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UNIVERSIDAD JUÁREZ

AUTÓNOMA DE TABASCO

División Académica De
Ingeniería Y Arquitectura

Licenciatura En Arquitectura

Introducción al Diseño Arquitectónico

Misterio en Arquitectura

Hannia Caraveo Cerino


Lissett Cecilia Sánchez Silvan

Arq. Alberto Pérez Morales

Villahermosa, Tabasco

05/03/2018
INDICE
INTRODUCCIÓN ........................................................................... 3
1. MISTERIO................................................................................... 4
1.1. MISTERIO EN LA ARQUITECTURA .......................................... 4
1.2. ARQUITECTURA MISTERIOSA ................................................ 4
1.2.1. La casa Luis Barragán ........................................................ 4
2. CLAUSTRO ................................................................................ 5
2.1. DESCRIBIENDO EL CLAUSTRO ............................................ 6
3. REDES ESPACIALES. ............................................................... 7
4. DEZPLAZAMIENTO/ RECORRIDO............................................ 7
5. ARTICULADOR .......................................................................... 8
6. LUZ ............................................................................................. 9
6.1 LUZ NATURAL EN ARQUITECTURA: ...................................... 9
6.2 CONTRASTE LUMÍNICO: .........................................................10
7. COLOR Y TEXTURA .................................................................11
7.1 CONCEPTO DE COLOR:..........................................................11
7.2 EN ARQUITECTURA: ...............................................................11
7.3 CONCEPTO DE TEXTURA: ......................................................13
7.4 CLASIFICACIÓN DE TEXTURA: ..............................................13
7.5 EN ARQUITECTURA: ...............................................................13
7.6 MISTERIO EN COLOR Y TEXTURA: .......................................14
7.7 LUZ Y COLOR EN LA TEXTURA: ............................................15
8. VARIACIÓN DE ESCALA .........................................................16
CONCLUSIÓN ..............................................................................18
INTRODUCCIÓN
1. MISTERIO
Aquello que no se puede explicar, comprender o descubrir, lo que se mantiene
oculto, lo que se desconoce. Se trata de algo reservado, secreto o recóndito. Las
personas tienen tendencia a interesarse en los misterios como algo inaccesible ya
que, en caso de ser revelado, perdería su atractivo.1

1.1. MISTERIO EN LA ARQUITECTURA


Una arquitectura sin misterio, en un espacio arquitectónico siempre hay rincones
íntimos por descubrir, el misterio es influencia de la imaginación, entiende la cultura
mexicana como una sola emoción, misterio y exuberancia. Para crear una
arquitectura que corresponda a tales cualidades. Los clientes han de sentirse
implicados emocionalmente en el espacio; deben reaccionar ante él o verse
envueltos en é. Esta actitud es opuesta a la del funcionalismo puro, que intenta
inhibir al usuario, proporcionándole un espacio universal, anónimo. El aspecto
emocional de la arquitectura de Legorreta, es más evidente en sus edificios
públicos, donde los espacios y las formas están cuidadosamente orquestados con
luces y sombras para obtener ejemplos dramáticos llenos de misterio.2

