D21

GALERÍA DE ARTE
 Eugenio Dittborn, Florencia Loewenthal y
Pedro Montes inauguraron el 2009 la gale-
ría de arte contemporáneo D21.
Departamento 21 está abierto a todas las expresiones de las artes
visuales y sus desplazamientos a otros formatos y prácticas. La
galería es cultura chilena viva la cual se inserta en la esquina de
Ricardo Lyon con Providencia, uno de los sectores mas comercial y
masivo por excelencia. Recupera el perfil de este barrio como un
centro neurálgico de la movida cultural
santiaguina, como lo fue en los años 80,
cuando espacios como Plástica Nueva y
Galería Sur, acogían, en plena dictadura,
distintas manifestaciones que sin abande-
rizarse con un discurso político, manifesta-
ban su disidencia desde las artes visuales y
la escritura crítica.

Historia D21 GALERÍA DE ARTE

 La galería es muy visitada por las abueli-
tas que viven en este edificio desde que
se construyó, en 1967, con un diseño del
arquitecto Mario Pérez de Arce.

La galería se inserta en un edificio re-

sidencial, y pese a que se botaron pa-
redes para ampliar las dos salas de
exhibición, se conservó el parquet y,
en definitiva, en esos 200 m2 se quiso
mantener la calidez de un hogar.

Edi�icio D21 GALERÍA DE ARTE

 Todos los artistas que participaron emer-
gieron en el medio artístico con el
cambio de siglo y plantean a través de
sus obras distintas maneras de desestabi-
lizar los formatos tradicionales y acadé-
micos, utilizando referencias de los len-
guajes del cine y los medios, las cuales
han contribuido al propio imaginario.

La Primera D21 GALERÍA DE ARTE

Estrechéz
de
 En su serie gráfica “Únete a nosotros”,
Chistian Yovane recupera la estética de
la propaganda política y las tiras de
historietas de principios del siglo XX. En
base a los colores rojo, negro y gris,
construye escenas inspiradas en revis-
tas norteamericanas de último período
de la Guerra Fría: objetos tecnológicos
de catálogos comerciales, íconos cine-
matográficos, armas, aviones, casas,
rostros, animales y árboles que convi-
ven en determinados espacios, todos
ensamblados entre sí definiendo un
nuevo objeto, una nueva escena, un
nuevo paisaje.

Adolfo Martínez presenta un trabajo

escultórico-objetual que recupera ele-
mentos del mundo rural. Con esta
obra, Martínez busca indagar en los
aspectos identitarios de un territorio
en estado de inminente desaparición.
Jorge Cabieses Valdés muestra sus investigaciones más
recientes por medio de la serie “La miniatura”, que
podría caracterizarse como una “máquina de tortura
para niños”. Se trata de esculturas que utilizan elemen-
tos tan cotidianos como mesas y electrodomésticos,
armando montajes mecánicos que entran en diálogo
con la pintura.
 Diego Fernández es pintor de variados
recursos: performance y multiplicidad.
Apunta a un tipo de belleza que ridiculi-
za lo idílico y desmiente lo bucólico.
Grito anárquico y metalero contra un
sistema individualista.
Su trabajo se caracteriza por el uso de
materiales encontrados, reciclados, de
fácil acceso. Interviene lo que encuen-
tra, haciendo de lo frágil y perecedero
algo potente y lleno de sentido.

La Segunda D21 GALERÍA DE ARTE

Two More
Tumors
El trabajo de taller consistió en el desarro-
llo de posibilidades de cada uno de los 24
participantes traía al entrar, y no en la rea-
lización de un mismo programa para
todos.

En esta muestra cada uno de los partici-

pantes muestra la diversidad y los cruces
de los camino recorridos durante un año
de estudio.

La Tercera D21 GALERÍA DE ARTE

Taller de
Dittborn
Eugenio Dittborn Santa Cruz nació en
Santiago en 1943, estudió dibujo, pin-
tura y grabado en la Escuela de Bellas
Artes de la Universidad de Chile.
Su trabajo ha estado ligado a los movi-
mientos de vanguardia y se ha destaca-
do en el arte conceptual, que en su
obra tiene diversos soportes, como
video, fotografía, grabado, serigrafía y
las llamadas pinturas aeropostales.
Ha expuesto en prestigiosos museos y
galerías de diversos países. Alcanzó
resonancia internacional después de su
participación en la Bienal de Arte de
Sao Paulo de 2004. Entre las distincio-
nes recibidas por Dittborn, están la
beca de la Fundación Guggenheim y el
Premio Nacional de Arte.

Internacionalmente, Eugenio Dittborn

es un exponente principal de esta prác-
tica artística contemporánea que crea
su propio lenguaje. Producidas en for-
matos especiales para su envío a través
del correo, representan una manera
rápida y amplia de difusión artística.

Dittborn D21 GALERÍA DE ARTE

 Juan Luis Martínez

Para él sus objetos eran un campo de ex-

perimentación, ellos le permitían aproxi-
marse a ciertas ideas en una acción de
apropiación y pensamiento, por eso es
que pudiéramos llamarlos poéticos, ya que
su fin era imaginativo.

