La plataforma descentralizada que cambia la creación, distribución y el consumo de música

White Paper

Version 2.0.0

Octubre 2017
ÍNDICE
SINOPSIS 3

VISIÓN DEL PROYECTO 3

MERCADO 3
Streaming 4
Derechos de representación 5
Sincronización 5

EL PROBLEMA 5
Centralización 6
Falta de transparencia 10
Modelo de negocio insostenible 10

LA SOLUCIÓN 11
Descentralización Peer-to-Peer (P2P) 12
Contratos inteligentes Pay Per Play (PPP) 12
Plataforma Musicoin v2.0 (Sanar el mundo) 14
Modelo de Renta Básica Universal (UBI) 15

DISEÑO DE LA PLATAFORMA 15
UBI Pool 16
Mineros 17
Musicos 17
Consumidores 18
Investigación & Desarrollo 19
Plataforma & Hardware 19
Mercados de Intercambio & Entradas de Fiat 20
Asociación de terceros 20

LÍNEA DE ACTUACIÓN: SHARISM 20

Musiconomy 21
Protocolo Abierto 21

RECURSOS DEL PROYECTO 22

ESPECIFICACIONES TÉCNICAS 24
Emisión de moneda 24
Ice-Age 25

BIBLIOGRAFÍA 26

2
SÍNOPSIS
Musicoin es una plataforma descentralizada que hace uso de las ventajas y el poder
de la tecnología “blockchain” inspirando a los músicos a ser partícipes totales de su
contenido y de sus finanzas. Nuestra plataforma se cimienta en una red transparente Peer-
to-Peer facilitada por contratos inteligentes programables para asegurar una retribución
justa por el contenido musical y los servicios. Nuestra visión a largo plazo es desarrollar un
ecosistema abierto donde los agentes externos puedan construir bienes y servicios
relaciones con la música en la plataforma Musicoin.

VISIÓN DEL PROYECTO

Nuestra visión es establecer nuestra marca como una plataforma global de música
que recompense justamente, distribuya y exponga a músicos independientes. Nuestra
estrategia se basa en el conocimiento global de nuestro producto, pero siempre con la
mente en un desarrollo y realización local. El objetivo para antes de 2020 es conseguir más
de 30 millones de canciones y servir al menos a 1 millón de músicos independientes en
nuestra plataforma. Desde la creación de nuestro proyecto en febrero de 2017, hemos
construido una plataforma de “streaming” que alberga más de 5.800 canciones creadas por
nuestros 1.300 músicos y que disfrutan 18.000 oyentes desde todas las partes del globo.
Esto es solo el comienzo ya que continuamos y reiteramos nuestro afán de construir una
plataforma más intuitiva y más amigable para nuestros músicos, oyentes y proveedores.

MERCADO
En los últimos años, la industria discográfica ha visto un incremento considerable de
sus ingresos gracias a las ventas digitales. IFPI (Federación International de la industria
fonográfica) reportó un crecimiento de la industria en ingresos en 2016 del 5.9%, el mayor
ritmo de crecimiento desde 1997 [1], con una capitalización de mercado de $15 billones USD.
El siguiente gráfico muestra la valoración de la industria más allá de 2016. Se espera que
la industria de la música adquiera un crecimiento exponencial y doble su capitalización de
mercado ($26 billones USD) alrededor de 2020 (Figura 1).

3
 Figura 1. Valor anual total de la industria discográfica desde 2015 a 2020 [2].

Además, las fuentes de ingresos provenientes de “streaming” siguen creciendo con

un potencial inmenso, mientras que los ingresos de los derechos de actuación y
sincronización siguen estando subestimados en la industria.

Streaming

El streaming se ha convertido en la forma más predominante de consumo de música

en la industria de la música moderna, avivando el crecimiento en casi todos los principales
mercados y desbloqueando el potencial en territorios en desarrollo. El año 2016 vio como
los ingresos de streaming se convertían en el contribuidor más importante al crecimiento
del mercado con un 60.4% - el mayor aumento en 8 años (Figura 2). Ahora representa un
59% de todos los ingresos totales digitales, alrededor de $7.8 billones USD. PSAM (Gestión
de activos P. Schoenfeld), uno de los principales fondos de cobertura estima que la música
en streaming aumentará los ingresos más de un 80% desde 2014 hasta 2020 y que la
industria crecerá un 15% antes del final de la década [3] .

Todo esto, viene junto con un incremento inmenso del apetito del consumidor hacia
la música independiente. Desde el comienzo de 2015 hasta el final de 2016, el número de
de oyentes “indie” creció un 141% [4]. Estos números continuarán creciendo gracias a la
popularidad de las listas compartidas de reproducción de música y los servicios de
streaming [5].

4
 Figura 2. Crecimiento global del Mercado de música en “streaming” desde 2012 a 2016 [1] .

Derechos de representación

Los ingresos generados por el uso de música registrada por parte de emisores y
lugares públicos – creció un 7% hasta los $2.2 billones de USD en 2016. Esta fuente de
ingresos representa el 14% del mercado pero sigue estando infravalorada [1] . Por lo que,
IFPI cree el mercado de derechos de representación tiene un potencial de crecimiento [1] .

Sincronización

Los ingresos del uso de música en publicidad, películas, juegos, y programas de

televisión – creció un 2.8% in 2016 comparado al 7% en 2015. Ha conseguido mantener su
2% de cuota del mercado global [1] y se espera que crezca significativamente en el futuro.

