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Nº63 MARZO/ABRIL 2018

Greg Howe
• Gretsch White Falcon
• Guild Starfire III
• Córdoba C5
• Fender American Original s
má ctica
,

50s Telecaster
d e
ya dá
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s .
v i sta s o s ..
tre o
en s i fam
ca
sumario
Entrevistas Pedales y Efectos
05 Greg Howe 44 Fulltone Tube Tape Echo
12 Miguel Rivera 48 Trucos y Ajustes
18 Jorge Salan
50 Multimedia
Guitarras
52 Casi Famosos
23 Gretsch White Falcon
53 Didáctica
29 Guild Starfire IIIw
33 Córdoba C5
38 Fender American Original
50s Telecaster

2
/Editorial
H
ace unos meses que Greg Howe ha sacado su nuevo trabajo
cómo líder, Wheelhouse, en donde regresa a la música
instrumental de guitarra realizando una fusión como solo él
es capaz de hacer, un poquito más alejada del shred y más cerca de
la canción pero con el sello Howe. Atrás quedan otras experiencias
como Maragold centradas en el rock con cantante más convencional.

Cassandra Childs -gracias por hacerlo tan fácil- su mánager, nos


contacta cuando tiene cosas interesantes que ofrecer , este álbum es
una de ellas, así que mejor que charlar con Greg en ese sentido no
hay nada, y eso es lo que hicimos y lo que puedes leer en este número.

Acompañan a Greg Howe entrevistas con Jorge Salán y Miguel Rivera.

En las secciones de reviews hemos analizado algunas novedades y


algunos clásicos como son: Fender American Original 50s Telecaster,
Guild Starfire III, Córdoba C5 y Gretsch White Falcon. También le
hemos dado un vistazo al Fulltone Tube Tape Echo.

Estrenamos nueva sección didáctica con Jacopo Mezzanotti al frente.


Jacopo es un experto docente, asistente en Berklee y con larga
experiencia en la enseñanza. Comienza con un artículo sobre el bebop
que le sirve para plantear ejercicios, conceptos teóricos y prácticos
con el mismo hilo conductor, un lujo.

Espero que este número os haga pasar algún rato entretenido y os


motive para seguir dando vueltas con las guitarras… lo que más nos
gusta.
José Manuel López

3
Guitarras

4 Cutaway Magazine /63


Greg Howe
Wheelhouse, de vuelta a casa
Entrevista

H ola Greg, después de un tiempo


tienes nuevo álbum como líder…
¿Estás contento con la aceptación de
Dejé de hacer otras cosas durante
algunos años, una de las cuales fue
una banda vocal de rock y también me
Wheelhouse? metí en otros proyectos, pero el título
"Wheelhouse" vuelve a mi zona de
Estoy muy contento con la forma
confort como artista instrumental.
en que se ha recibido Wheelhouse.
Nunca se sabe que esperar cuando se También he estado haciendo muchas
saca un nuevo álbum y como va a ser giras durante los últimos años, así
aceptado. que realmente me he disciplinado
mucho entre viajar y escribir y grabar
Hasta el momento todas los reviews
ideas siempre que fuera posible.
han sido excelentes y los comentarios
positivos, por lo que estoy muy Cuando tuve una buena cantidad
contento de que a la gente parezca de ideas en forma de demos, las
gustarle. envié al baterista que decidí llamar

G
para este álbum que vive en Las
¿Cómo fue el proceso en la
Vegas, Pepe Jiminez y a un gran
reg Howe acaba de sacar nuevo trabajo, composición de los temas?
bajista como Rochon Westmoreland.
Wheelhouse. Después de años sin hablar Realmente no hay un proceso o Terminé usando esa sección de ritmo
con él, que mejor manera de ponernos al un tema aparte de que el título para la mayoría de las pistas en
"Wheelhouse" significa volver a lo "Wheelhouse".
día sobre su carrera que realizar una entrevista, que normalmente hago en cuanto
Hubo algunas canciones que se
acaba de finalizar la gira Protocol y parecía un a mi carrera, que es crear música
escribieron después de que las pistas
buen momento… Esto es lo que nos contó. instrumental y álbumes.
básicas ya estuvieran grabadas,

6 Cutaway Magazine /63


una de las cuales fue la canción "Shady Lane" fue una canción que
"Landslide". escribí con mi hermano Al hace
años. Es una historia, pero no
Esa canción fue escrita en frente de
necesariamente es una historia que
una audiencia durante un clínic que
me pertenece de manera directa o
impartí en el Musicians Institute
específica, pero creo que describe un
en Hollywood como parte de una
tema bastante común que forma parte
demostración sobre un proceso
del escenario de la vida de muchas
típico de utilización, de implicar a los
personas y que puede relacionarse al
músicos y sus fortalezas específicas
menos de alguna manera.
para ayudar a inspirar ideas en un
escenario de composición en tiempo Realmente es una historia sobre
real. cómo los desafíos de la vida sirven
para fortalecerte o pueden servir para
Desde que realicé ese clínic con la
derrotarte, así que de eso se trata
sección de ritmo de mi anterior álbum
la canción y creo que mucha gente
"Sound Proof" (Gianluca Palmieri
puede relacionarse con ello.
en la batería y Jon Reshard en el
bajo), decidí usarlos para esa pista. "2 en 1" va desde la base de una
Entonces, de nuevo, realmente no base rítmica reggae a swing con un
hay mucho proceso, solo haz lo que fraseo jazzy. ¿Qué puedes decirnos al
puedas para lograrlo. respecto?
¿Cómo fue la colaboración de Richie Esa sección sincopada al principio
Kotzen en Shade Lane? Esa canción y al final a la que te refieres como
tiene una historia detrás... reggaeish fue para diseñar y
modernizar esta idea de canción de
No fue realmente una colaboración
la época del swing que está basada
con Richie, solo le pregunté si quería
en una progresión de acordes de
cantar en la canción y lo hizo, lo cual
estilo estándar y que parece diseñada
me alegró y además suena muy bien.
para cantar por alguien como Frank
Sinatra o Tony Bennett.

guitarras 7
...cuando llegué por primera vez a la compañía, Jeff
Kiesel me envió uno de sus modelos en stock llamado Bolt
Classic ... me enamoré de él de inmediato, porque era de
una calidad excelente y sonaba de ensueño...

Por alguna razón, esas viejas Michael Jackson o incluso Frank Estoy totalmente satisfecho con la su versión de Strat Standard. Me
progresiones de acordes que suenan Sinatra, en cierta manera, crea un forma en que los tonos de guitarra enamoré de él de inmediato, porque
como estándar siempre aparecen en ambiente completamente diferente. salieron en este álbum. Siempre voy era de una calidad excelente y sonaba
mi mente y parecen realmente fáciles Un desafío donde el objetivo no es a evolucionar como artista, así que de ensueño.
de escuchar, así que fue simplemente tan simple como sonar nuevo, fresco espero que mis objetivos al buscar
Estaba disfrutando de la versatilidad
divertido. y creativo, sino que también requiere diferentes tonos y diferentes tonos
del tono strato y de las posiciones 2
un gran componente de familiaridad al de guitarra específicos también
En realidad, es música pop de y 4, que generalmente no tenía antes
mismo tiempo. evolucionen con el tiempo, pero en
esa época y lo que siempre me ha con otras compañías y también fue
realidad estoy bastante satisfecho de
impresionado de la música pop, al Está sonando nuevo y sonando familiar agradable alejarse del puente Floyd
cómo salieron los tonos de guitarra
menos la música pop de calidad de y es por eso que me gusta la música Rose y volver a familiarizarme con un
en este álbum
cualquier época, es que a diferencia pop, así que esta canción tiene algo de guitarra que suena con un puente de
del jazz o la fusión o estos álbumes eso. ¿Qué guitarra acústica empleaste en estilo más estándar.
instrumentales raros que hago o Pero para responder a la pregunta, “2 “Key to Open”?
Conecté con la guitarra de inmediato,
cualquier forma de música que es en 1” fue solo una especie de asentir Grabé con una Breedlove Acoustic así que ..cuando Jeff me sugirió que
más oscura y menos valorable, es que a una era musical en el pasado y una Stage Series. hiciéramos un modelo exclusivo
estás obligado a crear dentro de estos oportunidad divertida de tomar un me pareció genial, sería la clásica
límites musicales establecidos y no enfoque diferente de la improvisación Me gustaría preguntarle sobre tu
guitarra atornillada pero con 24
puedes salirte con la tuya haciendo en la guitarra, con la utilización de Kiesel Signature, ¿Qué puedes
trastes, ya que no tenían nada como
lo que quieras en una canción pop diferentes influencias y estilos que la decirnos sobre la guitarra?
eso en ese momento, así que eso es lo
exitosa. mayoría de las personas todavía no me
Cuando llegué por primera vez a la que terminamos finalmente haciendo,
han escuchado tocar.
Intentas llegar a una gran audiencia de compañía, Jeff Kiesel me envió uno no podría estar más feliz y es genial.
personas que no son necesariamente ¿El sonido de guitarras de Wheelhouse de sus modelos en stock llamado
El modelo se vende generalmente
músicos, así que si vas a ser un gran es el que quieres conseguir o hay Bolt Classic, que es esencialmente
artista como Prince, The Beatles, con una mini-humbucker Seymour
algún otro sonido en tu mente que
Duncan en el puente, aunque para la
andas buscando?

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mía normalmente estoy usando un También tienes un amplificador con
humbucker de tamaño completo en DV Mark, cuéntanos algo sobre tu
el puente que se llamar Whole Lotta, signature DV Little GH…
con la que no estoy necesariamente
En cuanto a un amplificador de
casado porque el objetivo era tener
válvulas, actualmente estamos en el
una versión mini-humbucker de la
proceso de desarrollo de prototipo
Whole Lotta, pero por alguna razón
para lo que espero sea un amplificador
Seymour Duncan no ha estado
de válvulas tipo JTM antiguo, muy
receptivo o no estaba dispuesto a
básico, que está más en la línea de
crear un prototipo para esa idea, así
lo que me gusta ahora a medida de
que creo que tendremos que esperar
como evoluciono a través de los años.
a ver qué pasa.
De hecho, el prototipo actual es el que
El cuerpo es de madera de aliso, el
he estado usando en la gira.
diapasón y el mástil son de arce y el
puente es de estilo vintage. No hay El amplificador es muy básico: un
mucho más de original al respecto, canal, sin volumen principal, sin
creo que una de las cosas que hice bucle de efectos, sin interruptores
fue tener 2 potes para volumen y tono de boost, sin efectos incorporados,
que controlan las tres pastillas. simplemente contundente con un tono
de amplificador de válvulas limpio.
Tengo el botón del potenciómetro
de volumen alejado de las pastillas El GH 250 pequeño es genial y es
un poco más de lo normal, porque un amplificador de estado sólido
mi dedo meñique tiene la tendencia extremadamente impresionante y
de bajar el knob de volumen cuando creo que hay una nueva versión del
estoy tocando, así que eso ya está un amplificador con una válvula como
poco fuera de lugar. parte de la etapa de preamplificación.

