HISTORIA DE LA ESCULTURA

a. Escultura Egipcia
A lo largo de su historia, la escultura egipcia pasé por distintas
etapas en cada una, por causas políticas y religiosas cambié de
dirección desde la inspiración naturalista a la construcción
idealizada de la figura. Se destacan: el Cheik-el-Beled, el Escriba
Sentado, Rahotep y Nefret, la cabeza de Nefertiti, los Colosos de
Memmén y la gran Esfinge de Gizeh, entre muchos otros.

b. Escultura Griega
Floreció entre los siglos VII y ll antes de 0., en Grecia y otros
territorios del Mediterráneo habitados por los griegos. Se
caracteriza por su idealismo estético, proporcionalidad,
equilibrio de los elementos y su interés por reflejar la
expresividad genuina en la figura humana; por ello,
desarrollaron una gran perfección en el dibujo. El atletismo, tan
cultivado por estos pueblos, brindé a los artistas sus mejores
modelos. La sencillez, el ritmo, la claridad y la unidad dominan
todas sus formas artísticas; así, los griegos alcanzaron sus
mayores logros en la cerámica, la escultura la arquitectura y el teatro.

La escultura griega no esta sujeta ni a reglas ni a convencionalismos. El escultor
tiene libertad de expresión, sin embargo, toda ella busca y logra la perfección
humana, por tanto es una escultura dedicada a exaltar la. fuerza física, la
perfección de los rasgos, el movimiento y la expresión de la divinidad. Su tema
central gira en torno a la figura humana. La escultura griega pasa por 3 periodos
épocas o fases evolutivas, con características propias en cada una de ellas:

Arcaica: Se caracterizó por ser una época en donde los escultores buscan un
estilo y una técnica propios. En ella aparece la figura femenina y masculina, al
inicio estas figuras eran de tipo hierático, sin movimiento, pero luego surgieron
ideas de movimiento, los brazos se despegan del cuerpo y el rostro expresa una
curiosa sonrisa. Las esculturas eran hechas como ofrenda a los deportistas. Son
de esta época: El Kouros de Anevyssos (atleta), la Dama de Auxirre o Xoana
(doncella vestida), la cabeza del caballero Rampios, etc.

Clásica: esta época significó el periodo de mayor auge en todas las
manifestaciones artísticas y literarias. Los escultores logren la perfección de sus
técnicas, así como las mejores piezas escultóricas, en donde se observa la
magnificencia de la figure humana. Esta época tiene 2 periodos: el estilo Sublime,

o piedra llamados paneles. honoraria o descriptiva. sin .en el que se destacan escultores como Mirón. Cultive con preferencia el retrato llevándolo a su máxima identificación con el modelo. la influencia etrusca se hace presente en algunos bronces. entre le figure del niño como tema. Escultura Maya La forma más conocida de escultura son las Estelas. luego le influencia griega a través de los escultores helénicos que Vivian en Roma o en la Magna Grecia. Es una obre anónima. etc. Es un arte naturalista. El retrato pasa a un primer plano. En sus comienzos. y el estilo Bello. la de Rodas y la de Alejandría. lo episódico. Io grotesco. perfeccionándolos. impulse le corriente idealista. Los Mayas usaron mucho jade en sus objetos. Escultura Romana Se mueve entre los polos contrarios de idealismo y realismo y su teme casi central es el retrato. ambos estilos tenían características propias. Mes que un arte es una artesanía supeditada a exigencias religiosas honorificas o conmemorativas. c. Principales características: Creada con un destino utilitario que se cumple en su función narrativa. demostrando una gran capacidad de realización. Otras formas incluyen figurillas. las obras de este época tome modelos de les anteriores. destacando los de la corona (anteriormente. El enfrentamiento de ambas tendencias se advierte en obres del periodo republicano. Helenista: este época corresponde el fin del arte griego. sitio Q). dinteles de madera como en Tikal y el Zotz. En este periodo surgen diferentes escuelas. que eran monolitos de piedra con grabados de gobernantes o dioses y textos que han ayudado a entender su cultura. La Mayor del Mundo Maya es la Estela E de Quirigua que pesa 65 Toneladas y mide 10.5 Mt. dominando Io pintoresco. entre les mes importantes: las Escuelas de Pérgamo. Praxiteles y Lisipo. donde se destacan Scopas. d. de altura. Fidies y Policleto. lo que es remarcable debido a su dureza. Le escultura adquiere caracteres de monumentalidad. Piedras Negras y Cancuén. así como de les obras descubiertas en suelo griego y llevadas e Rome. y sus grabados cubren 8 metros de ella por tres lados.

