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ANGELINA JOLIE • THE SQUARE • JOAQUIN PHOENIX • LA PRINCESA PROMETIDA • SPANISH MOVIES EN INGLES

LA
APOTEOSIS
DEL

S tar system
‘A S E S I N A T O
EN EL ORIENT
EXPRESS’

L A CU M BR E DE L OS SU PE R H E ROE S

LIGA de LA JUSTICIA
C O N E L L O S E M P E Z Ó T O D O . D C D I C T A S E N T E N C I A E N L A M AY O R
REUNIÓN DE ICONOS DE CÓMIC DEL AÑO
N OV I E M B R E
2017 Nº 266.
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segura y responsable, respetando, en todo momento, las normas de tráfico, circulación de vehículos y seguridad vial. Consulte condiciones de participación.
TOMA UNO
©GETTY

La ciudad perdida del señor Tati


Rodando La puerta del cielo, Michael Cimino hizo construir toda una calle del Far West, para después mandar que la de-
moliesen. Poca cosa: en 1964, para Playtime, Jacques Tati había hecho levantar una ciudad. En su mayor parte, aquel lugar
(apodado ‘Tativille’) fue erigido a escala, pero eso no reduce las ambiciones del director y actor francés, ansioso de propi-
narle a la modernidad una segunda y definitiva colleja tras el éxito de Mi tío. Todo en Playtime fue a lo grande, desde el pre-
supuesto al tiempo de rodaje (cuatro años sin salir del plató) y, sobre todo, el formato, unos 70 milímetros que dificultaron
la exhibición del filme, condenándolo al fracaso y arruinando a su máximo responsable. Ahora, 50 años después de su es-
treno en 1967, a Playtime le sobran valedores célebres. El más importante de todos: un tal David Lynch.
¿TU PELÍCUL A ESPAÑOL A FAVORITA RODADA EN INGLÉS?

DIRECTOR
Carlos Marañón
cmaranon@cinemania.es

5 RAZONES PARA AMAR EL CINE ‘CAMPANADAS A MEDIANOCHE’


REDACTORA JEFE
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‘¿QUIÉN PUEDE MATAR A UN NIÑO?’
JEFE DE SECCIÓN
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‘CUADECUC, VAMPIR’
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‘LA RESIDENCIA’
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Javier Cortijo, Joaquín Reyes, Nando Salvá, Paula Arantzazu Ruiz,
Inmaculada Mariscal, Piluca Valverde, Diana Arrastia, Toni García,
John Tones, Toni Vall, Emilio Doménech.

ILUSTRACIÓN
Paco Alcázar, Coco Dávez.

FOTOGRAFÍA
Julie Turcas (edición gráfica), Joachim Mueller-Ruchholtz, Thomas
Canet, Stephan Vanfleteren, Xavier Torres-Bacchetta.

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torellana@cinemania.es
PUBLICIDAD ONLINE
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Alma de monaguillo, corazón de gángster DISTRIBUCIÓN Y MÁRKETING
Carmen Gragera Oyarzábal
CINEFILIA COMPULSIVA. La vida de Martin Scorsese podría resumirse en sus películas. Creció en la convulsa cgragera@cinemania.es
Little Italy de ¿Quién llama a mi puerta?; sus vecinos eran la mafia italoamericana de Uno de los nuestros;
su afán religioso (La última tentación de Cristo) a punto estuvo de hacerlo sacerdote; Taxi Driver fue su
vuelta de tuerca a una Hollywood condenada a reinventarse; los documentales sobre Bob Dylan y Geor- CINEMANÍA MAGAZINE S.L.
ge Harrison, el reflejo de su melomanía; el fracaso de New York, New York supuso el preludio de la caída a General Castaños, 13
2º izquierda, 28004 Madrid.
los infiernos de la cocaína; Toro Salvaje, la redención; e Infiltrados, el reconocimiento. El 17 de noviembre, Tel. 917358640
‘Marty’ cumple 75 años y, para celebrarlo, TCM emitirá a partir del día 5 lo más destacado de la filmogra-
PRESIDENTE
fía de su vida. Más información en canaltcm.com. JANIRE ZURBANO José María Irisarri
EDITOR
Pedro Ruiz de Marcos
DIRECTOR DE OPERACIONES
Juan Serra Castillejo
CONSEJO ASESOR
Fernando Bovaira, Ignacio Corrales, Mercedes Ezpeleta,
Bosco Salaverri, Toni de la Torre
IMPRESIÓN
Lógica difusa y Mujeres en el Cindy Sherman, ¡Guionistas, Rivadeneyra S.A.
rizomática Torneros, 16
cine español icono en ‘selfie’ reuníos! Polígono Industrial Los Ángeles
28906 Getafe-Madrid
LA V EDICIÓN del Festival Ri- LA SEMANA INTERNACIONAL PANORÀMIC FESTIVAL explora y SANTIAGO DE COMPOSTELA es DEPÓSITO LEGAL M-30.322-1995
zoma llega a su segundo del Cine de Valladolid or- promueve la relación entre la sede del 5º Encuentro de
ISSN 1135-5840
asalto del 22 al 26 de no- ganiza en su 62º edición cine y fotografía. Esta 1ª edi- Guionistas, liderado por
viembre en la Cineteca- un foro sobre la presencia ción conmemora el 40 ani- FAGA (Foro Asociaciones Esta publicación es miembro de la Asociación de Revistas de Información.
Matadero de Madrid. Su femenina en el cine espa- versario de Untitled Film Guionistas) y y el sindicato DIFUSIÓN CONTROLADA POR
celebración de lo impreciso ñol con el objetivo de pro- Stills, la serie de autorretratos de guionistas ALMA. Del 2
trae títulos como Lucky, la poner soluciones y avan- de Cindy Sherman remiten- al 4 de noviembre, la capital Las opiniones expresadas por los colaboradores no son necesariamente
última película protagoniza- zar hacia la paridad tanto tes a la imagen femenina en gallega acogerá charlas y compartidas por el equipo de la revista.
da por Harry Dean Stanton, en la crítica como en la in- el cine de los 50 y 60. Desde actos para profesionales, Todos los derechos reservados. En virtud de lo dispuesto en los artículos 8 y 32.1, párrafo
donde le acompaña David dustria y el mundo acadé- el 22 de noviembre, en Gra- estudiantes y público en
segundo, de la Ley de Propiedad Intelectual, quedan expresamente prohibidas la reproducción,
la distribución y la comunicación pública, incluida su modalidad de puesta a disposición, de
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Lynch. DANIEL DE PARTEARROYO mico. ANDREA G. BERMEJO nollers. CARMEN MARTÍN general. CARLOS MARAÑÓN soporte y por cualquier medio técnico, sin la autorización de la empresa editora de la publicación,
CINEMANÍA MAGAZINE, S.L.

SUSCRIPCIONES : 902044644
4 • N OV I EM BR E 2 0 1 7 •
NO MIRAR

una serie original de Movistar +


creada por Jorge y Alberto Sánchez-Cabezudo
SUMARIO

12 Berto Romero
70 23 Sometemos al cómico y protagonista de
Algo muy gordo, de Carlo Padial, a nuestro
‘EL SECRETO DE JOAQUIN incuestionable Cuestionario Pop.
MARROWBONE’ PHOENIX
26 A ciegas
Como el fotógrafo protagonista de Hacia la
luz, de Kawase, repasamos otros personajes
para los que la ceguera no ha supuesto un
obstáculo en la conquista de sus pasiones.

66 ‘The Square’
Entrevistamos a Ruben Östlund (Fuerza
mayor) para contártelo todo sobre la última
Palma de Oro del Festival de Cannes.

