Cirque du Soleil

Cirque du Soleil Inc.

Tipo Privada

Industria Entretenimiento

Fundación 7 de julio de 1984 (33 años)

Fundador(es) Guy Laliberté

Gilles Ste-Croix
Daniel Gauthier

Sede Quebec, Canadá

Área de Internacional
operación

Administración Daniel Lamarre (presidente y director ejecutivo)

Empleados Aproximadamente 4000, incluidos 1300 artistas de

más de 50 países diferentes.1
 Lema Invoke Provoke Evoke
Invocar Provocar Evocar

Sitio web www.cirquedusoleil.com

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Cirque du Soleil (en español, «Circo del sol») es una empresa de entretenimiento y la
mayor productora de teatro del mundo.2 Tiene su sede en Montreal (Canadá). Si bien fue
fundada en 1984 por Gilles Ste-Croix, Guy Laliberté y Daniel Gauthier, su origen se
remonta una década atrás, cuando Ste-Croix asumió la administración del albergue Le
Balcon Vert, en la localidad canadiense Baie-Saint-Paul, un punto de reunión para jóvenes
viajeros interesados en la difusión de actividades culturales y musicales.3 Su nombre hace
alusión a la «juventud, energía, fuerza» concebida por Laliberté al momento de
establecerlo como un circo con presencia internacional.4
Sus espectáculos combinan música, danza y actos circenses que
incluyen contorsionismo, danza aérea, malabarismo, acrobacias
y gimnasia sobre trapecios, alambres o cuerdas, trampolines, entre otros, y se caracterizan
por tener una trama como hilo conductor de la producción. Para su primera exhibición, Le
Grand Tour du Cirque du Soleil, se utilizó una carpa para albergar hasta 800 personas.5
Desde entonces, y hasta 2017, han dado más de cuarenta espectáculos en todo el
mundo,6 tanto ambulantes —en una carpa o arena—7 como eventos fijos llevados a cabo
en un proscenio de algún hotel, casino o parque temático.
Cirque se ha hecho acreedor de diversos reconocimientos, como un Rose d'Or,
un galardón Bambi, tres Drama Desk en la categoría de «Experiencia teatral
única», reconocimientos Gemini, galardones Primetime Emmy y un par de estrellas en
el Paseo de la fama de Hollywood y en el Paseo de la fama de Canadá,891011 y sus
producciones se han presentado en más de 300 ciudades de distintos países, vistas
anualmente hasta por once millones de personas.12 Además de sus espectáculos, otros
productos y servicios de la empresa incluyen películas y series de televisión, contenido
multimedia para eventos públicos y privados, programas sociales, videojuegos, prendas y
accesorios, entre otros.11314

Índice
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 1Historia
o 1.11974-1984: antecedentes
o 1.21985-1990: primeros espectáculos y presentación en Estados Unidos y Europa
o 1.31991-2000: décimo aniversario y consolidación del circo
o 1.42000-2010: incursión en cine, televisión y mercado para adultos
o 1.52011-actualidad
 2Espectáculos
 3Otros productos y servicios
 4Organización
o 4.1Tecnología empleada
o 4.2Filosofía de trabajo y temáticas
 5Impacto
 6Referencias
o 6.1Bibliografía
 7Enlaces externos

Historia[editar]
1974-1984: antecedentes[editar]

Está muy bien tener un producto artístico muy bueno, pero

tienes que tener una buena gestión empresarial [...] Hoy en día
la combinación de acrobacias con distintas formas de arte es
muy común, pero cuando nosotros iniciamos éramos los únicos
en nuestro estilo [...] La idea es pulir cada espectáculo como si
fuera una joya hasta que se convierte en un diamante y dura
para siempre [...] Nos gusta pensar que debe haber un 75 % de
satisfacción [del público asistente a los espectáculos], y
creemos que algo inferior a eso no vale la pena. —Gilles Ste-
Croix.15

