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que nunca conociste".
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Iconograf�a

Fresco del �bside de San Clemente de Tahull, del Maestro de Tahull (ca. 1123). El
Pantocr�tor o Cristo en Majestad aparece bendiciendo, con un libro (que muestra el
texto EGO SVM LVX MVNDI), flanqueado por el alfa y el omega, rodeado por una
mandorla y el Tetramorfos (los s�mbolos de los cuatro evangelistas). Los personajes
del plano inferior est�n identificados tanto por sus s�mbolos iconogr�ficos como
por cartelas con sus nombres.

D�ptico de Melun, de Jean Fouquet (ca. 1450). El tema, una Virgen con el Ni�o
rodeados por �ngeles, se identifica con el motivo de la Galaktotrophousa o "Virgen
de la leche", que se populariza en los �ltimos siglos de la Edad Media (en general,
todas las representaciones marianas se extienden con el culto mariano a partir del
siglo XII, en el final del Rom�nico y en el G�tico). A partir del Concilio de
Trento se procur� evitar este tipo de representaciones en favor de otras m�s
acordes con las orientaciones conciliares.

Alegor�a del triunfo de Venus, de Bronzino, ca. 1540. En una compleja iconograf�a,
aparecen tambi�n representados Cupido y Saturno, as� como la manzana de Discordia
-premio otorgado por Paris en su juicio-, los celos, el enga�o, el olvido...

La tempestad, de Giorgione (1508), es uno de los enigmas iconogr�ficos m�s

estudiados de la historia de la pintura, y que no se ha llegado a determinar.

Los embajadores, de Holbein, cuya compleja iconograf�a todav�a es objeto de debate.

Incluye una calavera en anamorfosis junto con otros elementos de lectura simb�lica
(relojes, un globo celeste, libros, instrumentos musicales, etc.)

El sue�o del caballero, Antonio de Pereda (1655). Est� considerada como una de las
m�s complejas y ricas Vanitas.1?

La V�rit�, de Jules Joseph Lefebvre (1870). Veritas o la verdad desnuda es un

motivo iconogr�fico de origen cl�sico que suele representarse con un espejo y
saliendo de un pozo.

Gerechtigkeit ("justicia"), de Lucas Cranach el Viejo (1537). Este esquivo

principio abstracto, cuyos atributos (balanza, espada, ojos vendados) simbolizan
sus distintas facetas, se encarna en una multiplicidad de divinidades grecorromanas
y en una virtud teologal cristiana.
La iconograf�a es la descripci�n del tema o asunto representado en las im�genes
art�sticas, as� como de su simbolog�a y los atributos que identifican a los
personajes representados. El t�rmino est� construido por las ra�ces griegas e????
(eik�n, imagen) y ???fe?? (graphe�n, escribir). Aunque el DRAE recoge la existencia
de la palabra latina iconographia proveniente de la griega e???????af?a, tales
t�rminos no pod�an tener el sentido con el que se usa por la bibliograf�a actual,
sino otro, similar pero no id�ntico: Descripci�n de im�genes, retratos, cuadros,
estatuas o monumentos, y especialmente de los antiguos. Tratado descriptivo, o
colecci�n de im�genes o retratos.2?

Para la obra bot�nica, v�ase Iconographia Genera Plantarum.

Los matices de su diferencia conceptual con la iconolog�a son poco precisos; y en
realidad se complementan. La iconograf�a se ocupa del origen y desarrollo de los
temas figurados que se representan en las obras de arte, mientras que la iconolog�a
descifra su significado.3?

La iconograf�a es la ciencia que estudia el origen y la formaci�n de las im�genes,

las relaciones de las mismas con lo aleg�rico y lo simb�lico, as� como sus
respectivas identificaciones por medio de los atributos que casi siempre las
acompa�an. Como parte de la historiograf�a del arte, naci� en el siglo XIX, pero se
desarroll� en las d�cadas centrales del siglo XX, vinculada estrechamente al
Instituto Warburg de Londres, bajo la direcci�n del historiador y cr�tico de arte
Erwin Panofsky (Studies in Iconology -"Estudios sobre iconolog�a"-, 1939). Defin�a
"iconograf�a" como "la rama de la Historia del Arte que se ocupa del contenido
tem�tico o significado de las obras de arte en cuanto algo distinto de su forma"; y
estableci� un "m�todo iconol�gico" para ello, en tres pasos: "descripci�n
preiconogr�fica" (�nicamente sensorial), "an�lisis iconogr�fico" (identificaci�n de
las im�genes, historias y alegor�as contenidas en la obra, pero de forma meramente
descriptiva, no interpretativa) y "an�lisis iconol�gico" (donde se desarrolla la
interpretaci�n en funci�n del contexto hist�rico, cultural y social -"dilucidar la
significaci�n intr�nseca o contenido, que se aprehende investigando aquellos
principios subyacentes que ponen de relieve la mentalidad b�sica de una naci�n, de
una �poca, de una clase social, de una creencia religiosa o filos�fica, matizada
por una personalidad y condensada en una obra"-).4?

