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Editorial

Recientemente Cuadernos de ETNOmusicología


recibía la noticia de su inclusión en la base de
datos de RILM - International Repertory of
Music Literature, avalando así los contenidos de
Primavera 2015 la revista en el campo de la musicología y
respaldando su continuidad. No deja de ser una
excelente noticia para esta publicación, que ve
ETNOMUSICOLOGÍA reconocida su intención de hacer de portavoz
de los intereses de nuestros socios y socias, al
MUSICAM 2014. International Conference on tiempo que nos impulsa a seguir dando cuenta
Visual Ethnomusicology
de las distintas labores realizadas por las
Matías Isolabella 2 personas que nos dedicamos a esto de pensar
I SIMPOSIO INTERNACIONAL
DE FLAMENCO Y MÚSICA ÁRABE la música.
Rubén Gómez Muns 7
Prosiguiendo con ese espíritu de difusión e
I JORNADA CONECTANDO ESCENAS:
Investigación en músicas populares urbanas. información, en este número se recogen varios
Gabriela Andrés 10 testimonios de los más recientes eventos y
IV JORNADAS INSTRUMENTA encuentros académicos que han tratado las
Marta Serrano Gil 12
músicas populares en nuestro país.
CONGRESO INTERNACIONAL
MÚSICA E IDENTIDADES EN LATINOAMÉRICA Y Encontramos un panorama que representa a
ESPAÑA: Procesos Ideológicos, Estéticos y Creativos diferentes temáticas relativas a géneros
en el Siglo XX
musicales objeto de estudio en nuestras
Ruth Piquer 16
disciplinas, que van desde la relación de la
IX SIMPOSIO INTERNACIONAL LA CREACIÓN
MUSICAL EN LA BANDA SONORA música árabe con el flamenco hasta la
Juan Carlos Galiano Díaz 21 investigación en las músicas populares
Tesis doctoral: Musicidad: Música y marcas en el urbanas, pasando por el estudios de los
brandedcontent. Sectores, formatos y significado
instrumentos tradicionales, utilizados en su
(2009-2013). Autora: Cande Sánchez Olmos
mayoría en la música de tradición oral, y por
Antonino Martín Palacios 25
reflexión sobre los usos de la música en los
ETNOLECTURAS medios audiovisuales. Todo esto, unido a tesis
Reseña: doctorales y publicaciones que han visto la luz
Víctor Lenore. 2014. Indies, hipsters y gafapastas.
Crónica de una dominación cultural. Madrid: Capitán
recientemente, representa un caleidoscopio de
Swing. perspectivas que permite poner el foco en
Fernán del Val 28 temas transversales como la conformación de
Reseña: identidades y las prácticas creativas.
Sydney Hutchinson (Ed.). 2014. Salsa World: A
Global Dance in Local Contexts. Philadelphia,
Pennsylvania: Temple University Press Equipo
Isabel Llano 31 Dirección: Teresa Fraile Prieto y
ARTEFACTOS Eduardo Viñuela Suárez
Festival WOMAD Cáceres 2015 Equipo editorial: Fernán del Val, Gonzalo Fernández
Monte, Llorián García Flórez, Rubén Gómez Muns, Isabel
Ana Mendoza Hurtado 43 Llano Camacho, Susana Moreno Fernández, Mariló
Navarro, Sara Revilla Gutiéz, Maria Salicrú-Maltas
EDITA: SIBE Sociedad de Etnomusicología
www.sibetrans.com
CONTACTO: etno.cuadernos@sibetrans.com

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ISSN: 2014-4660

MusiCam 2014
INTERNATIONAL CONFERENCE ON
VISUAL ETHNOMUSICOLOGY

Matías Isolabella

La especialidad de Etnomusicología de la entre el 5 y el 7 de noviembre de 2014, la


Sección de Historia y Ciencias de la Música Universidad de Valladolid fue lugar de
de la Universidad de Valladolid se ha encuentro privilegiado para un nutrido
caracterizado, desde sus comienzos, por grupo de investigadores provenientes de
un marcado interés hacia el uso del medio América Latina, Asia y Europa; a razón de
audiovisual con fines documentales, ello el idioma oficial del encuentro ha sido
analíticos y educativos. Valgan como el inglés.
ejemplo los proyectos de investigación y
El congreso contó con la participación de
los trabajos producidos en años recientes
19 ponentes, con intervenciones de 30
por Enrique Cámara de Landa, Grazia Tuzi y
minutos distribuidas en 7 sesiones. Esto,
Marita Fornaro, entre otros. Desde 2009
por una parte, favoreció la proyección de
estas actividades se configuraron bajo el
fragmentos audiovisuales y, por otra, dejó
título de MusiCam: encuentros de
tiempo suficiente para el intercambio de
etnomusicología visual (organizadas en
comentarios y discusiones. Cabe destacar,
colaboración con el Aula de Música y
en particular, la presencia de Raúl Romero
MiradaSonoras), en cuyo marco se han
como conferenciante invitado (Instituto de
organizado reseñas y seminarios por los
Etnomusicología de Perú), quien presentó
que han transitado figuras relevantes de la
una retrospectiva sobre la producción
Etnomusicología europea como Bernard
audiovisual etnomusicológica en Perú; y la
Lortat-Jacob, Rubén López Cano, Ignazio
proyección de dos películas: La Danse des
Macchiarella, etc.
Wodaabe de Sandrine Loncke, y un
En ocasión de su V aniversario, MusiCam se episodio de la serie documental Pasos de
propuso dar un paso al frente y organizar Cumbia (Dir. Vincenzo Cavallo) en la que el
un Congreso Internacional que sirviera etnomusicólogo italiano Leonardo D’Amico
como trampolín para la conformación de participó en calidad de supervisor
un grupo de estudios en el marco del científico.
International Council for Traditional Music.
La primera sesión estuvo a cargo de
Si bien el uso del medio audiovisual con
Yoshitaka Terada (National Museum of
fines de investigación cuenta con
Ethnology, Japón), Nicolás Prévôt (CNRS,
precedentes ilustres en la Etnomusicología
París) y Charlotte Vignau (Folk Music
(Zemp, Rouget, Baily, etc.), en el marco del
Archive of Upper Bavaria). Terada abordó
ICTM aún no existía una plataforma
algunas implicaciones éticas que surgieron
dedicada a su discusión sistemática. Así,
a partir de su investigación con los

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migrantes de la isla de Okinawa en la Mercado (Museo Chileno de Arte


ciudad de Osaka y de la creación de la Precolombino), en la que se trataron
película Drumming Out a Message, en la que problemáticas inherentes a los archivos
aborda los nuevos significados que audiovisuales. Por una parte, Oliveira se
adquiere la danza eisä en un contexto interroga sobre la vida de las grabaciones
migratorio. En particular, el autor de campo una vez que éstas cumplieron su
reflexiona sobre las relaciones de poder y función documental para la creación de
los problemas de representación publicaciones que, habitualmente, son
inherentes al trabajo con minorías escritas. El argumento del autor es que
marginalizadas, poniendo el acento sobre estos materiales suelen contener
las posibilidades que ofrece el medio información muy valiosa que puede ser
audiovisual en estos contextos. El tema de (re)utilizada para generar nuevo
las minorías es tratado también en la conocimiento; para demostrarlo presenta
ponencia de Prévôt, quién desde hace extractos de dos películas realizadas a
varios años coordina un proyecto de partir de materiales de archivo del INET-
investigación sobre las manifestaciones MD: Sons de Goa y Kola San Jon. Por otra
musicales en el barrio multiétnico de parte, Mercado ofrece reflexiones a partir
Nanterre en París. Inouï, proyecto web- de su larga trayectoria investigadora y de
documental in progress que se ubica entre coordinación del Área Audiovisual del
la etnomusicología visual y la Museo Precolombino. Tras veinte años
etnomusicología aplicada, busca descubrir, investigando dos tradiciones chilenas, el
documentar y legitimar (empower) la canto a lo poeta y los bailes chinos, ha
sabiduría musical de algunas familias de coleccionado más de mil horas de vídeo.
migrantes a través de la narración multi- Estos materiales, que le han servido para la
media (audio, video, foto y texto) de sus creación de películas y la preparación de
historias de vida. En su ponencia, Charlotte textos científicos, están siendo
Vignau hace hincapié en la necesidad de sistematizados en el Archivo Patrimonial
utilizar el medio audiovisual en el estudio del Museo Chileno de Arte Precolombino,
de las prácticas transnacionales de cuyo acceso está disponible online de
instrumentos musicales. Su película The manera gratuita.
Alphorn aborda la interpretación del
La tercera sesión estuvo a cargo de
alphorn en Suiza, Baviera, Países Bajos y
Barbara Varassi Pega (Leiden University,
Japón, y enfatiza, además, la importancia
Países Bajos), Giorgio Adamo (Università di
de documentar la acción musical en tanto
Roma Tor Vergata) y Paolo Vinati (Istitut
forma de conocimiento (por ejemplo cómo
Ladin Micurà de Rü, Italia). Varassi Pega
varía la preparación del instrumento en
aborda la creación y recreación del tango a
diferentes culturas) y las posibilidades que
partir de video-entrevistas a algunos de los
ofrece el video a la hora de crear
más destacados compositores del género.
etnografías multivocales e intersubjetivas.
Su objetivo es comprender la labor del
En la segunda sesión participaron Rui arreglista, figura emblemática en la década
Oliveira (INET-MD, Aveiro) y Claudio de los cuarenta, respondiendo a algunas

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preguntas clave: ¿cómo trabajan, cómo de tradiciones locales que no dan cuenta
escriben y cómo aprendieron? En su de la complejidad multicultural de un país
ponencia, Adamo pone el acento sobre las de dimensiones continentales, cual es
posibilidades que ofrece el medio Brasil.
audiovisual para el estudio de la música y
La quinta sesión estuvo a cargo de María
del movimiento. A través del análisis frame-
Eugenia Domínguez (Universidad Federal
by-frame y el slow-motion analiza los
de Santa Catarina), Nico Staiti (Universidad
patrones de sincronización entre el ritmo
de Bologna) y Fulvia Caruso (Universidad
musical y el cuerpo (tanto del danzante
de Pavia). Domínguez presenta su
como del intérprete) en tradiciones
investigación sobre la práctica de la flauta
musicales del Sur de Italia y del Sudeste de
en ocasión de la fiesta pin-pin (Chaco
África. A continuación, Paolo Vinati
Occidental), a la que acuden grupos
presenta una edición reducida de su
guaraní y arawak radicados en Argentina,
película, M 360º: Four Walks through the
Bolivia y Paraguay. Su enfoque busca trazar
Valley of Sounds, en la que introduce la
un paralelismo entre la simbología de las
variedad de manifestaciones musicales de
máscaras y la interpretación musical en
un valle de Bolzano (Italia) centrándose en
ocasión de dicho ritual. Staiti aborda el
particular en la interpretación y aprendizaje
estudio de la música m’almat en los rituales
de diversos repertorios musicales entre la
celebrados en honor del espíritu femenino
oralidad y la escritura.
Lalla Malika (la Reina), en la que participan
La cuarta sesión contó con la presencia de mujeres y hombres afeminados. Su
Miguel Ángel García Velasco (AfroKuba) y presentación se centra en la trance y en
la ponencia conjunta de Daniel Vilela y una reflexión crítica sobre la dicotomía
João Egashira (Universidad Federal de observador/observado y su representación
Paraná). García Velasco presenta extractos audiovisual. Caruso presenta A regola
de una entrevista audiovisual a Gilbert d’arte: an experience of reflexive visual
Rouget, en la que se recorren de manera anthropology, trabajo realizado en
paralela algunos momentos clave de su colaboración con el filmmaker Lorenzo
carrera y de la etnomusicología francesa. Pizzi en ocasión de la presentación de la
La entrevista aborda en particular el interés candidatura UNESCO de la tradición de
de Rouget por los rituales de posesión y construcción de violines en Cremona. La
busca trazar analogías con la diáspora autora reflexiona de manera crítica sobre la
africana en Cuba. Vilela y Egashira dificultad de representar visualmente lo
reflexionan de manera crítica sobre los inmaterial.
procesos de representación y construcción
En la sexta sesión Enrique Cámara
de la identidad brasileña a partir de algunos
(Universidad de Valladolid), Leonardo
episodios de la película animada Hello
D’Amico (Conservatorios de Brescia y
Friends producida por Disney (1942). Los
Mantova) y Nick Poulakis (National and
autores abordan, en particular, el uso de
Kapodistrian University of Athens), se
los tópicos musicales para crear un
plantean problemáticas acerca de los
sentimiento de identidad nacional a partir

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diversos usos del medio audiovisual con En la séptima y última sesión participaron
fines educativos y divulgativos. Cámara lo Magda Pucci (University of Leiden),
hace a partir de una pregunta clave (¿es Salvatore Rossano (Universidad de
posible producir películas que integren las Valladolid/ University of Melbourne) y
funciones didáctica, científica e Matías Isolabella (Universidad de
informativa?) y la proyección de diversos Valladolid/ Universidade do Minho). Pucci
fragmentos producidos a lo largo de su presentó la película Cantos da Floresta,
carrera investigadora. Por otra parte, narración audiovisual de una gira por
D’Amico se interroga sobre las ventajas y Amazonas en la que tomaron parte el
desventajas del documental televisivo a conjunto musical Mawaca y representantes
partir de su experiencia como supervisor de seis diversas etnias indígenas de Brasil.
científico de la serie Pasos de Cumbia El objetivo del proyecto artístico era el de
(2014): ¿es suficiente la presencia de un legitimar (empower) las prácticas musicales
etnomusicólogo en la producción televisiva de las poblaciones indígenas, a menudo
para garantizar su cientificidad? ¿Es posible objeto de discriminación y marginalización.
integrar entretenimiento y ciencia? Para Rossano proyectó varios extractos
finalizar esta sesión, Poulakis recorre de audiovisuales producidos en el marco del
manera sintética diversas cuestiones proyecto de investigación Músicas
epistemológicas surgidas en la disciplina en Tradicionales y Populares de Zamora y
torno a las problemática inherentes a la Miranda de Duero desarrollado por la
representación fílmica de un arte no- Universidad de Valladolid, destacando la
representacional como la música. El autor importancia de la documentación
también se interroga sobre la utilidad audiovisual y su impacto en el trabajo de
didáctica del medio audiovisual a partir de campo. Isolabella presentó de manera
su experiencia docente en el curso de reflexiva su experiencia de documentación
Etnomusicología Visual de la Universidad audiovisual de una performance de poesía
de Atenas. improvisada a cargo de los payadores
rioplatenses en una cárcel de la Provincia

