HISTORIA DE LA ESCULTURA

a. Escultura Egipcia
A lo largo de su historia, la escultura egipcia pasé por distintas
etapas en cada una, por causas políticas y religiosas cambié de
dirección desde la inspiración naturalista a la construcción
idealizada de la figura. Se destacan: el Cheik-el-Beled, el Escriba
Sentado, Rahotep y Nefret, la cabeza de Nefertiti, los Colosos de
Memmén y la gran Esfinge de Gizeh, entre muchos otros.

b. Escultura Griega
Floreció entre los siglos VII y ll antes de 0., en Grecia y otros
territorios del Mediterráneo habitados por los griegos. Se
caracteriza por su idealismo estético, proporcionalidad,
equilibrio de los elementos y su interés por reflejar la
expresividad genuina en la figura humana; por ello,
desarrollaron una gran perfección en el dibujo. El atletismo, tan
cultivado por estos pueblos, brindé a los artistas sus mejores
modelos. La sencillez, el ritmo, la claridad y la unidad dominan
todas sus formas artísticas; así, los griegos alcanzaron sus
mayores logros en la cerámica, la escultura la arquitectura y el teatro.

La escultura griega no esta sujeta ni a reglas ni a convencionalismos. El escultor
tiene libertad de expresión, sin embargo, toda ella busca y logra la perfección
humana, por tanto es una escultura dedicada a exaltar la. fuerza física, la
perfección de los rasgos, el movimiento y la expresión de la divinidad. Su tema
central gira en torno a la figura humana. La escultura griega pasa por 3 periodos
épocas o fases evolutivas, con características propias en cada una de ellas:

Arcaica: Se caracterizó por ser una época en donde los escultores buscan un
estilo y una técnica propios. En ella aparece la figura femenina y masculina, al
inicio estas figuras eran de tipo hierático, sin movimiento, pero luego surgieron
ideas de movimiento, los brazos se despegan del cuerpo y el rostro expresa una
curiosa sonrisa. Las esculturas eran hechas como ofrenda a los deportistas. Son
de esta época: El Kouros de Anevyssos (atleta), la Dama de Auxirre o Xoana
(doncella vestida), la cabeza del caballero Rampios, etc.

Clásica: esta época significó el periodo de mayor auge en todas las
manifestaciones artísticas y literarias. Los escultores logren la perfección de sus
técnicas, así como las mejores piezas escultóricas, en donde se observa la
magnificencia de la figure humana. Esta época tiene 2 periodos: el estilo Sublime,

donde se destacan Scopas. dominando Io pintoresco. así como de les obras descubiertas en suelo griego y llevadas e Rome. Principales características: Creada con un destino utilitario que se cumple en su función narrativa. Es una obre anónima. Escultura Romana Se mueve entre los polos contrarios de idealismo y realismo y su teme casi central es el retrato. En sus comienzos. Io grotesco. impulse le corriente idealista. destacando los de la corona (anteriormente. de altura. Piedras Negras y Cancuén. En este periodo surgen diferentes escuelas. lo episódico. Los Mayas usaron mucho jade en sus objetos. etc. entre le figure del niño como tema. El retrato pasa a un primer plano. honoraria o descriptiva. c. Escultura Maya La forma más conocida de escultura son las Estelas. lo que es remarcable debido a su dureza. demostrando una gran capacidad de realización. d. Helenista: este época corresponde el fin del arte griego. Cultive con preferencia el retrato llevándolo a su máxima identificación con el modelo. La Mayor del Mundo Maya es la Estela E de Quirigua que pesa 65 Toneladas y mide 10. las obras de este época tome modelos de les anteriores. sitio Q).en el que se destacan escultores como Mirón. Praxiteles y Lisipo. ambos estilos tenían características propias. entre les mes importantes: las Escuelas de Pérgamo. Otras formas incluyen figurillas. sin . la influencia etrusca se hace presente en algunos bronces. Mes que un arte es una artesanía supeditada a exigencias religiosas honorificas o conmemorativas. la de Rodas y la de Alejandría. Le escultura adquiere caracteres de monumentalidad.5 Mt. que eran monolitos de piedra con grabados de gobernantes o dioses y textos que han ayudado a entender su cultura. Fidies y Policleto. El enfrentamiento de ambas tendencias se advierte en obres del periodo republicano. dinteles de madera como en Tikal y el Zotz. o piedra llamados paneles. perfeccionándolos. Es un arte naturalista. y sus grabados cubren 8 metros de ella por tres lados. luego le influencia griega a través de los escultores helénicos que Vivian en Roma o en la Magna Grecia. y el estilo Bello.