A partir de entonces aparecieron numerosas monograf�as, enciclopedias y

diccionarios de iconograf�a. Entre los icon�grafos espa�oles est� el historiador
del arte Santiago Sebasti�n.

Los tres grandes campos de la iconograf�a son la mitolog�a cl�sica, la mitolog�a

cristiana (ambos, en principio inspiradores de arte religioso) y las
representaciones seculares.

La pintura secular se hizo com�n a partir del Renacimiento, y desarroll� sus

propias tradiciones y convenciones iconogr�ficas en la pintura de historia, que
inclu�a los temas mitol�gicos (desprendidos del valor religioso que tuvieron en la
Antig�edad cl�sica, y que, aunque te�ricamente reviv�an la iconograf�a
grecorromana, lo hac�an con sus propias convenciones y prop�sitos) la pintura de
g�nero e incluso la pintura de paisajes. En �poca a�n m�s reciente, la fotograf�a,
el cine, el cartelismo y el comic desarrollaron iconograf�as propias. En cuanto a
cada artista individual, muchos de ellos desarrollaron iconograf�as tan peculiares
que quiz� s�lo hayan sido accesibles a ellos mismos (El Bosco, Fussli, William
Blake, Goya, Gaugin, Picasso, Marc Chagall, Frida Kahlo, Joseph Beuys).

La iconograf�a de la cultura popular ha sido objeto de la atenci�n de la semi�tica,

la antropolog�a, la sociolog�a, los estudios culturales y los estudios sobre los
medios de comunicaci�n (Media Studies). Tales an�lisis han afectado a la forma en
que la propia historiograf�a del arte entiende la iconograf�a, especialmente por el
concepto semi�tico de signo.5? Implica una lectura cr�tica de las im�genes y la
exploraci�n de los valores culturales y sociales. En teor�a cinematogr�fica (Film
theory) los aspectos iconogr�ficos se centran en el lenguaje visual,
particularmente en el campo de los estudios de g�nero (cine de g�nero -Film
genre-).6?

�ndice
1 Iconograf�a grecorromana o cl�sica
1.1 Los Dioses
1.1.1 Zeus o J�piter
1.1.2 Hera o Juno
1.1.3 Atenea o Minerva
1.1.4 Afrodita o Venus
1.1.5 Poseid�n o Neptuno
1.1.6 Hades o Plut�n
1.1.7 Ares o Marte
1.1.8 Apolo o Febo
1.1.9 Dionisos o Baco
1.1.10 Hermes o Mercurio
1.1.11 Artemisa o Diana
1.2 Los h�roes
1.3 Personalizaci�n de principios abstractos
1.4 La pintura mitol�gica en el arte de la Edad Moderna
1.5 La pintura mitol�gica en el arte de la Edad Contempor�nea
2 Iconograf�a cristiana
2.1 El Concilio de Trento
3 Otras iconograf�as mitol�gicas y religiosas
4 V�ase tambi�n
5 Bibliograf�a
6 Notas
7 Enlaces externos
Iconograf�a grecorromana o cl�sica
Los Dioses
Los dioses de la religi�n griega antigua fueron integrados al pante�n romano
mediante la asimilaci�n a los dioses tradicionales con los que compart�an
caracter�sticas comunes, manteni�ndose sus nombres latinos y sus nombres griegos.

Los llamados dioses ol�mpicos fueron muy representados por las artes figurativas,
especialmente los de la denominada tr�ada capitolina. El arte cl�sico, la cer�mica
griega y los mosaicos romanos fueron veh�culos destacados para la narrativa visual
de sus mitos, mientras que la estatuaria fue empleada de forma particular para el
culto.

Zeus o J�piter
A Zeus-J�piter, rey de los dioses, que preside el Olimpo, se le representa como un
adulto barbado (como sus hermanos Poseid�n-Neptuno y Hades-Plut�n, con los que se
reparti� el mundo). En su aspecto de Jove tonante se le representa lanzando el
rayo, su principal arma, que le forj� Hefesto. Como arma defensiva, le forj� la
�gida con la cabeza de Medusa ( aunque tambi�n forma parte del armamento de otros
dioses guerreros -especialmente Ares y Atenea-).

Su insaciable lujuria le hizo buscar todo tipo de amantes entre los mortales, y
para conseguirlos se transformaba en todo tipo de animales o incluso objetos (toro
-Europa-, cisne -Leda-, �guila -Gan�medes-, lluvia de oro -Danae-). La principal
fuente para los artistas de �poca moderna fueron Las metamorfosis de Ovidio.