5
EL PROBLEMA
El comienzo de la era digital en los años 1980 facilito la aparición de fuerzas
disruptivas como Napster en la industria. El poder de compartir archivos Peer-to-Peer
(Figura 3) facilito a una mayoría de gente piratear contenido online sin implicaciones
legales. Esto, obviamente causo un gran revuelo entre músicos ya que no se veían
compensados por su trabajo, lo cual forzó a la industria a adaptarse y abrazar la
tecnología del streaming a comienzos de los años 2000. El razonamiento detrás de este
cambio de un contenido posesivo a la tecnología de streaming, es que esta facilita una
relación más interactiva entre músicos y oyentes, conduciendo a los oyentes lejos de la
piratería ofreciéndoles una alternativa legal y gratis a la música.

Figura 3. Los músicos son menospreciados en un entorno modelo Peer-to-Peer.

No obstante, con una inusual caída de la piratería y un crecimiento del Mercado de

streaming, la industria de la música sigue teniendo el mismo problema. Los músicos,
especialmente los menos conocidos y los futuros son recompensados con una insignificante
porción de los ingresos generados por su trabajo, ya que la mayoría de estos ingresos son
dilapidados por intermediarios, los mismos que declaran representar sus mejores intereses.
Y esto es principalmente un problema debido a la centralización, la falta de transparencia y
un modelo insostenible.

6
Centralización

Actualmente, el 88.5% de la industria global de la música se encuentra bajo el

control de tres discográficas multinacionales; Universal Music Group, Sony Music
Entertainment y Warner Music Group [6]. Estas compañías (con sub-sellos, y otras
compañías editoriales subsidiarias) supervisan la mayoría de la distribución de la música.
Debido a este monopolio, están en una posición para dictar las reglas del Mercado que les
aventajan y son más favorable para ellos mismos. A menudo imponen contratos injustos en
sus servicios de streaming, recibiendo grandes ventajas y regateando por pagos mínimos
y posiciones de propiedad intelectual bajo acuerdos de no revelación [7] . La centralización
de los ingresos y el poder de los productores de música e editoriales ha llevado a múltiples
plataformas ofensivas de streaming centralizadas. Por ejemplo, recientemente Sony Music
amenazó con retirar todo su contenido de Pandora, aclamando que los porcentajes de las
licencias eran pobres [8].

Por otro lado también, la gestión de los datos se está centralizando. Las empresas
de streaming deben aplacar las practicas predominantes en la industria, aunque estas sean
ineficientes o obsoletas. En 2014, Spotify anunció que abandonaban la tecnología Peer-to-
Peer (P2P), la que en su día ayudo a reducir los costes del ancho de banda y les salvo de
millones de dólares en gastos de funcionamiento cada año, para posteriormente mudarse
a un servicio de catálogo con una arquitectura de servicio más tradicional [9] .

Además, el actual sistema de ingresos en la industria de la música streaming es

injusto hacia todos los músicos y particularmente en detrimento a los aspirantes y músicos
independientes. En la gran mayoría de los contratos sobre los ingresos entre las
discográficas y las empresas de streaming, la mayor parte de los ingresos se destina a
pagar intermediarios, dejando a los músicos a un lado. Esto concluye en un sistema de
licencias que favorece a los intermediarios a costa de los músicos, devaluando su trabajo y
sus ingresos. A continuación, un desglose de como los derechos de autor son típicamente
distribuidos entre músicos y plataformas de streaming como Spotify o Apple Music [10] ,

“...es beneficioso entender como funcionan los derechos de autor y como son estos
calculados y pagados:

1. Los ingresos mensuales de un servicio (Spotify, Apple Music, et al.) son

calculados.
2. Las discográficas tienen acuerdos para recibir en primer lugar su porcentaje fijo
de tal manera que son los primeros en recibir los ingresos.
3. Las organizaciones de derechos de autor (PRO) también tienen su porcentaje
fijo en estos acuerdos y son pagados a continuación.
4. Las empresas de streaming también retienen un porcentaje para ellos mismos,
generalmente entre 15-30%.
5. Los servicios de streaming también suelen tener contratos de servicios de
operación interna, los cuales también suelen tener un porcentaje en vez de una
cantidad fija (en este momento, el porcentaje total de ingresos ya está en el 50%
antes de que los artistas, escritores o editoriales hayan sido considerados).
6. Para establecer la “adjudicación por reproducción” (per play allocation) se toma
entonces [ingresos restantes / número total de reproducciones en ese mes].

7
7. Cada editorial (la gente que representa las composiciones) recibe una suma
total pagada de [adjudicación de la reproducción * total de las reproducciones la
editorial posee]
8. Entonces, es cuando la editorial entrega los derechos de autor restantes a los
artistas y a los escritores: son los editores los que deciden la cantidad de su suma
total a repartir entre los individuos y también se llevan otra parte en forma de
gastos de administración.”

Figura 4. El actual servicio de patrimonio paga a los músicos una pequeña porción de los
ingresos totales.

8
 Es doloroso ver como los músicos que han creado el contenido son pagados
después y en menor medida que los intermediarios que no han participado en el proceso
creativo ( Figura 4 ). A continuación otro ejemplo de como se reparten las rentas ( Figura
5 ), según el articulo de investigación escrito por Pierre-É. Lalonde del Instituto de Musica
Croata [7] ,

“Actualmente, las grandes discográficas reciben hasta un 97% de los ingresos que
reciben los propietarios de los derechos de música, dejando un 3% para ser repartido
entre escritores, editoriales, y otros participantes con derecho y administradores. Una de
las razones es debido a que los servicios de streaming solo negocian en exclusiva con las
discográficas, que se presupone representan a todos los propietarios de derechos de
autor. En algunos casos, las discográficas también son accionistas de los servicios de
música, lo cual las coloca en un conflicto de intereses entre artistas, escritores y otros
propietarios a los que representan”

Figura 5 . Formula de distribución de derechos de autor de Spotify, donde SMR = Ingresos

mensuales Spotify [11] .

