-------------------- INICIO DEL TUTORIAL ---------------------

Primero, los acordes de cajón que se forman en la escala. Supongo que los has visto mil veces,
lo que sea:

Am Bm-5 C Dm E7 F G
I, II, III, IV, V, VI, VII

No los voy a describir en orden numérico, sino en orden de importancia.

ACORDES PRINCIPALES DEL MODO MENOR

I Am- Ahí empiezas y ahí terminas. Triste o seriamente, porque es modo menor.
V E7- Se llama "dominante". Te sirve para decir "Ya voy a terminar" o "quiero volver a Am".
IV Dm- Se llama "subdominante". Te sirve para decir "Tengo algo más que decir". Y eso más
que decir puede ser ir hacia "ya voy a terminar" (E7), o para regresar a Am.

Prueba frases con estos 3 acordes. Prácticamente se usan en todos los órdenes posibles: I-V-I,
I-IV-I, I-IV-V-I, I-V-IV-I (esta última se usa en el Blues).

ACORDES SECUNDARIOS

Los acordes que voy a poner sirven a veces como sustitutos de las tres funciones principales.
Como tú dices, les cambian el matiz, el caracter, aunque no la función:

Estos sustituyen al subdominante:

VI F - En el modo menor, el VI grado (F) sirve como un subdominante. Es un subdominante más
intenso y/o meloso. Lo puedes usar en los mismos casos que Dm. Generalmente, le da más
intensidad o fuerza a ese cambio.

II Bm-5 Es un acorde medio feo porque es disminuido, pero se puede usar igual que Dm. Si te
parece meloso Dm para llegar a E7, puedes usar este para expresar más dramatismo o
sufrimiento.

Este sustituye al dominante:

VII G - Es un dominante más meloso, porque proviene del modo mayor. Se usa mucho en
música Pop, Dance y Heavy Metal. Lo usas para lo mismo que E7: para llegar a Am, sobre todo.

Ejercicio: Toca todas las frases que hiciste con Am-Dm y E7, pero ahora sustituyéndolos con
estos nuevos.

Usos nuevos para estos acordes:

Puedes poner, por ejemplo F-Dm, G-E7, Dm-Bm(-5). Es decir, usar dos acordes que sirven para
lo mismo (2 dominantes o 2 subdominantes seguidos) siempre y cuando lo hagas bajando 2
grados.

Am-F-Dm-E7
Am-F-G-E7

RELATIVO MAYOR

Este acorde no es realmente un dominante ni un subdominante, sino que es tu puente hacia

cambiar a modo mayor.

III C- Lo puedes usar después de G. A partir de este momento se puede decir que has cambiado
a modo mayor. Eso vendrá después.

Después explicaré los acordes con séptima, sus4, sus9 y demás.

-------------------- SEGUNDA PARTE DEL TUTORIAL ---------------------

MODO MAYOR

Acordes:

C Dm Em F G Am Bm-5
I, II, III, IV, V, VI, VII

acordes PRINCIPALES DEL MODO MAYOR

I C - Ahí empiezas y ahí terminas. feliz o alegremente, porque es modo mayor.

V G7- Se llama "dominante". Te sirve para decir "Ya voy a terminar" o "quiero volver a C".
IV F - Se llama "subdominante". Te sirve para decir "Tengo algo más que decir" (Y además, algo
feliz porque estoy en mayor). Te puede llevar al dominante (G) o de regreso a la tónica (C)

Pueden probar con lo mismo que dije en modo menor: I-V-I, I-IV-I, I-IV-V-I, I-V-IV-I (esta última
usada en el rock de los 50's y blues mayor)

acordes SECUNDARIOS

Al igual que en el modo menor, sirven a veces como sustitutos de las tres funciones
principales. Cambian el matiz y el caracter, aunque no la función. Aquí no tenemos 2 sustitutos
de subdominante, pero sí 2 acordes alternos a la tónica.