Bronce del cabo Artemisio, que podr�a representar a Zeus lanzando el rayo o a su
hermano Poseid�n (el dios del mar) con su tridente.

Zeus entronizado, de �poca romana pero muy restaurado, que reproduce el modelo del
Zeus de Olimpia original de Fidias.

Jupiter Tonans, posiblemente el utilizado para el culto en Roma, que reproduc�a un

Zeus de Leocares.

J�piter de Esmirna.
Hera o Juno
A Hera-Juno, reina de los dioses y s�mbolo del matrimonio y del gobierno del hogar,
se la representa como una matrona,7? con un largo cetro y una p�tera. El pavo real
era su atributo (los ojos que aparecen en las plumas de su cola se interpretaban
como muestra de sus celos por las infidelidades de Zeus, especialmente en la
vigilancia que encarg� al gigante Argos Panoptes -de mil ojos, que no cerraba
totalmente ni durante el sue�o- sobre la ternera blanca pretendida por el rey de
los dioses -Zeus mat� a Argos y �ste se transform� en pavo real-).8? Tambi�n se
consagraron a Juno el halc�n y el ganso, apareciendo en algunas de sus estatuas. No
se sacrificaban vacas a Juno (porque durante la gigantomaquia se ocult� en Egipto
transformada en este animal), sino una oveja joven o un cerdo. Tambi�n se le
ofrendaban el d�ctamo, la amapola, la granada. Sus sacerdotisas eran
particularmente respetadas. En las representaciones aleg�ricas de los cuatro
elementos, Juno representa al aire. El episodio en el que amamanta a Heracles, hijo
extramatrimonial de su marido, y un chorro de leche se pierde en el cielo, es el
origen m�tico de la V�a L�ctea.

Hera y Prometeo, plato del siglo V a. C. procedente de Vulpi.

Hera Campana, copia romana de un original helen�stico.

Juno Sospita.

IVNO REGINA ("Reina Juno") en una moneda que conmemora a Julia Soaemias.

Estatuilla de plata de los siglos I o II.

Atenea o Minerva
Atenea-Minerva, la diosa virgen (Atenea Partenos), tambi�n llamada Palas, nacida de
la cabeza de Zeus ya armada como un hoplita (con casco, escudo y lanza), tiene como
s�mbolo la lechuza. Otorg� a los atenienses, para obtener su patronazgo, el olivo
(surgido de su lanza, en competencia con Poseid�n, de cuyo tridente surgi� el
caballo).

R�plica romana de la Atenea Partenos de Fidias.

Moneda ateniense con efigie y s�mbolos de Atenea.

Cer�mica griega con Atenea.

Atenea pensativa.

Afrodita o Venus
Afrodita-Venus, la diosa de la belleza y el amor, naci� la espuma del mar (en el
episodio en que Cronos-Saturno -el tiempo- cort� los test�culos de su padre Urano
-el cielo-) y sobre la concha de una venera lleg� a las costas de Chipre. Fue la
vencedora del juicio de Paris, llev�ndose la manzana dorada de Discordia que
tambi�n pretend�an Juno y Atenea (para lo que tuvieron que desnudarse -en el trance
de desnudarse o vestirse se la representa muy a menudo-). Zeus la cas� con el m�s
feo de los dioses (Hefaistos-Vulcano, al que deb�a la forja de sus rayos), pero
tuvo amores il�citos con Ares-Marte (la guerra) de los que naci� Eros-Cupido. Entre
sus atributos est�n muchos animales (la cabra, la tortuga, la liebre, el delf�n, y
especialmente aves -la paloma, la golondrina, el cisne, el gorri�n-), las flores,
�rboles y frutos (especialmente la manzana, la rosa, el mirto, el or�gano, el
esp�rrago -en general los olorosos o de forma peculiar, a los que se atribuyen
virtudes afrodis�acas, tambi�n se le consagraban bosques y jardines-), el
lapisl�zuli, el ce�idor (o cintur�n de Afrodita) y el espejo. Se distingue su
aspecto de Afrodita Urania ("celestial" o espiritual, que representaba el amor puro
-de cuerpo y alma-, para la que no se usaban las libaciones de vino) del de
Afrodita Pandemos (la "de todos", que representaba el amor carnal, lujurioso).9?
Esa dicotom�a se reinterpret� en la civilizaci�n cristiana (Amor sacro y amor
profano -significativamente, desnuda en el sacro y vestida en el profano-).
Comparte muchas caracter�sticas y atributos de otras diosas del �mbito mediterr�neo
(todas ellas identificadas con el planeta Venus), como Astart�-Ishtar.

Afrodita de Afrodisias.10?

