UNITY TEMPLE (TEMPLO DE LA UNIDAD)

INTRODUCCIÓN

ESTE RESINTO RESGUARDA A LA CONGREGACIÓN DE LA IGLESIA DE LA UNIDAD, UBICADA EN OAK

PARK, ILLINOIS. EL PERIODO DE CONTRUCCIÓN DE ESTA OBRA ABARCE DESDE EL AÑO 1905 Y
ABARCA HASTA EL AÑO 1908. ES CONSIDERADA LA OBRA MAS IMPORTANTE DE ESTE
ARQUITECTO DEBIDO A SU CONSOLIDACIÓN DE LA INTENCIÓN ESTÉTICA Y LA
ESTRUCTURA MEDIANTE EL USO DE UN ÚNICO MATERIAL, CONCRETO ARMADO ,
MUCHOS ARQUITECTOS CONSIDERAN EL TEMPLO DE LA UNIDAD COMO EL
PRIMER EDIFICIO MODERNO.EN EL MUNDO.

ANTECEDENTES
WRIGHT NO SOLO VIVÍA EN OAK PARK, SINO QUE TAMBIÉN VENÍA DE UNA FAMILIA
DE UNITARIOS, CUYA FE TENÍA MUCHAS CREENCIAS EN COMÚN CON EL
UNIVERSALISMO. POR LO CUAL LA CONGREGACIÓN ACUDIÓ CON EL ARQUITECTO
PARA QUE NO SOLO SE ENCARGARA DEL DISEÑO Y CONSTRUCCIÓN DEL RESINTO,
SINO TAMBIEN DE LA ELEBORACIÓN DE LOS MUEBLES Y LAS VIDRIERAS PARA EL
MISMO.
HUBO VARIOS PROBLEMAS CON LOS QUE EL ARQUITECTO TUVO QUE LIDIAR PARA
SATISFACER AL CLIENTE:

 UNO DE ELLO FUE EL PRESUPUESTO, YA QUE SOLO CONTABA CON APROX.

$40,000 DÓLARES EL CUAL ERA MUY REDUCIDO EN COMPARACIÓN CON LAS
NECESIDADES DE LA CONGREGACIÓN
 EL SITIO DE CONSTRUCCIÓN PROPUESTO ERA LARGO, PERO NO MUY
ANCHO.
 LA CALLE ALEDAÑA AL ADIFICIO ERA SUMAMNTE TRANSITADA, LO QUE
PRODUCIA BASTANTE RUIDO.