Los orígenes de Cirque du Soleil se remontan al albergue Le Balcon Vert, en la localidad

canadiense Baie-Saint-Paul. Establecido en 1974, con el paso de los años Le Balcon Vert
pasó a ser un punto de reunión de jóvenes viajeros interesados en la difusión de
actividades culturales y musicales.3 Gilles Ste-Croix asumió la administración en 1979 y
destinó sus esfuerzos a llevar a cabo un programa de verano inspirado en la compañía
circense Bread and Puppet Theatre, conocida por el uso de marionetas gigantes. Su idea
era formar un grupo de teatro de calle para difundir el folclore de Canadá. En 1980, antes
de que comenzara la temporada de mayor afluencia turística en Le Balcon Vert, Ste-Croix
contrató a Guy Laliberté, un joven acordeonista y tragafuegos,16 para la coordinación del
programa de verano17 y a Daniel Gauthier, amigo y compañero de estudios de Laliberté,18
para el control financiero del albergue.17
En marzo de 1980, Ste-Croix y Sylvain Néron establecieron la compañía de
entretenimiento. Les Échassiers de Baie-Saint-Paul. Solicitaron fondos gubernamentales
para la financiación del programa de teatro de calle, pero el rechazo de su solicitud de
inversión llevó a Ste-Croix a organizar un maratón de zanquistas para obtener recursos:
tras recorrer en zancos una distancia de 90 kilómetros desde Baie-Saint-Paul
hasta Quebec, Échassiers consiguió 60 000 CAD, que le permitieron a la empresa producir
un espectáculo en junio de 1980, escrito y producido por Jean-Pierre Brouillé, y estrenado
en el estadio de hockey de Baie-Saint-Paul.17

Artista de Cirque du Soleil en 2010

En su año inicial de operaciones la compañía atravesó problemas financieros, lo cual llevó

a Ste-Croix a establecer Le Club des Talons Hauts, otra organización con la cual esperaba
obtener recursos gubernamentales como sustento financiero para Échassiers. Los
recursos obtenidos hasta entonces facilitaron la organización de un nuevo evento en la
provincia de Quebec a finales de 1981. Al año siguiente Échassiers organizó el festival
Fête Foraine, una especie de feria itinerante ambientada en la Edad Media que visitó
algunas ciudades de Europa. Durante los siguientes tres años Échassiers reportó
ganancias y comenzó a ganar notoriedad al atraer, por ejemplo, hasta veinticinco mil
espectadores a uno de sus espectáculos.17
En 1984 se organizaron en el país varios eventos culturales para conmemorar el 450°
aniversario del arribo de Jacques Cartier a Canadá. Laliberté aprovechó la ocasión para
solicitarle a René Lévesque, el entonces Primer Ministro de Quebec, fondos para el
establecimiento de un circo que tuviera presencia internacional. Lévesque accedió a su
petición,4 y entre 1984 y 1985 Échassiers llegó a once ciudades de la provincia con una
nueva edición de Fête Foraine denominada Le Grand Tour du Cirque du Soleil.5 Laliberté
concibió la expresión «Cirque du Soleil» —«circo del sol»— mientras contemplaba una
puesta de sol en Hawái y vinculó su significado simbólico de «juventud, energía, fuerza»
con el concepto que quería transmitir con los espectáculos de la nueva empresa.4 Fue en
este período que Cirque du Soleil contrató a Guy Caron, fundador de la Escuela Nacional
de Circo de Montreal, para que fuera el director artístico de sus espectáculos.19
1985-1990: primeros espectáculos y presentación en Estados Unidos y
Europa[editar]
La influencia de Caron en los siguientes espectáculos se hizo especialmente evidente con
la incorporación de melodías emotivas y el desarrollo de una trama como hilo conductor de
los actos circenses, esto último inspirado en el Gran Circo de Moscú. De igual manera,
junto con Laliberté, definió que la esencia de Cirque du Soleil sería la interpretación de los
artistas. Se decidió evitar el uso de animales que pudieran distraer al público.2021

Artistas de Cirque du Soleil durante una función de Nouvelle Expérience en Las Vegas, en 1994

