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República Bolivariana de Venezuela

Ministerio del Poder Popular para la Defensa

Universidad Nacional Experimental

Politécnica de la Fuerza Armada

Guanare-Portuguesa

INTRODUCCIÓN A LA
ARQUITECTURA:
Períodos históricos, estilos, rasgos característicos, tendencias
actuales

Prof.: Ing. Gustavo Hernaiz Bachilleres


Asignatura: Arquitectura y Urbanismo CI: 23779988 Gleidys Valladares.
CI: 26300665 Miguel Hernández
CI: 26077492 José Lugo
Ing. Civil VI semestre

Enero 2018
CONTENIDO

INTRODUCCIÓN ................................................................................................................ 3
Arquitectura en la prehistoria ............................................................................................. 4
Arquitectura en la antigüedad ............................................................................................ 6
Arquitectura en el antiguo Egipto ....................................................................................... 6
Características de la arquitectura egipcia .................................................................. 7
Antigüedad clásica ................................................................................................................ 9
Arquitectura Griega ............................................................................................................ 9
Arquitectura Romana ........................................................................................................ 10
Arquitectura medieval ....................................................................................................... 12
Arquitectura Bizantina ...................................................................................................... 12
Arquitectura Románica ..................................................................................................... 14
Arquitectura Gótica .......................................................................................................... 15
Arquitectura en la Edad Moderna .................................................................................... 19
Arquitectura del Renacimiento ......................................................................................... 19
Arquitectura Contemporánea ........................................................................................... 21
CONCLUSION ................................................................................................................... 23
BIBLIOGRAFÍA ................................................................................................................ 25
GLOSARIO......................................................................................................................... 28

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INTRODUCCIÓN

La arquitectura es el arte y la técnica de proyectar, diseñar, construir y modificar el


hábitat humano, incluyendo edificios de todo tipo, estructuras arquitectónicas, espacios
arquitectónicos y urbanos. El término «arquitectura» proviene del griego ἀρχ- (arch- raíz de
la palabra ‘jefe’ o ‘autoridad’), y τέκτων (tekton ‘constructor'). Así, para los antiguos
griegos, el arquitecto era el jefe o director de la construcción, y la arquitectura la técnica o
arte de quien realizaba el proyecto y dirigía la construcción de los edificios y estructuras, ya
que la palabra τεχνή (techné) significa ‘creación, invención o arte’. De ella proceden las
palabras «técnica» y también «tectónico» (‘constructivo’).
Tradicionalmente, la arquitectura ha sido considerada una de las siete Bellas Artes.
Determinados edificios u otras construcciones son obras de arte ya que pueden ser
considerados primariamente en función de su forma o estructura sensible o de su estética.
Desde este punto de vista, aunque los medios de la arquitectura puedan consistir en muros,
columnas, forjados, techos y demás elementos constructivos, su fin es crear espacios con
sentido donde los seres humanos puedan desarrollar todo tipo de actividades. Es en este
"tener sentido" en que puede distinguirse la arquitectura (como arte) de la mera
construcción. Así es como esta es capaz de condicionar el comportamiento del hombre en
el espacio, tanto física como emocionalmente. Aunque en la actualidad suele considerarse
que la principal actividad de la arquitectura va dirigida al diseño de espacios para el refugio
y la habitación (las viviendas) Hubo sin duda muchas necesidades y deseos que empujaron
al hombre a dominar nuevas formas de energía y buscar nuevos materiales, pero es dudoso
que alguno fuese tan importante como la necesidad y el deseo de construir. Porque el
hombre siempre ha necesitado protegerse de la intemperie, de los animales salvajes y de sus
enemigos.
La Historia de la arquitectura es una subdivisión de la Historia del arte encargada del
estudio de la evolución histórica de la arquitectura, sus principios, ideas y realizaciones.
Esta disciplina, así como cualquier otra forma de conocimiento histórico, está sujeta a las
limitaciones y fortalezas de la historia como ciencia: existen diversas perspectivas en
relación a su estudio, la mayor parte de las cuales son occidentales. Las primeras grandes
obras de arquitectura remontan a la antigüedad, pero es posible trazar los orígenes del
pensamiento arquitectónico en periodos prehistóricos, cuando fueron erigidas las primeras
construcciones humanas.

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Arquitectura en la prehistoria

El surgimiento de la arquitectura está asociado a la idea de abrigo. El abrigo, como


construcción predominante en las sociedades primitivas, será el elemento principal de la
organización espacial de diversos pueblos.
A menudo pensamos en los hombres primitivos como los “hombres de las cavernas” y
es verdad que muchos de ellos buscaron refugio y quizá hasta vivieron durante meses
seguidos en cavernas naturales. En realidad, mucha gente aún vive así en la actualidad.
Algunas personas, en el sudeste de España, viven permanentemente en cuevas de piedra
caliza. En la China, también hay campesinos cuyos hogares son poco más que grandes
cuevas cavadas en sus campos y cubiertas de tierra. (Ver: Pueblo Bosquimanos)
Sin embargo, no todos los hombres del presente habitan en cuevas de manera
permanente y tampoco lo hacían los hombres de la Edad de Piedra. Para obtener lo
suficiente para comer tenían que vagar por grandes extensiones, cazando animales,
buscando nueces, hierbas, frutas y bayas.
Muchas veces, cuando caía la noche, en medio de la lluvia, debieron encontrarse lejos
de cueva alguna o de cualquier otro refugio natural. La única cosa que podían hacer era
extender algunas pieles de animales a través de dos ramas y buscar refugio debajo. Pero a
medida que pasaba el tiempo, nuevas tribus aprendieron gradualmente a coser pieles de
animales y a fijarlas en una armazón de estacas. Así hicieron una tienda liviana, que podían
levantar donde y cuando la necesitaran.
Albergues ligeros y transportables, basados en el mismo principio, se usan hoy
dondequiera que el hombre vive todavía una vida errante
Otros pueblos que aún usan tiendas son los lapones y, en los meses de verano, los
esquimales. Tan pronto como los hombres empezaron a cultivar la tierra se vieron
obligados a establecerse cerca de sus campos y entonces cambió todo el problema de la
construcción de las viviendas. Un nómada deberá hacer un albergue ligero y transportable,
pero no tiene que preocuparse por su duración, ya que fácilmente podrá construir otro.
Un agricultor, por el contrario, necesita una morada no solamente lo bastante grande
para dormir en ella, sino también para vivir y guardar sus herramientas; no tiene que
preocuparse de su peso, pero desea que sea durable. Y así los primeros agricultores fueron
los primeros constructores de verdaderas viviendas permanentes.
La mayoría de las primeras viviendas no eran en modo alguno un ejemplo de perfecta
arquitectura. La gente usaba los materiales que tenía a mano y les daba forma como mejor
podía con las pocas herramientas existentes entonces. Podemos darnos una idea del aspecto
que tenían examinando los albergues que los pueblos primitivos construyen en la
actualidad.