En general, es una guitarra bastante Es un amplificador de estado


directa y es lo que me gusta en este sólido muy pequeño y liviano que
momento. se comporta mucho más como un
amplificador de válvulas que cualquier

entrevista 9
otro amplificador de estado sólido al pedalera aunque no es muy extensa, Chorus de Carl Martin y también Cuando alguien tiene una carrera
que me haya enchufado. probablemente está más elaborada uso el Whammy DT de Digitech para tan larga y consistente como la tuya,
de lo que normalmente necesito en sonoridades locas. ¿Llega el momento en que es difícil
De hecho, utilicé la primera versión
mis propios tours. encontrar la inspiración?
en la gira con Stu Hamm que hice por Llamé a Daniel Steinhardt de That
Europa hace un par de años y funcionó Lo principal que estoy usando en mi Pedal Show mientras estaba de gira Personalmente, el desafío de la
de maravilla y estoy muy contento con pedalboard y que está conectado todo para que revisara mi pedalera, lo inspiración o el acceso a la inspiración
él. el tiempo es mi pedal signature de Carl limpió y suena genial. tienen mucho menos que ver con el
Martin, se llama Greg Howe's Lick tiempo que llevo haciéndolo y mucho
Has tocado en Protocol Tour… ¿Qué Si quieres profundizar algo más sobre
Box' y es realmente como 3 pedales más con encontrar o utilizar métodos
llevabas en tu pedalera para la gira? la pedalera, lo que estoy usando, hay
en uno. Tiene un canal boost, un efectivos para inspirarme.
un video. Echale un vistazo porque
Me uní a Protocol a principios del 2017 crunch y un canal overdrive/high-gain
tiene detalles sobre como la modificó En otras palabras, hubo muchas veces
y ha sido fantástico. Grabé el álbum que se pueden usar separados, juntos
etc. durante la grabación de mi álbum
Protocol 4 con Simon Phillips en su o en casi cualquier combinación.
"Introspection", que fue hace 25 años,
estudio y realmente conecté con su ¿Alguna vez has tenido curiosidad
Me encanta como suena así que lo en que no estaba inspirado.
música porque muchos de sus temas acerca de la guitarra flamenca?
he estado usando exclusivamente
son similares a las cosas que yo Si no me siento inspirado, no voy a
por delante del amplificador. Tengo Me encanta escuchar y si tuviera más
escribiría en alguno de mis álbumes tratar de escribir en ese estado de
una versión pequeña del Carl Martin tiempo me encantaría profundizar
anteriores.Me encanta porque es ánimo, sino que voy a hacer que mi
Plexitone por si necesitara algún tipo en esa técnica y ese estilo, pero es
como una unión de Earth Wind and misión sea encontrar la manera de
diferente de overdrive. realmente algo que requeriría mucha
Fire y Dream Theater. inspirarme. Usualmente eso significa
atención y mucha práctica ya que
Estoy usando el Buddy Guy Wah de escuchar cosas nuevas y exponerme
Es una versión única de algo que se de alguna forma casi sería como
Dunlop, que suena genial y para mí a nueva música.
categorizará en fusion o progrock, aprender un nuevo instrumento si
realmente suena como el clásico Cry
pero es una verdadera fusión en el lo quieres hacer de una manera Tal vez alejándome del trabajo por un
Baby Wah, pero con una presentación
sentido de que puedes escuchar casi auténtica. tiempo, entrando en nuevos géneros
de bypass más verdadera. Tengo dos
todas las influencias que existen, por de música, incluso si no voy a tocarlos,
delays, el Boss DD7 y el TC Electronic Pero, me encanta el sonido y me
lo que ha sido una gira divertida y ha quizás ver una película me inspire, o
Flashback que uso en algunas encanta escuchar a gente como Paco
sido divertido tocar con estos tíos. incluso la banda sonora de la película.
canciones. de Lucía y Carlos Montoya y algunos
La gira y la música requieren de los chicos más nuevos. No puedo Tal vez voy a leer un libro, o dar un
Luego está para reverb el TC Electronic
muchos sonidos diferentes y hacerlo necesariamente como esos paseo y mirar el paisaje. Cualquier
Arena que funciona perfecto y
diferentes texturas, por lo que mi tipos, pero nunca se sabe, todo es cosa que me aleje del contexto familiar
suena genial, para chorus el Classic
posible y tal vez algún día lo intente. redundante y de la rutina en la que

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normalmente estoy, son ese tipo de De que manera eso sucedería nunca
cosas las que me ayudan a tener una ha sido importante para mí, al menos
mentalidad inspiradora. tanto como saber que iba a hacerlo.

Es realmente bueno para mí escuchar ¿Cómo es un día para ti cuando no


música que no tiene nada que ver con estás de gira? ¿Qué te gusta hacer?
la música que hago, porque aunque
Si no estoy de gira, probablemente
no la copie necesariamente, estaré
estoy trabajando en algún proyecto.
influenciado por ella y me da una
Preparo muchas lecciones con la
nueva perspectiva de lo que hago.
webcam y doy clases siempre que
Siempre me he sentido atraído por el puedo porque eso me ayuda a estar
territorio inexplorado y no me gusta fuerte en mi práctica de guitarra y me
hacer las cosas exactamente como mantiene alerta.
las hice antes.
Me gusta ver películas, navegar en
Es por eso que muchos de mis Youtube y pasar el rato con amigos.
álbumes suenan considerablemente
Tengo un perro pequeño con el que
diferentes de uno a otro. Suenan como
me gusta jugar y me gusta probar y
yo, pero se puede decir que hay una
explorar nuevas marcas de vino tinto.
energía diferente y un tema diferente.
No soy un tío súper emocionante.
No sé cómo lo hacen esos tíos que
siguen sacando un álbum que tiene Simplemente me gusta relajarme,
un sonido similar, para mí tengo pasar el rato y hacer cosas normales.
que moverlo un poco hacía el nuevo
territorio trazado y desafiarme a mí
José Manuel López
mismo desde una nueva perspectiva
que no haya hecho antes.

¿Siempre has tenido claro el camino Gracias a Cassandra Childs por su


que debes seguir? apoyo.

Lo único que he sabido es que iba a


tener una carrera creativa.

guitarras 11
Entrevista

MIGUEL
RIVERA

La guitarra como una orquesta


12 Cutaway Magazine /63
E
n general la guitarra acústica suele tener menos presencia en la
escena musical que la eléctrica, sin embargo en los últimos años
la visión del instrumento ha aumentado en su percepción y muchos
artistas han encontrado en ella una forma interesante de expresión.
En ese contexto es notable el desarrollo de la Percussive Guitar. Uno
de sus grandes exponentes es Miguel Rivera y hablamos con él en ese
sentido.

C omenzaste a tocar la guitarra a los 14 años


pero ¿Cuándo te interesaste por la guitarra
acústica percusiva?
¿Podrías explicar en qué consiste el estilo desde
el punto de vista de guitarrista?

El estilo Percussive Guitar consiste en incluir


Siempre he compatibilizado la guitarra eléctrica golpes percusivos a la composición de guitarra
y la acústica y, en mis primeros años, me centré acústica habitual.
más en la guitarra eléctrica.
Además de tener una línea de bajo, acordes y
Pero en 2014 retomé la composición basándome melodía, le incorporamos golpes percusivos
en la guitarra acústica y compuse “Hope”. y creamos la sensación de que estamos
escuchando una banda de varias personas
Comencé a explorar nuevas técnicas y a
tocando guitarra y percusiones.
experimentar con afinaciones alternativas. Me
embarqué en el proyecto de componer un tema Para ello golpeamos el cuerpo de la guitarra
de Percussive Guitar que dio como resultado para sacar sonidos graves y agudos, parecido a
“Oneiric Tales” en 2015, con una afinación un cajón flamenco.
alternativa muy poco convencional.

entrevista 13
- Pero también golpeamos las propias cuerdas
para simular el sonido de una “Caja” de Batería,
usamos slap, arañamos las cuerdas con las uñas,
jajaja, cualquier cosa que añada un elemento
rítmico. En la guitarra flamenca siempre se han
usado golpes para acompañar los rasgueos y
ritmos.

Quizá la diferencia es que en el Percussive Guitar,


en muchas ocasiones, intentamos imitar los
componentes de una batería de Rock, bombo,
caja, charles etc.

Además, en el sentido más amplio, hacemos uso


de afinaciones alternativas para hacer posible lo
que es imposible con afinación estándar. En mi
disco utilicé cinco afinaciones diferentes para un
total de diez temas.

Creo recordar a Preston Reed y Michael Hedges a


principios de los 90s como primeros intérpretes con
esa técnica… ¿Quiénes han sido tus influencias?

Sí, Preston Reed y Michael Hedges han sido grandes


guitarristas y pioneros. Mi mayor influencia en la
guitarra acústica ha sido Mark Hanson.

Para mí, Mark es el mejor embajador de la Guita-


rra Acústica Americana, el Fingerpicking, el Travis
Picking y esa tradición Jazz/Blues.

Recuerdo tocar su arreglo de “The Water is Wide”


cuando tenía 16 años y quedarme admirado de sus
arreglos y del espacio sonoro que creaba con ellos.
Más tarde descubrí a Tommy Emmanuel que, no

14 Cutaway Magazine /63


siendo un guitarrista percusivo pro- ... Para los que hacemos música tres días, reseñas en Guitar World,
piamente dicho, sí utiliza muchos Guitar Player, entrevistas en la BBC,
elementos percusivos en su música, poco convencional, Youtube se ha apariciones en la televisión francesa,
principalmente para arreglos y fills. argentina, española… Mucho más
Posteriormente descubrí a guitarris-
convertido en la ventana más directa de lo que podía asimilar en tan corto

para llegar al público ...


espacio de tiempo. Para los que
tas como Andy Mckee y Jon Gomm,
hacemos música poco convencional,
inmersos totalmente en el Percussive
Youtube se ha convertido en la ventana
Acoustic Guitar.
más directa para llegar al público.
Empecé a recopilar las técnicas más clásica y otra más acústica así
Mark es ganador de un Grammy, ¿Cómo es para ti el proceso compo-
percusivas que me parecían más que elegiré uno de cada: Dentro del
ha tocado personalmente para sitivo?
interesantes y a buscar las mías Rock citaría el “Use Your Illusion II”
el presidente Obama y ha escrito
propias, trabajé duro para conseguir de Guns n’ Roses. Siempre necesito una primera idea
infinidad de libros pedagógicos de
dominar una técnica en la que puedo sobre la que trabajar. Esa idea puede
guitarra acústica.
tocar cualquier nota de la melodía En el ámbito clásico nombraría la ser una pequeña melodía o un pequeño
independientemente, a la vez que doy Preparamos 5 temas en los que obra “Scheherazade” de Rimski- ritmo, lo que llamamos un motivo
un golpe sobre las cuerdas imitando tocábamos juntos, Greta Pedersen, Kórsakov. En cuanto a discos de musical. A partir de ahí, la semilla está
el sonido percusivo de una “caja” de la mujer de Mark, decía que parecía guitarra Acústica me quedo con plantada y se trata de dejarla crecer
batería. que lleváramos tocando juntos toda “Blues Singer” de Buddy Guy. poco a poco.
la vida. Era tan natural y sencillo que
Apliqué esta técnica en “Oneiric ¿Qué significó o significa Youtube en Pero no crece sola,(risas), hay que
resultaba curioso. Greta es vocalista
Tales” y posteriormente en muchos tu carrera? regarla. Así que voy trabajando sobre la
y participó en parte del concierto
otros temas del disco. Gracias a Youtube he descubierto a idea, rumiando la idea, por así decirlo,
también.
muchos músicos que han influido hasta que se va desarrollando. Nunca
Precisamente has tenido la oportuni-
Hicimos una versión de “Entre dos pierdo de vista la estructura general.
dad de tocar en Directo en España con en mi música y gracias también
Aguas” de Paco de Lucía que resultó
Mark Hanson ¿Cómo fue la experien- a Youtube he podido difundir mis Creo que es la parte más importante
ser el momento culmen de muchos
cia? arreglos y composiciones originales. en la composición.
conciertos de la gira.
Cuando en junio de 2015 se viralizó
¡La experiencia fue fantástica! el vídeo de mi arreglo de “Beat it” de Las diferentes partes deben estar bien
Podrías recomendarnos 3 álbumes
Hicimos una pequeña gira de cinco Michael Jackson, viví la experiencia ensambladas y las transiciones de
que sean claves para ti…
conciertos por España y entablamos más alucinante de mi carrera. una sección a otra deben ser fluidas y
una relación de amistad que seguiros Bueno, en mi vida he pasado por lógicas.
manteniendo. diferentes fases, una más Rock, otra Un millón de visualizaciones en

