Está en la página 1de 9

HISTORIA DE LA ESCULTURA

a. Escultura Egipcia
A lo largo de su historia, la escultura egipcia pasé por distintas
etapas en cada una, por causas políticas y religiosas cambié de
dirección desde la inspiración naturalista a la construcción
idealizada de la figura. Se destacan: el Cheik-el-Beled, el Escriba
Sentado, Rahotep y Nefret, la cabeza de Nefertiti, los Colosos de
Memmén y la gran Esfinge de Gizeh, entre muchos otros.

b. Escultura Griega
Floreció entre los siglos VII y ll antes de 0., en Grecia y otros
territorios del Mediterráneo habitados por los griegos. Se
caracteriza por su idealismo estético, proporcionalidad,
equilibrio de los elementos y su interés por reflejar la
expresividad genuina en la figura humana; por ello,
desarrollaron una gran perfección en el dibujo. El atletismo, tan
cultivado por estos pueblos, brindé a los artistas sus mejores
modelos. La sencillez, el ritmo, la claridad y la unidad dominan
todas sus formas artísticas; así, los griegos alcanzaron sus
mayores logros en la cerámica, la escultura la arquitectura y el teatro.

La escultura griega no esta sujeta ni a reglas ni a convencionalismos. El escultor
tiene libertad de expresión, sin embargo, toda ella busca y logra la perfección
humana, por tanto es una escultura dedicada a exaltar la. fuerza física, la
perfección de los rasgos, el movimiento y la expresión de la divinidad. Su tema
central gira en torno a la figura humana. La escultura griega pasa por 3 periodos
épocas o fases evolutivas, con características propias en cada una de ellas:

Arcaica: Se caracterizó por ser una época en donde los escultores buscan un
estilo y una técnica propios. En ella aparece la figura femenina y masculina, al
inicio estas figuras eran de tipo hierático, sin movimiento, pero luego surgieron
ideas de movimiento, los brazos se despegan del cuerpo y el rostro expresa una
curiosa sonrisa. Las esculturas eran hechas como ofrenda a los deportistas. Son
de esta época: El Kouros de Anevyssos (atleta), la Dama de Auxirre o Xoana
(doncella vestida), la cabeza del caballero Rampios, etc.

Clásica: esta época significó el periodo de mayor auge en todas las
manifestaciones artísticas y literarias. Los escultores logren la perfección de sus
técnicas, así como las mejores piezas escultóricas, en donde se observa la
magnificencia de la figure humana. Esta época tiene 2 periodos: el estilo Sublime,

dominando Io pintoresco. o piedra llamados paneles. ambos estilos tenían características propias. la de Rodas y la de Alejandría. sitio Q). El retrato pasa a un primer plano. En sus comienzos. d. Es una obre anónima. entre le figure del niño como tema. Fidies y Policleto. impulse le corriente idealista. entre les mes importantes: las Escuelas de Pérgamo. En este periodo surgen diferentes escuelas. Cultive con preferencia el retrato llevándolo a su máxima identificación con el modelo. El enfrentamiento de ambas tendencias se advierte en obres del periodo republicano. Principales características: Creada con un destino utilitario que se cumple en su función narrativa. Los Mayas usaron mucho jade en sus objetos. Escultura Romana Se mueve entre los polos contrarios de idealismo y realismo y su teme casi central es el retrato. Praxiteles y Lisipo.en el que se destacan escultores como Mirón. así como de les obras descubiertas en suelo griego y llevadas e Rome. las obras de este época tome modelos de les anteriores. Piedras Negras y Cancuén. c. Io grotesco. Helenista: este época corresponde el fin del arte griego. Es un arte naturalista. demostrando una gran capacidad de realización. honoraria o descriptiva. que eran monolitos de piedra con grabados de gobernantes o dioses y textos que han ayudado a entender su cultura. La Mayor del Mundo Maya es la Estela E de Quirigua que pesa 65 Toneladas y mide 10. y el estilo Bello. dinteles de madera como en Tikal y el Zotz. lo que es remarcable debido a su dureza. sin . donde se destacan Scopas.5 Mt. de altura. Le escultura adquiere caracteres de monumentalidad. etc. Mes que un arte es una artesanía supeditada a exigencias religiosas honorificas o conmemorativas. la influencia etrusca se hace presente en algunos bronces. luego le influencia griega a través de los escultores helénicos que Vivian en Roma o en la Magna Grecia. Escultura Maya La forma más conocida de escultura son las Estelas. destacando los de la corona (anteriormente. lo episódico. y sus grabados cubren 8 metros de ella por tres lados. perfeccionándolos. Otras formas incluyen figurillas.

