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El arte pop (Pop Art) fue un importante movimiento artístico del siglo XX que

se caracteriza por el empleo de imágenes de la cultura popular tomadas de


los medios de comunicación, tales como anuncios publicitarios, comic books,
objetos culturales «mundanos» y del mundo del cine. El arte pop, como la
música pop, buscaba utilizar imágenes populares en oposición a la elitista
cultura existente en las Bellas Artes, separándolas de su contexto y
aislándolas o combinándolas con otras,1 además de resaltar el aspecto banal
o kitsch de algún elemento cultural, a menudo a través del uso de la ironía.1
El arte pop y el minimalismo son considerados los últimos movimientos del
arte moderno y por lo tanto precursores del arte postmoderno, aunque
inclusive se les llega a considerar como los ejemplos más tempranos de
éste.El arte pop es comúnmente interpretado como una reacción a los
entonces dominantes ideales del Expresionismo abstracto.3 De cualquier
forma, el arte pop también es la continuación de ciertos aspectos del
expresionismo abstracto, tal como la creencia en las posibilidades de hacer
arte, sobre todo en obras de grandes proporciones.3 Del mismo modo, el arte
pop era una extensión como un repudio del Dadaísmo.3 Mientras que el arte
pop y el dadaísmo exploraban los mismos sujetos, el arte pop reemplazaba
los impulsos destructivos, satíricos y anárquicos del movimiento Dada. Entre
los artistas considerados como precursores del movimiento pop están Marcel
Duchamp, Kurt Schwitters, Man Ray, Max Ernst y Jean Arp.
El movimiento como tal surgió a mediados de los años 1950 en el Reino
Unido y a finales de los años 1960 en los Estados Unidos.4 con diferentes
motivaciones. En Estados Unidos marcó el regreso del dibujo del tipo Hard
edge (traducido como «dibujo de contornos nítidos»5 ) y del arte
representacional como una respuesta de los artistas al utilizar la realidad
mundana e impersonal, la ironía y la parodia para contrarrestar el simbolismo
personal del expresionismo abstracto.3 6 En contraste, el origen en la
Bretaña de la post-guerra, aunque también utilizaba la ironía y la parodia, era
más académico y se enfocaba en la imaginería dinámica y paradójica de la
cultura popular estadounidense, la cual estaba formada por un conjunto de
mecanismos fuertes y manipuladores que estaban afectando los patrones de
la vida, mientras mejoraban la prosperidad de la sociedad.6 El arte pop
temprano de Inglaterra se puede considerar entonces como una serie de
ideas alimentadas por la cultura popular estadounidense vista desde lejos,
mientras que los artistas estadounidenses estaban inspirados en la
experiencia de vivir dentro de dicha cultura.6
La mayoría de las obras de este estilo son consideradas incongruentes
debido a que las prácticas conceptuales que generalmente son utilizadas
hacen que sean de una difícil comprensión. El concepto del Arte Pop no hace
tanto énfasis al arte en sí, sino a las actitudes que lo conducen.
Andrew Warhola(6 de agosto de 1928 hasta 22 de febrero de 1987),
conocido como Andy Warhol, fue un pintor, grabador y director de cine que
fue una figura destacada en el movimiento de arte visual conocido como el
arte pop. Después de una exitosa carrera como ilustrador comercial, Warhol
se convirtió en mundialmente famoso por su trabajo como pintor, cineasta de
vanguardia, productor, escritor y miembro de los círculos sociales muy
diversos que incluyen la gente bohemia de la calle, destacados intelectuales,
celebridades de Hollywood y los ricos clientes. Warhol ha sido objeto de
numerosas exposiciones retrospectivas, libros y películas y documentales. Él
acuñó la expresión utilizada "15 minutos de fama." En su ciudad natal de
Pittsburgh, Pensilvania, El Museo Andy Warhol existe en la memoria de su
vida y obras de arte. El precio más alto jamás pagado por una pintura de
Warhol es de $ 100 millones para un lienzo de 1963 titulado Ocho Elvis. La
transacción privada se informó en un artículo de 2009 en The Economist, que
se describe Warhol como el "barómetro del mercado del arte". $ 100 millones
es un precio de referencia que sólo Jackson Pollock, Pablo Picasso, Vincent
van Gogh, Pierre Auguste Renoir, Gustav Klimt y Willem de Kooning han
logrado.
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El Pop Art surgió como reacción al Expresionismo Abstracto a partir,


