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Fotografía

Género y estilo.

Datos:

Nombre: Martin Madariaga Ortiz.

Profesor: Myriam Peralta.

Fecha: Miércoles 25 de Octubre.


Introducción:

Es una de las artes más jóvenes. La fotografía es una expresión del humano que tiene diversas
funciones, desde el arte mismo hasta la comunicación en general. Desde su invención, fue un
aparato al que sólo podían acceder unos pocos, pero se masificó y ahora está en casi todos los
dispositivos que utilizamos a diario; nos movemos con ellos. Las fotos están muy relacionadas
con nosotros, más aun en la era de las tecnologías y las redes sociales.

Pero a pesar de todo lo relacionado que estamos con la fotografía, pocos tienen un
conocimiento un poco más profundo sobre esta. La gente se limita a tomar sus fotos sin un
motivo que vaya más allá de un uso recreativo, tomandándolas por gusto, sin ir más allá. Sin
embargo, la fotografía es una expresión mucho más compleja de lo que se cree, pudiendo
incluso ser más que un mero trabajo.

En el presente trabajo haremos un análisis de la fotografía abarcando sus distintas


dimensiones, tales como sus estilos, tipos, etc., para adentrarnos en este mundo tan cercano y
a la vez tan poco conocido.
Estilos fotográficos.

Realista: Es el estilo fotográfico en el cual se intenta fotografiar de la misma forma que se


observa, sin modificar lo proyectado en la cámara.

Creativo: Es el estilo fotográfico en el cual se tiende a modificar lo que se capta mediante


técnicas para darle un estilo más particular y artificial.

Reflexiones (preguntas).

1) ¿Cuál crees que es el objetivo de la fotografía?

La fotografía no tendría un objetivo único, esto que depende principalmente


de la persona. Aunque sí tendría una función general: Comunicar. La fotografía quiere
decir algo, ya sea un recuerdo, una expresión, un sentimiento Etc. Pero todo con una
función de comunicar algo, de mostrar algo al resto de las personas por el ojo de la
cámara.

2) ¿Qué diferencia crees que existe entre la fotografía y otros medios de representación
como el cine, la pintura, el dibujo, etc.?

Existen varias diferencias, como semejanzas, entre la fotografía y el resto de


representaciones humanas. Por ejemplo con el cine, la foto es una única imagen, no
hay movimiento, es estática. Lo último comparte con la pintura y el dibujo, pero la
foto es una captación de un momento muchas veces único, y esa es la diferencia.
Aunque la principal diferencia es que acá se ocupa un aparato que capta una imagen,
hay una suerte de intermediario entre el momento y uno, que se captura una sola vez.

3) ¿De qué manera influye la fotografía en las comunicaciones?


Tiene una gran influencia, esto porque la mayoría de la comunicación se da en
imágenes. Sobre todo en las redes sociales, incluso hoy puede proyectar ideas,
emociones y demás. Hoy se ocupa las imágenes como los memes, que son pequeñas
fotografías con mensajes que mandan pequeños mensajes de forma instantáneas,
incluso hay gente que se comunica con ellos. Incluso es más hoy existe un punto
intermedio entre las fotografías y los videos, los Gif que son imágenes con pequeños
movimientos que se repiten.
Como se puede ver en las fotografías son un modo valido y muy usado de
comunicación que ayuda a comunicarnos.

4) ¿Qué importancia tiene la fotografía en la vida cotidiana?

La importancia que tiene la fotografía en el plano cotidiano es muy grande,


empezando que está en casi todos lados. En la publicidad, en los diarios y revistas,
sobre todo en las redes sociales, etc. Lo que las vuelve importantes es que nos
comunican cosas, toda foto quiere expresar algo, llamar nuestra atención e
impresionarnos.
Incluso nosotros nos representan fotos en nuestros perfiles, somos fotografías
en ese mundo digital que nos conecta con otras personas, nos evocan incluso
recuerdos y emociones.
Concluyendo, La importancia de las fotos en la sociedad modernas es absoluta
para nosotros.

5) ¿Qué sensaciones se puede experimentar cuando se miran fotografías de la niñez


eventos o sucesos importantes?

Las sensaciones que se pueden sentir pueden ser variadas depende de la


persona. Pero son tantas y tan variadas, a algunas personas alivio, a otras melancolía,
a otra melancolía, son demasiadas. Podría incluso decirse que lo que nos puede
producir las emociones son tantas como las emociones.

6) Según tu opinión, ¿De qué manera puede influir que la fotografía sea en blanco y
negro y en color?
Puede influir de hartas maneras, esto debido a que da sensaciones distintas,
empezando que las fotos se pueden ver más antiguas y dar una mirada un poco más
artística de por sí. Lo anterior no quita que sean menos artísticas las fotos a color, pero
da una perspectiva inmediata de algo más cercano a las artes. Otra diferencia que se
puede notar que las fotos a color pueden dar más detalles y sobre todo una sensación
más específica. Por ejemplo si los colores son cálidos pueden dar un tono más alegre y
cordial, a diferencia de otros colores.
Los colores, tonalidades y sombras pueden dar una mirada distinta a una misma
fotografía.
7) A tu parecer ¿Qué pasos debería seguir para tomar una buena fotografía?