Sustituto del subdominante.

II Dm- Es un "tengo algo más que decir", pero no tan feliz como F. Como estás en modo mayor,
Dm hace que suene más "tierno" o más suave llegar al V grado (G). Pero eso sí: no puedes
regresar a C con tanta naturalidad. Casi siempre este acorde te obliga a ir al dominante G (G7).

Este sustituye al dominante:

VII Bm-5 - Es un dominante más tétrico o seco, ya que es disminuido. En la música pop no se
usa nunca, y en la música popular rara vez. Tiene un sonido parecido al G7, pero sin lo más
importante: su fundamental. Además, por la complejidad del movimiento de voces para
resolverlo (en C siempre), se usa casi solamente en 1a inversión (con el bajo en Re). Lo pueden
usar después de F o de Dm. Recuerden: bajo en Re.
Sustituto de la tónica
III Em- No es una sustitución así que digan tan bien sustituida. Pero es que este acorde
definitivamente no es subdominante. Tampoco es dominante, pues no te obliga a resolver de
nuevo en C (aunque por ahí hay una asquerosa canción pop donde se la pasan C-Em-C-Em).
Por eso les recomiendo que lo vean como un sustituto de C. Por ejemplo:
C-F-G-Em-F-G-C.
C-Em-F-G-C.
C-F-Em-F.
En fin... busquen canciones en mayor donde lo usen, entenderán mejor.

Ejercicio: Toquen todas las frases anteriores pero ahora sustituyendo con los nuevos acordes.

Usos nuevos para estos acordes:

Al igual que en el modo menor, pueden usar F-Dm, pero Bm(-5)-G no se suele usar.
Em se usa como acorde de paso entre C y Am.
C-Em-Am (sobre todo si el bajo desciende por grados)
C-Em/B-Am

RELATIVO MENOR

Este acorde no es tampoco realmente un dominante ni un subdominante, sino que es tu

puente hacia cambiar a modo menor.

VI Am- El relativo menor de C, su hermanito. Si lo usas después de G, se llama "cadencia

evitada" (evitas resolver en C, y abres la posibilidad a pensar que la canción está en menor).
También lo puedes usar después de Em (pues es su dominante de la escala menor Natural), o
el mismo C. Después de él puede ir cualquier subdominante y/o cadencia que te lleve a
resolver en C.
Ejemplo: C-F-G-Am-Dm-G-C.
C-Em-Am-F-C.
C-G-Am-F (With or Without you!)

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PECULIARIDAD DEL MODO MAYOR

Así como la menor tiene una alteración (sol#), do mayor, simétricamente (luego les explicaré
por qué se considera simétrico) puede tener también una alteración (lab).

Esto se llama ESCALA MAYOR ARMÓNICA (así como el sol# forma la escala menor armónica).
Do-Re-Mi-Fa-Sol-Lab-Si-Do

Esto da lugar a 2 nuevos grados:

IV Fm- Es un subdominante con la misma importancia que F, a diferencia que este es su

gemelo malo. Le da un toque de melancolía al modo mayor. Pueden hacer C-Fm-C, por
ejemplo. La idea principal es enlazarlo con el dominante: C-Fm-G7-C, aunque no lo necesita
necesariamente para tener un buen valor como acorde.
II Dm-5 Es un subdominante que proviene de Dm. ¡Pero este es disminuido! Suena un poco
más disonante que el acorde anterior. Lo pueden usar de la misma forma. C-Dm(-5)-C. C-Dm(-
5)-G7-C.

Ambos acordes pueden enlazar, además con Bdim (Si-Re-Fa-Lab), acorde de séptima
disminuida que sirve como dominante de C. No se asusten, estos acordes se usaron durante
todo el barroco y clacisismo. No les tengan miedo por sonar diferente.

VI Ab+5 No se usa. (Puede aparecer como producto de marchas cromáticas, pero no como
grado independiente. Si quieren, trátenle de buscar un uso.)