Así mismo, los derechos de autor de un artista para cada reproducción dependen
de la naturaleza de cada reproducción. De acuerdo con Spotify, todas las reproducciones
en su plataforma no son equivalentes. Las reproducciones Premium tienen mayor paga que
las reproducciones gratuitas [12] . Esto significa que los músicos no se llevan una parte
honesta de los ingresos, sino que los ingresos de sus reproducciones con inconsistentes.
La mayoría de los artistas en las grandes plataformas continúa ganando menos de un
centavo por reproducción. De media, necesitarían más de 500.000 escuchas para ganar un
salario mínimo mensual de $1.472 USD [13] . Esto ha llevado a muchos músicos a ir en contra
de las plataformas de streaming abiertamente [14] ,

“Para una banda de cuatro personas que hace un 15% de derechos de autor
desde las reproducciones de Spotify necesitarían 236.549.020 reproducciones por
persona para ganar un salario minimo de $15.080 (£9.435) al año. A modo de
perspectiva, la canción del verano de Daft Punk “Get Lucky” consiguió
104.760.000 reproducciones en Spotify a finales de Agosto, los dos integrantes de
Daft Punk generaron alrededor de $13.000 cada uno. No está mal, pero recuerda
que esta es una canción de una banda con trayectoria y que necesito un montón
de tiempo y dinero para ser desarrollado. Eso no pagará sus facturas si es su
principal fuente de ingresos. ¿Y qué ocurre con las bandas que no tienen un hit
internacional en verano? – David Bryne, co-fundador del grupo, Talking Heads.

No hace falta decir, que el actual sistema de ingresos compartidos de plataformas

como Spotify o Apple music es atrozmente injusto hacia los músicos y en especial a
aquellos con proyección o independientes que parten con una clara desventaja. Esto ha
creado a una ola de descontento generalizado en la comunidad de artistas y un clamor
público lo cual ha conseguido que artistas como Taylor Swift [15] o Jay Z [16] retiren su
contenido de estas plataformas. Los músicos continúan buscando la manera de crear
alternativas mejores y justas a los servicios centralizados como Spotify [17] . Artistas como

9
Imogen Heap, dos veces ganadoras del Grammy, recomiendan Blockchain como la
solución que remedia el dolor y daño en la industria de la música [18].

Falta de Transparencia

Con la centralización y el poder en las manos de los intermediarios, los derechos de

autor y las concesiones de licencias de muchos músicos se ha convertido en complejo,
opaco y draconiano. Artistas, muchas veces sin un perfil legal y sin los medios o el deseo
de contratar abogados no están en una posición de negociar los términos de sus contratos.
Esto crea confusión, descontento y una pérdida de ingresos. Aunque es posible proveer de
contratos concisos y claros que sean justos y fáciles de entender, los intermediarios de la
industria son reacios a esto ya que perjudicaría su actual status quo del cual son
beneficiados.

Larry Kenswil, un director exempleado de la division eLabs de Universal Music nos

cuenta como de insidioso y predominante es esta práctica [19] ,

“Aunque el rol de los intermediarios sea notorio en la música actual, la industria no

ha proporcionado ni requerido que estos provean de datos sobre ventas y licencias
de una manera completa, legible, actual y estandarizada. Este simple paso, que
reside en las manos de [corporaciones intermediarias] y distribuidores podría
remediar los principales problemas con los derechos de autor, su redistribución y
asesorar a los artistas para que mejoren su entendimiento de la industria y sean
vigilantes sobre las recompensas financieras por la explotación de sus talentos.“

“No hay incentivo para nadie para que se cree un sistema responsable donde se
rindan cuentas. […] Las grandes discográficas y editoras se benefician del actual
sistema complejo y poco preciso, y los servicios de streaming no tienen incentivo
alguno en invertir en sistemas de declaración transparente y sistemas de
contabilidad que son caros.”

Modelo de Negocio insostenible

Las compañías de streaming tienen servicios gratuitos para promocionar la

adopción en sus plataformas. El streaming gratuito alienta el crecimiento en el número de
usuarios y en los ingresos generados por publicidad. Deezer consiguió más de 7 millones
de usuarios en sus dos primeros años [20] y Pandora consigue hasta un 88% de sus
ingresos solo a través de anuncios [21]. Sin embargo, a pesar de este crecimiento masivo,
su modelo de negocio es insostenible. Después de su primer año en servicio, Spotify
doblo sus pérdidas desde $2.2 millones a $4.4 millones de USD [22]. Pandora vio sus
gastos operacionales en negativo durante sus primeros dos años tras cambiar de servicio
a streaming de música [23] ; y SoundCloud ha sido criticado por ser una empresa con
demasiada incertidumbre debido a depender de inversiones de capital para operar [24]

Una de las principales razones detrás de un modelo insostenible es el crecimiento

de los costes de adquisición de contenido. Estos varían bastante y son principalmente
debido al tipo de contenido y los acuerdos de licencias con las discográficas [25] . En 2015,
la cantidad que Spotify tuvo que pagar por derechos de autor y gastos de distribución

10
creció hasta un 85%, alrededor de $1.8 billones de USD. En otras palabras, los gastos
crecieron más de lo que los ingresos hicieron [26] . Para poner esto en perspectiva, por
cada dólar que Spotify género, 85 centavos fueron directos hacia la salida en forma de
pagos a intermediarios [26] . Y como los intermediarios son los que deciden principalmente
el porcentaje de ingresos de las compañías de streaming, cualquier desacuerdo podría
resultar en ambas partes involucradas en una disputa legal [27] . En algunos casos, perder
un pleito puede resultar en un tratamiento discriminatorio de las compañías de streaming
que tanto necesitan los porcentajes de derechos de autor como ocurrió con Pandora [28] .
Esta presión sobre las compañías de streaming de aumentar las fuentes de ingresos para
mantenerse a flote como usuarios de pago, consigue lo contrario, que se reduzca la base
de usuarios. En el caso de Pandora, como fue estudiado por Music Business Research [29]

“La gran proporción de gastos en el contenido de adquisición explica la pérdida

operativa de $37.7 millones USD en 2012, a pesar del aumento de ingresos en
publicidad y subscripciones (Pandora 2013: 71). De hecho, los costes de
adquisición aumentaron mucho más rápido que los ingresos totales – 67.7 por
ciento comparado al 73.2 por ciento – desde 2011 a 2012. El aumento en costes
es, por lo tanto mayor que el aumento en horas de reproducciones de un 72.9 por
ciento en el mismo periodo.”