1.2. ARQUITECTURA MISTERIOSA

1.2.1. La casa Luis Barragán


La Casa Luis Barragán, construida en 1948, representa una de las obras
arquitectónicas contemporáneas de mayor trascendencia en el contexto
internacional. Este museo, que comprende la residencia y el taller arquitectónico
de su creador, es propiedad del Gobierno del Estado de Jalisco y de la
Fundación de Arquitectura Tapatía Luis Barragán.
“Creo que la primera obra que analiza un futuro arquitecto lo marca para
siempre. En mi caso, tuve la suerte de que mis primeros pasos en la carrera me
llevaran a la Casa Luis Barragán, en aquel Análisis I que hoy siento tan lejano. Para
proceder con absoluta honestidad, confesaré que odié esa asignatura: horas y horas
de delineación a mano, la dificultad de interpretar un espacio tan complejo como
aquel por primera vez y mi absoluta incapacidad para el dibujo, que aún mantengo,
me hicieron arrastrarme por el aula durante todo el cuatrimestre. Y, sin embargo,
cuando echo la vista atrás, veo que la influencia de aquella misteriosa casa en
mi forma de entender la arquitectura es indudable. Sin querer entrar en mayor
profundidad en torno a la obra, pues
numerosos autores le han dedicado
toneladas de mejor y más fina tinta que
la que yo pueda gastar ahora mismo,
basta destacar que es una casa con
multitud de capas de complejidad, con
infinitas interpretaciones posibles, y
cuyas paredes parecen esconder un
cierto aire con olor a intimidad, misterio ILUSTRACIÓN 1 CASA LUIS BARRAGÁN
y eternidad. Una obra fruto de una
Obtenida de: http://www.cosasdearquitectos.com
sedimentación complejísima”.

2. CLAUSTRO
Se trata de un patio que en sus cuatro lados tiene una galería porticada
con arquerías que descansan en columnas o dobles columnas. Está edificado a
continuación de una de las naves laterales de una catedral o de la iglesia de
un monasterio. Cada galería toma el nombre de panda y en cada panda se
distribuye los distintos espacios necesarios para la vida monacal o catedralicia.
Suele ser lugar de recogimiento. El patio está casi siempre ajardinado y en el centro
se encuentra una fuente o un pozo.
2.1. DESCRIBIENDO EL CLAUSTRO
El claustro es una planta cuadrada y cada uno de los cuatro lados recibe el nombre
de benedictos. En el centro suele haber un pozo en el que confluyen cuatro
caminos, y en el espacio restante, un pequeño jardín. Cada panda tiene una galería
o corredor cubierto limitado por arcadas. En la panda este se halla casi siempre una
pequeña estancia que servía como habitación o biblioteca, independientemente de
la gran biblioteca que tenían algunos monasterios importantes. A continuación se
hallaba la sala capitular, pieza que se consideraba de gran importancia y que
generalmente se construía con rica ornamentación arquitectónica. Era el lugar de
reunión de la comunidad, donde se leían los capítulos de la regla de la orden y
donde el Abad organizaba las distintas tareas a seguir por los monjes. En esta sala
era donde se exponían posibles faltas de alguno de ellos para que el superior le
reprendiese. Se decía llamar a capítulo.

En la panda sur solía estar el calefactorio, lugar caldeado donde podían ir los
monjes de vez en cuando para
descansar y entrar en calor. A su
lado, el refectorio, que era el
comedor, y colindante con él, la
cocina.

Panda oeste se solía llamar de


legos y tenía el callejón también de
legos y la cilla con la bodega. Las
celdas de los monjes o el gran ILUSTRACIÓN 2 CLAUSTRO DE LOS DOMINICOS
dormitorio común (depende de la época Obtenida de: www.google.com.mx/claustro
y de las distintas órdenes) estaban en el
piso superior.
3. REDES ESPACIALES.

Toda línea que conforme una red espacial se debe de considerar tan sólo como una
referencia de límite ya que en realidad no consumen cantidad alguna en el espacio.
Existen sin dimensión propia y se usan otros trazos para materializarlas.

Es una herramienta que nos ayuda a diseñar el emplazamiento, ubicación y


orientación de cualquier espacio. Además de que nos garantiza conjuntos
armónicos y fluidos.

4. DEZPLAZAMIENTO/ RECORRIDO
Los recorridos, tienen un punto de arranque desde el que se nos conduce a través
de una serie de secuencias espaciales hasta que llegamos al destino. En la
intersección o cruce de recorridos siempre hay que tomar una decisión. La
continuidad y la escala de cada recorrido, al llegar a un cruce son una ayuda para
distinguir entre las vías principales que llevan a mayores espacios y las secundarias
a los menores. Cuando las vías que se entrecruzan son equivalentes, es preciso
proporcionar el espacio suficiente que permita el descanso y la orientación de la
gente.
Las características de la configuración de un recorrido influyen, o son influidas. En
el esquema organizativo de los espacios que conecta. Tal configuración puede
reforzar una organización espacial
mediante el paralelismo de la
distribución o, por el contrario, cabe
que se contraponga, en cuyo caso
actúa como punto de comparación
visual. En cuanto seamos capaces de
trazar en nuestra mente las
circulaciones de un edificio, nos
ILUSTRACIÓN 3 RECORRIDO
orientamos sin dificultad y captaremos
su disposición espacial. OBTENIDO DE: WWW.GOOGLE.COM.MX/RECORRIDO
5. ARTICULADOR