DISEÑO Y CONSTRUCCIÓN
PARA SATISFACER LAS NECESIDADES DE LA CONGREGACIÓN, WRIGHT DIVIDIÓ EL
ESPACIO COMUNITARIO Y EL ESPACIO DE ADORACIÓN A TRAVÉS DE
UNA LOGIA BAJA Y MEDIA. ESTE FUE UN USO EFICIENTE DEL ESPACIO, YA QUE LOS
QUE VENÍAN PARA SERVICIOS RELIGIOSOS SE SEPARARÍAN A TRAVÉS DE LA LOGIA
DE LOS QUE VENÍAN PARA EVENTOS COMUNITARIOS. PARA EL DISEÑO SE
CONSIDERO AL DISEÑO BIPARTITO DE SU PROPIO ESTUDIO: CON DOS PARTES DEL
EDIFICIO Y SEPARADAS POR UN PASILLO INFERIOR, Y UNA SECCIÓN QUE ES MÁS
GRANDE QUE LA OTRA. WRIGHT TAMBIÉN CONSIDERO VARIOS ATRIBUTOS DE SU
CREACIÓN ANTERIOR, EL EDIFICIO DE ADMINISTRACIÓN LARKIN . LAS PRINCIPALES
CARACTERÍSTICAS APLICADAS FUERON EL USO DE VIDRIERAS Y FIGURAS
GEOMÉTRICAS.
PARA REDUCIR EL RUIDO DE LA CALLE, WRIGHT ELIMINÓ LAS VENTANAS DEL NIVEL
DE LA CALLE EN EL TEMPLO. EN CAMBIO, LA LUZ NATURAL PROVIENE DE LAS
VIDRIERAS EN EL TECHO Y DE LOS COLECTORES A LO LARGO DE LAS PAREDES
SUPERIORES. DEBIDO A QUE LOS MIEMBROS DE LA PARROQUIA NO PODRÍAN MIRAR
HACIA AFUERA, LAS VIDRIERAS DE UNITY TEMPLE FUERON DISEÑADAS CON TONOS
VERDES, AMARILLOS Y MARRONES PARA EVOCAR LOS COLORES DE LA
NATURALEZA. EL USO DE DIFERENTES NIVELES DE ASIENTO EN LOS EDIFICOS
PERMITIERON AL ARQUITECTO DISEÑAR UN EDIFICIO QUE SE ADAPTE AL TAMAÑO
DE LA CONGREGACIÓN: YA NINGUNA PERSONA ESTÁ A MÁS DE
40 PIES DEL PÚLPITO. WRIGHT TAMBIÉN DISEÑÓ EL EDIFICIO CON MUY
BUENA ACÚSTICA.
WRIGHT AFIRMÓ QUE GRACIAS A ESTE DISEÑO SE DIO CUENTA DE QUE EL
VERDADERO CORAZÓN DE UN EDIFICIO ES SU ESPACIO Y NO SUS MUROS.
EN ABRIL DE 2009, EL TEMPLO DE UNITY, DEBIDO A FILTRACIONES DE AGUA, SE
AGREGÓ AL NATIONAL TRUST FOR HISTORIC PRESERVATION, LOS 11 LUGARES
HISTÓRICOS MÁS AMENAZADOS.

RESTAURACIÓN
UN INCONVENIENTE DEL DISEÑO MODERNO DEL TEMPLO DE UNITY SON LOS
PROBLEMAS ESTRUCTURALES QUE HAN SURGIDO A LO LARGO DEL TIEMPO. A
TRAVÉS DE LOS AÑOS, LA ESTRUCTURA DE CONCRETO DEL TEMPLO HA SUFRIDO
EXTENSOS DAÑOS POR AGUA. LAS PIEZAS DEL TECHO CAYERON DENTRO DE LA
ESTRUCTURA Y EL AGUA TAMBIÉN EROSIONÓ OTRAS PARTES DEL EXTERIOR.
SE DESARROLLÓ UN PLAN DE RESTAURACIÓN DESDE 2000 HASTA 2006, Y A PARTIR
DE ABRIL DE 2015, COMENZÓ UNA RESTAURACIÓN INTERIOR Y EXTERIOR CON UN
VALOR DE $23 MILLONES DE DOLARES. LA RESTAURACIÓN SE CENTRÓ EN MEJORAS
ESTRUCTURALES COMO LA SUSTITUCIÓN DE LA MAYORÍA DE LOS 16 TECHOS
PLANOS. LA RESTAURACIÓN TAMBIÉN ABORDÓ MEJORAS DECORATIVAS Y
AMBIENTALES PARA EL EDIFICIO. EL TEMPLO DE UNITY CERRÓ AL PÚBLICO EN
JUNIO DE 2015. EL TRABAJO DE RESTAURACIÓN SE COMPLETÓ EN JUNIO DE 2017 Y
EL EDIFICIO SE REABRIÓ PARA VISITAS A PARTIR DEL 1 DE JULIO DE 2017.
Casa Darwin D. Martin

Introducción

En 1903 Frank Lloyd Wright construyó en Oak Park la Casa de William E. Martin,
hermano de Darwing Martin, como consecuencia de ello Darwing visitó a Wright en su
estudio para pedirle que visitara su finca en Buffalo, lugar donde planeaba construir
dos casas, proyecto que sería realizado por el arquitecto entre 1904 y 1905.