LA SOLUCIÓN
La industria del streaming está lista para una oleada de cambios gracias a la
tecnología blockchain [30] y Musicoin es la primera plataforma en el espacio de las
criptomonedas que une el poder de blockchain con la música y utiliza su fuerza para curar
las heridas actuales de la industria. Nuestro primer objetivo es deshacernos de los
intermediarios y conseguir cerrar la grieta entre músicos y oyentes. En este proceso,
Musicoin suprimirá la plaga de dañinos problemas en la industria de la música mencionados
anteriormente mediante la distribución descentralizada y el consumo de música, haciendo
los contratos justos y automatizados, poniendo los cimientos para un modelo de negocio
sostenible. Musicoin, mediante la compensación justa de todos los participantes de la
plataforma aspira a ser el ecosistema global líder en bienes y servicios alrededor de la
música.

Descentralización Peer-to-Peer (P2P)

Los intermediarios o terceros promueven distintos y desiguales escenarios para los

músicos que representan y con quienes trabajan. La centralización del almacenamiento de
datos es extremendamente cara y vulnerable por los hackers. Musicoin hace uso del poder
de la tecnología blockchain para activar pagos y almacenamiento de datos Peer-to-Peer
(P2P) en una manera justa, transparente y completamente automatizada. Los pagos P2P
automatizados son impuestos por los contractos inteligentes en la cadena de bloques de
Musicoin facilitando la distribución justa y transparente de todos los valores de las partes
involucradas, desde mineros, a desarrolladores del proyecto, a músicos y oyentes, sin la
necesidad de intermediarios externos.

11
 Además, en vez de usar servidores centralizados, Musicoin almacena y distribuye
su contenido a través de un sistema de distribución descentralizado P2P conocido como
Inter-Planetary File System (IPFS). Los contratos inteligentes y el contenido de los archivos
en la cadena de bloques está encriptado antes, y desencriptado después de su transmisión
para evitar el acceso no autorizado o las actividades maliciosas. Los metadatos en nuestra
plataforma y las billeteras de nuestros usuarios pueden ser almacenadas y guardados
indefinidamente. Para transacciones más rápidas y reducir los costes de entregar el
contenido también hemos activado la sincronización desde varios peers simultáneamente

Contratos Inteligentes Pay Per Play (PPP)

Nuestros contratos inteligentes Pay Per Play (PPP) son únicos en el espacio de las
criptomonedas y están diseñados exclusivamente con el mayor interés hacia los músicos.
Todos los músicos en nuestra plataforma retienen la propiedad intelectual de su contenido,
y son recompensados justamente y automáticamente a través de contratos inteligentes
autónomos. Esto trae un nuevo nivel de transparencia y claridad a la industria de la música,
la cual está plagada de contratos de licencias complejos y obtusos.

Nuestro contrato inteligente PPP sea alinea con lo que un músico espera como
desembolso en cada reproducción por su contenido. PPP es un contrato inteligente en la
blockchain de Musicoin que impone y ejecuta unos términos de licencia para recompensar
una cantidad fija de $MUSIC (la moneda nativa de la plataforma Musicoin) por reproducción.
En segundos, el pago se extiende directamente al propietario de la licencia por su trabajo
musical. No requiere de intermediarios para facilitar los pagos otro que el libro mayor de la
cadena de bloques de Musicoin.

Figura 6. Musicoin Pay Per Play (PPP) modelo de distribución de derechos de autor.

12
 Asimismo, los contratos inteligentes PPP pueden ser diseñados para dividir los
ingresos a varios beneficiarios ( Figura 6 ). Por ejemplo, un contrato PPP con una licencia
para una banda de cuatro personas puede garantizar un desembolso del 45% al músico
principal, 20% a los escritores y productores, 10% al guitarrista, y 25% al batería. El uso de
estos contratos facilita evitar los costes innecesarios en la adquisición de contenido
eliminando a los intermediarios envueltos distribuyendo el 100% de los beneficios a los
músicos.

La destitución de los intermediarios ha facilitado a Musicoin transferir la mayor parte

del valor generado de la música a los músicos. A continuación, se encuentra una tabla
comparativa por monto de reproducción (en USD) entre las plataformas existentes, incluida
Musicoin (Figure 7). Musicoin no distingue entre artistas firmados o no firmados, y paga al
menos hasta un ~286% más que su competidor más cercano, Spotify.

Plataforma Musicoin v2.0 (Sanar el mundo)

La plataforma Musicoin v1.0 (Hello) actualmente alberga miles de artistas y oyentes.
Cada vez que un oyente transmitía una canción, $MUSIC se transfería de la billetera del
oyente a la billetera del artista. Este contrato de PPP en Musicoin v1.0 ha ayudado en el
tremendo crecimiento de la plataforma en un lapso de ocho meses y en la construcción de
una comunidad próspera y apasionada de músicos y oyentes.

