HISTORIA DE LA ESCULTURA

a. Escultura Egipcia
A lo largo de su historia, la escultura egipcia pasé por distintas
etapas en cada una, por causas políticas y religiosas cambié de
dirección desde la inspiración naturalista a la construcción
idealizada de la figura. Se destacan: el Cheik-el-Beled, el Escriba
Sentado, Rahotep y Nefret, la cabeza de Nefertiti, los Colosos de
Memmén y la gran Esfinge de Gizeh, entre muchos otros.

b. Escultura Griega
Floreció entre los siglos VII y ll antes de 0., en Grecia y otros
territorios del Mediterráneo habitados por los griegos. Se
caracteriza por su idealismo estético, proporcionalidad,
equilibrio de los elementos y su interés por reflejar la
expresividad genuina en la figura humana; por ello,
desarrollaron una gran perfección en el dibujo. El atletismo, tan
cultivado por estos pueblos, brindé a los artistas sus mejores
modelos. La sencillez, el ritmo, la claridad y la unidad dominan
todas sus formas artísticas; así, los griegos alcanzaron sus
mayores logros en la cerámica, la escultura la arquitectura y el teatro.

La escultura griega no esta sujeta ni a reglas ni a convencionalismos. El escultor
tiene libertad de expresión, sin embargo, toda ella busca y logra la perfección
humana, por tanto es una escultura dedicada a exaltar la. fuerza física, la
perfección de los rasgos, el movimiento y la expresión de la divinidad. Su tema
central gira en torno a la figura humana. La escultura griega pasa por 3 periodos
épocas o fases evolutivas, con características propias en cada una de ellas:

Arcaica: Se caracterizó por ser una época en donde los escultores buscan un
estilo y una técnica propios. En ella aparece la figura femenina y masculina, al
inicio estas figuras eran de tipo hierático, sin movimiento, pero luego surgieron
ideas de movimiento, los brazos se despegan del cuerpo y el rostro expresa una
curiosa sonrisa. Las esculturas eran hechas como ofrenda a los deportistas. Son
de esta época: El Kouros de Anevyssos (atleta), la Dama de Auxirre o Xoana
(doncella vestida), la cabeza del caballero Rampios, etc.

Clásica: esta época significó el periodo de mayor auge en todas las
manifestaciones artísticas y literarias. Los escultores logren la perfección de sus
técnicas, así como las mejores piezas escultóricas, en donde se observa la
magnificencia de la figure humana. Esta época tiene 2 periodos: el estilo Sublime,

demostrando una gran capacidad de realización. y sus grabados cubren 8 metros de ella por tres lados. la influencia etrusca se hace presente en algunos bronces. perfeccionándolos. El retrato pasa a un primer plano. Otras formas incluyen figurillas. dinteles de madera como en Tikal y el Zotz. las obras de este época tome modelos de les anteriores.5 Mt. Escultura Maya La forma más conocida de escultura son las Estelas. y el estilo Bello. honoraria o descriptiva. etc. sin . o piedra llamados paneles. lo episódico. destacando los de la corona (anteriormente. donde se destacan Scopas. d. El enfrentamiento de ambas tendencias se advierte en obres del periodo republicano. Escultura Romana Se mueve entre los polos contrarios de idealismo y realismo y su teme casi central es el retrato. Es una obre anónima. Helenista: este época corresponde el fin del arte griego. Cultive con preferencia el retrato llevándolo a su máxima identificación con el modelo. sitio Q). luego le influencia griega a través de los escultores helénicos que Vivian en Roma o en la Magna Grecia. que eran monolitos de piedra con grabados de gobernantes o dioses y textos que han ayudado a entender su cultura. entre le figure del niño como tema. Es un arte naturalista. Io grotesco. En este periodo surgen diferentes escuelas. La Mayor del Mundo Maya es la Estela E de Quirigua que pesa 65 Toneladas y mide 10. Los Mayas usaron mucho jade en sus objetos. En sus comienzos. entre les mes importantes: las Escuelas de Pérgamo. Fidies y Policleto. c. así como de les obras descubiertas en suelo griego y llevadas e Rome. ambos estilos tenían características propias.en el que se destacan escultores como Mirón. la de Rodas y la de Alejandría. de altura. Praxiteles y Lisipo. Mes que un arte es una artesanía supeditada a exigencias religiosas honorificas o conmemorativas. lo que es remarcable debido a su dureza. Principales características: Creada con un destino utilitario que se cumple en su función narrativa. Piedras Negras y Cancuén. dominando Io pintoresco. Le escultura adquiere caracteres de monumentalidad. impulse le corriente idealista.

