Está en la página 1de 4

COLEGIO PREUNIVERSITARIO “NUESTRA SEÑORA DE MONSERRAT”

CINE
1. HISTORIA
Los experimentos sobre la proyección de imágenes 2.2 ÁNGULOS:
en movimiento visibles para más de un espectador Los ángulos de toma designan la posición que
se estaban desarrollando simultáneamente en mantiene el espectador frente a la realidad
Estados Unidos y en Europa; en Francia, a pesar de registrada.
no contar con la gran infraestructura industrial de Así tenemos:
Edison, los hermanos Louis y Auguste Lumiere
llegaron al cinematógrafo, invento que era al tiempo A) Ángulo normal, es aquel en que la visión
cámara, copiadora y proyector, y que es el primer humana, es decir, la cámara, está a la
aparato que se puede calificar auténticamente de misma altura de los ojos de los personajes.
cine, por lo que la fecha de su presentación pública, B) Angulo inclinado, es aquel en que la cámara
el 28 de diciembre de 1895, y el nombre de los varía su eje, a derecha o a izquierda de la
inventores son los que han quedado reconocidos vertical.
universalmente como los iniciadores de la historia C) Angulo picado, es aquel en que la cámara
del cine. se sitúa por encima del referente,
apareciendo éste como minimizado o
Los hermanos Lumiere produjeron además una serie abatido.
de cortometrajes con gran éxito, de género D) Angulo contrapicado, es aquel en que la
documental, en los que se mostraban diversos cámara se sitúa por debajo del referente,
elementos en movimiento: obreros saliendo de una apareciendo éste como ensalzado o
fábrica, olas rompiendo en la orilla del mar y un magnificado.
jardinero regando el césped. Uno de sus
cortometrajes más efectistas para demostrar las 2.3 MOVIMIENTOS DE CÁMARA:
posibilidades del nuevo invento fue el que mostraba La cámara puede moverse y con ello variar el
a un tren correo avanzando hacia el espectador, lo plano de aquello que hayamos encuadrado.
que causaba gran impresión en el público asistente. El encuadre es móvil en tanto que gracias a un
El cine que se producía mientras en el estudio de movimiento ya sea de la cámara o del objeto el
Edison era más teatral: números circenses, encuadre del objeto cambia.
bailarinas y actores dramáticos que actuaban para El encuadre móvil, de este modo, produce
las cámaras. Pero para entonces el equipamiento cambios en la altura, la distancia, el ángulo y
elemental ya había sido estandarizado siguiendo el nivel de la cámara dentro del plano.
modelo del cinematógrafo de los hermanos Lumiere, Tipos de movimientos:
y las películas se comenzaron a comercializar a A) Cuando la cámara gira sobre su eje, sin
escala internacional. desplazarse, sobre el punto de sustentación
del trípode, se produce la panorámica, que
2. ELEMENTOS DEL LENGUAJE
según como se mueva aquella da lugar a
CINEMATOGRAFICO.-
distintas panorámicas: horizontal, vertical,
2.1 PLANOS:
oblicua, circular o de balanceo y barrido.
Los planos son el contenido de una toma, es
B) Cuando la cámara se desplaza sobre su
decir al alcance de extensión de su campo
base de apoyo o raíles, se produce el
visual.
travelling, que según al referente da lugar a
Existen diversos tipos de planos:
distintos travellings: frontal (de cara al objeto
A) Gran Plano General, es el encuadre de los o sujeto, aproximándose o alejándose),
paisajes, las tomas aéreas de una ciudad. lateral (paralelamente a la situación que se
Vemos las cosas a una gran distancia. La describe), circular (alrededor de la escena
figura humana apenas es visible. Se le que se muestra) y divergente (alejándose
conoce también como plano panorámico. del centro neurálgico de las situación
B) Plano General, es el que muestra la figura principal).
humana completa en su totalidad y esta
situada en un espacio abierto. ESTRUCTURA DE LA NARRACIÓN
C) Plano conjunto, encuadra a un grupo de CINEMATOGRÁFICA
personas.
D) Plano entero, se refiere a una figura En una narración cinematográfica lo importante es
humana completa. siempre cómo contamos la historia. Las escenas
E) Plano americano, encuadra la figura corresponden a las acciones que hemos descrito en el
humana desde las rodillas hacia arriba. argumento.
F) Plano medio, encuadra el cuerpo humano La secuencia se realizará de acuerdo a los bloques de
desde la cintura hacia arriba. Los gestos escenas. Así tenemos:
faciales así como las expresiones de las
manos resultan más visible. Se suele usar  Argumento: un solo cuerpo (la historia)
en las escenas de diálogos.  Estructura: división de ese cuerpo sólido en bloques
G) Plano medio corto, encuadra el cuerpo (escenas); aquí el autor desarrolla el máximo nivel de
desde el cuello hacia arriba. tensión dramática. Las historias deben de tener una
H) Primer plano, es el que muestra el objeto o secuencia lógica.
la cabeza humana en su totalidad. Existen dos tipos de estructura: la macro y la
I) Primerísimo plano, es el que acerca una microestructura.
parte del rostro humano o de un objeto.