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de Buenos Aires, poniendo el acento sobre éticos, etc.), la necesidad de conseguir que
cuestiones éticas y técnicas. las películas de investigación sean
legitimadas como publicaciones científicas,
La mesa redonda final ha sido uno de los
posibles formatos para futuros encuentros
momentos más interesantes del congreso:
del grupo de estudios (con la proyección
se debatieron cuestiones teórico-
de películas completas para cada ponente),
epistemológicas de la etnomusicología
etc.
visual, como fueron el nombre del futuro
grupo de estudios (Visual/ Audiovisual Para todos los interesados en profundizar
Ethnomusicology) y su definición (¿qué sobre los contenidos del congreso, el libro
estilo/formato ha de tener una película de actas está actualmente en fase de
para ser considerada etnomusicología edición.
visual?, debate fiction/non-fiction, dilemas

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I SIMPOSIO INTERNACIONAL
DE FLAMENCO Y MÚSICA ÁRABE

Rubén Gómez Muns

El pasado mes de marzo (5-7 de marzo de experiencia profesional y de la forma de


2015) la ciudad de Córdoba acogió la entender la música que tiene el Sr. Sotelo.
celebración del I Simposio Internacional de Cabe decir que la exposición del
Flamenco y Música Árabe. Éste fue conferenciante fue de un nivel muy alto, no
coorganizado conjuntamente por Casa sólo en conocimientos, sino también en
Árabe-Córdoba y la Delegación de Cultura comunicación. Un nivel que se mantuvo en
del Ayuntamiento de Córdoba. líneas generales a lo largo del simposio.

El objetivo de ambas instituciones era el de El profesor Reynaldo Manzano pronunció


celebrar un simposio que analizara y la conferencia “Nexos históricos entre el
estudiara la música árabe y el flamenco, así flamenco y la música árabe” y la profesora
como la relación entre sí, en sus diferentes Cristina Cruces cerró el simposio con la
aspectos (estructuras musicales, los conferencia “El flamenco y la música
modelos de transmisión, la lírica, andalusí”. Ambos pusieron de manifiesto
instrumental, etc.) y partiendo desde un el papel del patrimonio cultural árabe en
enfoque interdisciplinar. Por este motivo, las diferentes conexiones musicales y
los temas de debate y reflexión fueron culturales que se produjeron a lo largo de
abordados por profesionales procedentes la historia en la Península Ibérica, y cómo
de diferentes ámbitos: mundo académico, muchas de ellas encontraron en el
músicos profesionales, gestores culturales flamenco y en el patrimonio cultural de
y documentalistas. Andalucía un campo de expresión y
evolución.
El simposio se estructuró en varias
ponencias y mesas redondas, además, Una de las particularidades de este
incluyó un cineforum y la celebración del simposio fue la celebración de conferencias
concierto “Chekara-Flamenco Andalusí”. con dos ponentes, fomentando por un lado
la exposición de diferentes argumentos y,
El prestigioso compositor Mauricio Sotelo,
por otro lado, la interacción y el debate
quien ha empleado elementos del
entre conferenciantes y público.
flamenco en muchas de sus composiciones
y que ha colaborado con músicos El músico e investigador marroquí Amin
flamencos de prestigio como Enrique Chachoo y el profesor Faustino Núñez
Morente, abrió el simposio con la fueron los ponentes de la conferencia “Las
conferencia inaugural “La música se lee en raíces de la música árabe y del flamenco”.
el agua”. Una conferencia muy ilustrativa, Una conferencia muy enriquecedora sobre
tal y como sugiere el título, de la los elementos comunes que podemos

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encontrar entre el patrimonio musical algunos de sus protagonistas, los


andalusí y el flamenco. miembros de la formación musical
Orquesta Chekara.
Esta dinámica de dos ponentes también
fue la protagonista de la conferencia “La Todas estas sesiones tuvieron una duración
transmisión oral como sistema de de 90 minutos, un tiempo que permitió a
enseñanza del flamenco y de la música los participantes poder exponer con
árabe”. En esta ocasión, los ponentes claridad sus argumentos, un hecho que dio
fueron la profesora Alicia González y el pie a turnos de preguntas muy interesantes
músico kurdo Gani Mirzo. La conferencia por parte del público asistente.
giró en torno a la problemática de
El simposio también abrió una
transmisión oral y transmisión escrita de la
convocatoria de comunicaciones y de entre
música, especialmente en los procesos de
todas las propuestas recibidas el comité
enseñanza y aprendizaje, poniendo de
científico eligió un total de seis. Todas ellas
relieve ventajas y desventajas de ambos
eran de diferente temática, desde el
modelos y cómo el segundo puede llegar a
estudio de las coplas de Yebala (región del
desvirtuar el carácter interpretativo de la
norte de Marruecos) hasta la presentación
música. Al mismo tiempo, los ponentes
de una propuesta metodológica para la
demostraron cómo muchos elementos de
enseñanza de los ritmos de la escuela
la tradición oriental de la música árabe –
marroquí, pasando por dos
que difieren en determinados aspectos de
comunicaciones centradas en las
la música andalusí – tienen ciertas
particularidades del canto dentro del área
similitudes con determinados aspectos del
mediterránea, junto a otras dos más
flamenco.
centradas en el flamenco. Una de ellas
El papel que juegan estas músicas dentro versó sobre la experiencia del programa de
del escenario contemporáneo de la cooperación “Flamenco de Orilla a Orilla” y
globalización fue abordado por la mesa la otra se centró en la influencia de la
redonda “La escena de la World Music: de sociedad civil en el proceso de la
la autenticidad a la hibridación”, que tuve declaración del flamenco como Patrimonio
el placer de moderar y donde participaron Cultural Inmaterial.
Paloma Povedano (Almasäla) y Yacine
La respuesta del público asistente fue muy
Belahcene (Oriental Groove).
positiva, poniendo de relieve el interés que
Muchos de los temas expuestos a lo largo suscita esta temática dentro de nuestro
de las diferentes conferencias – como por país. No es casual que Córdoba fuera la
ejemplo la recepción cultural, el ciudad elegida por la organización para
conocimiento del ‘otro’, la interculturalidad poder celebrar este simposio. Una ciudad
o la hibridación – también estuvieron que fue sede de la primera escuela de oud
presentes en el cineforum, que contó con (laúd) fundada por Ziryab en la primera
la presencia del director del documental mitad del siglo IX – argumento esgrimido
Tan cerca, tan lejos, Pepe Zapata, y de por la organización – y que con el paso de

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los años se ha convertido en un lugar celebración de ediciones posteriores, lo


mítico de la riqueza cultural peninsular cual es una gran noticia de la que debemos
fruto del intercambio de diferentes alegrarnos. Hasta que llegue ese momento,
tradiciones y de su evolución posterior. podemos conformarnos con el poder
visualizar en la página web de Casa Árabe,
No me gustaría entrar en falsedades, pero
http://www.casaarabe.es/, las grabaciones
a fecha de hoy no tengo conocimiento de
en vídeo de gran parte de las conferencias
que se haya organizado en España un
comentadas.
simposio de esta temática de una duración
similar. Un hecho que avala, bajo mi punto
de vista, el atrevimiento de los
organizadores por suplir una carencia
dentro de nuestro ámbito académico y
divulgativo con la celebración de este
evento. No es de extrañar que, dentro de
este contexto, uno de los comentarios más
escuchados durante las jornadas fuera el
de la necesidad de fomentar el estudio y
conocimiento del flamenco y de la música
árabe, así como su divulgación. Un guante
recogido desde un principio por la
organización, quien ha manifestado su
voluntad de convertir este simposio en un
foro de referencia. Palabras que evidencian
una voluntad de continuidad con la

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I JORNADA CONECTANDO ESCENAS:


INVESTIGACIÓN EN MÚSICAS POPULARES URBANAS

Gabriela Andrés

El pasado día 5 de marzo de 2015 se celebró musical. Entre los proyectos actuales se
la Primera Jornada Conectando Escenas: encuentran el análisis las músicas negras
investigación en músicas populares urbanas en Madrid, el estudio de las músicas
en la Sala de Juntas de la Facultad de populares desde la perspectiva de la
Geografía e Historia de la Universidad transculturalidad, así como los cantautores
Complutense, coordinada por Ruth Piquer en Europa.
y Francisco Bethencourt, profesores del
A continuación, Javier Echeverría, de
Departamento de Musicología. La jornada
Majaicans, Marc Benito, de Respectmark y
se centró en el debate sobre escenas
miembros de la asociación cultural
actuales de la música madrileña, contando
Dothereggae, junto a Ruth Piquer y
con la intervención de investigadores,
Gonzalo Fernández Monte, de la UCM,
músicos y gestores de diferentes ámbitos y
analizaron la situación actual en la que se
estilos de Madrid. Con el fin de facilitar el
encuentran las músicas jamaicanas en
diálogo entre los expertos y el público, la
Madrid, especialmente reggae y ska. Tras
programación estuvo dividida en mesas
un breve repaso de la historia de estos
redondas, formato ideado para fomentar la
géneros en España, el debate giró en torno
participación de los asistentes y el
al problema de los espacios musicales y la
intercambio de ideas.
falta de audiencias.
Tras unas breves palabras de bienvenida
Terminó la mañana con la presentación del
por parte de los coordinadores, iniciaron la
Grupo Complutense Música popular urbana
sesión dos investigadores del European
en España y Latinoamérica: producción,
Music Research Group, Stuart Green
comunicación e identidades, a cargo de
(Universidad de Leeds) e Isabelle Marc
Victoria Eli y Julio Arce, de la UCM. El
(UCM) con la presentación de sus
cometido principal de este grupo es el
proyectos en curso. Este grupo de
desarrollo de formas de conocimiento en
investigación sirve como espacio de
los campos de la creación, interpretación,
diálogo entre lingüistas, sociólogos y
difusión y consumo de la música popular
musicólogos acerca de la música producida
mediante un enfoque interdisciplinar, con
y consumida en Europa. Además, cuenta
el fin de demostrar que esta música
con la colaboración de artistas, periodistas,
constituye un fenómeno social y cultural
productores y otros profesionales de la
que contribuye a la construcción de
industria musical con el fin de entablar un
identidades sociales y culturales.
intercambio de ideas entre el mundo
académico y el mundo de la práctica

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La sesión de la tarde comenzó con un Concluyó finalmente la jornada con unas


análisis de la escena del rock en Madrid a la aproximaciones al diálogo intramusical en
sombra del 15M por Héctor Fouce de la la escena del blues en Madrid por parte de
UCM, Fernán del Val de la UNED y Rubén Josep Pedro de la UCM, y los músicos
Caravaca de Fabricantes de Ideas. Se puso Jorge García y César Crespo. Josep Pedro
sobre la mesa la necesidad de cambiar las trató la historia del blues y sus locales en
fronteras de producción actuales y caminar Madrid, y el debate giró en torno al diálogo
hacia una autogestión musical que entre músicos y público.
fomente la participación ciudadana.
En definitiva, esta primera edición de la
Francisco Bethencourt, la cantaora Jornada Conectando escenas: Investigación
flamenca Silvia Troncoso, el director de la en músicas populares urbanas ha abierto un
revista Aire Flamenco Jacinto González y los espacio de diálogo entre el mundo de la
fotógrafos Paco García y Jimmy Brody música académica y los agentes inmersos
fueron los expertos que participaron en la en la realidad de la música urbana
mesa redonda acerca de los espacios madrileña, uniendo así fuerzas en apoyo de
sonoros y la escena flamenca madrileña. un sector que ha sufrido fuertemente las
Ofrecieron un panorama de los espacios consecuencias de la crisis económica y sus
para el flamenco en Madrid. consecuentes recortes. Además, al tratarse
de mesas redondas, el encuentro no se ha
dado sólo entre expertos, profesionales y
músicos, sino que cualquier oyente
interesado podía aportar al debate ideas
igualmente válidas, naciendo así una
comunicación plurilateral y democrática
desde una gran variedad y riqueza de
perspectivas, fundamental para el avance
de cualquier disciplina. Sin duda alguna,
sería deseable que estas jornadas se
mantuviesen en el futuro, celebrándose así
nuevas ediciones donde la música urbana,
la académica, y los asistentes a las
conferencias, tengan una esfera de
diálogo.

