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En principio cabría aclarar que la armonía musical, filosóficamente hablando, no es más que estética;
y que según la cultura o la educación del oído del escuchante, una determinada música puede ser
bella o no.
Siendo así, los principios y axiomas de la armonía moderna no son inventados, sino descubiertos, al
menos los basados en la belleza estética de las cadencias o melodías; aunque no sea así con los
principios basados en cuestiones físicas o matemáticas.
Aquí trataremos la Armonía Moderna como un método analítico-sintético; es decir, nos serviremos de
un método para analizar cualquier composición, para luego poder realizar composiciones propias con
todo lo aprehendido.
Los conceptos básicos para comprender la armonía funcional son:
Tonalidad.
o Mayor.
o Menor.
o Relativo Menor Secundario.
Modulación inrotonal.
o Dominantes secundarios.
o Dominantes substitutos.
Intercambio de modal.
Todo esto pasa por conocer las diferentes escalas y acordes, y la función de cada una, dentro del
sistema tonal. Por supuesto existen muchos más conceptos importantes, pero estos podrían ser los
básicos.
Para comprender bien una escala, modo, "color", es imprescindible conocer el sonido de sus
intervalos principalmente de segunda y tercera, es decir, hay que estudiar detenidamente:
La función tonal de cada acorde queda determinada por las notas que contiene con respecto a la
tónica de la tonalidad (b3, 4, b6, o 4 y 7).
Daremos aquí una aproximación a un método de análisis funcional a través del cual sistematizar el
proceso de análisis, a la vez que se estudia la forma de crear progresiones y realizar substituciones
de acordes.
Principios básicos
Fenómeno físico y cálculo de escalas
Desde el punto de vista físico y matemático, los sonidos son producidos por la vibración de algún
objeto material, como por ejemplo una cuerda, y propagados por el medio aéreo. La frecuencia de
esta vibración determina el nombre que le pertenece a la nota producida. En nuestra escala
occidental se toma la frecuencia 440 Hz (ciclos por segundo), para la nota LA de la tercera octava;
siendo esta la referencia para determinar las demás.
El intervalo de octava es el que se produce cuando se divide por la mitad la longitud de la cuerda
manteniéndola a la misma tensión, así la frecuencia se multiplica por dos, 440 x 2 = 880 Hz.
Igualmente para descender una octava, se toma la frecuencia original y se divide por dos, obteniendo
220 Hz para el LA de la segunda octava. El oído percibe estas notas como iguales aunque en
diferente octava.
Esto da a entender que la percepción de la altura de una nota musical es logarítmica en cuanto a la
frecuencia (y la fracción de longitud de la cuerda), ya que el oído percibe como iguales las notas
multiplicadas o divididas por potencias de dos.
Sin embargo, el fenómeno físico de los armónicos se produce en fracciones racionales de la longitud
de la cuerda, provocando que estos posean frecuencias múltiplo de también, números racionales. Por
lo cual dicho fenómeno no aporta una forma matemática de cuantificar las subdivisiones de la escala
multiplicando por potencias racionales del número dos.
El siguiente armónico de la vibración se produce a las dos terceras partes de la longitud original,
intervalo al que se le denomina quinta, y su frecuencia es tres medias partes superior. Si tomáramos
esta frecuencia para determinar la quinta de nuestra escala, coincidiríamos con el método usado por
Pitágoras, calculando luego la novena como la quinta de la quinta (nueve octavos) y sucesivamente.
Tomando estas notas la escala suena bien, pero la distancia entre tonos y semitonos no es constante,
por lo que las melodías no son transportables.
La escala que usamos hoy parte de subdividir la octava con potencias racionales de dos, de tal forma
que si subdividimos en doce semitonos iguales, el siguiente semitono se alcanza multiplicando la
frecuencia original por la duodécima raíz de dos; un número irracional. Para obtener la quinta
tendríamos que multiplicar siete veces por este número o bien una vez por la raíz duodécima de la
séptima potencia de dos. Observemos que:
Intervalos
Un intervalo es la distancia cuantitativa entre las proporciones en frecuencia de dos notas, es decir
f2/f1. Como ya hemos comentado la proporción que se toma para la escala temperada es la
duodécima raíz de dos para un semitono, siendo ésta constante para toda la escala y sus octavas.
Analizando exhaustivamente la escala cromática respecto a DO:
Intervalo Abreviatura Distancia Factor Ejemplo
1/12
2ª menor b2 1/2 tono 2 DO-REb
1/6
2ª Mayor 2 1 tono 2 DO-RE
1/4
3ª menor b3 1/2 tonos 2 DO-Mib
1/3
3ª Mayor 3 2 tonos 2 DO-MI
5/12
4ª justa 4 5/2 tonos 2 DO-FA
1/2
4ª aum. /5ª dis. #4,b5 3 tonos 2 DO-FA#/SOLb
7/12
5ª justa 5 7/2 tonos 2 DO-SOL
2/3
6ª menor b6 4 tonos 2 DO-LAb
3/4
6ª Mayor 6 9/2 tonos 2 DO-LA
5/6
7ª menor b7 5 tonos 2 DO-SIb
11/12
7ª Mayor 7 11/2 tonos 2 DO-SI
8ª justa 1 12/2 tonos 2 DO-DO
Principales intervalos de la escala cormática respecto a DO.
Los intervalos mayores y justos se escriben indicando sólo el número del grado, los menores y
disminuidos con un "b" y el número, y los aumentados con un "#" y el número.
Escalas y modos
Las escalas se producen con la subdivisión de la octava en diferentes intervalos. Existen y han
existido durante la historia diferentes tipos de escalas, pero la totalidad de la música occidental
proviene de las escalas o modos griegos.
Existen discusiones acerca de cual de los modos griegos es el principal, pero consideraremos aquí
como principal el modo jónico. Los otros seis modos se pueden obtener a partir de éste según cual de
cada una de las notas consideremos como centro tonal, así la escala posee otra estructura de
intervalos de tono o semitono entre sus notas.
