CLASE 1

La tecnología digital y la música

Para comprender cabalmente las posibilidades que nos brindan hoy las herramientas digitales
en el campo de la producción y circulación musical y cómo esto impacta en el aula, es
necesario conocer la historia de los soportes y dispositivos que sentaron las bases para su
desarrollo.

Para ello les proponemos ver el siguiente fragmento del programa “En el medio digital” de
canal Encuentro:

Video disponible: http://www.youtube.com/watch?v=yGryzelYk9Y

Han sido muchísimos los avances desde las grabaciones mecánicas de los cilindros de cera
hasta la aparición del formato mp3, pero ¿de qué manera se han modificado las formas de
circulación y producción musical a partir de la inmersión en la era digital?

En la década de 1970 con la comercialización masiva del cassette y los grabadores domésticos,
el usuario común por primera vez pudo hacer sus propias compilaciones musicales, y los
músicos emergentes que hasta ese momento no tenían acceso a los costosos equipos de
grabación por no formar parte del circuito de la industria discográfica, accedían a grabar sus
ensayos y recitales de manera “casera” para luego difundirlos.

A su vez la aparición del walkman hizo que la música se vuelva portable: si el disco y la radio
posibilitaron la escucha “en diferido” llevándola del espacio público al espacio privado, el
walkman cambió el paradigma llevando al espacio público la experiencia musical privada
(Yudice, 2007).

Con la aparición del audio digital en los años 80 estas posibilidades se trasladan al compact
disc, que de a poco fue reemplazando al cassette ya que posee una calidad superior, no se
desgasta con las sucesivas reproducciones y se pueden ubicar las pistas con precisión
(seguramente todos recordamos lo tortuoso que se volvía encontrar una canción en un
cassette).

Todos estos avances técnicos fueron moldeando las formas de acceso y consumo de música
grabada, pero fue a fines de la década del ´90 cuando se produjo una combinación que las
cambiaría para siempre:

Video disponible: http://www.youtube.com/watch?v=sSLwPsXVIJU

Con las nuevas posibilidades de la Web y el formato de compresión mp3, se idearon

programas como el Napster o el Ares dedicados exclusivamente al intercambio de música P2P,
permitiendo “a los usuarios el acceso a ciertos archivos de sonido localizados en los
ordenadores de miles de personas” (Théberge, 2006: 46) transformando el concepto de

El Mp3 es un formato de compresión de audio digital que reduce el tamaño de los archivos
a una fracción de su tamaño original manteniendo una calidad de audio razonable. Si
tenemos un archivo de audio de 3 minutos de duración en formato WAV sin comprimir
que ocupa alrededor de 30MB, al comprimirlo utilizando el formato MP3, la misma canción
ocupará más o menos 3MB, según las opciones de compresión que se utilicen.
compartir música en un fenómeno global.

A su vez “la popularidad del formato mp3 también originó un buen número de sitios web
dedicados a ofrecer formas alternativas para la distribución de música y otros servicios al
consumidor” (Théberge, 2006: 46). Myspace.com, soundcloud.com, bandcamp.com,
spotify.com, son sólo algunos de los sitios y aplicaciones que utilizan tanto los nuevos grupos
como los ya consagrados para dar a conocer su música en forma online, sin necesidad de
editar un disco en formato físico con los costos que esto conlleva. Por último, es interesante
ver cómo con los avances en materia de conectividad cada vez son más las plataformas que
plublican contenidos mediante streaming, sin necesidad de descargarlos previamente.
Si la combinación del formato mp3 e internet modificaron los modos de acceso y circulación
llevándolos a una escala global, nos cabe ahora preguntarnos ¿de qué manera impactaron las
herramientas digitales en lo relativo a la producción musical?

Uno de las primeras innovaciones que trajo la tecnología digital a los medios de producción
musical fue el sistema MIDI (por sus siglas en ingles Musical Instrument Digital Interface) que
surge de la necesidad que tenían los músicos de interconectar los nuevos sintetizadores
digitales que comenzaron a aparecer hacia fines de la década del 70. Con el paso de los años el
sistema se consolidó como el modo estándar para la interconexión de dispositivos musicales
digitales. Una de las ventajas del sistema es que con un solo controlador se pueden disparar
sonidos que están en distintos módulos de sonido o en una computadora. Veamos lo que
cuenta Lito Vitale al respecto en el programa Encuentro en el estudio:

Video disponible: https://www.youtube.com/watch?v=0Xsztp5ZfSc

Hoy en día disponemos de softwares especiales que emulan instrumentos musicales mediante
el proceso de síntesis o con samples, utilizando controlador que dispare los sonidos
almacenados en una computadora, sintetizador o módulo de sonido MIDI. Cuando decimos
que los sonidos están almacenados en la computadora, no hablamos de sonidos guardados de
forma aislada sino de softwares específicos diseñados a tal fin. A estos programas se los
conoce comúnmente como Instrumentos virtuales. Un ejemplo puede ser el Piano Electrico 2.5
que nos permite tocar varios instrumentos con el teclado de nuestras computadoras.

Ya tenemos nuestro instrumento virtual, pero ahora ¿tenemos que buscar un estudio para
grabar nuestra música? Veamos algunas las posibilidades que le brinda el mundo digital al
momento de grabar nuestra música:
 Video disponible en: http://www.youtube.com/watch?v=yKoPG3WGwss

El proceso de grabación y edición de un disco años atrás sólo era posible para quienes podían
acceder a costosos estudios de grabación profesionales. Hoy, con los DAW (Digital Audio
Workstation, Estación de Trabajo de Audio Digital), los instrumentos virtuales y un micrófono
más o menos bueno, lo podemos realizar en nuestro hogar.