Sin embargo, a medida que la plataforma continúa avanzando en su desarrollo y

forjando alianzas estratégicas dentro de la industria de la música, hay un aumento
correspondiente en el precio de intercambio de $MUSIC con respecto a la fiduciaria FIAT.
Al mismo tiempo, $MUSIC está expuesto a las mismas fuerzas de volatilidad del mercado,
como todas las demás criptomonedas. Esto ha creado dos problemas. En primer lugar, si
el precio de $MUSIC continúa aumentando, los usuarios pueden no querer gastarlo en la
transmisión de música en la plataforma y comenzar a acumularlo. Tal comportamiento del
usuario será perjudicial para el ecosistema. En segundo lugar, la volatilidad del mercado
dará lugar a pagos inconsistentes para los músicos.

13
 Para permitir que el valor de $MUSIC crezca con el crecimiento de la plataforma y
proporcionar a nuestros músicos un ingreso estable que no esté influenciado por los
caprichos del mercado, hemos actualizado nuestra plataforma con un nuevo contrato
inteligente PPP en el mercado, la segunda generación de la plataforma Musicoin, Musicoin
v2.0 (Heal the World) Sanar el mundo. Eliminaremos la restricción en nuestro contacto
inteligente PPP original de 1 $MUSIC por reproducción en Musicoin v1.0 y habilitaremos
$MUSIC fraccional por reproducción en Musicoin v2.0. Esto permitirá un crecimiento
económico sostenible en el valor de $MUSIC con el desarrollo del proyecto, y en al mismo
tiempo, proporcione un ingreso fijo, pero justo a los artistas en cada reproducción.

Modelo de Renta Básica Universal (UBI)

Desde el inicio del proyecto, el equipo de desarrollo y la comunidad de Musicoin se
han ofrecido como voluntarios para crear la plataforma próspera que tenemos hoy. Sin
embargo, para continuar mejorando la plataforma y contratar nuevos talentos, se necesita
un fondo de desarrollo dedicado. Para cumplir con estos objetivos, presentamos un nuevo
modelo económico en Musicoin v2.0, como se detalla aquí. Creemos que esto garantizará
una mayor penetración del mercado de transmisión por secuencias por parte de Musicoin,
generará ingresos justos y consistentes para los músicos, permitirá el crecimiento en el
valor de mercado de $MUSIC y financiará un fondo dedicado para el desarrollo continuo de
la plataforma Musicoin.

En Musicoin v2.0 (Heal the World), presentamos un nuevo y revolucionario concepto

en criptomoneda, "Universal Basic Income (UBI)". UBI es un modelo económico para
garantizar que cada colaborador de la plataforma sea recompensado de forma justa en
proporción a su contribución.

En el contexto de Musicoin, se crea un grupo de UBI para asegurar los ingresos de

los músicos de PPP en la plataforma, a una tasa fija que es justa, no influenciada por las
fuerzas del mercado y más alta que la de cualquier otra plataforma de streaming
competitiva. Esto impulsará la afluencia de contenido de los músicos y hace que la
transmisión de música sea gratuita para los oyentes, lo que garantiza una mayor
penetración de Musicoin en el mercado de transmisión. A diferencia de otras plataformas
de transmisión, los usuarios de la plataforma Musicoin podrán transmitir canciones de forma
gratuita y sin anuncios. La transmisión de música gratuita e ilimitada sin anuncios es la
característica fundamental que distingue a Musicoin de las plataformas de transmisión
centralizada, lo que nos permite expandirnos radicalmente y capturar una mayor porción
del mercado de transmisión.

Una pequeña porción del conjunto de UBI se destinará a un mayor desarrollo de la

plataforma, como se describe en la siguiente sección, Diseño de la plataforma (Figura 8)

14
DISEÑO DE PLATAFORMA
Inmediatamente después de la implementación de UBI, $MUSIC será utilizado por
los oyentes para dar propinas (Tips) a sus artistas favoritos en la plataforma. Los datos
empíricos de nuestro blockchain muestran que los ingresos de los tips (pripinas) para los
músicos son cinco veces más altos que sus ingresos de PPP. El consumo gratuito de
música en la plataforma alentará a los usuarios a dar más propinas a los músicos, lo que a
su vez alentará a los músicos a entregar contenido de calidad de forma consistente y poder
crecer en su base de seguidores. Esto creará un ciclo de retroalimentación positiva que
aumentará el valor y la utilidad de $MUSIC.

Además, estamos creando activamente nuevas características en la plataforma que

utiliza $MUSIC, más allá de PPP y tipping (propinas). Los desarrolladores externos,
desarrollan aplicaciones de hardware y software sobre la cadena de bloques Musicoin,
usarán $MUSIC como la moneda que alimenta esas aplicaciones. Para resumir, estamos
construyendo un ecosistema musical impulsado por $MUSIC, la moneda nativa de Musicoin
blockchain.

Figura 8. El diseño de la plataforma Musicoin v2 (Sanar el Mundo).

UBI Pool
Las recompensas de la minería, la implementación posterior al UBI, se dividirán en
dos fracciones. La emisión se mantendrá igual en 314 monedas por bloque cada 15-30
segundos en función de la dificultad de la minería. De esas 314 monedas, 250 monedas (~
80%) se destinarán a mineros y el resto de 64 monedas (~ 20%) irán a un conjunto común
de UBI. De esas 64 monedas en el grupo de UBI, 50 monedas se reservarán para PPP

15
para la transmisión de contenido en la plataforma y las 14 monedas restantes se destinarán
al desarrollo de la plataforma (Figura 9).

Mineros
Los mineros ahora se han convertido en uno de los benefactores en este nuevo
ecosistema, compartiendo una parte de sus ingresos (bloque de recompensa) con músicos
y desarrolladores. En lugar de 314 monedas por bloque, los mineros recibirán 250 monedas
por bloque (o ~ 80% de sus ingresos pre-UBI) después de la implementación de UBI.

