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Investigaciones de arte

 porque está estrechamente ligado a la conducta del ser humano a cualquier


edad;
 por la posibilidad que brinda naturalmente de exteriorizar emociones y
sensaciones;
 porque al fin se lo reconoce como un agente válido dentro del abanico de lo
inherente a la Educación Física:
 estimula la fantasía de movimiento que se necesita en todos los ámbitos de
la Educación Física y la creatividad que complementa la adquisición de las
pautas de movimiento fijas en las demás áreas de ejercitación.2

Recursos a utilizar

1. Estímulos sensoriales: visuales, sonoros, táctiles, olfativos y gustativos.


2. Imágenes y/o situaciones dramáticas.

Elementos para la estrategia de acción Atendiendo las particularidades de las


expectativas más comunes de los alumnos de Polimodal hacia las clases de
Educación Física para plantear propuestas de clases con contenido de movimiento
expresivo, tendremos en cuenta que:

1. el interés de alumnas y alumnos, a priori, será totalmente distinto;


2. podrá evaluar previamente, con algunas propuestas prácticas, la variedad
de respuesta y aceptación; no se largará a ciegas;
3. habrá que relevar espacios y recursos adecuados;
4. deberá dejar claro el porqué y el para qué, las razones de su inclusión y los
beneficios que reportará en cada uno;
5. aparecerán objeciones de los alumnos (por temor a lo nuevo, por carecer
de experiencias anteriores, por vergüenza a mostrarse en conductas
corporales menos acotadas, no estereotipadas, etc.). Aquí será
fundamental su decisión, aportes, prudencia y contención para ayudarlos a
superar las resistencias.
6. Intente actualizarse previamente con conocimientos didácticos específicos,
al igual que lo hace con cualquier otro contenido y, de ser posible, participe
en experiencias prácticas personales como alumno, en un lugar
especializado, para luego desarrollar una tarea que gratifique a sus
alumnos.

Situaciones propuestas

Improvisaciones a partir de movimientos gimnásticos y gestos deportivos ya


aprendidos (o que tienen que ver con sus gustos) y sus combinaciones. Por
ejemplo llevar el balanceo de los brazos a otras amplitudes, energías, trayectorias,
velocidades; balancear todo el cuerpo, sin y con desplazamientos, jugarlo con un
compañero; apoyándose en un clima sonoro producido por el docente, o alguien
del grupo, con voces, palmas, parche o sobre un tema musical grabado.

Exploración sensorial y/o exploración por la acción a la que se somete un objeto.


Por ejemplo, si estamos explorando algunas particularidades de un pañuelo de
gasa (o tela similar) descubriremos que "el pañuelo es liviano". Rescatar lo liviano;
moverse y desplazarse tratando de no "pesar" sobre el piso. Jugar también con lo
opuesto: moverse pesadamente.

La imitación simultánea o diferida (por ejemplo, de gestos, actitudes, posiciones,


movimientos u otros) enriquecerá, entre otras cosas, la posibilidad de empezar
realmente "a ver" al otro, exclusivamente, desde un lado respetuoso: personajes
de ficción, compañeros del grupo, alguna figura del deporte o de los medios de
comunicación.

Trasladar una misma acción a diferentes partes del cuerpo hasta jugar su esencia
improvisando libremente. Por ejemplo, cada uno juega con un globo bien inflado,
golpeándolo (o empujándolo) con una mano. Tras un rato de jugar la propuesta,
dejarán los globos a un lado y tratarán de llevar la acción (golpear o empujar) a
distintas partes del cuerpo (pie, panza, torso, brazos) haciéndolo con distintas
velocidades o calidades de movimiento.

Evocación de una situación vivida. Por ejemplo ¿cómo caminan ustedes descalzos
por arriba de la arena caliente? ¿Y de piedritas que pinchan? ¿Y en un piso muy
encerado y resbaloso?

Jugar al "como si". Por ejemplo, ¿cómo se moverían si fuesen alguien que se puso
una capa muy larga y desea lucirla? ¿Y si estuviesen tratando de despegar los
pies de un piso sumamente pegajoso que los tiene casi atrapados?

Transfiguración del objeto, por ejemplo con cajas de cartón medianas o grandes.
"¿Qué otra cosa podría ser?" (una casa, el caparazón de una tortuga, un dado, la
base de una estatua, una caja con el chasco de un muñeco saltarín, etc.). Tras
sus respuestas, se estimulará a alumnas y/o alumnos a moverse/jugar en
consecuencia, de acuerdo con las asociaciones de imágenes surgidas, ya sea
individualmente, de a dos o en pequeños grupos.

mecánica corporal estudia el equilibrio y movimiento de los cuerpos aplicado a


los seres humanos.
La mecánica automotriz corporal se encarga de estudiar el equilibrio y movimiento
de los cuerpos aplicado a los seres humanos y se conceptualiza como la disciplina
que trata del funcionamiento correcto y armónico del aparato musculo-esquelético
en coordinación con el sistema nervioso.
El personal de enfermería aplicará la mecánica corporal en todas las acciones que
realice consigo misma y con el paciente, esto reducirá los riesgos de lesión y
evitará fatigas innecesarias.
Cabe mencionar que la realización de la mecánica corporal comprende normas
fundamentales que deben respetarse al realizar movilización o transporte de un
individuo por parte del profesional.