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Los pigmeos de África Central hacen chozas de ramas, someramente cubiertas con
hojas, muchos indios del Amazonas hacen chozas similares. Probablemente muchos siglos
transcurrieron hasta que los primitivos agricultores aprendieron a construir albergues tan
buenos como las chozas zulúes, su armazón es de listones de madera entrelazados,
rodeados por fuertes ladrillos cerca de la base, y rellena de arcilla secada y endurecida al
sol.
Durante el período Neolítico o la “Nueva Edad de Piedra” es donde el hombre comienza
a mostrar los primeros avances tecnológicos.
Los grupos humanos paleolíticos eran nómadas, buena parte de los neolíticos también, o
eran semisedentarios. Debieron subsistir en cuevas o en formas de protección contra la
intemperie y la acción de los depredadores.
Ya en Çatal Hüyük, actual Turquía, (10.000-6.000 a.C.) se han encontrado los restos
más antiguos de viviendas. El material de construcción era la arcilla (piezas secadas al sol)
La arquitectura monumental más antigua que se conoce y se cree que data de este
período son los llamados megalitos. Se trata, monolitos funerarios construidos a base de
grandes bloques de piedra en formas cúbicas o paralelepípedas.
La forma megalítica más sencilla es el menhir, un simple bloque hincado verticalmente
en el suelo. Existen también alineamientos de menhires y cromlechs, conjunto de menhires
que encierran un espacio circular (Stonehenge, Inglaterra). Más complejo es el dolmen,
puesto que tiene cubierta (Cueva de Menga, en Málaga). Los talayots y navetas son
megalitos propios de las islas Baleares. Los grupos humanos del Paleolítico eran nómadas,
buena parte de los neolíticos también, o eran semisedentarios.

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Arquitectura en la antigüedad

A medida que las comunidades humanas evolucionaban y aumentaban, presionadas por


las amenazas bélicas constantes, la primera modalidad arquitectónica en desarrollarse fue
esencialmente la militar. En ese periodo surgieron las primeras ciudades cuya configuración
estaba limitada por la existencia de murallas y por la protección de amenazas exteriores.
La segunda tipología desarrollada fue la arquitectura religiosa. La humanidad se
confrontaba con un mundo poblado de dioses vivos, genios y demonios: un mundo que aún
no conocía ninguna objetividad científica. El modo en que los individuos lidiaban con la
transformación de su ambiente inmediato estaba por entonces muy influenciado por las
creencias religiosas. Muchos aspectos de la vida cotidiana estaban basados en el respeto o
en la adoración a lo divino y lo sobrenatural. El poder divino, por lo tanto, era equivalente
(o aún superaba) el poder secular, haciendo que los principales edificios dentro de las
ciudades fueran los palacios y los templos. Esta importancia de los edificios hacía que la
figura del arquitecto estuviera asociada a los sacerdotes (como en el Antiguo Egipto) o a los
propios gobernantes y que la ejecución fuera acompañada por diversos rituales que
simbolizaban el contacto del hombre con lo divino.

Arquitectura en el antiguo Egipto

En el antiguo Egipto, 5500 años a.C. unas 30 dinastías de faraones dominaron la región
con un poder férreo y se les atribuía origen divino. Esta concepción influenció fuertemente
la sociedad y también la arquitectura y construcción de la época.

La arquitectura del antiguo Egipto, ha sido religiosa. Su importancia ha sido tal, que ha
dejado un legado invaluable a la historia de la humanidad con colosales pirámides (como
las Pirámides de Giza) que aún se mantienen en pie. Las primeras construcciones del
Egipto antiguo, aquellas que preedieron a las monumentales pirámides fueron diques y
mastabas.

Los tipos de construcciones más destacadas del antiguo Egipto fueron: pirámides,
templos, esfigies, mastabas y el sarcófagos. También estaban los colosos que eran grandes
esculturas de guardianes en la entrada de los templos y numerosas pinturas a mano de tipo
religioso. Las construcciones fueron realizadas por esclavos que padecieron el sol y las
altas temperaturas del desierto para cumplir su objetivo. Como aún no se conocía la rueda
se cree que subieron los bloques de piedra a mano entre centenares de esclavos.
Una de las características principales de la arquitectura egipcia fue la utilización de ladrillos
de barro cocidos al sol o ladrillos de adobe y piedra, en su mayoría caliza. Las piedras y
ladrillos eran utilizados en tumbas y templos mientras que los ladrillos eran usados en
palacios reales, fortalezas y edificios públicos.

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Todos los grandes edificios tenían techos planos construidos de bloques de piedra
enormes, soportados por columnas. Las casas eran hechas con barro del río Nilo, eran
sumamente modestas y pequeñas.

La primer pirámide la construyó Imotep, el primer arquitecto de la historia. Se dice que


se le ocurrió la idea de unir, varias mastabas unas con otras creando un edificio que para
apuntar al cosmos, disminuya de tamaño llegando a su vértice. Hasta 2008 se descubrieron
138 pirámides en Egipto.

Las paredes interiores y exteriores de las construcciones así como las columnas y los
muelles estaban cubiertos con jeroglíficos, frescos y tallados en colores brillantes.

Los templos del antiguo Egipto estaba alineados con eventos astronómicos importantes
como solsticios y equinoccios. Requerían medidas precisas y conocimientos astronómicos.

Los arqueólogos creen que había al menos 25 mil trabajadores que se dedicaban unas 16
horas al día a la construcción de una pirámide. Cada pirámide necesitó 6.5 millones de
toneladas de piedra para formar una estructura de 146 metros de altura con una base gigante
en la que cabrían las 5 catedrales más grandes de Europa. Se necesitaban 250 hombres para
mover un solo bloque.

Los templos estaban precedidos por una avenida de esfinges pequeñas y por dos estatuas
de colosos en la entrada. En algunos templos aparecen los obeliscos, piezas altas y esbeltas
de piedra, terminadas en punta con inscripciones de relatos de hazañas hecha por el faraón a
quien se erigía el templo.

Atravesando los pilonos se accedía a un gran patio porticado con columnas o sala
hípetra. Se restringía el paso a este espacio a la multitud, pudiendo entrar sólo los grandes
dignatarios y sacerdotes. Los templos egipcios tenían una sala hipóstila, un patio hipetro.
En la última parte del templo se encontraba el santo santuario.

Características de la arquitectura egipcia

La arquitectura del Antiguo Egipto estuvo muy determinada por su medio y aislamiento
geográfico. Prueba de ello son, por ejemplo, el uso de grandes cantidades de materiales que
abundaban en el entorno y la evolución contenida de una cultura aislada de influencias
exteriores que se mantiene intacta en esencia durante tres milenios.

Las obras arquitectónicas más famosas del arte egipcio son aquellas que mejor se han
conservado: las construcciones planeadas para la eternidad. Tumbas y templos funerarios
de piedra que no se han visto tan afectadas por el paso de tiempo como la arquitectura civil
de adobe expuesta a las inundaciones del río Nilo.

Sus características generales son:

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 Función religiosa y funeraria. Las creencias religiosas están muy presentes en
el arte egipcio, en especial la creencia en la vida ultraterrena y el carácter divino de
los faraones. Las tumbas y los templos están supeditados a estas doctrinas.

