Tema 15

EL GRUPO POÉTICO DEL 27 A TRAVÉS DE ALGUNOS DE LOS PRINCIPALES AUTORES:
SALINAS, LORCA, ALBERTI Y CERNUDA

CONTEXTO HISTÓRICO: estamos en una época de agitación política de los años anteriores a la Guerra
Civil Española. Dictadura de Primo de Rivera; en 1929, revueltas estudiantiles y cierre de las universidades
de Madrid y Barcelona; en 1931, proclamación de la República, quema de conventos en Madrid,
disolución de la Compañía de Jesús; triunfo de la derecha en las elecciones del 33; triunfo del Frente
Popular en las elecciones del 36, escalada de la conflictividad social e inicio de la Guerra Civil.

1. LA GENERACIÓN DEL 27: DEFINICIÓN Y CARACTERÍSTICAS GENERALES

Con el nombre de Generación del 27 o Grupo poético del 27, se denomina a una serie de
poetas que, asimilando la rica tradición literaria española e imbuidos por las nuevas corrientes de
vanguardia, llegó a ser la más brillante promoción de la literatura española del siglo XX. El grupo
está formado por escritores que publican sus obras más representativas entre 1920 y 1935, y que
se reúnen en torno a la Residencia de Estudiantes de Madrid y al Centro de Estudios Históricos.
Sus componentes son: Federico García Lorca (1898-1936), Rafael Alberti (1902-1999), Pedro
Salinas (1891-1951), Vicente Aleixandre (1898-1984), Jorge Guillén (1893-1894), Dámaso Alonso
(1898-1990), Gerardo Diego 81896-1987), Luis Cernuda 81902-1963), Emilio Prados (1899-1962),
Manuel Altolaguirre (1905-1959).

El nombre surge a raíz de su participación en el tercer centenario de la muerte de Góngora,
que tuvo lugar en el Ateneo de Sevilla en 1927. La conmemoración supuso el definitivo
descubrimiento de la literatura barroca, que ensalzó la libertad de la imaginación y la supremacía
de la metáfora.

Comparten, todos o casi todos, rasgos que nos permiten agruparlos: cursaron estudios
universitarios, fueron profesores y críticos literarios de gran prestigio; pertenecen a familias
burguesas, lo que les posibilita esa sólida educación arropada por libros, viajes o estancias en el
extranjero. Políticamente son, en su mayoría, liberales, afines a la República, o incluso marxistas,
como Alberti. Eran amigos y compartieron experiencias vitales: se les ha llamado generación de la
amistad. La Residencia de Estudiantes, fundada en Madrid por la Institución Libre de Enseñanza,
jugó un papel destacado; allí residieron Lorca, Dalí o Buñuel, y otros muchos acudían atraídos por
sus actividades culturales: conferencias, teatro, recitales..., o por la personalidad arrolladora de
Lorca. Publicaron sus textos en revistas como La Revista de Occidente.

RASGOS ESTÉTICOS COMUNES

Cada uno de los poetas del 27 cultiva la poesía con una voz muy original, sin embargo, todos
ellos comparten rasgos comunes en lo que respecta a su estética.

 Los autores del 27 se caracterizan por la búsqueda del equilibrio y de la armonía entre
diversas tendencias: equilibrio entre lo intelectual y lo sentimental, entre la pureza estética y la
autenticidad humana, entre la inspiración y la técnica. Asimismo, se muestran a medio camino
entre lo minoritario y la inmensa mayoría (en sus poemas alternan hermetismo y claridad, lo culto
y lo popular) y entre lo universal y lo genuinamente español, porque, aunque abierta a muchos
influjos exteriores, la generación está profundamente arraigada en la tradición literaria española.