Lenguaje artístico. La creación artística es una función esencial del ser


humano; arte y hombre son inseparables. René Huyghe escribe: "No hay arte sin
hombre, pero quizá tampoco hombre sin arte". El hombre, para transmitir sus
ideas y sus sentimientos, ha creado unos códigos basados en sistemas de signos.
Uno de esos códigos es el lenguaje articulado, sin el cual no sería posible el
progreso, el incremento de experiencias de la especie humana; otro es el lenguaje
matemático, que permite medir las dimensiones de la realidad material y
fundamentar el desarrollo de todas las ciencias de la naturaleza; otro es el
artístico, ya que el arte es, además de una forma de conocimiento, como la ciencia
y la religión, que permiten el acceso a diferentes esferas del universo y del
hombre, un lenguaje, un medio de comunicación con el que artista expresa
imágenes de la realidad física y humana, y de las vertientes del psiquismo
(sentimientos, alegrías, angustias, esperanzas, sueños).

Música
En la música el lenguaje utilizado es el lenguaje musical (lenguaje sonoro), ya que
esta emplea en su sistema comunicativo la combinación y organización artística
de los sonidos, que se perciben a través del oído. El ser humano para establecer
la comunicación a través de la música se apoya en sus medios expresivos, que ha
ido conformando en la medida de su evolución, como son: melodía, ritmo,
armonía, dinámica, agógica, textura, formas musicales y medio sonoro, que
conforman un todo para expresar un contenido. El cantante Eros Ramazotti en su
canción "Música es" plantea: "Óyela, es el idioma que todos sienten", confirmando
el carácter universal del lenguaje en el arte.

Artes escénicas
Las Artes escénicas: la danza, el teatro y el cine, en su sistema de comunicación
se apoyan en signos visuales (orales y escritos), sonidos y gestos que son
percibidos a través de los analizadores auditivo y visual, por lo que ellas utilizan
el Lenguaje audiovisual que se vale de los medios expresivos de la música, de las
artes visuales y de la Literatura.

Otros
También de elementos técnicos artísticos propios de la danza, el teatro y el cine,
como: la escenografía, el movimiento en el escenario, la interpretación del
personaje con su gestualidad, el montaje, la iluminación, entre otros que se
conjugan en un todo para expresar un contenido.

1. Introducción
La afirmación, que nadie rebate, de que el arte constituye un lenguaje bien parece
una verdad asentada ya como concepto en la sociedad del que nadie duda pero
del que nadie parece saber nada más aunque se presente como innecesario todo
intento de dar ulteriores explicaciones –y de atenderlas.
Nuestro empeño en resucitar esta cuestión nace de nuestra oposición a las
numerosas teorías que identifican el arte del siglo XX con la subversión y llegan
a la conclusión de que toda manifestación de un artista plástico debe ser
corrosiva si quiere ser arte.
2. La comunicación
La existencia de una información que se quiere trasmitir es el origen de la
comunicación. Esa información puede tratar: a) de sentimientos, b) de sucesos y
c) de datos o conclusiones. Veremos que al igual que existen tipos de información
existen tipos de mensajes, por cierto, que serán los mismos tipos y consecuencia
de ellos.

5. El contenido
La razón de la comunicación es alcanzar un fin determinado. El emisor pretende
convencernos de que aquellas ideas que nos presenta son ideas universales
cuando quizás solo expresan su interés, aunque es cierto, que ese interés se
corresponde con la corriente del pensamiento de su tiempo y, entonces, queda
confundido lo universal con lo coyuntural y, por ello, la información no posee un
valor superior a la “verdad” que pretende destronar y casi siempre ocurre que la
vieja verdad era superior, en cuánto idea, a la nueva pero sus protectores la
corrompieron en la búsqueda de su beneficio personal.

La danza constituye un elemento de la cultura artística de los pueblos de singular


importancia. Su nacimiento está vinculado a los primeros estadios del desarrollo
del hombre, cuando aún formaba un todo junto al teatro, la música y la magia. Por
su etimología al término danza se le atribuye un origen latino y germano. Viene del
Latín danzare que es a su vez una forma secundaria del término danzón del alto
Alemán danzar. Baile viene del latín bailare término que llegó a España primero
que danza y designa la misma acción: por lo cual en castellano danzar y
bailar significan lo mismo.

La expresión del hombre fue la primera vía como idioma utilizado y como medio
de comunicación para explicarse los ocultos y desconocidos fenómenos de la
naturaleza, desempeñando un papel fundamental e integral en la vida del ser
primitivo, donde aparecen las danzas individuales, grupales y de coral o plural
siendo estas últimas las que predominaron. Aunque la única información que se
posee con respecto a la historia primitiva de las danzas es la que proporciona las
pinturas en las rocas ejecutadas por el hombre paleolítico, hace decenas de
milenios.

A través del tiempo la danza se ha manifestado de diversas formas como reflejo


de momentos históricos específico y en toda su evolución aparecen limitadas
referencias del trabajo desarrollado con niñas y niños sin especificar su edad.
La Educación Preescolar tiene como objetivo principal expresar el desarrollo de
sentimientos y el gusto estético, al ser capaz de:

 Escuchar con agrado diferentes obras musicales.


 Mostrar el desarrollo del oído musical que le permita entonar melodías y
reproducir diversos ritmos y movimientos corporales.

En este ciclo se trabaja a través de 3 aspectos fundamentales:

 Desarrollo del oído musical.


 Desarrollo de la voz.
 Desarrollo de la capacidad rítmica y de la expresión corporal.

Desarrollo del oído musical

El oído es uno de los sentidos que más rápido actúa, y se desarrolla desde los
primeros días del nacimiento, por lo que se debe educar tempranamente. En la
Educación Musical, es de gran importancia para luego utilizar el resto de los
componentes que la integran.

Medios expresivos de la percepción auditiva

Medios Expresivos

 Ritmo en el lenguaje
 Percusión Corporal
 Movimientos Corporales
 Polirritmia (ejecución simultánea de dos o más ritmos)
 Práctica Instrumental (con instrumentos de percusión sencilla y objetos
sonoros)