 Simbolismo. Las tumbas y templos tienen un aspecto simbólico y mágico,


íntimamente ligado con su función religiosa, que trascienden las formas
arquitectónicas materiales. Se incluye dentro de este simbolismo la decoración
arquitectónica con jeroglíficos, bajorrelieves y estatuas mitológicas (ver ejemplo:
esfinges).

 Durabilidad. Estos edificios religiosos estaban diseñados para soportar la


eternidad y, por lo tanto, se trata de construcciones robustas construidas con grandes
sillares de piedra caliza (a partir del Imperio Antiguo) aparejados sin mezcla, con
muros muy gruesos y en talud, pocos vanos, cubierta adintelada y abundancia de
columnas con capiteles de motivos vegetales y protodóricos.

 Racionalismo matemático. La belleza en la arquitectura egipcia se busca y se


encuentra en las proporciones matemáticas y en las formas geométricas simples con
predominio de las líneas rectas y horizontales.

 Colosalismo. El tamaño monumental de estas obras trasciende las proporciones


humanas adentrándose en las divinas. No solo son edificios dignos de dioses, sino
que exaltan la grandeza del reino y sus gobernantes.

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Antigüedad clásica

La arquitectura y el urbanismo practicados por los griegos y romanos se distinguía


claramente de la de los egipcios y babilonios en la medida en que la vida civil pasaba a
tener más importancia. La ciudad se convierte en el elemento principal de la vida política y
social de estos pueblos: los griegos se desarrollaron en ciudades estado y el Imperio romano
surgió de una única ciudad. El arquitecto griego Hipódamo de Mileto es considerado el
primer urbanista de la historia. El ejemplo más conocido de este tipo de arquitectura
corresponde a Apolodoro de Damasco.
Durante los periodos y civilizaciones anteriores, los asuntos religiosos eran ellos mismos
el motivo y el mantenimiento del orden establecido; en el periodo grecorromano el misterio
religioso traspasó los límites del templo-palacio y se hizo asunto de los ciudadanos (o de la
polis): surge ahí la palabra política, absolutamente relacionada a la idea de ciudad.
Mientras los pueblos anteriores desarrollaron sólo las arquitecturas militar, religiosa y
residencial, los griegos y romanos fueron responsables del desarrollo de espacios propios a
la manifestación ciudadana y de los quehaceres cotidianos: el ágora griega se definía como
un gran espacio libre público destinado a la realización de asambleas, rodeado por templos,
mercados y edificios públicos. El espacio del ágora se convirtió en un símbolo de la nueva
visión de mundo, que incluía el respeto a los intereses comunes, e incentivador del debate
entre ciudadanos, en lugar del antiguo orden despótico.
Los asuntos religiosos aún poseían un papel fundamental en la vida mundana, pero
ahora fueron incorporados a los espacios públicos de la pólis. Los rituales populares eran
realizados en espacios construidos para tal fin, en especial la acrópolis. Cada lugar poseía
su propia naturaleza (Genius Loci), insertados en un mundo que convivía con el mito: los
templos pasaron a ser construidos en la cima de las colinas (creando un marco visual en la
ciudad baja y posibilitando un refugio a la población en tiempos de guerra) para estar más
cerca de los cielos.

Arquitectura Griega

La arquitectura griega es adintelada, no utilizó el arco ni la bóveda. Empleó como


elemento sustentante la columna, y como material de construcción la piedra caliza
(mármol) pintada en diferentes colores. Con el paso del tiempo esos colores han
desaparecido casi completamente.
A pesar de que construyeron edificios de diverso tipo (teatros, estadios, hipódromos,
Templo griego bibliotecas, etc.), el edificio más representativo fue el templo, cuya principal
función era albergar la estatua de la divinidad. Los fieles no tenían acceso al interior de
edificio, de ahí que los templos griegos fuesen de menor tamaño que los egipcios.

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Los templos
Los templos griegos tenían planta rectangular, poseían dos o tres estancias, una de las
cuales, la "naos", albergaba la estatua del dios o la diosa. Podían estar rodeados de
columnas o tenerlas tan solo en la fachada principal.
Elementos arquitectónicos fundamentales eran las columnas. Éstas rodeaban el edificio
y sustentaban el entablamento, constituido por tres unidades: el arquitrabe (que servía de
dintel), el friso, dispuesto sobre el arquitrabe y frecuentemente decorado con relieves, y
finalmente, la cornisa.
El frontón es una sección triangular decorada con esculturas. Las columnas se
componían de varios elementos: basa, fuste y capitel.
Tipos de columna
Columnas: dórica, jónica y corintia
Los griegos valoraban especialmente la proporción y la armonía en sus edificios. Según
el tipo de columna y la relación entre los elementos arquitectónicos, pueden distinguirse
tres tipos de órdenes o estilos: el dórico (el más antiguo y sobrio), el jónico y el corintio (el
más moderno y decorado).
Los órdenes griegos fueron asimilados por los romanos y muy utilizados en la
arquitectura renacentista. Todavía ejercen una notable influencia en los edificios actuales.
El ejemplo más destacado de edificio clásico es el Partenón, templo de orden dórico que
se construyó en la acrópolis de Atenas en el siglo V. Estuvo dedicado a la diosa Atenea,
protectora de la ciudad. En su interior había una enorme escultura de la misma que medía
11 metros de altura.

Arquitectura Romana

El arte en Roma se puso al servicio de nuevas necesidades. Esto explica el nacimiento


de nuevas manifestaciones y también la aparición de un arte con gran centralización y
unitarismo, no sólo en Roma sino también en el resto del Imperio.

Las principales características de la arquitectura romana son:

 Es una arquitectura caracterizada por la monumentalidad, no sólo por el espacio que


ocupa sino también por su significado. Esto viene dado también por la idea de la
inmortalidad del Imperio.
 Es una arquitectura utilitaria, práctica, funcional. Por esto y también por la propia
estructura del Estado, aparecen nuevas construcciones, con un gran desarrollo de la
arquitectura civil y militar: basílicas, termas, etc.

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 Es una arquitectura dinámica., como consecuencia del empleo de algunos
elementos constructivos como el arco y la bóveda.
 Los materiales utilizados son muy variados: piedra cortada en sillares regulares y
dispuesta a soga y tizón, hormigón, ladrillo, mampuesto, madera... Cuando el
material era pobre se solía revestir con estucado, placas de mármol o con
ornamentación de mosaicos o pintura.
 Se usa el orden toscano y también el jónico y el corintio. Aunque lo más
significativo fue el uso del elegante orden compuesto. También fue muy frecuente
la superposición de órdenes en edificios muy altos. Normalmente en el piso bajo se
empleaba el orden toscano, en el medio el jónico y en el superior el corintio. Los
capiteles, en general, presentan motivos con mayor libertad que en Grecia y hay
algunos con figuración. Aparecen las guirnaldas y los bucranios como elementos
decorativos.
 También la arquitectura romana empleó la superposición en el mismo vano del
arco y el dintel.

Las principales diferencias entre la arquitectura romana y la arquitectura griega son:

 La romana es una arquitectura más ornamentada.


 Hay novedad de los temas decorativos.
 Mayor perfección de los monumentos.
 Los edificios tienen un gran utilitarismo.
 La arquitectura es fundamentalmente civil y militar, frente a la arquitectura
básicamente religiosa de Grecia.
 Se trata de una arquitectura más dinámica frente a la griega, más estática.
 El arco, la bóveda y la cúpula son más utilizados frente al dintel de Grecia.

