INDICE

INTRODUCCIÓN .......................................................................................................... 1
OBJETIVO GENERAL: .................................................................................................. 3
OBJETIVOS ESPECÍFICOS: .......................................................................................... 3
JUSTIFICACIÓN:............................................................................................................ 4
ANTECEDENTES .......................................................................................................... 7
REQUERIMIENTOS TÉCNICOS ...............................................................................13
BIBLIOGRAFÍA .............................................................................................................14

 PROYECTO PARA CONCIERTO DE TITULACIÓN DE
DANIEL GARCÍA VÁSQUEZ

Introducción

En este concierto se pretende abordar la música clásica en un contexto de jazz, lo

cual ayudará al público a conocer nuevas sonoridades utilizando instrumentos de

uso común en cada género. Se hará referencia musical de algunos estilos

representativos de esta música. La instrumentación está pensada de forma que

puedan abordarse versátilmente los sonidos y colores deseados por mí.

Las principales influencias por las que elegí este concepto fueron músicos

como Jacques Loussier, Claude Bolling, George Gershwin, entre otros, ya que de

forma sutil suelen hacer fusiones sin que alguno de los géneros pierdan su esencia

característica.

Como asesor artístico he elegido al maestro Edgar Dorantes Dosamantes,

ya que por su destacada trayectoria artística y conocimiento de ambos lenguajes es

el indicado para poder orientarme y lograr que este proyecto cumpla el objetivo

general.

Los músicos serán:

Daniel García Vásquez – piano

Pedro Morán – contrabajo

Rodrigo González – batería

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Salvador Bonilla – Flauta y Saxofón Barítono

Juan Manuel Lagunes – Trompeta

Jesús Dorame – Trombón

Tonatiuh Bazán – Violín 1º

Rocío Luna – Violín 2º

Jesús Villalpando – Viola

Mauricio Castillo – Violonchelo

El repertorio consta de las siguientes piezas:

Obra Compositor Formato Estilo

1. Night and Day Cole Porter Piano Solo Medium

2. Yardbird Suite Charlie Parker Trío Medium

3. Cherokee Ray Noble Trío Up

4. Prelude op. 28 Frederic Chopin Trío y Cuerdas Ballad

#4
5. Sonata en Daniel García Trío y Ensamble Por definir
forma de Jazz: Vásquez
I. Allegro (con
cuerdas)
II. Andante -
(con
alientos)
III. Vivace -
(todos)
6. Pavane pour Maurice Ravel Trio y Ensamble Ballad
une infante
défunte
7. Prelude in C J. Sebastian Bach Trío Up
minor, BWV
847

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Objetivo General:

• Que se puedan romper las barreras elitistas y hasta cierto punto la rivalidad

que ha existido entre la música clásica y el jazz, de modo que para el escucha

pueda ser una forma sencilla y divertida de explorar nuevos conceptos y

panoramas musicales.

Objetivos Específicos:

• Trabajar sobre un repertorio clásico y de jazz que sea reconocido por la

mayoría de la audiencia para poder incorporar elementos que unan las dos

vertientes.

• Demostrar el dominio y manejo de la instrumentación para la cual se

escribirán los arreglos, tanto en la técnica clásica (en el caso de las cuerdas),

el jazz (alientos y batería) y la mezcla entre ambos.

• Dar a conocer la capacidad interpretativa que tengo en el instrumento a

evaluar.

• Demostrar mi interpretación del lenguaje del jazzístico y clásico, asimismo

el rol en un ensamble instrumental más grande.

• Crear un estilo propio de manifestar mis ideas musicales a través de la

inclusión de elementos característicos de ambos géneros.

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Justificación:

Durante mis estudios en el género clásico, pude conocer a profesores que creían

que el jazz era un género no perteneciente a la música, y que cualquier alusión a

éste y sus prácticas por parte del educando constituían una ofensa imperdonable a

la música y a los grandes genios de ella. Como profesional de la música considero

muy importante que ésta sea incluyente y no se limite solamente a unos cuantos

escuchas o a un sector específico de la población.

En esta etapa de formación musical, pude conocer obras de compositores

“clásicos” que implementaban elementos que rompían esa línea armónica y

melódica que por años se utilizó como recurso único de escritura. Principalmente

los compositores franceses como Claude Debussy (1862-1918), Maurice Ravel

(1875-1937), entre otros. Ahí surgió mi interés por conocer y explorar la música

de ellos y descubrir que en sus propias composiciones existen algunas que son del

genero propio del jazz, como Children’s Corner Suite de Debussy o el Concierto en Sol

Mayor de Ravel. Por todo lo anterior es necesario que se haga un gran énfasis en la

influencia que tuvo la música occidental en el jazz y viceversa y una de las formas

más completas es buscando una fusión entre ambas.