80 Manuel
Martín Cuenca
El autor, protagonizada por Javier Gutiérrez,
es su última película. Entrevistamos al director
de La flaqueza del bolchevique y Caníbal.
98 92 88 Star Systems
EL REGRESO DE ‘LA PRINCESA A cola de la acumulación de estrellas en Ase-
‘STRANGER THINGS’ PROMETIDA’ sinato en el Orient Express, repasamos los re-
partos más luminosos de la historia del cine.

G U Í A D E E S T R E N O S N OV I E M B R E 2 0 17

EN CARTEL
LA LIBRERÍA PÁG. 46
LAS HIJAS DE ABRIL PÁG. 46
SPOOR (EL RASTRO) PÁG. 47
THE MEYEROWITZ STORIES PÁG. 48
MUSA PÁG. 48
BLADE RUNNER 2049 PÁG. 51
ORO PÁG. 49
GEOSTORM
YO-KAI WATCH: LA PELÍCULA PÁG. 50
LA CHANA PÁG. 52
27 DE OCTUBRE
PASAJE DE VIDA PÁG. 52
THOR: RAGNAROK PÁG. 43
FELIZ DÍA DE TU MUERTE PÁG. 53
NUESTRA VIDA EN LA BORGOÑA PÁG. 45
ALGO MUY GORDO
EL TERCER ASESINATO PÁG. 46
EL SECRETO DE MARROWBONE PÁG. 49
JERICÓ, EL INFINITO VUELO… PÁG. 50
17 DE NOVIEMBRE
EL AUTOR PÁG. 44
LOS HERMOSOS DÍAS DE ARANJUEZ PÁG. 50
MEDIDAS EXTREMAS PÁG. 45
EN CUERPO Y ALMA
LOS NADIE PÁG. 47
HACIA LA LUZ PÁG. 49
3 DE NOVIEMBRE
LOS DEMÁS DÍAS PÁG. 50
LA GRAN ENFERMEDAD DEL AMOR PÁG. 44
JUPITER’S MOON PÁG. 52
LA BATALLA DE LOS SEXOS PÁG. 44
EL JOVEN KARL MARX (16 NOV.) PÁG. 52
DEEP PÁG. 47
CON LOS BRAZOS ABIERTOS PÁG. 53
EL SISTEMA SOLAR PÁG. 47
LIGA DE LA JUSTICIA
THE CRUCIFIXION PÁG. 48
UNA RAZÓN PARA VIVIR
SAURA(S) PÁG. 49
AMERICAN ASSASSIN PÁG. 50
THE FRANKENSTEIN COMPLEX PÁG. 53
24 DE NOVIEMBRE
EN REALIDAD, NUNCA ESTUVISTE AQUÍ PÁG. 42
TIERRA FIRME PÁG. 52
10 DE NOVIEMBRE
TIERRA DE DIOS
THE SQUARE PÁG. 45

LEE TODAS LAS CRÍTICAS EN CINEMANIA.ES


EL CORTE INGLÉS, S.A. C/ Hermosilla 112, 28009 Madrid JON HAMM

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m bb rr ee
pp ee rr ff ee cc tt oo

SOLO EN
DIRECTOR’S CUT

Lo que queda de Hollywood

1
SUPER STEVENS. No sabemos si Kazuo momento también de revisar su papel en la
Ishiguro cambiaría su Premio Nobel industria para desenmascararle. Su primera
de Literatura por algún otro superpo- gran mentira es anterior. Original, podríamos
der más. Tal vez le baste con el don de decir: los Weinstein ya nos engañaron con ese
la escritura que ya tiene, pero es seguro que aura de padre (padrastros, más bien, junto a
Mr. Stevens, el solícito (y exasperante) ma- su hermano Bob) del cine independiente mo-
yordomo que Anthony Hopkins bordó en la derno, que en realidad ha sido una forma de
sensacional Lo que queda del día ( James hacerse los amos de la industria a través de
Ivory, 1993), un superhéroe del servicio, tenía CARLOS MARAÑÓN prácticas corleonianas, urdidas desde un siste-
una frase perfecta para cualquier icono del DIRECTOR DE CINEMANÍA ma paralelo, y que han llevado a lo indie a
cómic trasladado a la gran pantalla: “Si tienes convertirse en una práctica vulgar, repetitiva,
la impresión de que ya eres perfecto, nunca mundo que desaparece, como si pensáramos anticreativa, elevando lo presuntamente alter-
podrás alcanzar tu auténtico nivel”. Aplicable que la orquesta va a seguir tocando incluso nativo a mainstream en la mentalidad del
a superhéroes (y franquicias) tanto en auge debajo del agua. Y más allá. Como si todavía gran público, un engaño que los cinemaníacos

3
como en desgracia, la puntillosa observación creyésemos que los superhéroes van a salvar de bien tampoco podemos perdonar.

2
del supermayordomo viene al caso ante el el mundo.
nuevo desembarco, un auténtico ataque por STAR SYSTEM. El rodaje de La vuelta
tierra, mar y aire de DC y sus heroicos mu- ESTAFA INDIE. Y si el león de la Metro al mundo en 80 días (Michael An-
chachos tras la decepción (honrosa, pero de- parecía dormido, lo que queda de derson, 1956) tuvo que ser un fies-
cepción) en taquilla de sus últimas películas. Hollywood, del más oscuro y lamen- tón diario. Cómo sería, que hasta
En el actual sistema edulcorado de estu- table, ha mostrado su cara estas últi- Orson Welles se cabreó porque no le aproba-
dios, y ante el dominio abrumador del impe- mas fechas. El bochorno ha vuelto desde la ron su cameo al precio que pedía. Por allí apa-
rio Disney tras añadir a sus ya amplios pode- caverna, sin glamour, y con la cara del abuso recía cada jornada una cara nueva para rodar
res a Pixar, Marvel y Lucasfilm, queda la de poder y de las agresiones sexuales, un mal una escena: de Sinatra a Peter Lorre, de
sensación de que la pugna entre Liga de la atávico en los infiernos del showbusiness, in- Buster Keaton a Marlene Dietrich. Si hasta
Justicia y Vengadores, o entre DC y Marvel, cluida la reacción de algunos medios, como Jess Franco fue un extra durante el rodaje en
es el último vestigio real al margen de la ca- los que han apartado de Italia a Asia Argen- Chinchón. A ellos se unían los David Niven,
rrera por los Oscar que queda del Ho- to. Aunque probablemente no lo merezca, su- Shirley MacLaine y Cantinflas (la antítesis
llywood clásico que recordamos. Igual de jo- ponemos que hay una cortesía legal que invita del pluscuamperfecto John Gielgud, ya que
didamente capitalista, pero con charme, y que al menos formalmente a usar la presunción este mes estamos de mayordomos), que iban
ya sólo se manifiesta por todo lo alto en esta en todo lo que se diga de Harvey Weinstein, dando saltos de país en país como si cambia-
casi futbolera rivalidad entre combos de per- pero su imagen nos devuelve lamentablemen- sen de decorado, o más bien al revés. Desapa-
sonajes. Este es el último ramalazo de gran- te a la vigencia de las anacrónicas teorías cri- recido el star system clásico, y su deriva seten-
dilocuencia, inútil, desmesurada y gratuita, minalísticas de los Garófalo, Lombroso y tera, produce mucha ternura volver a ver un

ILUSTRACIÓN: COCO DÁVEZ


pero aún bellamente rimbombante, consus- Ferri en las que, entre disquisiciones penalis- reparto tan extenso, absurdo y pretenciosa-
tancial a aquel oligopolio de estudios que hi- tas, se acababa diagnosticando al felón por sus mente divertido como el de Asesinato en el
zo fortuna hasta que la TV mató al estrellato características físicas. Dejando de lado que Orient Express de Kenneth Branagh. No sa-
del cine. Agarrémonos a ello, como si no cre- este sujeto y su estampa dejan a Tony Sopra- bemos la tarifa, pero a Johnny Depp sí le han
yésemos que esta rivalidad pertenece a un no a la altura de una dulce flor del campo, es aprobado lo suyo. ¡Albricias!