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IV JORNADAS INSTRUMENTA
Marta Serrano Gil

Durante los días 11 y 12 de abril de 2015 se coleccionistas dentro de un ambiente de


celebraron en la localidad vallisoletana de diálogo distendido.
Urueña las IV Jornadas Instrumenta. Este
La jornada del sábado, 11 de abril, comenzó
evento constituye una interesante y
oficialmente a las diez de la mañana con la
completa armonía entre la investigación, la
recepción de los participantes, aunque una
construcción, la interpretación y el
hora antes ya estaban los artesanos y
coleccionismo de los instrumentos
constructores de instrumentos colocando
musicales.
los puestos del Espacio DiLab asignados
Desde Instrumenta, Asociación Española para la exposición de sus colecciones, así
para el Estudio de los Instrumentos como para la venta.
Musicales y sus colecciones, organizadores
de esta cuarta edición, se concertó un
completo y atractivo programa que hizo
acercarse a la villa de Urueña tanto a
investigadores como a musicólogos,
músicos, coleccionistas, luthiers, curiosos,
profesores y alumnos de todas las edades
interesados en el mundo que rodea a los
instrumentos musicales. Este evento contó 1
Primera mesa redonda
con la colaboración de la Fundación
Joaquín Díaz, el centro e-LEA Miguel Sobre las diez y media dio comienzo la
Delibes, el Espacio DiLab y el Museo de la primera mesa redonda sobre investigación,
Música de Luis Delgado donde se moderada por Romá Escalas. En ella, el
realizaron diversas actividades fijadas en su incansable investigador Joaquín Díaz
programa. relacionó en su conferencia los
instrumentos musicales desde la
La edición de 2015, adelantada a épocas
perspectiva del conocimiento de los mitos
primaverales, contó con una programación
y las leyendas de España que hablan sobre
de lo más completa para atraer a un
ellos. Por su parte, Raquel Jiménez
público muy heterogéneo que participó de
Pasalodos presentó su exhaustivo estudio
manera activa en todas las actividades.
sobre las trompas numantinas aportando
Quizá una de las cuestiones más
reproducciones realizadas en horno de la
interesantes fue comprobar cómo se
Edad de Hierro. Y, para finalizar esta
forjaron y consolidaron las necesarias
primera sesión, Manuela Cortés aportó
relaciones que deben existir entre
investigadores, constructores, músicos y 1
Fotos cedidas por Instrumenta.

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interesantes datos e información sobre la geografía de la Península Ibérica y de otros


investigación y la arqueología de los puntos de Europa.
instrumentos musicales del mundo árabe
Por otra parte, David Núñez aportó sus
del cual tiene dilatada experiencia.
panderetas, castañuelas, zambombas,
Sobrepasando ya el mediodía, el foco de sonajas, carajillos y pitos; así como Mariano
atención se centró sobre la feria de Pérez dedicó su puesto a los panderos y
instrumentos donde los artesanos y panderetas tradicionales. José Luis Reñón
coleccionistas expusieron al público tanto y Mimi San Emeterio, venidos de Cantabria,
sus reproducciones como los originales de dedicaron su puesto especialmente a los
instrumentos tradicionales e históricos. rabeles cántabros donde también se
escucharon cantos tradicionales cántabros
mientras tañían uno de sus instrumentos.

En otra de las mesas se encontraba el


constructor zamorano Juan Manuel
Yéboles con reproducciones de rabeles
conocidos y otros de original factura: de
calabaza, de Porto, de lata, de madera,
etc… Además, también exponía gaitas
serranas de asta de toro, panderos
cuadrados de Peñaparda hechos con piel
Feria de instrumentos de cabrito y zambombas de diversos
materiales y tamaños.
Entre las mesas de artesanos y
coleccionistas el público podía encontrar Luis Ángel Payno y Juan Cloud expusieron
un sinfín de instrumentos con los que percusiones étnicas, gaita serrana y
deleitar sus sentidos: Anxel Vega, gastoreña, xiflas de afilador, frestel
constructor de Asturias, expuso para su vikingo y romano, carrañaca, pandero o
venta una numerosa y variada colección de cañoto, entre otros muchos instrumentos
panderetas, castañuelas, panderos que pudieron escucharse y probarse
cuadrados, tambores, carracas, matracas y mientras se celebraron los dos días de las
bandurrias asturianas de su propia factura. Jornadas.
Juan Cruz Silva, uno de los mejor Daniel García de la Cuesta ofrecía un
considerados dulzaineros y expertos en interesante estudio y reproducción de la
instrumentos tradicionales de viento de bandurria y rabel en Asturias, con varios
Castilla y León, expuso su colección de libros y discos donde integraba toda la
instrumentos de doble lengüeta entre los información investigada y recogida durante
que se podían encontrar desde una su larga experiencia como tañedor. Por su
chirimía renacentista hasta una bombarda parte, Jesús Cabeza Ibáñez aportó
bretona pasando por dulzainas de toda la carajillos y mirlitones.

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En el puesto de José Antonio Machado se por las provincias castellano-leonesas.


podía encontrar su colección personal de Ismael Peña hizo una breve disertación
castañuelas del que él mismo es artífice. sobre su vida como coleccionista y explicó
Algunas de ellas fieles reproducciones de al público asistente los pros y contras del
originales de diversos puntos de España y mundo de la colección, de cómo comenzó
otras muchas surgidas de su incansable a interesarse por los instrumentos y
investigación e imaginación. objetos del mundo etnográfico y de las
gestiones que se están llevando a cabo
Mientras los mayores se deleitaban con la
sobre sus colecciones.
feria de instrumentos y las sesiones de
conferencias, los más pequeños pudieron Por otra parte, Luciano Pérez, habló sobre
disfrutar de dos exitosos talleres de el coleccionismo y su obradoiro de
construcción de instrumentos con Pablo instrumentos tradicionales del cual es
Zamarrón y Luis Ángel Payno. Los director en el Centro de Artesanía y Diseño
pequeños disfrutaron de la fabricación de de Lugo. Allí, explicó, se dedican tanto a la
una “huesera” de caña y de un pandero luthería como a la documentación,
cuadrado de tipo Peñaparda (Salamanca) recopilación de información de cada
que luego aprendieron a tocar con instrumento y a la organización de jornadas
sorprendente facilidad. y eventos relacionados con la tradición.

Después de un breve receso, Joaquín Díaz


invitó a los asistentes a las jornadas a
visitar los museos de Urueña, comenzando
por el museo de campanas donde explicó
la evolución de la campana, sus materiales
de construcción, usos y toques de aviso,
entre otras curiosidades. La siguiente visita
se realizó a la Fundación Joaquín Díaz
donde el propio investigador fue guiando a
los asistentes por cada una de las estancias
Taller infantil de construcción de instrumentos que contienen la bibliografía, discografía y
los instrumentos y reproductores de
Tras un descanso para la comida dio música existentes en su amplia colección.
comienzo la segunda mesa redonda
moderada por Cristina Bordas, dedicada a Para finalizar la intensa jornada del sábado,
los constructores e intérpretes de se celebró un concierto del grupo Atalaya
instrumentos tradicionales. En este caso compuesto por dulzainas, saxofón, tuba,
Carlos A. Porro habló sobre la gaita redoblante y bombo cuya animada música
diatónica, la dulzaina de llaves y sobre el bailable invitaba constantemente al
constructor vallisoletano Ángel Velasco, movimiento de los pies.
ofreciendo interesantes explicaciones
sobre la difusión de la dulzaina de llaves

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experiencia en el Museo del Traje de


Madrid. Tras esta interesante intervención
fue José Ramón Cid quien habló sobre su
experiencia como coleccionista y sobre la
exposición que actualmente mantiene
abierta en Ciudad Rodrigo (Salamanca)
sobre la figura del tamborilero salmantino
que lleva por título “Tamboril por gaita”.

Visita a la Fundación Joaquín Díaz

La jornada del domingo comenzó con la


visita al Museo de Instrumentos Musicales
de Luis Delgado, donde él mismo hizo de
guía para todos los asistentes, dando
interesantes explicaciones sobre diversos
instrumentos y sobre el mundo del
coleccionismo. Visita al museo de instrumentos musicales

Seguidamente comenzó la última mesa Tras la finalización de las mesas redondas y


redonda moderada por Elena Vázquez y las interesantes conversaciones surgidas a
dedicada íntegramente al coleccionismo. partir de los diversos puntos de vista de los
Elena Vázquez habló sobre el asistentes, se clausuró oficialmente esta
coleccionismo etnográfico en su amplia cuarta edición de las Jornadas Instrumenta.

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Congreso Internacional
Música e Identidades en Latinoamérica y España:
Procesos Ideológicos, Estéticos y Creativos en el Siglo XX

Ruth Piquer

En las dos últimas décadas los estudios Victoria Eli Rodríguez y celebrado en la
sobre la música del siglo XX han Facultad de Geografía e Historia de la UCM
profundizado en los vínculos ideológicos y entre el 22 y el 24 de abril de 2015, ha
estéticos entre música y nacionalismo, establecido un excelente espacio de
cuestión que ha acaparado la mayor parte convergencia científica e impulso para esta
del debate musicológico y su producción línea de investigación. El congreso se
científica. Sin embargo, el tema de la planteó como exposición de los resultados
identidad, partícipe ya de un amplio de investigación del proyecto I+D “IMLAES:
espectro de matices en los ámbitos de la Identidades nacionales, regionales y locales
etnomusicología y las músicas populares, en las culturas musicales de Latinoamérica
constituye un concepto fundamental para y España en el siglo XX” (página web:
entender los procesos de hibridación, http://www.imlaes.com/index.php).
mestizaje y transculturación, y por ello ha
Pocas son las ocasiones en que una
comenzado a imbricarse en otros ámbitos
organización temática coherente y muy
de estudio de la musicología. Poco a poco
enfocada al debate se impone en
se ha erigido en concepto que ofrece
congresos internacionales de esta índole,
perspectivas más ricas y amplias, dinámicas
que suelen aunar múltiples objetos de
y pluridisciplinares, una noción que permea
estudio y numerosos ponentes. Sin
las falsas fronteras entre lo popular y lo
embargo, en este caso cuatro grandes ejes
culto, pero también los quiméricos límites
conceptuales articularon las mesas,
entre la (etno)musicología y musicología
posibilitando así líneas transversales en el
histórica. Asimismo permite superar las
debate y una estructuración clara en
viejas antinomias nacional vs. universal o
cuanto a las perspectivas propuestas. Cada
local vs. nacional. Además, es una cuestión
eje englobaba varias sesiones, y a su vez
que se hace pertinente, casi acuciante, en
cada una de estas se moduló sobre una
el estudio sobre los diálogos y trasvases
conferencia marco que daba pie a
culturales entre España y Latinoamérica.
comunicaciones relacionadas. El primer eje
Aunque hacen falta aún más encuentros se centró en “los discursos sobre música y
que trabajen a fondo las problemáticas de su influencia en la construcción de una
identidad, el congreso internacional Música imagen identitaria: pensamiento, crítica,
e Identidades en Latinoamérica y España: historiografía e instituciones”. Bajo esta
Procesos Ideológicos, Estéticos y Creativos idea se celebraron dos sesiones centradas
en el Siglo XX, dirigido por la Doctora en los discursos de la crítica y la

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historiografía. La primera encabezada por Fueron cuatro las sesiones englobadas en


la ponencia de la Doctora Victoria Eli este gran bloque. El estudio de los tópicos
Rodríguez, en la que puso de manifiesto la a partir de la semiótica emergió como
urgencia de revisar las etiquetas que han aspecto sumamente necesario para
capitalizado la historiografía sobre la entender ciertas cuestiones estéticas
música cubana del siglo XX, entre ellas las (autenticidad, sinceridad o pureza). En la
nociones de afrocubanismo o indigenismo, primera de las sesiones la conferencia de
a la luz de nuevas fuentes y del análisis de Carlos Villar arrojó luz sobre la aplicación
las estructuras culturales y políticas. Las de varias tipologías de análisis a la obra de
comunicaciones que la siguieron, centradas José Luis Turina y su extrapolación a otros
en publicaciones de vanguardia de Cuba y casos del siglo XX. Las cuestiones estéticas
Argentina, versaron igualmente sobre la se tornan especialmente intrincadas en el
importancia de las sociedades culturales y estudio de identidades transnacionales y el
musicales y el diálogo entre la crítica uso del análisis de tópicos puede aclarar
musical y las instituciones: la crítica algunas cuestiones, como es el caso de la
entendida como agente social y cultural. En obra de músicos gallegos emigrados a
la segunda sesión sobre discursos quedó América, que fue el objeto de alguna de las
patente asimismo la necesidad de revisar comunicaciones de esta mesa. También en
los clichés estéticos que han dirigido los la sesión VI surgieron estas cuestiones a
discursos historiográficos sobre la música propósito de los compositores españoles
española del siglo XX. La conferencia de de la primera mitad del XX. La conferencia
Leticia Sánchez de Andrés puso de relieve de Elena Torres dibujó una completa
la importancia de revisar la noción de exégesis de la cadencia andaluza como
Regeneracionismo y su utilización equívoca tópico de la música española del siglo XX.
en la musicología española. En las Las comunicaciones que fueron expuestas
comunicaciones que la siguieron, a través a continuación trabajaron también algunos
de discusiones sobre territorio e identidad, tópicos en ámbitos tan dispares como la
identidades políticas y activismo iconología cinematográfica o aspectos
intelectual, se reveló apremiante la interpretativos del movimiento de música
inserción de las discusiones musicológicas antigua en Cuba. En esta misma línea
en los marcos teóricos de otras áreas temática se movió la sesión VII, donde la
científicas: entre ellas la historia, la ciencia, semiótica tuvo igualmente papel
el urbanismo. protagonista a partir de la conferencia de
Julio Ogas, acerca de la intertextualidad e
Otro gran bloque temático fue el titulado
identidad en música latinoamericana del
“Creación musical e identidades:
siglo XX. A partir de la noción de
estrategias compositivas, configuración y
ideologema (Kristeva; Cros) Ogas planteó
evolución de estereotipos sonoros”. Bajo
hasta qué punto la identidad es también un
esta descripción se enmarcaron las mesas
signo lingüístico que ha tratado de definir
dedicadas al análisis, las estrategias
el sentido de otredad en los estudios sobre
compositivas de diferentes autores y
música académica latinoamericana. La
especialmente el estudio de tópicos.