Manera en que se diseñan los encuentros y los vínculos entre los distintos
elementos que componen un diseño. Existen diversos grados de articulación, de tal
forma que cada parte de un diseño puede relacionarse con el todo en un rango
amplio de niveles, desde la simple yuxtaposición hasta altos grados de continuidad
y unidad entre las piezas. La articulación de un edificio pone en evidencia cómo las
partes se vincularon para formar el todo, al enfatizar cada una de ellas de manera
reconocible. En los diseños muy articulados, cada parte es claramente distinguible
en sí misma.

Agrupan las superficies para definir su contorno y su volumen. Cualquier forma


correctamente articulada acusa con claridad las aristas de sus superficies y los
ángulos que estas forman; la disposición total es legible y se percibe fácilmente. De
manera similar, un conjunto articulado de formas no hace sino acentuar las uniones
entre sus formas constitutivas para, con ello, expresar visualmente su individualidad.

ARTICULADOR

OBTENIDO DE: OBRA: UNIVERSIDAD A DISTANCIA DE


MADRID
6. LUZ

La luz es forma de energía que nos permite ver lo que nos rodea. Es toda radiación
electromagnética que se propaga en formas de ondas en cualquier espacio, también
es conocida como energía luminosa. El Sol es la principal fuente natural e
importante de luz sobre la Tierra.
6.1 LUZ NATURAL EN ARQUITECTURA:

Dormitorio de la Casa Kauffman, Connesville, Pa. Frank Lloyd Wright.


1936-1939

El sol es una fuente extraordinaria de emisión de luz que ilumina las formas y los
espacios arquitectónicos. A lo largo del día varían las características de la misma y
otro tanto ocurre en el transcurso de las estaciones. La luz transmite a las superficies
y formas que ilumina todos los cambios de color y de disposición que acontecen en
el cielo y en el tiempo.

Iglesia de la Luz, Japón. Tadao Andō, 1989.


Cuyo concepto y diseño resalta un muro de fondo con una abertura vertical y otra
horizontal formando una cruz por donde la luz se filtra e ilumina todo el recinto.
Al entrar a través de una ventana situada en el plano de la pared o de una claraboya
colocada en el plano elevado de una cubierta, la luz solar cae sobre las superficies
interiores de la habitación, aviva su colorido y articula el conjunto de texturas. Las
variaciones de iluminación y de penumbra que la propia luz comporta, hacen que el
Sol sea un elemento revivificador del espacio y articulador de las formas que en él
se encuentran.

La luz, por el sólo hecho de permitirnos ver la arquitectura, tiene una gran
importancia arquitectónica. Pero no sólo la tiene por eso. La luz ilumina la
arquitectura, y, con ello, no sólo permite que la veamos, sino que la valora y
enriquece con sus juegos. La arquitectura, por otra parte, crea los ambientes en los
que el hombre puede desarrollar sus actividades, La luz ilumina esas actividades y
las hace posibles. Constituye, pues, la idoneidad de esos ambientes.

6.2 CONTRASTE LUMÍNICO:

El contraste se define como la diferencia relativa en intensidad entre un punto de


una imagen y sus alrededores.

Hay que tener presente que los contrastes de las iluminaciones, de los brillos y de
los colores son convenientes o necesarios en muchos casos para la mejor
percepción acentuada de los ambientes o de los objetos. La falta de contrastes
obligaría al individuo a forzar la agudeza de la visión para no perder los detalles.