LA INDUSTRIA DE LOS SUEÑOS POR Paco Alcázar


BORG
McENROE

Hielo y fuego
SVERRIR GUDNASON ES EL FRÍO
BORG Y SHIA LABEOUF, EL ‘BRONCAS’
McENROE EN LA FINAL MÁS
EMOCIONANTE DE WIMBLEDON

“SI PUEDES ENCONTRARTE con el triun-


fo y el fracaso y tratar a esos dos im-
postores de la misma manera”, decía el
magnífico poema de Rudyard Kipling
que corona la entrada al torneo Wim-
bledon. Y no es casual que la primera
película de ficción del danés Janus
Metz inmortalice estos versos de If—
poco antes de recrear uno de los parti-
dos de tenis más apasionantes de la his-
toria reciente, el que enfrentó a John
McEnroe y a Björn Borg en Londres en
el año 1980. Borg McEnroe (estreno 27
de abril de 2018) parte de esta final que
hizo sudar a medio planeta para subra-
yar que aquellos tenistas que los me-
dios vendían como la noche y el día –
Borg era el jugador tranquilo y melan-
cólico (¡hola, Richie Tenenbaum!) y
McEnroe, el que montaba bronca– te-
nían mucho más en común de lo que
sus apelativos en la pista –“hielo y fue-
go”– parecían indicar. POR A. G. B.

10 • O CTU BR E 2 0 1 4 •
• SE PT IE M BRE 20 1 4 • 11
C UESTI O NAR I O
P O P

B E RTO RO M E RO

“Interpreto a una
versión de mí mismo
llevada al límite’
EN ‘ALGO MUY GORDO’ SE ALÍA CON
CARLO PADIAL (‘MI LOCO ERASMUS’)

¿Cómo es tu personaje en Algo muy gordo?


Es algo así como una versión atribulada
y llevada al límite de mí mismo. Un tipo
idealista y lleno de energía dispuesto a ha-
cer frente al mayor reto de su vida.
Algo muy gordo narra los avatares del
rodaje de una película y, así, preten-
de romper los esquemas de la comedia.
¿Qué comedia clásica es para ti irrom-
pible?
La pretensión de Algo muy gordo es algo
más moderada, aunque también ambicio-

© XAVIER TORRES-BACCHETTA
sa. Pretendemos ofrecer un color diferen-
te, una voz distinta en comedia. Pero, sobre
todo, una película llena de ideas. Cualquier
comedia que reciba el adjetivo “clásica” es,
por mérito propio, irrompible.
¿Cuál es tu peli sobre cómicos favorita?
El rey de la comedia. dad, a lo que significa ser padre, pero tam- Esperar un rato hasta que me volvieran las
Tu primera incursión en cine fue co- bién ser hijo, y a la vez una declaración de ganas.
mo Pitufo en Spanish Movie. ¿Fue ese tu amor a la vida en pareja. Nos ha quedado ¿Otros proyectos a la vista?
primer casting? ¿Cómo fue? una comedia muy tierna. Escribo mi próximo monólogo para tea-
Fue una irresponsabilidad. ¡Javi me contra- Estarás en la nueva película de José Luis tro.
tó sin casting! Cuerda. ¿Frase favorita de Amanece, que ¿Con quién te confunden por la calle?
¿Barcelona, noche de verano o de invier- no es poco? Jordi Évole, Flipy e Iñaki Anasagasti. Uno
no? “Arráncalo ahora, que cuando le salga el de los tres es broma.
La mía es la de invierno porque me perdí rizoma va a ser peor” (disculpadme si no ¿Cuál es la película que más veces has
la de verano. Espero las dos estaciones que es exacta). visto?
faltan con ansia. Si fueses actor porno, ¿qué nombre te Probablemente Cantando bajo la lluvia.
Estuviste en la secuela de Ocho apellidos pondrías? ¿La última que has visto y recomenda-
vascos. ¿Cuántos apellidos catalanes co- Berto ‘La Broca’ Romero. rías? Olvídate de mí, de Michel Gondry.
leccionas tú? ¿Has tenido o tienes algún mote? La volví a ver hace poco y recordé por qué
Romero Conesa Hernández Sanmartín Berto ‘La Broca’ Romero [risas]. amo a Charlie Kaufman.
Tomás Meroño Muñoz Zamora. Todos ¿Cómo y para qué fue tu primer casting? El mejor regalo que te han hecho.
enterrados en Cataluña, todos catalanes. Un programa de monólogos de La 2 lla- Un traje de captura de movimiento.
También te hemos visto en El pregón. mado 4 i acció. Una fobia. Los gritos. Una adicción. El
¿Has sido pregonero alguna vez? ¿Quién era tu héroe de pequeño? chocolate negro. Un defecto. Soy muy
Una sola vez, en mi pueblo natal, Cardona. Mi padre. Y Batman. Dios, cómo deseaba nervioso. Una virtud. Intento no hacerle
Se me salía el corazón por la boca, no es- que fueran la misma persona. daño a nadie. Una afición. Conocer a fon-
toy hecho para esos actos. ¿Qué querías ser de niño? do a personas interesantes. Las palabras
En 2018 veremos tu propia serie en Mo- Dibujante de cómics. que más dices. ¿Cómo estás?
vistar+, Mira lo que has hecho… Si te cansaras de la interpretación, ¿qué POR Andrea G. Bermejo
Es una mirada muy personal a la paterni- harías? ‘ALGO MUY GORDO’ ESTRENO 10 DE NOVIEMBRE
DIARIO DE RODAJE

A través del tiempo


HACE 13 AÑOS QUE ISAKI LACUESTA NOS CONQUISTÓ CON ‘LA LEYENDA DEL TIEMPO’.
EN ‘ENTRE DOS AGUAS’ REGRESA A LA ISLA DE SAN FERNANDO PARA CONTINUAR SU RETRATO CINEMATOGRÁFICO

La idea “En La leyenda del tiempo (2004) plantamos algunas Truffaut filmando a Antoine Doinel. Ver a alguien a través del
semillas para recogerlas en Entre dos aguas. Por ejemplo, la marca tiempo es lo más cinematográficamente puro que existe”.
de la altura de los hermanos en un árbol que, por cierto, en esta
segunda parte me ha costado mucho encontrar. Pensé que se ha- Rodaje “Estamos rodando en cine. El soporte connota mucho
bía caído la corteza y es que me estaba confundiendo de árbol. la época. La leyenda del tiempo era en alta definición, digital, pero
Retomamos la historia de Israel y Cheíto cuando Isra acaba de aquí queríamos dar la sensación de que no se sabe muy bien
salir de la cárcel. Así tenemos a un hermano traficante y a otro, dónde ha ocurrido lo que les pasa a los hermanos. Trabajamos
militar. De ahí el título de la película, aunque también son las dos con un plan de rodaje como en cualquier película, pero también
aguas del documental y la ficción por las que se mueve el filme”. pueden aparecen cosas en escenas que nos hagan cambiarlo”.

El guion “Empezamos con una estructura y con consecuen- Postproducción “Terminas de aprender la película en la
cias planteadas. Tenemos la vocación de que la peli adquiera un sala de montaje. Para que te hagas una idea, sabes que quieres
tono homogéneo, que viaje en el tiempo, adelante y atrás, para llegar a la playa pero no sabes cómo te va a llegar la ola. La ban-
mostrar cómo crecen y envejecen los personajes. Nuestra inten- da sonora la están componiendo Kiko Veneno [debajo, junto a
ción es retratar a lo largo del tiempo unas biografías, unos rostros, Isaki Lacuesta, Isra y Cheíto] y Refree”.
unos cuerpos. Manejamos algunas referencias. Satyajit Ray, por la POR Andrea G. Bermejo
dignidad y fuerza con la que filma a los personajes, pero también ‘ENTRE DOS AGUAS’ ESTRENO 2018

REGRESO A LA ISLA
“Llevamos tres años regre-
sando a La Isla de San Fer-
nando, buscando persona-
jes, localizando… Viendo
qué espacios nos interesa-
ba recuperar y qué otros se
podían adaptar a las histo-
rias presentes de los her-
FOTOS: ©XAVIER CARRERA

manos”, cuenta Isaki


Lacuesta sobre su espera-
da continuación de La le-
yenda del tiempo.