fundamentalmente, de un cambio de fuentes: el Surrealismo de aquel se
sustituyó por el Dadaísmo y su interés por las fronteras del arte, y sobre todo
por Duchamp, el primer artista en exponer objetos cotidianos, fabricados en
serie, en galerías o museos.
También se considera a Yves Klein precursor del Pop por su uso de la monotonía
y la indiferenciación, que lo emparenta a Warhol; pero resultaron vitales para el
nacimiento del Pop las anteriores experimentaciones con las posibilidades del
collage, inventado por los cubistas para explorar las diferencias entre realidad y
representación. Dadaístas y surrealistas ampliaron el potencial de esta técnica,
que en la postguerra evolucionó hacia el arte del assemblage, que permitía crear
arte a partir de elementos preexistentes y diversos entre los que se establece
relación.
El nacimiento del Pop tuvo mucho que ver con la cultura inglesa y
estadounidense posterior a 1945: se cree que el movimiento comenzó en el Reino
Unido y creció a partir de los debates del Independent Group en el ICA sobre la
nueva cultura urbana en Estados Unidos, debates en los que se cuestionaba la
solemnidad romántica del arte inglés de los 40.
El pop convirtió la trivialidad en un tema digno de tratamiento estético y la
monumentalizó mediante la técnica de la ampliación y reflejando los iconos de
la cultura de masas de forma inteligente y crítica. Pese a su impulso populista, el
estilo se orientó a partir de la reivindicación de Duchamp de que el arte debía ser,
ante todo, inteligente. Aunque los temas son banales, los medios estéticos solían
ser sofisticados.
Fue un arte de reflexión crítica, sin prejuicios ni por parte de los artistas ni por la
de la audiencia.
Los artistas pop americanos, más pragmáticos, se inspiraron en la publicidad; en
Inglaterra, predominó la representación de los símbolos de la producción y el
consumo de masas. Unos y otros buscaron un arte tan vital y diverso como la
vida contemporánea y abrieron las puertas entre creación y vida cotidiana, entre
arte y kitsch, con el fin de crear obras accesibles a todas las capas sociales.

CRISTI !!!! : Su wikipedia? jajajaja <3


Aquí hay un articulo de una colaboración de Nars no se si nos sirve pero
miralo:
http://www.informador.com.mx/cultura/2012/414670/6/del-pop-art-al-
maquillaje.htm

Aquí hay otro articulo sobre como agregar el pop art a tu maquillaje y wea….
este nos va a servir!!
http://www.bellezaprofessional.es/blog/descubre-el-maquillaje-pop-art-una-
fuente-de-inspiracion-con-aires-sesenteros/
Y lo otro, estuve viendo ene paginas de info, y es una paja porque están
super repetitivas… como que todas dicen lo mismo, lo que me tinca es
resumir esto, repartamos, no pongamos texto en el power point.. quizás una
que otra frase importante con muchas muchas fotos y ejemplos…
entonces cuando lo tengamos repartido… cambiamos palabritas aquí y alla y
resumimos, ahora si necesitamos indagar mas por asunto de tiempo..
averigüemos mas sobre los los pioneros y exponentes de la wea… te tinca?
el segundo link, es el que mas me tinca… porque hace como un link entre le
pop art y el mundo de la moda… y eso esta mas unido a lo que nos sirve..
Avisame para que me ponga a trabajar con resumir y todo eso…
http://www.quien.com/moda/2011/10/27/top-5-expositores-del-pop-art