La escala Jónica coincide con la escala diatónica formada por las siete notas naturales tomadas
desde DO hasta SI. Para obtener la escala dórica basta con tomar las mismas notas desde RE hasta
DO. Y así sucesivamente, de forma exhaustiva:
También son de uso frecuente los acordes mayores y menores con sexta, sustituyendo a la séptima:
Cada una de estas triadas y cuatriadas irá apareciendo dentro de las difrerentes escalas que iremos
analizando, así cobrarán un sentido dentro de la tonalidad.
Superestructuras y tensiones
Si de una escala tomamos las notas 1, 3, 5 y 7 para formar el acorde de cuatriada, quedan otras tres
notas de la escala, que según la naturaleza del acorde, pueden ser, o bien tensiones, o bien notas a
evitar. También podrá darse el caso de que tonalmente hablando, una nota característica sea nota a
evitar, pero modalmente sea tensión. Por lo general los acordes según su naturaleza admiten como
tensión o no, las siguientes notas:
Estructura Intervalos Tensiones posibles Notas a evitar
C+Maj7 1 3 #5 7 9 #11 46
CMaj7 1357 9 #9 #11 13 4
C6 1356 7 9 #9 #11 4
C7 1 3 5 b7 b9 9 #9 #11 b13 13 4
Cm7 1 b3 5 b7 9 11 b2 b6 6
Cm6 1 b3 5 6 7 9 11
Cm7b5 1 b3 b5 b7 9 11 b13 b2
Cº7 1 b3 b5 bb7 b13 b2 b4
Tensiones admitidas por los acordes de cuatriada.
Según que modo o escala forme el acorde, aparecerán unas u otras superestructuras. Para los
modos griegos se obtienen unas superestructuras determinadas:
Tonalidad
La tonalidad es un concepto que ha cambiado durante la historia, y también creado por ella a partir de
la creación de las escalas y la costumbre del oído a las mismas. Podríamos resumirlo diciendo que:
"La tonalidad es un sistema musical; donde los elementos son las notas musicales, su simultaneidad
y su consecución en el tiempo, y sus normas son las descubiertas por el oído referidas a la armonía
funcional."
La tonalidad se construye en el oído debido al uso de las notas de una escala pero no de cualquier
manera, debe existir una intencionalidad para crearla y establecer el centro tonal en el oído.
Con el tiempo el concepto de tonalidad se fue ampliando para incorporar más riqueza sonora
ampliando la paleta de colores usando notas ajenas a la escala original. También aparece el concepto
de modulación como la transición entre una tonalidad y otra. Y finalmente también se ha considerado
el hecho de que todas las tonalidades guarden relación entre ellas una vez establecida una como la
principal, así el resto de tonalidades se consideran regiones de una tonalidad principal, relacionadas
de alguna forma.
Las tonalidades se han terminado por diferenciar en mayores y menores, aunque existen otras.
Ambas tonalidades provienen de la misma escala como modos relativos, la escala Jónica para la
tonalidad mayor y la Eólica para la menor. Si analizamos el modo Jónico, que es el formada por las
notas naturales desde DO hasta SI obtendremos el patrón: T-T-S-T-T-T-S (Tono o Semitono). El
modo Eólico puede obtenerse del jónico si tomamos las notas desde LA hasta SOL obteniendo: T-S-
T-T-S-T-T.
Como la escala de DO mayor (DO jónico) coincide en notas con LA menor (LA eólico) se dice que son
relativas. También ambos son relativos a todos los demás modos (RE dórico, MI frigio...), y así, la
tonalidad de DO mayor contiene a los siete modos griegos cada uno en su correspondiente nota.
También si hablamos de transportar los modos a DO, para tener DO dórico, DO eólico, o cualquier
otro modo, diremos que son modos paralelos.
Aunque las tonalidades mayor y menor se basen en los modos jónico y eólico, los diferentes matices
aportados por el resto de modos suelen emplearse añadiéndolos a los grados diatónicos. Más
adelante trataremos este tema con detenimiento.
Tonalidad mayor
Cada una de las notas recibe un nombre como grado con función específica dentro de la tonalidad.
Estas funciones, por ejemplo para DO, son:
Para establecer una tonalidad en el oído es necesaria una intencionalidad en la transición de acordes
que forman la progresión. Cualquier progresión de acordes al azar no provocaría la sensación de
tonalidad. Esta se basa en el equilibrio entre la tensión y el reposo, atribuidos a las áreas de
dominante y tónica respectivamente; una función intermedia es la de subdominante. La progresión
perfecta está formada por subdominante, dominante y tónica.
Escuchar
En cuanto a las cuatriadas obtenemos:
Funciones tonales
El conjunto de los grados de la escala armonizada puede subdividirse en tres clases principales
según la función que cumplen dentro de la tonalidad. Estas funciones son: tónica, subdominante y
dominante. La función de tónica corresponde a los pasajes de reposo dentro de la forma musical, y la
de dominante a los momentos de clímax o tensión; considerando la de subdominante como algo
intermedio. Así, la cadencia perfecta sería subdominante-dominante-tónica.
Para distinguir a que función pertenece cada grado determinamos:
Gráficamente podríamos representar la tensión de las notas según su función de la siguiente forma:
Así, por ejemplo, el acorde de RE menor séptima en la tonalidad de DO Mayor, contiene la nota FA,
que es la cuarta de la escala, sin embargo no contiene la nota SI, que es la séptima, por lo que el
acorde es de subdominante. De forma exhaustiva:
En el ejemplo se emplean los movimientos entre fundamentales que mejor funcionan, quinta
descendente (o cuarta ascendente) y segunda menor descendente.
Cuando existe una progresión IIm7-V7-IMaj7, el IIm7 se unirá al V7 por debajo con un corchete, y el
V7 al IMaj7 por arriba con una flecha. Si no apareciese el IIm7, sólo se emplearía la flecha, y si no
apareciese el IMaj7, sólo el corchete.