Afrodita de Siracusa o Afrodita p�dica,11? de Prax�teles.

Afrodita de Cnido, de Prax�teles.

Afrodita acurrucada (Venus lav�ndose o "agachada"),12? de Doidalsas de Bitinia.

Venus de Milo, helen�stica.

Venus Calipigia ("de las bellas nalgas").

Grupo de Afrodita, Pan y Eros (helen�stica, siglo I).13?

Poseid�n o Neptuno
Poseid�n-Neptuno tiene como atributo el tridente (instrumento de pesca que usa para
remover el mar -tempestades- o la tierra -terremotos-) y el caballo (los que
tiraban de su carro cabalgaban sobre el mar o en las profundidades (donde vive en
su palacio submarino), por lo que se les representa como hipocampos -mitad caballo,
mitad pez- o incluso como caballito de mar). Tambi�n est� asociado a cualquier
animal marino (como los delfines) y a algunos terrestres, como los toros.

Estatua griega de Poseid�n.

Poseid�n junto a Atenea (los dos dioses que se disputaron el patronazgo de Atenas)
en una cr�tera griega.

Neptuno con su esposa Anf�trite sobre un hipocampo, en un fresco romano.

Denario romano con la efigie y s�mbolos de Neptuno.

Mosaico de Neptuno y Anf�trite, en Herculano.

Mosaico del triunfo de Neptuno y Anf�trite, procedente de Cirta.

Hades o Plut�n
A Hades-Plut�n, el soberano de los muertos del inframundo, se le representa muy a
menudo entronizado, o en un carro de caballos negros y riendas doradas, junto a la
diosa que rapt� para convertir en su esposa: Pers�fone-Proserpina. La relaci�n de
�sta con su madre, Dem�ter-Ceres; y mitos paralelos de descenso a los infiernos
(Nekyia), como el de Orfeo y Eur�dice, son tambi�n muy reflejados en el arte y la
literatura, pues ilustran el t�pico de lo invencible del amor. Hades es
habitualmente representado con el rostro oscurecido o velado (el "casco de Hades"
que le hace invisible), con una cornucopia o con corona de oro, un cetro o una
lanza de dos puntas. Un atributo suyo es la llave, como s�mbolo de su custodia del
mundo de los muertos, del que no permite a nadie volver.

Hades y Cerbero.

Pelike con Hades ofreciendo los frutos de su cornucopia a Dem�ter.

Kilix con Hades y Pers�fone.

Pinax de Pers�fone y Hades, procedente de Locri.

Ares o Marte
Ares-Marte, dios de la guerra, fue poco representado en Grecia (asociado a perros y
buitres, a la antorcha y a las armas) y m�s en Roma (donde su atributo era el casco
encrestado). Su arma principal es la lanza (su asociado sabino era Quirino -de
quiris, "lanza"-).

Ares Ludovisi.14?
Marte del Canopus de Villa Adriana.

Marte representado en el anverso de una moneda romana.

Apolo o Febo
Apolo-Febo, el dios luminoso de la profec�a, las artes y la salud (aunque sus
flechas causan la peste), es representado como un joven en la plenitud de su vigor,
pero imberbe. Los kuroi arcaicos son representaciones indistinguibles de Apolo o un
vencedor de los juegos ol�mpicos. Su cabeza se rodea de un nimbo que simboliza al
sol, y como atributos lleva la lira o c�tara (de la que era consumado int�rprete
-competencia con el flautista Marsias-) y el laurel (planta en la que se convirti�
su amada Dafne). Se asocia a las musas. Identificado con Helios, es tambi�n el dios
del sol, y su carro tirado por caballos alados representa su trayectoria por el
cielo.

Mosaico con la figura de Apolo.

Apolo con su c�tara y carro, en una cr�tera.

Apolo con arco y flecha.

Dionisos o Baco
Dionisos-Baco, el dios del vino, es representado como un joven andr�gino, indolente
y entregado a los placeres (en muy raras ocasiones -como el Dionisos pseudo-
Sardan�palo- se representa con barba). Se le asocia a la vid y la hiedra (que
adornan su tirso -un cetro o bast�n f�lico rematado por una pi�a-), y a animales
como la pantera o leopardo (que tiraba de su carro), la serpiente y el toro. Se le
asocia a las divinidades menores de los bosques, como los s�tiros y las ninfas. Su
k�ntharos no pod�a ser vaciado por m�s que se bebiera de �l. En la interpretaci�n
moderna de los dos extremos que caracterizan a la cultura cl�sica, Dionisos es el
reverso de Apolo (lo dionis�aco frente a lo apol�neo). En Roma termin� por
asociarse tambi�n a Liber, dios plebeyo. Al asociarse a ritos de muerte y la
resurrecci�n, aparece a menudo en los sarc�fagos.