entrevista 15
Para ello, a veces, descarto partes acompañamiento sólido y por último En principio cualquier acústica es tienen sus propias posibilidades
musicales enteras que no acaban de arreglos que embellezcan el tema en válida para el percussive guitar pero y experimentando se obtienen
encajar con la estructura general, general. es verdad que las guitarras con el diferentes sonidos, todos ellos válidos.
puede parecer un desperdicio de cuerpo más pequeño tipo Parlor ó
Hay una jerarquía, pero todo es igual ¿Cuál es tu guitarra favorita en estos
creatividad, pero es un sacrificio en OO pueden ser menos versátiles a
de importante para alcanzar un buen momentos?
aras de un tema más coherente y la hora de sacar sonidos percusivos
resultado final.
sólido. con diferentes tonalidades cuando Mi guitarra favorita es mi Larson
Hablemos de guitarras… ¿Cualquier golpeamos el cuerpo de la guitarra. Prairie State OM2. Se trata de una
He aprendido mucho de esta acústica puede servir para interpretar guitarra OM (un tipo de cuerpo muy
coherencia escuchando atentamente Las tonalidades graves pueden
percusivamente? ¿Hay especificacio- similar al de la guitarra española).
a grandes maestros como Beethoven ser más complicadas de obtener.
nes que sean necesarias? Tienen aros y fondo de Palisandro
o Dvórak. De todos modos, cada guitarra
Indio, tapa de abeto europeo, mástil
¿Qué importancia tienen los arreglos de caoba y diapasón de ébano.
en tus temas? La construcción es impecable. Tiene
Es curioso porque siempre digo que mucha proyección y presencia.
la melodía es lo más importante, y Suministra mucha claridad en los
creo verdaderamente que lo es, pero arpegios y tiene unos agudos con
un buen arreglo o fill interpretado en mucho cuerpo además de unos
el momento justo es un arma muy armónicos potentes. También tiene
potente para llamar la atención del un largo sustain.
espectador. Es una guitarra que vibra de una
Y digo espectador porque el Percus- manera especial. Puede que tenga
sive Guitar no solo se escucha, es un que ver con sus braces, que son
estilo que se escucha y se ve, y ambos laminados y perfilados, tal como lo
sentidos tienen prácticamente la mis- hacían los hermanos Larson.
ma importancia en el resultado final. ¿Necesitas algún tipo de amplificación
Por ello este estilo está tan ligado a en especial?
Youtube.
Tengo dos sistemas integrados en la
Así que a nivel compositivo soy guitarra. Un micrófono Lyric de L.R.R
consciente de que tengo que tener Miguel Rivera & Mark Hanson Baggs y un Pure Mini de K&K Sounds.
una melodía bien interpretada, un

16 Cutaway Magazine /63


El micrófono es imprescindible para Todos estos años he estado inmersión guitarrística… ¿Puedes emocionante; una versión coral de mi
captar los golpes percusivos sobre impartiendo clases, presenciales, darnos algún detalle de en qué tema original “Numantia”.
el cuerpo de la guitarra, captando online y a través de tutoriales de consiste?
también la tonalidad, más grave o Desde el momento en el que compuse
Youtube.
más aguda, de cada golpe. Sí ¡Es un proyecto que me hace la versión instrumental que está en
Ahora mismo estoy a punto de lanzar mucha ilusión!, se trata de un taller mi disco “The Valley”, supe que quería
El pure mini, que es un sistema pasivo, mi primer libro “The Percussive residencial de guitarra acústica en hacer una segunda versión con Coro
le da a los graves mucha naturalidad Acoustic Guitar Method volume I”. una magnífica casa rural en El Toboso y letra en Latín. Ahora mismo la letra
y enfatiza los graves y medios del He creado un método para aprender (Toledo), del 28 de junio al 1 de julio ya está compuesta y estoy esperando
sonido general de las cuerdas. Percussive Guitar de una manera de 2018. el momento para poder ponerme a
Salen en dos jacks diferenciados amena, tocando pequeños estudios. arreglar las voces para el coro.
Es para un máximo de 15 alumnos
de mi guitarra y los llevo a un En cada estudio se practica una y estaré acompañado por Fernando Luego lo grabaremos y lanzaremos
previo donde puedo mezclarlos técnica percusiva diferenciada. Pérez, que es especialista en guitarras un vídeo a Youtube ¡Puede que incluso
independientemente. y tradiciones musicales del Mundo. lo interprete en el propio yacimiento
De esa manera da tiempo de asimilar
¿Utilizas algún efecto? Juntos realizaremos Master Classes, de Numancia!
la técnica antes de pasar a otra.
talleres y Jams Session.
Ahora mismo los efectos que utilizo Creo que mucha gente aficionada Después vendrán más temas y seguiré
son muy naturales, básicamente al fingerpicking y fingerstyle podrá Se trata de disfrutar de la guitarra tocando con regularidad en directo.
reverb. Tengo una reverb hall para encontrar en este libro una manera acústica con gente que comparte
los temas en los que necesito más sencilla de iniciarse en el percussive nuestra pasión.
profundidad. No llevo ningún tipo de Guitar. José Manuel López
En los diferentes talleres trabajaremos
Compresión ni nada añadido. Llevará vídeos tutoriales relacionados muchos estilos: Percussive Guitar,
Ahora mismo estoy pensando en y lo voy a lanzar tanto en español Travis Picking, Arreglos de Guitarra
incluir el Flashback Delay de TC como en inglés. Acústica, Blues Acústico, Música del
Electronic en mi pedalboard y Oeste de Africa, Musical del Mundo
Con lo cual, sí, se podría decir que no
componer algún tema con delay. etc.
abandono mi faceta pedagógica y creo
También tienes una faceta didáctica que, para mí, es esencial impartir Al margen del Campus ¿Cuáles son
tanto de manera presencial como clases. Me da perspectiva. tus planes de futuro?
online… ¿Qué nos puedes contar Próximamente a finales de junio vas Tras la publicación del libro/método de
acerca de ello? a presentar Fingerstyle Guitarcamp Percussive Guitar, me voy a embarcar
2018, una experiencia de 4 días de en otro proyecto que me resulta muy

entrevista 17
Entrevista

JORGE SALAN
18 Cutaway Magazine /63
J
orge Salán es un referente en España dentro de la
guitarra eléctrica. Además de girar con Avalanch
y Joe Lynn Turner, acaba de publicar un disco en
directo titulado “Live in Madrid”. Charlamos con él a su
paso por Barcelona.

C uéntanos cómo está yendo este


principio de gira de presentación
de “Live in Madrid”
Se ve una evolución constante en ti
como músico, ¿Qué destacarías de
este momento musical que está vi-
Así que ha sido una locura de año
aprendiéndome repertorios. Con mu-
chísimo trabajo y veo que no me ha
viendo, cómo te sientes? faltado de nada.
La verdad es que ha sido un comienzo
de gira muy bueno. Muy contento, miro hacia atrás y veo Háblanos de cómo has llegado al so-
que no he perdido el tiempo. El año nido que tienes en la actualidad ¿ha
Estuvimos en Zaragoza y en Santan-
pasado por ejemplo hice una gira con sido una búsqueda consciente o el re-
der haciendo dos conciertos el mismo
Jeff Scott Soto de dos meses y medio sultado de una evolución natural?
fin de semana y fueron súper bien, es-
que comenzó en el Monsters of Rock
tamos vendiendo más merchandising Yo creo que un poco de las dos cosas,
Cruise en Miami.
que nunca, y eso es buena señal, sig- en cuanto al sonido hay que buscar lo
nifica que la gente está disfrutando de De ahí giramos por Europa durante que tienes en la cabeza. Hice muchas
los conciertos. dos meses y después tuve solamente pruebas con guitarras, pastillas, etc.
un día libre para empezar una gira con
También hicimos Zamora, lleno en No soy nada friky de esto, si ahora me
Joe Lynn Turner por Europa también.
Valencia y por fin vuelvo de Barcelo- preguntaras el modelo de pastilla me
na después de 6 años sin tocar con mi Al volver empecé los ensayos y la gira costaría decírtelo, pero sí sé lo que
proyecto en solitario. Tenía muchas con Avalanch. quiero, sé si quiero que suene más
ganas de volver a esta maravillosa mediosa, que el mástil tenga tal ca-
ciudad.

entrevista 19
libre… Hemos estado trabajando un La primera eléctrica la tuve con 14 Eso es lo que suelo usar Marshall/Bi-
año con Maghrit Guitars en un mo- años, fue una Washburn, que para la gtone, guitarras Maghrit y acústicas
delo custom Jorge Salán, me informé época estaba bastante bien. Yamaha.
de los tipos de maderas y los factores
Era una guitarra semiprofesional, con ¿Qué podemos ver en tu pedalboard?
que podían influir en el sonido: mástil
ella le dediqué horas y horas. Recuer-
encolado, atornillado, etc. para poder Nada del otro mundo: un afinador, un
do que tenía una acústica electrificada
explicar lo que quería, aunque luego Wireless, un wah Morley Bad Horsie
desde los 12 años con la que era muy
todos esos datos se me olvidan. que tengo desde hace quince años y
difícil tocar, pero creo que mi técnica
aún sigue funcionando, un Tubes-
En resumen sí que he estado buscan- se la debo un poco a todo el esfuerzo
creamer para los solos (TS9) y un De-
do el sonido que quiero, pero a veces que hice por sacarme solos con esa
lay Boss DD7 por el loop de efectos.
la casualidad también te ayuda a en- acústica.
contrarlo. Siempre activado incluso para rítmi-
Háblanos de tu equipo para esta gira,
cas, no lo cambio de tempo ni ningún
¿Recuerdas el día en que decidiste ¿Qué guitarras y amplifcadores estás
otro ajuste.
dedicarte a la música? usando?
Me gusta mucho jugar con el control
Sí, fue el día que vi la película Cruce so desde hace muchos años un Mar-
de volumen. En definitiva Marshall,
de caminos, tenía 8 años. La escena shall JCM2000 TSL. Es un tono fan-
control de volumen y TS9 para los so-
del duelo de guitarristas me marcó, tástico, el mejor sonido que he con-
los, poco más.
fue como un rayo en mi cabeza. Ese seguido en mi carrera. Lo uso con una
día supe que quería ser guitarrista y pantalla Bigtone, que es una magní- ¿Llevas el mismo equipo para las gi-
ya han pasado 27 años tocando la gui- fica marca valenciana de un amigo, ras con JLT o Avalanch?
tarra. Octavio Valero. Sí, el mismo. El TSL es complicado de
¿Cuál fue tu primera guitarra? ¿Aún Lleva conos Celestion V30. Hicimos encontrar porque es un ampli desca-
la conservas? pruebas con conos de diferentes mo- talogado, pero siempre pido un JCM
delos y me di cuenta de que el V30 era 2000 DSL.
Mi primera guitarra fue una española
el que más se ajustaba a mi sonido. La ecualización suelo ponerla siem-
y aún la conservo. La típica que coges
para tocar acordes de misa como digo pre de forma muy parecida, depen-
yo. diendo de la pantalla porque parece

20 Cutaway Magazine /63


que no pero puede cambiar el sonido Es una profesión muy dura, la gen- inviertes, todas las horas sólo en tu Gracias por tu tiempo Jorge, te de-
más incluso que el propio amplifica- te sólo ve la parte bonita, los focos, cuarto. seamos toda la suerte del mundo en
dor. Toco con mucha ganancia eso sí. cuando tú te lo pasas bien. esta gira y en todas las que vengan.
Pero creo que si realmente tienes ga-
La pedalera es la misma.
Pero no ve todo el trabajo que hay de- nas y crees que es lo tuyo, a por ello y Muchas gracias por la entrevista y
¿Qué guitarristas actuales te inspiran trás para llegar a tocar un instrumen- a darlo todo por tu pasión. nos vemos en la carretera.
más? to, todo el dinero y el esfuerzo que
David García
Pues me sigo fijando un poco en los
antiguos. Gary Moore para mí es una
de las mayores inspiraciones. Tam-
bién Steve Vai.

Luego en cuanto a grupos siempre me


han marcado Queen y Led Zeppelin.
Escucho mucho a Eric Clapton ahora,
creo que su discografía es acojonante
porque no tiene un disco malo.

Es de esos artistas que donde toca


hay calidad siempre. Desde Cream o
Derek and The Dominos todo lo que
ha tocado Clapton me parece brutal.

¿Qué le dirías a alguien que agarra la


guitarra por primera vez y piensa en
dedicarse a la música?