3° Secundaria 3er Bimestre 160 Lenguaje


COLEGIO PREUNIVERSITARIO “NUESTRA SEÑORA DE MONSERRAT”
 La macroestructura, se refiere a la estructura 3. Por barrido o cortinilla, cuando el plano A reemplaza
general de un guión. Aquí se define si la película al B mediante una línea divisoria que se mueve a
durará 2 o 4 horas. través de la pantalla. Ambas imágenes están
Si será contado en “flash backs” (saltos al brevemente en la pantalla a un mismo tiempo, pero
pasado), “fase forwards” (saltos al futuro), o si no se mezclan como en una disolvencia.
seguirá un orden cronológico; también se
determinará por cuál escena se comienza, 4. Por encadenado o disolvencia, cuando
dónde se localizará el conflicto principal, etc. sobreimpresiona el final del plano A y el principio del
B. La duración de la sobreimpresión es relativa al
 La microestructura, comprende la estructura efecto que se quiere conseguir. Por ejemplo, el paso
de cada escena. del tiempo resulta una convención que se expresa
Para contar creativamente una historia mediante una disolvencia.
necesitamos construir una estructura cuya única
función es la de presentar, despertar, mantener En resumen, los cortes, fundidos, encadenados y
y aumentar el interés del espectador y a la vez cortinillas interrumpen gradualmente un plano y lo
ser comprendida por éste. reemplazan por otro. Los cortes se perciben como
cambios instantáneos de un plano a otro.
Los elementos de la acción dramática se dividen
en:

I Acto El sonido es un efecto causado por la vibración de los


- Planteamiento del problema y/o el conflicto cuerpos hasta el punto de excitar el órgano del oído. .
emerge En el cine sonoro el sonido está incorporado en la banda
sonora de una película. A continuación veremos cuales
II Acto son los componentes de ésta.
- Complicación del problema y/o crisis.
COMPONENTES DE LA BANDA SONORA:
III Acto La combinación de los componentes múltiples, da lugar a
- Resolución la composición de la banda sonora.
Los componentes de la banda sonora son:
La acción dramática, es representada por una CURVA DE
SUSPENSO, y esta se da cuando los problemas y  Los ruidos o efectos sonoros.
conflictos se concentran con la mayor complicación  Los diálogos y/o locuciones.
posible, llevando a la historia y a los personajes hacia la  La música.
crisis.
Cada una de estas bandas
GUIÓN LITERARIO; como su nombre lo indica, el guión En las películas de terror setiene una función en el
literario es la descripción de las acciones de todas las acentúan en el espectador lasdesarrollo del relato. Hay
escenas a las que añadimos los diálogos. sensaciones pavorosas
cineastas que prefieren una
Debe quedar claro el guión no es más que un documento utilizando el poder del sonido.
banda muy trabajada o
de trabajo que luego de ser revisado por el equipo de recargada de ruidos y
filmación se convertirá en un conjunto de indicaciones atmósferas sonoras.
técnicas para poder realizar la película. La integración de estas bandas se
relaciona con la evolución del relato:
<
cada escena tendrá una atmósfera
y un clima dramático específico.
También existen planos sonoros
según los cuales privilegiamos una
de las bandas en intensidad y nitidez.
Una escena romántica tendrá en primer plano la música
de unos violines.
Una escena de guerra dará preferencia a los efectos
sonoros.
Mientras que los diálogos en primer plano serán
fundamentales cuando los personajes se conocen.
El montaje es la fase de elaboración LA FUNCIONALIDAD DEL SONIDO
de una película en que se unen y se ajustan La funcionalidad del sonido consiste en una plena
las imágenes y los sonidos. correspondencia entre el sonido y la imagen.
El sonido en el cine generalmente complementa la
El montaje implica la relación lógica de un plano con el imagen, pero puede también darle sentido como en una
siguiente. Durante su trabajo, el especialista revisa todos secuencia de diálogos o darle mayor énfasis dramático,
los planos y elimina el material que no quiere utilizar de como en el caso de los gritos de apoyo en una pelea de
cada plano. Luego une los que eligió, el final de uno con box. No debe ser nunca un mero relleno, pero tampoco
el comienzo de otro. demasiado clarificador: un exceso de diálogos “teatraliza”
demasiado al relato cinematográfico.
1. Por corte, cuando un corte pasa de un plano a otro. En el caso en que se oiga y vea la fuente de un sonido,
2. Por fundido en negro, el cual oscurece puede darse la circunstancia de que mostrar ambos sea
gradualmente el final de un plano hasta el negro (o redundante, como puede ser el caso de un diálogo en
en blanco), y un fundido de apertura ilumina el plano una calle, de escuchar el sonido de la corneta de un
desde el negro (o el blanco). panadero (que le da mayor naturalidad a la escena) y
tener que mostrar al panadero, o en el caso de un