La Cuarta D21 GALERÍA DE ARTE

Señales
de Ruta
 Cadu es un artista brasileño nacido en
1977, cuya práctica artística se enraíza en
el conceptualismo y explora sistemas y
procesos. Sus sistemas abiertos para crear
obra se resumen en una serie de reglas a
ser seguidas rigurosamente por medio de
procedimientos definidos con antelación,
algunas veces por el artista, otras por un
robot diseñado por él o por el espectador.

La Quinta D21 GALERÍA DE ARTE

Cadu: Procesos y
Procedimientos
 Natalia Babarovic, por su parte, rescata el
aspecto psicológico en las escenas retrata-
das. Esta vez en base a las fotografías que
su abuelo Bosko Babarovic tomó entre los
60 y 70, recreando paisajes de patios y
jardines. La artista recupera este tipo de
escenario en su propio registro fotográfico
actual y establece cruces entre la matriz
estética naturalista y la atmósfera propia
que expresan estas escenas. En su obra, la
artista ha estado en una permanente
reflexión sobre el paisaje y las problemáti-
cas que se desprenden hoy en día de la
tradición pictórica académica.

La Sexta D21
GALERÍA DE ARTE

Huffmann y
Babarovic
Huffmann mostrará en D21 una serie pic-
tórica en la que autos y camiones protago-
nizan las escenas. En situaciones a veces
absurdas y a veces jocosas, integra mensa-
jes y consignas conviviendo en visualida-
des con un cierto guiño surrealista. Este
joven artista porteño quiere poner en generar cambios en la cultura que sean
escena la sobredosis de estímulos –visua- verdaderos artífices de transformación,
les, sensoriales– con que nos enfrentamos pero lo que nunca está claro es si el
a diario en una especie de gran vértigo cambio va a ser el que el artista imaginó.
cultural. El mismo explica:“Creo que en el De cualquier manera, lo mejor que te
posmodernismo el último momento para puede dar el arte es el desarrollo de tu
creer en algo es la adolescencia, después, capacidad de ver”.
si quieres participar del mundo adulto
tienes que volverte cínico. En ese sentido,
las proclamas que incluyo en mis cuadros
son totalmente serias, son las cosas que
siento y que creo. Soy un escéptico opti-
mista. Creo que el impacto político de una
obra de arte es pequeño, pero real. Puede
Nicolás Franco y Francisco Valdés desplie-
gan una estilística de la apropiación que les
acerca a las propuestas que se desarrollaron
en los años ochenta en una estética que
supuso una definición potente de lo post-
moderno. Douglas Crimp subrayó que las
descripciones formales del arte modero
eran topográficas, organizaban la superficie
de las obras de arte en orden a determinar
sus estructuras, mientras que en el postmo-
dernismo la descripción es una actividad
estratigráfica.

La Sexta D21
GALERÍA DE ARTE

Franco y
Valdés
La Isla Absoluta D21
GALERÍA DE ARTE
“...lo que hasta ahora me hace más sentido es
trabajar en torno a un capítulo del libro “Esfe-
ras III” de Peter Sloterdijk. El capítulo se
llama, “La Isla Absoluta”. En él se define un
problema de representación del fenómeno ex-
tremo de aislamiento a través de la metáfora
de la isla. Sloterdijk subraya que las islas ma-
rinas naturales solo quedan aisladas relativa
y bidimensionalmente pues siempre existirá
un enclave físico (la tierra); que las vincula
con todo el resto de los territorios.”

La Isla Absoluta D21 GALERÍA DE ARTE

“Para ser absoluta una isla debe radi-

calizar la noción de enclave y constituír-
se en un lugar móvil y aislado simultá-
neamente, es decir, un territorio que
considera la tridimensionalidad como
objetivo consitituído de sus operacio-
nes, en resumen, ser una isla móvil.”
Mario Navarro
 Artista, arquitecto y cineasta chileno con-
temporáneo. En su juventud estudió direc-
ción de cine en el Instituto Chileno Norte-
americano de Cultura en 1979, y arquitec-
tura en la Universidad de Chile, hasta
1981, siendo este período sus inicios en la
producción plástica y en donde ya se hace
conocido en el circuito artístico chileno
con obras como Estudios sobre la Felicidad
(1979-1981). Las obras de este período lo
inscriben dentro de lo que se denominó
Escena de Avanzada.
Terminado sus estudios de arquitectura, se
fue a vivir a Nueva York en 1982. En esa
ciudad continuó haciendo arte, alcanzan-
do fama mundial cuando expone en la

Alfredo Jaar D21 GALERÍA DE ARTE

Bienal de Venecia de 1986 Gold in the su prolífica serie de obras agrupadas en el

Morning, una serie de fotografías de mine-
ros tomadas en una visita prolongada a
una mina de oro de gran profundidad en
Serra Pelada, Brasil, en 1985. La extrema
dureza del trabajo le muestra el abismo
existente entre el mundo subdesarrollado
y las economías emergentes.
Sin embargo, su trabajo más afamado es
Proyecto Ruanda (1994-2000), obras que
reflexionan sobre el genocidio ocurrido en
Ruanda en 1994 y las implicaciones que
tiene un desastre como éste en el campo
de la representación.
 Cristóbal Lehyt D21 GALERÍA DE ARTE