14 • N OV I EM BR E 2 0 1 7 •
L G PA R A C I N E MANÍA

LG OLED W7: EL FUNDIDO A NEGRO PERFECTO


CON LA TECNOLOGÍA OLED TENDRÁS EL NEGRO MÁS PURO DE LA GALAXIA EN TU TELEVISOR: NI LA
OSCURIDAD DEL ESPACIO NI LAS SOMBRAS DEL FILM NOIR SERÁN LO MISMO PARA TI

El cine es el arte de la luz, pero muchas veces las películas que luminancia que multiplica los matices mostrando multitud de
más nos gustan se basan en la oscuridad. El cine negro, uno de tonos intermedios– y los oscuros sean realmente tinieblas. La
los géneros del séptimo arte con más obras maestras por atmósfera tenebrosa de ‘Blade Runner’ hará que te sientas en
metro cuadrado, fundamentó su estética en las sombras de los Los Ángeles del futuro comiendo fideos con Deckard.
callejones. Para poder apreciar de la mejor manera posible el En ‘Alien, el octavo pasajero’ la negra piel viscosa de la
poder emocional de esos tonos y ambientes tenebrosos hacía criatura aparecerá ante ti como si lo tuvieras justo delante... O
falta una evolución tecnológica como la del televisor LG OLED al lado, porque otra ventaja de LG OLED W7 es cómo mantiene
W7, el único capaz de mostrar el color negro puro gracias a que los colores constantes 180º No importa desde dónde lo mires:
sus píxeles se encienden y apagan de forma independiente. La la tecnología OLED mantiene invariable el brillo, el contraste y el
superioridad tecnológica de este televisor, que no necesita color de las imágenes desde todos los ángulos.
retroiluminación, también se aplica a un incremento absoluto en Además, LG OLED W7 incluye el exclusivo HDR Dolby Vision,
la capacidad para mostrar colores y contraste. que ofrece mayor profundidad de color que el HDR10 e
LG OLED W7 es el único televisor preparado para leer todos introduce metadatos en cada imagen que el televisor interpreta
los formatos HDR: Dolby Vision, HDR10, Technicolor, HLG y HDR para representarlas con una fidelidad absoluta. Esta tecnología,
Converter. De este modo, muestra cada contenido de acuerdo unida al sonido DOLBY ATMOS, convertirá en una experiencia
con el rango dinámico elegido por sus creadores sin necesidad audiovisual de 360º cualquier lugar donde coloques este
de forzar brillos ni colores. El resultado hace que los colores televisor, tan delgado que lo puedes pegar en cualquier pared.
brillantes destaquen de verdad –con un rango dinámico de Simplemente insuperable.
P R OTA G O N I S TA

“ACTUAR ES COMO SER ‘LA NUEVA’ EN UN


TRABAJO TODO EL TIEMPO”
HIJA DE UN AFAMADO GUIONISTA, EMILY MORTIMER ES UNA PRESENCIA HABITUAL EN EL CINE Y LA TELEVISIÓN. A PAPELES COMO ‘NOTTING HILL’
O ‘THE NEWSROOM’, SUMA AHORA SU PERSONAJE EN LO NUEVO DE ISABEL COIXET, ‘LA LIBRERÍA’
• Texto A N D R E A G . B E R M E J O • Foto J O A C H I M M U E L L E R - R U C H H O L T Z •

NIÑA DE PAPÁ. Emily Mortimer sufrió lo suyo con la muerte de su beth (1998) fueron aportando verdad a sus textos, hasta que sus
padre. Sir John Mortimer, abogado, guionista, autor y creador de papeles en Scream 3 (2000) y el de chica perfecta –así la acredi-
la britanísima serie Rumpole of the Bailey, murió con 85 años en ta IMDb– en Notting Hill pusieron fin a su carrera periodística.
2009. “Lo echo mucho de menos –reconocía la actriz a The Te- Convertirse en una actriz famosa y renombrada tampoco hizo
legraph–. Echo de menos cómo conseguía hacerte pensar que las cosas más fáciles: “Soy muy paranoica, en todas las pelícu-
nada era tan importante como estar sentados juntos conversan- las en las que trabajo siento que soy una actriz terrible y que
do y riendo”. Cuando murió, Mortimer llevaba seis años afinca- me van a despedir”. Cuesta imaginarla tan vulnerable y a la vez
da en Nueva York y casada con el actor estadounidense Alessan- con papeles relavantes en Young Adam (2003), El castillo ambu-
dro Nivola (La gran estafa americana). Aunque su carrera había lante (2004), Match Point –otra vez la mujer perfecta– (2005),
despegado allí, también echaba de menos Reino Unido. Colec- La pantera rosa (2006) o Lars y una chica de verdad (2007). Pero
cionaba platos y fotos de la reina, vestía a sus hijas con los colo- ella seguía en sus trece. Ni Shutter Island (2010) ni La inven-
res de la bandera y lloraba cada vez que iba al cine y el acento de ción de Hugo (2011), de Scorsese, ni mucho menos The News-
los actores le traía lluviosos recuerdos de su patria. room (2012-2014) le aportaban esa escurridiza confianza en sí
Lejos quedaban sus días de colegiala en St Paul´s Girls School, misma. “Actuar en una película puede ser una experiencia alie-
exclusiva institución para señoritas en la que ingresó gracias a los nante –explicaba la actriz recientemente–. Te ves en un ambien-
obsequiosos esfuerzos culinarios de su padre para con la direc- te nuevo, rodeada de gente a la que nunca antes has visto y so-
tora. “Mi padre me hacía muchas veces los deberes, hasta que metida a mucha presión. Ser actor es como ser ‘la nueva’ en un
una profesora nos los devolvió diciendo que mis historias esta- trabajo todo el tiempo”.
ban bien pero que les faltaba algo de imaginación”, recordaba la Quizás por eso, Emily decidió crear su propia serie, una en la
actriz. Fue allí donde interpretó sus primeros papeles animada que no sintiese esa soledad. Llamó a su mejor amiga de la in-
una vez más por Sir John, quien la había llevado con frecuencia fancia, Dolly Wells, a la que conoció en un viaje familiar de es-
al teatro y, especialmente, a ver Shakespeare. “Él amaba a los ac- quí cuando tenían siete años. El resultado fue la sitcom para
tores, siempre había querido ser Fred Astaire”. Y ya en el último Sky Living Doll & Em. Paralelamente, siguió aceptando traba-
curso de universidad –Oxford, ni más ni menos, y estudiando jos. El sentido de un final, adaptación de la aclamada novela de
ruso– consiguió interpretar un personaje importante en la mini- Julian Barnes que se estrenará en diciembre, y La librería, de Isa-
serie The Glass Virgin (1995). bel Coixet, en la que Mortimer interpreta a una idealista librera.
Aunque en los años que siguieron se convirtió en una presen- Pronto vendrán Mary, The Philosophy of Phil y El regreso de Mary
cia habitual tanto en cine como en televisión, Mortimer tardó Poppins, de Rob Marshall. ¿Servirán estos títulos para afianzar
en considerarse a sí misma como la intérprete que ya era. En The su confianza? “Siempre recordaré a los niños del colegio que me
Telegraph escribía mes a mes una columna ficticia sobre la dura decían: ‘Solo lo has conseguido por quién es tu padre’. Sigo pen-
vida de los actores. Sus apariciones en Los demonios de la noche sando que algo de eso puede ser verdad”.
(1996), El año que murió Elvis (1996), El santo (1997) o Eliza- ‘L A L IBRERÍA’ ESTRENO 10 DE NOVIEMBRE