así como su propio estilo de escritura. conocida popularmente como la Venus de Texcoco. otro clase de escultura es la tridimensional. El notable desarrollo que alcanzaron los talleres escultóricos existentes en las principales capitales indígenas. personas son los elementos que identifican las creaciones plásticas del Posclásico Tardío. Constituye otro grupo de importancia. Escultura Mexica Las esculturas y figurillas de. o la excelsa mujer desnuda. principalmente México-Tenochtitlan. cabezas colosales y esculturas tridimensionales. altares. lo que respetaba la tradición. . Siendo esta edad también la de mayor actividad sexual. gestos. pero estos también adquieren formas complejas de animación. hechos por medio de incisiones. muy cerca de Monte Alto. con grabados y petroglifos. La etapa juvenil adulta era considerada el momento de plenitud que garantizaba la fortaleza en la guerra. se pueden considerar retratos de personas. y Calixtlahuaca. idealizada concepción del hombre común. el material preferido en el mundo mexica. estos individuos participan en complejas escenas en las que interactúan con otros humanos o seres sobrenaturales. se puede identificar los estilos de cada región. se escriben en cartuchos circulares. que en algunos casos. en arcilla cruda una forma rara y frágil de arte. de escaleras. El arte escultórico Maya en las cuevas. Son elementos muy distintivos del estilo de Cotzumalguapa. y la profundidad de los grabados. las técnicas mas comunes en la escultura.embargo la fineza de grabados y esculturas en Jade es impresionante. Lo característico del Estilo de Cotzumalguapa es su extraordinario realismo al representar figuras humanas. picados y cincelados. casi seguramente Reyes y Nobles. representadas con gran variedad de flores y frutas. vestimentas. también hay un gran número de esculturas pequeñas. que quedé plasmado en el gran número de esculturas monumentales. pilares y piedras d6 pavimento con inscripciones. las esculturas representan el paradigma social tan necesario para la supremacía imperial. desarrollaron un estilo artístico original. Además. Texcoco. Son imágenes de hombres y mujeres que expresan los ideales tanto en edad como en belleza. En muchos casos. Existe una imagen del macehual. Los habitantes de Cotzumalguapa. como perspectivas. lego extraordinarias figuras escultóricas talladas en rocas volcánicas. Los signos Jeroglíficos. e. las viñetas de lenguaje. El escultor trabajaba con las tradiciones locales incluso en la forma de las caras. que incluyen estelas.

Para dar idea de la decoración escultórica. Tampoco guardan la debida perspectiva ni la relación de tamaños que se debe a la diferente profundidad a que están las figuras. . los tímpanos y todos los espacios posibles. haciendo de remate en pináculos. guardando una relación simétrica. Composición simétrica: las escenas se componen. h. la composición tiene siempre como eje la figura de Cristo. g. reyes. Klaus Sluter. Escultura Bizantina En los primeros tiempos. profetas y figuras alegóricas que llenan el interior y exterior de la construcción. Escultura Románica Está subordinada a la arquitectura. Gil de Siloe y William Torell. Estilización y desproporción: las figuras no guardan las proporciones naturales. el esmalte. Pero después de la revolución de los iconoclastas. En los relieves. cubriendo los frisos y las arquivoltas. Su finalidad no es artística sino didáctica: dar a conocer a los fieles las figuras y verdades sagradas para su instrucción religiosa. el bronce y el oro.f. la diferencia de tamaño significa la importancia del personaje. Andrea Pisano. vírgenes. que determina los lugares y espacios que deben cubrirse con relieves o estatuas. bastaré saber que la decoración escultórica de la catedral de Chartres cuenta con mas de ocho mil figuras. materiales en los que se trabaja el bajo relieve con gran maestría. ángeles. Escultura Gótica Las características de la escultura se pueden observar en los santos. que acabaron con todas las imágenes religiosas de bulto y prohibieron el culto de las mismas. Nicola Pisano. la escultura bizantina es una prolongación del arte helenístico que produce retratos de gran vigor. Se destacan como escultores: Giovanni Pisano. En los tímpanos. la escultura perdió importancia y quedo reducida a las artes menores del marfil.

