1 DESARROLLO DEL PROYECTO:

El proyecto “Composición y producción de un sencillo de música Reggae - Ska”, fue una

larga duración.
Este proyecto se dividió en tres partes, las cuales se describen a continuación:

- composición
- preproducción
- producción (grabación y mezcla).

1.1. Composición.

Esta fase puede estar ya resuelta en el momento de iniciar el proceso de producción,

aunque también podría iniciarse o continuarse justo entonces. Los casos posibles son
variados y en esta fase podríamos encontrarnos, por ejemplo, con:

Temas musicales que estarían más o menos claros, así como las letras (en caso de tratarse
de música vocal). Podría tratarse de canciones que su autor ya tiene definidas en cuanto a
los temas, letras y quizás los acordes básicos con los que acompañarlas.

Composiciones más elaboradas que tuviesen ya muy definidos todos los arreglos y la
instrumentación con la que van a realizarse.

Temas ya conocidos de los que se pretenden realizar versiones haciendo, por ejemplo,
cambios de estilo, nuevos arreglos, etc.

Ideas vagas de lo que se pretende y que se van puliendo sobre la marcha, a medida que se
van realizando lo que sería propiamente la composición y los arreglos.

En esta fase mencionamos a menudo la palabra arreglo que hace alusión a toda una serie
de cuestiones, que sería difícil separar de lo que sería el proceso de composición de un autor
de música clásica, que concebía sus temas, su forma o estructura y su orquestación y
plasmaba en la partitura algo muy acabado. En muchos grupos de música modernos las
canciones pueden partir de uno o varios miembros del grupo o ser compuestas por otra
persona. Esas composiciones pueden, por otro lado, limitarse a una serie de temas
melódicos con una letra, que necesitan concretarse más en cuanto a su estilo, estructura
final, selección de instrumentos, lo que va a interpretar cada uno de éstos, etc.

También podríamos incluir en esta fase la creación y elección de sonidos. Después

realizamos un análisis del género musical y sacamos algunas generalidades que se ven
reflejadas en la mayoría de hits comerciales.
En cuanto a la estructura de la canción y el enfoque que esta música tiene, lo que busca es
llegar al oyente, ser agradable y que tenga mucha acogida.

En este proceso se compusieron 10 temas inéditos, todos centrados en un enfoque un tanto

comercial, pero también con un enfoque que tenga estilo propio ya que la banda busca ese
enfoque, de lo cual se diferencie de otras bandas, las temáticas de las canciones son en su
mayoría de amor, desamor, decepciones o experiencias, vivencias personales y sueños (algo
ficticio).

Este proceso de composición comenzó en el primer periodo del año 2016, en donde en el
último nivel de composición y producción, se va a presentar un tema grabado, producido y
mezclados, haciendo que este tema pudiera ser un éxito como materia de “integración
proyectos”.

Posteriormente se compusieron y escribieron 10 temas de las cuales se va a grabar y

producir solamente uno en este período de clases. A continuación se describen los
principales parámetros que se utilizaron a la hora de componer y crear las canciones que
fueron parte de esta producción de un secillo de música Regga - Ska, la composición se
centra en el mensaje q se desea transmitir a través de la voz , por lo que se utiliza algún
instrumento acompañamiento como la guitarra, para ayudar a definir la melodía y armonía,
sin perder el enfoque que busca la banda.

- Idea inicial, que suele partir de la creación de una melodía.

- Acople de la melodía en una métrica y tonalidad, de lo cual se podrá definir una armonía.

- Texto de la música.

- En algunos casos el texto suele ser la idea inicial, en donde se tendría que buscar una
melodía que se acople con la rima que presente el texto.

- No es regla que el texto deba tener rima, pero si es cierto que la rima ayuda a que el texto
sin música ya sea musical, y a la hora de acoplar melodía y texto se facilite más.

- Se busca la estructura de la canción que sea más conveniente, según el criterio del
compositor.
7.2. Preproducción.

Esta fase consistió en grabar la maqueta del sencillo ya mencionado con el programa Logic
Pro; se grabó la voz y la guitarra. Esta etapa se realizó en un home estudio de un amigo,
compañero.
La voz fue grabada en su totalidad con un micrófono shure sm 58, el objetivo de la pre
producción consiste en realizar la maqueta de lo que se va a grabar lo más cercano posible
a como se va a realizar posteriormente, así el productor puede analizar y determinar qué
elementos están funcionando y cuáles pueden faltar.
A continuación una lista de algunos de los aspectos que el productor tuvo en cuenta a
la hora de realizar los cambios en la pre producción:

- Tempo de la canción. En muchos casos la canción suele estar muy lenta o muy rápida. Este
aspecto queda en manos del productor, según su visión del proyecto.

- Tonalidad de la canción es muy importante analizar a nivel global cuando se tiene la

maqueta de la canción, la sensación que da ésta al oyente y también ver cómo la voz, que
realiza un papel protagónico, se acopla con los demás instrumentos.