Pese a estas diferencias, existen muchas semejanzas con el arte griego ya que Roma
asimiló numerosos elementos artísticos y arquitectónicos de los países que incorporaba a su
imperio. También fue frecuente emplear artistas nacidos y formados en otros territorios,
siendo los principales originarios de Grecia.

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Arquitectura medieval
Los principales hechos que influyeron la producción arquitectónica medieval fueron el
enrarecimiento de la vida en las ciudades (con la consecuente ruralización y feudalización
de Europa) y la hegemonía en todos los órdenes de la Iglesia Católica. A medida que el
poder secular se sometía al poder papal, pasaba a ser la Iglesia la que aportaba el capital
necesario para el desarrollo de las grandes obras arquitectónicas. La tecnología del periodo
se desarrolló principalmente en la construcción de las catedrales, estando el conocimiento
arquitectónico bajo el control de los gremios.

Durante prácticamente todo el periodo medieval, la figura del arquitecto (como creador
solitario del espacio arquitectónico y de la construcción) no existe. La construcción de las
catedrales, principal esfuerzo constructivo de la época, es acompañada por toda la
población y se inserta en la vida de la comunidad a su alrededor.

En la arquitectura de la Edad Media se desarrollan principalmente tres estilos: el


Bizantino, a que influye durante todo el período, el románico entre los siglos XI y XII, y el
estilo gótico entre el siglo XII hasta el siglo XV.

Arquitectura Bizantina

El Imperio Bizantino es la continuación del Imperio romano en el mediterráneo oriental.


Se constituyó en 395 cuando el emperador itálico Teodosio I El Grande dividió el imperio
romano entre sus dos hijos: Arcadio y Honorio, dejando al primero el Imperio de oriente.
Después de la caída del imperio romano de occidente en manos de los bárbaros
Constantinopla se transformó en la capital cultural por excelencia del mundo occidental. En
Constantinopla tuvo auge la arquitectura bizantina.

El arte bizantino es una confluencia de estilos griegos, helenísticos, romanos y


orientales. El arte bizantino es continuador del arte paleocristiano oriental.

Constantinopla o ciudad de Constantino, capital del imperio, en honor al emperador que


instauró el cristianismo como religión oficial del imperio, hizo que el arte y la arquitectura
bizantina destacaran por una prolífica ejecución de iglesias, capillas, mausoleos y
monasterios.

La utilización de material en la arquitectura bizantina fue pobre (piedra y ladrillo


solamente) en el exterior, pero en el interior las catedrales estaban recubiertas con
materiales lujosos como mosaicos con teselas, mármoles, cerámica vidriada y láminas de
oro y plata que le dieron a los templos una influencia oriental.

Se destacó el uso de cúpula sobre pechinas, es decir, triángulos esféricos que facilitan el
paso de la planta cuadrada a la circular de la cúpula, que simbólicamente es una imagen del
cielo. También del mundo romano y paleocristiano, los arquitectos bizantinos tomaron el
uso del arco de medio punto y la columna con un capitel troncocónico muy decorado,

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generalmente con motivos vegetales o geométricos, labrado a trépano y encima del cual hay
un cimacio, pieza de forma trapezoidal.

Hay una gran variedad de plantas en las construcciones bizantinas. La arquitectura


bizantina muestra preferencia por la planta central pero también hay edificios de planta
basilical y de cruz griega (con los brazos iguales). El arte bizantino presenta 3 influencias:
el cristianismo incipiente, el racionalismo griego y el Islam. Durante este período surge el
movimiento iconoclasta en el siglo VIII porque un sector del clero se alarma porque los
fieles adoran imágenes y deciden destruirlas.

La arquitectura bizantina está dividia en tres períodos: la primera edad de oro, la


segunda y la tercera.

Primera edad de oro de la arquitectura bizantina

En el siglo VI y VII se realizaron muchas obras en Constantinopla. Allí el emperador


Justiniano hizo construir la Iglesia de Santa Sofía, la obra maestra del arte bizantino. Otro
lugar donde se aprecia la arquitectura de esta época es Ravena. En Sinaí, Egipto, se
construyó el Monasteiro de Santa Catalina. Su nombre original fue monasterio de la
Transfiguración del Señor. En estos dos primeros siglos podemos hablar de la primera edad
de oro de este arte en el que el emperador Justiniano fue su principal impulsor.

Segunda edad de oro de la arquitectura bizantina

Pobre en monumentos este período comienza en 850 y perdura hasta 1204 cuando
Constantinopla es conquistada por los cruzados. Es la etapa donde se consolidan los
aspectos formales y espirituales del arte bizantino, la verdadera etapa creadora y definitoria.

Tercera edad de oro de la arquitectura bizantina

La tercera edad de oro abarca el período entre SXIII y XV coincidiendo con las dinastías
de los Comnenos y los paleólogos. Predominaban las plantas de iglesias cubiertas con
cúpulas abulbadas sobre tambores circulares o poligonales.

Al período de los Comnenos pertenece:

 El Elmali kilise en Capadocia


 En Constantinopla, la iglesia del Pantocrator (hoy conocida como Zeyrek
Camii) y la iglesia de Theotokos Kyriotissa (Virgen del Trono) conocida hoy como
Kalenderhane Camii
 Igualmente se han conservado numerosas iglesias en el Cáucas, Rusia, Bulgaria,
Sebia y otros países eslavos, al igual que en Sicilia (Cappella Palatina del Palazzo
dei Normanni) o Venecia (Santa María de la Asunción en Torcello).

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Al período de los Paleólogos pertenecen:

 Una docena de iglesias en Constantinopla, especialmente San Salvador de Chora


y Theotokos Pammakaristas (Santa Madre de Dios). Una característica de todas
ellas es la de no acentuar la verticalidad, primando la estructura horizontal, lo que
no las dota de la magnificencia de otras iglesias de Constantinopla.
 Santa Sofía de Trebisonda
 La iglesia de los Santos Apóstoles de Salónica del siglo XIV
 La iglesia de Mistras, en el Pelopones
 Algunos monasterios del Monte Athos

Arquitectura Románica

La palabra románica, se empezó a acuñar a partir del siglo 18. Se utilizó por primera vez
para describir la arquitectura de la Europa occidental desde el siglo IX hasta el siglo XII.
En arquitectura, los arcos de medio punto del románico fácilmente pueden ser visto como
(lo que el nombre implica) una continuación de la tradición romana. La arquitectura
románica es un estilo arquitectónico que surgió en la Europa cristiana de los primeros siglos
de la Edad Media.

El estilo románico de arquitectura combina elementos de la arquitectura oriental, como


la arquitectura bizantina, la arquitectura persona, la arquitectura árabe con elementos de la
arquitectura celta, germana y normanda.

Las construcciones de la arquitectura románica eran religiosas y debían ser altas y


abovedadas. Los vanos fueron usados en menor cantidad que en el gótico, pues suponen un
menoscabo de la resistencia de los muros.