Restricción: NO pueden usar modo mayor armónico y natural juntos en una misma frase.

NO: C-Am-Fm-G
NO: C-Fm-G-Am
NO: C-Fm-Dm-G

SÍ: C-Am-F-G-C-Fm-C (Después del G-C, se considera fin de la frase)

SÍ: C-F-G-C-Fm-Dm(-5)-G7-C (Lo mismo.)

Bueno. Como me pidieron lo del modo mayor, preferí explicarlo primero, antes de ir con los
sus4, sus9, quizás aug (+5), dim. Entonces, ahi se los debo para la siguiente.

Y bueno, si siguen teniendo problemas para saber cuándo está una canción en mayor, sólo
cuenten las resoluciones G(G7)-C ó F-C que haya.

-------------------- TERCERA PARTE DEL TUTORIAL -----------------------

USO DE TODOS LOS RECURSOS ENCUADRADOS EN LA MISMA TONALIDAD.

Ya aprendimos más o menos cómo usar los 7 grados de los modos mayor y menor.
Comenzaremos por entender la función de las séptimas.

Acorde de Séptima de dominante V7:

Ya lo saben, tanto para el modo mayor o el menor sirven para hacer más contundente la
resolución sobre la tónica. Se encuentra sobre el V grado, y ante situaciones ambiguas puede
definir la tonalidad en la que se pretende estar.
C-Am-F-G7-C
Am-F-Dm-E7-Am
C-Am-F-E7-Am (aquí, aunque se empieza en C, el acorde E7 sirve para hacer entender al
oyente que la tonalidad quiere ser Am)
Am-F-G7-C (lo mismo pero al revés)

Acorde de séptima disminuida sobre el VII grado. Bdim, G#dim

Sobre las escalas ARMÓNICAS mayor y menor se forma este acorde (si-re-fa-lab para C mayor,
y sol#-si-re-fa para Am). Es un dominante, y sirve para lo mismo que el V7.
ACORDES DE SÉPTIMA SECUNDARIOS:
Conservan las mismas propiedades del grado del que provienen (se usan igual que como si no
tuviera séptima). Su principal función es la de cambiar el matiz de los acordes. Con estos
acordes de 4 sonidos, las posibilidades melódicas aumentan en 1 nota, en lugar de restringirse.
Los acordes de séptima secundarios, ortodoxamente surgen como notas de paso, pero en la
práctica se usan libremente.
- séptima de paso: cuando la séptima quiere llegar hacia una nota de otro acorde. Am-Am7-Dm
- séptima preparada por sonidos comunes: Am-Fmaj7-Dm7
- séptima sin preparación: Am-E7-F
Pero no importa. El sonido de la séptima es el mismo, aunque se use en distintas secuencias.
Aquí va una semblanza del carácter o matiz que producen esos acordes.

Modo menor
I Am7: hace menos seria a la tónica.
II Bm7b7: hace menos tétrico y más misterioso al II grado (el cual prepara al V)
III Cmaj7: es como si estuvieras en C (ver más adelante).
IV Dm7: más soltura y ligereza al IV grado.
Vn Em7: (quinto grado natural) Es un dominante más sutil, no es contundente, pero suena
bonito.
VI Fmaj7: hace más intenso y sublime a este grado tan emotivo.
VIIn G7: (séptimo grado natural) Otro dominante alternativo, para los que no gustan de la
rigidez de E7.

Modo mayor
I Cmaj7: hace menos boba, más espiritual y sublime a la tónica agregándole cierto contenido
emotivo.
II Dm7: un II grado más sofisticado.
III Em7: igual, más sofisticado, rebuscado, suave.
IV Fmaj7: un subdominante bello, puro corazón.
VI Am7: el relativo menor suavizado.

Ejercicios: TOQUEN TODAS LAS CANCIONES QUE SE SEPAN CAMBIANDO TODOS SUS ACORDES
POR LOS CORRESPONDIENTES ACORDES DE SÉPTIMA.