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sesión IX versó también sobre este bloque de exiliados españoles (Eduardo Grau)
de “creación musical e identidades”. La pero también se trató la identidad plural y
conferencia de Enrique Cámara reveló un mestiza de Tania León (Cuba). En realidad,
trabajo de campo actual sobre la provincia dicha mesa entroncó con la primera línea
de Soria, en el que Cámara ha abordado la del encuentro que, aunque a partir de
configuración de identidades locales y la otros ámbitos, enfatizaba el valor de las
creación de tejido social a partir de las instituciones culturales y políticas para la
confrontaciones musicales entre creación de discursos de identidad, un
hibridación y reafirmación de la tradición. tema transversal que emergió en varias
Las comunicaciones versaron también sesiones del encuentro. La sesión V,
sobre procesos de hibridación en otros encabezada por Ketty Wong, apuntó
contextos: músicas populares urbanas en cuestiones de migración y mestizaje. La
la España de los años sesenta e influencias tecnocumbia peruana, objeto de la
hispanoamericanas, el uso de canciones conferencia de la doctora Wong, partió del
tradicionales y los diferentes estilos concepto de escena musical de Peterson y
interpretativos en la identidad musical de Bennet para analizar los procesos
Chavela Vargas y las fronteras escurridizas comerciales que catapultaron a este
entre lo culto, lo popular, lo artístico y lo género popular como música de identidad
folclórico en la interpretación de la canción nacional. Las comunicaciones trataron
artística latinoamericana del siglo XX. Esta géneros representativos de diferentes
última comunicación tuvo su proyección el contextos locales y nacionales, como los
jueves en el concierto de canciones (narco)corridos mexicanos y el son y el
latinoamericanas, interpretado por la fandango jarochos, ahondando en los
soprano e investigadora Patricia Caicedo, procesos de desterritorialización de estos
acompañada al piano por Nikos Stavlas. géneros y las identidades transnacionales
resultantes de su proyección en otros
El último gran eje que articuló el congreso
ámbitos, especialmente a partir de la
es el titulado “Identidad e intercambio
migración y la difusión comercial. También
cultural: migración, exilio, etnicidad y
la sesión VIII se engloba en este marco
mestizaje”. Tres de las mesas del congreso
teórico de “migración, exilio, etnicidad y
se englobaron bajo este marco conceptual.
mestizaje”. En ella Marita Fornaro se
La primera se centró en las identidades
centró en los trasvases culturales entre
transterradas (término acuñado por el
España y Uruguay a través de la radio y
filósofo español José Gaos) y
fonografía; señaló su papel como
específicamente en las de aquellos músicos
instituciones de producción de discursos
e intelectuales españoles emigrados a
identitarios y de nuevo remarcó las
Hispanoamérica tras la Guerra Civil. La
conexiones con el primer eje temático. Las
conferencia de Consuelo Carredano aportó
comunicaciones relacionadas trabajaron
nuevos datos sobre el exilio español en
también el papel activo de archivos y
México durante el primer franquismo. Las
museos, especialmente en su diálogo con
comunicaciones y el debate posterior
las estructuras políticas.
trasladaron esta perspectiva a otros casos

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Se dejó también espacio en el congreso del espacio urbano y de los territorios


para una sesión de posters en la que se culturales en las ciudades actuales,
presentaron trabajos en proceso, sobre la partiendo del concepto de ciudad global
danza española en el cine de la Segunda (Sassen, Castells, Florida). En primer lugar
República, los vínculos entre Francia y Íñigo Sánchez ahondó en la regeneración
España a través de la figura de Paul Dukas y que la ciudad de Lisboa ha sufrido en
los elementos multiculturales que algunos barrios a partir de experiencias
confluyen en la expresión de identidad de culturales y musicales. Héctor Fouce
la fiesta de la Tirana en Chile. analizó la problemática de los músicos y la
música en el Madrid actual. Por su parte
Josep Pedro trató los espacios de blues en
la ciudad de Madrid. El segundo panel que
podemos situar bajo este paraguas es el de
“Identidades globalizadas en España:
reggae, ska y pop-rock”, coordinado por
Motti Regev, cuyo ámbito cronológico se
ciñó a los años ochenta y noventa, y cuya
temática fue la recepción del pop rock
global en España, mediante la alusión a un
proceso descrito con el término
“isomorfismo expresivo” (Regev). Dicho
término se refiere al proceso de asimilación
de los rasgos internacionales del rock en
las culturas locales y nacionales. Este
discurso se observó en el caso del rock
layetano (Fernán del Val) el ska (Gonzalo
Fernández Monte) y el reggae (Ruth
Piquer). La intervención de Motti Regev
sirvió de marco conceptual y ofreció una
Podemos considerar que existe un eje visión panorámica sobre estos procesos de
temático más, aunque no manifiesto isomorfismo. El debate versó sobre la
explícitamente como título de las sesiones. posibilidad de aplicación de estos
Se trata del enfoque del que participaron conceptos a todos los casos y la necesidad
los paneles presentados el jueves y el de revisar etiquetas en la definición de
viernes. Versaron sobre las identidades estilos asociados a músicas populares
musicales globales, la glocalización urbanas.
(Robertson) y sus expresiones en las
ciudades del siglo XX. El primer panel, El congreso se cerró el viernes 24 con una
“Identidades y sonidos en la ciudad global” sesión en torno a las figuras de Eduardo
coordinado por Héctor Fouce, se centró en Martínez Torner y Eduardo Morales-Caso.
la música como elemento transformador La doctora Susana Asensio abordó
aspectos inéditos del trabajo de Martínez

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Torner en España y en el exilio. Por su parte creación y definición de identidad musical


la doctora Marta Rodríguez Cuervo analizó son, al fin y al cabo, maneras de integrar y
la obra Cantares del Güelu, tres canciones en hacer propias expresiones colectivas,
lengua asturiana para mezzosoprano y plurales y compartidas en varios ámbitos
guitarra de Eduardo Morales-Caso (2014) y humanos y sociales. Sino que además, y
la influencia de la lírica popular asturiana en creo que no arriesgo al afirmarlo, ha
la misma, a partir precisamente de los supuesto todo un revulsivo en el quehacer
trabajos de Torner. La sesión culminó académico, poniendo sobre la mesa
coherentemente con un concierto en el nuevos puntos de convergencia entre
que Gudrún Ólafsdóttir (mezzosoprano) y ámbitos científicos, académicos y
Javier Jáuregui (guitarra) interpretaron la geográficos, borrando fronteras
obra con la presencia del compositor. El conceptuales e impulsando el valor
concierto sirvió igualmente de excelente científico y humano de la musicología, que
colofón al congreso. emerge hoy con una identidad dinámica,
plural y contemporánea.
Este encuentro no solo ha remarcado el
hecho de que nuestras culturas musicales Enlace al Programa:
se han ido cimentando sobre misceláneas https://congresoimlaes.wordpress.com/programa/

identidades múltiples y que los procesos de

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IX SIMPOSIO INTERNACIONAL
LA CREACIÓN MUSICAL EN LA BANDA SONORA

Juan Carlos Galiano Díaz

Es indudable que la presencia de la música Española de Musicología (SEdeM) y la


en los medios audiovisuales conforma una Facultad de Formación del Profesorado
temática que ha experimentado un (FFP) de la Universidad de Extremadura.
evidente crecimiento académico y se ha
La dirección de esta novena edición corrió
convertido en una disciplina en auge en los
a cargo de la profesora Teresa Fraile Prieto
últimos años. Uno de los principales foros
(Universidad de Extremadura), quien
de referencia en nuestro país para el
formó parte del comité científico junto a
estudio de la música en los medios
investigadores de prestigio reconocido en
audiovisuales es el Simposio Internacional
la disciplina, en concreto Julio Arce
La creación musical en la banda sonora,
(Universidad Complutense de Madrid),
evento que se viene celebrando desde el
Joaquín López (Universidad de Granada),
año 2002, reuniendo a investigadores
Josep Lluís i Falcó (Universidad de
especializados en diversas materias:
Barcelona), Matilde Olarte (Universidad de
cinematografía, comunicación audiovisual,
Salamanca), Jaume Radigales (Universitat
musicología, sociología, antropología o
Ramon Llull), Francisco Rodilla León
estudios culturales.
(Universidad de Extremadura) y Eduardo
En este 2015, fue Cáceres la ciudad Viñuela (Universidad de Oviedo).
encargada de albergar la novena edición
del Simposio del 7 al 9 de mayo en el
Complejo Cultural San Francisco, siguiendo
así el precedente de la Universidad de
Salamanca, la Universidad de Oviedo y la
Universidad Complutense de Madrid. Este
acontecimiento supuso también el II
Encuentro del grupo «Música y Lenguaje
Audiovisual» de la Sociedad Española de
Musicología (SEdeM).

En esta ocasión las entidades encargadas


de la organización fueron la Universidad de
Extremadura junto a la Institución Cultural
«El Brocense» de la Diputación de Cáceres.
Entre los colaboradores cabe destacar la
Filmoteca de Extremadura, la Sociedad de
Etnomusicología (SIbE), la Sociedad

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En esta edición la programación del música en el cine internacional y sus


Simposio se estructuró en sesiones de métodos de análisis, el ámbito sonoro en la
comunicaciones –como novedad, algunas televisión y la publicidad o las nuevas
con formato de documental audiovisual– y prácticas creativas en torno al videoclip e
paneles, además de una master class en la internet.
Filmoteca de Extremadura con el motivo
Todos los comunicantes contaron con un
adicional de la celebración del festival
total de veinte minutos para la exposición
Womad en la ciudad de Cáceres, festival de
de sus investigaciones y diez minutos a
músicas del mundo que se desarrolló de
posteriori con el objetivo de establecer
manera paralela al Simposio. Tanto las
debate junto con los asistentes presentes.
comunicaciones como los paneles tuvieron
La estructura de las sesiones y las
lugar indistintamente en las salas Europa y
intervenciones del público ayudaron a
García Matos del Complejo San Francisco,
configurar un ambiente distendido en el
complejo donde también se encuentra el
que los asistentes pudieron disfrutar de
Conservatorio Profesional de Música de
interesantes intercambios de ideas entre
Cáceres.
estudiosos, lo que sin duda se vio
beneficiado por el alto nivel de las
ponencias de esta edición.

Entre los comunicantes, destaca la


presencia de investigadores contrastados
de la talla de Celsa Alonso González, Diana
Díaz González –ganadora del Premio de
Musicología 2015 otorgado por la SEdeM–,
Ruth Piquer Sanclemente o Consuelo Pérez
Una de las sesiones del Simposio en la Colodrero entre otros; así como la
sala Europa del Complejo San Francisco1 participación de jóvenes investigadores
que se encuentran finalizando sus estudios
Aproximadamente cien estudiantes,
de grado o iniciando sus programas de
profesores, investigadores y estudiosos de
doctorado.
la música para el medio audiovisual,
procedentes de universidades y centros
educativos tanto de diferentes puntos de
la geografía española como de distintos
lugares de Europa, se reunieron con el
objetivo de mostrar sus investigaciones,
abordando temáticas dispares como la
música de cine en España, la ópera
visualizada y la música para escena, el uso
del audiovisual en la educación musical, la
Sesión de la primera jornada, sobre
1 el tema de la música de cine en España
Fotografías de Andrea Fernández Escolar

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La jornada del jueves 7 abrió con la centrado en la figura del cineasta


recepción de los participantes en el hall de estadounidense Jim Jarmusch.
la sede del Complejo San Francisco y el
acto de inauguración de esta IX edición.
Tras esto, se dio paso a las primeras mesas
de comunicaciones, mesas que abordaron
temáticas como la música de cine en
España, desde aspectos relativos a las
aportaciones que compositores relevantes
del siglo XX hicieron al cine (Rodolfo
Halffter, el maestro Alonso, Jesús García
Leoz), hasta obras concretas como las
diversas versiones de La hermana San
Panel sobre la relación del cineasta
Sulpicio. Paralelamente tenía lugar la mesa Jim Jarmush con la música
dedicada a la ópera visualizada y la música
para la escena, con aportaciones muy Tras la pausa para la comida, tuvo lugar el II
destacadas en torno a géneros muy Encuentro del grupo «Música y Lenguaje
heterogéneos ligados a la música en vivo. Audiovisual» de SEdeM, en el que se
debatieron diversos aspectos como la
En la sesión vespertina del mismo jueves posibilidad de celebrar este simposio cada
continuaron desarrollándose las mesas, dos años –en la actualidad se celebra
esta vez haciendo referencia al empleo de anualmente– o la creación de una revista
los medios audiovisuales en la educación científica que aborde temáticas referidas a
musical, así como a la música en las la música en los medios audiovisuales.
películas de animación. Asimismo se anunció la próxima
presentación del libro derivado de la
selección de textos presentados en el VII
Simposio, celebrado en la Universidad de
Oviedo y publicado por la editorial de dicha
institución. Con este serán cuatro los
volúmenes editados a raíz del Simposio,
que se ha convertido también en referencia
en la edición de textos de investigación
Sesión consagrada al audiovisual
sobre la música audiovisual en nuestro
aplicado a la enseñanza musical país.

En la sesión matutina del viernes 8 se Una vez concluido el encuentro, se


pronunciaron comunicaciones haciendo desarrolló la última sesión, mesa que trató
referencia principalmente a diversos sobre la música en la televisión y
aspectos del cine internacional y sus publicidad. Ya en las últimas horas de la
diferentes métodos de análisis. De igual tarde del viernes 8, se clausuró la IX edición
forma, tuvo lugar un interesante panel del Simposio con unas breves palabras de

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su directora, Teresa Fraile, en el auditorio


del Complejo Cultural San Francisco.