POLAROIDS
‘The Newsroom’ “Hice cuatro prue- ‘La librería’ “Es un absoluto privilegio
bas de casting. ¡Parecía que estaba trabajar con Isabel Coixet”, explicaba
en American Idol!”, recordaba sobre la Emily Mortimer a La Vanguardia. En la
prestigiosa serie de Aaron Sorkin. última película de la directora, copro-
tagonizada por Patricia Clarkson y Bill
‘Doll & Em’ “Dolly y yo llevábamos Nighy, la actriz interpreta a una viuda
tiempo queriendo escribir algo juntas. que se instala en un pueblo convenci-
Al principio pensábamos que haría- da de que sus habitantes necesitan
mos una película maravillosa en la una librería tanto como ella.
que actuarían nuestros intérpretes fa-
voritos. Pero según nos hacíamos ‘El sentido de un final’ Ritesh Batra
mayores y entendíamos lo difícil que adapta la emblemática novela de Ju-
es trabajar cuando eres actor pensa- lian Barnes sobre la memoria. Emily
mos que lo mejor era escribir algo en Mortimer acompaña a Jim Broadbent
lo que también pudiésemos actuar y Charlotte Rampling en una de esas
nosotras”, contaba sobre su serie para producciones británicas que, vistas
Sky Living. desde EE UU, tanta morriña le dan.

16 • N OV I EM BR E 2 0 1 7 •
• NOVIE M BRE 20 1 7 • 17
CA SO REA L

Billie Jean King y Bobby Riggs, rivales


en ‘la batalla de los sexos’, acabaron
convirtiéndose en buenos amigos.

El partido de nuestras vidas


En el sentido de las agujas
del reloj: Daniela Vega,
EN 1973, BILLIELelio
con Sebastián JEAN KING SE JUGÓ LA IGUALDAD DE LA MUJER EN EL TENIS CONTRA EL EXCAMPEÓN BOBBY RIGGS. AHORA,
y Francisco Reyes.
EMMA STONE Y STEVE CARELL LLEVAN A LA GRAN PANTALLA EL HISTÓRICO ENCUENTRO EN ‘LA BATALLA DE LOS SEXOS’
POR Janire Zurbano

femenino. Esta situación obligó a King a aceptar medirse con Bobby.


Y llegó el día: Houston, Texas, 20 de septiembre de 1973. La jo-
ven de 29 años venció con holgura (6-4, 6-3 y 6-3) a un Riggs ex-
hausto al que no paraba de hacer correr de un lado al otro de la
pista. Con más de 30.000 asistentes al partido y 50 millones de
telespectadores en EE UU, la llamada ‘batalla de los sexos’ se
convirtió en un acontecimiento mediático sin precedentes. King
se llevó a casa el premio de 100.000 dólares, pero, sobre todo,
cambió la percepción de mucha gente sobre la mujer en el tenis.
Ahora, Charles Crichton recupera el mediático encuentro en
La batalla de los sexos, donde Emma Stone y Steve Carell prestan
todo su carisma y talento interpretativo a dos deportistas que hi-
cieron historia. Hubo otras batallas de los sexos (como la de
Jimmy Connors contra Martina Navrátilová en 1992), pero fue
esta la que supuso un antes y un después en el mundo del tenis.
”ME PROPUSE SER LA MEJOR para así poder cambiar las cosas”, King, raqueta en mano, consiguió lo que se propuso de niña.
asegura una Emma Stone en la piel de la tenista Billie Jean King. El ‘L A B ATAL L A DE LOS SEXOS’ ESTRENO 3 DE NOVIEMBRE
personaje rememora cómo, siendo apenas una niña, no pudo sacar-
se una foto junto al resto de sus compañeros de la academia de tenis
porque, en lugar de vestir falda, llevaba pantalones cortos. Para 1973,
esa pequeña se había alzado con 10 títulos de Grand Slam y había
impulsado la WTA (Asociación Femenina de Tenis) para exigir la
igualdad salarial en aquel deporte al que dedicaba su vida.
Fue entonces cuando uno de los mejores tenistas de los 40, Bo-
bby Riggs, que se definía a sí mismo como “un cerdo machista” y se
jactaba, a sus 55 años, de poder con las mejores jugadoras de tenis
del momento, retó a King. Esta no aceptó, pero sí lo hizo Margaret
Court, cuya derrota ante Riggs provocó un sinfín de burlas del tenis

18 • N OV I EM BR E 2 0 1 7 •
FÓRMULA

Granjero UNA GRANJA DE CERDOS en Yorkshire del


Oeste, al norte de Inglaterra, fue el hogar fa-
(Alec Secareanu) transforma la situación. Es la
llegada del amor: el paso de los escarceos se-

busca miliar donde creció el director Francis Lee. El


rodaje de su debut en el largo Tierra de Dios,
xuales para escapar de la alienación del traba-
jo físico a la vulnerabilidad de entregarte a

granjero premiado en los festivales de Sundance,


Edimburgo y Berlín, tuvo lugar en una granja
otra persona. Porque de esa fragilidad, nece-
saria para amar y ser amado, habla en su filme
vecina, ya que Lee ha puesto mucho de su Lee –quien actualmente sigue viviendo en el
EL ROMANCE RURAL ‘TIERRA DE
biografía en esta historia de amor entre un jo- campo, en Haworth: territorio Brontë–. Cada
DIOS’ ESQUIVA LOS TÓPICOS DEL ven granjero (Josh O’Connor) exasperado vez que se lo comparan con Brokeback Moun-
RELATO LGBT PARA CENTRARSE EN LA por la monótona vida de la ganadería –y lo tain en una entrevista, se ríe. “No tienen nada
VULNERABILIDAD DEL AMOR mal que se le da ayudar a parir a las ovejas– que ver: son como la tiza y el queso”.
POR Daniel de Partearroyo hasta que la aparición de un jornalero rumano ‘TIERRA DE DIOS’ ESTRENO 24 DE NOVIEMBRE

CÓMO SALIR DEL ARMARIO EN SITUACIONES DIFÍCILES

WESTERN ALEMANIA NAZI FÚTBOL DE ÉLITE


Brokeback Mountain (2005) Aimée y Jaguar (1999) The Pass (2016)
El romance vaquero entre Ennis del Mar Juliane Köhler y Maria Schrader compartieron La homofobia es un secreto a voces del fútbol
(Heath Ledger) y Jack Twist (Jake Gyllenhaal) Oso de Plata por su interpretación reviviendo profesional. Este filme británico lo puso sobre
enamoró a crítica y público, pero la Academia la intensa historia de amor de Lilly Wust, la es- la mesa con dos jugadores que, la noche antes
de Hollywood se puso tacaña con los Oscar y posa de un oficial nazi, y Felice Schragenheim, de su primer partido de Champions, se dan un
prefirió dar mejor película a Crash. Increíble. una combatiente judía, en pleno Tercer Reich. beso que cambiará sus carreras deportivas.

EJÉRCITO FAMILIA MUSULMANA INGLATERRA VICTORIANA


Un paso al frente (1995) Appropriate Behavior (2014) Maurice (1987)
Con este telefilme Glenn Close ganó su pri- Mujer. Bisexual. Familia iraní. Además de tener Otro galardón doble: Hugh Grant y James
mer Emmy. Interpreta a Margarethe Cammer- que superar la ruptura con tu novia, que te deja Wilby en Venecia, donde James Ivory fue
meyer, coronel de la Guardia Nacional del es- en la calle en NY, tienes que contárselo a tus pa- León de Plata por esta adaptación de la novela
tado de Washington que en 1992 acabó expul- dres. El debut en la dirección de Desiree Akha- que E. M. Forster (Una habitación con vistas)
sada del ejército por declararse lesbiana. van se tomó el tema con humor y brillantez. jamás quiso publicar en vida.