Incluyo un cuarteto de cuerdas dentro de la instrumentación de los arreglos,

ya que son instrumentos de origen europeo y se han utilizado con anterioridad en

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la ejecución tanto de música clásica como en el jazz. Así mismo los instrumentos

de aliento son utilizados por los dos géneros de una forma muy pronunciada y los

incluyo ya que es necesario que se conozcan las sonoridades y funciones de cada

uno en los diferentes estilos que abordaré en los arreglos.

A continuación incluyo un cronograma de las actividades planeadas para

llevar a cabo este proyecto hasta el día del concierto. Este cronograma ha sido

planeado de manera que cada aspecto a evaluar sea cubierto, así como todos los

aspectos posibles tanto musicales como técnicos. También para contar con el

tiempo suficiente de elaborar la música y de que sea revisada minuciosamente por

el asesor artístico y así poder corregir algún error que pudiera haber.

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 FEBRERO

Semana 3-4: Elaboración del proyecto.

Semana 4: Presentación del proyecto al consejo técnico y espera de aprobación.

Semana 4: Definir fecha y lugar donde se llevará a cabo la presentación

MARZO

Semana 1-3: Empezar a escribir la música

Semana 4: Reuníon con el asesor artístico para corecciones y detalles de los arreglos

ABRIL

Semana 1: Primera sesión de ensayos (lectura de la música)

Semana 2: Segunda sesión de ensayos (Trío únicamente y asesor artístico)

Semana 3: Tercera sesión de ensayos (solamente cuerdas)

Semana 4: Cuarta sesión de ensayos (alientos)

MAYO

Semana 1: Quinta sesión de ensayos (piano solo y asesor artístico)

Semana 2: Sexta sesión de ensayos (todos)

Semana 3: Séptima sesión de ensayos (todos y asesor artístico)

Semana 4: Octava sesión, ensayo general y concierto de prueba

JUNIO

Semana 1: Ensayo general en el lugar del concierto

Concierto

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Antecedentes

Este intento de inclusión de ambos géneros no es algo nuevo. De hecho, desde el

origen del jazz se ha dado esta fusión. Por ejemplo, el cakewalk, una de las primeras

danzas afroamericanas relacionadas con el jazz no era más que una parodia de los

bailes de salón de los ricos blancos, en los que sonaba música clásica. (Ortiz, 1952)

Gráfica 1: Paso típico del CakeWalk.

Como mencioné, el mismo compositor Claude Debussy incorporó en su

obra Children´s Corner Suite (1906-1908) el ragtime del jazz. Después de él vinieron

muchos otros: Igor Stravinsky (Ebony Concerto), Paul Hindemith (Suite 1922) o

Leonard Bernstein (Prelude, Fugue and Riffs) por citar a algunos. En esa misma

época George Gershwin proponía un primer intento cordial entre ambos

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géneros, de donde su Rhapsody in blue, estrenada en un concierto titulado “An

Experiment in Modern Music”, y que estuvo a cargo de Paul Whiteman y su

orquesta, con el cornetista Bix Beiderbecke. (Schiff, 1997)

Gráfica 2: Publicidad anunciando el evento en que fue estrenada "Rhapsody in Blue"

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 Duke Ellington grabó con su orquesta el disco Three Suites (Columbia, 1960)

que es una adaptación jazzística del ballet El Cascanueces de Piotr Tchaikovsky.

Muchos críticos se dividieron, unos cuestionando el hecho de haber adaptado la

obra clásica al contexto del jazz y otros lo alabaron sin reservas. Es una obra con

mucho swing, además que trata con otro tipo de ensamble, siendo esto un reto

para adaptar la orquestación original a una big band y tratar de crear las atmosferas

deseadas por Ellington. Eso no fue todo, dado que este álbum también Duke se

dio a la tarea de adaptar la Suite Peer Gynt 1 y 2 del compositor Edward Grieg.

Con este álbum moldeo con perfección la compleja estructura de la música clásica

con la compleja estructura armónica y rítmica del jazz, creando un nuevo género.

