Estudios de danza

En la década de 1920, los estudios de danza (práctica de la danza, la teoría crítica, análisis musical y de la
historia) comenzaron a ser considerados como disciplinas académicas. Hoy en día estos estudios son una parte
integral de las artes en muchas universidades y programas de humanidades.
Al finales del siglo XX se reconoció el conocimiento práctico como igual al académico, esto condujo a la
aparición de prácticas de investigación. Una amplia gama de cursos de baile están disponibles, incluyendo:
Práctica profesional: habilidades de interpretación y técnica, docencia
Práctica de investigación: la coreografía y el desempeño
Etnocoreología, que abarca los aspectos relacionados con la danza de: antropología, estudios culturales,
estudios de género, estudios de área, la teoría post-colonial, etnografía, etc.
La danzaterapia o terapia del baile
La danza y la tecnología: los nuevos medios y tecnologías de alto rendimiento
Análisis del movimiento Labán y estudios somáticos
Títulos académicos están disponibles, desde licenciaturas hasta doctorados y otras becas postdoctorales.

La danza o el baile es un arte donde se utiliza el movimiento del cuerpo usualmente con música, como
una forma de expresión y de interacción social, con fines de entretenimiento, artísticos o religiosos. Es el
movimiento en el espacio que se realiza con una parte o todo el cuerpo del ejecutante, con cierto compás
o ritmo como expresión de sentimientos individuales, o de símbolos de la cultura y la sociedad.

Terapia del baile

Combina la exigencia física y la autodisciplina de los aerobics, agregando la música de moda y el baile.
Desde salsa, merengue, reggaetón hasta música disco y romántica. crea una rutina de ejercicios básicos para
trabajar todas las partes del cuerpo con pasos originales. El repertorio de cada instructor es diferente al de
los demás. Algunos mantienen la tendencia del baile puro mientras otros trabajan más el área física.

La terapia de baile es un método psicoterapéutico que surgió en los Estados Unidos en la década de
1940. Marian Chace, Trudi Schoop, Lilian Espenak y Mary Whitehouse son las fundadoras de las distintas
modalidades de la danza como terapia. Se engloba bajo el término de terapia artística, ya que se realiza la
terapia a través de métodos no convencionales como las artes. según la danzaterapia, mente, cuerpo y alma
forman una unidad psicofísica e interactúan constantemente entre sí. El movimiento y la postura influyen
en el pensamiento y los sentimientos. La meta esencial de la danzaterapia es permitir la unión entre
mente, cuerpo y alma.

ELEMENTOS DE LA DANZA

La danza se compone de diversos elementos estructurales, los cuales se interrelacionan, logrando transmitir emociones al
público y también para el mismo bailarín. El uso predominante de uno u otro de los elementos del movimiento no es
siempre parejo. En ciertos bailes predomina el ritmo, en otros el uso del espacio, etc.

a) Impulso de movimiento: La danza es privativa del ser humano, una cualidad del movimiento del cuerpo que
intensificara al acto y que expresara algo con el lenguaje dancístico.
b) Movimiento: El movimiento en la danza es básicamente todo, es la forma en la que expresas tus sentimientos por
medio de tu cuerpo, tu rostro, etc.
A través del movimiento podemos aprender cosas sobre nuestro cuerpo, el espacio que nos rodea y ayuda a conocernos
mejor nosotros mismos.

c) Ritmo: Es un flujo de movimiento controlado o medido, sonoro o visual, generalmente producido por una ordenación
de elementos diferentes del medio en cuestión. El ritmo es una característica básica de todas las artes.

d) Espacio: Puede ser Parcial (un espacio reducido alrededor tuyo) o Total (todo el espacio donde puedas desplazarte y
moverte). También se manejan términos como los puntos del espacio del 1 al 8 y los planos: derecha, izquierda, delante,
detrás, arriba, abajo y diagonales.

f) Tiempo: Es el lapso de tiempo que utilizas al realizar un movimiento con o sin acompañamiento de sonidos. Puede ser
corto, largo, adagio, piano, allegro, etc. Y no puedes olvidar la música como acompañamiento, y su uso en los
movimientos, ritmo, acento y melodía a través de un instrumento, objetos o partes del cuerpo.

g) Color: El color que es difícil de definir pero que resulta el conjunto de sensaciones que hacen de una danza algo
particular. Ejemplo el color es lo que hace diferente a un “tango” interpretado por una persona experta que el
interpretado por alguien que apenas es un conocedor.

h) Sonido: Tiene un papel fundamental en la educación rítmica, bien acompañando al movimiento como generador del
mismo o como estímulo para la danza. El sonido se puede definir como las vibraciones reguladas y organizadas que
pueden ser captadas y procesadas por la reflexión y voluntad humana.

El ritmo puede definirse generalmente como un ‘movimiento marcado por la sucesión regular de
elementos débiles y fuertes, o bien de condiciones opuestas o diferentes’.2 Es decir, un flujo
de movimiento, controlado o medido, sonoro o visual, generalmente producido por una ordenación de
elementos diferentes del medio en cuestión.