El sistema de empujes y contrarrestos de las bóvedas (mediante columnas, pilares,


contrafuertes, otras bóvedas, etc.) se convirtió en el principal problema de ingeniería de la
arquitectura románica, que no siempre se resolvió en forma positiva y que condujo a
innumerables derrumbamientos producidos en diferentes épocas.

El arco de medio punto es característico de gran parte de las edificaciones romanas, ya


sea en sus grandes acueductos y puentes, en los arcos triunfales de emperadores y en las
columnas clásicas (como, por ejemplo, en las iglesias de Rávena).

Los capiteles de las columnas, esculpidas con nada más exótico que las hojas de acanto
de la tradición clásica, son típicas de este estilo. En los claustros de la abadía de la época (y
abades se encuentran entre los principales mecenas del arte en los siglos románicos) las
cabezas de las columnas están a menudo llenas de escenas bíblicas hábilmente talladas.
Esta tradición de la escultura, ha alcanzado su apogeo en el siglo 11 y 12.

El otro elemento disponible en las obras románicas, que ofrece un campo mucho más
rico que el capitel de un pilar, es el tímpano – la extensión semicircular de pared entre la
puerta oeste de la iglesia y el arco por encima de ella.

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Un tema favorito para el tímpano es el Juicio Final. El tema recuerda vívidamente los
peregrinos de la necesidad de la devoción piadosa.

Algunas características de la arquitectura románica:

 Volúmenes simples y escalonados


 Arcos ciegos decorativos
 Cimborrio
 Cornisa con canecillos
 Arquivoltas
 Ábside
 Crucero
 Vano estrecho y abocinado
 Contrafuerte
 Columna adosada
 Muro maciso y continuo
 Bóveda de cañón
 Arcos fajones
 Cúpula
 Trompas
 Impostas
 Bóveda de cuarto de esfera
 Arquivoltas
 Ábside
 Pilar con columnas adosadas
 Uso de sillares en muros y pilares

Arquitectura Gótica

El arte Gótico se desarrolla en Europa Occidental desde la segunda mitad del siglo XII
hasta fines del siglo XV, sustituido por el Renacimiento. Francia es la cuna de este estilo y
desde aquí se difunde por toda Europa. El surgimiento y desarrollo del Gótico coincide con
cambios notables en Europa: inicio de la decadencia del Sacro Imperio Romano Germánico
y del sistema feudal puro a favor de las monarquías y a causa del auge del comercio tras las
Cruzadas, lo que favorece el desarrollo de las ciudades y la aparición de una nueva clase
social burguesa; la renovación del saber en las universidades y el surgimiento de una nueva
espiritualidad más humanizada y próxima a la naturaleza, que se expresa en las nuevas
órdenes religiosas mendicantes (franciscanos y dominicos). La Orden del Cister, reformada
por San Bernardo de Claraval, será la promotora del desarrollo del estilo Gótico, favorecido
por los nuevos avances científico-técnicos.

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Tipología:
El edificio más característico del gótico es la catedral, templo de la sede episcopal, que
se convierte en el símbolo del poderío económico de la ciudad y del prestigio de sus
habitantes. El mundo urbano defiende su independencia respecto al decadente mundo
feudo-rural, lo que se plasma en la aparición de otras edificaciones civiles emblemáticas,
como las casas del gobierno municipal, las lonjas de comercio, los hospitales, mercados,
casas de gremios, etc.
Características generales:
La arquitectura gótica emplea sillares de piedra bien labrados. Sus elementos esenciales
son el arco apuntado y la bóveda de crucería, compuesta por arcos que se cruzan
diagonalmente, llamados nervios, con una clave central. Este tipo de bóveda concentra los
esfuerzos en cuatro puntos determinados en que apoyan los nervios cruzados, lo que
permite prescindir de los muros macizos del Románico, sustituidos por amplios ventanales
con vidrieras, de mayor luminosidad. Es más ligera al completarse los espacios entre los
nervios con plementería, lo que permite elevar el conjunto. Al evolucionar el Gótico se
emplean otros tipos de arcos (conopial, carpanel) y de bóvedas más complejas y decorativas
(sexpartitas, de terceletes, de abanico, estrelladas, etc).
 Arco apuntado: el que consta de dos porciones de curva que forman ángulo en la
clave.
 Vidriera: cerramiento de vanos formado por vidrios coloreados, ensamblados por un
emplomado. Tiene funciones decorativas.
 Arco conopial: el que tiene apuntado el centro y está integrado por cuatro sectores
de circunferencia, los dos centrales con sus centros dentro del arco y los dos
laterales fuera del mismo.
 Arco carpanel: el formado por arcos de círculo que tienen distinto radio.
 Sexpartita: bóveda de crucería dividida en seis partes.
 Bóveda de terceletes: bóveda de crucería con nervios rectos de adorno.
Los empujes son trasladados por medio de arcos exteriores (arbotantes) a unos
contrafuertes exteriores que rematan en pináculos, lo que acentúa la verticalidad. La bóveda
descansa en el interior sobre altísimos pilares fasciculados, con columnas o baquetones
(molduras redondas) adosados, que corresponden a los nervios de la bóveda.
Los elementos decorativos son muy variados: pináculos, tracerías caladas en las
ventanas, vanos apuntados y geminados, rosetones, gabletes, esculturas, vidrieras, florones,
claves y gárgolas o desagües del tejado esculpidos en formas fantásticas. La planta de la
catedral gótica sigue la disposición románica aunque aumentan las naves (3, 5 ó 7 naves),
cabecera con girola, simple o doble, a la que se abren las capillas poligonales. El coro es
mayor que en el románico y es el centro de toda la luz y las miradas. El crucero está casi en
el centro y apenas marcado; si sobresale es planta de cruz latina. En alzado destaca la nave
central más alta que las laterales y se sigue marcando el crucero en altura, aunque en el
exterior el pesado cimborrio del Románico es sustituido por una airosa aguja o flecha.

16
La fachada se divide en tantas zonas verticales como naves, generalmente tres, y en tres
fajas horizontales. La de los pies tiene generalmente tres vanos abocinados, con abundante
decoración escultórica y está flanqueada por torres, de varios cuerpos que rematan en
terraza o en una aguja. Este sistema constructivo permite sustituir la horizontalidad del
románico por una verticalidad y un sentido ascensional al que ayudan todos los elementos
de la catedral. El Gótico es reflejo de una nueva espiritualidad. Los ventanales con vidrieras
distribuyen y gradúan la luz en el interior de las catedrales, terminando con la penumbra
románica y creando un espacio transfigurado, idealizado.

 Contrafuerte: elemento que se adosa a los muros para contener el empuje de las
bóvedas. Estribo.
 Pináculo: remate en forma de pirámide de los contrafuertes góticos.
 Rosetón: vano circular calado.
 Gablete: coronamiento apuntado de un vano o del muro en la fachada gótica.
 Girola: pasillo que rodea al presbiterio o espacio que circunda el altar mayor en una
iglesia.
 Crucero: espacio en que se cruzan en un templo dos naves perpendiculares.
También llamado transepto.
 Aguja: remate agudo y calado de una torre.

