Dibujo Artístico

El Dibujo Artístico es lenguaje alternativo de ámbito universal, que

permite la transmisión de información de toda índole: ideas,
descripciones y sentimientos.
El dibujo tiene una gran importancia como medio de comunicación, ya
que es un lenguaje que carece de barreras idiomáticas y que posee una
inmediatez única para la transmisión y captación de información.
En general, el desarrollo de los contenidos de Dibujo Artístico I obliga
a una aproximación a los mismos de forma objetiva. La representación
de la realidad se ajustará a los procedimientos gráficos tradicionales
del denominado dibujo realista o figurativo. Se evitarán las intenciones
expresivas de carácter subjetivo, reservadas para Dibujo Artístico II,
momento en que el alumno ya tiene suficientes recursos y habilidades gráficas para representar la realidad y para
interpretarla con mayor libertad expresiva.

Dibujo Natural
El dibujo del natural es el que se realiza directamente frente al
modelo, ya sean objetos, personas o paisajes. Requiere capacidad de
observación y análisis para trasladar al dibujo las proporciones y
expresión de lo representado, o para variarlos según nuestras
intenciones.
Actualmente es muy frecuente el uso de fotografías como modelos
para el dibujo y la pintura, por la comodidad que supone el trasladar
al estudio cualquier instante recogido en la calle. No queremos darte
a entender que esto sea algo negativo, ni mucho menos, pero sí
reseñarte que la fotografía no es la realidad, sino una interpretación
limitada de ella, y por fiable que pueda parecer no ofrece toda la información y sensaciones que el modelo vivo.

Bodegón
Un bodegón, también conocido como naturaleza muerta, es una obra de
arte que representa animales, flores y otros objetos, que pueden ser
naturales (frutas, comida, plantas, rocas o conchas) o hechos por el
hombre (utensilios de cocina, de mesa o de casa, antigüedades, libros,
joyas, monedas, pipas, etc.) en un espacio determinado. Esta rama de la
pintura se sirve normalmente del diseño, el cromatismo y la iluminación
para producir un efecto de serenidad, bienestar y armonía.

Dibujo modelo
El dibujo o modelo es todo un arte, moldea nuestros hogares y lugares de
trabajo, es omnipresente. El dibujo o modelo es la base del mundo
construido por los seres humanos.
En los negocios, el dibujo o modelo resulta crucial para el éxito. Los
grandes dibujos o modelos se centran en el usuario, combinan valores
estéticos, económicos y prácticos y es el modo en que los consumidores
identifican la brillantez innovadora. En Europa, existe la necesidad
reconocida de animar a las empresas y los diseñadores europeos a que
desarrollen sus estrategias en materia de dibujos y modelos.
Los dibujos y modelos son una forma práctica de definir y proteger su
innovación. Los dibujos y modelos son activos empresariales que pueden comercializarse o utilizarse como garantía, que
recompensan su esfuerzo creativo y que actúan como su firma de PI.
Retícula
Líneas de referencia entrecruzadas perpendicularmente y coordenadas, empleadas para localizar y regular los elementos
de un dibujo.
Red de líneas que sirven de referencia locacional cartográfica.

Cuadricula
El uso de la cuadrícula nos permite copiar imágenes con precisión manteniendo
sus proporciones exactas. Con esta técnica se aprende a ver las dimensiones de
las formas y se acierta el dibujo gracias a la conexión de puntos.
Además, con esta técnica podemos ampliar los dibujos sin utilizar fotocopiadoras
ni ordenador, y también nos facilita el trabajo si decidimos modificar la
composición que vamos a copiar -por ejemplo: eliminar el fondo; al dibujar
basándonos en una plantilla evitamos que la imagen se deforme.

El Color
El color es una experiencia visual, una impresión
sensorial que recibimos a través de los ojos,
independiente de la materia colorante de la misma.
El mundo que nos rodea se nos muestra en color. Las
cosas que vemos no sólo se diferencian entre sí por su
forma, y tamaño, sino también por su colorido. Cada vez
que observamos la naturaleza o un paisaje urbano
podemos apreciar la cantidad de colores que están a
nuestro alrededor gracias a la luz que incide sobre los
objetos.

Importancia del Color

La importancia del color, en Imagen y Belleza lo expresamos con nuestra forma de vestir, complementos o en un look de
maquillaje, con el que nos ayuda a expresar nuestra personalidad, a darnos más confianza y a crear nuestro estilo propio.

Tipos de colores
El color es la sensación provocada por los rayos luminosos. Cada uno de ellos depende de la longitud que posea la onda, las
cuales son captadas por los ojos e interpretadas por el cerebro. Existen distintos tipos de colores que se los pueden
clasificar de la distinta manera:

Colores primarios:
Estos son los que componen al espectro solar y son tres: amarillo, rojo y azul. Se les dio este nombre ya
que es a partir de ellos se realizan distintas mezclas. Además, estos no pueden conformarse a partir de
la mezcla de otros. Estos tres colores, combinados con el blanco y negro, logran originar nuevos colores,
en diversos matices y cantidades.

Colores secundarios:
Estos colores se obtienen a partir de la combinación de dos de los primarios. Los colores secundarios
son tres: verde (que se obtiene de la combinación del azul y amarillo), violeta (que es la sumatoria de rojo
y azul) y naranja (se obtiene de la mezcla de rojo y amarillo).