Así es como al siglo XIII se denomino Época Arcaica. Leyendas. Este escultor es el que se atreve a exteriorizar la ruptura con la severidad bizantina y con las ideas artísticas del arte gótico. Vehemencia por la naturaleza y el desnudo idealizado o natural. pero su obra queda aislada. . Giovanni y Andrea Pisano. Época Clásica Durante estos siglos existe una gran producción de obras de arte. La escultura renacentista es el primer medio expresivo que reacciona contra el estilo gótico. Temáticas diversas: mitología. en Toscana. Expresión de los sentidos y pasiones humanas. Siglo XIV y XV. historia. La actividad artística se encuentra centrada en la ciudad de Florencia sobre todo en el siglo XV.  Realización de "Madonas". Es en los siglos XIV y XV. religión. Siglo XIII. Época Clásica y el siglo XVI. donde se comienza la época de mayor furor de la escultura renacentista. c. con el escultor lncola Pisano. etc.  Ropaje y accesorios profusamente trabajados. Esta presenta variaciones de acuerdo con el siglo en que se desarrolla. quien se encarga de esculpir del pulpito del Baptisterio de la catedral. Íncola. Época Arcaica Surgen los primeros intentos del nuevo estilo escenificado en las obras de los "pisanos".  Inspiración en la antigüedad clásica.i. Época Barroca. b. Escultura en el Renacimiento El origen de la escultura renacentista se remonta al siglo XIII. Entre las características de estas primeras obras tenemos:  Expresión de sentimientos humanos. d. los siglos XIV y XV. Reinterpretación modernizada de los cánones ecléticos. En esta época se advierte: a.

Teatralidad: existe una propensión a lo exagerado y a las actitudes elocuentes que hacen de ella una representación dramática. cabe destacar la importancia en este siglo de Ias obras escultóricas de los Della Robia. Época Barroca Durante este siglo la figura más resaltante es Miguel Ángel Buonarroti. Estos escultores. Siglo XVI.. quien realiza numerosas obras con características muy propias.  Efectismo pictórico. etc. Patetismo: gusta de la expresión de estados anímicos emotivos tales como: éxtasis. . que lo distinguen de otros escultores de la misma época. Andrea y Lucca. coros. ansiedad. entre otros. miedo. los relieves realizados con barro cocido policromado y vidriado. Entre las principales características de estas obras tenemos: j.  Gran destreza en la ejecución de obras hasta llegar al perfeccionismo. Escultura Barroca La escultura barroca muestra las siguientes características Movimiento: las figuras se representan en alguna acción violenta y en actitudes de esfuerzo y tensión. Las ropas participan también de esta agitación y se arrugan en pliegues que revolotean como sacudidos por el viento. entre otras:  Adornan monumentos (tribunas. etc.)  Diversificación temática. Claroscuro: se buscan efectos propios de la pintura.Sus principales representantes son Donatello di Betto Bardi y Lorenzo Ghiberti. también sobresale la obra de Benvenuto Cellini. Adamas. sepulcros. de manera que los cuerpos se perciben como envueltos en una atmésfera luminosa. que los rostros traducen con el más vivo verismo. realizaron e introdujeron una nueva modalidad escultórica pictórica. Las características de esta época son.

entre otros. . Escultura Rococó Alemania acogió el rococó con tal entusiasmo que le fue difícil desprenderse de él.k. seguido del danés Thorvaldsen. Se abandonaron los modelos de la antigüedad clásica a favor de los ideales medievales. otros representantes de la época son: Bartolini. en el siglo XVII fue utilizada como un detalle para dar Vida a cada pormenor de los cuerpos. Pradler. El italiano Canova fue el más destacado. I. educado en Roma. que en el tiempo barroco afectaba solamente a la concepción del conjunto. en la cual puede observarse como el movimiento de masas y líneas. m. Un gran escultor del siglo rococó fue Andrea Schluter. Escultura en el Neoclasicismo Los escultores centran su interés en los ideales estéticos y los procedimientos técnicos de la estatuarla antigua. Escultura durante el Romanticismo El movimiento tuvo sus orígenes en la primera mitad del siglo XIX y represento una reacción contra la rigidez académica y la afirmación de una libertad y eclecticismo absolutos. Flaxman. autor de la efigie ecuestre del elector Federico Guillermo. Rude.

INTRODUCCIÓN En el presente informe daremos a conocer sobre la historia de la escultura y los tipos de escultura como ser:  Escultura Griega  Escultura Romana  Escultura Maya  Escultura Mexica  Escultura Románica  Escultura Gótica  Escultura Bizantina  Escultura en el renacimiento  Escultura Barroca  Escultura Rococó  Escultura en el Neoclasicismo  Escultura durante el Romanticismo Definiendo cada una de ellas para poder obtener mejores conocimientos y algo más detallado sobre la escultura. .

la obra habla por sí misma. La escultura no siempre cumplió el mismo papel. lo político. Lo importante es que al verla sientas algo. CONCLUSIÓN La escultura expresa o comunica lo que su creador siente y piensa. lo social y lo religioso. y esto depende de lo que el artista quiera comunicar y de la sensibilidad de quien la observa. genere algún sentimiento. ha cambiado de acuerdo al entorno que lo rodeo dependiendo de lo económico. .