y la profundidad de los grabados. Texcoco. Existe una imagen del macehual. principalmente México-Tenochtitlan. pero estos también adquieren formas complejas de animación. idealizada concepción del hombre común. lo que respetaba la tradición. vestimentas. en arcilla cruda una forma rara y frágil de arte. Además. se pueden considerar retratos de personas. conocida popularmente como la Venus de Texcoco. que en algunos casos. representadas con gran variedad de flores y frutas. que incluyen estelas. . así como su propio estilo de escritura. gestos. desarrollaron un estilo artístico original. cabezas colosales y esculturas tridimensionales. de escaleras. se escriben en cartuchos circulares. Lo característico del Estilo de Cotzumalguapa es su extraordinario realismo al representar figuras humanas. Escultura Mexica Las esculturas y figurillas de. se puede identificar los estilos de cada región. muy cerca de Monte Alto. e. y Calixtlahuaca.embargo la fineza de grabados y esculturas en Jade es impresionante. picados y cincelados. altares. El arte escultórico Maya en las cuevas. el material preferido en el mundo mexica. o la excelsa mujer desnuda. Siendo esta edad también la de mayor actividad sexual. las esculturas representan el paradigma social tan necesario para la supremacía imperial. Los habitantes de Cotzumalguapa. hechos por medio de incisiones. pilares y piedras d6 pavimento con inscripciones. las técnicas mas comunes en la escultura. El notable desarrollo que alcanzaron los talleres escultóricos existentes en las principales capitales indígenas. las viñetas de lenguaje. estos individuos participan en complejas escenas en las que interactúan con otros humanos o seres sobrenaturales. también hay un gran número de esculturas pequeñas. personas son los elementos que identifican las creaciones plásticas del Posclásico Tardío. lego extraordinarias figuras escultóricas talladas en rocas volcánicas. Son elementos muy distintivos del estilo de Cotzumalguapa. que quedé plasmado en el gran número de esculturas monumentales. otro clase de escultura es la tridimensional. El escultor trabajaba con las tradiciones locales incluso en la forma de las caras. Son imágenes de hombres y mujeres que expresan los ideales tanto en edad como en belleza. casi seguramente Reyes y Nobles. La etapa juvenil adulta era considerada el momento de plenitud que garantizaba la fortaleza en la guerra. Los signos Jeroglíficos. En muchos casos. Constituye otro grupo de importancia. con grabados y petroglifos. como perspectivas.

f. materiales en los que se trabaja el bajo relieve con gran maestría. Escultura Gótica Las características de la escultura se pueden observar en los santos. cubriendo los frisos y las arquivoltas. la escultura perdió importancia y quedo reducida a las artes menores del marfil. ángeles. los tímpanos y todos los espacios posibles. guardando una relación simétrica. la diferencia de tamaño significa la importancia del personaje. h. la composición tiene siempre como eje la figura de Cristo. Nicola Pisano. Gil de Siloe y William Torell. Escultura Románica Está subordinada a la arquitectura. Escultura Bizantina En los primeros tiempos. En los relieves. profetas y figuras alegóricas que llenan el interior y exterior de la construcción. Para dar idea de la decoración escultórica. que determina los lugares y espacios que deben cubrirse con relieves o estatuas. . Estilización y desproporción: las figuras no guardan las proporciones naturales. haciendo de remate en pináculos. Su finalidad no es artística sino didáctica: dar a conocer a los fieles las figuras y verdades sagradas para su instrucción religiosa. el bronce y el oro. Andrea Pisano. Composición simétrica: las escenas se componen. vírgenes. En los tímpanos. Klaus Sluter. Se destacan como escultores: Giovanni Pisano. el esmalte. reyes. la escultura bizantina es una prolongación del arte helenístico que produce retratos de gran vigor. Tampoco guardan la debida perspectiva ni la relación de tamaños que se debe a la diferente profundidad a que están las figuras. g. Pero después de la revolución de los iconoclastas. bastaré saber que la decoración escultórica de la catedral de Chartres cuenta con mas de ocho mil figuras. que acabaron con todas las imágenes religiosas de bulto y prohibieron el culto de las mismas.