Periodos y ejemplos:
En el siglo XII los arquitectos cistercienses ya habían introducido el arco apuntado y la
bóveda de crucería en sus iglesias carentes de decoración. Pero el paso decisivo se da en la
Isla de Francia (San Denis y Nôtre Dame de Paris).
El siglo XIII es la época clásica del Gótico, su apogeo. En Francia se hacen las
catedrales de Chartres, Reims, Amiens y la Santa Capilla de París. Se extiende por otros
paises. En España se construyen las catedrales de León, Burgos y Toledo.
En el siglo XIV se desarrolla el gótico lanceolado, con arcos más apuntados y bóvedas
de terceletes. Se desarrolla el gótico en Italia, de mayor horizontalidad y con empleo de
mármoles de colores por influencia clásica (catedral de Siena ). Tiene gran importancia la
arquitectura civil (palacio de la Señoría en Florencia y del Dux en Venecia).
Igualmente importante es el gótico en la Corona de Aragón (catedrales de Gerona,
Barcelona, Palma de Mallorca y lonjas como la de Palma y Valencia). En Inglaterra son
características las bóvedas de abanico (catedral de Gloucester). En Alemania destacan las
elevadas agujas (Colonia).

17
En el siglo XV tiene lugar el gótico florido o flamígero, muy adornado, que emplea
bóvedas estrelladas, con terceletes y combados, y arcos carpaneles y conopiales en
abundancia. Es importante en Inglaterra, Países Bajos (Lonja de Yprés , Ayuntamiento de
Bruselas), Portugal ( Monasterio de los Jerónimos de Lisboa) y en España (estilo isabelino
en San Juan de los Reyes de Toledo, Capilla del Condestable, en Burgos, etc)

18
Arquitectura en la Edad Moderna

Con el fin de la Edad Media la estructura de poder europea se modifica radicalmente.


Comienzan a surgir los estados nación y, a pesar de la aún fuerte influencia de la Iglesia
Católica, el poder secular vuelve al poder, especialmente con las crisis recurrentes de la
Reforma Protestante.

El Renacimiento abrió la Edad Moderna, rechazando la estética y cultura medieval y


proponiendo una nueva posición del hombre ante el Universo: el Antropocentrismo frente
al Teocentrismo medieval. Antiguos tratados arquitectónicos romanos son redescubiertos
por los nuevos arquitectos, influenciando profundamente la nueva arquitectura. La relativa
libertad de investigación científica que se obtuvo llevó al avance de las técnicas
constructivas, permitiendo nuevas experiencias y la concepción de nuevos espacios.

Arquitectura del Renacimiento

El Renacimiento abrió una nueva era en la historia de la humanidad, a partir de la


revolución de la imprenta. Los libros y periódicos ahora se distribuían masivamente
distribuyendo conocimiento e ideas más allá de lo impuesto por las cortes y el clero. Fue la
primera vez que los artistas seculares cobraron importancia y las temáticas relacionadas con
el hombre comenzaron a cobrar fuerza. La arquitectura renacentista fue un claro ejemplo de
esta época. Se cree que el Renacimiento comenzó hacia el siglo XIV, y el hombre, como
decía Pitágoras, se convirtió en “la medida de todas las cosas”. Estas fueron las bases del
humanismo, la construcción social de la independencia personal y la expresión individual.
Italia fue el epicentro del Renacimiento, con su primera expresión arquitectónica con el
domo de la Catedral de Florencia (1436) por Filipo Brunelleschi, que supone un quiebre
arquitectónico con el diseño medieval. Brunelleschi fue uno de los primeros arquitectos en
usar el dibujo en perspectiva.

Con la invención de la prensa escrita, los libros, estos se convirtieron en nuevos medios
revolucionarios para el esparcimiento de las ideas. El primer tratado importante de
arquitectura renacentista fue De re edificatoria por el arquitecto florentino León Battista
Alberti (1404-72) quien lo escribió en 1452 y lo publicó en 1485. El año siguiente se
publicaron las ideas de Vitruvio, el arquitecto romano del siglo I, tratado que se convirtió
en la Biblia para los arquitectos de los siguientes 400 años.

Cronología de la arquitectura renacentista


 1469. Estatua de bronce de Donatello, el David, la primera escultura independiente
desde la antigua Roma.
 1485. Publicación del tratado de Alberti (10 tomos)
 1492. Cristonal Colón descubrió América
 1502. Donato Bramante termina el Tempietto San Pietro en Montorio estableciendo
los estándares para la arquitectura renacentista
 1517. Martín Lutero comienza a difundir el protestantismo
 1522. Magallanes completa la primera vuelta al mundo navegando

19
 1570. Andrea Palladio su tratado de arquitectura, I quattro libri dell’ architectura
 1591. Se termina el domo de la Catedral de San Pedro, usando los diseños de
Miguel Angel.
 1608. Los colonos franceses se establecen en Canadá y fundan la ciudad de
Quebec.
 1656. Construcción de la Plaza de San Pedro.

El tratado de Alberti, fue una revelación ya que detalla en detalles matemáticos los
principios elementales de la arquitectura; la escuadra, cubo, círculo y la esfera y las
proporciones ideales para un edificio. Estas proporciones se pensó que debían ser
armónicas con la música y la naturaleza y con las proporciones de la figura humana.
Entonces si la humanidad fue creada a imagen de Dios, un edificio puede representar la
imagen del creador si se siguen las proporciones de Alberti. Estas son las bases de la
arquitectura renacentista.

La sagrada geometría de este magnífico arquitecto, influenció la mente renacentista: el


hombre no sería más impotente a ojos del Dios omnipotente, sino que moldearía el mundo
de las artes según los preceptos de su creador.

El primer gran libro sobre arquitectura escrito en inglés fue First and Chief Groundes of
Architecture de Sir John Shute publicado en 1563.

Con los libros surgió el deseo de dibujar edificios, y publicar planos y estructuras.
Planeamiento urbano en el Renacimiento

Tanto la arquitectura renacentista como el planeamiento urbano fueron de la mano o


mejor dicho, colonados por una piazza. Ambas disciplinas trataron de ser racionales y
humanas como se demuestra en las pinturas del Palazzo Ducale de Italia. Esta imagen
famosa de Piero della Francesca describe la nueva arquitectura y un entorno idealizado.
Está completamente vacío de gente, que es la manera en que los arquitectos han
representado sus edificios desde entonces.

La pintura del Palacio ducal de Venecia es una importante imagen porque muestra que
los arquitectos europeos habían empezado a pensar en la planificación de las ciudades sobre
una base racional.

En poco tiempo la ciudad ideal comenzó a expandirse en el paisaje italiano vía libros y
un nuevo aprendizaje para el resto del mundo occidental.

20
Arquitectura Contemporánea

La idea principal de la arquitectura contemporánea radica principalmente en rechazar


aquellos estilos históricos que anterior a este se utilizaban. Frente a las tendencias clásicas
usadas aún para el último tercio del siglo XIX, surge la arquitectura contemporánea la cual
viene con una propuesta totalmente diferente a lo que ya existía

La Revolución Industrial y la revolución Francesa trajeron consigo un cambio radical en


la arquitectura, por un lado la primera aportó nuevos materiales constructivos, los que
sumado a su menor costo producto de la fabricación en serie. Por otra parte la segunda
aportó una visión austera, generada por los cambios ideológicos que llevaron a la formación
de las democracias en el mundo y que condujo a los arquitectos a desprenderse del lujo en
las edificaciones.