Un s�tiro danzante, Dionisios y Hermes, en un �nfora.

Dionisos Ludovisi, una escultura helen�stica.

Dionisos, con su tirso, monta un leopardo en un mosaico de Pella.

Triunfo de Dionisos en un sarc�fago romano del bajo imperio.

Hermes o Mercurio
Hermes-Mercurio, dios de los viajeros, comerciantes y ladrones (categor�as poco
diferenciadas en la Antig�edad), tiene como s�mbolos iconogr�ficos el caduceo (vara
en la que se enroscan dos serpientes), el petasos (sombrero de viaje) y talaria
(sandalias aladas).

Hermes Ingenui, copia romana de un original griego del siglo V.

Hermes se calza sus sandalias, atento a una orden de Zeus, de quien es mensajero.
Copia romana de un original de Lisipo. Tambi�n ha sido interpretado como Jas�n.15?

Fresco de Sabratha, representando a Mercurio, reconocible en la mera silueta por

sus atributos.

Artemisa o Diana
Artemisa-Diana, diosa de la caza y los bosques (Potnia Theron -"se�ora de las
bestias"-), armada con arco y flechas, suele representarse ataviada con un vestido
corto y botas y acompa�ada de perros. Se asociaba a la virginidad, a los partos y a
las enfermedades femeninas. Se le consagraban el ciervo y el cipr�s. Se
identificaba tambi�n con Cibeles (una diosa madre procedente de Frigia) y con
Selene (la diosa lunar -por lo que se la representaba con una corona en forma de
creciente lunar-).

Artemisa de �feso.

Artemisa y Apolo.

Didracma jonio con la efigie de Artemisa y un ciervo.

Los h�roes
Los h�roes o semidioses (como Teseo, Perseo, Jas�n y los argonautas, Edipo), as�
como los ep�nimos (los h�roes fundadores de poleis o linajes) y los legendarios
protagonistas del ciclo troyano (Aquiles, H�ctor, Odiseo-Ulises) son muy
representados en el arte grecorromano. Cada uno es reconocible por sus
caracter�sticas f�sicas o por su relaci�n con sus adversarios (Minotauro, Gorgona,
Esfinge, C�clope), sus aliados o su vinculaci�n a determinados objetos (Pegaso,
Ariadna y el ovillo, Medea y el vellocino de oro).

Uno de los m�s representados es H�rcules (o Heracles), como un hombre barbado de

excepcional fuerza f�sica, armado con clava y cubierto con la piel del le�n de
Nemea. Aparte de �l, los h�roes griegos, portadores de los valores de la
civilizaci�n frente a la barbarie y de la cultura frente a la naturaleza, suelen ir
afeitados, frente a sus barbados adversarios (por ejemplo, en enfrentamiento entre
lapitas y centauros).

Perseo con la cabeza de Medusa.

Teseo matando a Minotauro, ayudado por Ariadna.

Lucha entre Apolo y H�rcules por el tr�pode de Delfos.

Moneda antigua con la figura de H�rcules.

Aquiles (sin barba) y Ulises (con barba), sentados. F�nix (anciano), detr�s de
Ulises.

Casandra profetiza el final de Troya ante Pr�amo (sentado), Paris (que sostiene la
manzana de Discordia) y H�ctor (con lanza).

Personalizaci�n de principios abstractos

La Biblioteca de Celso en �feso.

Adem�s de la atribuci�n a los dioses de determinadas fuerzas de la naturaleza o
actividades humanas, ciertos principios morales se divinizan en la mitolog�a
grecorromana. Aletheia-Veritas (la verdad) es una doncella desnuda, en el fondo de
un pozo, que tiene como s�mbolo un espejo. Themis-Iustitia (la justicia), cegada
por una banda que le tapa los ojos, tiene como atributos la espada y la balanza
(aunque esta convenci�n no se fijara hasta �poca romana, por superposici�n de los
atributos de distintas personalizaciones del destino, la suerte y la venganza).16?
Tambi�n una forma de justicia, la vengativa o retributiva, o su reverso en forma de
castigo o venganza (aunque tambi�n de solidaridad), era encarnada por Nemesis-
Invidia, que se asocia a la rueda, al igual que Tique-Fortuna. Su aspecto era por
tanto ambiguo, virtud y vicio. La envidia y los celos, adem�s de con Nemesis se
identifican con Phthonos y Zelos, para las que el cristiano Ireneo de Lyon
(Adversus haereses, ca. 180)17? refiere una interpretaci�n gn�stica de su
genealog�a: ser�an hijas de un �ngel y de Audathia (la audacia), como sus hermanas
Kakia (la maldad), Erinnys (la furia) y Epithymia (la lujuria). Hijas de Themis son
las Horas, entre las que est�n Irene (la paz), Dice (otra encarnaci�n de la
justicia) y Eunomia (el buen orden). Entre otros grupos estaban las Moiras-Parcas,
las C�rites-Gracias, las Musas y un interminable n�mero de abstracciones
divinizadas. Algunas eran masculinas, como Nomos, que encarnaba la ley y al que se
consideraba emanaci�n del propio Zeus. Al s�quito de Zeus pertenec�an otro grupo de
hermanos alados: Nik�-Victoria (que corona con laurel al vencedor), B�a (la
violencia), Cratos (la fuerza) y Zelo (el fervor o la rivalidad -sus atributos, el
l�tigo y la l�mpara-).