Un sistema de iluminación se considera como el conjunto de elementos físicos que


permiten el funcionamiento de unos emisores de luz hacia unos espacios,
superficies u objetos.

En los sistemas directos el flujo luminoso que sale de las luminarias índice
directamente y sin que se interponga ningún elemento entre ellas y el objeto. Sus
principales características lumínicas son: Dada la fuerte direccionalidad del flujo,
puede provocar deslumbramiento ambiental yo puntual por contraste o reflexión.

En los sistemas indirectos las luminarias se proyectan hacia un determinado


elemento o superficie que actúa como receptor, refleja la luz en dirección al plano o
elemento a iluminar, en ellos el contraste que se puede producir entre los niveles de
las superficies reflectoras (claras) y de las oscuras puede producir deslumbramiento
por lo que la definición de las figuras y objetos volumétricos resulta más débil.

Los sistemas localizados no se utilizan cuando un espacio no necesita ser iluminado


de manera uniforme, por el hecho de que existen unas zonas concretas y
localizadas que necesitan diferentes valores o cualidades lumínicas. La iluminación
localizada produce grados de uniformidad muy bajos y está asociada al refuerzo o
énfasis de un elemento o área concreta, que quiere destacarse gracias al contraste
lumínico dentro del espacio, el cual es elevado, por lo que se pueden provocar
deslumbramientos por reflexión.

7. COLOR Y TEXTURA

7.1 CONCEPTO DE COLOR:


Podemos definir al color como la
percepción que se genera en el
cerebro al interpretar las señales
que el órgano visual envía, es
decir; es una experiencia
generada por los sentidos
debido al fenómeno de la luz.

El color en las artes es el medio


más valioso para que una obra
transmita las mismas
sensaciones que el artista
experimento frente a la escena o motivo original; usando el color con buen
conocimiento de su naturaleza y efectos y adecuadamente será posible expresar lo
alegre o triste, lo luminoso o sombrío, lo tranquilo o lo exaltado, etc.

7.2 EN ARQUITECTURA:
El lenguaje arquitectónico tiene en el color a uno de sus principales componentes.
No sólo como aporte estético que despierta nuestras fibras emocionales más
íntimas sino también cumpliendo otros importantes roles, tales como la
transformación de espacios de difícil legibilidad en lugares armónicos y la
identificación de áreas determinadas.
El color es un mago que transforma, altera y lo embellece todo o que, cuando es
mal utilizado, puede trastornar, desacordar y hasta anular la bella cualidad de los
materiales más ricos.

Edificio Carabanchel, Madrid España.


Rafael Cañizares Torquemada, 2007.
Para diseñarlo, se inspiró en el pintor suizo
Paul Klee y su obsesión por el color.

El color de un edificio es como el envase o presentación de un producto que actúa


en estimulo de la atención y para crear una primera impresión, favorable o negativa.
Los colores del interior deben ser específicamente psicológicos, reposados o
estimulantes porque el color influye sobre el espíritu y el cuerpo, sobre el carácter y
el ánimo e incluso sobre los actos de nuestra vida; el cambio de un esquema de
color afecta simultáneamente a nuestro temperamento y en consecuencia a nuestro
comportamiento.

Casa Estudio Luis Barragán,


México. Luis Barragán, 1948.
Incorpora en su diseño principios de la
arquitectura vernácula del lugar, los
cuales incluyen el uso de colores
llamativos.
7.3 CONCEPTO DE TEXTURA:
La textura es un elemento visual que tiene
aspectos singulares que son esenciales en
ciertas situaciones de diseño y que no
deben ser descuidados. Se refiere a las
características de superficie de una figura,
que pueden ser descritas como suave o
rugosa, lisa o decorada, opaca o brillante,
blanda o dura.

7.4 CLASIFICACIÓN DE TEXTURA:


La textura puede ser clasificada en dos importantes categorías:

Textura Visual: Es estrictamente bi-dimensional, es la clase de textura que puede


ser vista por el ojo, aunque pueda evocar también sensaciones táctiles.