Durante los años siguientes se forjó una gran amistad entre Wright y Martin, hasta el
punto que los Martin apoyaron financieramente al arquitecto cuando su carrera estaba
despegando, además Darwin Martin era el secretario de la Compañía Larkin Soap y
quien seleccionó a Wright para el que sería el primer gran proyecto comercial del
arquitecto en 1904, el Edificio Larkin

Edificios del Complejo Residencial

Wright diseñó el complejo como una composición integrada de edificios conectados,

consistentes en un edificio principal, la Casa Martin, una gran pérgola que conduce a
un invernadero, un garaje para carruajes y una residencia más pequeña, la Casa
Barton, que comparte el mismo sitio que la casa Martin, pero que fue diseñada para
George F. Barton y su mujer, la hermana de Darwin Martin. El complejo también
incluye una casa sencilla para el jardinero.

Martin, decepcionado con el pequeño tamaño del invernadero, mandó construir otro
invernadero de 18 m de largo, construido entre la casa del jardinero y la casa de
carruajes, para poder proveer de plantas a la casa y a los jardines. Este invernadero
no fue diseñado por Wright.

Los espacios de esta casa se concentran en dos plantas:

En la primera la sala de recepción, el comedor y el salón se comunican entre sí. La

cocina se encuentra en el extremo norte y en el extremo sur un porche
En la segunda planta están los dos dormitorios principales, cada uno en un extremo
del pasillo.

Casa Martin

Todo el proyecto parte de la tradición de las viviendas de los pioneros americanos,

toda la vida giraba en torno a un gran espacio central, a una chimenea y a grandes
espacios desde los cuales poder observar el exterior.

La gran aportación de Wright radica en el tratamiento que hace de la planta. Concibe

toda la casa como si se tratase de una sola habitación, en la que un punto central,
generalmente una gran chimenea, ordena el resto del espacio interior, que va
creciendo hacia afuera, rompiendo el espacio cerrado tradicional de caja rectangular,
en lo que Wright llamaba, de manera bastante gráfica, “la destrucción de la caja”. Las
distintas partes del edificio se cruzan en torno a ese eje central, a veces en diferentes
alturas, pero también sobre el mismo terreno.

El resultado es una vivienda dinámica, marcadamente horizontal, de tejados bajos,

ligeramente inclinados, amplios ventanales apaisados y terrazas antepuestas y
semiabiertas que se prolongan en la extensión del paisaje.

Planta Baja
Plano planta baja

Las habitaciones principales de la planta baja se desarrollan sobre un plano

cruciforme, con el primer grupo tripartito simétrico. La sala de estar, flanqueada a
ambos lados por el comedor y la biblioteca, semiocupada por un volumen secundario
que se extiende desde las escaleras del hall de entrada, alrededor de la chimenea, y
que comunica las estancias prolongando el comedor hasta un porche cubierto.

Un segundo ritmo es creado por las ocho agrupaciones de

pequeños pilares cuadrados que enmarcan el salón en la intersección del hall de
entrada y el bloque de la cocina.

Entrada principal

Wright diseñó una entrada teatral para la Casa Martin. Se accede a ella después de
unos cuantos pasos desde la calle, subiendo unas pequeñas escaleras y llegando a
un pequeño alero que la protege, ubicada entre dos conjuntos de pilares está sobre la
única fachada que difiere de las demás.

Una vez dentro, parece que se esté en el centro de la vivienda, debido a la presencia
de la chimenea y porque el espacio se abre en todas direcciones. A la izquierda el
salón de recepción y la escalera, a la derecha la sala de estar y la terraza. Al frente la
estructura de la pérgola que sirve como “galería invernadero” y al final la doble altura
del segundo piso.