Concierto del Coro de la


Universidad de Extremadura

Sesión de clausura del Simposio, dedicada a la Como epílogo del evento y con motivo de
música en la televisión y la publicidad la celebración del festival Womad en la
ciudad de Cáceres, pudimos disfrutar en la
Como colofón a la clausura, los asistentes
mañana del sábado 9 de la master class
pudieron disfrutar de un concierto en el
«Músicas en pantalla», celebrada en la
Auditorio del Centro Cultural San Francisco
Filmoteca de Extremadura. De la mano de
a cargo del Coro de la Universidad de
Teresa Fraile Prieto, Julio Arce Bueno y
Extremadura, quienes hicieron un guiño a
Josep Lluís i Falcó, los asistentes pudieron
los allí presentes interpretando uno de los
visualizar las distintas funciones de la
temas más conocidos en la música
música en el cine, los comienzos de la
cinematográfica, «Grabriel´s Oboe de la
música en el cine español y la evolución de
banda sonora musical de la película La
la música en los videojuegos.
Misión, compuesta por el genio italiano
Ennio Morricone en 1986. Además,
interpretaron la pieza «The Seal Lullaby»
del compositor Eric Whitacre, basada en un
poema de Kipling e ideada originalmente
para una película de la factoría Disney que
nunca llegó a ver la luz.

Master class en la Filmoteca de Extremadura

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Tesis Doctoral:
Musicidad: Música y marcas en el brandedcontent.
Sectores, formatos y significado (2009-2013)
Autora: Cande Sánchez Olmos

Antonino Martín Palacios

El pasado 27 de febrero en la Facultad de utilizan como vehículo de conexión con los


Ciencias Económicas y Empresariales de la usuarios. Musicidad son los videoclips
Universidad de Alicante la doctoranda publicitarios realizados exprofeso por
Cande Sánchez Olmos defendió su tesis marcas que quieren apartarse de la
Musicidad: Música y marcas en el publicidad convencional porque molesta y
brandedcontent. Sectores, formatos y porque han comprendido que el tiempo del
significado (2009-2013), una investigación espectador es muy valioso. Si queremos
dirigida por el Dr. Raúl Rodríguez, profesor venderle algo, debemos regalarle algo
del departamento de Comunicación y primero y ¿por qué no un videoclip musical
Psicología Social de la Universidad de en el que discreta o abiertamente, pero a
Alicante. Como la propia Cande Sánchez ser posible contando con su complicidad, le
explicó, su experiencia como productora presentemos nuestro producto o servicio?
de contenidos culturales para la promoción En definitiva, anuncios que son arte y
de marcas es lo que le ha llevado a realizar cultura. De nuevo, las marcas traspasan
este trabajo de investigación. fronteras.

“Advertising (David Bowie) is crossing the Pero como pudimos comprobar durante la
border” es el neón rojo presentado como lectura, la musicidad va más allá de las
imagen fija en los preparativos y al inicio de presentaciones de productos a través de
la lectura. La metáfora es muy apropiada videoclips. Así, la autora mostró una gran
para expresar cómo, gracias a la música, la variedad de casos y antecedentes a la
publicidad cruza fronteras y viceversa, del muestra de brandedcontent de la
mismo modo que ha hecho David Bowie investigación, en los que música y
con sus cambios de imagen y estilo musical publicidad han encontrado exitosas
traspasando límites creativos a lo largo de sinergias en anuncios audiovisuales, como
décadas. son la creación de canciones como “I’d like
to teach the world to sing” de Coca-Cola
El neologismo musicidad (música y
(1971) o la incorporación de música
publicidad) es todo un hallazgo que pone
preexistente como “Revolution” de The
nombre a una forma de hacer publicidad
Beatles para el anuncio de Nike (1987). En
de gran éxito en todo el mundo, y que
cuanto al brandedcontent, destacaron la
explica cómo y por qué las marcas se
producción de eventos musicales para una
apropian del significado de la música y la

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marca, como el concierto de Metallica en la “Billie Jean” de Michael Jackson para Pepsi
Antártida para Coca-Cola Zero (2013). En (1984), irónicos como “Amo a Laura” para
total, han quedado documentados 165 MTV España (2006), y otros ejemplos que
casos de brandedcontent musical, es decir, se sucedieron en breves apariciones. En el
ejemplos de publicidad no tradicional desarrollo de este paréntesis documental,
producidos por 100 marcas diferentes. la investigadora también recurrió a fuentes
originales, como revistas de los años veinte
en cuyas páginas se publicaba la
programación radiofónica de la época y en
donde se observan espacios musicales
como “The Palmolive Hour”. Una
producción que por su agilidad y rigor bien
puede ser emitida en cualquier canal
generalista de televisión. De la misma
forma que muchos de los contenidos del
documental resultaron reconocibles de
inmediato, inevitablemente se echó de
menos alguno de los anuncios “de toda la
vida”, concretamente desde el tribunal se
lamentó la ausencia de “Familia Phillips,
familia filiz”. La investigadora explicó que
al estar incluido el anuncio de Coca-cola
con Marisol, pudiera resultar reiterativo
incluir también el de Phillips con Carmen
Sevilla, ambos creados a mediados de los
años 60.
Dada la naturaleza de su tesis, Cande
Sánchez no perdió de vista un necesario El exhaustivo trabajo de búsqueda y
sentido del espectáculo para lo cual incluyó catalogación de casos en los que se basa la
un elaborado documental que recoge, en tesis debería ser una útil referencia para
apenas ocho minutos, la historia de este profesionales de la publicidad, una
modo de hacer publicidad en el mundo y necesaria orientación para su trabajo, no
en nuestro país. De esta forma, se pudo olvidemos que Cande Sánchez ha
comprobar que combinar imágenes y desarrollado una extensa carrera
música para impulsar las ventas es una profesional como promotora y ha sido
estrategia casi tan antigua como la misma organizadora de eventos musicales como
publicidad. La variedad es enorme: pueden estrategia de imagen y marketing; de ahí la
encontrarse anuncios pioneros como “In impronta profesional de su tesis.
My Merry Oldsmobile” de los autómoviles
Como se advirtió desde el tribunal,
Oldsmobile (1931), psicodélicos como el de
hipótesis y conclusiones quedaron algo
Seven Up (finales de los 60), clásicos como
desdibujadas por su abundancia (siete en

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total) y por estar repartidas a lo largo de la como vocal, destacó la creación del
defensa en lugar de ocupar un único término musicidad, “que no el concepto,
apartado. Como contrapartida, esta forma porque éste ya existía” resaltando el
presentar la tesis abre numerosos campos mérito de poner nombre a una forma de
de estudio y aplicación de la musicidad para hacer publicidad que incluso en inglés se
otros profesionales de la publicidad, puede transformar en musicvertising con
anunciantes, promotores y músicos. Por idéntico sentido. Encontramos así una
otra parte, la investigadora asume la falta interesante conexión con la historia de la
de garantía de representatividad de la música pop donde es muy común que
muestra, la cual ha sido elegida por ella artistas, grupos, promotores, periodistas o
misma según criterios no probabilísticos. representantes busquen, en ocasiones con
Seguramente es la decisión más acertada, éxito, vocablos para definir el estilo de
no obstante de cara a investigaciones más nuevos artistas o grupos: “ye-ye”, “hard-
concretas con destino exclusivamente rock”, “glam”, “heavy”, “punk” o “tecno-
profesional, probablemente se haga pop” resultaron ser términos de obligada
necesaria la recogida de muestras en las adhesión para muchos en su momento. Del
que la representatividad tenga una mismo modo musicidad comienza con muy
garantía objetiva. buen pie el camino para convertirse en
referente para publicistas y anunciantes.
El tribunal, presidido por el Dr. Raúl
¿Qué necesita? Según los miembros del
Eguizábal (Universidad Complutense de
tribunal, una decidida defensa por parte de
Madrid), con el Dr. Eduardo Viñuela
su creadora, quienes animaron a la
(Universidad de Oviedo) como secretario y
doctoranda por “el enorme potencial del
el Dr. Miguel Mera (City University London)
término”.

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Reseña:
Víctor Lenore. 2014. Indies, hipsters y gafapastas. Crónica de
una dominación cultural. Madrid: Capitán Swing. 155 pp. ISBN
978-84-942879-4-7.

Fernán del Val

Víctor Lenore ha escrito un libro puede existir una hegemonía económica en


provocador que ha puesto el dedo en la los productos culturales, pero también una
llaga en cuanto a cómo se crean jerarquías simbólica, centrada en el prestigio de las
dentro del mundo cultural y musical. Las obras, en su concepción como arte. Y ahí sí
discusiones, alabanzas y críticas que el me parece que se puede observar que
texto ha suscitado son indicadores de que, ciertos grupos y revistas disponen de un
en algunos de sus argumentos, Lenore ha prestigio cultural del que carecen otras.
pinchado en hueso. Rockdeluxe, el FIB o Vetusta Morla gozan
de un aura de modernidad, de
El argumento central del texto es que la
cosmopolitismo, del que carecen Heavy
cultura hipster se ha convertido en algo
rock, el Viña rock y Rosendo. Pero ese
hegemónico en la cultura contemporánea,
prestigio funciona en algunas escenas,
tal y como anuncia el subtítulo del libro.
entre algunas audiencias y en algunos
Para Lenore lo hipster es un mundo
medios de comunicación, pero no en
individualista en el que el gusto estético es
todos. A los lectores de Heavy rock les
usado como mecanismo de distinción. Pero
importa bien poco quién es Kiko Amat o
los ejemplos que el autor utiliza para
Simon Reynolds. Y esa es una de las críticas
mostrar esa hegemonía se centran
que el trabajo de Lenore ha ido recibiendo:
fundamentalmente en la industria
Rockdeluxe es una revista musical que
publicitaria, en el mundo de la moda y en
interesa a una minoría. Otra cosa es que
algunos festivales de música. El problema
esa minoría, a nivel cultural, tenga cierto
es que hablar de una escena cultural como
poder y cierto empaque, pero en ningún
hegemónica implica que esa escena se
caso el suficiente como para ser
impone en todos los ámbitos culturales, y
considerada hegemónica.
no es el caso. Los listados de ventas de
discos nos muestran que al final del año Creo que es más útil pensar en el mundo
quienes más venden en España son hipster como un mundo que se muestra
Melendi, Dani Martín, Pablo Alborán o Fito vanguardista, moderno, que nos hace
y Fitipaldis. Por tanto creo que habría que sentirnos que “estamos a la última”. En ese
introducir un matiz a la hora de entender lo sentido está claro que hay una estética,
hegemónico, tal y como hacía Pierre que es la que anunciantes y grupos de
Bourdieu en su obra Las reglas del arte: comunicación aspiran a vender, que está

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ligada a la idea de modernidad, y que, la superficie…”. El arte auténtico es aquel


como señala Lenore, es una modernidad que problematiza la realidad social. De
ligada siempre a lo “anglo”. Pero otra cosa alguna forma Lenore, al igual que Nacho
es pensar que todo el que consume esos Vegas en el prólogo del libro, recogen ese
anuncios, esa cultura, está despolitizado. discurso y lo aplican a la escena indie
española de los años noventa: mientras la
industria asturiana era desmantelada,
mientras Aznar privatizaba empresas
públicas, los jóvenes modernos se
dedicaban a mirarse el ombligo y a intentar
imitar a Sonic Youth. A servidor siempre le
han chirriado esas exigencias del análisis
cultural marxista, ése “deber ser” que da
carnets de autenticidad a unas formas
artísticas y se los niega a otras. ¿Hay que
denigrar un tema tan redondo como “Chup
chup” por no ser político? ¿Somos esclavos
del sistema por disfrutar de una melodía
como ésa? ¿No es compatible escuchar a
Australian Blonde y manifestarse? Al final el
marxismo, y sus diversas resurrecciones,
tienden a reducir lo estético a algo
secundario, producto de un contexto. Pero
como escribió Santi Carrillo en su crítica al
último disco de Nacho Vegas “…el arte
político tiene que seguir siendo arte…”.

Otro de los ejes sobre los que se articula el Uno de los riesgos que observo en el relato
libro es la lectura política e ideológica que de Lenore, presente también en el prólogo
hace de los productos culturales, de Nacho Vegas, así como en el libro de
posicionándose de una manera clara: si la Carlos Prieto sobre el cantautor asturiano1,
cultura, o la música, no es política, es decir, es que comienzan a establecer una
no denuncia determinadas problemáticas narración generacional sobre los años
sociales, esa cultura es complaciente con el noventa, lo cual es muy sano - llegada una
sistema y, de alguna forma, pierde valor. edad echar la vista atrás y ver qué ha
Esta idea está en la base de buena parte de ocurrido- siempre y cuando el vistazo sea
la sociología de la cultura, heredera de los amplio y no sesgado. Pero no es ése el caso
discursos de Theodor Adorno. El sociólogo de la rememoración que hacen de esa
alemán escribía en su Filosofía de la nueva década, tal y como reconoce Lenore al final
música que “…el arte no debe garantizar o
reflejar la paz y el orden, sino que debe 1
Cajas de música difíciles de parar o el desencanto de
forzar la aparición de cuanto se quedó bajo Nacho Vegas. Carlos Prieto. Lengua de Trapo, 2012.