7.3. Producción.

Entre las distintas fases en que podríamos dividir el proceso de producción musical
la interrelación es bastante grande, sobre todo en el caso en que todo ello implique a la
misma persona que, frente al ordenador de su casa, decide sacar adelante un tema musical.
Es decir, las distintas fases en que vamos a dividir aquí dicho proceso no deben verse como
compartimentos estancados o puntos sin retorno. De hecho, puede darse perfectamente el
caso de que haya que repetir determinadas fases, porque el resultado final no nos satisface
o no tiene la calidad esperada.

El secuenciador será el elemento básico, pues en él se pueden organizar, probar y editar

todas la ideas musicales, con la selección de instrumentos que se hayan realizado, para
instrumentos que se muevan en el entorno MIDI (hardware o software). Para disponer de
todas aquellas ideas que requieran instrumentos acústicos o voz, habrá que esperar a la
fase de grabación (aunque en su defecto siempre podrían realizarse previamente con
instrumentos MIDI). Naturalmente también podemos trabajar con todo aquel audio que ya
contemos previamente (muestras, loops, etc.) y modificarlo, si se considera necesario, con
un editor de audio.
Procesadores de efecto (tanto software como hardware) que podrían aplicarse a aquellos
instrumentos que se quieran ya grabar con estos efectos (aunque si luego no nos convence
el efecto empleado, nos veremos obligados a realizar de nuevo la grabación).

Una vez que se ha realizado la grabación de todas las pistas comienza la última etapa del
proceso de producción musical: la fase de postproducción. Durante esta fase se llevan a
cabo tres procesos fundamentales: las ediciones, la mezcla y la masterización.

El primer paso de la postproducción es la edición de las pistas grabadas. En ella se lleva a

cabo correcciones en tiempo y tono, limpieza de ruidos y elección de las mejores tomas.

Durante el proceso de mezcla se manipulan las pistas del máster de grabación hasta que se
obtiene el sonido deseado en cada tema. Hay que tener en cuenta que si durante el proceso
de grabación lo que importaba era la calidad sonora de cada pista de forma individual,
durante el proceso de mezcla lo que importa es el sonido de cada uno de los temas de los
que se compone la producción de forma independiente (en este caso solo será un tema).
Por tanto habrá que modificar el sonido de cada una de las pistas que compone el tema
hasta alcanzar el sonido en cada una que contribuya al ambiente sónico que se desea en el
tema. Para ello el “ingeniero de mezcla” cuenta con todo el arsenal de procesadores que
posea el estudio en el que se realizan las mezclas (ecualizadores, procesadores de dinámica,
delays,...).

Como resultado del proceso de mezcla se obtienen los diferentes archivos o grabaciones en
cinta estéreo correspondientes a los temas.

El proceso de masterización tiene como función adecuar el máster de mezcla para su

explotación y difusión comercial. En el proceso de masterización por tanto se modifican las
pistas estéreo correspondiente al tema, intentando conseguir que el sonido de la
producción como conjunto del tema tenga un sonido aceptable en cualquier equipo de
reproducción y que haya cohesión, minimizando las diferencias sonoras entre tema y tema.
La masterización también incluye el montaje final de la producción, definiendo el orden de
los temas, la separación que hay entre ellos, limpiando inicios y finales de los temas y
realizando fades donde los hubiera. Además el ingeniero de mastering es el encargado de
introducir los códigos necesarios para que la obra pueda ser reproducida en cualquier
aparato doméstico. Como resultado se obtiene el máster (aunque en realidad es un
premáster, ya que el máster real lo realizan en la planta duplicadora). Ese premáster es el
soporte que se enviará a la fábrica duplicadora y supone el final del proceso de producción.

Las herramientas utilizadas.

Cubase 5. Este fue el programa con cual se grabó ya que crea proyectos que permiten al
operador editar archivos MIDI, pistas de audio crudo, y otras informaciones asociadas como
las letras de la canción, y presentarlos en un rango de formatos, consola de edición, lista de
eventos, etc. El operador también puede mezclar varias pistas en formato
estéreo .wav o .mp3 listas para grabarlas en un CD.

Tarjeta de sonido. También se usó la tarjetas de sonido (steinberg ur44) ya que consiste en
hacer que mediante un programa que actúa de mezclador, que las aplicaciones multimedia
del componente de audio suenen y puedan ser gestionadas. Estas aplicaciones incluyen
composición de audio y en conjunción con la tarjeta de video también puede hacerse
una edición de vídeo, presentaciones multimedia y entretenimiento. Algunos equipos
(como computadoras personales) tienen la tarjeta ya integrada a la placa base, mientras
que otros requieren tarjetas de expansión. También hay equipos que por su uso (como por
ejemplo servidores) no requieren de dicha función.
Microfo shure. Se utilizó para gravar la voz.