Tras visitar varias ciudades de Quebec en 1985 inicialmente con una carpa con capacidad
para 800 personas, la empresa llevó por primera vez su espectáculo ambulante fuera de la
provincia y estuvo presente en Ottawa, Toronto y las Cataratas del Niágara. Para entonces
el nombre de la exhibición se había reducido solamente a Cirque du Soleil, nombre que la
compañía adoptó luego como denominación.5 Su siguiente producción, La Magie continue,
dirigida por Franco Dragone,22 incorporó técnicas de la comedia del arte.20 Para este
espectáculo, la producción visitó Vancouver y utilizó una nueva carpa para 1500
personas.17 Ese mismo año, en 1986, participó en la Exposición Internacional de
Vancouver e hizo su primera petición al gobierno de China con la finalidad de solicitar a
algunos de sus mejores acróbatas para que formaran parte de sus siguientes
espectáculos.23 No obstante, la situación financiera de la empresa era precaria y sus
ingresos eran insuficientes inclusive para darle una mayor promoción a sus espectáculos.
Fue gracias a la concesión de fondos adicionales por parte del gobierno canadiense que la
empresa pudo continuar operativa a finales de esa década.20
En 1987, Cirque du Soleil salió por primera vez de su país de origen e invirtió todos sus
recursos24 para visitar Estados Unidos17 con Le Cirque réinventé en Los Angeles Art
Festival.25 Tras su estreno, el público asistente elogió la producción, catalogada como
«dramática, emocional, ocasionalmente lenta y sumamente teatral», en contraste con el
estadounidense Ringling Brothers and Barnum & Bailey Circus.7 Dicha producción le valió
a Cirque un premio Emmy en la categoría de «evento especial sobresaliente» de ese
año,26 así como otros reconocimientos que incluyeron un Rose d'Or.27 Su éxito marcó un
hito en la historia de la empresa al permitirle desarrollar un nuevo modelo de negocio y
extender su popularidad,12 al grado de que The Walt Disney Company y Columbia
Pictures se mostraron interesadas en la adquisición del circo, aunque Laliberté declinó sus
propuestas.7
Posteriormente el circo se presentó en las ciudades de San Diego y Santa Mónica,
además de tener una aparición en los Juegos Olímpicos de Calgary de 1988.5 En 1990 su
gira internacional pasó por las ciudades de Londres y París. Para su cuarto
espectáculo, Nouvelle Expérience, la empresa adquirió una carpa con capacidad para
2500 personas y gozó de un notable éxito comercial y crítico,28 además de ser la primera
producción de Cirque estrenada en Las Vegas.1 En su reseña, Los Angeles Times destacó
el vestuario de este espectáculo y lo comparó con «ilustraciones brillantes de un libro
infantil de cuentos de hadas espeluznantes», además de calificar su música como «alegre
y estimulante como acompañamiento de los sucesos que acontecen en el escenario».29
1991-2000: décimo aniversario y consolidación del circo [editar]

La gente puede creer que nos propusimos reinventar el circo y

que luego simplemente lo hicimos. Pero las cosas no sucedieron
así. Éramos un puñado de locos que querían hacer cosas y, poco
a poco, logramos tener una visión de lo que podría ser el circo
moderno. —René Dupéré.30

En mayo de 1992 se presentaron por primera vez en Japón con la producción Fascination,
exclusiva para este país, con actos de sus espectáculos pasados y que les permitió visitar
ocho ciudades del país durante cuatro meses. Para su estreno en Suiza se hicieron
acompañar de la compañía Circus Knie y estuvieron presentes en varias decenas de
localidades.31 Para entonces Cirque vendía aproximadamente medio millón de entradas al
año como resultado de sus distintos espectáculos itinerantes.12
El éxito comercial y crítico conseguido hasta entonces se consolidó con el resto de
producciones de los años 1990 como Saltimbanco, Mystère, Alegría y Quidam. Hasta
1992, las producciones de Cirque consistían en la sucesión de diferentes actos que
involucraban a magos, payasos, acróbatas y comediantes. Saltimbanco, estrenado ese
año y dirigido por Dragone, pasó a ser el primer espectáculo con una trama como hilo
conductor de sus actos. En opinión de Kevin Kelly, editor del diario estadounidense The
Boston Globe: «Como obra de teatro es impecable. Como función de circo, es
extraordinaria».32 La ABC Radio Brisbane detalló a su vez: «Decididamente barroco en su
vocabulario visual, el ecléctico reparto de personajes de Saltimbanco conduce a los
espectadores a un mundo fantástico y de ensueño donde la diversidad es un motivo para
la esperanza. La experiencia técnica y el diseño extravagante se entrelazan con vestuarios
espectaculares, iluminación impresionante, humor y música en vivo encantadora».33

Carpa utilizada para la presentación de Alegría en São Paulo, Brasil, en 2008.