3° Secundaria 3er Bimestre 161 Lenguaje


COLEGIO PREUNIVERSITARIO “NUESTRA SEÑORA DE MONSERRAT”
atropello, mostrar al auto, cuando bastaría con el sonido La música
de los frenos y el rostro de pánico del personaje. Sin La música tiene una función dramática en el desarrollo
embargo, no debemos considerar reglas generales del relato cinematográfico. Por medio de ello generamos
rígidas. Por ejemplo, en un atropello intencional la toma atmósferas emocionales que acompañan las peripecias
del auto agresor estaba acompañada del sonido de los personajes. En términos generales, la música debe
correspondiente: el golpe que produce. concebirse de modo tal que sirva para comentar la acción
o transmitir y reforzar alguno de sus matices. También la
PARALELISMO Y CONTRAPUNTO música puede presentarse en paralelismo o en
La relación entre el personaje y el fondo sonoro genera contrapunto tal como sucedía en los efectos sonoros.
relaciones que casi siempre son de paralelismo.
En algunos casos, la música forma parte de la banda
El fondo sonoro lo constituyen los ruidos así como las como efecto sonoro, como componente propio de la
voces indiferenciadas. escena porque proviene, por ejemplo, de una radio allí
presentes. Muchas veces dicha música tiene una
Se puede expresar un valor o sentido: puede connotar intención precisa como puede ser la nostalgia de una
toda una gama de emociones. Por ejemplo: “Caminar por canción, para que los personajes bailen o para crear una
la Av. Benavides a las seis de la tarde y registrar todos determinada atmósfera.
los ruidos que ahí se producen para utilizarlos como
fondo sonoro. Ello connotará mucha violencia y ELEMENTOS DE LA PUESTA EN ESCENA
expresividad. Decorados y escenarios
La función de los decorados y escenarios es crear un
 Si en este contexto ubicamos a un personaje en un espacio acorde con el carácter general de la película. El
momento de furia gritando toda su rabia estamos cineasta los selecciona de muchos modos, como por
haciendo un paralelismo entre el personaje y el ejemplo:
fondo. Todo el ruido de la Av. Benavides se
corresponde con su estado emocional.  Lo tradicional consiste en seleccionar una locación,
 Pero si se nos ocurriera que el personaje elija ese un lugar ya existente, y escenificar en ella la acción.
lugar para hacer una declaración de amor a la chica Las clásicas batallas entre vaqueros y los pieles
de su sueños, estaríamos creando un contrapunto. rojas serían en grandes escenarios naturales que
están ubicados en los desiertos. Hoy en día los
ASOCIACIONES SONORAS cineastas llaman a esto filmar “en exteriores”.
Podemos emplear una serie de sonidos fuera de un
contexto natural para acentuar dramáticamente una  Otro criterio, radicalmente opuesto, es cuando el
acción para acentuar dramáticamente una acción. Este cineasta prefiere construir los decorados. Y es
es el caso de un sonido que en apariencia no tiene en Hollywood, en donde se tiene una ciudad,
ninguna relación con la escena y lo que en ella sucede, dedicada a recrear el mundo real y en el que se
pero, puede sin embargo, puede dar una pauta para que ponen a prueba todos los estilos posibles de
el espectador capte la clave emocional que en ella decoración.
predomina.
Así como los decorados definen un estilo y un tratamiento
La sirena de un barco puede sugerir un viaje, una de la imagen en los que se plantea la correspondencia
separación, etc, lo que depende del contexto dramático entre vestuario, muebles y colores de fondo, y
en el que se desarrolla el relato. contribuyen a crear una atmósfera propia de cada
historia, los objetos también se pueden integrar al relato y
También se da el caso, más común de que el sonido sirva dejar de ser fríos acompañantes.
de transición en el paso de una escena a otra. Por
ejemplo, una pareja de esposos conversa sobre su La participación activa de los elementos de la decoración
acuerdo de hacer un paseo en auto a la playa y al final el en la dinámica del relato genera una relación distinta
ruido del motor del auto. Inmediatamente después entre los personajes y los objetos que los rodean.
encontramos a la pareja dentro del auto dirigiéndose a la
playa. La historia se puede resolver por la participación de los
objetos en el destino de los personajes: el atrezzo,
El silencio también forma parte de la banda sonora. término que define a esta relación en la que el objeto se
Muchas acciones son más expresivas con un fondo de vuelve clave en el desarrollo de la historia.
silencio. El momento de la muerte en una película de
guerra puede ser captado subjetivamente con un silencio Iluminación.
total. La iluminación dirige nuestra atención
hacia determinados objetos y acciones.
También por contraste, durante El sonido trae también Las zonas más claras y oscuras del
una pelea de box, el silencio consigo el valor del fotograma contribuyen a crear la
que antecede al momento del silencio, como un composición global de cada plano, no El buen manejo de
golpe definitivo acrecentará al gran efecto dramático solo relevando y ocultando información la luz facilita al
dramatismo del momento. En el que cobra especial sino también definiendo texturas: las realizador la
importancia en las creación de
caso de las películas de terror el curas del rostro de un anciano, la diversos climas
silencio antecede al momento películas de suspenso.
corteza de un viejo árbol, etc. dramáticos y
del espanto. Así se subraya una narrativos.
diferencia que exige el
desarrollo dramático, para dar pautas sobre La textura es la relación entre las zonas de luz y las de
el estado emocional del personaje y a la vez sombra en el propio objeto.
crear una expectativa. No todos los objetos reflejan la luz con la misma
intensidad. Una superficie lisa como el cristal, al reflejar