En la Biblioteca de Celso en �feso (ca. 135) se represent� un conjunto iconogr�fico

de cuatro figuras femeninas: Sof�a (la sabidur�a), Aret� (la virtud -Virtus en
lat�n-), Ennoia (la inteligencia) y Episteme (la ciencia o conocimiento -Scientia
en lat�n-). Otro principio personalizado y muy caro a la cultura cl�sica era
Sofrosina-Sobrietas (la moderaci�n, identificada tambi�n con Harmon�a-Concordia o
con Fr�nesis-Prudentia, y opuesta al principal de los vicios para la cultura
griega: Hybris -desmesura, soberbia-). �caro era un ejemplo de hybris, mientras que
su padre D�dalo lo era de fr�nesis: no se debe volar muy alto ni muy bajo, sino en
el espacio intermedio (Aurea mediocritas). Por su parte, Eris-Discordia representa
el principio opuesto a Harmon�a-Concordia. Protagoniz� con su manzana el banquete
de la boda de Peleo y Tetis a la que no fue invitada, desencadenando una secuencia
de hechos trascendentales en la concepci�n griega del mundo y el hombre
(sucesivamente el juicio de Paris, al rapto de Helena y a la guerra de Troya).
Escultura romana de �caro.

Concordia, en una moneda romana.

Eris-Discordia.

Phthonos.

Nemesis.

Tyche, en una moneda romana.

Victoria de Samotracia.

Victoria de las enjutas del Arco de Constantino.

La cristianizaci�n de las virtudes cl�sicas produjo un doble conjunto de virtudes

cristianas: las cuatro cardinales (Fortaleza -Fortitudo-, Justicia -Iustitia-,
Prudencia -Prudentia- y Templanza -Temperantia- ) y las tres teologales (Fe
-Fides-, Esperanza -Spes- y Caridad -Caritas-).

Fides augusta en una moneda romana.

En el fresco de las Virtudes de Rafael (1511) se representan los atributos de las

cuatro virtudes cardinales y las tres teologales, encarnados en matronas y putti.

Cartel propagand�stico de la Triple Entente con los s�mbolos iconogr�ficos de las

tres virtudes teologales asociados a las tres potencias que la compon�an (1914).

La pintura mitol�gica en el arte de la Edad Moderna

V�anse tambi�n: Categor�a:Pintura mitol�gica y Arte de la Edad Moderna.
El resurgimiento de los textos cl�sicos, la mayor libertad que la pintura
mitol�gica daba a los artistas sobre las convenciones de la pintura religiosa, as�
como la f�cil excusa para la representaci�n del desnudo (con buena demanda en el
naciente mercado de arte), explican su popularidad a partir del Renacimiento. El
clasicismo termin� vinculando la mitolog�a, sus fuentes literarias y sus modelos
art�sticos, al aprendizaje del oficio de pintor y a las nuevas convenciones del
academicismo.18?
Primavera (Botticelli), ca. 1477.

Venus y Adonis (Tiziano), 1554.

Atalanta e Hip�menes, de Guido Reni, ca. 1618.

Las tres gracias, de Rubens, 1636.

Apolo advierte a Vulcano de la infidelidad de su esposa Venus. La fragua de

Vulcano, de Vel�zquez, 1630.

Banquete de bodas de Peleo, donde las diosas se disputaron la manzana de Discordia,

germen de la guerra de Troya. Jordaens, 1633.

Bacanal, de Nicolas Poussin.

La pintura mitol�gica en el arte de la Edad Contempor�nea

V�ase tambi�n: Arte de la Edad Contempor�nea
Desde Goya a Picasso, la mitolog�a grecorromana sigui� siendo una fuente de
inspiraci�n para los artistas.

J�piter y Thetis, de Ingres, 1811.

Saturno devorando a sus hijos, de Goya (1819-1823).

Triunfo de Baco, de Delacroix, 1861.

La llamada de Perseo, de Edward Burne-Jones (1877-1898).

Palas Atenea, de Gustav Klimt, 1898.

Las ninfas encuentran la cabeza de Orfeo, de John William Waterhouse, 1900.