Pues que no sabe dónde se va a meter


(risas) Yo creo que si te vas a meter
en esto tienes que amar la música por
encima de todo.

entrevista 21
22
Cutaway Magazine /63
I SI AS A CA CB BR RO OC CK K/ /M MO OD DE SE TS TM MO OU US ES E

© 2018 Fender Musical Instruments Corporation. Todos los derechos reservados. FENDER, FENDER en letra cursiva, STRATOCASTER y el diseño distintivo
© 2018 Fender Musical
del Instruments
clavijero enCorporation. Todos
guitarras y bajos los derechos
Fender reservados.
son marcas FENDER,
registradas FENDER
de FMIC. en letra
Registrado encursiva,
los EEUUSTRATOCASTER
y otros países. y el diseño distintivo
del clavijero en guitarras y bajos Fender son marcas registradas de FMIC. Registrado en los EEUU y otros países.

LL AA SS TT R
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O
Guitarras

GRETSCH G7593 White Falcon


Seduciendo durante 63 años
guitarras 23
E
n el número 6 de Cutaway ya hicimos una pequeña introducción sobre lo que es y significa
Gretsch en la historia de la guitarra norteamericana y en consecuencia en la historia de la
guitarra en general. Ahora en este número y con el mayor de los respetos puesto que se trata
de un clásico sobradamente conocido por todos, vamos a dar nuestra visión de la White Falcon,
desde el punto de vista de Cutaway y lejos de sentar cátedra . De alguna manera porque ha sido
un modelo que siempre nos ha gustado y nos ha llamado la atención. Gracias a Fender nos hemos
podido permitir este pequeño lujo.

“L a guitarra más bonita que que pudiera competir con la Gibson Desde su presentación la guitarra ha En el 59, se ofrece la segunda versión
jamás se ha fabricado” rezaba Super 400, un poco el buque insignia ido sufriendo, o disfrutando, modifica- de salida en estéreo con 3 selectores
su publicidad en 1962 y en realidad de la compañía de Kalamazoo en ciones, las más significativas han sido de tono en un switch.
debe de ser algo así porque ha aquellos años. La idea de ornamentar para el modelo 6136.
Es en el 60 cuando se añade dos con-
seducido a miles de músicos a través el instrumento de forma llamativa En 1957, las pastillas De Armond que troles traseros para mutear.
de los tiempos, desde Neil Young a utilizando “ingredientes” que ya montaba inicialmente dieron paso a
John Frusciante por nombrar a sólo usaban en la línea de producción de En el 62 se ofrece como opción un
las Filter-tron.
dos muy dispares. baterías, combinada con un enorme Bigsby tailpiece, algunos modelos lle-
cuerpo culminó en la llamada “The En 1958, la tapa de arce, la marca del van la “G” tubular en el trapecio del
Pero hagamos un poquito de historia. diapasón en la zona del pulgar, el logo tailpiece y el modelo estéreo no tenía
Cadillac of guitars”: la White Falcon.
Ha principios del año 1954 Jimmie de la pala horizontal, el puente roller control de master de volumen. El se-
Webster el músico y hombre de Fue presentada en sociedad en NAMM y selector de tono reemplazan las es- lector de pastillas ocupaba su lugar,
marketing de Gretsch por entonces, da de ese mismo verano describiéndola pecificaciones originales, así como la 1963 es el año en que los controles de
vueltas a la idea de diseñar un modelo como la guitarra del futuro. opción de salida estéreo. mute cambian a switchs.

24 Cutaway Magazine /63


En 1964, el logo “G” en el vibrato y a la robustez, equilibrada y cómoda
“oval button tuners” reemplazan los siempre teniendo en cuenta las
anteriores. dimensiones del instrumento.

En 1966 se añade un “tunning fork


bridge”
PALA Y MÁSTIL
En el 72 un vibrato Bigsby sustituye al
La pala de dimensiones importantes
Gretsch.
-como casi todo en esta guitarra-
Entre el 72 y el 81 el modelo pasa a es simétrica con los clavijeros de
llamarse 7594 en lugar de 6136. afinación tres a cada lado, estos
son Grover Imperial y aguantan
En 1980 los modelos que no son
perfectamente la afinación.
estéreos dejan de fabricarse.
En ella se puede ver el logo de la
Diversos modelos de la Falcon
marca en horizontal, en la parte
son comercializados, tienen
trasera el serial number y su origen
algunas variaciones en cuanto a
made in Japan.
las especificaciones en función del
trémolo o el tipo de rounded que Un fileteado en purpurina dorada
tienen, pero básicamente este puede finito, la bordea en su parte lateral.
ser un resumen.
En el frente y siempre en el mismo Un mástil con perfil en forma de “D”
En el 81 cesa la producción y se color, gold sparkle, se encuentra la cómodo, va a unirse la pala en un ex-
retoma ya en la década de los 90 con tapa que cubre el acceso al alma del tremo y al cuerpo en el otro.
producción japonesa. instrumento.
Esta realizado en 3 piezas de arce y
El modelo que vamos a analizar La pala como el resto del instrumento sobre el descansa un diapasón de
nosotros es el G7593 White Falcon. tiene un impoluto color blanco ébano, 22 trastes, escala de 25-1/2” y
que contrasta con el dorado de los marcadores de posición en los luga-
La primera impresión que te causa
bindings dando la elegancia propia de res habituales y con forma de bloque
la guitarra es que tienes algo serio
los años 50. en madreperla.
entre manos, debido a su tamaño y

guitarras 25
Pequeños puntos laterales también El puente es adjust-o-matic sobre una
indican la posición, un binding en base de ébano y el cordal un “Gretsch
gold sparkle bastante ancho perfila el by Bigsby” vibrato, bastante cómodo
mástil por arriba y por abajo. de usar y que facilita matices en la
ejecución, no desafina.

Al respecto de la electrónica la White


CUERPO Y ELECTRÓNICA
Falcon monta dos pastillas High Sen-
El cuerpo es un “hollow” single cu- sitive Filter Tron y una configuración
taway de arce laminado, con un ancho de controles que detallamos en la
de 17” y una profundidad de 2´75”. La foto, resulta más clarificador que una
tapa es arqueada y lleva los típicos descripción. El jack tiene una entrada
agujeros en “f” que “airean” la cá- por el lateral.
mara de resonancia, no lleva bloque
Un golpeador golden sparkle con un
central, así que mejor alejarse de los
halcón impreso acaba la descripción
focos de frecuencias graves.
de esta guitarra.
La parte trasera es igualmente ar-
queada, también en arce lo mismo
que los aros laterales. SONIDO Y CONCLUSIONES
Estos llevan un binding también La guitarra en general tiene un sonido
golden en los extremos y la tapa un profundo, grande muy bien definido.
fileteado finito de dos líneas en negro. Es sorprendente cuando muteas
cuerdas lo bien que proyecta las
La unión del mástil al cuerpo es en-
sonoridades. A pesar de parecer un
colada, lógicamente y el cutaway deja
instrumento muy enfocado al country
que lleguemos bien a los trastes más
o al rock más clásico, se defiende
altos, siempre teniendo en cuenta el
muy bien en sonoridades graves para
concepto de guitarra que tratamos,
acompañar estilos suaves como el
esto no es una superstrat.
jazz o bossanova.

26 Cutaway Magazine /63


Luego si que es cierto que tiene es pegada “stacatto” para country.

Se puede solear con cierta facilidad rollito “Setzer” y puede alcanzar áreas
roqueras sin dificultad, pero pasando de ahí ya no la vemos llegar a terrenos Ficha Técnica
más duros, de hecho el hollow la llevaría al feedback. Marca/modelo: Gretsch
G7 593 White Falcon.
Cuerpo: Arce laminado
en tapa, aros y fondo
Conclusiones, un instrumento muy noble, de un diseño y una imagen muy Mástil: Tres piezas de arc
e
especiales. Diapasón: Ebano
Forma mástil: “D”
Cejuela: Hueso
Es cierto que su tamaño característico mediatiza un poco al empezar a tocar, Trastes: 22 medium
pero igual de cierto que te adaptas a él inmediatamente, te puede llevar a Puente: Ebano tipo Adjust
o Matic
Hardware: Dorado
cualquier parte sin abusar y resulta altamente inspiradora, como decía su Clavijero: Grover Imperia
l
slogan primigenio, “El Cadillac de las guitarras”. Golpeador : Gold Plexi
Controles: Switch selecto
r de pastillas, switch
selector de tono y tres pot
es que controlan
los volúmenes de cada pas
tilla y un máster
de volumen
José Manuel López Entrada Jack: Lateral
Pastillas: 2 High Sensitiv
e FilterTron
Acabado (Color): White

COUNTRY DELAY

ECO TAPE FUZZ

LONG DELAY SOLO

BLUES TAPE

guitarras 27
28 Cutaway Magazine /63
Guitarras

GUILD
STARFIRE III
Hollow body, single cut

guitarras 29
C
omo hemos venido revisando en estas páginas en los últimos
años, Guild Guitars ha ido recuperando y actualizando algunos
de los modelos clásicos de todas sus líneas. Un trabajo de
recuperación de un legado que es una suerte tener de nuevo disponible.
Una de las guitarras que ha tenido permanencia en el catálogo es la
Guild Starfire III

ANTECEDENTES iWque usaba Gretsch antes de 1958 La pala es tipo “libro abierto” veneer
con la llegada de las Filter Tron. Guild en negro, que combina con el logo

L a guitarra que vamos a anali-


zar en este review pertenece a
la serie Newark St. Collection, que
las sustituiría en 1962 por las Little
Bucker. La Starfire III también se
Chesterfield en madreperla. Las cla-
vijas de afinación a su vez están dis-
presentaba con vibrato Bigsby. puestas 3 a cada lado, estas son Gro-
presenta la línea Starfire y que son
ver Sta-Tite con el mecanismo al aire
la propuesta semihollow body de
que le confiere un aire vintage a la
Guild, se trata como dijimos en la
CONSTRUCCIÓN, PALA, MÁSTIL guitarra.
intro de la Guild Starfire III.
La guitarra tiene un aspecto sobrio y La cejuela es de hueso con una longi-
Las Starfire se vieron por primera
elegante, se siente ligera con sus 2.7 tud de 43mm.
vez en julio de 1960 en el Musical
kg de peso únicamente como conse-
Merchandise Magazine que anun- Presenta un mástil de una pieza de
cuencia de carecer de bloque central.
ciaba las Starfire Model con versio- caoba, acabado en poliuretano y con
nes de 1 y de 2 pastillas. Es equilibrada y con ella colgada se un perfil en “U” suave, confortable,
adapta bien al cuerpo y no tiende a propio de una guitarra contemporá-
La single cutaway estaba basada en
cabecear. nea.
la T-100 Slim-Jim que había sido
El diapasón a su vez es de palorrosa Bucker” en las posiciones de mástil y
de India y su radio es de 9 ½”, en él se de puente. Ambas son dual-coil, la del
encastran 20 trastes Narrow Jumbo mástil tiene una resistencia de 7,2k y
perfectamente alineados y sin aristas la del puente de 5.06k en base a bus-
incómodas. También incluye un alma car equilibrio sonoro en sus salidas.
de doble acción.
Las LB-1 Little Bucker fueron ofre-
cidas por primera vez en 1962 y su
objeto era mejorar a una single-coil.
CUERPO Y ELECTRÓNICA
Se encuentran a medio camino entre
Como hemos comentado anterior-
una mini-humbucker y una humbuc-
mente se trata de un cuerpo semiho-
ker en cuanto a tamaño y sonoramen-
llow de single cutaway de caoba tanto
te aporta unas características tímbri-
la tapa como los aros laterales y la
cas más jangle, con algo más de brillo
trasera, sin bloque central y con agu-
que el que entrega la clásica PAF. Las
jeros en “f”.
pastillas se seleccionan con un switch
El bracing es en paralelo, es decir las toggle de 3 posiciones.
varillas del braceado discurren de
La guitarra incluye un puente Guild
arriba abajo en el interior del cuerpo y
Tune-O-Matic con base de palorrosa
entre los agujeros en “f”.
que al no tener bloque central no va
Este tipo de braceado soporta mejor atornillado a la tapa.
la tensión de las cuerdas a la vez que
Cuenta con una unidad de vibrato
ayuda a producir un sonido más fuer-
Guild semejante al Bigsby B-6
te y con mayor proyección.

La electrónica viene de la siguien-


te manera, dos pastillas LB-1 “Little
SONIDO Y CONCLUSIONES
La Starfire III es una guitarra con un look y acabados muy atractivos, como lo son en
todos los modelos de la Starfire Series que hemos ido analizando a lo largo de los años.