Un ejemplo de este tipo de programa es el Audacity que viene instalado en las netbook del
Programa Conectar Igualdad, y en las netbook de las Aulas Digitales Móviles del programa
Primaria Digital. Les recomendamos que vayan descargando la última versión y lo investiguen
ya que las próximas clases trabajaremos con esta herramienta.

Antes de terminar les proponemos reflexionar sobre algo que dice Diego Boris en el video.
Sobre el final el titular del Instituto Nacional de la Música plantea que:

“…también existe –aunque todavía no está desarrollado y tal vez no sea el futuro de la música-
la venta de track digital. Por lo menos en Argentina eso no funcionó”.

Podríamos quedarnos con la frase y ya. Pero también podríamos preguntarnos de cuándo es el
programa y buscar alguna fuente que sustente o contradiga sus dicho de modo de tener un
panorama más claro al respecto. En este sentido les proponemos leer el artículo “Música
virtual, dinero Real” de Eduardo Fabregat publicado en Página 12 el 26 de marzo 2014,
sabiendo que el programa donde aparece Boris fue emitido en 2012.

Es importante que como docentes reflexionemos con nuestros alumnos y los acompañemos
para que puedan tener una mirada crítica de los temas que tomamos de los NAP como ejes de
trabajo. En este caso sobre cómo estas nuevas formas de acceso y circulación musical junto
con las posibilidades que brindan los softwares de edición de audio digital tienden o no hacia
una democratización de las producciones culturales y cómo ponen en crisis nociones como la
de los derechos de autor.

Para finalizar, consideramos que es fundamental la reflexión sobre el uso pedagógico que le
damos a las herramientas digitales dentro y fuera del aula, para que no se vuelvan un fin en sí
mismo, sino que su uso esté directamente abocado a favorecer la construcción de mejores
aprendizajes. En este sentido continuaremos el trabajo las próximas clases.

Actividades

Estimados colegas, los invitamos a compartir en el Foro de Actividades alguna experiencia en el

aula, real o proyectada, de uso de tecnología digital para el abordaje de temas y contenidos en
las distintas instancias de la/s clase/s: apertura, desarrollo y cierre/ evaluación; reflexionando
críticamente en base a lo que hasta aquí hemos desarrollado. ¿Cuáles fueron los alcances y los
límites que perciben en una clase de música atravesada por el uso de tecnología digital? En
caso de tratarse de una experiencia ya transitada, ¿Creen que a la luz de lo visto, podría
transformarse? ¿De qué manera?

¿Cómo fue/proyecta ser usada esa tecnología: como herramienta, como soporte, como
dispositivo o su rol se verá modificado según sea usado por el docente o el alumno o según los
distintos momentos de la clase?

Bibliografía

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Aprendizajes Prioritarios. Educación Artística 1º ciclo de Educación Primaria. Extraído el 4
de marzo de 2015 desde http://www.me.gov.ar/consejo/resoluciones/res07/37-07-
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Consejo Federal de Educación (2009). Resolución 84/09. Anexo I Lineamientos políticos y

estratégicos de la educación secundaria obligatoria. Extraído el 4 de marzo de 2015 desde
http://www.me.gov.ar/consejo/resoluciones/res09/84-09-anexo01.pdf

Consejo Federal de Educación (2010). Resolución 97/10. Anexo I. NAP Núcleos de Aprendizajes
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Educación Primaria / Primer año de Educación Secundaria. Extraído el 4 de marzo de 2015
desde, http://www.me.gov.ar/consejo/resoluciones/cf_resoluciones.html.

Consejo Federal de Educación (2011). Resolución 141/11. Anexo II NAP Núcleos de

Aprendizajes Prioritarios. Educación Artística para 1º, 2º y 3º año del Ciclo Básico de Educación
Secundaria. Extraído el 4 de marzo de 2015 desde
http://www.me.gov.ar/consejo/resoluciones/res11/141-11_02.pdf
Consejo Federal de Educación (2012). Resolución 180/12. Anexo III NAP Núcleos de
Aprendizajes Prioritarios. Educación Artística. Artes visuales - música - danza - teatro - artes
audiovisuales. Campo de Formación General, Ciclo Orientado, Educación Secundaria. Extraído
el 4 de marzo de 2015 desde http://www.me.gov.ar/consejo/resoluciones/res12/180-
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Consejo Federal de Educación (2010). Resolución 120/10. Extraído el 4 de marzo de 2015

desde http://www.me.gov.ar/consejo/resoluciones/res10/120-10.pdf

Consejo Federal de Educación (2011) Cuadernillo de Núcleos de aprendizaje prioritarios 7mo

año educación primaria y 1er año educación secundaria. Extraído el 4 de marzo de 2015
http://www.educ.ar/sitios/educar/recursos/ver?id=110560

En el medio Digital: Audio Digital. Canal Encuentro. 2012: http://shar.es/1fa2fE

Encuentro en el Estudio II: Lito Vitale. Canal Encuentro.2010: http://shar.es/1farIj

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Extraído el 4 de marzo de 2015 desde http://www.me.gov.ar/doc_pdf/ley_de_educ_nac.pdf

Théberge, P. (2006). Conectados: la tecnología y la música popular. La otra historia del Rock.
Barcelona: Robinbook.

Yúdice, G. (2007). Nuevas tecnologías, música y experiencia. Barcelona: Gedisa.