Músicos
Los ingresos de Pay Per Play (PPP) para músicos provendrán del grupo de UBI con
una asignación del 78% del total del grupo destinado a compensar a los músicos por su
contenido en la plataforma Musicoin. PPP en la plataforma Musicoin después de la
implementación de UBI aún será más alto que los estándares actuales de la industria
(Figura 7) en una paridad superior a 0.02 centavos de dólar por escucha (PLAY). En la
vinculación mínima, un músico puede ganar tanto como $ 20,000 USD de 1 millón de
reproducciones.

El cuadro que se muestra a continuación (Figura 10) le dará una idea de cómo
nuestro sistema calcula el pago de los músicos en función del valor de mercado cambiante
de $MUSIC. Por ejemplo, los músicos recibirán 1 $MUSIC por cada reproducción cuando
el valor de mercado de la moneda esté entre 0 y 0.099 centavos, 0.2 $MUSIC cuando el
valor de mercado esté entre 0.10 centavos y 1.00 dólar, y así sucesivamente. Estos rangos
establecidos están sujetos a cambios para asegurar tarifas justas y competitivas dentro de
la industria.

16
El cuadro a continuación (Figura 11) demuestra cómo el contrato inteligente PPP se
ajustará automáticamente de acuerdo con el cambio en el valor de mercado de $MUSIC.

Consumidores
Los consumidores son importantes para impulsar el crecimiento del ecosistema
Musicoin. Compran, venden y usan nuestra moneda en la plataforma y, de ese modo,
ayudan a hacer circular el valor dentro de la red, proporcionar más utilidad a $MUSIC
fomentará una mayor circulación de valor en la red.

17
 Los datos empíricos de nuestra plataforma sugieren que las propinas se utilizan
activamente para recompensar a los músicos por su contenido. De hecho, los músicos
obtienen ingresos de las propinas a una tasa cinco veces mayor que PPP (relación de
ganancias de 5: 1 de propinas vs. transmisión). Hasta el momento, se han utilizado más de
200,000 $MUSIC para dar propinas en nuestra plataforma. Las propinas estimulan a los
músicos a interactuar más activamente con sus seguidores y continuar generando
contenido de calidad. Algunos músicos reciben hasta 1,000 MC de los oyentes para una
única obra.

También estamos creando y alentando activamente a desarrolladores externos para

que creen productos y servicios de valor agregado en la plataforma Musicoin que mejorarán
la experiencia del consumidor, promoverán la interacción artista-fan y alimentarán la utilidad
de $MUSIC. Esto incluye, pero no se limita a, descargas de canciones a una tasa de bits
más alta, compensación de remixes, colaboración de artistas, boletos de espectáculos en
vivo, merchandising de los fans, licencias de catálogo de Musicoin para transmisiones
públicas, suscripciones a revistas de música y otros.

Investigación y Desarrollo
Todos los meses, el 4,5% del total de UBI Pool se asignará para un mayor desarrollo
en la plataforma Musicoin. Estos fondos ayudarán a avanzar en los objetivos de nuestra
plataforma, así como a reclutar y retener nuevas incorporaciones a nuestro equipo. Todos
los miembros del equipo actual son voluntarios y desarrolladores apasionados que han
estado trabajando pro bono desde el inicio del proyecto (hasta la implementación de UBI).

Plataformas & Hardware

Nuestra plataforma Musicoin incluye nuestra página principal de transmisión web,
así como una billetera de usuario y una aplicación móvil en desarrollo activo. El reproductor
de música y los catálogos se integrarán en estos medios para expandir la base de usuarios
y promover el descubrimiento de música. Además, nuestros planes futuros para el
desarrollo de productos comerciales, como la habilitación de altavoces personales y
auriculares para transmitir directamente el contenido de nuestro catálogo, ofrecerán cada
vez más formas de acceder a nuestra plataforma. Mientras más selectas sean las opciones
de nuestros consumidores, mejor será la exposición de nuestros músicos.

Intercambios y Fiat en rampas (On-Ramps)

Actualmente, los intercambios de criptomonedas son la forma más fácil de
intercambiar fiat local por $MUSIC, debido a la escasez de avenidas para convertir
perfectamente el dinero fiduciario (fiat) en criptomonedas. En el futuro, buscaremos
activamente soluciones alternativas que puedan integrarse en la billetera de Musicoin para
una conversión sin interrupciones entre $MUSIC y fiat, lo que aumentará drásticamente la
liquidez de $MUSIC.

18
Asociaciones de terceros
Las licencias de derechos de autor desarrolladas por Musicoin permitirán a las
entidades externas licenciar a nuestros músicos y sus contenidos en sus plataformas. Estos
contratos serán mucho más justos que las prácticas actuales de la industria y serán
completamente transparentes para evitar confusiones. Esencialmente, Musicoin actuará
como un servicio de transmisión y una entidad de derechos de rendimiento para proteger a
nuestros músicos de la disparidad de derechos y la infracción de derechos de autor.

Futuras asociaciones con organizaciones de terceros serán patrocinadas por

Musicoin, e incluirán espectáculos locales y privados, salas de conciertos, festivales de
música y actuaciones en clubes nocturnos. También nos asociaremos con los fabricantes
de hardware para producir varios dispositivos de transmisión de música, como parlantes y
auriculares de escritorio, y también otorgar licencias a nuestros catálogos para cafeterías
locales, museos de arte y plataformas de transmisión de terceros. Los consumidores que
utilicen estos servicios deberán pagar en nuestra moneda, $MUSIC.