20 • N OV I EM BR E 2 0 1 7 •
Charlotte
Vega
ELLA LE ENSEÑA ESPAÑA A DYLAN
O’BRIEN EN ‘AMERICAN ASSASSIN’

¿Q U I É N E R E S ?
Aunque nací en Madrid en 1994, me he
criado en Sitges. Sí, mis padres británicos
son los responsables de este nombre tan
chulo que te llamó la atención en los crédi-
tos de El secreto de Puente Viejo y Velvet.
Pero fue Isabel Coixet quien le dio el em-
pujón a mi carrera en el cine con Mi otro yo.
Luego vino El club de los incomprendidos y
que me empezaran a parar por la calle los
fans de Blue Jeans. Muy loco aquello.
¿Q U É Q U I E R E S ?
Conseguir más proyectos en Hollywood sin
perder la sonrisa ni dejar de hacer maratones
de mis series favoritas. Conocer a Channing
Tatum tampoco estaría nada mal.
¿T U Ú LT I M A V E Z ?
En los cines por partida doble: en American
Assassin soy la novia de Dylan O’Brien y en
La librería he vuelto con Isabel Coixet como
FOTO: ©RUBEN VEGA

amiga de la protagonista, así que he podido


ver enfrentarse a dos de mis actrices favori-
tas: Emily Mortimer y Patricia Clarkson.
‘A M ER I CA N A S S A S S I N ’ ESTRENO 3 DE NOVIEMBRE

• MAYO 201 6 • 21
LA MIRADA

REPO MAN
Rubén Lardín

FIESTA BR AVA
ESTÁ CONFIRMADO: con S. Craig
Zahler ha nacido una estrella. Tras
la magnífica sorpresa de Bone To-
mahawk, su nueva película vuelve
a ser cine pronto y misterioso, otro
relato macizo y franco lleno de va-
lores peculiares, tal vez antiguos,
como nuevos porque se usan poco.
Brawl in Cell Block 99 es, otra vez,
una catábasis, que es como se lla-
ma el descenso literal de un hom-
bre a los infiernos, el trayecto de
un antihéroe hasta el lugar donde
la civilización pierde su nombre y
sus habitantes pasan a ser alima-
ñas, caníbales o celadores, reclusos
o víctimas del sistema. Porque la
película es también kafkiana si en-
tendemos que va de un tío que ha
salido a unos trámites, entre otros
la tarea tan placentera y humana,
a veces preventiva, de la venganza.
En el sentido de las agujas del reloj: Kôji Yakusho, Yuki Saito, Suzu Hirose, Masaharu Fukuyama y ángeles en la nieve, hobby típico de Hokkaidō.
Zahler se entrega y se toma
muy en serio cada uno de los as-
pectos de esta sátira que parte de
Falso culpable una caricatura clásica, la de un po-
bre patriota (que es la manera más
HIROKAZU KOREEDA VUELVE A DELEITARNOS CON SUS RECETAS NIPONAS Y SUS TIERNAS penosa de ser pobre), un hombre
HISTORIAS FAMILIARES MIENTRAS RESUELVE UN CRIMEN EN ‘EL TERCER ASESINATO’ estoico que carga una cruz a la es-
palda y que está determinado a
POR A. G. B. hacer aquello que cree que tiene
que hacer, llevar a cabo lo que ha-
“Un amigo mío, que es abogado, me explicó que “No me he inspirado en películas, sino que he tra- ga falta para no desviarse del ca-
en una corte lo importante no es la verdad, sino bajado con siete abogados con los que hacía simu- mino recto. Para ser precisos de-
ajustar los intereses de los clientes”, cuenta Hiroka- lacros de juicios. Escribí el guion basándome en beríamos decir que, como Bone
zu Koreeda sobre el punto de partida de El tercer esta fuente de inspiración tan realista”, responde en Tomahawk, la cosa va de nuevo de
asesinato. Su inmersión en el thriller tiene lugar casi el Festival de San Sebastián. Igual de detallista que la familia, de un hombre encarri-
por accidente pues su interés primordial era, preci- su retrato del mundo judicial, El tercer asesinato si- lado al sacrificio por una mujer,
samente, “cuestionar por qué se juzga a la gente, gue mostrando predilección por los temas favoritos pero alguien nos acusaría de incu-
rrir en esto y lo otro, así que mejor
quién y cómo lo hace”. El abogado que protagoni- de Koreeda: la familia y la gastronomía del país ni-
diremos que el motor de la narra-
za su último filme, interpretado por el músico y ac- pón –ese delicioso yakiniku–. “Yo no hago dramas
ción es la preservación de la femi-
tor Masaharu Fukuyama, sí que quiere llegar al fon- familiares para que me ayuden a solventar mis pro- nidad y con ello todos contentos,
do del misterioso caso de su cliente (Kôji Yakusho), pias inquietudes. Los hago porque me parece un nosotros y ellas durante las dos
un expresidiario que admite ser culpable de un ase- tema interesante, aunque luego lo que cuento pue- horas y pico que dura esta pelícu-
sinato. Sin embargo, a medida que investiga su pa- de acabar afectándome”, explica sobre estos dos la, que es larga porque Zahler to-
sado y su entorno, empieza a sospechar de lo poco hombres –abogado y acusado– que parten de po- rea despacio, que es algo que solo
sospechoso que es su defendido. los opuestos pero que tienen más cosas en común está al alcance de unos pocos, los
Tras más de 25 años en la industria y con títulos de las que creen en un principio. Por ejemplo, lo le- que se hurgan, los que buscan ma-
tan exportables como De tal padre, tal hijo, Nuestra jos que se sienten de sus hijas. O el paisaje blanco nifestarse, ser todo sustancia y ex-
hermana pequeña o Después de la tormenta a sus de la remota y desconocida región de Hokkaidō. O presarse completos en cada faena,
dejando así acomodadas en nues-
espaldas, Koreeda se enfrenta a este género nuevo la verdad que uno busca y el otro esconde.
tro ánimo un sinfín de bondades
con absoluta precisión y perfeccionismo japonés. ‘EL TER C ER ASESINATO’ ESTRENO 27 DE OCTUBRE
éticas y estéticas.

22 • N OV I EM BR E 2 0 1 7 •
CI NE DE A U TO RA

LY N N E R A M S AY

La violencia que llevas dentro


LA DIRECTORA ESCOCESA QUE HIZO TEMBLAR CANNES CON JOAQUIN PHOENIX, UN MARTILLO Y LA MÚSICA DE JONNY
GREENWOOD DA UNA VUELTA DE TUERCA A LAS HISTORIAS DE VENGANZA CON ‘EN REALIDAD, NUNCA ESTUVISTE AQUÍ’
POR Daniel de Partearroyo