En 1993 Laliberté firmó un contrato de diez años con el empresario estadounidense Steve
Wynn, propietario del Treasure Island Hotel and Casino ubicado en Las Vegas, para
acordar la producción de Mystère, el primer espectáculo permanente de Cirque du Soleil,5
lo cual habría de requerir asimismo la construcción de una estructura de 1525 asientos con
un costo de 20 millones USD en dicho hotel.12 La intención original era que este
espectáculo se presentara en el Caesars Palace y tuviera una trama basada en las
mitologías griega y romana, sin embargo los propietarios del casino rechazaron la
propuesta al considerarla «muy arriesgada y esotérica para un lugar como Las Vegas». Al
respecto, Michel Crête —diseñador de set de Mystère— comentó que «Las Vegas...
todavía estaba muy influenciada por Folies Bergère, con las bufandas, boas de plumas,
etc. Había una cultura europea, curiosamente, no una estadounidense. Los que abrieron
las puertas para algo novedoso fueron Siegfried & Roy. Ellos fueron los primeros en
apartarse del concepto Folies Bergère».34 En cuanto a la repercusión de este espectáculo
en la historia de la empresa, Laliberté explicó que «Mystère nos dio un nivel
completamente distinto de reconocimiento en la industria [...] Nos aportó capital, exhibición
y credibilidad». En 2004 se estimó que Mystère y los otros espectáculos permanentes de
Cirque du Soleil producidos hasta ese momento atraían en conjunto a 9000 espectadores
cada noche, un 5 % del total de visitantes de Las Vegas.24
Estrenada en 1994, Alegría conmemoró el décimo aniversario de la fundación de Cirque
du Soleil,5 y estuvo disponible hasta diciembre de 2013, tras llegar a 250 ciudades y
catorce millones de espectadores.35 Su banda sonora, distribuida a partir de ese mismo
año, fue uno de los álbumes más vendidos en 199536 y la canción del mismo
nombreresultó nominada en los premios Grammy del año siguiente.37 Al año siguiente, por
solicitud del gobierno de Canadá, se produjo un espectáculo exclusivo para la cumbre
anual del G-7, celebrada en Halifax,5 y en 1996 Quidam dio su primera función. Para el
rotativo británico The Independent, aunque este posee algunos momentos divertidos para
el público, la mayoría del espectáculo «[tiene un] tono espeluznante, aunque entretenido a
su manera».38

Vista exterior del edificio para La Nouba, en Walt Disney World Resort

En 1997 se inauguraron las oficinas internacionales Le Studio, en Montreal,285 y al año

siguiente se estrenaron los espectáculos permanentes O y La Nouba, en el hotel y
casino Bellagio de Las Vegas, y en Walt Disney World Resort respectivamente.5 Para O se
construyó una piscina con capacidad de 1,5 millones de galones de agua así como un set
reminiscente de un teatro de ópera del siglo XIV con capacidad para 1500 personas. Se
hizo acreedor en 1999 al premio THEA concedido por la Themed Entertainment
Association además de haber sido considerado como la «mejor producción de
espectáculo» entre 1999 y 2005 por el periódico Las Vegas Review-Journal.39 Por otro
lado, el escenario de La Nouba fue diseñado por el equipo Walt Disney Imagineering en
conjunto con la firma arquitectónica Rockwell Group.40 En su reseña del espectáculo, el
diario Orlando Sentinel destacó que «sus hazañas se combinan con momentos bellamente
escenificados por el escritor y director Franco Dragone. La sombra de una artista en la
cuerda floja se desliza por todo el escenario, el peculiar personaje de Green Bird se alza
entre las estrellas, y la audaz música de Benoît Jutras le añade diversión y drama».41 En
1999 se estrenó una nueva exhibición itinerante, Dralion, cuya temática principal aborda
las artes acrobáticas chinas.42 La revista estadounidense Variety lo catalogó como uno sus
«programas más robustos y divertidos».43
2000-2010: incursión en cine, televisión y mercado para adultos [editar]
A principios de los años 2000, Cirque irrumpió en el mundo del cine y de la televisión con
la película Journey of Man, estrenada en formato IMAX en el año 2000; y la serie
televisiva Cirque du Soleil Fire Within, emitida en Estados Unidos y Canadá en 2002.1 En
cuanto al mercado hispanohablante, Cirque du Soleil se presentó por primera vez
en España y México con Alegría,4445 y en Argentina con Saltimbanco46 en 1998, 2002 y
2006, respectivamente. En 2002 se lanzó el espectáculo itinerante Varekai, que impuso un
nuevo récord para la empresa al venderse más de 180 000 entradas para su presentación
en Montreal.47 El sitio web inglés Thestage.co.uk destacó su «elevada calidad de
producción, aunque son las increíbles proezas de fuerza y destreza las que acaparan todo
el protagonismo».48 Al año siguiente se estrenó en el New York-New York Hotel &
Casino el evento residente Zumanity, dirigido a un mercado más adulto por su temática
cabaretera y erótica.49
Como parte de la conmemoración del vigésimo aniversario de Cirque du Soleil, en 2004 se
publicó el libro 20 years under the sun, que narra la historia de la organización hasta ese
año,1 además de presentarse por primera vez el espectáculo residente Ká en el MGM
Grand Las Vegas, catalogado por Los Angeles Times como «[uno de los eventos] más
espléndidos en la historia del teatro occidental, y seguramente el más avanzado
tecnológicamente» así como «uno de los intentos para redefinir la fórmula de Cirque du
Soleil [que consta] de osadas acrobacias y bufonería sofisticada en escenarios misteriosos
y visualmente impresionantes; [y explorar] las posibilidades que ofrece el teatro en sí
mismo».50 De acuerdo con estimaciones de la propia empresa, ese año casi quince
millones de personas habían presenciado algún espectáculo de la empresa.51