PRINCIPIO RECTOR: SHARISM

El concepto de sharism, acuñado por Isaac Mao, el arquitecto jefe de la cadena de
bloques Musicoin, es una filosofía revolucionaria que incorpora la sabiduría de los estudios
de epistemología y axiología. Hace hincapié en la importancia de compartir el conocimiento
y el valor dentro de una comunidad para crear un impacto social positivo. El sharism es una
actitud socio psicológica que permite que todos dentro de una comunidad reorienten sus
valores personales para el mejoramiento de la comunidad como un todo, a fin de superar
las limitaciones de una inteligencia aislada con un cerebro social altamente inteligente [31].

Esta propiedad emergente de un cerebro social altamente inteligente, en una

comunidad de sharism, le permite pasar por alto entidades individuales y culturas que no
comparten a través de la interconexión de personas que permite una comunicación y
colaboración radicales. Esto conduce a la propiedad compartida donde el valor se distribuye
a través de la red a través de las contribuciones de todos los involucrados.

En otras palabras, todos son valorados y necesarios para Musicoin, los mineros, los
oyentes, los desarrolladores, los proveedores externos y por supuesto, los músicos.

"Mientras más compartes, más recibes. Cuanto más compartas, más compartirás. Cuanto
más compartas, más eres. Cuanto más compartes, más reciben los demás[33]"

Para 2018, Musicoin incorporará los principios de Sharism para fortalecer su red
existente con un nuevo modelo de consenso conocido como Prueba de Compartir. Más
información estará disponible en futuras versiones de este libro blanco.

19
Musiconomy
El ecosistema de Musicoin se alinea con el principio subyacente del sharism. Este
ecosistema, también conocido como Musicoin Economy o Musiconomy[*], se construye
como una red económica que fomenta la distribución del valor justo para diferentes
participantes en función de su contribución en la red: los mineros para proporcionar trabajo
computacional (durante la Prueba de trabajo); músicos por publicar su trabajo creativo;
Desarrolladores de Musicoin para innovar la plataforma; desarrolladores de terceros para
aumentar el valor de la plataforma mediante la creación de bienes y servicios de valor
agregado y, en última instancia, consumidores para consumir y compartir contenido y
servicios en la red.

El valor de Musiconomy comienza con los creadores de contenido, los músicos. Cuanta
más cantidad de músicos y cuanto más activamente lanzan contenido de calidad en la red,
más oyentes se sentirán atraídos por el uso de la plataforma. Más consumidores supondrán
un mayor consumo de contenido que alimentará la utilidad y el valor de $MUSIC. Esto, a su
vez, fomentará una participación más activa en la red por parte de los músicos. Este ciclo
de retroalimentación positiva continuará potenciando el valor de $MUSIC a la vez que
beneficia a otros participantes (mineros, desarrolladores, servicios de terceros) e incentiva
su participación continua en la red. Tal economía musical autosostenida es precisamente
el tipo de ecosistema promovido por nuestro principio rector del sharism.

Protocolo abierto
La plataforma Musicoin es pionera, allanando el camino para un cambio de paradigma en
la economía musical y las tecnologías que generan la creación, distribución y consumo de
música. La Fundación Musicoin fomenta y apoya capas secundarias de aplicaciones de
terceros que se construirán sobre la plataforma Musicoin.

Es un ecosistema abierto que acoge la participación externa de nuevas empresas de la

industria de la música interesadas en desarrollar tecnologías y servicios innovadores para
generar nuevas fuentes de valor para músicos y oyentes. Por ejemplo, los fabricantes de
hardware pueden crear dispositivos inteligentes que pueden transmitir música desde la
plataforma Musicoin cuando están en sus casas y minar $MUSIC cuando están fuera.
Además, la gran cantidad de metadatos que se genera en la cadena de bloques de Musicoin
permitirá la creación de sistemas de inteligencia artificial que pueden ayudar a los oyentes
con el descubrimiento inteligente de música basado en variables como sus historias de
búsqueda, estado de ánimo personal, hora del día, etc.

20
RECURSOS
El equipo de Musicoin se compromete a ejecutar cada hito en su hoja de ruta pública y
entregar resultados constantes y puntuales. En el futuro, continuaremos manteniendo
comunicaciones transparentes con nuestra comunidad y les proporcionaremos canales
adicionales para obtener información actualizada sobre los últimos desarrollos en el
proyecto, incluidos BitcoinTalk, GitHub y Reddit.

● $MUSIC Repertoire: https://musicoin.org

● BitcoinTalk: https://bitcointalk.org/index.php?topic=1776113.0
● GitHub: https://github.com/musicoin
● Reddit: https://www.reddit.com/r/musicoin

● White Paper v0.9.0: https://medium.com/@musicoin/musicoin-white-paper-free-

creations-while-rewarding-creators-v-0-9-b14b334a8843
● Q2 2017 Roadmap: https://medium.com/@musicoin/roadmap-of-musicoin-blockchain-
4a65620fefce 22

21
22
ESPECIFICACIONES TÉCNICAS
El proyecto se lanzó el 11 de febrero de 2017 cuando se minó el bloque del genesis de la
cadena de bloques Musicoin. La red opera bajo un modelo de prueba de trabajo utilizando
ETHash como el algoritmo hash para minar y lograr el consenso de la red. La cadena de
bloques Musicoin es una bifurcación de la cadena de bloques de Ethereum, con nodos de
red y protocolos configurados como una Máquina Virtual Ethereum (EVM) Ethereum Virtual
Machine , capaz de ejecutar contratos inteligentes en un lenguaje completo de Turing. En
el verdadero espíritu de descentralización y distribución equitativa, el proyecto comenzó sin
una Oferta de Moneda Inicial (ICO) o antes de la asignación o pre asignación de fondos
para el desarrollo.