Salón de recepción

En este salón se encuentra una gran chimenea con un arco cuyos ladrillos colocados
como rayos de sol provocan un efecto deslumbrante, reforzado por el resplandor del
fuego que debido al uso de polvos de oro en la mezcla del mortero crean una
sensación de irradiación del calor más intenso.

Biblioteca y el comedor

La biblioteca y el salón comedor, cada uno cruciforme y con pilares en las esquinas,
se comunican y se solapan con la sala de estar a través de su techo compartido, que
parece flotar sobre la enorme longitud de las tres habitaciones.
Sala de estar

La chimenea abierta al corazón de la casa a través del espacio de circulación y la

apertura encima de las puertas que dan a la terraza y que permiten ven la
continuación del techo de la terraza dentro de la sala de estar, desde fuera hacia
dentro, refuerza la percepción de que en la casa el espacio está siendo definido por
múltiples, más que por simples, capas o planos haciendo posible varias
interpretaciones de un mismo plano.

Planta primera

En la primera planta hay ocho dormitorios y cuatro baños, además de una sala de
costura.

Estructura

En su conjunto, la estructura es una bella composición de espacios en diferentes

tamaños y orientaciones, jerárquicamente proporcionales a su altura y elevación. Los
más grandes en la planta son también los que muestran los pilares más altos, los más
pequeños son los más cortos.

Además de formar un diseño impactante, estos grupos de cuatro pilares sirven tanto
de apoyo a las grandes vigas de acero utilizadas para levantar la segunda planta
como para las vigas que permiten la gran extensión libre a nivel de puerta de entrada,
sirven de radios en el espacio central de la casa. Entre cada par de pilares se
dispusieron estanterías de 1,5 metros de altura, cuatro estanterías para cada grupo.
Por encima de las estanterías se colocaron ventanas abatibles que permitían el paso
del calor a las otras habitaciones
Plano de obra

Los límites entre los grandes espacios de la planta baja están sugeridos por el par de
vigas libres de dos metros que se apoyan únicamente en cada grupo de pilares en las
cuatro direcciones estas habitaciones.

En la elevación libre que domina la entrada de la casa, la pareja

de pilares intermedios recorren todo el trayecto hacia el techo sirviéndole de apoyo,
mientras que en el exterior los pilares rotan 90º con relación a los anteriores
alcanzando sólo el parapeto de las ventanas de la segunda planta.

La estructura vertical está creada con una serie de pilares de ladrillo, con escala
jerárquica en relación con su altura y cargas estructurales, las cuales comienzan en
los cimientos de hormigón y losas de la planta baja. Estos pilares a su vez soportan
en la primera planta las vigas de acero que corren debajo de la losa de concreto y los
dinteles de hormigón ubicados entre dos capas de ladrillos y que van desde la parte
superior de las ventanas de la planta baja hasta el alfeizar de las ventanas de la
segunda planta.

El techo está enmarcado en madera con postes de este material entre las continuas
hileras de ventanas, llevando la carga hacia los dinteles de concreto de la parte baja.
La jerarquía de los elementos estructurales utilizados en la casa es claramente visible:
En primer lugar los pilares de ladrillos, luego las vigas de acero y por último las
planchas de concreto que separan las plantas y los dinteles.

Pilares

Los pilares que articulan el exterior y el interior son elementos ambiguos, tanto
estructural como espacialmente. Como algo entre una pared y una columna,
los pilares no so se erigen como un elemento aislado sino que también direccionan el
espacio.

Materiales

El ladrillo fue el material más utilizado en esta casa, tanto estructural como
decorativamente. El hormigón armado y las vigas de concreto completaron su
estructura.

La madera no sólo se utilizó en los muebles, muchos de los cuales fueron diseño de
Wright, sino que también aparece en detalles decorativos y estructurales.

La utilización de yeso en el interior sirvió para articular y clarificar la jerarquía

estructural. Mientras que los ladrillos de los pilares, tanto internos como externos
quedaban a la vista con juntas trabajadas, las paredes interiores que no soportaban
ninguna carga fueron enyesadas.