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EVOLUCIÓN DEL GRUPO POÉTICO DEL 27  PRIMERA ETAPA: hasta 1927 ( aproximadamente ) En los tanteos iniciales se nota la presencia becqueriana y ciertas huellas modernistas. muerte . de R. y también se interesan por Fray Luis.. las modas.. Pronto aparecerán los versos de protesta social..Por otro lado. fríos y deshumanizados. tanto cultas (sonetos. Hay también influencia de lo popular. Quevedo. palabras y estructuras semánticas. el influjo de Juan Ramón Jiménez y de los “ismos” se observa en la innovadora disposición tipográfica de algunos poemas y en la sustitución de la métrica clásica por el verso libre (versículos) o los versos blancos. .  Temática: siguen cultivando los eternos temas líricos (amor. letrillas. A esta estética vanguardista pertenecen obras como Manual de espumas. o Poeta en Nueva York. Tema 15  Síntesis entre tradición y modernidad. seguidillas . la sed de perfección formal los lleva hacia los clásicos (sonetos. García Lorca. con su concepto depurado y hondo de la poesía. además de Góngora. sino que se consigue mediante la repetición de ideas. En esa reivindicación de la metáfora influyen. Poeta en Nueva York. Sobre los ángeles). como la imagen irracional (sin relación lógica ente el término real y el imaginario). Ultraísmo).. Alberti. o de Garcilaso de la Vega en Luis Cernuda. Además introducen nuevos temas propios de las vanguardias: cantan los adelantos técnicos. Esto coincide con la irrupción del surrealismo.  SEGUNDA ETAPA: de 1927 a la Guerra Civil (1936) Se inicia un proceso de rehumanización. Sobre los ángeles. . de la poesía de cancionero en Alberti. el deporte . posterior al siglo XV. Alberti.. Métricamente. movimiento al que se irán adhiriendo muchos de ellos dando lugar a algunas de las obras más importantes de nuestra literatura (Lorca. se percibe en la influencia del romancero en Lorca y Gerardo Diego.  Lenguaje: la renovación total que alcanzaron se basa en el uso de imágenes. Lope de Vega o Manrique. 2 . Por cultivar ese tipo de poesía se les calificó de herméticos. inmersos en las circunstancias histórico-políticas. 2. Quizás sea la aportación más importante del grupo: aunque desean encontrar nuevas fórmulas poéticas. un impulso cercano a lo religioso que ha de ser engrandecido por medio de la técnica. aunque pronto se dejan sentir las primeras vanguardias (Creacionismo.. cuyo ritmo no se basa en el cómputo silábico. décimas .).La pasión por la literatura clásica española.) como populares (romances. El gran instrumento de la poesía pura será la metáfora. coplas. Supieron aunar lo tradicional y lo renovador. Combinan el verso libre con estructuras tradicionales. San Juan.  Métrica: con su aportación queda definitivamente incorporado a la poética española el verso libre. el poeta debe esforzarse en crear imágenes alejadas del lenguaje corriente. Cultivaron tanto la imagen tradicional.. tanto culta como popular. A la vez el magisterio de Juan Ramón Jiménez los orienta hacia la poesía pura. Crearon un vocabulario poético brillante y sugerente. Para la generación del 27 la poesía es un don. Asimilan todas estas influencias en creaciones profundamente personales y diferentes. el progreso.) pero lo hacen desde nuevas perspectivas valorando el ingenio y el humor. el gusto por lo popular y lo culto. no rompen con la tradición.. Góngora). Resulta fundamental la atracción que Góngora ejerció sobre el grupo por su lenguaje poblado de deslumbrantes metáforas. que se convierten en la base del poema. de F. Ramón Gómez de la Serna y las vanguardias. vida. Asimismo destaca la influencia de Bécquer. de Gerardo Diego.