El neoclásico se trataba de una arquitectura ecléctica en la cual se mezclaban muchos


estilos, se instauró con fuerza en el diseño de los edificios que buscaban la pureza de líneas,
por ello el descubrimiento de las ruinas de Pompeya y de otros tesoros arqueológicos Greco
Romanos se adaptaban a los nuevos tiempos.

Las características más destacables en la construcción son:


 Cornisas y frisos con metopas y triglifos
 Grecas
 Guirnaldas vegetales: flores, frutas...
 Palmas y laureles

Y las edificaciones más dadas:


 Columnas conmemorativas
 Templos
 Arcos del triunfo
 Propileos

El hierro, el acero, el zinc y el vidrio se fueron haciendo parte de un nuevo concepto


constructivo, más cercano a la ingeniería que al diseño arquitectónico. La Ingeniería
comenzó a tener un papel más protagónico, la economía de medios, la pureza de líneas,
el menor tiempo para su construcción, las facilidades técnicas y la escasez de
recargados ornamentos que otorgaban los nuevos materiales, hicieron que los proyectos
de desarrollo inmobiliario y de obras viales llevado a cabo por distintos gobiernos los
prefirieran por sobre los arquitectos.

Se desarrollan grandes discusiones frente a la arquitectura, por un lado los


arquitectos Modernistas, descendientes del Romanticismo y del Simbolismo. Por otro
lado los Racionalistas que plantean dos movimientos claramente definidos: El
Constructivismo y el Descontructivismo. El Modernismo se desarrolla en Europa y
recibe distintos nombres tanto en España, más bien conocido como Modernismo

21
Catalán y que se desarrolla principalmente en Barcelona. En Francia y Bélgica se le
conoce como Art Noveau, en Inglaterra como Modern Style y en Alemania como
Jugendstil.

22
CONCLUSION
El arquitecto tiene como misión, satisfacer la necesidad de espacios adecuados a los
usuarios, creando obras que a la vez sean hermosas, y proporcionen bienestar físico y
psicológico, por eso. ¿Hacia dónde apunta la arquitectura moderna?

El ingenio humano; con el paso de los siglos ha transformado la manera en cómo se


diseñan y construyen las edificaciones. Ha sido una revolución sin fin que involucra la
utilización de nuevos materiales y técnicas de ingeniería avanzada.

La arquitectura moderna no ha escapado a este ciclo que se renueva constantemente.


Esta reúne ciertas características, que incluyen su simplicidad, el empleo de las líneas rectas
y con poca o ninguna ornamentación.

Una de sus principales características es centrarse en la simplicidad y el orden. En el


caso de las casas, esto puede aplicarse en un diseño libre de elementos innecesarios que
proyecten orden y pulcritud.

En este tipo de proyectos se incluyen solo los aspectos que son importantes para la
forma arquitectónica. Para muchos entendidos de la materia, menos es más. La afirmación
se puede cotejar con casas sencillas, limpias y funcionales, que sean agradables para todos.

Otro factor a destacar en la arquitectura moderna es el que guarda relación con la


transparencia. Esta propuesta surge del principio de que si se ha elegido un diseño en
particular, todo en la vivienda debe estar combinado para revelarlo.

Independientemente del tipo de casa a diseñar, la arquitectura de hoy sigue la corriente


de la uniformidad, con el propósito de que el diseño sea más transparente y completo. Y es
que en el mundo de la arquitectura y el urbanismo, las tendencias pueden cambiar para
atender las necesidades más refinadas o extravagantes, según sea el caso.

Pero, ¿cómo afectaron las tendencias a Latinoamérica, y más precisamente a


Venezuela?, Desde el descubrimiento por los europeos por Cristóbal Colón en 1492 hasta la
independencia de los diversos países americanos a lo largo del siglo XIX (los últimos Cuba
y Puerto Rico en 1898).

Los españoles llevaron al nuevo continente su idioma, cultura, religión y costumbres, los
cuales impusieron a la población indígena, que anteriormente había desarrollado grandes
civilizaciones como la maya, la azteca y la inca. Así, el arte colonial será fiel reflejo del arte
efectuado en la metrópoli, suponiendo el final de las representaciones artísticas autóctonas,
el arte precolombino. Vemos por tanto en el arte colonial los mismos estilos artísticos que
se desarrollan paralelamente en el continente europeo, principalmente el Renacimiento, el
Barroco y el Rococó.

La llegada de los conquistadores supuso una gran revolución sobre todo en el terreno de
la arquitectura, con la traslación de las diversas tipologías de edificios propios de la cultura

23
europea: principalmente iglesias y catedrales, dado el rápido desarrollo de la labor de
evangelización de los pueblos nativos americanos, pero también edificios civiles como
ayuntamientos, hospitales, universidades y palacios y villas particulares. En el terreno
religioso, se dio a menudo la circunstancia de que muchas iglesias fueron construidas sobre
antiguos templos indígenas. Aun así, frecuentemente se produjo una síntesis entre los
estilos colonizadores y las antiguas manifestaciones precolombinas, generando una
simbiosis que dio un aspecto muy particular y característico a las originales tipologías
europeas.

La arquitectura venezolana es una mezcla de la cultura autóctona indígena venezolana y


de las adoptadas en el país por la transculturización artística de las distintas culturas
arquitectónicas que se comenzaron a proyectar en Venezuela desde la llegada de los
españoles a territorio venezolano. El nombre “Venezuela” proviene que en la llegada a
estas tierras vieron a los indígenas en casas por encima del agua llamado “palafitos” y
dijeron que era una pequeña Venecia.

La vivienda popular de la colonia se caracterizaba por la simplicidad de sus formas, sin


muchos efectos escenográficos, mientras que la sobriedad era la principal característica de
las mansiones aristocráticas, con una fuerte influencia morisca heredada de la España
Meridional.

Se puede reconocer la funcionalidad de cada arquitectura colonial, por el empleo de los


materiales, algunos como la madera, la caña amarga, el adobe, la tapia y la arcilla, que
sirvió para la creación de ornamentos funcionales.

La idea constante que preside la arquitectura colonial venezolana de protegerse de, el


sol, la lluvia y la luz, se reencuentra en el estudio las fachadas de las casas de la época

La revolución industrial introduce cambios importantes en la arquitectura con nuevas


formas de construcción y el empleo de nuevos materiales. En cuanto a los materiales se
utilizaron los nuevos materiales que venían de la revolución industrial como el hierro; El
vidrio, entre otros. Donde la arquitectura es más funcional y menos elaborada, en lo que
diseño respecta.

24
BIBLIOGRAFÍA

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En el texto: (González, 2018)
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HACIA DÓNDE APUNTA LA ARQUITECTURA MODERNA
En el texto: (Panorama, 2018)
Bibliografía: Panorama. (2018). Hacia dónde apunta la arquitectura moderna. [online]
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CONSTRUARTE, R.
Arquitectura de Venezuela un paso por el tiempo - ConstruArte, C.A.
En el texto: (Construarte, 2018)
Bibliografía: Construarte, R. (2018). Arquitectura de Venezuela un paso por el tiempo -
ConstruArte, C.A.. [online] ConstruArte, C.A. Disponible en:
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2018].