personas son los elementos que identifican las creaciones plásticas del Posclásico Tardío. cabezas colosales y esculturas tridimensionales. Texcoco. se puede identificar los estilos de cada región. picados y cincelados. Existe una imagen del macehual. de escaleras. muy cerca de Monte Alto. que quedé plasmado en el gran número de esculturas monumentales. altares. vestimentas. representadas con gran variedad de flores y frutas. Son imágenes de hombres y mujeres que expresan los ideales tanto en edad como en belleza. y Calixtlahuaca. hechos por medio de incisiones. como perspectivas. Siendo esta edad también la de mayor actividad sexual. así como su propio estilo de escritura. con grabados y petroglifos. Son elementos muy distintivos del estilo de Cotzumalguapa. y la profundidad de los grabados. las viñetas de lenguaje.embargo la fineza de grabados y esculturas en Jade es impresionante. El arte escultórico Maya en las cuevas. conocida popularmente como la Venus de Texcoco. pilares y piedras d6 pavimento con inscripciones. Los habitantes de Cotzumalguapa. Los signos Jeroglíficos. las técnicas mas comunes en la escultura. se escriben en cartuchos circulares. estos individuos participan en complejas escenas en las que interactúan con otros humanos o seres sobrenaturales. en arcilla cruda una forma rara y frágil de arte. e. Escultura Mexica Las esculturas y figurillas de. el material preferido en el mundo mexica. principalmente México-Tenochtitlan. gestos. otro clase de escultura es la tridimensional. La etapa juvenil adulta era considerada el momento de plenitud que garantizaba la fortaleza en la guerra. que en algunos casos. lego extraordinarias figuras escultóricas talladas en rocas volcánicas. . o la excelsa mujer desnuda. Lo característico del Estilo de Cotzumalguapa es su extraordinario realismo al representar figuras humanas. casi seguramente Reyes y Nobles. Constituye otro grupo de importancia. desarrollaron un estilo artístico original. también hay un gran número de esculturas pequeñas. Además. lo que respetaba la tradición. El escultor trabajaba con las tradiciones locales incluso en la forma de las caras. En muchos casos. pero estos también adquieren formas complejas de animación. El notable desarrollo que alcanzaron los talleres escultóricos existentes en las principales capitales indígenas. las esculturas representan el paradigma social tan necesario para la supremacía imperial. se pueden considerar retratos de personas. que incluyen estelas. idealizada concepción del hombre común.

la composición tiene siempre como eje la figura de Cristo. h. que acabaron con todas las imágenes religiosas de bulto y prohibieron el culto de las mismas. g. los tímpanos y todos los espacios posibles. guardando una relación simétrica.f. profetas y figuras alegóricas que llenan el interior y exterior de la construcción. Pero después de la revolución de los iconoclastas. vírgenes. haciendo de remate en pináculos. bastaré saber que la decoración escultórica de la catedral de Chartres cuenta con mas de ocho mil figuras. Estilización y desproporción: las figuras no guardan las proporciones naturales. Escultura Bizantina En los primeros tiempos. Tampoco guardan la debida perspectiva ni la relación de tamaños que se debe a la diferente profundidad a que están las figuras. que determina los lugares y espacios que deben cubrirse con relieves o estatuas. el esmalte. la escultura perdió importancia y quedo reducida a las artes menores del marfil. cubriendo los frisos y las arquivoltas. reyes. Nicola Pisano. Para dar idea de la decoración escultórica. Gil de Siloe y William Torell. Escultura Románica Está subordinada a la arquitectura. Su finalidad no es artística sino didáctica: dar a conocer a los fieles las figuras y verdades sagradas para su instrucción religiosa. En los relieves. la diferencia de tamaño significa la importancia del personaje. En los tímpanos. la escultura bizantina es una prolongación del arte helenístico que produce retratos de gran vigor. . ángeles. materiales en los que se trabaja el bajo relieve con gran maestría. el bronce y el oro. Escultura Gótica Las características de la escultura se pueden observar en los santos. Composición simétrica: las escenas se componen. Andrea Pisano. Se destacan como escultores: Giovanni Pisano. Klaus Sluter.