Póster promocional de Love en Las Vegas.

En 2005 Cirque organizó la ceremonia de apertura del Campeonato Mundial de Natación

de 2005, llevado a cabo en Montreal1 y al año siguiente estrenó la producción Delirium,
realizada junto con Live Nation52 y consistente en material multimedia y actuaciones
circenses acompañados de música original de la empresa. Se trató de la primera ocasión
en que Cirque adaptó uno de sus espectáculos a un formato de arena itinerante,53 y
durante sus dos años de realización recorrió varias ciudades de Estados Unidos y Europa,
además de ser uno de los tour mundiales con mayores ingresos en 2007, de acuerdo
con Billboard.54 En 2005 también se estrenó Corteo, exhibición itinerante que estableció un
nuevo récord de ingresos para Cirque al vender más de 200 000 entradas para su estreno
en Montreal.47 Mediante un acuerdo con Apple Corps, en 2006 se produjo un nuevo
espectáculo residente en el hotel y casino The Mirage para rendir homenaje a la música de
la banda inglesa The Beatles.55 El evento, denominado Love, cuenta también con
una banda sonora y un documental sobre el proceso de realización del mismo, All
Together Now, estrenado en 2008.
En abril de 2006 fue publicado el libro Cirque du Soleil - The Spark: Igniting the Creative
Fire That Lives Within Us All, escrito por John Bacon acerca del proceso creativo y la
formación de los artistas que participan en los espectáculos de la compañía. Al año
siguiente, en 2007, Cirque du Soleil participó en el Super Bowl XLI de Miami, Florida.1
También se estrenaron el itinerante Koozå, escrito y dirigido por David Shiner, que
anteriormente había trabajado como payaso en Nouvelle Expérience así como en el
suizo Circus Knie y el alemán Circus Roncalli;5657 y el residente Wintuk en el Madison
Square Garden de Nueva York, dirigido a un público familiar y con una temática
navideña.58 A mediados de este año la desarrolladora de bienes raíces Nakheel firmó un
acuerdo con Cirque du Solei para la realización de un espectáculo residente en Palm
Jumeirah, Dubái.59
En 2008 Cirque produjo por primera vez tres espectáculos permanentes de forma
simultánea —Zaia en el casino chino The Venetian; Criss Angel Believe en Las Vegas;
y Zed en el parque japonés Tokyo Disney Resort— y participaron en un evento para
conmemorar el 400° aniversario de Quebec.1 En agosto de este año Nakheel y la inversora
Istithmar World, de Dubai World adquirieron un 20 % de las acciones de Cirque du Soleil.59
En 2009 se estrenaron tres nuevas exhibiciones: Ovo, «si bien es espléndidamente
espectacular, cada uno de sus doce actos, todos excepcionales, funcionan como una
entidad creativa y detallada aun cuando forman parte de un espectáculo orgánico» de
acuerdo con el periódico australiano Herald Sun;60 Banana Shpeel, un evento itinerante
inspirado en el género teatral vodevil, aunque en general tuvo malas reseñas y solamente
estuvo disponible hasta 2010;61 y el residente Viva Elvis en Las Vegas Strip que tampoco
tuvo buenos ingresos y solamente duró hasta 2012.62 El último espectáculo estrenado en
los años 2000 fue Totem, que obtuvo un galardón Drama Desk Award en la categoría de
«experiencia teatral única».63
2011-actualidad[editar]
Entre 2011 y 2014 Cirque produjo Michael Jackson: The Immortal World Tour con el cual
llevó a cabo una gira por 28 países diferentes y le generó ingresos por 360 millones USD.
Hasta su conclusión, era la octava gira musical más recaudadora de todos los tiempos.64
Además, el espectáculo se hizo acompañar de la banda sonora Immortal, disponible a
partir de ese mismo año y distribuida por Epic Records. A mediados de 2013, la compañía
realizó otra producción para Las Vegas basada en Michael Jackson y titulada Michael
Jackson: One, una exhibición residente a diferencia de su itinerante predecesora.65