Se han actualizado ciertos componentes para que la guitarra sea partícipe de todas las
comodidades que requiere un instrumento actual manteniendo un aspecto vintage y
puede encajar perfectamente en conceptos rock, blues, pop-rock, indie… un gran campo
de acción.

A nivel sonoro como todas las guitarras que montan


Little Buckers proponen un carácter propio que se
define por sí mismo y sin embargo suenan son muy
Ficha Técnica
familiares.
Fabricante: G
uild Guitars
No ha dado problemas de feedback a pesar de la Modelo: Star
fire III
Cuerpo: Caob
ausencia de bloque central y está más cerca de lo a
Mástil: Caoba
que sería una Casino que de una 335 para enten- Diapasón: Pa
lorrosa
dernos, siendo todas ellas hollowbodies y tratan- Trastes: 20 N
arrow Jumbo
Cejuela: Hues
do de encontrar una referencia conocida. Como o
Puente: Guild
Tune-O-Matic
siempre nada como probarlas para extraer con- de palorrosa con base
clusiones. Hardware: Cro
mado
Clavijero: Gro
ver Sta-Tite
Pastillas: 2 x
Guild Little Bu
Controles: 2x cker
Volumen, 2 x
Entrada de Ja Tono
ck: Lateral
Acabado: Ch
erry Red
José Manuel López

32 Cutaway Magazine /63


Guitarras

CORDOBA
C5 CE
Plug and Play

guitarras 33
C
órdoba Guitars es el fabricante norteamericano de guitarra
clásica con un mayor número de ventas en USA. Desde hace
muy pocos años trata de posicionarse en un mercado tan com-
plejo y competido como es el español, tarea dura, sin embargo tiene
a su favor un factor definitivo que no es otro más que la calidad de
las guitarras que ofrece.

S iempre nos gusta tener para revisar los


modelos tope de gama de las marcas –
somos muy sibaritas los guitarristas- pero
En este artículo van por ahí los tiros, le vamos
a echar un vistazo a la Cordoba C5 CE pertene-
ciente a la Iberia Series que podíamos pensar
eso nos aleja muchas veces de la realidad del en ella como en una guitarra de iniciación que
mercado para el común de los intérpretes y suena y se puede tocar.
por ende de los fabricantes.

Puesto que la mayoría de los guitarristas te-


CONSTRUCCIÓN, PALA, MÁSTIL
nemos presupuestos limitados a la hora de
elegir guitarra y no nos queda más remedio En términos de construcción, Córdoba es co-
en ocasiones que seleccionar entre instru- nocida desde 1997 por su calidad y el hecho de
mentos de precio medio, medio-bajo, los usar una tapa de madera sólida en la C5 CE y
constructores también atienden esa demanda no laminados ya lo demuestra. La guitarra luce
bien, sobria, con ese acabado glosseado.
y tal vez sea en ese segmento tan disputado
donde deben mostrar sus habilidades para Para el clavijero han empleado un Córdoba
conseguir buenos instrumentos relacionados Gold con palometas de madreperla, con las
con el precio que cuestan. partes metálicas muy ornamentadas, sujeta
correctamente la afinación.
El diapasón es de palorrosa y comentamos tiene su origen en la Incluye un puente palorrosa que deja
verdaderamente de un grosor tan técnica constructiva de Torres en el la acción bastante alta, aunque como
grande que aceptaría retrasteados siglo XIX, considerado padre de la la selleta tiene bastante tamaño siem-
o modificaciones del radio si fuera guitarra clásica moderna. pre se puede limar para justarla más
preciso. baja. En todo caso si fuera al contrario
Esta disposición de las piezas
tendría mala solución.
Monta 19 trastes e incluye un alma orientadas hacia la boca de la guitarra
dual algo también impropio en una consigue un mayor rango tonal sobre La entrada para el Jack y la pila que
guitarra de este precio. todo con la mayor presencia de graves. alimenta al Fishman se encuentra
instalada en el aro lateral.
El trabajo de trastes es bueno, Presenta un c utaway que desde el
ninguna arista destacable o que fuera punto de vista de la interpretación
preciso limar o corregir. clásica no tiene demasiado sentido
pero que usas la guitarra para música
Se observa un pequeño resto de cola
más moderna como el jazz, la bossa
en la unión del diapasón con la tapa
o el pop sí que viene bien a la hora de
del cuerpo nada significativo, sucede
frasear.
igual en el puente, esos pequeños
La cejuela es de hueso y tiene una detalles se dan a veces en guitarras Lógicamente para tocar jazz o pop con
longitud de 5 mm. que le duplican el precio a la C5. ella necesitaríamos poder amplificarla
Pasamos al mástil, es de caoba y algo que la C5 CE pone fácil con el
la forma es en “C”, cómodo con la sistema Fishman Isys+ incorporado
CUERPO, ELECTRÓNICA que te provee de potenciómetro de
anchura propia de la guitarra clásica
que siempre es un poco inconveniente El cuerpo es de caoba en loa aros volumen, ecualización de graves y
para los que hacen la transición desde y el fondo y la tapa de cedro con un agudos, afinador y switch Phase para
la eléctrica y no al revés. braceado fan que como siempre prevenir los posibles acoples.

guitarras 35
SONIDO, CONCLUSIONES Tocándola en acústico suena con un volumen de-
Ficha Técnica
cente, muestra sustain pero resulta complicado
La guitarra es buena como una herramienta
sacarle dinámicas, claro, si esto último se diera y Fabricante: Córdoba Guitars
para quien busca una clásica para enchufar y
tuviera un gran poso sonoro habría que añadirle Modelo: C5 CE
tocar, para los que se inician en el instrumento Cuerpo: Caoba con tapa Solid
una cifra a su precio. Western Red Cedar
o para quien busca una guitarra de batalla o de
Mástil: Caoba
viaje sin complicaciones. Si buscas un instrumento de estas característi- Diapasón: Palorrosa
cas la propuesta de Córdoba parece imbatible. Trastes: 19
Enchufada suena como una guitarra de precio Cejuela: Hueso
muy superior a su coste con un tono cálido si le Puente: Palorrosa
Hardware: Dorado
cortas un poco de agudos. Clavijero: Córdoba gold

Previo: Fishman Isys+
José Manuel López Entrada de Jack: Lateral
Acabado: Natural

36 Cutaway Magazine /63


H OT R O D D E V I L L E ™ 212 I V

U PDATE D.
|
H OT R O D D E L U X E ™ I V

N E VE R
|
BLUES JUNIOR™ IV

U PSTAG E D.
|
P R O J U N I O R ™ I V LT D

SERIE DE AMPLIFICADORES
H OT ROD IV

LOS AMPLIFICADORES DE VÁLVULAS MÁS POTENTES


DEL MUNDO CON CARACTERÍSTICAS INNOVADORAS

© 2018 Fender Musical Instruments Corporation. Todos los derechos son reservados. FENDER, FENDER en letra cursiva son marcas registradas de FMIC.
Registrado en los EEUU y otros países. HOT ROD DELUXE, HOT ROD DEVILLE, BLUES JUNIOR y PRO JUNIOR son marcas registradas de FMIC.

guitarras 37
Guitarras

FENDER AMERICAN ORIGINAL


50s TELECASTER La leyenda continúa
38 Cutaway Magazine /63
L
a American Vintage Series ha presentado por mucho tiempo algunas
de las guitarras más vendidas de Fender (su introducción de principios
de los 80, de hecho, fue una de las primeras señales de que Fender
estaba “de regreso” cuando terminó la era CBS) todos los modelos que eran
revisiones de instrumentos fabricados en el pasado, se habrían agrupado
en dicha serie.

T odos los instrumentos estaban puesta agrupa por décadas lo que instrumento clásico, pero llevándola a además de las chuches habituales
fabricados con un overall de antes se proponía en modelos es- conceptos contemporáneos. el ash tray (cenicero) para proteger
calidad importante, se situaban pecíficos de un año concreto. Así nos el puente y que casi siempre se ha
Poco o nada queda por decir de una
próximos a las creaciones más básicas encontramos con Telecasters, Strats, usado para lo que su nombre indica.
guitarra como la Telecaster que no se
de la Custom Shop, y conseguían Jaguars… de los 50s, 60s o 70s. Tiene un peso de 3.8 kg no es ligera
haya dicho ya, así que intentaremos
poner en manos de los guitarristas pero tampoco cargante, está acabada
En este artículo vamos a revisitar qui- centrar la revisión en las caracterís-
verdaderas revisiones históricas en a la nitrocelulosa como se identifica
zá el mayor icono de la guitarra eléc- ticas esenciales y las novedades pro-
cuanto a especificaciones se refiere y nada más abrir el estuche por el
trica, o por decirlo de otra manera, la puestas.
que en las sucesivas actualizaciones agradable olor que desprende. El
primera guitarra eléctrica de cuerpo
cada vez se aproximaban más a las
sólido y de construcción atornillada acabado es el Butterscotch Blonde y
originales. COSAS DE TELECASTER la capa de laca es muy fina dado la
que tuvo un éxito de aceptación y de
Hablamos en tiempo pasado de las ventas, la Telecaster 50s que está ba- transparencia que se observa y que
La guitarra viene en un estuche tweed
American Vintage porque en este año sada en la Fender 52 Telecaster de la permite ver el veteado del fresno muy
de G&G con forro interno de terciopelo
2018 la serie ha sido sustituida por la American Vintage con nuevas puestas nítido.
en color burdeos, totalmente vintage
nueva American Original, cuya pro- al día, sin desvirtuar demasiado el
de aspecto, guarda en su interior

guitarras 39
Este hecho, como comentan en extraordinariamente puristas, sin
Fender, no solo consigue que el embargo parece que Fender quiere
cuerpo respire y muestre su carácter que la Telecaster AO 50s sea una
tonal, también envejece la guitarra guitarra que encuentre al mayor
de manera personal al plasmar los número posible de usuarios.
roces y desgastes que se darán en
Características muy vintageras tipo
una guitarra si esta es tocada durante
radio del diapasón, pueden situar al
mucho tiempo.
instrumento en un segmento muy es-
El mástil tiene un perfil en “U” lo que trecho del mercado justo cuando la
evidentemente implica un grosor demanda global de instrumento pare-
importante, es algo híbrido en su ce estancada e incluso disminuyendo.
grosor porque en la parte más baja
Revisando el hardware vemos que
–donde se suele trabajar más con
es en acabado níquel-cromo, para el
acordes con cuerdas al aire- es algo
clavijero se ha empleado un set Pure
menos grueso.
Vintage Single Line “Fender Deluxe”
El diapasón de arce tiene un radio y para el puente el clásico de 3
de 9.5” más plano que el puramente selletas Vintage Style con las cuerdas
vintage de 7.25”, una concesión para a través del cuerpo y con selletas
dotar a la guitarra de una mejor compensadas de latón.
“playability” y con ello tocarla con
mayor comodidad y hacerla a su vez
más versátil porque la abre a estilos PASTILLAS Y ELECTRÓNICA
y técnicas más modernas, algo a lo
La Fender AO 50s Telecaster monta
que también contribuyen los trastes
un set de Pure Vintage ‘52 Single-
Vintage Tall.
Coil Tele, estas pastillas presentan
Todas las actualizaciones implican un imanes de Alnico 3 para conseguir
riesgo porque hay muchos guitarrista una mayor presencia de bajos y
medios y no resulten chillonas, el hilo No incluye el circuito blended original Os dejamos con un video grabado
Ficha Técnica
es esmaltado y la base estañada en que si se encontraba en la American para este review, seguro que aporta Fabrican
te
Modelo: : Fender
cobre. Vintage y que en general no se suele algo más de información que ayude A
Cuerpo: merican Original
Fre Telecaste
utilizar en la actualidad. a valorar la Fender American Original Mástil: A sno r
rce
Tienen una salida en la de mástil de Diapasón
:
52 Telecaster. Trastes: Arce
7.2k y de 6.6k en la de posición de Cejuela:
21 Vintag
e Tall
H
puente. Puente: ueso
SONIDO, CONCLUSIONES Hardware
3 selletas
de latón
Clavijero : Niquel-cromo
compens
Proporcionan claramente un tono adas
: Pure Vin
Esta American Original es la auténtica Deluxe” tage Sing
le Line “F
vintage y sus sonoridades las hacen Pastillas ender
heredera de la Telecaster 52, en Fender José Manuel López Controle
: 2 x Pure
V in
recomendables para blues, rock, s: ta ge ‘52
han querido evolucionarla un poquito Entrada 1x Volumen, 1 x Single-Coil
de Tono
country, pop… lo que demuestra la Acabado Jack: Lateral
más –tampoco dista tanto de una : Nitroc
Blonde elulosa
versatilidad de este clásico. en Butte
rscotch
American Vintage - y darle algunas
Los controles constan de un switch pinceladas contemporáneas en
selector “Barrel Style Switch Tip” de el radio del diapasón, perfil del
tres posiciones para la actividad de mástil y trastes Narrow, a la
las pastillas, master de tono y master vez que conservando la mayor
de volumen. parte de especificaciones de la
época.