Para ver un ejemplo sencillo, vease el ritmo armónico de un "jazz blues". Escrito en rojo constan las
áreas de tónica y dominante; se aprecia con claridad que el ritmo armónico comienza a un compás
por área comenzando en tónica, luego se divide a dos compases por área, y acaba de nuevo a un
copás por área. En azul el análisis de la progresión de acordes:
Más adelante detallará todo el proceso de este ánalisis y todos los acordes que forman la progresión.
Tonalidad menor
La tonalidad menor relativa a DO Mayor es LA menor, por lo cual tampoco tendrá alteraciones en sus
notas. Armonizando cada grado por terceras obtenemos como cabía predecir:
Escuchar
En esta escala aparecen tres nuevos tipos de acordes: menor séptima mayor, aumentado séptima
mayor y disminuido. Estos acordes no pertenecen a la escala diatónica, y es aquí donde hacen su
primer acto de presencia.
Pero de nuevo nos aparece otro problema, y es que entre la sexta y séptima notas de la escala
obtenemos un intervalo de tercera menor, que no es un intervalo melódico, sino armónico;
llamándose la escala también así por ello. Llamemos a esto un "problema melódico" y solucionémoslo
inventando la "escala melódica" para que sólo contenga intervalos melódicos (segundas mayores y
menores). Para ello subiremos medio tono la sexta nota de la escala, obteniendo un intervalo de tono
entre la quinta y la sexta; y lo mismo entre la sexta y la séptima. Por ejemplo, en LA menor
subiríamos medio tono la nota FA. También aparecen nuevos modos al modificar la estructura de
intervalos de la escala. Armonizando obtendríamos:
F 3ª 5ª 7ª Intervalos Cifrado Grado tonal Nomenclatura Escala
A C E G# mMM AmMaj7 ImMaj7 La menor séptima mayor menor Melódica
B D F# A mMm Bm7 IIm7 Si menor séptima Dórica b2
C E G# B MMm C maj7 bIII+maj7 Do aumentado séptima mayor Lidia #5
D F# A C Mmm D7 IV7 Re séptima Lidia b7
E G# B D Mmm E7 V7 Mi séptima Mixolidia b13
F# A C E mmM F#m7b5 VIm7b5 Fa sostenido semidisminuido Eólica b5
G# B D F# mmM G#m7b5 VIIm7b5 Sol sostenido semidisminuido Superlocria
Escala menor melódica armonizada.
Escuchar
Esta escala también nos aporta los acordes no diatónicos: menor séptima mayor y aumentado
séptima mayor. Todas estas nuevas escalas y acordes serán estudiados con más profundidad.
Ampliando la tonalidad
Modulación
La modulación recoge el concepto alteración de la escala o de cambio de tono. Existen dos formas de
concebir modulaciones: introtonal y extratonal.
La modulación introtonal consiste en ampliar o alterar los grados de la tonalidad introduciendo
alteraciones en las notas, pero concibiendo los nuevos acordes como acordes relacionados con la
tonalidad original. Durante estos acordes la escala se modifica momentáneamente fuera de la escala
diatónica enriqueciéndola en cromatismos, para luego volver a la escala diatónica original.
Los nuevos acordes relacionados se cifrarán también con números romanos y abreviaturas de los
intervalos, y además se agruparán por funciones dentro de la tonalidad tal cual los grados diatónicos.
Estos nuevos acordes serán los dominantes secundarios y substitutos, además de los acordes
intercambio modal.
Estos nuevos acordes implican modulaciones momentaneas que harán cambiar la escala del
momento en el que suenan. Para calcular estas escalas procederemos siempre de la siguiente
manera: Tomaremos las cuatro notas del acorde y los tres grados restantes de la tonalidad original,
con las siete notas obtendremos la esacala.
La modulación extratonal consiste en el cambio de tonalidad, y este cambio es acompañado por el
cifrado habitual colocando el grado I en la nueva tónica.
En la armonía moderna usada por los músicos de jazz y en la música popular el cambio de tono se
trata como un cambio de tónica, pudiendo resultar aleatorio o basado en patrones artificiales. Existen
sistemas multitónica como por ejemplo el de John Coltrane, basado en un cambio de tónica en saltos
de tercera mayor dividiendo la octava en tres partes iguales, y evitando el predominio de ninguna de
ellas.
En la música clásica más contemporánea el cambio de tono se contempla como otra forma de
modulación introtonal. Dotando a cada tonalidad de una relación con la tonalidad central de la obra.
Esto podría explicarse como que el oído tiende a tomar como referencia la tonalidad de partida de la
composición, de manera que aunque ésta module a otra, el oído tendrá sensación de reposo al volver
a la tonalidad inicial. Será la forma musical y la intención del compositor los que establecerán los
pasos por las diferentes tonalidades.
Según la "distancia" (en alteraciones) entre las tonalidades puede apreciarse la relatividad de una a
otra. Por ejemplo, la tonalidad de la subdominante poseería sólo una alteración, y al bajar el séptimo
grado de la escala medio tono la obtenemos. En el caso de la tonalidad de la dominante, basta con
subir medio tono el cuarto grado para obtener su escala a partir de la tonalidad original. Ampliando el
ejemplo:
Así, es razonable pensar que si queremos establecer claramente al oído que nos encontramos en la
tonalidad de DO Mayor, tratemos de disipar las ambigüedades con las tonalidades cercanas haciendo
sonar las notas FA y SI; que coinciden con el tritono contenido en el acorde de dominante. Todo esto
nos lleva a que la cadencia de subdominante-dominante-tónica (IV-V-I) es la que más fácilmente
establecerá el centro tonal en el oído, ya que primero aparece la cuarta nota, luego la cuarta y la
septima, y luego desaparece este tritono resolviendo en la tónica y la tercera. De esta forma, por lo
general, cuando nos encontremos una progresion II(o IV)-V-I, consideraremos que se esta
estableciendo la tonalidad del I.
Dominantes secundarios
A cualquier grado diatónico de la escala mayor que posea quinta justa se le puede anteceder de un
dominante secundario. Esto es construir un acorde de séptima dominante desde su quinta justa para
crear una tensión a resolver con el acorde original.