Un elemento distintivo de la casa son las ventanas, algunas de las cuales contienen
hasta 700 piezas de cristales irisdicentes y cuyos diseños correspondieron a Orlando
Giannini, las ventanas de los otros componentes del complejo también fueron
diseñados por el mismo artesano. Algunos de los motivos de las cristaleras irisdicente
actúan como pantallas de luz en la conexión entre las vistas exteriores y los espacios
internos.
Frank Lloyd Wright
Frank Lloyd Wright (nacido Frank Lincoln Wright; Richland Center, 8 de junio de 1867-
Phoenix, 9 de abril de 1959) fue un arquitecto estadounidense, uno de los principales
maestros de la arquitectura del siglo XX. Precursor de la arquitectura orgánica, fue el iniciador
del movimiento Prairie School, desarrollando el concepto Usoniano de la vivienda.
Frank Lloyd Wright nació en el seno de una familia de pastores de origen británico,y pasó
buena parte de su infancia y adolescencia en una granja de Wisconsin, en pleno contacto con
la naturaleza, lo que años más tarde condicionó su concepción de la arquitectura.
Ingresó para estudiar ingeniería en la universidad de Wisconsin, pero tras dos años decidió
abandonar la carrera y se trasladó a Chicago, en donde comenzó a trabajar en el estudio de
Joseph Lyman Silsbee, pero al considerar a éste un arquitecto demasiado «convencional»,
Frank Lloyd Wright decidió abandonar ese puesto de trabajo y comenzar a trabajar con Louis
Sullivan, quien tenía su estudio en el Auditorium Building (Chicago) y que además forma parte
de la llamada Escuela de Chicago. A este hombre, Frank lo recordaría con afecto y respeto.
Durante estos años diseñó la Casa Winslow, en River Forest, Illinois, la primera de la famosa
serie de viviendas de pradera. Se trata de casas unifamiliares, fuertemente integradas en su
entorno. Las cubiertas sobresalen considerablemente de las fachadas y las ventanas forman
una secuencia continua horizontal. El núcleo central de las viviendas lo constituye una gran
chimenea, alrededor de la cual se disponen las estancias. Otras casas diseñadas en este
estilo fueron, por ejemplo, la de Willitts, en Highland Park, Illinois, y la D. Martin, en
Buffalo, Nueva York.
Wright creó un nuevo concepto respecto a los espacios interiores de los edificios, que aplicó
en sus casas de pradera, pero también en sus demás obras. Wright rechaza el criterio
existente hasta entonces de los espacios interiores como estancias cerradas y aisladas de las
demás, y diseña espacios en los que cada habitación o sala se abre a las demás, con lo que
consigue una gran transparencia visual, una profusión de luz y una sensación de amplitud y
abertura. Para diferenciar unas zonas de otras, recurre a divisiones de material ligero o a
techos de altura diferente, evitando los cerramientos sólidos innecesarios. Con todo ello,
Wright estableció por primera vez la diferencia entre «espacios definidos» y «espacios
cerrados».
Wright además estudió con gran atención la arquitectura maya y aplicó un estilo reminiscente
maya a muchas de sus viviendas, conocido como Revival Maya.