Claramente quien busque una


Telecaster aquí tiene posiblemente el
instrumento adecuado. Suena como
se espera de una Teleca, equilibrada
entre el brillo y la calidez.

Su rango sonoro jugando con sus


posiciones va desde unas sonoridades
con graves definidos, mediosas onda
jazzy, a unas áreas más puntiagudas,
afiladas y twangys.

guitarras 41
Pedales y Efectos

FULLTONE
TUBE TAP ECHO
Tono vintage en la era moderna…

L os ecos de cinta vintage a base de válvulas han sido durante


muchos años herramientas importantes en los tonos de
guitarristas famosos y en las grabaciones de los estudios más
prestigiosos del mundo, no sólo en el mundo de la guitarra sino
en la grabación de voces. Poco a poco este tipo de ecos han ido
perdiendo popularidad por los ajustes de las cintas y limpieza de
cabezales, ya que requieren de cierto cuidado y mantenimiento
para conseguir el mejor tono posible.

Hace ya un tiempo la marca de pedales de efecto FULLTONE sacó al mercado


el famoso y aclamado Tube Tap Echo y recientemente ha reeditado este
modelo añadiendo la posibilidad de la activación remota del efecto mediante
un pulsador externo.

42 Cutaway Magazine /62


DISEÑO Y ELECTRÓNICA… grabación y reproducción del eco y una horizontales que permiten la sujeción Existe un Switch que nos permite
12AU7 para el control de la función de del mismo en caso de transportes seleccionar entre 2 rangos de tiempo
Este modelo alcanza las expectativas cortos. Low / High disponiendo de rangos de
borrado del oscilador de bías.
más altas de todos los amantes del eco tiempo desde los 20 ms hasta los 650
de cinta con un añadido importante y El TTE tiene un interruptor de ms en el modo LOW y entre 40 ms y
ACABADOS…
es que dispone de un previo interno encendido y una clavija de conexión los 1.300 ms en el modo HIGH.
a válvulas que proporciona calidez al Lo primero que llama la atención de
de cable de red en el lateral derecho
tono. este Eco de cinta es el impresionante El Ajuste del tiempo de repetición es
del chasis.
acabado de que dispone estando totalmente analógico mediante una
El TTE ha sido diseñado para evitar palanca mecánica que separa los
forrado en un tolex color crema de CONTROLES Y AJUSTES…
ruidos de masas y se basa en un cabezales del eco y usa una forma de
alta calidad.
motor DC Servo Brushless de alta Los controles del eco se encuentran a flecha para indicar sobre la serigrafía
eficiencia, silencioso y que no requiere El Eco propone una tapa con cierre primera vista y consta de un volumen, la posición entre 0 y 35.
mantenimiento. que se puede extraer al ser las que proporciona hasta 15 dB sobre la
bisagras “No fijas”. El chasis del eco El TTE propone un par de controles
Incorpora un ventilador silencioso, un señal original, un volumen de Eco y
es metálico y brillante y los controles adicionales, uno de ellos para el
transformador toroidal de tipo EMF, un control del número de repeticiones
y ajustes llevan potenciómetros en ajuste del tono de las repeticiones y
filamentos de válvula alimentados en (Feedback).
acabado vintage de color negro.
DC para evitar ruidos y un sistema
de cabezales de Grabación/Borrado El indicador de funcionamiento es
propio de Fulltone que garantiza una una lámpara roja con rosca plateada
vida infinita del equipo. brillante y las patas de la base son
de goma, por lo que el eco nunca
La placa del circuito emplea
descansa directamente en el suelo.
elementos totalmente analógicos
de primera calidad con soldaduras La cinta viene protegida por una tapa
punto a punto. metálica donde encontramos el logo
del Eco con la frase “Tube Tap Echo”
Dispone de 3 válvulas de previo, 2 sujeto al chasis con unos tornillos de
de ellas 12AX7 para la función de rosca. El TTE dispone de unas asas

pedales y efectos 43
el otro control es el Record Level, que la guitarra por la salida izquierda y La sensación en niveles de repetición
permite controlar el nivel de la señal las repeticiones del eco en la salida bajos con tiempos intermedios y
impresa en la cinta para asegurar un derecha. niveles de señal medios, es de reverb
eco robusto con una buena relación natural envolvente y solamente
señal ruido. MANEJABILIDAD… cuando hacemos sonar la guitarra de
A nivel de funcionamiento el eco es una forma muy percusiva podemos
Los ajustes recomendados para
tremendamente sencillo de manejar. reconocer la repetición con claridad,
este último control son la colocación
lo cual da mucho juego a los fraseos
del potenciómetro hacia las 3 o por Hay que tener solamente un tema en de lo que estamos tocando. Todo esto
encima (señal horaria). consideración y se trata de que en el se puede apreciar en las diferentes
Podemos bypassear la señal de momento del encendido y apagado del
demos realizadas.
modo que el eco quedaría fuera de la TTE el cable no debe estar conectado
en la salida, ya que existe un elemento Pepe Rubio
cadena en cualquier momento o bien
mecánico que desplaza el cabezal
desde el propio equipo o bien a través
para que este comience a pasar por
de un pulsador externo tipo pedal que
la cinta cuando se conecta el cable,
incorpora.
de modo que cuando la unidad se
Especi
Otro de los selectores que incluye el enciende o se apaga nunca debe estar ficaci ones
• 2 Válv
TTE es el selector estéreo ya que el el cabezal en conexión con la cinta reprodu
ulas 12
A X7 para
cc la graba
para evitar enganches y estirones que • 1 válv ión ción y
eco puede trabajar en modo estéreo a ula 12A
U
borrado 7 para
puedan dañar la cinta y por tanto el d la funció
través de las 2 salidas independientes • 15 dB el oscilador de n de
de seña bias
de las que dispone. desajuste del TTE. control
de
l de bo
s ster med
• Doble volumen iante e
l
fu
distinto nción de velo
s del te cidad p
• Doble mpo de a ra ajuste
El selector ofrece 3 posiciones de salida delay (H
igh / Lo
s
• Switc w)
las cuales las 2 primeras son muy SONIDO… estéreo
h de 3
p osicion
es para
• Switc la funció
similares sumando la señal de la El TTE entrega unas sonoridades de • Jack d
h de by
p ass
n
e conex
guitarra más el eco en la salida Delay de extrema calidad. • Contr ió
oles de n On/Off del E
repetic Volume co
derecha (posición 1), en la salida iones, E
c o R
n, Mezc
la ,
El sonido obtenido es mucho más • Alime e cord y T
izquierda (Posición 2) y la tercera ntación ono.
220 VC
orgánico y vivo que en Delays o ecos A
de las posiciones saca la señal de
digitales.

44 Cutaway Magazine /63


Trucos y ajustes

MEJORA TU SONIDO
EN 5 PASOS SENCILLOS

E
l sonido de la guitarra es algo complejo en lo que intervienen muchos
factores. Me gusta pensar que mi instrumento no es solamente la
guitarra en sí, sino que está compuesto por todas las piezas que
entran en juego desde la púa hasta el micrófono que capta el sonido del
amplificador.
Como se suele decir: “tu sonido es tan bueno como el eslabón más
débil de la cadena” Pero no te asustes, eso no significa que tengas que
gastarte miles de euros o dólares en renovar hasta el último cable y
sustituirlo por el más caro.
Simplemente con prestar un poco de atención a ciertos detalles podemos
mejorar nuestro sonido exponencialmente. ¡Vayamos al grano!

trucos y ajsutes 45
... Si queremos tener un gran
PÚA
tono debemos cuidar y mimar ALTURA DE LAS PASTILLAS
¡Es el elemento que hace vibrar las
nuestras cuerdas ...
Quizá pueda parecer algo poco
cuerdas! Y sí, es tan importante como importante, pero la distancia que hay
parece al verlo descrito de esta forma. de las pastillas a las cuerdas influye
ocurran y te garantizo que notarás una Con esto no quiero entrar a valorar muchísimo en el sonido que entrega
Es muy interesante escoger la púa que
mejora en tu sonido y en el control de qué marca creo que tiene más calidad, nuestra guitarra.
más nos convenga en cada momento
tu pulsación. me refiero al material del entorchado
y con la que podamos conseguir el Cuanto más cerca estén, más volumen
sobre todo. Las cuerdas más gruesas
sonido que buscamos. dará el instrumento y viceversa, pero
están recubiertas de una aleación de
CUERDAS acero y níquel habitualmente. también afecta al tono.
No es necesario gastarnos cantidades
estratosféricas en púas de materiales ¡Son el elemento que vibra, así que Por ejemplo, si la pastilla está
La proporción de cada metal
rimbombantes si no queremos, pero sí podemos decir que son el origen de excesivamente cerca de la cuerda
determina enormemente el tono de
experimentar con diferentes durezas, nuestro sonido! Si queremos tener un el propio campo magnético de las
la cuerda. Cuanta más proporción de
materiales, tamaños y formas para gran tono debemos cuidar y mimar piezas polares afectará a la vibración
acero tenga, más brillante sonará, y
tener un buen conocimiento de las nuestras cuerdas. de la misma y eso variará su
por el contrario, una mayor cantidad
opciones disponible. Yo no suelo comportamiento.
Es importante cambiarlas con la de níquel nos dará un sonido más
utilizar un sólo tipo de púa, voy
suficiente frecuencia para que su cálido y oscuro. No quiere decir que sea malo,
variando dependiendo de lo que sonido no llegue a degradarse mucho.
Si tenemos, por ejemplo, una Strato simplemente debemos conocer esa
quiera tocar e incluso de la época.
Límpialas entre cambio y cambio con de fresno que nos suena demasiado característica para saber si nos
Hay momentos en los que estoy más a algún producto especial y durarán interesa.
brillante podemos controlar ese
gusto tocando con púas muy blandas, más tiempo en buen estado. exceso de agudos con unas cuerdas Yo suelo ajustar las pastillas bastante
y otros en los que prefiero más grosor.
Yo uso Dunlop Formula 65 String con más contenido de níquel. bajas, es decir, lejos de las cuerdas
El sonido varía enormemente de unas Cleaner pero en el mercado puedes porque de esta manera me suena un
Por otro lado, hacer que una Les
a otras. encontrar infinidad de productos poco más natural y con algo más de
Paul que se caracteriza por su sonido
similares de muy buena calidad aire.
También cambia dependiendo de pastoso y predominante en medios
la forma en que cojamos la púa y Asimismo es súper importante suene algo más clara y viva es fácil Además siempre pongo el extremo
del ángulo y la fuerza con que ésta escoger las cuerdas adecuadas para con unas cuerdas aceradas. Como superior de la pastilla (el que recoge
impacte en las cuerdas ¿Todo un nuestra guitarra puesto que el sonido ves, con un simple cambio de cuerdas las cuerdas graves) un poquito más
puede variar enormemente de un se pueden hacer maravillas.
mundo verdad? Experimenta, prueba abajo que la parte contraria, para
modelo a otro.
todas las posibilidades que se te tener un sonido más equilibrado.