cuyo tema fundamental será el amor: La voz a ti debida (1933). regresa a Granada. donde denuncia la sociedad capitalista. Razón de amor. tenemos la etapa del exilio: El contemplado (1946). observamos tres etapas en el autor madrileño: la primera. de Dámaso Alonso. cada uno seguirá su camino. El grupo se dispersa. En julio de 1936. la muerte y la rebeldía contra lo establecido. rehuye el patetismo romántico y busca ahondar en los sentimientos profundos. Es conceptista y tremendamente deudor de los recursos literarios desde Jorge Manrique. En cuanto a su obra lírica. el agua. los ritmos populares y el vanguardismo se entremezclan. la pérdida de la identidad personal. Dos grupos: a) En el exilio: primero se decantarán temáticamente por el dolor humano de la guerra. Los temas centrales para Lorca (en poesía y en teatro) son la frustración de las personas. la proclamación de la libertad homosexual. Finalmente. todo ello desde la perspectiva poética de su tiempo. los metales. viaja a Nueva York. Poema del cante jondo. A su regreso y durante la República. donde temáticamente se centra en la dualidad gozo-dolor que provoca en él el amor. Una segunda etapa ya de madurez. La influencia del movimiento surrealista es notable. Razón de amor. la sangre. y siempre más de una manera intelectual más que pasional. Romancero gitano (1928) es una de las obras cumbre de Lorca: la tradición culta. en el exilio y en España Lorca muere en 1936.…) En los años 30. el amor. en la línea de la estética pura juanramoniana: Presagios (1923). el caballo. tras haber apoyado al Frente Popular e inquieto por el curso de los acontecimientos políticos. expresa la tristeza por el amor acabado y Largo lamento la resignación y el dolor ante el imposible reencuentro. En 1929. Además de poesía escribió también obras teatrales. Con el tiempo. las flores. FEDERICO GARCÍA LORCA (Granada 1898-1936) El autor más conocido de todos los del grupo es. 3. participó en la política cultural del país fundando el grupo teatral La Barraca. 3 . relatos e importantes estudios de crítica literaria. escritos en lengua gallega y en la vuelta al clasicismo de los Siglos de Oro con Sonetos del amor oscuro. sin duda. En su poesía se aúna de manera magistral lo intelectual y lo sentimental. creando un mundo mítico cargado de símbolos (la luna. los demás. por quien sentía admiración. Federico García Lorca. Dámaso Alonso y Gerardo Diego parten al exilio. y de ahí sale una de sus obras más reconocidas Poeta en Nueva York. una de sus primeras obras. se ambienta en una Andalucía trágica. b) En España: el más cercano a ese humanismo angustiado será la obra Hijos de la ira. en la libertad expresiva y en la utilización de metáforas audaces. pero ya ninguno abandonará la poesía humana. excepto Aleixandre. Los tres forman un ciclo amoroso: La voz a ti debida es el mutuo descubrimento gozoso de los amantes. la nostalgia por la patria perdida será la nota dominante. AUTORES SIGNIFICATIVOS DEL GRUPO POÉTICO DEL 27 PEDRO SALINAS (Madrid 1892-EEUU 1951) Fue profesor de literatura en diversas universidades. en España y EEUU. Largo lamento. Tema 15  TRAS LA GUERRA: dos sub-etapas. Su asesinato por los nacionales lo han convertido en un mito de la historia del siglo XX español. donde un mes más tarde lo asesinan. Lorca buscaba otros caminos líricos: lo probó con Seis poemas galegos.