Tikhvinskaya o Theotokos de Tikhvin, un ejemplo de Hodegetria (uno de los tipos de
Virgen con el Ni�o).

Icono rumano moderno con el tema de la Natividad. En el �ngulo inferior izquierdo

est� Jos� en conversaci�n con el anciano.

Tr�ptico de Merode, de Robert Campin (1425-1428). Muestra una iconograf�a altamente

compleja, que a�n es objeto de debate. La actitud de San Jos�, que parece hacer una
trampa de ratones, podr�a reflejar la idea de San Agust�n por la cual la
Encarnaci�n de Cristo es una "trampa" que atrapa al alma del hombre.
Iconograf�a cristiana
V�anse tambi�n: Arte cristiano e Iconograf�a cristiana.
El arte paleocristiano comenz� tomando motivos de la imaginer�a imperial romana y
el arte popular y religioso grecorromano. As�, por ejemplo, el Cristo en Majestad
muestra rasgos tanto de los retratos imperiales romanos (culto imperial) como de
las representaciones de Zeus. En la Antig�edad tard�a la iconograf�a se estandariz�
y se vincul� m�s estrechamente a los textos b�blicos, aunque rellenando los huecos
del relato evang�lico can�nico con los textos ap�crifos (como la mula y el buey en
las escenas del ciclo de la Natividad19?).

Tras el periodo iconoclasta, la innovaci�n iconogr�fica se ve�a como peligrosa si

no her�tica en la Iglesia oriental, lo que condujo a un anquilosamiento de las
formas (la mayor parte de los iconos modernos son id�nticos a los de mil a�os
atr�s), y a la consideraci�n de que la perpetuaci�n de la tradici�n iconogr�fica
era de origen divino (Acheiropoieta), por lo que el artista deb�a limitarse a
copiarla con la menor desviaci�n posible. En Oriente tampoco se acept� nunca el uso
de altorrelieves monumentales o esculturas de bulto redondo, que recordaban
demasiado al paganismo. La persistencia de las formas ha sido incluso superior a la
de sus significados: en las representaciones de la Natividad, el anciano que viste
ropajes de lana y que conversa con San Jos� comenz� siendo uno de los pastores o el
profeta Isa�as, y ahora se le considera como el "Tentador" (Satan�s).20? En cambio,
en Occidente, especialmente desde el Rom�nico, la decoraci�n escult�rica de las
iglesias fue un verdadero "Catecismo" o "Evangelio de piedra", de gran
originalidad, aunque en muchas ocasiones siguiera modelos de la iconograf�a
bizantina o de la iluminaci�n de manuscritos del arte moz�rabe o hibernosaj�n.

Tanto en Oriente como en Occidente, es muy abundante la iconograf�a de Cristo

(Jes�s entre los doctores, Oraci�n del Huerto, Ecce Homo, Cristo Crucificado, Var�n
de Dolores, Cristo resucitado -Categor�a:Jes�s en el arte-), la iconograf�a de la
Virgen (Hodegetria, Panhagia -Categor�a:Representaciones de la Virgen Mar�a-)21? y
la iconograf�a de los santos (especialmente de los m�s populares, reconocibles por
cartelas con sus nombres o por sus atributos o s�mbolos iconogr�ficos, como los
instrumentos usados en su martirio -cruz en distintas posiciones, espada, flechas,
parrilla-, los miembros afectados -ojos, senos, cabeza-, o los objetos que les
caracterizan -llaves, libros, llamas-), a pesar de que algunas sean especialmente
repetidas en ciertas �pocas, como el Pantocr�tor (Cristo como "el que todo lo
gobierna") o la Theotokos (la Virgen como "madre de Dios"). Los modelos
tradicionales evolucionaron en la pintura narrativa, que permit�a a los artistas
desarrollar los largos ciclos de la vida de Cristo, la vida de la Virgen, algunas
partes del Antiguo Testamento (creaci�n, historias de Ad�n y Eva, Ca�n y Abel, No�,
Abraham, Isaac, Esa� y Jacob, Jos�, Mois�s, David, Salom�n, etc.) Los desarrollos
teol�gicos (cristol�gicos, mariol�gicos) y de las pr�cticas devocionales produjeron
innovaciones iconogr�ficas, como la Coronaci�n de la Virgen y la Asunci�n (ambas
asociadas al franciscanismo) o el Rosario (a los dominicos).

La mayor parte de los artistas se limitaban a copiar o modificar ligeramente las

obras que tomaban como modelo, especialmente entre los copistas-iluminadores de los
scriptorium mon�sticos. Hasta el Renacimiento (y en gran medida durante todo el
Arte de la Edad Moderna) era absoluto el predominio de la voluntad o cualquier otro
cliente que comisionaba las obras de arte (el comitente -fuera cl�rigo o noble-)
sobre la libertad del artista. Los encargos se hac�an con un extremado detalle, no
s�lo sobre las dimensiones y materiales a emplear, sino sobre la totalidad de los
aspectos formales e ideol�gicos de la obra de arte.

