Ciudad de Guayaquil.

2018-13-02

Examen Final Curso 2017 -2018

Materia: Procesos Conceptuales posteriores a los sesenta

Profesora: Lupe Álvarez.

Primera Parte:

1. Muestre a través de prácticas artísticas diversas, relaciones importantes

entre el pensamiento cultural la filosofía y el arte. Analice vínculos en tanto
uso de conceptos y enfoques de esas formas de pensar el mundo

Vamos hablar un poco de Franks Klien un pintor que se define por el uso de la pintura a
blanco y negro sus cuadros siempre tuvieron un impacto dinámico, dramático y
espontáneo, es importante saber que él siempre las describió muy simples en cuanto a
dichos elementos. Cabe decir que hizo muchas de sus pinturas a raíz de los conocimientos
aportados por sus estudios previos. Si bien tiene una relacion con la caligrafia china el
siempre nego esa relacion, mas bien otorgo su inspiracion a los edificios, puentes, tuneles.
{Lo que vez es lo que es}Pensamiento claro que indentifica lo que en este tiempo se quizo
hacer dejando a un lado la idea del genio creador, iluminado simplimente es una
consecuencia de su tiempo, todo nos lleva despues de las vanguardias a este paso desde
Expresionismo Abstracto hasta el minimalismo y todos los procecos que en el conlleva.
 Otro que pertenece a este moviento es Willen de Kooning que paso de pintar mujeres
con regularidad a hacerlas de forma mas biomorficas en los 50 concebia el arte como
“accion unidad a la energia y al moviento corporal“, utilzando pinzeladas violentas y
mordaces con espesas capas de oleo, esto produce una pintura de accion abstracta y
vigorosa, e intensa hacia una pintura representativa por el gesto que realizaba

Dejando al padre del action paiting al último Jackson Pollock, que se puede decir si ya se
ha dicho todo sobre el así tome pertinente citarlo:
"Mis pinturas no vienen de un caballete. Prefiero fijar el lienzo nuevo a una pared o
en el suelo. Necesito la resistencia de una superficie dura. En el suelo me siento más
tranquilo. Me siento más cerca, más parte de la pintura, ya que de esta manera puedo
caminar alrededor de ella, trabajar desde cuatro lados y literalmente "estar" en la
pintura.

A cada transformación del lenguaje sucede otra, que resuelve problemas que dejó
pendiente la anterior. En esta lectura evolutiva

No serían obra, peor que es lo que busca el arte después de la llamada muerte del arte,
vemos que estos artistas, como la pintura de caballete es puesta el pared, la de Pollock
como el autor analiza esta obra de una manera que hacer ver Pollock “Quizá halla quienes
pinten mejor que Pollokc, pero nadie pinta con ese sentimiento y esa gestualidad” que él
lo hace.
Despues de hablar un poco de esto vemos los originarios la abstracción post pictórica
como son Frank Stella, Barnet Newman y Lucio Fontana como van en rechazo a la pintura
y todo lo que ella conlleva tomando a la misma como material, dejando ese lado abstracto
y academicista de la misma tomando nuevos formatos del lienzo

Es interesante como el autor Clement Greenberg nos habla de lo caduco de Matisse,

diciendo que lo decorativo lo volvió caduco, al perseguir esa figura, más si hubiera
omitido la figura solo quedarse con sus fabulosos fondos pues hubiera sido otra cosa,
vamos hablar un poco de Barnett Newman Un artista que produjo la ira de la crítica por
sus obras, que bien si las obras no producen cierta perplejidad que es una reacción propia
del juicio, al realizar sus obras como Onament teniendo una línea que divide el lienzo en
dos de manera análoga y que es una separación, pero a la vez una unión del mismo, esto
sería una característica específica del trabajo del el a lo largo de su vida en lienzo de
escala grandes o también en obras como “The Wild, obras como “Estaciones de la cruz”
obras que no tenían nombre pero que Newman les puso más adelante y otras como “Who's
Afraid of Red” viendo sobrepasar el tamaño del campo de visión es lo causa un gran
impacto visual al espectador.

Otro Artista del mismo Moviente es Frank Stella un artista que tuvo relevancia en
este movimiento y en el posterior que reemplazaría el minimalismo, el utilizo pintura de
casa y dijo un cuadro es: “una superficie plana con pintura en ella, nada más" obras
como pinturas negras 69, que es una que muestra delgadas lineas en forma perpendicular,
que estan separadas por lienas sin pintar del lienzo mismo; Otras como Die Fahne Hoch!
Recibe el nombre por el estanderte del partido Socialista de Trabajadores de Alemania,
ASI teniendo obras como poligos irregulares 67 siendo esto caracteristico de pintar con
lienas dejando el mismo espacion utilizando las letras, T L N U T. Utilizando en la serie
"Series de transformador" (71), difefrentes colores y con su sello caracteristico
obiamente.
Apartir 1958 Lucio Fontana comienza su etapa presentando sus cuadros con un corte en
ellos denominado serie de los Tajos “Un arte para la era espacial“

Vámonos un poco al Pop con Andy Wharhol artista más influyente del pop Decidió
estudiar Arte comercial en la actual Carnegie Mellon University (Pittsburgh). En 1949 se
trasladó a Nueva York para iniciar una carrera como ilustrador de revistas y publicista.
Durante los años 1950 ganó cierta reputación gracias a sus ilustraciones para un anuncio
de zapatos. Dibujos a tinta, bastante sueltos y emborronados que fueron expuestos en la
galería Bodley de Nueva York.