Los signos Jeroglíficos. casi seguramente Reyes y Nobles. Son imágenes de hombres y mujeres que expresan los ideales tanto en edad como en belleza. así como su propio estilo de escritura. las esculturas representan el paradigma social tan necesario para la supremacía imperial. El escultor trabajaba con las tradiciones locales incluso en la forma de las caras. idealizada concepción del hombre común. conocida popularmente como la Venus de Texcoco. en arcilla cruda una forma rara y frágil de arte. y Calixtlahuaca. el material preferido en el mundo mexica. que quedé plasmado en el gran número de esculturas monumentales. e. El notable desarrollo que alcanzaron los talleres escultóricos existentes en las principales capitales indígenas. las viñetas de lenguaje. personas son los elementos que identifican las creaciones plásticas del Posclásico Tardío. se pueden considerar retratos de personas. Existe una imagen del macehual. de escaleras. hechos por medio de incisiones. lo que respetaba la tradición. que incluyen estelas. picados y cincelados. Son elementos muy distintivos del estilo de Cotzumalguapa. pero estos también adquieren formas complejas de animación. Constituye otro grupo de importancia. cabezas colosales y esculturas tridimensionales. Escultura Mexica Las esculturas y figurillas de. En muchos casos. La etapa juvenil adulta era considerada el momento de plenitud que garantizaba la fortaleza en la guerra. El arte escultórico Maya en las cuevas. otro clase de escultura es la tridimensional. . altares. las técnicas mas comunes en la escultura. representadas con gran variedad de flores y frutas. Texcoco. desarrollaron un estilo artístico original. con grabados y petroglifos. se escriben en cartuchos circulares.embargo la fineza de grabados y esculturas en Jade es impresionante. gestos. como perspectivas. pilares y piedras d6 pavimento con inscripciones. lego extraordinarias figuras escultóricas talladas en rocas volcánicas. y la profundidad de los grabados. vestimentas. Siendo esta edad también la de mayor actividad sexual. muy cerca de Monte Alto. que en algunos casos. se puede identificar los estilos de cada región. también hay un gran número de esculturas pequeñas. principalmente México-Tenochtitlan. Lo característico del Estilo de Cotzumalguapa es su extraordinario realismo al representar figuras humanas. o la excelsa mujer desnuda. Los habitantes de Cotzumalguapa. Además. estos individuos participan en complejas escenas en las que interactúan con otros humanos o seres sobrenaturales.

el esmalte. la composición tiene siempre como eje la figura de Cristo. Klaus Sluter. Andrea Pisano. . la diferencia de tamaño significa la importancia del personaje. cubriendo los frisos y las arquivoltas. el bronce y el oro. En los relieves. ángeles. los tímpanos y todos los espacios posibles. vírgenes. reyes. profetas y figuras alegóricas que llenan el interior y exterior de la construcción. la escultura perdió importancia y quedo reducida a las artes menores del marfil. Escultura Gótica Las características de la escultura se pueden observar en los santos. En los tímpanos. Composición simétrica: las escenas se componen. Escultura Románica Está subordinada a la arquitectura. haciendo de remate en pináculos. Para dar idea de la decoración escultórica. Su finalidad no es artística sino didáctica: dar a conocer a los fieles las figuras y verdades sagradas para su instrucción religiosa. Pero después de la revolución de los iconoclastas. materiales en los que se trabaja el bajo relieve con gran maestría. la escultura bizantina es una prolongación del arte helenístico que produce retratos de gran vigor. Escultura Bizantina En los primeros tiempos. que acabaron con todas las imágenes religiosas de bulto y prohibieron el culto de las mismas. guardando una relación simétrica. Estilización y desproporción: las figuras no guardan las proporciones naturales. h.f. Se destacan como escultores: Giovanni Pisano. Tampoco guardan la debida perspectiva ni la relación de tamaños que se debe a la diferente profundidad a que están las figuras. Gil de Siloe y William Torell. Nicola Pisano. que determina los lugares y espacios que deben cubrirse con relieves o estatuas. bastaré saber que la decoración escultórica de la catedral de Chartres cuenta con mas de ocho mil figuras. g.