 Realización de "Madonas". Temáticas diversas: mitología. quien se encarga de esculpir del pulpito del Baptisterio de la catedral. los siglos XIV y XV. con el escultor lncola Pisano. c. Vehemencia por la naturaleza y el desnudo idealizado o natural. religión. Es en los siglos XIV y XV. pero su obra queda aislada.  Inspiración en la antigüedad clásica. Este escultor es el que se atreve a exteriorizar la ruptura con la severidad bizantina y con las ideas artísticas del arte gótico. Época Clásica Durante estos siglos existe una gran producción de obras de arte. Época Arcaica Surgen los primeros intentos del nuevo estilo escenificado en las obras de los "pisanos". . La escultura renacentista es el primer medio expresivo que reacciona contra el estilo gótico. Época Barroca.  Ropaje y accesorios profusamente trabajados. en Toscana. Siglo XIII. Así es como al siglo XIII se denomino Época Arcaica. Giovanni y Andrea Pisano. historia. Leyendas. La actividad artística se encuentra centrada en la ciudad de Florencia sobre todo en el siglo XV. Siglo XIV y XV. donde se comienza la época de mayor furor de la escultura renacentista. d. b. Expresión de los sentidos y pasiones humanas. Entre las características de estas primeras obras tenemos:  Expresión de sentimientos humanos. Íncola. En esta época se advierte: a. Escultura en el Renacimiento El origen de la escultura renacentista se remonta al siglo XIII. Esta presenta variaciones de acuerdo con el siglo en que se desarrolla. Reinterpretación modernizada de los cánones ecléticos. etc. Época Clásica y el siglo XVI.i.

de manera que los cuerpos se perciben como envueltos en una atmésfera luminosa. también sobresale la obra de Benvenuto Cellini.)  Diversificación temática. que lo distinguen de otros escultores de la misma época. Las características de esta época son. etc. cabe destacar la importancia en este siglo de Ias obras escultóricas de los Della Robia. coros.  Efectismo pictórico. que los rostros traducen con el más vivo verismo. Estos escultores. Teatralidad: existe una propensión a lo exagerado y a las actitudes elocuentes que hacen de ella una representación dramática. Las ropas participan también de esta agitación y se arrugan en pliegues que revolotean como sacudidos por el viento. Siglo XVI. Adamas. los relieves realizados con barro cocido policromado y vidriado. Época Barroca Durante este siglo la figura más resaltante es Miguel Ángel Buonarroti. etc. quien realiza numerosas obras con características muy propias. ansiedad.. entre otros. sepulcros. entre otras:  Adornan monumentos (tribunas. miedo. .  Gran destreza en la ejecución de obras hasta llegar al perfeccionismo. Escultura Barroca La escultura barroca muestra las siguientes características Movimiento: las figuras se representan en alguna acción violenta y en actitudes de esfuerzo y tensión. Entre las principales características de estas obras tenemos: j.Sus principales representantes son Donatello di Betto Bardi y Lorenzo Ghiberti. realizaron e introdujeron una nueva modalidad escultórica pictórica. Andrea y Lucca. Claroscuro: se buscan efectos propios de la pintura. Patetismo: gusta de la expresión de estados anímicos emotivos tales como: éxtasis.

Escultura en el Neoclasicismo Los escultores centran su interés en los ideales estéticos y los procedimientos técnicos de la estatuarla antigua. entre otros. seguido del danés Thorvaldsen. Se abandonaron los modelos de la antigüedad clásica a favor de los ideales medievales. que en el tiempo barroco afectaba solamente a la concepción del conjunto. Pradler. Rude. Escultura durante el Romanticismo El movimiento tuvo sus orígenes en la primera mitad del siglo XIX y represento una reacción contra la rigidez académica y la afirmación de una libertad y eclecticismo absolutos. Escultura Rococó Alemania acogió el rococó con tal entusiasmo que le fue difícil desprenderse de él. Un gran escultor del siglo rococó fue Andrea Schluter.k. otros representantes de la época son: Bartolini. educado en Roma. autor de la efigie ecuestre del elector Federico Guillermo. en el siglo XVII fue utilizada como un detalle para dar Vida a cada pormenor de los cuerpos. I. Flaxman. El italiano Canova fue el más destacado. en la cual puede observarse como el movimiento de masas y líneas. m. .

INTRODUCCIÓN En el presente informe daremos a conocer sobre la historia de la escultura y los tipos de escultura como ser:  Escultura Griega  Escultura Romana  Escultura Maya  Escultura Mexica  Escultura Románica  Escultura Gótica  Escultura Bizantina  Escultura en el renacimiento  Escultura Barroca  Escultura Rococó  Escultura en el Neoclasicismo  Escultura durante el Romanticismo Definiendo cada una de ellas para poder obtener mejores conocimientos y algo más detallado sobre la escultura. .

La escultura no siempre cumplió el mismo papel. . Lo importante es que al verla sientas algo. genere algún sentimiento. lo social y lo religioso. la obra habla por sí misma. y esto depende de lo que el artista quiera comunicar y de la sensibilidad de quien la observa. ha cambiado de acuerdo al entorno que lo rodeo dependiendo de lo económico. lo político. CONCLUSIÓN La escultura expresa o comunica lo que su creador siente y piensa.