Consagración[editar]
Wright abandonó a su familia en 1909 y viajó a Europa. El año siguiente presentó sus trabajos
en una exposición de arquitectura y diseño en Berlín, donde obtuvo un gran reconocimiento.
Una publicación que se editó sobre sus obras influyó a las nuevas generaciones de
arquitectos europeos.
De regreso a los Estados Unidos diseñó su propia vivienda, Taliesin, que en el transcurso de
los años se quemó en tres ocasiones, y que Wright reconstruyó siempre de nuevo.
Los años comprendidos entre 1900 y 1910 abarcan la denominada etapa clásica, durante la
que escribe varios libros y dicta algunas conferencias. Este periodo es calificado por el propio
arquitecto como el de las casas de la pradera, por el gran número de casas de verano que
edifica en los bosques o junto a los lagos de Wisconsin y de Míchigan y en los suburbios
boscosos del norte de Chicago.
El análisis de la constitución de los materiales y la relación con el entorno natural son aspectos
básicos en estas construcciones; todas ellas tienen en común la planta en forma de “ T” o de
cruz, la composición por volúmenes, la cubierta a dos o cuatro aguas y los porches cubiertos
como continuación espacial del interior. Entre ellas podemos citar Ward Willits (Highland Park,
Chicago, 1902), Glasner (Glencoe, Illinois, 1904), Cooley (Riverside, Illinois, 1908) y la casa
Robie (Chicago, 1908).
En 1901 dicta la conferencia Arte y artesanía de la máquina, en la Sociedad de Artes y Oficios
de Chicago (se publicó en 1930). En 1904 construye la fábrica Larkin (Buffalo), de carácter
monumental, estructura rectangular y fachada de ladrillo. Para este edificio diseña también el
mobiliario, adecuándolo a su función laboral. La obra más famosa de este periodo es el Unity
Temple (Oak Park, 1904), en el que utiliza el hormigón armado por primera vez y deja la
instalación eléctrica a la vista como parte integrante de la arquitectura y el diseño.
Durante los años 1915 a 1922 Wright trabajó junto a Antonin Raymond en el proyecto del
Hotel Imperial de Tokio, para el cual desarrolló un nuevo método de construcción resistente a
los terremotos, que consistía en colocar sus cimientos en soportes basculantes hidraúlicos
cuya eficacia se vio comprobada tras permanecer intacto después del terremoto que devastó
la ciudad en 1923. Este hotel, lamentablemente, fue demolido en los años 60.
Otro proyecto innovador en cuanto al método de construcción fue la casa Barnsdall, en Los
Ángeles, que se realizó mediante bloques de cemento prefabricados, diseñados por Wright.
Este método de construcción lo aplicó después también en otras de sus obras, tales como la
casa Millard, para el diseño creó un bloque con figuras étnicas, mismo que usó como unidad
de medida, el bloque fue fabricado con arena del lugar pretendiendo «integrar» la casa a su
entorno; la casa Ennis-Brown construida con lo que el llamaba «bloques de tela» y que es el
mayor de los construidos en Los Ángeles.
Cuando atravesó un periodo en el que no tuvo muchos encargos, Wright aprovechó para
escribir un libro sobre planificación urbanística, que publicó en 1932, año en el cual comenzó
sus Tertulias y la escuela en Taliesin por la cual han pasado grandes arquitectos y artistas del
siglo XX como: John Lautner, E. Fay Jones y Paolo Soleri. Años más tarde creó otro en
Arizona y éstos son los lugares donde hoy se manejan sus fundaciones.
Fijó definitivamente su estudio y residencia en la finca que construyó a tal efecto en pleno
desierto de Phoenix, Arizona, llamada Taliesin West (1938-59), en la que logró la integración
absoluta del edificio en el paisaje, y donde se expone el modelo de una ciudad distribuida
horizontalmente sobre el territorio y cuyos habitantes disponen de automóviles para
desplazarse por ella.
Uno de sus proyectos más destacados y más conocidos lo realizó entre 1935 y 1939. Se trata
de la casa Kaufmann o Fallingwater house en Bear Run, Pennsylvania, edificada sobre una
enorme roca, directamente encima de una cascada con un estilo moderno adelantado a su
época.
En los años siguientes, Wright diseñó toda clase de proyectos, y en todos introdujo criterios
originales y avanzados para su época. También escribió otros libros y numerosos artículos,
algunos de los cuales se han convertido en clásicos de la arquitectura de nuestro tiempo.