Así es como al siglo XIII se denomino Época Arcaica. los siglos XIV y XV.  Realización de "Madonas". quien se encarga de esculpir del pulpito del Baptisterio de la catedral. . Época Clásica Durante estos siglos existe una gran producción de obras de arte.  Inspiración en la antigüedad clásica. c. La actividad artística se encuentra centrada en la ciudad de Florencia sobre todo en el siglo XV. con el escultor lncola Pisano. Siglo XIV y XV. Giovanni y Andrea Pisano.i. donde se comienza la época de mayor furor de la escultura renacentista. etc. Esta presenta variaciones de acuerdo con el siglo en que se desarrolla. Época Barroca. historia. Leyendas.  Ropaje y accesorios profusamente trabajados. La escultura renacentista es el primer medio expresivo que reacciona contra el estilo gótico. pero su obra queda aislada. b. Este escultor es el que se atreve a exteriorizar la ruptura con la severidad bizantina y con las ideas artísticas del arte gótico. Expresión de los sentidos y pasiones humanas. Época Clásica y el siglo XVI. en Toscana. d. Época Arcaica Surgen los primeros intentos del nuevo estilo escenificado en las obras de los "pisanos". religión. Íncola. Escultura en el Renacimiento El origen de la escultura renacentista se remonta al siglo XIII. Es en los siglos XIV y XV. Temáticas diversas: mitología. En esta época se advierte: a. Entre las características de estas primeras obras tenemos:  Expresión de sentimientos humanos. Vehemencia por la naturaleza y el desnudo idealizado o natural. Siglo XIII. Reinterpretación modernizada de los cánones ecléticos.

Entre las principales características de estas obras tenemos: j. de manera que los cuerpos se perciben como envueltos en una atmésfera luminosa. Las características de esta época son. realizaron e introdujeron una nueva modalidad escultórica pictórica. Teatralidad: existe una propensión a lo exagerado y a las actitudes elocuentes que hacen de ella una representación dramática. que los rostros traducen con el más vivo verismo. coros.)  Diversificación temática. cabe destacar la importancia en este siglo de Ias obras escultóricas de los Della Robia. Estos escultores. Claroscuro: se buscan efectos propios de la pintura. también sobresale la obra de Benvenuto Cellini. Patetismo: gusta de la expresión de estados anímicos emotivos tales como: éxtasis. quien realiza numerosas obras con características muy propias. etc. etc. Siglo XVI.. ansiedad. los relieves realizados con barro cocido policromado y vidriado. Las ropas participan también de esta agitación y se arrugan en pliegues que revolotean como sacudidos por el viento. sepulcros. Escultura Barroca La escultura barroca muestra las siguientes características Movimiento: las figuras se representan en alguna acción violenta y en actitudes de esfuerzo y tensión. miedo. que lo distinguen de otros escultores de la misma época.  Gran destreza en la ejecución de obras hasta llegar al perfeccionismo. . entre otras:  Adornan monumentos (tribunas. Andrea y Lucca. Adamas. Época Barroca Durante este siglo la figura más resaltante es Miguel Ángel Buonarroti. entre otros.Sus principales representantes son Donatello di Betto Bardi y Lorenzo Ghiberti.  Efectismo pictórico.

seguido del danés Thorvaldsen. Un gran escultor del siglo rococó fue Andrea Schluter. I. autor de la efigie ecuestre del elector Federico Guillermo. Escultura durante el Romanticismo El movimiento tuvo sus orígenes en la primera mitad del siglo XIX y represento una reacción contra la rigidez académica y la afirmación de una libertad y eclecticismo absolutos. Flaxman. El italiano Canova fue el más destacado. Se abandonaron los modelos de la antigüedad clásica a favor de los ideales medievales. educado en Roma. Rude. en el siglo XVII fue utilizada como un detalle para dar Vida a cada pormenor de los cuerpos. Escultura Rococó Alemania acogió el rococó con tal entusiasmo que le fue difícil desprenderse de él. m. . otros representantes de la época son: Bartolini. entre otros. en la cual puede observarse como el movimiento de masas y líneas. Escultura en el Neoclasicismo Los escultores centran su interés en los ideales estéticos y los procedimientos técnicos de la estatuarla antigua. Pradler. que en el tiempo barroco afectaba solamente a la concepción del conjunto.k.

INTRODUCCIÓN En el presente informe daremos a conocer sobre la historia de la escultura y los tipos de escultura como ser:  Escultura Griega  Escultura Romana  Escultura Maya  Escultura Mexica  Escultura Románica  Escultura Gótica  Escultura Bizantina  Escultura en el renacimiento  Escultura Barroca  Escultura Rococó  Escultura en el Neoclasicismo  Escultura durante el Romanticismo Definiendo cada una de ellas para poder obtener mejores conocimientos y algo más detallado sobre la escultura. .

genere algún sentimiento. y esto depende de lo que el artista quiera comunicar y de la sensibilidad de quien la observa. La escultura no siempre cumplió el mismo papel. . lo político. Lo importante es que al verla sientas algo. CONCLUSIÓN La escultura expresa o comunica lo que su creador siente y piensa. lo social y lo religioso. la obra habla por sí misma. ha cambiado de acuerdo al entorno que lo rodeo dependiendo de lo económico.