Así, por ejemplo en tonalidad de DO Mayor, si tomamos el acorde Dm7 y sobre su quinta LA
construimos A7, este acorde A7 será el dominante secundario de Dm7, y se cifraría como V7/II.
Para obtener la escala de cada acorde tomaremos las tres notas que faltan de la tonalidad de partida.
Por ejemplo para el A7 en DO Mayor, tenemos que contiene las notas LA, DO#, MI y SOL de la
escala; nos faltarian las notas RE, FA y SI. La escala resultante es LA, SI, DO#, RE, MI, FA y SOL (o
bien, 1, 2, 3, 4, 5, b6, b7), es decir, Mixolidia b13 (quinto modo de la escala menor Melódica).
De forma exhaustiva:
Grado Dominante secundario Escala
IIm7 V7/II Mixolidia b13
IIIm7 V7/III Mixolidia b9, b13
IVMaj7 V7/IV Mixolidia
V7 V7/V Mixolidia
VIm7 V7/VI Mixolidia b9, b13
Dominantes secundarios y escala implicada.
Al dominante secundario del segundo grado le corresponde la escala Mixolidia b13, quinto modo de la
escala menor melódica; pero tiende a usarse la Mixolidia b9 b13, quinto modo de la escala menor
armónica, y así generalizar:
Los dominantes secundarios de grados menores (II, III y VI) implican la escala Mixolidia b9 b13, y
los de grados mayores (I, IV y V) la Mixolidia.
Los dominantes secundarios pueden ir precedidos o pueden compartir su tiempo con un segundo
menor relativo tal cual un V7 de la tonalidad puede ir precedido de un IIm7. Este acorde no llevará
cifrado tonal, aunque si se encadenara a la secuencia de acordes. Estos acordes llevarán la escala
dórica.
Dominantes substitutos
La principal característica del acorde V7 de séptima dominante, es que contiene entre sus grados
tercero y séptimo el intervalo de tritono de la tonalidad, formado por la séptima y cuarta notas de la
escala respectivamente. La resolución natural de esta tensión es la de llevar la cuarta nota a la
tercera y la séptima a la tónica al alcanzar el acorde de tónica IMaj7. En DO Mayor querría decir, que
las notas SI y FA del acorde de G7, resolverían en las notas DO y MI respectivamente, del acorde de
CMaj7.
Por la definición del tritono sabemos que es el intervalo que divide en dos partes iguales la octava,
por lo que al ser invertido, volvemos a obtener un tritono.
Tomemos el intervalo de tritono de G7 e invirtámoslo pensando que ahora la tercera es la séptima y la
séptima la tercera. Si la fundamental del acorde original es SOL (G7) la fundamental del acorde que
buscamos es RE bemol, que también contiene al mismo tritono y precisamente está a un tritono de la
fundamental del acorde original.
De forma natural este es el acorde de dominate principal de la tonalidad de SOL bemol Mayor. Aún
así, si consideramos la resolución del tritono como la del acorde original, lo que hemos generado es
un acorde de dominante substituto (Db7) del original V7; que cifraremos subV7.
Cuando se lleva a cabo la sustitución el movimiento entre fundamentales pasa a ser de quintas
descendentes, a ser de segundas descendentes. Se emplearán líneas discontinuas para expresar la
cadencia IIm7-subV7-IMaj7, y así analizar claramente la progresión.
El subV7 en DO Mayor, contiene las notas REb, FA, LAb y DO; a las que añadiremos MI, SOL y SI,
obteniendo REb, MI, FA, SOL, LAb, SI y DO, o bien (1, #2, 3, #4, 5, #6 y b7). Así, nos vemos
obligados a rebajar las notas MI y SI a MIb y SIb para evitar intervalos armónicos y enarmonías
obteniendo 1, 2, 3, #4, 5, 6 y b7, escala Lidia b7.
Si volvemos a la nota SOL, fundamental original del dominante, vemos que la escala relativa que le
corresponde con la escala de RE bemol Lidia b7 (LAb Menor Melódica), es SOL Superlocria; séptimo
modo de la escala Menor Melódica. Lo que equivaldría a decir que el acorde de G7 (Mixolidio), pasa a
tener tensiones b9, #9, #11 (b5) y b13, que suele cifrase como G7alt. Podríamos resumir que G7alt y
Db7 en tonalidad de Do mayor, implican la escala de LA bemol menor melódica.
Extrapolando esto al resto de dominantes: cualquier dominante de la tonalidad ya sea el principal o
cualquiera de los secundarios puede ser substituido por su dominante substituto, llamaremos a esto
"substitución de tritono".
Para calcular las escalas generadas utilizaremos el mismo procedimiento que en los dominates
secundarios; aunque aquí no consentiremos intervalos armónicos, es decir, ajustaremos la escala a
intervalos de tono y semitono tal y como en la escala melódica. Así, todos los dominantes substitutos
implican la escala Lidia b7, cuarto modo de la escala menor melódica.
Continuando con el ejemplo en DO Mayor:
Visto esto se deduce que todos los acordes de dominantes pertenecen a la tonalidad de DO Mayor, o
lo que es lo mismo, todos los acordes de dominante son comunes a todas las tonalidades.
Los dominantes substitutos pueden ir precedidos o pueden compartir su tiempo con un segundo
menor relativo substituto, como cualquier otro dominante de la tonalidad puede ir precedido de un
IIm7 relativo. Este acorde no llevará cifrado tonal, aunque si se encadenará a la secuencia de
acordes. Estos acordes llevarán la escala dórica.
Tomando de nuevo la progresión del ejemplo anterior, abusaremos un poco de la teoría para
introducir todas las substituciones. Cuando el movimiento entre fundamentales es de quinta
descendente, la línea es continua, y cuando es de semitono descendente, la línea es discontinua.
Poríamos haber dejado D7, o bien simplemente Dm7, en lugar de sustituir por Ab7; o bien dejar Dm7
en lugar de Abm7. También podría ser Am7, o A7, en lugar de Bb7 y Eb7.