CUATRO PELICULONES en tres décadas cidido convertir a Joaquin Phoenix en


Lynne
de trabajo; más media docena de cortos Ramsay. un matón falible y demacrado al res-
premiados y aclamados. Semejante hoja cate de una niña víctima de tráfico se-
de servicios valdría para afianzar el culto a xual. “No quería al típico héroe de este
cualquier director responsable de títulos tipo de películas, que lo hace todo
tan agudos, redondos e intransferibles perfecto y luce bien. Él es práctica-
como Ratcatcher (1999), Morvern Callar mente lo opuesto: el jorobado de No-
(2002), Tenemos que hablar de Kevin tre Dame, la Bestia”, explica. Como en
(2011) y la última En realidad, nunca estu- sus anteriores filmes, existe una gran
viste aquí, pero en el caso de Lynne Ram- fascinación por el cuerpo del persona-
say parece que su estatus como una de je, en cuyas lesiones traspira un pasa-
las cineastas más interesantes y creativas do muy traumático. “Todas las cicatri-
de la actualidad se desdibuja en la memo- ces repartidas por su cuerpo podrían
ria cinéfila con más facilidad que casos equiparables como Jonathan ser un mapa de su mente. Era una manera de mostrar al exterior sus
Glazer o Spike Jonze. La aparición de su violenta adaptación de una heridas interiores”. Hasta pierde un diente. “En el libro le disparan en
novela corta de Jonathan Ames como cierre de la competición sa- una pierna y cojea, pero con Joaquin llegamos a la conclusión de
cudió Cannes con la fuerza de un puñetazo de la bestia parda que que el diente era más eficaz para humanizar al personaje, y más vio-
interpreta Joaquin Phoenix. Se llevó dos premios –mejor interpreta- lento porque afecta a su cara y su forma de hablar”.
ción masculina para Phoenix y mejor guion para Ramsay–, pero En La violencia palpita en cada plano de este thriller opresivo y seco,
realidad, nunca estuviste aquí pudo haber sido Palma de Oro. Y eso pero estalla en la mente más que ante los ojos. “No quería violencia
que se proyectó con montaje de última hora y sin créditos finales. sensacionalista, sino mostrar sus consecuencias. La imaginación
Mucho más relajada, y con la película terminada, la directora es- siempre es peor. Vivimos tiempos oscuros en un mundo violento”.
cocesa nos contó en el Festival de San Sebastián por qué había de- ‘EN REAL IDAD, NUNCA ESTUVISTE AQUÍ’ ESTRENO 24 DE NOVIEMBRE

24 • N OV I EM BR E 2 0 1 7 •
UNO DE
LOS NUESTROS

J OAQ U IN P HOEN IX

Puro
instinto
IMPREVISIBLE EN EL RODAJE,
INFALIBLE EN PANTALLA. ASÍ ES
TRABAJAR CON EL ACTOR QUE
MEJOR ELIGE SUS PAPELES
EN HOLLYWOOD

James Gray, Paul Thomas Anderson,


Spike Jonze, Woody Allen... Repasar
los nombres de los directores con los
que ha trabajado Joaquin Phoenix (San
Juan de Puerto Rico, 1974) durante la
última década explica que siempre lo
veamos en películas con plaza reserva-
da en lo mejor del año. No hay block-
busters, no hay franquicias ni trabajos
alimenticios. Lo más reciente y pare-
cido a una película de Hollywood que
puedes hallar en su filmografía es En la
cuerda floja (2005), el biopic de Johnny
Cash que le brindó su segunda nomi-
nación al Oscar. Ahora ya acumula tres,
pero seguro que es el menos interesado
en obtener la estatuilla alguna vez. No
está en esto por los premios, como de-
mostró su cara de pasmo (y esmoquin
con zapatillas Converse) al recoger el
galardón de mejor interpretación mas-
culina en Cannes por En realidad, nunca
estuviste aquí, donde su masa corporal
vapuleada y rostro de cordero degolla-
do son los protagonistas.
“Joaquin es un actor de puro instin-
to. Además, tiene un detector de cho-
rradas muy bien afinado, con él es muy
fácil esquivar los clichés”, nos cuenta la
directora Lynne Ramsay sobre su expe-
riencia con él. “Cuando llegó al roda-
je, aún estaba buscando localizaciones.
Hablamos mucho sobre su personaje,
pero no tuvimos tiempo para ensayar.
No es que lo necesite, es un actor de
una única toma. Aunque improvise. A
veces, no sabía por dónde iba a salir y
© JACQUES MEZGER

era perfecto. Ojalá volvamos a colabo-


rar. Me gustaría hacer una comedia con
él: es un tipo muy divertido”.
FOTO: © STEPHAN VAN

POR D. D. P.

• DICIE M BRE 2 0 1 5 • 25
LA LISTA DE

10 personas ciegas
SUPERHÉROES, SAMURÁIS, MÚSICOS, INVESTIGADORES... LA CEGUERA NO HA IMPEDIDO A NINGUNO DE ESTOS PERSONAJES
DAR RIENDA SUELTA A SUS PASIONES. EL FOTÓGRAFO PROTAGONISTA DE ‘HACIA LA LUZ’ ES OTRA PRUEBA DE ELLO
POR Janire Zurbano

1 • A 23 PASOS DE BAKER 2 • DAREDEVIL 3 • ESENCIA DE MUJER 4 • RAY


STREET Henry Hathaway, 1956 Mark Steven Johnson, 2003 Martin Brest, 1992 Taylor Hackford, 2004
Hathaway se basó en una novela El hombre sin miedo era el héroe La adaptación norteamericana de “Mis oídos son mis ojos”, decía
de Philip MacDonald para con- favorito de Matt Damon, pero, la italiana Perfume de mujer por Ray Charles, el padre del soul, y
cebir esta historia entre sherlocki- cosas de la vida, fue su mejor poco deja ciego a un Al Pacino de sus oídos eran bastante críticos.
ana y hitchcockiana sobre un es- amigo, Ben Affleck, quien se hizo Oscar. Actor de método donde los Si no, que se lo pregunten al os-
critor invidente (Van Johnson) con el papel. ¿Tal vez Damon vio haya, tanto se metió en la piel de carizado Jamie Foxx, que para in-
que, tras escuchar una conversa- venir la debacle? Al menos, hubo este coronel gruñón e invidente terpretarlo en este biopic tuvo
ción sobre un secuestro, decide alguien que cayó rendida ante que chocó contra un arbusto en primero que probar sus habilida-
hacerse cargo de la investigación. Matt Murdock: Jennifer Garner. pleno rodaje y se dañó la córnea. des al piano ante Charles.

5 • LOS OJOS DE JULIA 6 • LUCES DE LA CIUDAD 7 • PROOF (LA PRUEBA) 8 • ZATOICHI


Guillem Morales, 2010 Charles Chaplin, 1931 Jocelyn Moorhouse, 1991 Takeshi Kitano, 2003
El thriller coproducido por Guiller- Considerada el mejor filme de La realizadora australiana debuta- Kitano dirigió y protagonizó este
mo del Toro convirtió a Belén Rue- Chaplin, esta comedia se enfren- ba en el largometraje con este filme basado en un personaje míti-
da en una mujer que perdía la vista tó a varias dificultades: desafió al drama de premisa aparentemente co del cine japonés: el espadachín
a causa de una enfermedad dege- cine sonoro, su rodaje se alargó improbable: Martin (Hugo Wea- ciego Zatoichi, que lo mismo te da
nerativa. Según contó Morales, di- un año y Virginia Cherrill, que ving), un invidente que se dedica un masaje que desenfunda su shiko-
rector y actriz tuvieron muy pre- daba vida a la protagonista ciega, a la fotografía, termina envuelto mizue. Él mismo ha confesado que
sente la actuación de Audrey Hep- fue despedida y después reincor- en un triángulo amoroso tras la eso de blandir el arma con los ojos
burn en Sola en la oscuridad. porada durante la filmación. llegada de Andy (Russell Crowe). cerrados fue bastante peliagudo.