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de su obra: “…quienes pasamos la (localizada en la sala Rock-Ola, en donde


adolescencia entre chalés adosados y apenas cabían unos cientos de personas),
centros comerciales crecimos sin apenas de nuevo ese discurso emerge para criticar
contacto interclasista. El otro día me puse a a la juventud de los años noventa, esta vez
pensar y creo que no hablé con una localizada en Madrid, en la sala Maravillas.
persona de barrio hasta después de Esas narraciones olvidan otras escenas
cumplir los veintidós años…” (p. 135). No musicales coetáneas que eran más
sé hasta qué punto esas condiciones de numerosas (el heavy metal de los ochenta,
vida son extrapolables tanto a la escena el rock urbano de los noventa) pero con
indie de los noventa como a la juventud de menor impacto mediático.
esa década, pero no es descabellado
Lenore ha comenzado a transitar con brío
pensar que otros jóvenes, de barrios, o de
un camino poco habitual en los análisis
periferias, se socializaban de otras
culturales españoles, plantando cara a
maneras, e incluso puede que lo político sí
algunos discursos arraigados dentro del
estuviese presente en sus vidas. Por
mundo cultural, lo cual es muy positivo.
ejemplo en Madrid, a finales de los
Quizás el objetivo de Lenore con este libro
noventa, los grupos de rock urbano
(que él mismo, en diversas ocasiones, ha
(Extremoduro, Platero y Tú, Reincidentes)
definido como panfleto) era provocar,
llenaban pabellones y plazas de toros con
agitar y molestar; logros alcanzados con
himnos en contra del franquismo, la
éxito. Pero si en próximas entregas
represión policial o la masacre palestina. Si
añadiese una mirada más amplia, sin
la narración oficial sobre los y las jóvenes
perder mordacidad, el resultado sería aún
de los años ochenta ha incidido en el
más interesante.
pasotismo y en hedonismo de la Movida

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Reseña:
Sydney Hutchinson (Ed.). 2014. Salsa World: A Global Dance in
Local Contexts. Philadelphia, Pennsylvania: Temple
University Press. 240 pp. ISBN 1-4399-1006-5.

Isabel Llano

Sydney Hutchinson, profesora asistente de Ethnomusicology para investigación del


etnomusicología en el Departamento de baile.
Arte e Historias de la Música de Syracuse
Salsa World estudia el baile de la salsa,
University, es la editora del libro Salsa
pero no solamente trata sobre el baile de
World, además de autora de dos capítulos
un género musical particular, se interesa
y traductora de otros cinco. Entre los
también por saber cómo y por qué algunas
temas de investigación y docencia de esta
formas de la cultura popular global se
etnomusicóloga estadounidense están la
vuelven locales, y en particular, cómo el
música y los bailes del Caribe, estudiados
baile y el lugar se relacionan entre sí a
especialmente en República Dominicana y
través del cuerpo.
Nueva York, la música y el baile en la
frontera de México con Estados Unidos, el El libro examina cómo el baile de la salsa
Merengue típico y otras músicas con varía según el lugar y cómo los conceptos
acordeón de América Latina, género y de geografía, etnicidad e identidades
performance, y el baile social en pareja, locales y nacionales interactúan con la
principalmente el baile de la salsa, su industria global de la salsa. Hutchinson y
localización, globalización y los protocolos otros diez académicos e investigadores
del baile. analizan desde la etnomusicología, la
antropología, la sociología y los estudios de
Sus artículos han aparecido en diversas
performance las prácticas del baile de la
publicaciones como Ethnomusicology,
salsa en Estados Unidos, Cuba, Puerto Rico,
Popular Music, Yearbook for Traditional
Colombia, República Dominicana, Francia,
Music, Journal of American Folklore, Folklore
España y Japón.
Forum, Revista Dominicana de Antropología,
y Centro: Journal of the Center for Puerto Aunque se ha escrito mucho sobre la
Rican Studies. En 2008 recibió una Mención historia de la salsa y también sobre su
Especial del Premio “De La Torre Bueno” internacionalización, hasta la fecha no
de la Society for Dance History Scholars había ningún libro que se ocupara
por su libro, publicado en 2007, From específicamente de la salsa en cuanto a la
Quebradita to Duranguense: Dance in práctica de su baile, a pesar de la
Mexican American Youth Culture, así como centralidad del cuerpo y el movimiento
una beca de Nahumck de la Society for para el género. Figuraban en español el

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ensayo del antropólogo colombiano Esta publicación se suma a los trabajos


Alejandro Ulloa (2005) El baile, un lenguaje realizados en el transcurso de los años
del cuerpo, y, de la propia Sydney sobre escenas musicales, con un enfoque
Hutchinson (2008), el capítulo “Bailando sobre la inmigración y la modificación de
en su lugar: Cómo los salseros crean un baile popular particular. Salsa World
variantes locales de un baile global”. Sin muestra que el baile está asociado de
embargo, Salsa World construye una manera significativa a la inmigración y a la
etnografía multicéntrica del baile salsa a circulación de ideas, capital e incluso de
través del análisis de diferentes autores gente alrededor del mundo.
respecto a los lugares del mundo que
Hutchinson confirma que la salsa hoy es
mejor conocen, intentando responder a
claramente un producto que se vende a
preguntas comunes: ¿Cómo y por qué
través, por ejemplo, de clases de baile,
varían las prácticas del baile de salsa? ¿En
vídeos, grabaciones y atuendos (p. 7). Sin
qué puntos esta escena de la salsa conecta
embargo, el baile en tanto movimiento
con otras? ¿Qué desconexión existe y por
corporal es un tipo de mercancía
qué? ¿Qué papel juega la salsa en
resbaladiza que no es fácil de encasillar ni
diferentes culturas y contextos y en la
empaquetar, y su reproductibilidad es
construcción de identidades locales? ¿Qué
limitada porque requiere interacción uno a
hace la gente en un lugar cuando salen a
uno. Por estas razones, el baile, a menos
bailar salsa?
que sea sometido a procesos de
estandarización (como el caso de los bailes
de salón competitivos), es supremamente
susceptible a procesos de localización. En
este sentido, aunque los congresos de
salsa son una de las formas de
internacionalización de este baile y han
contribuido a su profesionalización así
como a la latinización de una cultura
popular transnacional, Sydney Hutchinson
comprueba que las clasificaciones de los
estilos de baile que establecen dichos
congresos simplifican y oscurecen (a)
conexiones históricas entre los lugares, (b)
la muy reciente aparición de teorías emic
respecto a los tempos del baile, y (c) los
significados de la música y los estilos de
baile locales. Este libro ofrece correcciones
a esos tres errores (p. 9).

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A lo largo del volumen es posible observar, of which have Little in common except for
como indica Hutchinson, la relación entre their interest in salsa. By emphasizing that
el interés de ganar dinero y la complicación the dance is simultaneously “localized”, we
de los estilos de baile, así como la distance what is global from what is
normative and underscore the roles of local
separación que se crea entre el baile como
actors in producing the global. Globalization
set de pasos y el baile como práctica social,
occurs differently in different places, so that
incluso la difusión que se hace de sets de Japanese, Spanish and Colombian
pasos en lugares con fuerte tradición de experiences of salsa are very different, even
baile salsero. Se da pues una confrontación though they deal with the same product.
entre la salsa de escuela (globalizada) y la Even codification, stylization, and
salsa callejera o de calle (localizada), professionalization take place at the local
denominadas en inglés studio salsa y street level (p. 14).
salsa. A este respecto, Hutchinson afirma
Hutchinson propone el concepto de
que el baile de la salsa de manera
kinetopías para entender el fenómeno de
profesional crea otras comunidades - las de
la globalización de la salsa:
las escuelas o academias-, devalúa el baile
social local y conlleva el riesgo de “Kinetopia” as a way of examining the
despolitización de la salsa (un género que interactions of dance with place. Its literal
surgió como rebeldía ante las exclusiones meaning is “place of movement”, and the
sociales y como música reivindicativa), así relationship functions in two ways: some
como el riesgo de la exclusión social, dances are kinetopias, in that their
relationship to place defines them, and
aunque la salsa de escuela logra que
some places are kinetopic, in that they are
nuevas poblaciones bailen salsa.
in part defined by their particular patterns
Igualmente, Hutchinson llama la atención of movement. […] In other words,
sobre los procesos de desterritorialización kinetopias are both places and dances: I am
speaking of a dialectical relationship
de la salsa a nivel musical y de baile, de
between localities and movement practices
manera que frecuentemente muchas
that is mediated through the body. The
escenas de la salsa pueden referir más al
kinetopia concept can help us understand
cosmopolitismo que a la relación con el how people dance in place and why place-
concepto de latinidad, o con el concepto specific styles develop (p.15).
de nación.
La salsa por tanto, nos dice Hutchinson,
Si bien las conexiones transnacionales y los puede ser vista como un tipo de kinetopía.
intercambios no son nada nuevo en la Aunque en su origen fue asociada a un
música del Caribe y sus bailes, Hutchinson lugar particular – en concreto, los barrios
explica qué entiende por salsa globalizada latinos de Nueva York – esa asociación ha
en contrapunto con salsa localizada sido gradualmente disuelta en tanto su
(Globalized Salsa y Localized Salsa): música y su baile se han globalizado. En
consecuencia, y como se evidencia en este
By calling salsa “globalized”, we point out
that salsa has spread to many continents, libro, los procesos en los que la salsa es
countries, localities, and communities, many

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reterritorializada en una amplia variedad de (en 2, es decir en el segundo tiempo,) en


lugares dan origen a numerosas kinetopías. Nueva York a través de tres generaciones
de bailarines. El análisis retrospectivo sobre
Prestando atención al papel que juega el
los antecedentes del mambo se remonta a
ámbito coreográfico en los procesos de
los años 1930s, pasando por los años de
globalización y localización, este libro da
The Palladium y las primeras compañías de
argumentos para la restauración del baile
baile de mambo de 1950s, para señalar que
al lugar central que ocupaba en los iniciales
los comienzos de la salsa como baile están
estudios folklóricos, antropológicos y
en relación con los bailes de salón y no con
etnomusicológicos (p.16).
la calle. También se aportan las
Como anota Hutchinson al final de la características del otro punto estratégico
introducción, este libro muestra las muy antecedente de la salsa, el Spanish Harlem
diversas formas en que la salsa es en Manhattan, así como la interacción
entendida y practicada en diferentes clave de Tito Puente con aquellos primeros
lugares, a pesar de que muchos o la bailadores. Basándose en testimonios
mayoría de los salseros también sienten obtenidos a través de conversaciones
que participan en una práctica cultural personales, Hutchinson contrasta la visión
global y aunque los llamados salseros ideal del Palladium que se conserva en la
cosmopolitas valoren de manera especial la memoria como cierta utopía multirracial, a
conectividad de alcance global que les la vez que anota que en la combinación de
proporciona el baile. Por tanto, debemos bailes realizada por los bailarines del
preguntar no sólo cómo la globalización Palladium se funda el actual estilo
varía de un lugar a otro, sino también cómo ecléctico on-2 y se anticipó la división entre
lo global se produce en un lugar, a través la salsa como baile callejero y baile de
del baile en cada lugar. academia. Después del cierre del Palladium
en 1966 el baile se desarrolló en nuevas
Aparte de la introducción, los once direcciones, del boogaloo al hustle y,
capítulos que constituyen Salsa World se finalmente, a la salsa. Hutchinson describe
han organizado por secciones geográficas, las características del baile de los primeros
que muestran diferentes facetas de la salsa salseros y salseras, con paso básico on-1 (en
hoy. La estructura sigue la trayectoria de la el primer tiempo), hasta que, alrededor de
comercialización de la salsa desde Nueva los años 1970s, jóvenes bailadores
York a Latinoamérica, para continuar con consiguen un mayor desarrollo. En los
lugares más distantes de Europa hasta 1980s la competencia con el merengue, el
Japón. house y el hip-hop condujo a la salsa a un
declive, no obstante a fines de esa década
Además del capítulo introductorio, titulado
coincidieron varios factores para lograr un
“Dancing in Place”, Hutchinson es autora
revival del mambo. En los años 1990s, que
del segundo, “What’s in a Number? From
Hutchinson denomina The On-2 Era (la Era
local nostalgia to global marketability in
en 2) porque fueron los años exitosos de
New York’s On-2 Salsa”, en el cual aporta
este baile, este estilo se codifica y se
una breve historia del estilo mambo on-2

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vende como producto comercial a través En el capítulo 4, “Contextualizing Content


de clases y congresos, y se exporta a and Conduct in the L. A. Salsa Scene”,
lugares lejanos como Europa y Asia. Por Jonathan S. Marion examina la pequeña
medio de la historia del estilo on-2, “the tradición de la escena de la salsa de la
magic number” de acuerdo con las palabras Costa Oeste con sede en Los Ángeles
de Hutchinson, la autora aporta críticas desde tres perspectivas interrelacionadas:
referidas a la relación actual de este estilo 1. La confluencia de ciertos factores
con la etnicidad y la estandarización o la socioculturales y dinámicas –especialmente
propia codificación técnica en comparación las relativas al número de habitantes, las
con lo que fueron sus inicios. Por ello, compañías de baile y las competiciones –
como explica Hutchinson en su ensayo, hoy que dan forma a la escena de la salsa en
la salsa de Nueva York o el estilo mambo se L.A. 2. Cómo es vista y experimentada por
define menos por el lugar y más por una los bailarines de salsa. 3. El papel de la salsa
actitud hacia la música y el baile. estilo L.A. en la globalización del baile de la
salsa, especialmente en relación con los
En el capítulo 3, “From Hip-Hop and Hustle
festivales de salsa, los videos e Internet (p.
to Mambo and Salsa –New Jersey’s Eclectic
65). Marion reflexiona sobre la dificultad
Salsa Dance Revival”, Katherine Borland
que tiene definir o señalar lo que se
analiza el proceso de reformulación que se
entiende por salsa L.A., explora las
dio en New Jersey a mediados de los 90s
múltiples realidades y tradiciones de baile
con el revival de la salsa en New York. Cita
que anteceden a lo que se reconoce como
a los que fueron promotores –muchos de
salsa L.A., explica cómo este estilo se
ellos latinoamericanos- de la salsa en esa
internacionaliza, así como el impacto que
ciudad vecina de la Gran Manzana y el
tienen las compañías y competiciones de
énfasis que estos hicieron en la naturaleza
baile respecto a este estilo, y considera las
cosmopolita de sus clubes y academias de
consecuencias en el estilo en sí en aspectos
salsa, abrazando la diferencia bajo el signo
que tienen que ver con la apariencia
de latinidad, especificidad étnica fundada
corporal, la vestimenta, el género y la
en la noción de hibridación (p. 59). Así la
etnicidad.
escena de la salsa en New Jersey logró la
proyección de un espacio cosmopolita Joanna Bosse, en el capítulo 5, “Small-Twon
idealizado evitando hablar de lo que podría Cosmopolitans- Salsa Dance in Rural
dar lugar a la diferenciación social. America”, explora las particularidades de la
Mientras las alianzas sociales eran escena local de la salsa en Champaing-
construidas a través de las diferencias Urbana, dos pequeñas poblaciones del
étnicas, de clase y de edad, la promesa de estado de Illinois, en concreto su anclaje,
la comunidad estaba sostenida en gran menos al discurso de la identidad étnica y
medida y contenida por la pasión más al contexto de clase y al comercio.
compartida de los participantes del baile Bosse considera el baile de la salsa, y el
(p. 59). discurso de la autenticidad que a menudo
lo rodea, a la luz de las realidades
económicas particulares de las industrias

