Historia del Arte II.

1- El renacimiento.
El renacimiento tiene como valores recuperar esa estética del mundo clásico.
Hemos considerado al renacimiento el punto de partida del mundo moderno del cual
aún nos sentimos herederos ya en 1550 el pintos e historiador Giorgio Vasari lo
considero como la cima de todas las manifestaciones estéticas y que incluso hasta el S
19 fue entendida como insuperable, hoy seguimos contemplando el renacimiento como
uno de los mayores logros de la sociedad occidental.
Los ejemplos que surgieron a la sombra del renacimiento son hoy considerados modelos
de perfección surgido a principios del S 15 y concluido a finales de 1600 el arte italiano
del renacimiento supuso un cambio en la concepción y la proyección de los objetos
artísticos para tal fin, se inició un proceso de estudio… Se idea un sistema arquitectónico
nuevo y se recurrió a un concepto estético profundamente innovador, en todo ello las
pautas a seguir tenían como objetivo la aportación subjetiva del hombre y la percepción
de este y de la auténtica realidad adentrándonos en un periodo sumamente
antropocéntrico, de igual manera fue en estos momentos cuando el que hacer del artista
que era tratado como simple artesano adquirió la categoría de intelectual, aquellas
formulas se habían transformado en trabajo liberal capad de ser reivindicado y de ahí la
importancia del desarrollo de la teoría del artista frente al anonimato de tiempos
pasados.
El primer periodo del cuatroquentto, inicio en un proceso de aprendizaje donde
abundan los dogmatismos y donde destaco () como centro artístico al amparo del
mecenado de los Medici reivindicando un uso no exclusivo de lo eclesiástico donde el
ambiente civil asume el protagonismo de esta nueva revolución artística.
Frente a una colectividad anónima de artistas medievales surge el individuo, el sujeto
que reclama la atención y los honores de la sociedad de igual manera nuevos temas se
convierten en protagonistas, mitológicos, históricos… aquello sin dejar atrás los temas
religiosos o morales.
Con anterioridad a 1400 se habían producido en el ámbito cultural europeo sucesivas
recuperaciones de lo antiguo desde el arte carolingio al románico a los momentos
promovidos por las cortes de Federico II o Alfonso X, si es cierto que nunca lograron la
coherencia ni el sentido globalizador ni la continuidad que si se produjo desde el
cuatroquento una de las cosas que lo impidió fue la falta de imprenta y la imposibilidad
de la difusión del camino.
Lo clásico como modelo de imitación universal condicionaron los caminos a seguir para
alcanzar lo más alto en el arte, pero no hablamos de imitación ni copia de la antigüedad
es tomarla como recurso estético para construir una nueva manera de hacer arte. Es de
gran importancia para el hombre del renacimiento la influencia que recibe () pero para
que los arquitectos pudieran proyectar estos principios era necesario recoger () diez
libros de arquitectura escritos por Vitruvio en los que nos adentramos en el
pensamiento arquitectónico contemporáneo en la lectura de los textos de () para
acercarnos a las huellas del pasado bajo el planteamiento del pensamiento latino
entendemos la idea de las proporciones otorgadas por el cuerpo humano dando como
ejemplo la imagen del “Homo at circulum” y “Homo at cuadratum”, concepto teórico
inserto en el pensamiento de Vitrubio ya en época romana.
Las ruinas antiguas en espacial las de roma atrajeron su atención a los intelectuales del
S 15 su conservación y su estudio fueron vistos como emblemas de una política
renovadora donde las ciudades italianas se pusieron al frente de esta recuperación, se
sentían herederos del imperio de Constantino y muchos intentaron recuperar la
memoria visual de ese pasado esplendoroso.