Expresión corporal o lenguaje corporal es una de las formas básicas para la comunicación no verbal. A
veces los gestos o movimientos de las manos o los brazos pueden ser una guía de sus pensamientos o
emociones subconscientes. Las palabras se usan para establecer y mantener relaciones personales,
mientras que las señales no verbales se utilizan para comunicar información acerca de los sucesos
externos es para hablar o expresarse de una manera creativa, se refiere a la expresión con las manos que
realizan las personas. El movimiento corporal se puede explicar como un modo de expresión universal el
cual es el resultado de la acción de nuestro pensamiento creativo utilizando nuestro cuerpo como medio
de comunicación; el movimiento corporal propicia una buena salud y una alta autoestima.

Espacio El espacio en la danza, generalmente es el lugar en donde podes desplazarte para

realizar

Estilo es el conjunto de características que individualizan las obras de un músico o la tendencia musical
de una época.1 Al modo que se hace con otros campos del arte, la clasificación de las obras y autores
por estilos permite agruparlos y reconocerlos por sus características puramente musicales, tales como el
uso de la melodía, la armonía, la textura, el ritmo, etc. Ejemplos de estilos musicales son la música
renacentista, la música romántica, el canto gregoriano o el jazz.

Las artes escénicas son las artes destinadas al estudio y/o práctica de cualquier tipo de obra
escénica o escenificación. Toda forma de expresión capaz de inscribirse en la escena: el teatro,
la danza, la música, el cine y, en general, cualquier manifestación del denominado mundo
del espectáculo (show business -farándula-) o que se lleve a cabo en algún tipo de espacio escénico,
habitualmente en las salas de espectáculos, pero también en cualquier espacio
arquitectónico o urbanístico construido especialmente o habilitado ocasionalmente para realizar cualquier
tipo de espectáculo en vivo, como ocurre con los espectáculos ambulantes (como el circo, el guion, los
tradicionales cómicos de la legua y comedia del arte o el actual teatro callejero). Las partes Otras
expresiones, como desfiles, procesiones de Semana Santa y multitud de ritos religiosos, fiestas populares,
o carnavales, tienen una clara dimensión escénica.

Estilos artísticos
Cada periodo histórico ha tenido unas características concretas y definibles, comunes a otras regiones y
culturas, o bien únicas y diferenciadas que han ido evolucionando con el devenir de los tiempos. De ahí
surgen los estilos artísticos, que pueden tener un origen geográfico o temporal, e incluso reducirse a la
obra de un artista en concreto, siempre y cuando se produzcan unas formas artísticas claramente
definitorias.

el lenguaje del cuerpo, el primer impulso de comunicar, de expresar, existe mucho antes del lenguaje
hablado; relaciona al ser humano con la naturaleza en donde animales, mamíferos, aves, insectos,
peces… danzan con finalidades específicas de cortejo, de señalización de peligros, de ubicación de
alimento, de luchas territoriales… y danzan con coreografías y códigos transmitidos por generaciones.

Un gesto es una forma importante de comunicación no verbal o comunicación no vocal en la

que expresiones corporales visibles comunican mensajes determinados, ya sea en lugar de, o en
conjunción con el habla. Los gestos incluyen el movimiento de las manos, la cara u otras partes del
cuerpo. Difieren de la comunicación física no verbal en que no comunican mensajes específicos, tales
como exposiciones puramente expresivas, proxémicas o de atención compartida.1 Con los gestos se
pueden comunicar variedad de sentimientos y pensamientos, desde el desprecio y la hostilidad hasta la
aprobación y el afecto, a menudo con el lenguaje corporal, como complemento o apoyo a las palabras al
hablar.

El ballet, (el nombre es reconocido por la Real Academia Española (RAE) como palabra francesa,
proveniente del italiano balletto, diminutivo de ballo, que significa "baile"), danza académica o danza
clásica es una forma concreta de danza y también el nombre de la técnica correspondiente. Según las
épocas, los países o las corrientes y el espectáculo, esta expresión artística puede incluir: danza, mímica,
y teatro (de orquesta y coral), personas y maquinaria.

Las danzas medievales son relativamente mal conocidas, habiendo dejado pocas trazas escritas. Si
algunas crónicas de la época hablan de ellas, ninguna las describe, de modo que hoy en día es casi
imposible saber como eran danzadas. A esta dificultad se añade el problema del desciframiento
musical: la notación musical se hacía en esa época en un pentagrama de cuatro líneas (y no de 5 como
hoy), lo que hace que la interpretación de las frases melódicas sean bastantes aleatorias.