46 Cutaway Magazine /63


Como siempre, es cuestión de gustos, que razonable, los Sommer Cable The Espero que este artículo te haya
tengo compañeros que prefieren las Spirit XXL y los Mogami resultado interesante. ¿Tienes
pastillas muy cerca de las cuerdas y alguna duda o te gustaría
.¡No olvides los latiguillos que unen
obtienen un gran resultado con ese que hablara de algún punto
tus pedales! Son una fuente de ruidos
ajuste. en concreto sobre el sonido
y dolores de cabeza si no están en
de la guitarra? No dudes en
buen estado.
escribirme a info@david-garcia.
CABLE net
De nada sirve tener la guitarra de tus FUENTE DE ALIMENTACIÓN ¡Nos vemos en los escenarios!
sueños y un amplificador de boutique
Nuestros pedales necesitan electrici-
si usas un cable de mala calidad
dad para funcionar, y para ello utiliza- David García
que venía de regalo con tu primer
mos una o varias fuentes de alimen-
instrumento.
tación.
Como dije al principio, no es necesario
Aquí no debemos escatimar porque
gastarse una millonada, hay una
el sonido de todos nuestros efectos
gran oferta de cables de calidad a
estará en sus manos. No queremos
precios realmente competitivos hoy
ruidos innecesarios ni que alguno se
en día. Hazte con unos cuantos y lleva
comporte de forma anómala.
siempre al menos uno de repuesto
por lo que pueda pasar. Te recomiendo que inviertas en una
buena fuente de alimentación con
¿Quieres un plus? Busca un cable con
potencia suficiente para todos tus
conector Neutrik Silent, para poder
pedales y los que puedan venir porque
desenchufarlo de la guitarra sin tener
será un gasto amortizado desde el
que mutear tu amplificador y sin
primer minuto y te evitará muchísimos
ruidos molestos.
dolores de cabeza.
Una gran comodidad por unos
¿Parece sencillo verdad? Pues
pocos euros de más, para mí es
realmente lo es, cuidando estos cinco
imprescindible.
detalles verás cómo tu sonido mejora
Aquí tienes algunos ejemplos de y mucho.
cables de gran calidad a un precio más

trucos y ajustes 47
Multimedia
BOB DYLAN. MARTIN GUITARS
AÑOS DE LUCES Y SOMBRAS A Technical Reference. Richard Johnston y Dick Boak
PAUL WILLIAMS. Ma non tropo

E E
n este, el tercer libro de una serie ste es un volumen de tapa
ya clásica de estudios críticos so- dura, 315 páginas y es un
bre Bob Dylan, Paul Williams vuel- compendio de todos los
va su atención a la época comprendida modelos de Martin desde su
entre mediados de los ochenta y los creación a la actualidad. Ello
años posteriores. Evalúa los orígenes implica descripciones detalladas
del The Never Ending Tour y analiza dos de todas las guitarras con sus
álbumes clásicos de Dylan: Time out of correspondientes características,
mind y Love and Thief. que incluye todo tipo de
información que cubre aspectos
Aunque está organizado cronológica-
desde formas, maderas, decalls,
mente, el argumento central gira en
bracings, trastes, mástiles y sus
torno a la concepción que Bob Dylan tie-
perfiles, inlays, puentes, clavijeros
ne de sí mismo como compositor, can-
etc. Tanto de guitarras acústicas,
tante y su aspiración a ser un 2mente
archtops y eléctricas como de
fuera del tiempo.
ukeleles y mandolinas, así como de
Los escritos de Paul Williams sobre Bob Dylan han sido elogiados por fans de instrumentos fabricados por Martin para otras firmas.
Dylan tan distinguidos como Sam Shepard, Jerry Garcia y Allen Ginsberg de con-
Finaliza el libro con un impresionante apéndice con todo tipo de
ceptos y técnicas en diferentes afinaciones para avanzar en el dominio del slide,
información sobre fechas de fabricación clasificadas por modelos,
127 páginas con un CD con acompañamientos que pueden ayudarte a trabajar en
números de serie etc. Todo ello con una enormidad de fotos a color
ello durante bastante tiempo.
ilustrativas del contenido expuesto. Un trabajo definitivo que todo
aficionado a las guitarras acústicas y en concreto a Martin&Co. debería
de tener en su biblioteca.

48 Cutaway Magazine /63


FENDER
Canal YouTube

E
ste es el canal oficial de
Fender en YouTube, en él
podemos encontrar cientos
de videos y listas de reproducción
acumulados desde hace 11
años. Para los aficionados a la
guitarra y el bajo Fender se trata
de una gran videoteca donde se
puede encontrar demos de casi
cualquier producto de la marca
norteamericana.

Pequeños conciertos completos de artistas endorsers, videos que explican


cómo ajustar los instrumentos y demás cuestiones técnicas, pequeñas
entrevistas, cuestiones didácticas… todo un resumen del universo Fender
que se va actualizando semanalmente.

49
Con esta sección intentamos mostrar el trabajo de todo tipo de bandas.

Casi famosos Si queréis participar contacta: info@cutawayguitarmagazine.com

THE BETRAYERS

GREG HOWE
AURORA &

Wheelhouse
“Tune Out The Noise", es su tercer álbum y más personal hasta la fecha. Un Wheelhouse es el nuevo trabajo de Greg House, el guitarrista vuelve
álbum de ocho canciones originales que demuestran la constante evolución a la música instrumental después de su paso por distintos proyectos,
de la banda. Nos sumerge en un disco lleno de texturas rudas y preciosis- incluida la banda de rock con vocalista Maragold y se instala de nuevo en
tas, de mensajes profundos y de inconformismo, con infinidad de referencias su zona de confort musical. Nueve temas compuestos por Howe excepto
asociadas (Jack White, David Bowie, Iggy Pop, The Beatles, Pink Floyd, Tal- uno compartido con su hermano Al son la producción dedicada al disco.
king Heads...) pero el resultado es Aurora & The Betrayers. Cuenta con músicos de base rítmica como Pepe Jimenez a la batería y
Rochon Westmoreland y algunas colaboraciones entre las que destaca
Fieles a su manera de concebir la música, Aurora & The Betrayers nos sor-
Richie Kotzen cantando y en un solo de guitarra en Shady Lane.
prenden de nuevo con su estilo arriesgado, un sonido más auténtico y una
personalidad incontestable. Grabado en Manufacturas Sonoras Studio y Encontramos en él la fusión propia de Howe en la que está en este
Sietepulgadas Studio (2017-2018 Madrid), han convertido la metamorfosis momento, algunas bases funkys, temas jazzys, algún acústico… y por
y búsqueda sonora en su sello personal, generando automáticamente gran encima de todo su fraseo, tal vez menos sherd que en tiempos anteriores.
expectación a cada paso que dan.
Un buen trabajo para fans de Howe y de la música instrumental para
Mezclado por Thom Monahan (LA, California), mezclador de grandes discos guitarra en general. Foto by Fred Morledge.
de artistas como Chris Robinson (The Black Crowes) y masterizado por JJ
Golden (Ventura, California). Cuenta con tres invitados de lujo sin preceden-
tes, Carlos Tarque (M-Clan) a la voz, Julián Maeso al D6 Clavine y Carlos
Raya a la guitarra.

50 Cutaway Magazine /63


The Übermessenger
FERNANDO GIRÓN

The Übermessenger es el primer trabajo de Fernando Girón como líder.


Conocido guitarrista freelancer, este álbum le sirve de soporte para mostrar todo
un despliegue de facetas hasta ahora latentes en su carrera como son las de
compositor, arreglista, escritor…

Habiendo visto la luz después de 2 años de producción y 3 de composición,


una colección de 11 canciones en distintos idiomas –con algún standard jazz
incluido- autorizan a Fernando a mostrar su universo creativo, puesto que The
Übermessenger es un trabajo de autor, absolutamente personal, que utiliza
elementos jazzys, funkys, del clásico o de la chanson francesa e incluso un punto
de cabaret existencialista.

Una obra tan personal es necesario escucharla porque es necesario conectar


con ella para sentirte atrapado, eso se puede conseguir en las plataformas
habituales físicas o digitales ¡Adelante con ello!

didáctica 51
Didáctica

sta
o d e la revi
idáctic partes
a p a r tado d uatro
El e n c
divide
se sub
tadas:
conec ntexto
c e p to y co emplo
s
-Co n
i c al y ej
am u s y l ks
i c
-Teorí d e té cnica

BEBOP
icios álisis
-Ejerc c i ó n y an
scr i p
-Tran

El estilo que cambió la historia


de la guitarra eléctrica

E
l bebop es un estilo de jazz que se desarrolló al principio de los años cuarenta en Estados Unidos. Es posterior al swing y
precedente al cool jazz. El estilo está caracterizado por temas rápidos, con progresiones de acordes complejas, numerosos
cambio de tonalidad y el uso de cromatismos. Los músicos que desarrollaron este estilo son considerados virtuosos del
instrumento, ya que para poder tocar sobre cambios complejos, a “alta velocidad”, hace falta una buena preparación técnica. Entre
los primeros “boppers” podemos encontrar el saxofonista Charlie Parker, los trompetistas Dizzy Gillespie y Clifford Brown y los
pianistas Thelonius Monk y Bud Powell, entre otros. Pero hubo un guitarrista que con su nueva manera de utilizar la guitarra
eléctrica y un fraseo nunca escuchado antes, se adelantó a los demás y se convirtió en una referencia, no sólo para el estilo que
estaba naciendo sino para todos los guitarristas futuros. La historia le reservará el título de “genio de la guitarra eléctrica”, y su
nombre es Charlie Christian.

52 Cutaway Magazine /63


EL GENIO ESCALAS BEBOP ¿Por qué 8 notas?
Charlie Christian nació en 1916 en Texas, y desde los quince años empezó a tocar
CONCEPTO
la guitarra en diferentes bandas locales de blues.
El concepto que está detrás de estas escalas es muy simple. Sabemos que una
Hasta el momento este instrumento no tenía rol de solista en las orquestas, sino
de las reglas que rigen la música, desde Bach hasta Guns ’n Roses, es que salvo
de acompañamiento, debido también a la limitación del volumen propia de las
algunas excepciones, las notas guía o notas del acorde caen siempre en el pulso
guitarras acústicas. Años después en 1936, Gibson produce su primera guitarra
(tiempo fuerte).
eléctrica, la ES150, y Charlie, que es ya una estrella local, se beneficiaría enseguida
En este ejemplo en 4/4 vemos que las notas que caen en el pulso (1, 2, 3, 4) son
de “los poderes” de este nuevo instrumento. De hecho, en 1939 consigue formar
consideradas “fuertes” (F). Las que caen en 1y, 2y, 3y, 4y, son consideradas “dé-
parte de una de la mejores orquestas del momento, la de Benny Goodman.
biles” (D).
Desafortunadamente la fama de Charlie Christian no duró mucho, ya que murió
en 1942, con 25 años. De todas formas, los últimos 4 años, que pasó junto a Benny
Goodman, dejaron unas grabaciones espectaculares, directos, jam sessions, y
sobretodo una huella indeleble en la historia de la guitarra eléctrica.

ESTILO Y ESCALAS
El nuevo estilo tenía también una nueva forma de expresarse a través del
instrumento, ya que los solistas empezaban a tener más relevancia en las
actuaciones y grabaciones; las escalas utilizadas hasta el momento empezaron
a cambiar, favoreciendo el uso de los cromatismos como notas de paso. Miramos un ejemplo de Bach, donde nos enseña claramente el sentido armóni-
co de la melodía posicionando las notas guías en el pulso:
Si analizamos los solos de la época encontramos que el uso de notas cromáticas
Bach - Preludio V
de paso parece ser muy similar entre diferentes músicos. Años después, estas
escalas vendrán organizadas y etiquetadas como “escalas bebop”.

DEFINICIÓN
Una escala bebop, es una escala de ocho notas. En principio se construye
utilizando las 7 notas de una escala modal y añadiendo una nota de paso.

didáctica 53
Dicho esto, si tocamos una escala de 7 notas en corcheas, ocurrirá que TEORÍA Y EJEMPLOS
después de pasar por la séptima, las notas guías ya no caerán en el pulso:
ESCALA BEBOP DOMINANTE
La escala mixolidia bebop (o bebop dominante) se utiliza sobre un acorde de
séptima dominante y se construye añadiendo la séptima mayor en la escala
mixolidia:

Escala mixolidia → T 2 3 4 5 6 b7
Mixolidia bebop → T 2 3 4 5 6 b7 7

CROMATISMOS C Mixolidia

Durante la época del bebop empezaron entonces a aparecer diferentes


tipos de cromatismos, añadiendo notas de paso entre las notas de las es-
calas modales, ajustando así las líneas para que las notas guías pudieran
caer siempre, o casi, en el pulso.