Cuando encontramos un acorde de séptima y no se indican las tensiones, éstas han de deducirse
atribuyendo una función dentro del contexto tonal; aunque por encima de ello, está el hecho de que la
melodía coincida con alguna tensión diferente. Por ello pueden surgir diferentes acordes de
dominante con tensiones diferentes, de forma exhaustiva:
Tensiones Escala
9 11 13 mixolidia
9 11 b13 mixolidia b13
9 #11 13 lidia b7
9 #11 b13 hexátona
b9 #9 11 13 dórica b2
b9 #9 11 b13 mixolidia b9 b13
b9 #9 #11 13 superdominante
b9 #9 #11 b13 superlocria
Escalas para dominantes con tensiones alteradas.
En principio toda esta variedad de acordes de dominante puede utilizarse como substitución del
acorde V7 de la tonalidad mayor, además del V/IV, y el V/V; y tampoco es estricto el uso de cada una
de las escalas en relación a las tensiones. La explicación a la libertad de alterar el acorde de
dominante es que, en el área de dominante debe crearse máxima tensión armónica, alterando la
escala hacia fuera de la tonalidad, para volver a ella en el área de tónica.
Normalmente la nota 11 natural, será nota a evitar, a no ser que se cifre como V7sus4, o V7b9sus4.
En tal caso la nota a evitar será a la 3, aunque ya no cumplen la función de dominante y serán
discutidos en más adelante. Sin embargo la nota #11 siempre será una tensión disponible.
Puede darse que la escala no contenga simultáneamente b9 y #9, sin embargo la nota puede usarse
como tensión añadiéndola a la escala indicada.
Las dos escalas que hacen aquí acto de aparición son la superdominante y la hexatona, llamadas
habitualmente disminuida (comenzando en medio tono) y aumentada.
Escala Grados Tensiones
superdominante 1 b2 b3 b4 b5 5 6 b7 b9 #9 #11 13
hexátona 1 2 3 #4 #5 b7 9 #11 b13
Escala disminuida (empezando por semitono) y aumentada (o por tonos).
Como dominante de un acorde menor (V/II, V/III, V/VI) habitualmente suelen emplearse: mix b13, mix
b9 b13 o superlocria.
Los dominantes substitutos siempre llevan escala lidia b7 y sus tensiones son 9, #11 y 13. Estos
acordes no suelen alterarse ya que en si mismos contienen todas las alteraciones posibles respecto
al dominante al que sustituye.
Intercambio modal
El intercambio modal emplea acordes no diatónicos pero no es una modulación, es decir, no consiste
en un cambio de tonalidad, sino en el uso de acordes de modos paralelos para enriquecer el número
de acordes disponibles.
La mayoría de los acordes de intercambio modal provienen del área de subdominante menor, que
correspondería a modular a la tonalidad menor del cuarto grado; o dicho modalmente intercambiar
con el modo Frigio o Eólico. Por ejemplo, en DO Mayor hacia FA menor o FA Dórico; o bien DO Frigio
o DO Eólico.
La característica fundamental de todos estos acordes es incluir la sexta bemol, que coincide con la
tercera bemol del cuarto grado. Estos son:
El grado de tensión proporcionado por las notas que caracterizan cada función puede expresarse
mediante un esquema ascendente.
Tomando los acordes diatónicos propios de la tonalidad mayor y los acordes de intercambio modal,
las funciones coinciden con las aquí descritas; y agrupando:
Lo usual dentro del área de tónica, es emplear primero tónica, y luego opcionalmente tónica menor.
En el área de dominante, serán: subdominante, subdominante menor y dominante; en ese mismo
orden normalmente.
Dentro de los acordes de subdominante menor podemos hacer dos grupos según el empleo que se
les suele dar. Como substitución de subdominante los acodes: IIm5b7, bVIMaj7; y como sustitución
de dominante: bIIMaj7, bII6, IVm7, IVm6, bVII7, bVIIm7.
Existen otros grados de mucho uso en el Flamenco, sobre todo de los modos Mixolidio b9 y Doble
Armónico, aunque también son posibles grados del Mixolidio b13 y otros modos.
Do Mayor
Mi Flamenco o R.M.S.
Este segundo esquema bien valdría como análisis armónico de un Tango Flamenco, o un toque por
Soleá a ritmo ternario constante; el cante por Soleá no puede transcribirse en compás ternario debido
al ritmo de hemiolia.
Para una explicación más completa del ritmo armónico de estos y otros palos puedes consultar el
manual del Metrónomo de Flamenco.
Análisis funcional
Fundamentos
El análisis funcional permite comprender la función de cada acorde dentro de la progresión de un
tema, es decir, la función de cada acorde dentro del contexto en el que se encuentra; lo que permite
conocer la escala o modulación momentánea que se produce durante el acorde. Con ello se
consiguen tres objetivos fundamentales:
Progresiones II-V-I
El salto de la fudamental de un acorde V7 a la del I es de quinta descendete, igual que el del IIm7 al
V7. Es crucial identificar estas progresiones dentro del tema a analizar y destacarlas gráficamente.
Siempre que un V7 vaya antecedido de un IIm7, se encadenarán por debajo con la linea horizontal; y
siempre que un V7 resuelva al I, estos se encadenarán por arriba con una flecha.
Dominantes secundarios
Con los dominantes secundarios y segundos menores relativos procederemos de la misma forma; el
dominante se encadenará con el segundo menor relativo si este le antecede con una línea horizontal
por debajo, y con el grado objetivo si éste le precede, con una flecha por arriba.
El segundo menor relativo no posee cifrado tonal, salvo en el caso en el que el propio acorde ya
posea una función tonal; en este caso se dice que el acorde posee doble función tonal y la unión
con el dominante, además del número romano, lo indican.
En este caso el acorde Em7 es segundo menor relativo del segundo grado, a la vez que tercer grado
diatónico de la tonalidad mayor.
También cabe destacar que un acorde segundo menor, o segundo menor relativo, puede intercalarse
entre dos acordes de dominante como es el caso del Dm7; ésto se denomina resolución retrasada,
puesto que la resolución del acorde D7 hacia el G7, se retrasa con el Dm7.