Textura Táctil: Es el tipo de textura que no sólo es visible al ojo sino que puede
sentirse con la mano, se eleva sobre la superficie de un diseño bi-dimensional y se
acerca a un relieve tri-dimensional.

7.5 EN ARQUITECTURA:
La textura puede hacer o romper una estructura o edificio cuando se trata de diseño.
Puede ser una parte o arquitectura crucial, crear patrones y permitir al espectador
creer que la pieza se mueve a través del espacio. Las texturas crean una
experiencia diferente; permiten que se use más de un sentido a la vez solo con
“verlo”. Las texturas permiten a los espectadores no sólo mirar el edificio sino
imaginar cómo se sentiría.

Nueva Escuela Tecnológica Tecamac, México. Alberto Kalach, 2004.


Las texturas rugosas usadas en los muros de las estructuras de Kalach, son creadas cubriendo los
materiales de construcción con el popular estuco.
En arquitectura, este es un aspecto importante a tener en cuenta al diseñar un lugar
o un edificio. La textura puede proporcionar una gran variedad de características
para hacer que un espacio sea único. También puede ayudar a transmitir emociones
y determinar el uso de un espacio. La textura afecta la percepción visual, y como la
arquitectura se trata de definir espacios y crear sentimientos, si la textura se usa
con prudencia, puede ser muy útil para un arquitecto.

Basque Health Departament


Heardquarters, Bilbao. Juan Coll-
Barreu & Daniel Gutiérrez Zarza,
2004.
El uso de cristal refleja una textura lisa.

7.6 MISTERIO EN COLOR Y TEXTURA:


A todos nos sensaciona el color y cada uno tiene sus propias ideas sobre antipatías
o simpatías, gusto o desagrado sobre aquel o este color, pero de manera general,
todos percibimos una reacción física ante la sensación que produce un color, como
la de frío en una habitación pintada de azul o la de calor en otra pintada de rojo.

Los efectos psicológicos que se han podido comprobar son básicamente de dos
tipos, los que se definen como directos, los cuales hacen que un ambiente parezca
alegre o sombrío, frío o cálido, etc. y los indirectos, relacionados con los afectos y
con asociaciones subjetivas u objetivas de los individuos frente a los colores.
Otro componente que juega un papel importante en la apreciación de los colores,
es la iluminación del ambiente, ya que ésta no sólo puede modificar el color de
acuerdo con la forma en que incide sobre la superficie pintada, sino que además
puede "crear un ambiente" por sí misma.

Los colores fríos en matices claros expresan delicadeza, frescura, expansión,


descanso, soledad, esperanza y paz, y en los matices oscuros con predominio de
azul, melancolía, reserva, misterio, depresión y pesadez.
Negro:
El negro en realidad no es un color, sino todo lo contrario:
la ausencia de color, representa misterio, muerte, poder,
autoridad, fortaleza, formalidad, elegancia, seriedad y prestigio. Se asocia al
miedo, a lo tenebroso y a lo desconocido.

Violeta:

Es profundidad, misticismo, misterio, melancolía y en su


tonalidad púrpura, realeza, suntuosidad y dignidad; es un
color delicado, fresco y de acción algo sedante.
Gris:
No es un color, sino la transición entre el blanco y el
negro, y el producto de la mezcla de ambos. Simboliza
neutralidad, sugiere tristeza y es una fusión de alegrías
y penas, del bien y del mal.

7.7 LUZ Y COLOR EN LA TEXTURA:


El juego de la luz sobre una textura puede ser muy interesante, ciertos materiales
pueden reflejar o refractar la luz, con fascinantes resultados. En algunos diseños
pueden haber sido concebidos con la modulación de la luz como elemento esencial.
Sin embargo, cabe destacar que tanto la luz como la sombra son visuales, porque
nada tiene que ver con la sensación del tacto.

Museo Guggenheim, Bilbao.


Frank Gehry, 1993-1997.
Utiliza la luz en conjunto con los
materiales y texturas para obtener
tonos que cambian según la hora del
día, pasa de tonos celestes a un brillo
deslumbrante al mediodía, de un ocre
a un rojizo al atardecer.