----------------- CUARTA PARTE DEL TUTORIAL --------------------------

Acordes suspendidos (siguiendo con lo de la misma tonalidad)

Bueno, ¿por qué tanto suspenso para llegar a esto?

¡Porque esto es exactamente lo que hacen los acordes suspendidos! Meter suspenso.

¿Qué es esto del "suspenso"?

...
...

Bueno, ya estuvo bueno de suspenso. Comencemos hablando por

sus4: acorde de cuarta suspendida. Surge como retardo sobre la tercera del acorde, ocupando
su lugar la 4a. Ejemplo: Gsus4= sol-do-re. Ortodoxamente se considera que esa 4a tiene que
resolver finalmente en la 3a. sol-do-re, sol-si-re. Este acorde se puede usar sobre cualquier
grado de la escala, pero su mayor impacto lo produce cuando se hace sobre el dominante.

Surgen debido a un artificio melódico: el retardo de una nota para llegar a otra. Por lo tanto, al
tocar dichos acordes, NO se debe usar la nota en la que van a resolver (sería como si fueran a
ver una película y alguien les cuenta el final).

Suspenso sobre la dominante:

Ante un cambio de acorde, uno espera oir ciertas notas. Por ejemplo en C-F-G-C, yo espero oir
un do-do-si-do que le da una secuencia lógica al discurso armónico: una historia.
1. C- Planteamiento de la situación.
2. F- Desarrollo.
3. G- Clímax de la historia.
4. C- Conclusión y fin.

Ahora vamos a suponer que en lugar de eso yo hago C-Gsus4-G-C, ¿cómo suena?
1. Empiezo en C, es el principio de mi historia.
2. F- Desarrollo
3. Gsus4, es la preparación del clímax, pero donde dejo algo en suspenso.
4. G, el climax completo.
5. C- Fin.

Bueno. ¿Qué logramos con este suspenso? El oyente está a la expectativa de esa 4a
suspendida que quiere resolver en 3a. Eso aumenta la atención, y hace más emocionante la
historia. Se usa para "hacerla de emoción".

Intenten lo mismo con Am-Dm-Esus4-E[7]-Am. Escucharán el efecto de este suspenso cuando

la tonalidad es menor.

Suspenso sobre los demás grados.

Cuando ustedes la hacen de emoción, pueden hacerlo en cualquier parte. Claro que donde
mayor atención captan es en el clímax (el dominante), pero es coherente también en otros
casos.

I Tónica: Am-Dm-E-Asus4-Am, C-F-G-Csus4-C (retardan la conclusión una vez que ya se ha

decidido todo en la historia).
Asus4-Am-Dm... ó Csus4-C-F... (la hacen de emoción en el planteamiento de las circunstancias,
es bueno para las introducciones).

VI grado del modo menor, y IV del modo mayor: la 4a suspendida DEBE ser aumentada
(porque así está la escala). Esto le da una disonancia muy sabrosa e intensa. No sé cómo se
escriba en la nomenclatura de ahora pero lo voy a poner así: Am-Fsus#4-F-E-Am, o bien,
Cmaj7-Fsus#4-F-G-C

Demás grados: para mi no tienen demasiada importancia. Se pueden usar libremente, y es

responsabilidad de ustedes ver el efecto que tienen en cada grado.
¿Sobre los grados disminuidos? Es muy cacofónico. No he visto nunca una cuarta suspendida
en un acorde disminuído. Tampoco he visto nomenclatura para estos, pero nada les impide
intentarlo. ¡Suerte!

Lo que saca a estos acordes de su papel ortodoxo es que la nota retardada puede resolver a la
hora de cambiar a otro acorde.