Cada músico tenía una manera diferente de justificar las notas de paso, C Mixolidia bebop
pero analizando algunos solos, podemos reconocer similitudes e intentar
definir algunas de las escalas más utilizadas.

LAS ESCALAS
Existen varias escalas bebop, pero para simplificar el uso, hoy vamos a mirar
las 3 tipologías más comunes y sobre que acordes se pueden utilizar:

Mixolidia Bebop → Acorde de séptima dominante (7)


Mayor Bebop → Cualquier acorde mayor
Menor Bebop (Eólico) → Acorde menor (-7)
Dórica Bebop → Acorde menor (-7) cuando es un II grado (dórico). Esta Se encuentra casi siempre de manera descendente, aunque es posible tocarla
también ascendente.
escala es una inversión de la Mixolidia bebop.

54 Cutaway Magazine /63


La ventaja es que si empezamos desde cualquier nota del acorde de C7 y Vamos a ver como Charlie Christian utilizaba este recurso en su solos:
seguimos la escala, todas las notas (C E G Bb) se encontrarán en el tiempo
fuerte: Charlie Cristian - Honeysuckle rose (24/12/1939) - Compás 17 del solo

Charlie Cristian - Flying home (19/08/1939) - Compás 22 del solo

Como vemos en el ejemplo 4, no importa si la dirección de la línea cambia, todas


las notas del acorde se encontrarán siempre en los tiempos fuertes.
En estos dos ejemplos prácticamente idénticos, vemos cómo utiliza la escala mi-
xolidia bebop sobre un acorde de Db7 y uno de F7, empleando la séptima mayor
como nota de paso, para caer con la b7 en el tiempo fuerte.

didáctica 55
TEORÍA Y EJEMPLOS Como en todas las otras escalas bebop, si empezamos la escala desde cual-
quier nota del acorde, tendremos siempre las notas guías de C6 (C E G A) en los
ESCALA BEBOP MAYOR tiempos fuertes.

La escala mayor bebop se puede utilizar sobre un acorde mayor o mayor sexta
y se construye añadiendo la quinta aumentada (o sexta disminuida), como nota
de paso:

Escala mayor → T 2 3 4 5 6 7
Mayor Bebop → T 2 3 4 5 #5 6 7

C mayor

La escala mayor bebop nos ofrece también otra ventaja que podemos visualizar
armonizando las notas de la escala:

C mayor bebop

Lo que notamos es que si empezamos desde una nota de C6 y tocamos una fra-
se de corcheas sonará siempre un acorde de C6 (o inversión del mismo), mien-
tras que si empezamos desde una de las notas que no pertenecen al acorde,
sonará siempre un acorde de B disminuido, que tiene función de dominante y
que podemos interpretar como G7b9.

56 Cutaway Magazine /63


Gracias a esta característica, la escala mayor bebop nos ofrece la posibilidad de TEORÍA Y EJEMPLOS
variar el sentido armónico de una frase, simplemente eligiendo qué notas caen
en el pulso del compás. De esta manera se puede crear movimiento armónico ESCALA BEBOP MENOR
dentro de un acorde mayor estático.
Existen dos tipos de escalas bebop menores: la menor natural (derivada de la
mayor) y la dórica bebop (derivada de mixolidia).
La escala menor bebop es una inversión de la escala mayor bebop, y se utiliza
sobre un acorde menor séptima. Se puede pensar como primer grado de una
tonalidad menor, y se construye añadiendo la séptima mayor en la escala eólica
Escala menor (eólica) → T 2 b3 4 5 b6 b7
Menor bebop → T 2 b3 4 5 b6 b7 7

C menor

Vamos a ver nuevamente cómo Charlie Christian utilizaba la escala mayor bebop:

Charlie Cristian -Stompin’ at the Savoy (12/05/1941) - Compás 7 del solo

C menor bebop

didáctica 57
Como inversión de la escala mayor bebop (C menor = Eb mayor), tendrá la misma
ventaja, con referencia a la alternancia de tónica-dominante entre las notas:
TEORÍA Y EXCEPCIONES
NOTAS FUERA DEL ACORDE
Como casi todas las reglas teóricas en la música, también en este caso hay ex-
cepciones.
Es verdad, si empezamos nuestra frase desde cualquier nota del acorde y nos
movemos por grado conjunto utilizando la escala bebop, todas las notas guía se
encontrarán en el tiempo fuerte del compás.
Pero tocando solamente de esta manera nuestras lineas sonarán de una forma
muy mecánica, limitando nuestra creatividad durante la improvisación.
Entonces, si queremos empezar nuestras líneas por una nota externa al acorde,
qué ¿podemos hacer?
Mirando nuevamente a los grandes virtuosos del estilo vemos como en realidad
Las funciones de las notas siguen siendo tónica y dominante, con la diferencia hay una serie de reglas no escritas que ponen orden a este tipo de excepciones.
que ahora la tónica es un acorde menor. Nosotros vamos a ver alguno de los ejemplos más relevantes.

La escala dórica bebop se suele utilizar sobre un acorde menor séptima que tiene 1. Convertir la nota externa al acorde en una negra (al puesto de corchea):
la función de segundo grado (II). En el caso de una progresión II V, las notas de la
escala dórica bebop (del II grado) coinciden con las de la mixolidia bebop (del V
grado):
D dórica bebop (II) → D E F F# G A B C
G mixolidia bebop(V) → G A B C D E F F#

Se construye añadiendo la tercera mayor como nota de paso en una escala dórica:
Escala dórica → T 2 b3 4 5 6 b7
Menor bebop → T 2 b3 3 4 5 6 b7 7

Esta escala es menos común durante la época, ya que en el caso una progresión II
V, se suela utilizar directamente la escala bebop dominante sobre los dos acordes.

58 Cutaway Magazine /63


2. Crear una síncopa con la primera nota guía disponible: 4. Hacer un enlace cromático hacía una nota guía que cae en el tiempo fuerte:

3. Tocar la escala sin nota de paso hasta llegar a la b7, luego se restablecerá el
orden de las notas de manera automática:

El ejercicio que aconsejo hacer es empezar vuestra frase desde cualquier nota y
ajustarla para crear un buen balance entre tensión y resolución.

didáctica 59
Os dejo un ejemplo, empezando mi línea desde la b9, y marcando la séptima Ascendente
mayor en el tiempo 2, para resolver cromaticamente a un b7 del acorde:

EN PRÁCTICA
EJERCICIOS ARPEGGIO-ESCALA
Descendente
Os dejo algunos ejercicios para empezar a interiorizar el sonido de las escalas,
combinando arpeggio y escala bebop correspondiente.

El ejercicio 1 y 2 se basan sobre la escala mayor bebop y la alternancia armónica


de C6 y B°7. Esta lineas se pueden incorporar dentro de uno o más compases de
C mayor.

El primero es ascendente, mientras que el segundo es descendente.

Es muy importante practicar los dos.

60 Cutaway Magazine /63


Descendente

Los ejercicios 3 y 4 son como los precedentes pero esta vez se basan sobre
el acorde menor. Ahora nuestra alternancia armónica será Cm7 y B°7.

Ascendente

didáctica 61
EN PRÁCTICA C (C6, Cmaj7)

LICKS
Además de los ejercicios para familiarizaros con estas escalas, os dejo algunos licks
que podéis utilizar enseguida, sobre un acorde estático o sobre una progresión II V I.

C (C6, Cmaj7)

C (C6, Cmaj7)

C (C6, Cmaj7)

Y para acabar, una frase de dominante de Charlie Cristian:

62 Cutaway Magazine /63


¿QUÉ HACEMOS AHORA? En la primera A podemos reconocer una idea musical subdividida en dos par-
tes: antecedente (primeros 5 compases) y consecuente (últimos 3 compases).
Utilizando la teoría, las excepciones y los ejemplos, empieza a crear tus propias
frases. El el compás 7 podemos ver el uso de la escala bebop sobre un acorde mayor.
Intenta establecer un buen balance entre notas guías y tensiones/extensiones en
los tiempo fuertes. En la segunda A esta estructura se presenta con un antecedente de 3 compa-
ses y consecuente de 4 más uno de espera, antes e la B.
Empieza la frase desde una nota que esté fuera del acorde e intenta ajustarla
hasta tener las notas guías en el pulso.
En la parte B escuchamos un típico “bridge” de Charlie Christian, con una larga
Experimenta variando el patrón rítmico o la duración de las notas. frase ininterrumpida sobre una secuencia de acordes de séptima dominante.

Como siempre en este tipo de cambios de acordes, podemos apreciar una im-
predecibilidad en la dirección de las notas en la frase. Otro elemento relevante
TRANSCRIPCIÓN y reconocible en el estilo de Charlie Christian es anticipar el acorde de do-
minante, empezando la frase en el ultimo tiempo del compás anterior, como
podemos ver en los compases 16, 18, 20 y 22.
Stompin’ at the Savoy
Jam Session at Minton’s Playhouse Siguiendo con la siguiente A encontramos otro de los elementos celebres del
Recorded by JERRY NEWMAN - 12/05/1941 guitarrista, el voicing b3-6 que caracteriza el sonido de esta última sección,
Charlie Christian Solo antes de terminar el primer chorus.

He Elegido esta grabación en directo porque quería enseñar lo que Charlie Chris-
tian tocaba durante sus sesiones en directo, fuera del ambiente de grabación…
En esta grabación hay dos solos, cada uno de tres chorus.
Jacopo Mezzanotti
Vamos a analizar el primero.

Mirando el solo en su conjunto la primera cosa que se puede apreciar es que


cada una de las cuatro secciones de la canción (A A B A) tiene una idea musical
bien definida y cerrada, con elementos recurrentes y otras referencias típicas del
estilo de Charlie Christian.

didáctica 63
Stompin’ at the Savoy

64 Cutaway Magazine /63


Didáctica

RIFFSTORY 5 Riffs clásicos de los años 70 [2ª parte]


Continuamos rindiendo homenaje a las mejores intros de guitarra de la década de los 70 con otros cinco ejemplos. Como siempre cada Riff
acompañado de Tab/Partitura y video.

HOCUS POCUS
HOCUS POCUS
(Focus) Focus

R iff de Jan Akkerman en este tema compuesto junto al


flautista y teclista Thijs van Leer. Uno de los grandes
éxitos de la banda neerlandesa Focus se lanzó por primera
vez como single en 1971.

didáctica 65
N.I.B. Black Sabbath

N.I.B.
(Black Sabbath)

B lack Sabbath grabaron su álbum homónimo de


debut a lo largo de un solo día, el 16 de octubre
de 1969, y lo publicaron el 13 de febrero de 1970.
Uno de sus temas estrella lo abría este Riff de Tony
Iommi.

66 Cutaway Magazine /63


REBEL REBEL
(David Bowie)

R iff del propio David Bowie en uno


de sus temas más versioneados y
que formó parte de “Diamond Dogs”,
el álbum que supuso su deserción del
estilo glam-rock. “Rebel Rebel” se
publicó como disco sencillo un 15 de
febrero de 1974.

didáctica 67
BURN
(Deep Purple)
BURN
Deep Purple

U no de los Riffs más reconocibles de Ritchie


Blackmore abría el tema que daba título al
octavoálbum de estudio de Deep Purple. “Burn”
se estrenó un 15 de febrero de 1974.

68 Cutaway Magazine /63


COLD GIN
(Kiss)
COLD GIN
Kiss

R iff de Ace Frehley en el tema que supuso su


primera aportación como compositor en la
banda,aunque en esta canción en concreto le
cedió el protagonismo vocal a Gene Simmons. Os espero en el siguiente número.
“Cold Gin” formó parte del álbum de debut de
Henry Amat
Kiss publicado el 18 de febrero de 1974.

didáctica 69
Cutaway
Dirección
José Manuel López

Colaboradores
63
David García
Henry Amat
Jacopo Mezzanotti
José Manuel López
Pepe Rubio
Rafa Sánchez
Will Thomas

Diseño Gráfico
Isabel Terranegra

Nota Legal:
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