d. con el escultor lncola Pisano. en Toscana.  Realización de "Madonas". Entre las características de estas primeras obras tenemos:  Expresión de sentimientos humanos. Así es como al siglo XIII se denomino Época Arcaica. La escultura renacentista es el primer medio expresivo que reacciona contra el estilo gótico. . Íncola. los siglos XIV y XV. Época Clásica Durante estos siglos existe una gran producción de obras de arte. Vehemencia por la naturaleza y el desnudo idealizado o natural. religión.i. Siglo XIII. En esta época se advierte: a. etc. Época Clásica y el siglo XVI. Esta presenta variaciones de acuerdo con el siglo en que se desarrolla. Época Arcaica Surgen los primeros intentos del nuevo estilo escenificado en las obras de los "pisanos". Es en los siglos XIV y XV. Giovanni y Andrea Pisano. Leyendas. Expresión de los sentidos y pasiones humanas. Escultura en el Renacimiento El origen de la escultura renacentista se remonta al siglo XIII. Siglo XIV y XV.  Ropaje y accesorios profusamente trabajados.  Inspiración en la antigüedad clásica. pero su obra queda aislada. c. Reinterpretación modernizada de los cánones ecléticos. historia. Época Barroca. Este escultor es el que se atreve a exteriorizar la ruptura con la severidad bizantina y con las ideas artísticas del arte gótico. La actividad artística se encuentra centrada en la ciudad de Florencia sobre todo en el siglo XV. quien se encarga de esculpir del pulpito del Baptisterio de la catedral. b. donde se comienza la época de mayor furor de la escultura renacentista. Temáticas diversas: mitología.

los relieves realizados con barro cocido policromado y vidriado. entre otros. de manera que los cuerpos se perciben como envueltos en una atmésfera luminosa. coros. Adamas. etc. Teatralidad: existe una propensión a lo exagerado y a las actitudes elocuentes que hacen de ella una representación dramática.Sus principales representantes son Donatello di Betto Bardi y Lorenzo Ghiberti. Entre las principales características de estas obras tenemos: j. sepulcros. etc. que los rostros traducen con el más vivo verismo. quien realiza numerosas obras con características muy propias.  Efectismo pictórico. . también sobresale la obra de Benvenuto Cellini. realizaron e introdujeron una nueva modalidad escultórica pictórica. Escultura Barroca La escultura barroca muestra las siguientes características Movimiento: las figuras se representan en alguna acción violenta y en actitudes de esfuerzo y tensión. Las características de esta época son. cabe destacar la importancia en este siglo de Ias obras escultóricas de los Della Robia.. Estos escultores.  Gran destreza en la ejecución de obras hasta llegar al perfeccionismo. miedo. ansiedad.)  Diversificación temática. Andrea y Lucca. entre otras:  Adornan monumentos (tribunas. Patetismo: gusta de la expresión de estados anímicos emotivos tales como: éxtasis. Claroscuro: se buscan efectos propios de la pintura. Las ropas participan también de esta agitación y se arrugan en pliegues que revolotean como sacudidos por el viento. Siglo XVI. Época Barroca Durante este siglo la figura más resaltante es Miguel Ángel Buonarroti. que lo distinguen de otros escultores de la misma época.

Escultura durante el Romanticismo El movimiento tuvo sus orígenes en la primera mitad del siglo XIX y represento una reacción contra la rigidez académica y la afirmación de una libertad y eclecticismo absolutos. educado en Roma. entre otros. Rude. . Escultura Rococó Alemania acogió el rococó con tal entusiasmo que le fue difícil desprenderse de él. seguido del danés Thorvaldsen. El italiano Canova fue el más destacado.k. m. en el siglo XVII fue utilizada como un detalle para dar Vida a cada pormenor de los cuerpos. Se abandonaron los modelos de la antigüedad clásica a favor de los ideales medievales. Flaxman. que en el tiempo barroco afectaba solamente a la concepción del conjunto. Escultura en el Neoclasicismo Los escultores centran su interés en los ideales estéticos y los procedimientos técnicos de la estatuarla antigua. I. otros representantes de la época son: Bartolini. autor de la efigie ecuestre del elector Federico Guillermo. Un gran escultor del siglo rococó fue Andrea Schluter. Pradler. en la cual puede observarse como el movimiento de masas y líneas.

INTRODUCCIÓN En el presente informe daremos a conocer sobre la historia de la escultura y los tipos de escultura como ser:  Escultura Griega  Escultura Romana  Escultura Maya  Escultura Mexica  Escultura Románica  Escultura Gótica  Escultura Bizantina  Escultura en el renacimiento  Escultura Barroca  Escultura Rococó  Escultura en el Neoclasicismo  Escultura durante el Romanticismo Definiendo cada una de ellas para poder obtener mejores conocimientos y algo más detallado sobre la escultura. .

Lo importante es que al verla sientas algo. . La escultura no siempre cumplió el mismo papel. ha cambiado de acuerdo al entorno que lo rodeo dependiendo de lo económico. CONCLUSIÓN La escultura expresa o comunica lo que su creador siente y piensa. y esto depende de lo que el artista quiera comunicar y de la sensibilidad de quien la observa. genere algún sentimiento. la obra habla por sí misma. lo social y lo religioso. lo político.