Una de las escenas de Corteo, espectáculo presentado por primera vez en 2005.

Como ocurriera con Banana Shpeel y Viva Elvis, el espectáculo Iris tuvo una breve
duración debido a bajas ventas en comparación con las otras producciones realizadas
simultáneamente por Cirque du Soleil. Estrenada en 2011 y con costos ascendentes a 100
millones USD para la remodelación del Dolby Theatre en donde estuvo presentándose, la
última función de Iris se llevó a cabo en enero de 2013.66 Ese año también se presentó por
primera vez Zarkana, escrita y dirigida por François Girard, que en su primer año llegó a
las ciudades de Nueva York, Madrid y Moscú, y luego fue adaptado como espectáculo
residente en Las Vegas.676869 Diane Paulus escribió y dirigió la siguiente producción de la
compañía, Amaluna, estrenada en 2012. En general, tuvo una recepción crítica negativa;
de acuerdo con el rotativo inglés The Guardian: «[Amaluna es] una versión acrobática libre
de La tempestad sexualizada y emocionalmente vacía, que degrada al circo a emociones
fortuitas».70 De forma similar, The Daily Telegraph consideró que no posee la calidad de
las anteriores producciones del circo, dando a entender que «Cirque du Soleil sufre de una
crisis de identidad».71 A finales de 2012 llegó a un acuerdo con la empresa Bell Media para
desarrollar contenido televisivo, cinematográfico, digital y para videojuegos.5 En 2013,
durante una función en Las Vegas, una acróbata francesa murió al caer de una altura
cercana a los 29 metros. La investigación policíaca concluyó que había sido un accidente,
ocasionado por un entrenamiento inadecuado por parte de Cirque. Se trató de la primera
tragedia relacionada con un espectáculo de la compañía.72
Entre 2014 y 2015 se estrenaron tres nuevas exhibiciones: Kurios, creada y dirigida
por Michel Laprise, que con sus elementos de steampunk ha sido catalogada como una de
las mejores producciones de Cirque en esta década;7374 Joyà, el primer espectáculo
residente para el mercado hispanoamericano, producido para un complejo turístico en
la Riviera Maya de México;75 y Toruk - el primer vuelo, inspirado en el filme Avatar del
cineasta James Cameron.76 Mediante un acuerdo con el gobierno de México, Cirque
produjo un nuevo espectáculo itinerante basado en la cultura mexicana y
denominado Luzia, cuyas primeras funciones ocurrieron en 2016.77 Ese mismo año la
compañía circense estrenó su primer musical, Paramour, bajo la dirección de Philippe
Decouflé,78 y a principios de 2017 produjo la itinerante Sép7imo Día - No Descansaré,
inspirado en el repertorio musical de la agrupación argentina Soda Stereo.79 Las siguientes
producciones de Cirque en este año marcaron un hito en la historia de la
organización: Volta, cuya temática trata sobre los deportes extremos, acompañada de una
musicalización electropop y un entorno futurista;80 y Crystal, el primer espectáculo de
Cirque de patinaje sobre hielo.81 El 17 marzo de 2018, un artista del Cirque du Soleil
falleció tras caer al escenario durante una actuación en el espectáculo Volta. Frente a esta
situación, la organización Cirque du Soleil Entertainment Group, decidió cancelar las dos
funciones del espectáculo que se realizarían en Tampa, Florida, al día siguiente.82