Dominantes substitutos
El intervalo entre las fundamentales de un acorde de dominante substituto y del acorde objetivo de
este es de un semitono descendente. Por lo que también es crucial encontrar estos intervalos dentro
de la progresión a analizar.
En este caso la flecha que encadenará el dominante con su acorde objetivo será discontinua,
indicando que es una resolución de semitono descendente en lugar de quinta descendente. De la
misma forma, cuando un dominate vaya antecedido por un segundo menor substituto relativo, o bien
un dominante substituto vaya antecedido de un segundo menor o segundo menor relativo, la linea
horizontal con la que han de encadenarse, será discontinua. En resumen:
En este caso los acordes Am7 y Dm7 cumplen doble función tonal además de provocar resolución
retrasada, y el Bbm7 es sólo un segundo menor relativo substituto.
Los acordes Bbm7 y Am7, antecenden a dominantes que se encuentran a quinta descendente, y el
Dm7 a uno que se encuentra a un semitono descendente.
Método de análisis
Hasta aquí se ha visto como relacionar acordes de una progresión mediante encadenamiento de
resoluciones de acordes de dominante, tanto el principal de la tonalidad como secundarios y
substitutos. En base a estas cadenas es como se lleva a cabo el análisis funcional de los acordes de
un tema de cualquier estilo.
Aún así, más importante que la relación de encadenamiento, es la melodía, que ha de encajar
correctamente en el análisis; si esto no es así, es que algo se está haciendo mal. En muchas
ocasiones no podrá realizarse un análisis correcto si no se conoce la melodía.
También cabe destacar que muchas veces el análisis puede interpretarse de más de una manera, y el
asignar una función u otra a un acorde, puede cambiar el sentido que se le está dando a un
determinado pasaje del tema. El proceso de análisis es abierto y requiere algo de creatividad.
Se parte de que no se conoce nada excepto los acordes de la progresión y la melodía. Se
Encontrarán las tonalidades de cada pasaje, las escalas o modulaciones momentáneas, y se
distinguirán las áreas de tónica y dominante. El método puede describirse según los siguientes pasos:
Relacionar todos los acordes de dominante que resuelvan, o vayan antecedidos de un segundo
menor, segundo menor relativo o substituto, hasta construir las cadenas más largas posibles.
Encontrar a tonalidad según los acordes donde acaban las cadenas encontradas y los acordes
sueltos, encajando estos acordes entre las tonalidades posibles. Estos acordes pueden ser los
grados diatónicos o acordes de intercambio modal.
Dotar a cada acorde de una función tonal, es decir, asignarle su grado en número romano y
especie, para averiguar la escala momentánea.
Distinguir las áreas de tónica y dominante dentro de la progresión en función de los grados
atribuidos.
Se detalla todo esto mediante varios ejemplos de análisis de estándares populares de jazz.
Los acordes sueltos y finales de cadena tenemos: CMaj7, Cm7, y Db/C (DbMaj7). Debido al
predominio del acorde CMaj7, en los dos primeros y los dos últimos compases, cabe pensar que el
ritmo armónico es TDDT a dos compases por función. Cosa que encaja con que DbMaj7 haga la
función de dominante siendo un intercambio modal bIIMaj7, que sustituye al V7; al que a su vez,
antecedería el D7 como V7/V.
El acorde Cm7, será un acorde de intercambio de modo con función de tónica menor, de forma que
aunque no sea de función más tensa, la tensión armónica ya comienza a crecer en la parte menos
débil del área de dominante.
Así pues, atribuyendo a cada acorde su función tonal, formalizamos:
En cuanto a la sección B, encontramos dos progresiones de II-V-I mayores, y un dominante opcional
como "turn around".
Los acordes sueltos y finales de cadena son: CMaj7 y EbMaj7. El ritmo armónico resulta obvio en
cuanto a que es TDTD a dos compases por función. Cabría caer en el error de pensar que EbMaj7 es
el bIIIMaj7, y a su vez que Fm7 y Bb7 son el IVm7 y el bVII7; todos ellos de intercambio modal. Pero
normalmente siempre que se produzca una cadena competa de II-V-I, y demás, de forma tan clara
dentro del ritmo armónico, se tratará como una modulación extratonal imponiendo la tonalidad de MIb
Mayor.
Formalizando:
En la sección C encontramos dos cadencias de IIm7b5-V7-Im7, y una cadena más larga con dos
dominantes y sus segundos menores encadenados. También un II-V de "turn around".
Los acordes sueltos son Dm7, Am7 y CMaj7, todos pertenecientes a DO Mayor, sin embargo
aparecen los acordes no diatónicos E7, F#m7b5, B7 y A7. En cuanto al E7 no hay problema en
considerarlo como el V/VI. Sin embargo no consideraremos que F#m7b5 y B7 sean el #IVm7b5 de
intercambio modal y el V/III.
Por el contrario nos centraremos en la línea de bajo descendente que se produce con la progresión
Dm7-Dm/C-Bm7b5. En la tonalidad de LA menor, sirve para encadenar el IVm7 con el IIm7b5, y ya
luego con el V7 y el Im7. Vemos que luego se repite imitando el motivo con Am7-Am/G-F#m7b5, y
también luego resuelve con B7 y Em7. De tal manera que consideraremos que se ha repetido la
progresión en otra tonalidad.
Por otra parte es sencillo apreciar que Em7-A7-Dm7-G7-CMaj7 cumplen con la formalización IIIm7-
V/II-IIm7-G7-IMaj7. Podría decirse que en el tercer compás se modula a MI menor mediante el acorde
pívot Am7, que es Im7 de LA menor (o VIm7 de DO Mayor) y a su vez IVm7 de MI menor. También
se vuelve a modular a la tonalidad de partida en el quinto compás con el acorde pívot Em7, que es
Im7 de MI menor y IIIm7 de DO Mayor.
El ritmo armónico proveniente de la sección A induce el dominante a dos compases por función. Sin
embargo la modulación a MI menor obliga a desdoblarlo a un compás por función, y ya funciona así
hasta el final de la sección. Si se no se toca el "turn around" se equilibra el predominio de áreas está
equilibrado, si se toca, se restituye al comienzo de la nuevo coro.