La teor�a de la tipolog�a, por la que la mayor parte de los episodios del Antiguo
Testamento se deben entender como un "tipo" o prefiguraci�n de Cristo (o de la
Virgen), se reflej� particularmente en el arte, especialmente desde finales de la
Edad Media.

Mientras que la mayor parte del arte medieval tiende a hacer lo m�s comprensible
posible los complejos mensajes religiosos, la iconograf�a de los primitivos
flamencos era sutil�sima y altamente sofisticada, y en muchos casos parece haberse
hecho deliberadamente enigm�tica, con m�ltiples significados ocultos, no inmediatos
a primera vista, incluso para los contempor�neos mejor formados. El Tr�ptico de
Merode de Roberto Campin, la Virgen del canciller Rolin o la Anunciaci�n de Jan van
Eyck no son representaciones puramente convencionales. La pintura italiana
desarroll� un gusto similar por el enigma considerablemente m�s tarde, y sobre todo
en composiciones no religiosas, influenciadas por el neoplatonismo.22?

Desde el siglo XV la pintura religiosa occidental se liber� gradualmente de la

sujeci�n a los modelos compositivos tradicionales, y en el siglo XVI los artistas
m�s ambiciosos se distingu�an por sus composiciones novedosas. De hecho, su
clientela esperaba eso precisamente. La imitaci�n segu�a siendo una parte
important�sima de la tarea del artista, pero en vez de reproducirse composiciones
enteras se restring�a a poses individuales u otros detalles, la mayor parte de las
veces en combinaci�n de distintas fuentes.

La Reforma protestante tuvo en el arte23? un gran impacto, restringiendo

inicialmente las representaciones religiosas a escenas b�blicas concebidas con las
convenciones del g�nero de pintura de historia. En las zonas cat�licas, tras unas
d�cadas de alguna mayor libertad creadora de los artistas, la Contrarreforma impuso
en el Concilio de Trento (1545-1563) la expresi�n de sus propios conceptos
iconogr�ficos.

El Concilio de Trento
En la sesi�n n�mero veinticinco del Concilio de Trento (3 y 4 de diciembre de 1563)
se estructur� un Decreto sobre las im�genes,24? en el que se se�alaban las
caracter�sticas que deb�an seguir �stas y las funciones de cumplir. Se distingu�a
dos tipos de im�genes:

Dogm�ticas, que defend�an los dogmas de la Iglesia Cat�lica frente a los

protestantes, como Cristo, la Virgen, algunos santos (Pedro y Pablo), Ap�stoles y
Evangelistas, Padres de la Iglesia y virtudes teologales y cardinales.
Devocionales, aquellas que alud�an al resto de los santos, los que eran m�s
venerados por tradici�n o los extra�dos del santoral hispano-visigodo o moz�rabe.
Tambi�n dentro de este grupo se encontraban los llamados santos de las necesidades
o taumaturgos que combat�an las pestes y las cat�strofes, como san Roque, san
Sebasti�n, san Ant�n y san Miguel Arc�ngel.
Adem�s de estas im�genes tradicionales, se a�adieron las introducidas por las
�rdenes religiosas, sus santos propios y nuevas advocaciones de la Virgen. Los
dominicos aportaron la Virgen del Rosario, los franciscanos, las �nimas y la de
Dolores, y los carmelitas la Virgen del Carmen.

Despu�s del Concilio de Trento la devoci�n mariana invade la iconograf�a con

nombres-top�nimo que surgen del lugar de las apariciones en toda la geograf�a del
catolicismo. Existe tambi�n una gran difusi�n del culto del personaje b�blico de
Mar�a Magdalena que se hace en el norte de Espa�a, patrona de los peregrinos (y de
los apestados) junto con Santiago el Mayor. Sin embargo, la imagen de la Virgen de
la Leche o Galactotrofusa o de Bel�n, est� totalmente prohibida durante esta �poca,
y las ya existentes tuvieron que ser retiradas del culto.

Cena en casa de Lev�, de Veron�s (1573), objeto de una investigaci�n inquisitorial

y de diferentes atribuciones del tema para eludir problemas dogm�ticos.
Otras iconograf�as mitol�gicas y religiosas

Dioses egipcios en el Libro de los muertos.

Odin con su caballo Sleipnir (mitolog�a n�rdica).

Ganesh, con su cabeza de elefante (pante�n hindu�sta).

Buda reconocible por su postura.

T�tem de la Columbia Brit�nica.

V�ase tambi�n: Iconograf�a Moche