Lo que es genial de este país es que Estados Unidos ha iniciado una tradición en
la que los consumidores más ricos compran esencialmente las mismas cosas que
los más pobres. Puedes estar viendo la tele, ver un anuncio de Coca-Cola y sabes
que el Presidente bebe Coca-Cola, Liz Taylor bebe Coca-Cola y piensas que tú
también puedes beber Coca-Cola. Una cola es una cola, y ningún dinero del
mundo puede hacer que encuentres una cola mejor que la que está bebiéndose
el mendigo de la esquina. Todas las colas son la misma y todas las colas son
buenas. Liz Taylor lo sabe, el Presidente lo sabe, el mendigo lo sabe, y tú lo sabes.
Andy Wharhol

La manera de proceder de tomar el objeto popular e inmortalizarla y llevar este

nivela las grandes estrellas, la sociedad de consumo, en la que él quiere formar parte
de “Amo el Plástico, quiero ser plástico”,

Nosotros pensamos que la generación anterior intentaba alcanzar su subconsciente,

mientras que los artistas pop intentamos distanciarnos de nuestra obra. Yo deseo que
mi obra tenga un aire programado e impersonal, pero no creo ser impersonal mientras
la realizo. Roy Lichtenstein
Sus primeras obras eran de estilo expresionista abstracto, pero después
de 1958 comenzó a experimentar con imágenes tomadas de los cómics que había en
los papeles de envolver chicles de menta, libremente interpretadas y mezcladas con
imágenes sacadas de los cuadros del Viejo Oeste de otro artista
estadounidense, Frederic Remington.
A partir de 1961 se dedicó por completo a producir arte mediante imágenes
comerciales de producción masiva.

Brushstroke (Pincelada), escultura en el Museo Nacional Centro de Arte Reina

Sofía en Madrid, España.
Sus historietas de cómics, como Good Morning, Darling (1964, Galería Leo Castelli,
Nueva York), son ampliaciones de los personajes de los dibujos animados,
reproducidas a mano, con la misma técnica de puntos y los mismos colores
primarios y brillantes que se utilizan para imprimirlos.
Más allá de las fechas, lo cierto es que es en torno a estos años cuando la historia
del arte ubica el comienzo de su manera característica de ordenar el cambio en
las formas: como si sus transformaciones siguiesen un camino lógico, inevitable,
en el que “avanzan” hacia la conquista de la autonomía del lenguaje artístico. El
mundo de la obra (el espacio que ella sostiene desde su específica composición,
desde su lógica interna){Que es el arte moderno}

Lo que nos quiere decir es que todo lo que pasa es realidad por que devia de pasar,
lo que los movientos tenemos es lo que deberian ser, ya que al haber muchos
artistas y pensadores produciendo al mismo tiempo sino lo asi uno, lo hacia otro
practicamente,

2. El Conceptualismo es un movimiento amplio y abierto a las más variadas

manifestaciones creativas, entre las que se incluyen: propuestas escritas,
fotografías, videos, documentos, mapas, planos, trabajos de tierra,
ensamblajes, ambientaciones y actuaciones con el propio cuerpo del artista,
revistas archivos..Ejemplifiquen estas afirmaciones con propuestas
artísticas. Investiguen sobre artistas y situaciones que no hayan sido
abordadas en clases pero que tengan conexiones conceptuales con las
exploradas allí.

Ella tiene el culo caliente, una obra de Duschamp

Tomando a la Gioconda y Dibujándole un par de bigotes en su rostro, reproducción
en serie de la misma
Etant donnes o La cascada es un cuadro visible solo a través de un de mirilla, una
para cada ojo, que dan ese escenario de voyeur observamos a una mujer abierta de
piernas sosteniendo una lámpara de gas con la cara oculta, al fondo una cascada
movida con un motor al espectador. Última obra de Duschamp.
La obra se divide en 3 partes la puerta, una cámara oscura con una frontera de 69
ladrillos que es la frontera entre la realidad y lo aparente.

Feliz Gonzales Torrez

Anuncio Espectacular Colocada en 24 locaciones en NY como parte de la
Exposición proyecto 34 museos de arte moderno
1965. Silla plegable de madera, fotografía montada de una silla y ampliación
fotográfica montada de la definición del diccionario de "silla", silla 32 3/8 x 14 7/8
x 20 7/8 "(82 x 37,8 x 53 cm), panel fotográfico de 36 x 24 1/8 "(91,5 x 61,1 cm),
panel de texto de 24 x 30" (61 x 76,2 cm)

“Malice”, 1980. © Bruce Nauman/ADAGP, Paris 2015. Courtesy Gagosian Gallery.

Photography by Zarko Vijatovic

Annette Lemieux, “Left Right Left Right” (1995), 30 photolithographs and 30 pine
poles, dimensions variable (Whitney Museum of American Art, New York;
purchase, with funds from the Print Committee; courtesy the Whitney Museum of
American Art)+
Marcel Duchamp, Rueda de Bicicleta, 1913

Regalo,1921 . Man Ray

«Esto no es una pipa»

Andy Wharhol
Película experimental consistente en una sola toma del Empire State Building. Fue
grabada entre el 25 y 26 de julio de 1964, desde las 8:06 pm a las 2:42 am, en las oficinas
de la "Rockefeller Foundation" en el piso 41 del edificio "Time-Life", a 16 manzanas del
Empire State Building. (FILMAFFINTY)
A VUELTAS CON EL TIEMPO. MUELLE EN ESPIRAL DE SMITHSON