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locales de entretenimiento en los pueblos de la performance de la salsa dentro de ese


pequeños de Estados Unidos (pp. 81-82). contexto y observa cómo la salsa sirvió
Una gran parte de la literatura sobre la para significar y constituir un conjunto
música salsa y su baile destaca su potencial diferente de afiliaciones estratégicas que
en la expresión de la solidaridad pan-latina reforzaron y preservaron sensibilidades
y, más recientemente, como fenómeno cosmopolitas. Vemos que el estudio de
global en todo el continente americano, Bosse se relaciona estrechamente con el
Europa y Asia. Muchos de estos estudios ensayo de Angharad N. Valdivia (2003: 399-
de escenas locales y translocales de salsa 417) en tanto se ocupa de la escena de la
se centran en los contextos urbanos, salsa en la misma zona geográfica y aporta
generalmente costeros. Este capítulo, conclusiones similares.
señala Bosse, sitúa la performance de la
El análisis abandona Estados Unidos para
salsa en un entorno diferente, centrándose
pasar a Cuba en el capítulo 6, “Dancing
en la escena de la salsa de la pequeña
salsa in Cuba: Another look”, a cargo de
población medio oeste universitaria de
Bárbara Balbuena Gutiérrez. La autora
Champaing-Urbana, Illinois. Así, Bosse
ofrece un análisis del casino, el estilo de
cambia la discusión de la comprensión de la
baile cubano más relevante y de mayor
performance de la salsa como lugar de
popularidad en el mundo. Balbuena señala
articulación de la identidad étnica (ya sea
los bailes predecesores del siglo XIX y
de naturaleza regional o pan-latina) a un
comienzos del siglo XX, desde la
análisis sobre cómo la configuración
contradanza pasando por el chachachá, el
particular de las condiciones económicas y
son montuno y el son urbano, enmarcados
sociales en el centro de Illinois condujo a
en el contexto sociocultural y político de la
un tipo diferente de escena local de la salsa
isla, hasta la emergencia de la rueda de
y a una formación cosmopolita emergente.
casino a finales de 1950s. Observa
(p. 82). En otras palabras, este estudio
diferentes fases o periodos de evolución
pone de relieve cómo ciertos individuos
del estilo, las músicas con las que se ha
desplegaron estratégicamente políticas de
asociado este baile, los parámetros
identidad por para conseguir objetivos
fundamentales que en los años 1970 -
económicos específicos (p. 82). La autora
época de su esplendor- definieron el
demuestra cómo clase y cosmopolitismo
virtuosismo de quien baila casino y repasa
superaron la filiación étnica, así como el
su evolución hasta la actualidad. Casino es
papel de la música salsa como generadora
un baile que en Cuba se transmite de
de solidaridad pan-latina. Bosse señala que
generación en generación y solamente se
este conjunto de alineaciones sociales fue
enseña de manera profesional como parte
resultado de una configuración estructural
del currículo de los bailes folklóricos en las
de la industria de entretenimiento en
escuelas de arte. Balbuena afirma que
Champaign-Urbana (p. 82).
actualmente la gente baila estilo casino o
En su estudio, Bosse introduce la región y rueda de casino con música timba o salsa,
las particularidades de la industria local del confirmando que es un baile que no tiene
entretenimiento, discute las convenciones un equivalente específico musical, es decir,

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no se corresponde a ningún género musical nacionalismo cultural – al mismo tiempo


en particular, aunque por la dimensión de transnacional –, afirma que su capítulo da
la salsa en la esfera internacional ha sido voz a las preocupaciones de los
identificado como el estilo cubano de baile puertorriqueños, especialmente los de la
de salsa. Además hace referencia a los isla, sobre la salsa en relación con el sabor,
nombres de los pasos del casino, las y reflexiona sobre el impacto de la
principales características que diferencian comercialización global de la salsa en la
casino de otros estilos de salsa y cómo nacionalidad puertorriqueña. El análisis de
reflejan el carácter de la gente cubana. Renta gira en torno al baile como
experiencia corporal, su valor ritual, en el
Priscilla Renta, en el capítulo 7, “The Global
que la improvisación y la creatividad se
Commercialization of Salsa Dancing and
asocian al sabor, respecto al baile
Sabor (Puerto Rico)”, discute la
competitivo, profesional y técnico, para
globalización del baile de la salsa y sus
señalar algo más profundo: la imposición
efectos sobre el concepto de sabor, a
de valores estéticos europeos a través de
partir de su propia experiencia como
los campeonatos de salsa frente a la
puertorriqueña y como bailarina de salsa
posibilidad de que el sabor y su uso como
en la compañía del coreógrafo nuyorican
capital cultural en la escena global de la
Eddie Torres, uno de los más prominentes
salsa pueda alterar los conceptos europeos
profesores en la actualidad, quien crearía el
de belleza, elegancia y gracia. Subyacen en
método para enseñar el famoso estilo
su análisis preocupaciones sobre identidad,
mambo on-2 y quien junto con Tito Puente
raza/etnia, lucha de clases y nación.
promovió el revival del mambo en 1987. La
primera parte del análisis es testimonial, En el capítulo 8, “Identity Is Also Danced
particularmente en relación al sabor como (Cali, Colombia)”, Alejandro Ulloa se
principio espiritual. En primer lugar, narra propone discutir sobre el baile para
la transformación del baile - de una forma argumentar que la identidad es también
de experiencia de la vida cotidiana en el bailada, esto es, que a través del baile de la
Caribe a la salsa como coreografía de salsa la identidad es construida y
escenario-, destacando su papel en la vida expresada desde la performatividad del
cultural de Puerto Rico. En este sentido, se cuerpo y no desde un discurso racional o
refiere al sabor como un capital cultural político (p. 141). Ulloa define bailadores y
que está en la base de su experiencia. bailarines y sugiere que podría existir otra
Describe la cosmología caribeña que categoría para aquellos bailadores que
sustenta la música salsa, la cual se centra solamente asumen una pedagogía formal
en el baile con sabor y sentimiento. La para cualificar sus habilidades sin
segunda parte examina el baile necesariamente querer participar en el
competitivo, la comercialización de la salsa negocio o ser parte del mercado del
y el sabor en tres escenarios diferentes espectáculo. Ulloa aporta los antecedentes
relacionados con los campeonatos de históricos, sociales y culturales en los que
salsa. Priscila Renta demuestra que bailar se enmarcan los bailadores caleños
salsa con sabor es una forma simbólica de contemporáneos herederos de la

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contribución de muchas generaciones sufrido por muchos años de violencia y


(mezcla de tres grupos étnicos: blancos, tráfico de drogas, contribuyendo a una
indígenas y negros). Los bailarines del nueva percepción.
clásico estilo caleño hacen parte de la
Rossy Díaz, en el capítulo 9, “Dancing Salsa
escena global desde 2000, en la categoría
in Santo Domingo, Dominican Republic: A
cabaret dentro de los congresos de salsa.
First Look”, describe las características de
Su baile se relaciona con diferentes
la cultura dominicana alrededor de la salsa,
maneras de bailar salsa en Cali que han
señalando las concepciones locales en
existido desde 1960: el estilo de baile
relación con dos procesos culturales: uno,
rápido asociado a la aceleración de salsas y
la tradición del son en los barrios de Santo
boogaloos; el cobao, originario de los
Domingo y, dos, la formación de una
negros del puerto de Buenaventura en los
cultura Nueva York-dominicana desde el
1960s; el pasito cañadonga, creado entre
final de la dictadura en 1961, cultura que en
Cali, New York y Miami en los 1980s,
pocas décadas influirá en la vida nacional.
durante la época de tráfico de drogas; y el
En el análisis hace referencia a las
estilo casino o rueda de casino. El contexto
influencias musicales internas y externas
de la evolución de los bailes populares y la
(rurales y neoyorquinas) que recibía la
música salsa en Cali es descrito por
música en Santo Domingo y a la oposición
Alejandro Ulloa, desde los bailes champú –
que se dio en los años 1970s y 1980s del
luego reemplazados por los aguaelulos –
son y la salsa respecto al merengue, el
pasando por los bailes de cuota y los bailes
género musical y bailable autóctono. Rossy
en los patios de casas de las “mamás
Díaz aborda el papel de la producción
grandes de la rumba”. Ulloa describe el
discográfica y los medios dominicanos en la
estilo caleño y considera que este
difusión y promoción de la salsa en la isla
representa un modo diferente de encarnar
entre 1980 y 2000; la proliferación de
o expresar a través del cuerpo el ritmo y la
escuelas donde se enseña a bailar y la
música, otra manera de sentir, otra
influencia de los congresos internacionales
sensibilidad expresada a través del baile (p.
de salsa en la enseñanza de estilos; así
151). Ulloa finaliza su capítulo afirmando
como los efectos económicos, sociales y
que el éxito y el triunfo de los bailarines
culturales de la expansión de industria local
que han ganado en la categoría cabaret,
del entretenimiento del baile de la salsa.
reconocidos por su expresión creativa, es
Díaz hace anotaciones sobre el aporte de
indicador de tres cambios en el baile caleño
las mujeres en el baile de la salsa y basa su
de salsa y su internacionalización: uno, en
capítulo en una abundante información,
relación a la sofisticación que han
testimonios de informantes y observación
conseguido en el baile; dos, el lenguaje
participante. Díaz señala que el modelo de
corporal se ha insertado en el campo de la
la industria del baile fundado en Santo
industria cultural transnacional o industria
Domingo se ha exportado a muchos países,
del entretenimiento; y tres, ese estilo de
entre ellos España.
baile ha vindicado a Cali de manera que
contrasta el estigma que la ciudad ha

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Dejando el continente americano pasamos papel de los sellos discográficos, las


a Europa, particularmente a Francia. En el estaciones de radio y las discotecas,
capítulo 10, “Allons à la Fête- On danse anotando características de estas dos
Salsa-New Routes for Salsa in France”, Saúl últimas. Se muestra cómo el auge de la
Escalona propone analizar el movimiento salsa en Barcelona inicialmente estuvo
de la salsa en París, siguiendo los aportes íntimamente ligado a la proliferación de
de Patria Román-Velázquez (1998) al estaciones de radio de músicas latinas en
estudiar la escena de la salsa en Londres. Barcelona. Por otra parte, se analiza la
Escalona menciona el papel de los enseñanza del baile a través de una
latinoamericanos en París respecto a la revisión de las escuelas de salsa, los
difusión de la música andina de quenas y profesores y las compañías de baile que
charangos, en los años 70, y la música conforman la escena en Barcelona y su
tropical de congas y bongós una década relación con los congresos de salsa tanto
más tarde, para afirmar la existencia de un locales, como nacionales e internacionales.
cambio, a finales de los 90, hacia una ruta La pertenencia y la otredad son juzgadas
comercial, en el que la salsa es vista sólo de manera distinta dependiendo del lugar:
como baile, asociado a diversos negocios en Barcelona importantes profesores de
como el turismo al Caribe. Describe la salsa son del Cono Sur, una región distante
evolución de los estilos de baile de salsa de los habituales centros salseros, sin
enfocando su contexto y recepción, los embargo, probablemente estos mismos
tipos de baile en la ruta de la salsa en París profesores no se considerarían salseros
y los diferentes pasos de baile. Escalona auténticos en lugares con grandes
crítica que los movimientos omiten el juego poblaciones caribeñas, como Nueva York.
de seducción entre hombre y mujer (p. 177) Aunque la inmigración latina y la
y que el baile de la salsa es puramente internacionalización de los congresos de
representación estética sin soul (espíritu, salsa, junto a la industria musical, están
sentimiento) (p. 178). A pesar de estas ligadas al auge y difusión de la salsa y su
críticas indica que la salsa, con su espíritu baile, se observa que la popularidad de la
de festividad, contribuye en Francia a un música latina en Barcelona no ha producido
cambio del comportamiento individualista una escena de baile integrada: al contrario,
hacia una mayor apertura al mundo. cada colectivo inmigrante tiene sus propios
espacios de baile, mientras que los
En el capítulo 11, “Salsa in Barcelona and
españoles asisten a otros. Además de
Spain”, a cargo de Isabel Llano, la autora
prácticas de inclusión y exclusión en los
de la reseña de este libro, se realiza un
colectivos de inmigrantes latinos y en la
análisis retrospectivo de la diseminación,
población española, entre esos grupos se
consumo y producción de la música salsa y
identifican diferencias en las prácticas de
el baile desde 1980 hasta el presente en
consumo y producción en torno a la salsa.
Barcelona, considerando aspectos que se
No obstante, comienzan a evidenciarse
refieren a España en general. Después de
transformaciones –ciertos procesos de
hacer referencia a algunos precursores de
hibridación– en dichas prácticas.
la salsa se menciona, por una parte, el

