Introducción

La fotografía es aquella forma de arte que utiliza para sus fines la técnica de grabar imágenes
sobre un material sensible a la luz, en base a ciertos fenómenos ópticos y químicos.

Arturo Aguiar trata este arte de una manera distinta, original de acuerdo a lo que vemos hoy en
día sobre fotografía. Pero, ¿quién es este hombre? Comencemos por su paradero:

Nació en San Juan en 1963. Vino a Buenos Aires a los 7 años. Estudió física en la UBA y luego se
dedicó al arte.

Su primera muestra fue en el 2000 en el Centro Cultural Ricardo Rojas. Mostró su trabajo por
Argentina, Francia, España, Portugal, México, Estados Unidos, Costa Rica, Colombia, Bélgica, etc

Exhibiciones:

2011 “Los colores de la oscuridad” Ptaxis International Art- New York. USA.

“Poética de la luz” Sala Rivadavia. Cadiz, España.

2010 “La luz argentina” Praxis International Art. Bs. As. Argentina.

2008 “Limie Sud- South Limit” Fundación ArteBA. Bs. As. Argentina

2007 “En los límites de la representación” Foto Galería del teatro Gral. San Martín.

2006 “Luz y pensamiento” Museo de Arte Moderno de Cali, Colombia.

2003 “Glamour”, Sonoridad Amarilla. Bs. As. Argentina

2002 “Retratos”, Torre Monumental. Bs. As. Argentina

Premios

2009 Premio Petrobras Bs.As. Photo

2008 Premio “Platt, Isidro Miranda. / Premio Bienal de Fotografia Galeria Arte X

2006 Premio “Argentino de Artes Visuales”. Fundación Osde.

2002 Premio “Gente de mi Ciudad”, Banco Ciudad. Centro Cultural Recoleta

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¿Fotografía o pintura?

Hoy en día estamos acostumbrados a ver fotografías en todos lados (me refiero, por ejemplo a
publicidades gráficas)

Mi opinión respecto a dicho tema es que, al sacar una foto, estamos presentando en papel o
digital, una idea rectora de aquello que quisimos congelar, captar un instante, una sensación.

La cámara es nuestro instrumento de trabajo y la que nos permite “jugar” con lo que querramos
fotografiar (un paisaje, una modelo, etc)

Y digo jugar, porque al sacar fotos, estamos experimentando diferentes ángulos, posiciones,
seleccionando texturas, colores, elementos, etc

Arturo Aguiar nos muestra algo distinto, confuso. Su trabajo es realizar una producción poética
con la fotografía, de construir el lenguaje abrumador que tiene la fotografía y producir imágenes
diferentes.

Es reconocido por sus seductoras imágenes cargadas de misterio. El artista enfoca una fuente de
luz sobre lo que desea resaltar, rodeados de sombras que todo lo envuelven. En interiores trabaja
con linternas de mano y las tomas son largas. Se viste de negro para no salir en las fotos.

A veces toma luces del ambiente como por ejemplo fotografía de paisaje.

El uso de la luz y el color tienen un sentido plástico y conceptual.

Los contrastes entre los fulgurantes brillos y la oscuridad acentúan el misterio de lo humano, lo
bello y a veces lo terrible.

Para él una fotografía se convierte en una obra de arte cuando es capaz de mostrar algo de una
manera bella y misteriosa.

Representa la imagen lo más pictórico posible para generar la intriga de saber si es una fotografía
o una pintura.

Y la mirada hacia la pintura es la que nos lleva a recordar el arte del barroco en el siglo XVII.

Partió del país de Italia y más tarde se produjo en Francia, España y Gran Bretaña.

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Características importantes:

-Realismo: naturalismo, movimiento y gusto por lo teatral

-Importancia del gesto: expresión de figuras de estados de ánimo (risa, terror, dolor)

Pretende captar el instante, emociones, sentimientos, fantasías, etc

-Composiciones: abiertas, asimétricas. Uso de líneas diagonales

-Perspectiva: se consigue a partir de la difuminación del color, tamaño de formas, claro-oscuro

-Iluminación: luz hacia el personaje. Tenebrismo

-Predominio del color sobre el dibujo

-Técnica: pintura mural (al fresco) y de caballete (óleo sobre lienzo)

-Temas: religiosos, paisajes, naturalezas muertas, bodegones, retratos

Si observamos las pinturas de Arturo Aguiar, podremos decir que hay una cierta relación con las de
Caravaggio, pintor italiano barroco. La luz está dirigida hacia el personaje u objeto a destacar,
dejando el resto en penumbra. Colores intensos se destacan sobre las zonas oscuras.

Si bien, cada artista lo realizó de manera distinta (Caravaggio pintaba en el sótano de su casa con
luz artificial y maniquíes y, Aguiar trabaja con la oscuridad iluminando lo importante con una
linterna) se llega al mismo resultado: un cuadro dramático.

Vocación de San Mateo-Caravaggio Lo fotográfico-Aguiar

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Cena de Emaús-Caravaggio Piedad-Aguiar

Por medio de una entrevista, le pregunté a Arturo si se sentía atraído por el barroco a lo que él me
respondió que cree que es un referente, aun antes de que lo supiera conscientemente. Es un
rescate de una imagen de otra época, que le pareció interesante traerla al presente.

Obras que lo caracterizan por su grado de síntesis, teatralidad y puesta en escena:

La novia muerta Siempre es otro el que muere

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Conclusión

La luz penetra escenarios complejos para develar sólo algunos detalles. Así, entre lo que se ve y lo
que se oculta, entre lo humano y lo fantástico, surgen estas fotografías, en la penumbra, que
refieren a la muerte y a los sueños, a las transformaciones, a la caída y al martirio, como formas de
pasión contemporánea.

Este trabajo me sirvió para conocer nuevos artistas, su campo laboral y darle una vuelta de rosca
encontrando relación con alguna vanguardia vista en la cursada.

Si bien es un trabajo obligatorio para la Universidad, tener el contacto con artistas me parece
interesante y más de otras áreas que uno no conoce, como en este caso, la fotografía.

Es aprender un concepto nuevo, observando detrás de una imagen, lo que el autor quiso plasmar.

Bibliografía

-http://www.misrespuestas.com/que-es-la-fotografia.html

- www.arturoaguiar.com

-Historia del arte-Bazin, Germain