En Los placeres prohibidos el surrealismo le sirve para proclamar su homosexualidad. el amor. le conduce a un esplendoroso vitalismo. es un libro de recapitulación de temas anteriores (niñez. LUIS CERNUDA (Sevilla 1902-1963) Es quizá el más espiritual de todos los poetas del grupo. Tema 15 RAFAEL ALBERTI (Cádiz 1902-1999) Pronto manifiesta dotes pictóricas y poéticas y un fuerte compromiso social y político. él mismo reúne su producción lírica hasta ese momento bajo el título La realidad y el deseo. sino trabajando los poemas y buscando la creación de manera consciente. 4 . España. a través del cubismo en sus primeras obras y del surrealismo posteriormente. de manera muy sincera y atrevida. son principales para él. a Cádiz. donde recuerda su infancia. Temas como el amor. donde alternan poemas de corte clásico con innovaciones futuristas. guerras). (1929). donde el surrealismo estético sirve de molde a sus ideas revolucionarias. donde se mezcla lo popular con lo vanguardista. Desolación de la quimera. Cántico. etc) y también de despedida. primero en su exilio inglés (Las nubes) y luego en el americano (Como quien espera el alba). y Cernuda se reencuentra con Bécquer (el título del libro está tomado de un verso de la Rima LVI): ambos han visto la amargura del amor y el dolor y esto les lleva a la desolación más absoluta. Donde habite el olvido (1934) y la etapa del exilio (Vivir sin estar viviendo (1949). la fugacidad del tiempo y el olvido. Su obra poética aparece como un todo complejo y riguroso bajo el título de Aire nuestro. Continuó publicando desde diferentes tierras de Hispanoamérica y algunas de sus obras se las dedicó a la pintura. influencia surrealista y romántica (Los placeres prohibidos (1931). Su surrealismo es un surrealismo atenuado. como reflejan Perfil de aire y Los placeres prohibidos. al nihilismo. Apenas hay restos surrealistas ya. el poeta disfruta con todo lo creado. como ocurre con Cal y canto (1929). Este vanguardismo se acentuará en obras posteriores. siempre mezclándose con el clasicismo más hermético. de la vida y la naturaleza como obra bien hecha. 4. En 1925 publica Marinero en tierra. Ingresó en el Partido Comunista y se convirtió en la pareja de la también escritora María Teresa León. el título hace referencia a “gritos de protesta” (injusticias. En 1936. miserias. elude la influencia surrealista y ofrece una visión optimista y serena del universo (opuesta al pesimismo de la conciencia contemporánea). búsqueda de la poesía pura (Perfil de aire (1927). la soledad. Pronto se dará cuenta de la imposibilidad del amor ideal y con ello publicará Donde habite el olvido. en el segundo. Mantiene en su obra una unidad temática casi imperturbable: su visión del mundo y del universo. y del ser y el existir como absoluta dicha. Clamor: en el primero. nunca de escritura automática ni de imágenes gratuitas. Tras 1936 publica libros relacionados con la historia del momento. su otra pasión y profesión. encontramos la expresión de Alberti de su desconcierto existencial tras la guerra. Cernuda también se ve influido por el vanguardismo. La poesía políticamente comprometida se advierte en Con los zapatos puestos tengo que morir. OTROS AUTORES DEL GRUPO POÉTICO DEL 27 □ JORGE GUILLÉN: Se mantuvo siempre fiel al ideal de “poesía pura”. con intención de exaltar lo bello y el erotismo. Su poesía del destierro se refleja en Entre el clavel y la espada (1945): se plasma el amargo sabor de la derrota. Sus tres etapas se dividen en. Al igual que los otros autores del 27. En Sobre los ángeles. Su último libro. la belleza de la naturaleza.

Gran variedad temática y formal. por ejemplo. etc. sino dos estilos paralelos y permanentes en el tiempo. verso libre) en donde aparece el amor como fuerza destructora. Premio Nobel de literatura en 1977. eliminación de la puntuación. El viento y el verso (las obras de su primera etapa). Alondra de verdad. imitando la superposición de planos. su amplia producción poética alterna la poesía de tipo vanguardista (“lírica de azotea”): Imagen. 5 .) con la de tipo tradicional (“lírica de bodega”):Versos humanos. Manual de espumas (obra que refleja la influencia del creacionismo en este autor: utilización de recursos del cubismo pictórico. Espadas como labios. □ DÁMASO ALONSO: Poemas puros: poemillas de la ciudad. Tema 15 □ GERARDO DIEGO: En su obra no hay etapas sucesivas. Libros de un marcado surrealismo (imágenes irracionales. A partir de Historia del corazón elimina la deshumanización vanguardista y reflexiona sobre la condición humana. la disposición tipográfica de los versos y las palabras. aparición de varios temas en un poema. □ VICENTE ALEIXANDRE: La destrucción o el amor.