El color puede desempeñar asimismo un papel interesante en la textura. Puede


mantenerse el color natural de los materiales pero una capa de color puede crear
una sensación diferente, por lo menos al conseguir que los materiales sean
reconocidos en forma menos inmediata, dándoles de menos textura natural
asequible y más de textura natural modificada.
Los colores planos, sin dibujo alguno, pueden sugerir por sí mismos cierto efecto de
textura, dependiendo de la técnica de coloración empleada. Es el caso de
determinados estucos, que pueden expresan un acabado similar al terciopelo, o
determinadas lacas coloreadas, con aspecto metalizado, o de una gran lisura, etc.
El pintor expresionista V. Kandinsky señala las cualidades táctiles que poseen
determinados tonos de color en sí mismos, lo que guarda relación con su capacidad
sinestésica:
“Algunos colores parecen ásperos y erizados, y otros son como pulidos y aterciopelados e
invitan a la caricia (como el azul ultramarino oscuro, el verde óxido de cromo, el barniz de
granza). Hay colores que parecen blandos (el barniz de garanza) y otros que parecen tan
duros (el verde cobalto, el óxido verde-azul) que al salir del tubo ya parecen secos”
(Kandinsky, 1992, p 43-44).

8. VARIACIÓN DE ESCALA
Variación es el cambio o alteración que hace que algo o alguien sea diferente, en
algún aspecto, de lo que antes era.

Escala es una proporción fija que se


emplea para la determinación de
medidas y dimensiones. Se refiere al
modo como percibimos el tamaño de
un elemento constructivo respecto a
otras formas restantes.

La proporción corresponde a un conjunto ordenado de relaciones matemáticas


existentes entre las dimensiones de una forma o de un espacio. La escala añade a
la manera de percibir o juzgar el tamaño de un objeto respecto al de otro. No
obstante, tratándose del tema de la escala siempre estableceremos comparaciones
entre dos objetos.
La alteración de la escala opera muchas veces como un eficiente recurso para
cuestionar el conjunto de variables y atributos propios del proyecto de arquitectura.
Modificar sensiblemente la percepción de un atributo como la escala con la cual es
percibida un entidad volumétrica – espacial, equivale a cambiar por completo a
relación con el observador, con su entorno y el rol que en él desempeña. En este
contexto, la alteración de la escala funciona como mecanismo de creación e
hipótesis operativa de evolución del proceso de diseño.

Doninpark, Vienna. LOVE


architecture and urbanism. 2013
El proyecto Doninpark fue
desarrollado como un
Edificio residencial, de oficinas y retail
de ocho pisos, en términos de
planificación urbana, este lugar se
caracteriza por sus enormes saltos
escalares
CONCLUSIÓN
BIBLIOGRAFÍA

(2003). "Ricardo Legorreta: Un Hombre en el camino de la arquitectura”.


A., P. P. (2009). Obtenido de http://definición.de/misterio/
Arauco, R. (2005). “Cuadernos Hábitat. Vol. 1 Redes Espaciales.” . México: Hábitat.
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https://www.archdaily.mx/mx/02-136655/luz-del-sol-y-sombra
Ching, F. (1979). Arquitectura: forma, espacio y orden. Estados Unidos: John Wiley
& Sons Inc.
Eduard Folguera Caveda, A. M. (2013). La Iluminación Artificial es Arquitectura.
Girona.
Figueroa, L. R. (2017). Colores y Texturas de la Arquitectura Contemporánea
Mexicana. Obtenido de http://blog.bestday.com.mx/colores-y-texturas-de-la-
arquitectura-contemporanea-mexicana/
Gris, H. M. (2017). Arquitectura como producto. Obtenido de
http://www.cosasdearquitectos.com/2017/07/arquitectura-como-producto-
semiocapitalismo/
Guzmán Galarza, M. (2011). Teoría del Color. Ecuador: Universidad de Cuenca.
Scott, R. G. (1976). Fundamentos del diseño. Buenos Aires.
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