Danza barroca es el arte coreográfico cultivado durante el periodo histórico conocido como Barroco,
aproximadamente entre 1600 y 1750. Estrechamente ligada a la música barroca tanto por cronología como
por estilo, la danza barroca evolucionó en el marco del ballet cortesano, la tragedia musical o la ópera-
ballet. Llamada en su época la belle danse, se ciñó al gusto de los investigadores y los historiadores de la
danza que rehabilitaron un arte y un estilo de danza que el ballet clásico y el romántico habían simplificado
y uniformado.

Las danzas renacentistas pertenecen al grupo de las danzas antiguas o históricas. Aunque sabemos que
los europeos bailaban desde mucho antes del Renacimiento, los primeros manuales e instrucciones
detalladas que se han conservado hasta hoy fueron escritos en Italia entre 1450 y 1455. Estos
documentos y otros provenientes de Francia, Inglaterra y otros países europeos, permiten conocer algo
sobre esta actividad social, tan importante en el Renacimiento. Se esperaba que una persona educada
tuviera básicos de danza, que era a menudo enseñada por maestros profesionales.
La danza contemporánea surge como una reacción a las formas clásicas y probablemente como una
necesidad de expresarse más libremente con el cuerpo. Es una clase de danza en la que se busca
expresar, a través del bailarín, una idea, un sentimiento, una emoción, al igual que el ballet clásico, pero
mezclando movimientos corporales propios del siglo XX y XXI. Su origen se remonta hasta finales del siglo
XIX. En los inicios se buscaba una alternativa a la estricta técnica del ballet clásico, empezaron a aparecer
bailarines danzando descalzos y realizando saltos menos rígidos que los tradicionales en el escenario.
Con el tiempo, fueron apareciendo variaciones en las que la técnica clásica brillaba por su ausencia e
incluso se introducían movimientos de otras técnicas corporales, como el flamenco, movimientos de
danzas tribales y hasta del yoga. Hasta el final de la Segunda Guerra Mundial, este renovado estilo de
danza se llamó danza moderna, pero su evolución desde finales de los años 1940 en adelante llevó a que
se prefiriese a partir de entonces emplear la expresión danza contemporánea.

BAILES TRADICIONALES
Antiguamente se creía que los bailes tenían una fuerte influencia mágica en el mundo. El baile era una parte
integrante de las fiestas, era obligatorio celebrar las festividades. Bailando sobre todo se expresaba alegría; por
otro lado, en días tristes o difíciles estaba prohibido bailar.
Los tipos de baile más antiguos en Estonia son probablemente el del círculo y el de la fila, donde los integrantes
del mismo se mueven con pasos simples. El bailarín o la pareja principal indica a los demás la dirección del
movimiento o la actividad siguiente.

La danza folclórica es un término utilizado para describir a un gran número de danzantes, que tienden a
compartir los atributos similares: Originalmente bailado aproximadamente en el siglo XIX o antes (en
cualquier caso, no están protegidos por derechos de autor); Su práctica se realiza por una tradición
heredada, más que por la innovación; Bailado por la gente común y no exclusivamente por la aristocracia;
Se realiza espontáneamente y no existe un órgano rector que tiene la última palabra sobre lo que es "la
danza" o la autorización para enseñarlo. Esto también significa que nadie tiene la última palabra sobre la
definición de bailes folclóricos o la edad mínima para tales danzas.

Los bailes de salón (en francés, danse de salon; en inglés, ballroom dance) es un conjunto de bailes de
pareja, que se disfrutan social y competitivamente en todo el mundo. Debido a sus aspectos de
rendimiento y entretenimiento, los bailes de salón también se disfrutan ampliamente en el escenario,
el cine y la televisión. Los baile de salón pueden referirse, en su definición más amplia, a casi cualquier
tipo de pareja bailando como recreación. Sin embargo, con el surgimiento del baile deportivo en los
tiempos modernos, el término se ha vuelto más estrecho en su alcance, y tradicionalmente se refiere a los
cinco estilos de baile estándar internacional y los cinco estilos de baile latino internacional
La danza moderna es un género de danza que se basa en la interpretación y visión individual del bailarín o
coreógrafo. Esta expresión artística se empieza a forjar a principios del siglo XX y rumpe con las reglas y
criterios del ballet clásico. Sus movimientos son una expresión libre y fluida de estados, emociones, metáforas
o ideas abstractas. No sigue pasos ni movimientos estructurados de antemano. A diferencia de la danza
clásica—cuyos movimientos son áereos y elevados—la danza moderna tiene un lenguaje corporal orgánico. Sus
movimientos se arraigan a la tierra, se balancean siguiendo los principios anatómicos del cuerpo, y buscan
expresar la verdad del creador.
LA MARINERA (PERU) GALOPERA (PARAGUAY)
JOROPO (VENEZUELA)

LA SAYA (BOLIVIA)

EL TANGO (ARGENTINA)

MURGA (URUGUAY)

ABOZAO (COLOMBIA)

El Carnavalito
LA SAMBA (BRAZIL)

El Cuando
LA CUECA (CHILE PASILLO (ECUADOR)