Gráfica 3: Albúm "Three Suites" de Duke Ellington

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 En la década de los años 70’s el compositor francés Claude Bolling (1930)

creó su famosa Suite para Flauta y Trío de Jazz (Milán, 1975) estrenada por el

internacionalmente famoso Jean-Pierre Rampal. En palabras del propio Rampal:

“Me encanta el jazz sin saber cómo tocarlo, pero sueño con tener una experiencia

con músicos de jazz. Escríbeme algo que sea clásico para mi flauta y jazz para

ti”.(Rampal, 1989)

Esta suite contiene elementos de la música clásica como el contrapunto, la

dificultad técnica por parte del instrumento solista, y la sencillez armónica. Sin

embargo posee otros elementos del jazz como la improvisación, el interplay entre

los músicos, y un swing muy fácil de entender. Es precisamente esta mezcla de

elementos que lo hizo un álbum de gran aceptación entre los melómanos de ambas

vertientes, situándolo en el Billboard Top 40 durante 530 semanas1 y convirtiéndolo

en uno de los álbumes más vendidos de toda la historia. Aparte es una obra que

tiene gran popularidad entre los estudiantes y profesionales de la flauta clásica, ya

que por su gran dificultad técnica e inclusión es sencillo el montaje y divertido el

conocimiento de nuevos campos musicales.

Este compositor siguió esa línea debido al éxito obtenido, y creo muchas

obras más para diversos instrumentos solistas y trío de jazz. Entre los instrumentos

para los cuales creo obras se encuentran la guitarra clásica, el violonchelo, el violín,

1
https://www.billboard.com/music/claude-bolling-jean-pierre-rampal/chart-
history/billboard-200/song/317142

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y la trompeta, teniendo también una Suite para Orquesta de Cámara y trío de jazz,

pasando a ser el trío el solista.

Gráfica 4: Suite para Flauta y Trio de Jazz

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 Considero que toda esta fusión entre géneros no puede pasar sin mencionar

a Jacques Loussier, el cual ha dedicado su trayectoria a buscar nuevos horizontes

musicales dando nuevas interpretaciones a la música clásica, especialmente a

Johann Sebastian Bach, del cual ha sido un gran ejecutante y logrando con ello dar

vida a las obras sin que pierdan la esencia y estilo en el que fueron concebidas.

Gráfica 5: Carátula del album "Play Bach" - Jacques Loussier Trio

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 Como se ha podido observar, el llevar a los escenarios una combinación

que incluya dos géneros distintos ha sido un proceso exitoso y por el cual artistas

han logrado fama internacional y una gran carrera y reconocimiento como genios

musicales en una búsqueda incansable e inclusión de estos contextos. Es por esto

que mi proyecto busca unirse a los ya existentes para así dar continuidad a esta

exploración de colores, que sin duda, a pesar de no ser algo nuevo siempre nos

llevará a un gran banquete musical.

Requerimientos Técnicos

• 1 piano acústico de cola afinado en 440Hz

• 1 batería y alfombra

• 1 contrabajo (en caso de que el bajista no cuente con eso o se le dificulte

llevarlo)

• 10 atriles de lectura

• 5 sillas sin coderas

• 6 micrófonos cardioides para cuarteto de cuerdas, piano y batería

• 4 microfonos (cardioides o de clip para los alientos)

• 5 pedestales para micrófono (9 en caso de no contar con micrófonos de

clip)

• 1 amplificador para contrabajo

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 • 3 o 4 monitores para los músicos

• Interfaz de audio, preferentemente de 16 canales para grabación del

concierto

• 2 bafles amplificados

Bibliografía

Libros

Kopfstein-Penk, A. (2015) Leonard Bernstein and His Young People’s Concerts. UK.

Rowman & Littlefield Publishers

Ortiz Oderigo, N. (1952) Historia del Jazz. Buenos Aires, Argentina. Ed. Ricordi

Rampal, J.P. (1989) Music, My Love. New York, EUA. Random

Schiff, D. (1997) Gershwin: Rhapsody in Blue. Cambridge University Press

Tesis

Hollerbach, P. The Genesis of Stravinsky’s Ebony Concerto. Peabody Conservatory of

Music, 1987

Park, B. Paul Hindemith’s Suite 1922, Influences of Jazz and Baroque Styles, and his

Embryonic Compositional System. University of Arizona, 2013

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Discos

Bolling, C. (1975) Suite for Flute and Jazz Piano Trio. Vinilo. Columbia

Ellignton, D. (1960) Three Suites. Vinilo. Columbia

Loussier, J. (1959) Play Bach – Jacques Loussier Trio. Vinilo. London Records

Turtle Island Quartet (2007) - A Love Supreme - The Legacy of John Coltrane. CD.

Telarc

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