Formalizando la última sección:
Análisis funcional de "Tres palabras para decir te quiero"
En el Flamenco se pueden encontrar temas que utilizan las tres tonalidades relativas. Como ejemplo
se analizará una progresión armónica similar a la del tema Tres palabras para decir te quiero de
Vicente Amigo.
En la progresión de acordes analizada hay cuatro cadencias en cuatro tonalidades diferentes, de las
cuales tres son relativas:
Clases magistrales
Resumen de escalas para improvisar
Una vez se conocen los fundamentos de la armonía funcional, se puede extraer un conjunto básico
de escalas con las que podemos cubrir prácticamente la totalidad de grados de la tonalidad ampliada.
Si agrupamos los grados por su especie, podemos extraer una serie de conclusiones:
Para los acordes Maj7 sólo necesitamos dos escalas, la escala Jónica para el IMaj7, y la escala
Lidia para el resto; es decir, el IVMaj7 y los de intercambio modal bIIMaj7, bIIIMaj7 y bVIIMaj7.
Para los acordes m7 necesitaremos la escala Eólica para el VIm7, la escala Frigia para el IIIm7 y
la escala Dórica para todos los demás; es decir, el diatónico IIm7, los de intercambio modal bIIIm7
y IVm7, y todos los segundos menores relativos y substitutos.
Para los acordes m7b5 necesitaremos dos escalas, la escala Locria para el acorde diatónico
VIIm7b5, y los de intercambio modal IIIm7b5 y #IVm7b5. También necesitaremos la escala Eólica
b5 (sexto modo de la escala menor melódica) para los acordes de intercambio modal IIm7b5 y
VIm7b5.
Los acordes de séptima son los que requieren mayor variedad de escalas. Los dominantes
principales y secundarios requerirán las escalas mixolidia y mixolidia b9 b13, según si resuelven a
grado mayor o menor respectivamente. Todos los dominantes substitutos y acordes de séptima de
intercambio modal requieren la escala Lidia b7. Siempre que aparezcan indicadas tensiones que
no cubran estas escalas, podemos recurrir bien a la escala Superlocria o Alterada (séptimo modo
de la escala menor melódica), bien a la escala Superdominante (escala disminuida comenzando
por semitono), bien a la escala Dorica b2 (segundo modo de la escala menor melódica), o bien a
la escala por tonos.
Análisis armónico de "Goodbye Pork Pie Hat"
Charles Mingus ha sido uno de los más grandes compositores de la historia del Jazz, y toco con los
grandes maestros del bop como Charlie Parker, Bud Powell, Max Roach y otros, para luego renovar
este lenguaje hasta las fronteras del free jazz con músicos como Ornette Colleman o Eric Dolphi.
Prueba de ello es esta fantástica composición llamada "Goodbye Pork Pie Hat", que no es más que
un desarrollo armónico del blues, reamonizando la melodía con intercambio modal y dominantes
secundarios y substitutos, además de la técnica de resolución retrasada.
Lo más chocante es el acorde Eb7 (bVII7) al comienzo de un área de tónica en el tercer compás, se
considerará una substitución de la tónica por un intercambio modal de subdominante menor. Para
entenderlo bien, sólo hay que abrir la mente y pensar que cualquier acorde inestable es substituible
por cualquier otro acorde inestable.
Puedes encontrar algunas cuestiones más sobre Mingus y este tema, además del análisis de los
acordes durante los solos y la coda aquí; escrito por Ed Byrne.
Escuchar
Extrapolando la misma idea hacia los acordes podríamos armonizar la escala de beebop y
obtendríamos:
Observemos tanto la equivalencia dada por C6 = C6/E = C6/G = C6/A, como la dada por Dº7 = Fº7 =
Abº7 = Bº7 = G7b9. Viendo esto deducimos que cada grado impar de la escala de bop se
corresponde con el acorde de tónica, y cada grado par con el de dominante con alteración b9.
Veamos que es el mismo concepto aplicado a acordes:
Escuchar
De todo esto también podemos deducir lo siguiente:
Como C6 = Am7 y Dº7 = G7b9 pero también, Dº7 = E7b9, ya que LA bemol es enarmónico de
SOL sostenido, por lo que podemos usar la misma armonización para la escala de LA menor
relativa. Es decir podemos usar esta armonización para acordes de paso del grado I6 y el VIm7.
Como en la tonalidad de DO Mayor podemos substituir el acorde de FMaj7 por F6, durante los
pasajes que se module a subdominante podemos usar la misma armonización a una cuarta para
acordes de paso sobre el IV6.
Por las dos anteriores, tenemos que al ser F6 = Dm7, o bien IV6 = IIm7, podemos usar la misma
armonización para acordes de paso durante el acorde de IIm7.
Escala menor de Bee Bop armonizada
Para tónicas menores partiremos de la escala melódica y añadiremos como nota de paso, al igual que
en la escala mayor, la sexta menor.
Por ejemplo, en DO obtendríamos: DO, RE, Mib, FA, SOL, LAb, LA y SI. Como se aprecia, a la escala
de DO menor melódica le añadimos la nota Lab; es decir, sólo alteramos la nota MI medio tono abajo
con respecto a la escala mayor de beebop. Así la escala sonaría de la siguiente manera:
Escuchar
Y armonizando igualmente, obtendríamos:
Aquí obtenemos que la equivalencia dada es Cm6 = Cm6/Eb = Cm6/G = Cm6/A, y al igual que en la
escala mayor Dº7 = Fº7 = Abº7 = Bº7 = G7b9. La armonización resultante sonaría así:
Escuchar
De todo esto también podemos deducir lo siguiente:
Las conclusiones de esto son parecidas a las anteriores:
Como Cm6 = Am7b5 y Dº7 = G7b9 pero también, Dº7 = E7b9, ya que LA bemol es enarmónico de
SOL sostenido, por lo que podemos usar la misma armonización para la escala de LA eólica b5.