Ejemplo: Csus4-F-G-Csus4-Am

Estas son las razones por las que muchos autores modernos dejan a estos acordes sin
resolución: Am-Dm-Esus4-Am. En mi opinión, este último ejemplo está mal y es de mal gusto,
pues la nota suspendida nunca se resuelve, y el clímax nunca se alcanza. (Es como hacer el
amor con una linda chica, y que en el último momento llegue su papá y abra la puerta).

Ahora vayamos con el siguiente

sus2: acorde de segunda suspendida, surge del retardo de la tercera del acorde, donde en su
lugar aparece la 2a. Ej: do-re-sol

De la misma forma, la segunda, tarde o temprano resuelve en la tercera del acorde,

produciendo otro tipo de suspenso, quizá no tan impactante como el de la 4a.

Prácticamente se usa de la misma manera que el sus4, retardando o preparando la aparición

de cualquier acorde al que sustituye.

C-Fsus2-F-G-C: por ejemplo, aquí podemos escribir la melodía: sol-sol-la-si-do. Es un efecto

agradable, pues el sol del retardo surge del acorde anterior.
Am-Esus2-E-Am: Jaja, ¿ya ven? Aquí aparece obligatoriamente el F# de la escala menor
melódica, que resuelve en G#, evitando el paso de 2a aumentada.

Y finalmente
sus9 (o creo que por conveniencia prefieren llamarlo add9): Acorde de novena suspendida. La
novena se retarda y resuelve en la 8a (fundamental del acorde). No se confunda con la 2a
suspendida. La diferencia es que en el sus2, la 2a resuelve en la 3a (o sea, no hay tercera); en
el sus9 sí hay tercera, y la 9a resuelve hacia abajo, no hacia arriba. Ej: do-mi-sol-re

Estos acordes, más que para dar suspenso, se usan para darle cierta emotividad al acorde.

En los acordes mayores:

Cadd9-C-G-C: le agrega como "dulzura" a la cadencia, podrán ver.
C-F-Gadd9-G-C: también le da un toque como simpático al dominante.

En los acordes menores:

Amadd9- Am-E-Am: En los acordes menores, la disonancia entre la 9a y la tercera del acorde
produce una sensación como de dolor nostálgico. Muy bueno para quien quiera componer
algo así.
Am-Dmadd9-Dm-E7-Am: Lo mismo, pero ahora el dolor aparece en el desarrollo de la idea.

Bueno. En conclusión, las reglas de los suspendidos:

- sus2 y sus4 tienen un efecto más poderoso en el dominante (pues aumentan el climax).
- sus2 y sus4, usados sobre la tónica, se usan por variedad o rodeo.
- para el acorde F, la cuarta suspendida es AUMENTADA. Suena muy sabrosa.
- en los otros grados de la escala suenan solo como un retardo, agradable, pero no enriquecen
demasiado la intención armónica.
- sus9 (o add9, creo) en los acordes mayores enternece los acordes, se puede decir. en los
acordes menores produce dramatismo y dolor.

Asi que, bueno... ésta era la parte que más curiosidad tenían. La mayoría de los temas que
seguirían a esto requieren de un conocimiento de Figuración Melódica y Modulación. En los
documentos que aparecen por lo general en Internet, esto lo manejan así: explican el cómo
pero no el porque. Te dicen que hay muchos acordes alterados (listas interminables de
acordes: 6a napolitana, francesa, alemana, 5a aumentada con 7a de dominante, ¡9a
aumentada!), dominantes secundarias, sustitución del tritono, atonalidad... Caray, ¿y qué es lo
que hace el alumno al leer esto? Agarrar un acorde o recurso que le guste y usarlo de formas
completamente incoherentes. Un glosario de acordes no sirve. Yo les recomiendo que
practiquen con esto que les he enseñado durante mucho- mucho tiempo hasta que lo
entiendan a la perfección.

Quizás algún día vayamos metiéndonos a lo que es la modulación, etc... no sé. Yo, lo único que
les puedo decir, es que con esto que les enseñé tienen el 90% de la música que conocen (no de
la que les gusta, quizá, pero bueno).