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“Diffusion and Change in Salsa Dance Styles nacional en otras ciudades de Estados
in Japan” es el capítulo 12, con el que Unidos, luego a nivel internacional hasta
Kengo Iwanaga finaliza el libro. En Japón, convertirse en una práctica transnacional.
donde el impacto de la inmigración desde
Cada capítulo de Salsa World proporciona
Latinoamérica ha sido muy diferente del
muchísimos datos e información. En
que han experimentado otros países,
general todos los capítulos tienen una
Iwanaga analiza la difusión del baile salsa
longitud similar, a excepción del capítulo
fuera de su contexto original, examinando
de Escalona sobre la salsa en Francia, que
la popularización de la salsa en Japón a
es muy corto y resulta particularmente
través de la aplicación de la metodología y
escaso en cuanto a datos sobre la
los conceptos de campo y habitus del
inmigración latinoamericana, las escuelas o
sociólogo francés Pierre Bourdieu (p. 201).
lugares donde se enseña a bailar salsa o los
En su análisis diferencia dos fases: la era de
eventos y congresos salseros que se llevan
emergencia (comienzos de 1990, periodo
a cabo en París y otras partes de Francia.
en el algunos músicos japoneses lograron
Llama la atención que en su análisis
reconocimiento internacional, como la
retrospectivo el autor no se refiera a
Orquesta de la Luz, la agrupación japonesa
diversas agrupaciones salseras, como la
más famosa) y el momento de cambio
orquesta Chaworo en la que se daría a
(1998-1999) hacia su popularización.
conocer el cantante Yuri Buenaventura,
Iwanaga concretamente estudia la escena
uno de los artistas latinos más influyentes
contemporánea de la salsa en Tokio: las
en Francia, quien posteriormente creó su
escuelas, los profesores y estudiantes, y
propia orquesta y adquirió renombre en el
señala el papel de la sistematización de la
panorama internacional de la salsa.
enseñanza del baile, una adaptación a la
Tampoco menciona relevantes músicos
manera tradicional japonesa de aprendizaje
como Camilo Azuquita, Ernesto “Tito”
de las prácticas, que, en un contexto
Puente o el venezolano Orlando Poleo
cultural donde hay pocas ocasiones de
afincados también en París, ni festivales
contacto físico en la vida diaria, además de
internacionales como Tempo Latino y
ser útil para instructores y aprendices, sirve
Toros y Salsa que se realizan en Vic-
para aliviar el sentimiento de vergüenza al
Fezensac y en Dax respectivamente, entre
tener que sincronizar los movimientos
otros, todo lo cual tiene un relación con la
corporales con una pareja de baile.
difusión de la salsa y la promoción del baile
Salsa World: A Global Dance in Local en Francia. Tal vez habría sido importante
Contexts es pues una publicación también que Salsa World incluyera un
fundamental para comprender los capítulo sobre la salsa en Venezuela, en
antecedentes del baile salsero, los Miami y en el Cono Sur. Sin embargo, la
diferentes estilos, cómo se ha enseñado, visión que el libro proporciona sobre el
cómo se ha profesionalizado en las proceso de globalización del baile de la
diferentes ciudades y países estudiados. salsa permite anticipar factores comunes
Igualmente, permite observar cómo se ha respecto a otras ciudades que no han
difundido desde Nueva York y a nivel hecho parte del libro.

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El análisis que ofrece Salsa World explica decir su relación con el dinero, el comercio
quiénes han sido los personajes clave en o los negocios de la industria del
ese proceso de internacionalización de entretenimiento. No obstante, el estudio
este baile, así como las maneras de vivir el demuestra que el baile de la salsa, a pesar
baile salsero en diversas localidades, lo que de la tendencia a la homogenización
hay en común entre ellas y lo que es propio global, lleva intrínseco la posibilidad de
de cada lugar, así como las consecuencias manifestarse como forma de resistencia
de la profesionalización de este baile. En local.
Salsa World se evidencia el papel de los
Considero que Salsa World tiene como
latinoamericanos en la difusión del baile de
antecedente el libro Situating Salsa: Global
la salsa, la existencia de una solidaridad
Markets and Local Meanings in Latin Popular
pan-latina pero también de conflictos
Music en donde Lise Waxer (2002) aporta
identitarios, ciertos procesos y estrategias
su perspectiva y la de otros autores sobre
de exclusión e inclusión social en torno al
el desarrollo de la salsa en otros lugares
baile, es decir, se señala el papel del baile
distantes y distintos –como Japón y
de la salsa respecto a las relaciones
Londres – de los usualmente asociados a la
interculturales en cada lugar. También se
salsa, aunque el análisis se enfoca más que
indica el papel de los congresos de salsa y
todo en la música y no en el baile. No
la relación de la profesionalización del baile
obstante, un tema central de esta
salsero con la música en directo. Es de
antología tiene que ver con los enlaces
destacar la noción kinetopías que aporta
locales y globales de la música popular de
Sydney Hutchinson, así como las fuentes
América Latina y el Caribe explorando su
de información y las metodologías de
constante circulación de personas, sus
investigación empleadas, para estudiar y
ideas, sonidos y mercancías en centros
entender prácticas urbanas en torno a la
internacionales de la salsa. Lise Waxer, en
música hoy, en particular el baile y sus
Situating Salsa, al igual que Hutchinson en
distintas variantes según el lugar. Como
Salsa World, estudia los procesos de
telón de fondo en todos los ensayos están
relocalización de la salsa, que como la
la música y el baile como elementos
hibridación y la globalización, suponen
constituyentes de la identidad cultural, por
importantes características de los procesos
tanto, además de la relación música-
culturales de nuestro tiempo.
identidad, están presentes a lo largo del
libro las relaciones entre música–cuerpo,
baile–inmigración–clase–etnia, y salsa–
cosmopolitismo–latinidad–hibridación.

En referencia al baile de la salsa como


práctica globalizada, Salsa World alude a
los procesos de desterritorialización y
reterritorialización del baile y la música
salsa sin perder de vista el estrecho vínculo
del baile salsero y el interés económico, es

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REFERENCIAS

Hutchinson, Sydney. 2008. “Bailando en su


lugar: Cómo los salseros crean variantes
locales de un baile global.” En El son y la
salsa en la identidad del Caribe, ed. Darío
Tejeda and Rafael Emilio Yunén, 127-134.
Santiago: Centro León y INEC.

Román-Velázquez, Patria. 1998. “El


desarrollo de un circuito salsero y la
construcción de identidades latinas en
Londres.” Revista de Ciencias Sociales
(Puerto Rico) 4: 53-79.

Ulloa Sanmiguel, Alejandro. 2005. El baile,


un lenguaje del cuerpo. Cali: Secretaría de
Cultura y Turismo del Valle del Cauca.

Valdivia, Angharad N. 2003. “Salsa as


Popular Culture: Ethnic Audiences
Constructing and Identity”. En A
companion to media studies, ed. Angharad
N. Valdivia, 399-417. Malden, MA: Blackwell
Pub, cop.

Waxer, Lise (ed.). 2002. Situating Salsa:


Global Markets and Local Meanings in Latin
Popular Music. New York: Routledge.

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Festival
WOMAD Cáceres 2015

Ana Mendoza Hurtado

Del día 7 al 10 de mayo de 2015, se ha En la ciudad de Cáceres lleva celebrándose,


celebrado en Cáceres la 24ª edición del ininterrumpidamente, desde 1992, año
festival WOMAD. Un festival multitudinario inicial que se caracterizó por cierto caos y
que ha llenado, durante un intenso fin de la presencia de la lluvia, pero que dejó en la
semana, la ciudad monumental – memoria de los afortunados asistentes
Patrimonio de la Humanidad por la conciertos espectaculares de grupos y
UNESCO– de música de todo el mundo, artistas como Salif Keïta (intérprete de
danzas, pasacalles, gastronomía, cine y Mali, más conocido como la Voz de Oro
actividades diversas. Africana) o Bob Geldof (Irlanda), por
mencionar algunos. A lo largo de las
veintitrés posteriores ediciones, el festival
ha pasado por diferentes momentos
dependiendo del apoyo institucional, pero
siempre ha gozado de gran simpatía entre
la ciudadanía y ha atraído a miles de
visitantes (se calculan 25.000 en esta
edición) cautivados por la programación de
conciertos abiertos al público, el ambiente
intergeneracional y el halo intercultural.
Los orígenes de este magnífico festival, en
gira por todo el planeta, se remontan a
1980, cuando Peter Gabriel acuñó el
término WOMAD (World of Music, Art and
Dance) al considerar a la música como un
fenómeno universal capaz de unir a todo
tipo de personas, provenientes de los
lugares más dispares. Fue en 1982 cuando
se materializaría su idea en el primer
festival WOMAD en Shepton Mallet, al
Suroeste del Reino Unido. A partir de 1988
el festival se internacionalizó, realizando En estas más de dos décadas han pasado
ediciones de fin de semana por países tan infinidad de grandes artistas de renombre
diversos como Dinamarca, Canadá, España, por los diferentes escenarios establecidos
Nueva Zelanda, Sudáfrica o Japón, entre en el Gran Teatro, la Plaza Mayor y la Plaza
otros. de San Jorge de la ciudad medieval, dentro

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de estilos que van desde la música folk Al día siguiente, el sábado 9 los asistentes
hasta las músicas del mundos entendidas pudieron disfrutar de Diván du Don
en un sentido amplio, con un considerable (Extremadura), los ya asiduos Niños de los
espacio para la fusión. Entre ellos cabe Ojos Rojos (Extremadura), Tu Otra Bonita
destacar a representantes nacionales como (España), Eska (Zimbabwe-Reino Unido), la
Kiko Veneno, Macaco, Diego El Cigala, Juan esperada Alice Russell (Reino Unido), El
Perro, Ojos de Brujo, Carmen Linares, Twanguero (España) y, cerrando cartel,
Amparanoia, que dan espacio también a Magnifico (Eslovenia). Conciertos que han
artistas extremeños como Scath o la dejado a todos con ganas de más tiempo,
Barrunto Bellota Band; y a innumerables sobre todo de los grupos de la tierra, y que
artistas internacionales que incluyen al a pesar de algún que otro incidente,
propio Peter Gabriel, a Coco Mbassi demostraron el buen ánimo y la energía
(Camerún), Mory Kanté (Guinea), Seun y tanto de músicos como de espectadores.
Femi Kuti (Nigeria), Kenge Kenge (Kenia),
Blitz the Ambassador (Ghana), Mahmoud
Ahmed (Etiopía), Khaled (Argelia), Rachid
Taha (Argelia), Houng Thand & Nguyen
(Vietnam), Bettye Lavette (EEUU), Susan
Vega (EEUU), Blind Boys of Alabama
(EEUU), Hypnotic Brass Ensemble (EEUU),
Los Lobos (EEUU), Ska Cubano (UK),
Compay Segundo (Cuba), Elíades Ochoa
(Cuba), Lucrecia (Cuba), Totó La
Mamposina (Colombia), Bratsch (Francia),
The Pogues (UK), Capercallie (Escocia) o la
Oyster Band (UK).
En esta 24ª edición, hemos tenido el placer
de contar con un cartel variado, formado
El festival WOMAD no se limita solamente a
por diecinueve artistas de once países. El
la música de los conciertos, ya que ofrece
jueves 7 de mayo, en el Gran Teatro,
una amplia oferta de actividades
tuvieron lugar tres conciertos para ir
multiculturales para todas las edades. En la
abriendo oído: El Zurdo (España), The
Plaza de San Mateo se organiza el mercado
Soaked Lamb (Portugal) y Aurora & The
de comidas del mundo, enmarcado de un
Betrayers (España). El viernes 8 nos dejó
entorno inmejorable donde se pueden
para el recuerdo los conciertos de Alé
degustar platos de diferentes países. En el
Canalla (Extremadura), El Autognomo
paseo de Cánovas y en la plaza de Santa
(Extremadura), Kobo Town (Canadá), Dino
María se pueden encontrar los mercados
Saluzzi (Argentina), Raúl Rodríguez y
globales, donde se puede adquirir
Razón de Son (España), Mahmoud Ahmed
artesanía, instrumentos musicales y ropa.
(Etiopía) y Moh! Kouyaté! (Guinea-Francia).

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góticas, calles llenas de historia, y pasear


entre músicas de todo el mundo.

Para los más pequeños, WOMAD ofrece


una serie de talleres artísticos donde los
niños realizan trabajos que posteriormente
son expuestos durante el pasacalle de
clausura del propio festival. El Museo Casa
Pedrilla ha sido la sede del arte en esta
convocatoria: Jamboree y Art Xpress,
especializados en la fabricación de
En la filmoteca de Extremadura, dentro de estructuras a gran escala, vestuarios y
la misma ciudad monumental, como ya adornos, han instado a los pequeños a
viene siendo habitual se pudo disfrutar del manifestar su arte.
Ciclo de Cine que se proyecta a propósito
del festival, que este año nos ha deleitado
con los documentales Mama África (Mika
Kaurismäki, 2011) y El gusto (Safinez
Bousbia, 2011), además de una master class
sobre el tema de la música en el cine.

Para disfrutar WOMAD no hay que ceñirse


a las actividades y horario programados,
sino que se considera que el festival
comienza desde el mediodía, antes de los Lo único que nos queda ya es esperar al
conciertos y, al terminar, continúa hasta año próximo, que vendrá con la 25ª edición,
altas horas de la noche con los músicos y lo que convertirá a Cáceres en la ciudad
artistas callejeros. Un ambiente festivo con más ediciones consecutivas del festival
relajado, perfecto para dejarse llevar entre WOMAD, el festival de la cultura humana.
palacios medievales, torres, portadas

Foto: Lorenzo Cordero

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