Es decir podemos usar esta armonización para acordes de paso del grado Im6 y el VIm7b5.
Como en la tonalidad de DO menor podemos substituir el acorde de Fm7 por Fm6, durante los
pasajes que se module a subdominante podemos usar la misma armonización a una cuarta para
acordes de paso sobre el IVm6.
Por las dos anteriores, tenemos que al ser Fm6 = Dm7b5, o bien IVm6 = IIm7b5, podemos usar la
misma armonización para acordes de paso durante el acorde de IIm7.
Análisis de la Introducción
La introducción puede analizarse desde Mi bemol Mayor, aunque realimente no es más que un ciclo
de IIm7b5 - V7alt encadenados muy típico de Monk, que resuelve a Mi bemol. Las escalas son
siempre Eólica b5 para los IIm7b5, y Superlocria para los V7alt.
Los dos últimos compases provienen del típico turn around I-VI-II-V. Para distinguir las áreas basta
con observar que los compases siguen el patrón fuerte-débil cada dos, por lo que asignaremos
función de tónica a los fuertes, y función de dominante a los débiles; así, el ritmo armónico se
entiende claramente.
Análisis de la sección A
En el primer compás encontramos una línea de bajo descendente como contrapunto de la melodía.
En el segundo compás vemos un II-V hacia la tónica con un IVm7 intercalado. En el tercer compás
aparecen el acorde Im6 y el acorde proveniente del Blues IV7, de esta forma, ambos implican la
misma escala, Mi bemol menor melódica.
En el cuarto compás, el acorde Cbm7 es tal y no Bm7, ya que el segundo menor relativo de Fb7 es
Cbm7; y a su vez Fb7 es el dominante sustituto de Eb, y así sucesivamente. Sin embargo construir el
acorde de Cb implica usar notas con doble bemol, y en la practica se construirá el de Bm7. Así se
hace en la transcripción de la pieza. El acorde de Eb7 es el V7/IVm, que implica la escala Mixolidia,
sin embargo, Monk lo toca en repetidas ocasiones con #11, provocando la Lidia b7.
Se aprecia una secuencia de II-V encadenados hacia el IVm7, que hace de IIm7 del relativo mayor.
Este II-V-I podría haberse formalizado en Sol bemol Mayor, sin embargo la intención parece la de
modular a la tonalidad del subdominante en el quinto compás, como en un Blues, o muchas otras
composiciones, ya que según el ritmo armónico corresponde área de tónica. De esta forma el ritmo se
desdobla a medio compás por función.
Aunque también puede plantearse como una inversión en el ritmo armónico y continuando con una
función por compás si quiere hacerse más sencillo (segunda línea roja del análisis del quinto al octavo
compás). Esto se aprecia mejor en el final de la segunda vuelta de la sección, ya que en la primera, el
último compás hace función de turn around volviendo a invertir el ritmo armónico.
El sexto compás de la segunda vuelta es un IIm7b5 - V7alt donde el II se substituyó por un V7sub/Vm
y su segundo menor relativo, que resuelve a la tónica mayor. Este acorde sustituto implica la escala
Lidia b7, y su segundo menor relativo cumple doble función tonal como VIm7b5, implicando la escala
Eólica b5. Finalmente se resuelve en la tónica mayor.
Análisis de la sección B
Los dos primeros compases forman un IIm7b5 ? Valt en Ebm, en el que el II, ha sido sustituido por el
V7/Vm, luego ha compartido su tiempo con un IIm7b5 relativo con doble función tonal como VIm7b5 e
implica la escala Eólica b5; y finalmente se ha intercalado un V7sub/Vm (Lidia b7), que se
corresponde con la substitución tritonal de F7 como V7/Vm (Mixolidia b9 b13 o Superlocria). El acorde
VIm11(omit b5) es una sustitución del VIm7b5, que simplemente evita la tensión de la b5, pero no
modifica ni la escala (Eólica b5) ni la función (tónica menor).
Al igual que en la sección A, en el quinto compás hay un amago de modulación a la tonalidad del
subdominante, de nuevo como en un Blues, pero vuelve rápidamente a la tonalidad original.
En estos últimos cuatro compases hay mucha densidad de movimiento armónico, sin embargo, la
explicación más sencilla parece ser la mejor; de tal manera que se atribuirán las funciones
continuando el patrón de los cuatro primeros compases de la sección e invirtiéndolo sólo en los dos
últimos. Cualquier subdivisión más fina en el análisis lleva a inversiones consecutivas que
equivocadamente sincoparían el ritmo armónico. En cualquier caso, esto no es más que una guía
para la interpretación, que es mucho más libre.
En el segundo ejemplo se ve como la segunda frase comienza tras el primer acento ternario
acentuando el segundo, y termina con una síncopa de semicorchea, tal y como dicta la explicación
dada. Probablemente ésta es la forma de la que se construyó tal melodía, pero así no da lugar a
alargar el redoble hacia el remate, tan espectacular en el toque por Bulerías.
En el primer ejemplo, la transcripción real, la melodía es exactamente la misma, sólo se ha cambiado
la agrupación de las semicorcheas para respetar la escritura del compás. La opción ha sido retrasar la
misma frase hasta después del segundo acento ternario, exactamente una negra con puntillo más
tarde. Esto retrasa la resolución de la melodía hasta después del falso remate en el medio compás. El
guitarrista es el responsable de retener el dominante en este falso remate, y proporcionar la
sensación de una síncopa mediante un redoble hasta el remate adicional del siguiente compás, en
este caso exactamente una síncopa de negra con doble puntillo.
Se puede decir que para el batido de palmas basta con tener en cuenta el 3x4 adicional y ejecutar
otro remate para volver a la cuenta ordinaria. La melodía se ha de retrasar un grupo ternario, es decir,
una negra con puntillo. Y la guitarra ha de retener el dominante en el falso remate para después
ejecutar otro remate con síncopa, también de negra con puntillo. Estas dos negras con puntillo son el
medio compás adicional, repartidos antes y después de una melodía de Bulerías clásica.