A diferencia de los tokens ERC-20, Musicoin no funciona dentro del ecosistema de

Ethereum. Cada característica de la plataforma Musicoin, como moneda, nodos, billeteras
y el libro mayor descentralizado, se repite desde la base de código de Ethereum para
satisfacer los requisitos únicos de servicio a la industria de la música. Esto nos permite
mantener tarifas de transacción bajas, eliminar intermediarios y actuar como base para
futuras capas de aplicaciones musicales que se construirán sobre la plataforma Musicoin.

El 22 de mayo de 2017, Musicoin se convirtió en miembro oficial de Enterprise Ethereum

Alliance (EEA). Los desarrolladores de Musicoin continúan trabajando estrechamente con
los desarrolladores de Ethereum en la integración de tecnologías que serán beneficiosas
para la plataforma de Musicoin en el futuro. Un ejemplo reciente de dicha colaboración es
la integración de Musicoin blockchain con el software Parity (v1.8.0) para facilitar el
escalado y el soporte de la red Musicoin y su billetera después de la implementación de
UBI [35]

Emisión de monedas
Al igual que Ethereum, el suministro total de monedas de Musicoin se destapa, generando
1,5 millones de monedas por día. La recompensa actual del bloque de minería es de 314
monedas cada 15-30 segundos en promedio. Este esquema de emisión de monedas está
diseñado para facilitar a Musicoin la construcción de un ecosistema global que aspire al
poder y compense justamente todas las actividades económicas relacionadas con la
creación, distribución y consumo de música, a través de su moneda nativa $MUSIC.

Para garantizar que tengamos la capacidad de impulsar la economía musical a escala

global, es imperativo que aseguremos dos cosas. En primer lugar, debe haber un fondo
suficientemente grande de $MUSIC para impulsar la actividad musical global. En segundo
lugar, debemos dejar suficiente tiempo para que $MUSIC se propaga a lo largo y ancho, a
fin de establecer los efectos de red y garantizar una penetración equitativa de $MUSIC en
todo el mundo. Estamos bien encaminados para alcanzar esos objetivos para el cuarto
trimestre de 2018.

Era de Hielo
El concepto Ice-Age fue presentado por la Fundación Ethereum el 7 de septiembre de 2015
[36]. Es un esquema de ajuste de dificultad donde la dificultad de minería de Ethereum y el
tiempo que recompensa por bloqueo cambiarán bruscamente de un aumento uniforme
23
constante a un aumento exponencial. Después de ese cambio, la minería ya no será
rentable para los mineros y Ethereum se someterá a una transición (actualización "Casper")
en su mecanismo de consenso, desde la Prueba de trabajo hasta la Prueba de estaca.

Originalmente, Ice-Age estaba programado para el lanzamiento en el Q3 de 2017, pero

debido a un retraso en el desarrollo de "Casper", se pospuso el 21 de junio de 2017 en un
año y medio[37], restableciendo efectivamente el algoritmo de dificultad de Ethereum. Como
resultado, una bomba de dificultad se creó para actuar como un temporizador de cuenta
regresiva para la Era de Hielo.

Musicoin, una bifurcación (fork) de la cadena de bloques de Ethereum, también hereda la

Edad de Hielo. A la Ethereum, el inicio de la Edad de Hielo en la cadena de bloques
Musicoin en Q4 2018 conducirá a un fuerte aumento exponencial en la dificultad de la
minería y, por lo tanto, a una drástica reducción en la tasa de emisión de $MUSIC. Después
de eso, Musicoin, a diferencia de Ethereum, pasará de la Prueba de trabajo a una nueva
forma de lograr el consenso en su red, Prueba de compartir, que se describirá en la próxima
versión de nuestro documento en 2018. Calculamos de forma conservadora que 700-800
millones $MUSIC estarán en circulación antes de que comience la Era de Hielo (Ice-Age).

El siguiente cuadro es una representación visual de la tasa de inflación a largo plazo de

Musicoin en el transcurso de la bomba de dificultad y el inicio de la Era de Hielo (Figura 12).

24
REFERENCIAS
* Musiconomy es un término acuñado por Isaac Mao. No debe confundirse con otro proyecto
llamado Musiconomi. Además, la Fundación Musicoin no está afiliada directamente con
Musiconomi.

1. 2017. “Global Music Report 2017”. International Federation of the Phonographic

Industry. http://www.ifpi.org/downloads/GMR2017.pdf

2. Ingham, T. 27 Mar 2015. “Streaming will double the music business by 2020 – and
Universal must go it alone”. Music Business Worldwide.
https://www.musicbusinessworldwide.com/streaming-will-double-the-music-industry-by-
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3. PSAM. Mar 2015. “Value Creation At Vivendi”.

https://cdn.mbw.44bytes.net/files/2015/03/Vivendi_White_Paper.pdf

4. Glenn, P. 15 Sept 2017. “Gimme Indie Rock. And Indie Folk. And Indie Dance”.
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8. Leonard, A. 20 Jun 2014. “The music industry is still screwed: Why Spotify, Amazon
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9. Kar, S. 22 Apr 2014. “Spotify abandoning P2P in favor of a more traditional dedicated
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13. Sanchez, D. 24 Jul 2017. “What Streaming Music Services Pay (Updated for 2017)”.
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24. Wilson, S. 11 Feb 2016. “SoundCloud could be forced to close after $44m losses”.
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profits”. Market Realist. http://marketrealist.com/2014/04/pandoras-rising-content-
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26. Ingram, M. 24 May 2016. “Spotify's Financial Results Reinforce Just How Broken the
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https://musicbusinessresearch.wordpress.com/2013/06/17/is-streaming-the-next-big-thing
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33. Phillips, J. 12 Oct 2010. “Sharism: The more you share, the more you receive”. Slide
Share.
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27