Colores intermedios:

Estos son la combinación de un color secundario con uno primario. Algunos ejemplos serían la
combinación del rojo con el violeta, el verde con el amarillo o el naranja con amarillo.
Colores cálidos:
Dentro de esta clasificación se encuentran el naranja, rojo, amarillo y púrpura y se
caracterizan por transmitir sensación de confianza, alegría y actividad.

Colores fríos:
Estos colores transmiten distanciamiento, tranquilidad y seriedad. Aquí se encuentran el azul verdoso, cian, verde, violeta y
azul.

Colores claros:
Verdes, naranjas y amarillos, son colores que transmiten jovialidad, limpieza y juventud.

Colores oscuros:
Estos transmiten la sensación de seriedad, calma y madurez, como por ejemplo el azul, rojo
y negro.

Colores apagados o sucios:

Estos son los obtenidos de la disminución de la luminosidad del círculo
cromático y expresan seriedad, muerte y oscuridad.

Colores pastel:
Estos colores, transmiten frescura, tranquilidad y claridad, y se
obtienen del aumento de luminosidad en el círculo cromático.

Color
El color es un elemento morfológico que posee una compleja naturaleza, muy difícil de definir, como señala Villafañe (1987,
111). Por un lado, se puede hablar de la naturaleza objetiva del color, lo que nos permite distinguir tres parámetros:

-el tono / tonalidad o matiz del color : permite distinguir los colores entre sí, ya que cada color corresponde a una
determinada longitud de onda;

Policromía
Policromía es el arte de pintar o decorar con varios colores tanto las obras bidimensionales
(pictóricas) como ciertas partes de obras tridimensionales (escultóricas o arquitectónicas). Lo
opuesto es la monocromía (uso de un solo color). En artes gráficas tienen uso también los
términos bicromía, tricromía o tetracromía, según el número de colores empleados.

La armonía de los colores

Armonizar significa coordinar los diferentes valores que el color adquiere en una
composición.
En las artes visuales, las cualidades expresivas constituyen un importante objeto de
estudio en el campo del color. Los teorizadores se han referido sobre todo a lo que
se conoce con el nombre de armonía del color.
Se intentó clasificar todos los valores del color en un sistema universalmente válido
y objetivo. Los primeros sistemas eran bidimensionales: describían la secuencia y
las relaciones recíprocas de los tintes mediante un círculo. Más tarde cuando el
color se determinaba en tres dimensiones (tinte, claridad, saturación) se
incorporaron esquemas tridimensionales.
La armonía es esencial ya que si han de relacionarse entre si todos los colores de una composición, deben ajustarse a un
todo unificado.
CONTRASTES

CONTRASTES ENTRE COLORES: Cuando se presentan dos colores diferentes se ven definidos
en un contraste directo, el contraste intensifica las diferencias entre los dos. El contraste
aumenta cuanto mayor sea el grado de diferencia y a la vez aumenta el grado de contacto,
obteniendo su punto máximo de contraste cuando un color esta rodeado por otro.

CONTRASTE DE LUMINOSIDAD: Es llamado contraste claro-oscuro, se

crea al enfrentar un color claro o saturado con blanco y un color oscuro saturado de negro. Este tipo
de contraste es uno de los mas seguros ya que es muy recomendado para contenidos textuales, que
tienen que resaltar claridad sobre el fondo.

CONTRASTE DE VALOR: Al presentarse dos valores diferentes en contraste coincidente, el mas

claro aparentara ser mas alto y el mas oscuro, mas bajo. ejemplo al insertar dos cuadrados de
color rajo oscuro, uno sobre un fondo verdoso y el otro sobre un fondo naranja se vera mas
claro el situado sobre fondo verdoso.

CONTRASTE DE SATURACION: Su origen se da en la modulación de un tono puro, saturado

con blanco, negro, gris. este contraste puede darse entre colores naturales o bien por la
confrontación de estos con otros no naturales o impuros.

CONTRASTE DE TEMPERATURA: Es el contraste generado al

confrontar un color cálido con otro frió. la calidez o frialdad de un color es relativa, ya que el color
es trasformado por los colores que lo rodean. de esta manera un amarillo puede ser cálido con
respecto a un azul y frió con respecto a un rojo. y a la vez un amarillo puede ser mas cálido si esta
rodeado de colores fríos y menos cálido si lo rodean con rojo, naranja, entre otros.

CONTRASTE DE COMPLEMENTARIOS: Son un par de colores que ofrecen juntos mejores

alternativas de contraste, a la vez resultan muy agresivos visualmente combinar dos colores
complementarios intensos. Para obtener una armonía conviene que uno de ellos sea un color puro.
y el otro este modulado con blanco o negro.

PROYECCIONES ORTOGONALES
Se denomina proyección ortogonal al sistema de representación
que nos permite dibujar en diferentes planos un objeto situado en el espacio.
De este modo, el resultado es la posibilidad de contar con dos o más puntos de vista distintos del
objeto
Consiste en representar cada uno de los lados del objeto por separado, para detallar y
dimensionar.

La proyección ortogonal es una herramienta muy utilizada en el campo del dibujo técnico
para lograr la representación gráfica de un objeto.
Existen tres grandes planos de proyección: horizontal, vertical y lateral. La
intersección de estos planos se produce en ángulos rectos, formando diversos
cuadrantes.