27
GLOSARIO

A
Ábside
Es la parte de la iglesia situada en la cabecera, que acoge la mesa de altar. Generalmente tiene planta semicircular
pero puede ser también poligonal. Suele estar cubierto por algún tipo de bóveda que, en época románica, es de
horno o cascarón. ..................................................................................................................................................... 15
Arco
es el elemento constructivo de directriz en forma curvada o poligonal, que salva el espacio abierto entre dos pilares o
muros transmitiendo toda la carga que soporta a los apoyos, mediante una fuerza oblicua que se denomina
empuje........................................................................................................................................... 9, 11, 12, 14, 16, 17
Arquitrabe
En la arquitectura clásica, es la parte inferior del entablamento que se apoya directamente sobre las columnas. Su
función estructural es servir de dintel, para transmitir el peso de la cubierta a las columnas. ................................ 10
Arquivoltas
Es cada una de los pilares o molduras que forman una serie de arcos concéntricos decorando el arco de las portadas
medievales en su paramento exterior, recorriendo su curva en toda su extensión y terminando en la imposta. O
de una manera más sencilla, moldura colocada alrededor de un arco. ................................................................... 15

B
Basílicas
Una basílica era un suntuoso edificio público que en Grecia y Roma solía destinarse al tribunal, y que en las ciudades
romanas ocupaba un lugar preferente en el foro..................................................................................................... 10
Bóveda
En el terreno de la arquitectura, se llama bóveda a una estructura arqueada que permite la cobertura del espacio
existente entre dos apoyos. La bóveda, por lo tanto, sirve como cubierta o compone el techo de la construcción. 9,
11, 16, 17
Bucráneo
En arquitectura, se denomina bucráneo (del latín, y este del griego βουκράνιον, que designa el cráneo de un buey) al
ornamento en forma de osamenta procedente de la cabeza de un buey. ............................................................... 11

C
Cimborrio
• Torre o cuerpo saliente al exterior, generalmente de planta cuadrada u octogonal, que se levanta sobre el crucero
de una iglesia para iluminar su interior. O cuerpo cilíndrico que sirve de base a la cúpula y que descansa sobre los
arcos torales o principales. ....................................................................................................................................... 15
Crucero
En las iglesias cuya planta posee forma de cruz latina o griega, se denomina crucero al espacio definido por la
intersección de la nave principal y la transversal o transepto. Este espacio se suele cubrir mediante una cúpula
alzada sobre un cimborrio o tambor que se sustenta en los arcos torales. ........................................................15, 17
Cúpula
La cúpula (también conocida en su parte exterior como «domo» o «calota» ) es un elemento arquitectónico que se
utiliza para cubrir un espacio de planta circular, cuadrada, poligonal o elíptica, mediante arcos de perfil
semicircular, parabólico u ovoidal, rotados respecto de un punto central de simetría. .....................................11, 12

D
Dolmen
Un dolmen, que en bretón quiere decir ‘mesa grande de piedra’, es una construcción megalítica consistente,
generalmente, en varias losas (ortostatos) clavadas en la tierra en posición vertical y una o más losas, a modo de
cubierta, apoyadas sobre ellas en posición horizontal. El conjunto conforma una cámara y está rodeado en

28
muchos casos por un montón de tierra de sujeción o piedras que cubren en parte las losas verticales, formando
una colina artificial o túmulo, distinguible como marca funeraria. ............................................................................ 5

G
Guirnaldas
Una guirnalda es una corona abierta por un extremo, fabricada con flores, ramas u hojas. Se llama también así la tira
tejida de flores y ramas que forman un círculo. En los templos romanos aparecen decorando el espacio que hay
entre los cuernos de un bucráneo. ........................................................................................................................... 11

I
Impostas
Parte superior sobre la que se apoya un arco o bóveda. También llamada frontis. ...................................................... 15

M
Mastabas
Es un tipo de tumba egipcia antigua de base rectangular, techo plano y muros laterales inclinados, construida con
bloques de adobe (barro del río Nilo) o con piedra. ................................................................................................... 6
Monolitos
La palabra monolito hace referencia tanto a aquellas formaciones geológicas o a aquellas construcciones humanas
que se caracterizan por estar formadas por un sólo bloque de piedra. ..................................................................... 5

N
Navetas
Una naveta de enterramiento es una tumba monumental de carácter colectivo, un tipo de edificio construido con
técnica ciclópea (utilización de grandes piedras formando hiladas), de carácter funerario y exclusivos de la isla de
Menorca. .................................................................................................................................................................... 5
Neolítico
[período prehistórico] Que sigue al Mesolítico y precede a la Edad de los Metales, y se caracteriza por el desarrollo de
la economía productiva (implantación de la agricultura y la ganadería), el sedentarismo y aparición de los
primeros poblados, la utilización de la piedra pulida y de la cerámica, y la construcción de monumentos
megalíticos. ................................................................................................................................................................ 5

P
paleolíticos ................................................................................................................................................................... 5
[período prehistórico] Que es el más antiguo de los períodos prehistóricos, es anterior al mesolítico, y se caracteriza
por la fabricación y utilización de herramientas de piedra tallada, la práctica de la depredación (caza, pesca y
recolección), el nomadismo y la aparición de las primeras manifestaciones artísticas, como son las pinturas
rupestres y las esculturas de piedra o hueso.............................................................................................................. 5
Propileos
Los propileos son, en arquitectura, una entrada monumental con columnas a un edificio o recinto cerrado ............. 21

R
Renacimiento
Es el nombre dado a un amplio movimiento cultural que se produjo en Europa Occidental durante los siglos xv y xvi.
Fue un período de transición entre la Edad Media y los inicios de la Edad Moderna. Sus principales exponentes se
hallan en el campo de las artes, aunque también se produjo una renovación en las ciencias, tanto naturales como
humanas. ....................................................................................................................................... 2, 15, 19, 20, 23, 26

T
Talayots
Un talayote es una construcción turriforme prehistórica de las islas Gimnesias............................................................. 5

29
terceletes
Es cada uno de los nervios (o arcos) de una bóveda de crucería compleja (de las propias del Gótico tardío) que va
desde cada uno de los ángulos de apoyo (donde se une con los nervios o arcos diagonales) hasta las claves
secundarias de la bóveda .............................................................................................................................. 16, 17, 18
Trompas
En arquitectura, se llama trompa a una bóveda semicónica de intersección que vuela fuera del muro. Se trata de un
sistema constructivo que permite superponer dos estructuras de diferente trazado geométrico, como el de una
bóveda octogonal o esférica sobre una base cuadrada o para achaflanar una esquina. ......................................... 15

V
Vano
Como elemento arquitectónico, el término "vano" se utiliza también para referirse a la distancia entre apoyos de un
elemento estructural (como techos o bóvedas), y de forma más explícita a ventanas, puertas e intercolumnios. El
objetivo elemental es dejar un hueco abierto en un muro para que pase el aire o la luz. ....................................... 15

30
31