Nació en Santiago en 1973 y estudió en la

Pontificia Universidad Católica de Chile,
para luego continuar sus estudios en el
Hunter College de New York. Ha realizado
destacadas exposiciones en espacios cultu-
rales de Nueva York, Stuttgart, Dresden y
Shanghai, Buenos Aires, Ciudad de México y
Viena, entre otras ciudades del mundo.
 Carlos Navarrete D21
Artista visual. Nació en Santiago el 5 de
abril de 1968. Se formó como pintor en la
Escuela de Arte de la Pontificia Universi-
dad Católica de Chile entre los años 1988 y
1992. Perfeccionó su carrera artística en el
Centro de Arte Contemporáneo CCA de
Kitakyushu en Japón durante el 2000-
2001.
Desde antes de su partida de Chile y a su
regreso, su nombre ha estado ligado al
GALERÍA DE ARTE
escenario emergente conceptual iniciado
en la década de los noventa. En forma
paralela, ha impartido clases y seminarios
en Universidades e instituciones cultura-
les, como parte de un trabajo que incluye
la escritura de arte en diversas publicacio-
nes sobre el tema. Fue editor de la Revista
Arte al Límite y comentarista de exposicio-
nes en el programa Hora 25 de Televisión
Nacional de Chile.
Francisca García D21 GALERÍA DE ARTE

Francisca García, artista visual. Nació en

1969, en Santiago, Chile.
Ingresó a la Escuela de Arte de la Pontificia
Universidad Católica de Chile en 1988 reci-
biéndose de Licenciada en Arte con men-
ción en Grabado en 1994. Entre los años
1995 y 1998, realizó estudios en la Escuela
de Cine de Chile.
Claudia del Fierro D21 GALERÍA DE ARTE

Santiago de Chile, 1974.

Licenciada en Artes y Magister en Artes
Visuales. Universidad de Chile.
“la radicalización del principio de creación de enlaces”
Mario Navarro D21
Mario Alejandro Navarro Carvacho, artista
visual chileno. Nació en Santiago en 1970.
Entre los años 1988 y 1992 estudió Licen-
ciatura en Arte con mención en Grabado
en la Escuela de Arte de la Universidad
Católica de Chile, donde fue alumno de
Eduardo Vilches y Eugenio Dittborn. En
1993 obtuvo una Beca de Estudios en la
Unidad de Formación e Investigación de
GALERÍA DE ARTE
Artes Plásticas de la Universidad de París,
En 1998 realizó la curatoría del Proyecto
Doméstico en el Museo de Arte contem-
poráneo de Valdivia. Desde 1998 se ha
desempeñado como profesor de la Escuela
de Arte de la Pontificia Universidad Católi-
ca de Chile.
Mario Navarro explica: “La Isla Abso-
luta es un capítulo del libro Esferas
III de Sloterdijk.

Allí reflexiona sobre ‘la radicalización del principio de creación

de enlaces’, es decir, la creación de instancias para amplificar
la comprensión y revisión del entorno. Una isla con estas ca-
racterísticas debe, en cierto modo, ser móvil, "navegar" junto
al espacio que la circunda.
Esta condición contemporánea de la
movilidad sirve para comprender y
acercarse a la relación entre los
artistas de la muestra.

Referentes
de la Isla Absoluta
 Wolfang Amadeus Mozart
(Salzburgo, Austria; 27 de enero de 1756 –
Viena, Austria; 5 de diciembre de 1791)

1762 Munich –Viena – Praga

1763 Munich – Mannheim- París- Londres- La Haya- Paris-
Zúrich- Donaueschingen (todo duró 3 años)
1764 Londrés a visitar a Johann Cristian Bach
1767 Viena
1769 Italia
1770 Roma
Ludwig Van Beethoven
(Bonn, Alemania, 16 de diciembre de 1770
– Viena, Austria, 26 de marzo de 1827)

"... Por dos años, he evitado casi toda reunión social,

porque me es imposible decirle a la gente “hable mas
fuerte, estoy sordo”… Si yo perteneciera a cualquier
otra profesión esto seria mas fácil, pero en la mía el
hecho es algo aterrador…”
 Paul Gauguin
(París, 7 de junio de 1848 - Atuona, Islas
Marquesas, 9 de mayo de 1903)

"está casi deshabitada y muy fértil. Yo llevo mis colores

y mis pinceles y yo me empaparé de ellos lejos de todos
los seres humanos"
 Toulouse- Lautrec
(Hôtel du Bosc, Albi, 24 de noviembre de
1864 - Malromé, 9 de septiembre de 1901)

“...Toulouse empieza a frecuentar los cabarets y cafés cantantes

de París y se familiariza con la bohemia artística polarizada en
torno a Montmartre. Los cuadros de 1886 y 1887 empiezan a
acusar su interés por los temas que le harán famoso, así como
una pincelada fragmentada y nerviosa que delata sus contactos
con el incipiente posimpresionismo.”