3° Secundaria 3er Bimestre 162 Lenguaje


COLEGIO PREUNIVERSITARIO “NUESTRA SEÑORA DE MONSERRAT”
tiende a destellar; mientras que en una superficie más en lograr la plena identificación del actor con su
oscura como la madera tiende a reflejar la luz con menos personaje de modo que éste resulte creíble y natural.
intensidad.
ACTIVIDADES
Las sombras son de dos tipos:
Elabora una Fotonovela.
 Las inherentes o sombreado, es cuando al estar
expuestos a una fuente de luz, habrá zonas de
nuestro cuerpo que reflejarán más la luz que otras,
que quedarán más oscuras.
 Las proyectadas, es cuando la sombra que proyecta
nuestro cuerpo en la pared que hay detrás se
produce porque nuestro cuerpo bloquea la luz.

En un mismo personaje podemos tener sombras


inherentes y sombras proyectadas.

La dirección de la iluminación en un plano hace


referencia al recorrido de la luz desde su fuente hasta el
objeto iluminado.

Podemos distinguir los siguientes tipos de luz.

1. La luz frontal se puede reconocer por su tendencia a


eliminar sombras. El resultado de esta iluminación
frontal es una imagen con un aspecto muy uniforme y
plano.
2. La luz lateral esculpe los rasgos de los personajes.
En el rostro producen sombras proyectadas por la
naríz, los pómulos y los labios.

3. El contraluz, como sugiere el nombre, procede


desde atrás del sujeto filmado. Se puede posicionar
en muchos ángulos.
Una estrecha franja de luz hace que el cuerpo de los
actores sobresalga del fondo. Este uso del contraluz
se denomina luz de contorno.

4. La luz contrapicada sugiere que la luz sede desde


abajo del sujeto.
Puesto que ésta tiende a distorsionar los rasgo, se
utiliza a menudo para crear efectos de terror, pero
también para indicar simplemente una fuente de
realista, como una chimenea.

5. La luz cenital, es una fuente de luz vertical. La


iluminación también se puede caracterizar por su
fuente: natural o artificial. Una escena diurna de
exteriores se va adecuándose a la luz natural, aunque
se pueden utilizar luces complementarias para tener
un mayor control sobre la imagen. Pero una escena
diurna de interiores se puede filmar en estudios
simulando la luz natural.

Actuación (expresión y movimiento)


Otro elemento fundamental en la puesta de escena es el
control del movimiento y del comportamiento de los
actores en ella. La dirección de actores es considerada
por muchos directores el aspecto más importante en la
puesta en escena. En esta línea, la
cámara no hace más que
adecuarse a los movimientos y
expresiones de los actores.
La interpretación de un actor consta
de elementos visuales como:
apariencia, gestos, expresiones
faciales y sonoros como la voz.
Ambos aspectos se conjugan en la
construcción del personaje. El oficio
del director de la película consistirá

3° Secundaria 3er Bimestre 163 Lenguaje

También podría gustarte