Es subjetivo, pero se pueden tomar en cuenta distintos pasos para que la foto
tenga más posibilidad de ser agradable al público. También hay que considerar que
tipo de fotografía se quiere tomar, ya que algunas se prefiere la técnica, en otras la
creatividad, etc.
Pero se puede tomar ciertas consideraciones para hacer una fotografía, como lo son:
1- La perspectiva: buscar el mejor lugar y el Angulo adecuado para una fotografía
2- El efecto: hay varios efectos, filtros, técnicas, que cambian como se ve la imagen.
3- Las sombras: Donde viene la luz y como se proyecta la sombra cambia las
sensaciones.
4- La distancia: Puede ser desde más cerca o desde más lejos.
Todo lo anterior puede ayudar, tomándose en cuenta, para poder tomar una
fotografía técnicamente buena. En un plano mucho más subjetivo el fotógrafo
debe a la vez, ver que la fotografía se sienta bien, equilibrada y estética, lo cual
corre por cuenta de la sensibilidad del que toma la fotos y el posterior observador.
Tipos de fotografías.
1- Retrato fotográfico:
Definición: Es en el que destacan las cualidades físicas de la persona que aparece
en la foto, destacando el rostro.
Características:
Ocupan tanto luz natural como artificial.
Lo que destaca es el rostro del fotografiado.
Fotógrafos:
Steve McCurry.
Lee Jeffries. ...
Jimmy Nelsson. ...
Fotos
2- Fotografía de paisaje:
Definición: Este género abarca ciudades, jardines, bosques, etc. Esto permite que
sea más fácil mostrar los diferentes paisajes que hay en el mundo.
Características:
Ocupan luz natural.
Tienden a ser espacios abiertos.
Fotógrafos:
Greg Whitton
Claire Carter
Shaun Walby
Fotos
3- Fotografía de la naturaleza:
Definición: Trata de enmarcar en el papel la grandiosidad de los paisajes, la fauna,
la flora y los pequeños detalles.
Características:
Luz natural.
Ambiente natural.
Preferentemente colores vivos.
Fotógrafo:
Ansel Adams
Fritz Pölking
George Lepp
Fotos
4- Fotografía arquitectónica:
Definición: Es la encargada de capturar y describir los espacios creados por el
hombre.
Características:
Se toma en espacios creados por el hombre.
Total relevancia de detalles arquitectónicos.
Principalmente no es el paisaje el que destaca, sino el elemento arquitectónico.
Luz natural.
Fotógrafos:
Julius Shulman
Alex MacLean
El Lissitzky
Fotos
5- Reportaje o periodística:
Definición: Este género se basa en los acontecimientos noticiosos que suceden a
diario. Tiene como objetivo principal el de llevar estas noticias a los ojos del
público espectador, con el fin de que ellos se informen y estén al tanto de lo que
está sucediendo en la actualidad, sin la necesidad del uso de textos.
Características:
Está basado en sucesos situacionales.
Tiene el objetivo de comunicar un acontecimiento.
Desea trasmitir la historia del suceso.
Fotógrafos:
Henri Cartier-Bresson.
Sebastião Salgado.
Annie Leibovitz.
Fotos
6- Fotografía deportiva:
Definición: A través de este género se puede apreciar la habilidad de enfocar a la
velocidad, la fuerza, la grandeza del equipo y de los deportistas, el sentido
psicológico de la derrota o de la victoria, el ambiente festivo que se genera en los
aficionados o la fuerte sensación de decepción.
Características:
Se ubican en terrenos deportivos.
Normalmente en movimiento.
Puede ser antes, durante o después de competencia.
Quiere trasmitir las sensación del deporte.
Fotógrafos:
Neil Leifer.
Charles Colton.
Toni Frisell.

Fotos
7- Fotografía artística:
Definición: Se expresa los sentimientos, pensamientos y a la vez el lado cultural
del fotógrafo, ya que se ven en su obra la creatividad y pasión que posee hacia la
fotografía.
Características:
Es el más subjetivo.
Hay mayor libertad de acción.
Hay más intervención a la hora de hacer la fotografía.
Fotógrafos:
Bertien Van Manen
Brian Bress
Christopher Anderson
Fotos
8- Fotografía publicitaría:
Definición: Su objetivo principal es atraer la atención de consumidores para que
compren un producto determinado, aunque puede tener algún objetivo más
informativo a veces.
Características:
Tiene objetivos claros que es la comunicación para la venta de un producto o
servició.
Quiere que destaque el producto o mensaje al receptor.
Tienden a ser muy creativos.
Fotógrafos:
George Logan
Michael Crichton
Geneviéve Caron
Fotos
Fotografías propias:

Paisaje:
a) Títulos:
Izquierda: horizonte
Derecha: mano verde.
b) Estilo: Realista.
c) Tipo de cámara: Celular Motorola.
d) Iluminación: Natural.
Fotografía arquitectónica:

a) Titulo:
Izquierda: Arquitecturas perdidas de Santiago.
Derecha: Torre de Valdivia.
b) Estilo: Realista.
c) Tipo de cámara: Celular Motorola.
d) Iluminación: Natural.
Conclusión:

Como pudimos observar en el trabajo, la fotografía es variada, para todos los gustos.
Es un trabajo que requiere técnica, estilo, buen gusto y sensibilidad al captar las imágenes del
mundo. El mundo de la fotografía es tan variado como queramos y es una muestra validad de
expresión que cualquiera puede practicar, que esta solo al alcance de un click.