9 • HACIA LA LUZ Naomi Kawase, 2017


“Me emociona el detallismo y el cuidado con el que los audiodescriptores
cuentan una escena”, aseguraba la cineasta japonesa Naomi Kawase (Una pas-
telería en Tokio) a su paso por la última edición del Festival de Cannes. Los in-
videntes no ven cine, sino que lo escuchan gracias a la labor de profesionales
que introducen informaciones sonoras sobre la trama. Esta profesión tan des-
conocida inspiró la historia de amor de Hacia la luz entre un fotógrafo que está
perdiendo la vista y una joven audiodescriptora que narra lo que ocurre en
pantalla a personas que no pueden ver. El reparto está formado por Masatoshi
Nagase, Noémie Nakai y Ayame Misaki, entre otros.
‘HACIA L A L UZ’ EST REN O 1 7 D E NOVI E M B RE

26 • N OV I EM BR E 201 7 •
10 • SOLA EN LA OSCURIDAD Terence Young, 1967
“La película más terrorífica jamás hecha”. Así describe Stephen King en su rence Young, quien había participado en la batalla de Arnhem, hogar de
ensayo Danza macabra este thriller basado en la obra teatral de Frederick Hepburn durante su infancia y adolescencia. En el rodaje, ambos bromea-
Knott. Audrey Hepburn aprendió a leer braille para meterse en la piel de la ban sobre cómo Young casi se había cargado a su actriz favorita, con la
invidente Susy, acosada en su propia casa por unos matones liderados por que volvería a colaborar en Lazos de sangre. En 1998, Marisa Tomei y
Alan Arkin, en busca de un alijo de drogas. La película fue dirigida por Te- Quentin Tarantino protagonizaron la obra de teatro en Nueva York.
15 M INUTOS CO N ...

ANGELINA JOLIE

“No se trata
de ser mujer sino
de hacer bien
el trabajo”
LA ACTRIZ ADAPTA LAS MEMORIAS DE LOUNG UNG SOBRE LA TOMA DE PODER DE LOS JEMERES ROJOS.
‘SE LO LLEVARON: RECUERDOS DE UNA NIÑA DE CAMBOYA’ PODRÍA SER SU PRIMERA NOMINACIÓN AL OSCAR COMO DIRECTORA
POR Emilio Doménech (Nueva York)

En Se lo llevaron… la cámara cambia el idioma, para satisfacer esa idea es centrarnos en los Oscar, creo que nues-
entre la perspectiva de la niña pro- algo que sencillamente nunca iba a ocu- tra actriz joven [Sareum Srey Moch] no
tagonista y planos más generales, rrir en mi proyecto. es solo una actriz extranjera, sino una
algo que recuerda a La imagen per- ¿Y por qué crees que la industria de gran actriz joven.
dida, de Rithy Panh. Hollywood tiene un problema tan ¿Qué piensas a la hora de valorar el
La idea, quizá para ambas películas, era grande con este tema? trabajo de las directoras hoy en día
retratar la realidad: no había campos de No lo sé. Espero que estén aprendiendo en Hollywood?
concentración en Camboya, el país en- y que vean que el público también tiene Es muy importante que las mujeres y las
tero era una cárcel. Así que cuando in- apetito por películas de todo el mundo minorías tengan la posibilidad de hacer
tentas describir los movimientos de ma- con repartos representativos. su trabajo y que, si lo hacen bien, eso
sas, la hambruna de las masas, estás ¿Crees que la Academia de Ho- sirva para que las cosas mejoren. Si su
obligado a enseñarlo [de esa forma]. llywood tiene que considerar a las trabajo no es bueno, entonces ya es otra
¿Nunca te planteaste fichar a acto- películas de lengua extranjera en las historia. Así que se trata de oportunida-
FOTO: © BRIAN BOWEN SMITH

res occidentales, lo que comúnmen- categorías importantes? des, de la calidad del trabajo, no de ser
te se conoce como whitewashing? Espero que lo hagan. Siempre es intere- mujer o pertenecer a una minoría.
Esta película pertenece a Camboya y a sante ver que tienen una categoría lla- ‘SE LO LLEVARON: RECUERDOS DE UNA NIÑA
los camboyanos, y la idea de contratar a mada ‘película extranjera’ que represen- DE CAMBOYA’
alguien que es más conocido, o cambiar ta al mundo. Es un poco ridículo. Y, sin EMISIÓN NETFLIX

28 • N OV I EM BR E 2 0 1 7 •
CLAES ELISABETH DOMINIC TERRY
BANG MOSS WEST NOTARY

“QUIERE DEJARTE CON LA BOCA ABIERTA…


Y LO CONSIGUE.”

THE SQUARE
UNA PELÍCULA DE RUBEN ÖSTLUND, DIRECTOR DE F U E R Z A M AY O R
PENDIENTE DE CALIFICACIÓN POR EDADES

DIRECCIÓN Y GUIÓN RUBEN ÖSTLUND DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA FREDRIK WENZEL SONIDO JONAS RUDELS, JESPER MILLER DISEÑO DE PRODUCCIÓN JOSEFIN ÁSBERG DISEÑO DE VESTUARIO SOFIE KRUNEGÄRD MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA ERIKA
SPETZIG CASTING PAULINE HANSSON CONSULTOR ARTÍSTICO KALLE BOMAN EDICIÓN RUBEN ÖSTLUND, JACOB SECHER SCHULSINGER DISEÑO DE SONIDO ANDREAS FRANCK PRODUCTORES ERIK HEMMENDORFF, PHILIPPE BOBER PRODUCCIÓN
EJECUTIVA TOMÁS ESKILSSON, AGNETA PERMAN, DAN FRIEDKIN, BRADLEY THOMAS COPRODUCTORES ISABELL WEIGAND, SARAH NAGEL, KATJA ADOMEIT PRODUCTORES EN LÍNEA ANNA CARLSTEN PRODUCCIÓN PLATTFORM PRODUKTION EN
COPRODUCCIÓN CON FILM I VÄST, ESSENTIAL FILMS, PARISIENNE, COPRODUCTION OFFICE, SVERGES TELEVISION, IMPERATIVE ENTERTAINMENT, ARTE FRANCE CINÉMA Y ZDF EN COLABORACIÓN CON ARTE CON EL APOYO DE SVENSKA FILM
INSTITUTET, COUNCIL OF EUROPE – EURIMAGES, MEDIENBOARD BERLIN-BRANDERBURG, NORDISK FILM & TV FOND, DET DANSKE FILMINSTITUT – MINORORDNINGEN, ALAMODE FILMVERLEIH, TRIART DISTRIBUTION, DR

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EST RENO 10 DE NOVIEMBRE


E L D O C U M E N TA L

Saura e hijos
EN ‘SAURA(S)’, FÉLIX VISCARRET RETRATA AL MÍTICO CINEASTA
A TRAVÉS DE SU PROLE
POR Andrea G. Bermejo
“EL DEBER DE FÉLIX es tirar de la manta todo lo que pueda –dice Carlos Saura cansado de
responder a sus preguntas–. Y el nuestro es decir: ‘hasta aquí hemos llegado”. Así resume
Saura(s), la película que Félix Viscarret (Bajo las estrellas) ‘intenta’ hacer sobre él, una aproxi-
mación al director de clásicos como Cría cuervos o La prima Angélica a través de sus ocho
hijos de distintas edades que reflexiona también sobre paternidad, genio y memoria desde
las tripas del documental.  ESTRENO 3 DE NOVIEMBRE

SAURA CUMPLE 85 AÑOS


Carlos Saura, arriba, ante la imagen de Ana Torrent en Cría cuervos, una de sus obras maestras.
A la derecha, arriba, el cineasta, junto a su hija Anna Saura Ramón. Debajo, Saura y otro de sus hijos, ante la imagen
de José Luis López Vázquez en El jardín de las delicias. Bajo estas líneas, el maestro con su eterna cámara de fotos.

30 • O CTU BR E 2 0 1 7 •
K R I S T O P H E R TA P L E Y |

“ESTAMOS ANTE UNA NARRACIÓN


“PELÍCULA DE
EXCELENTE, MAGNÍFICAMENTE IMPECABLE FACTURA” -El País
FILMADO Y MUSICADO” - A B C
“EL RESULTADO ES UN CIERRE PERFECTO” -El Mundo

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ZOOM

SUFRIENDO
CON ESTILO
DE OCULTARSE TRAS LOS PÍXELES A OBSERVAR TRAS UNA
CÁMARA: EN ‘UNA RAZÓN PARA VIVIR’, ANDY SERKIS
DEBUTA EN LARGO COMO DIRECTOR PARA CONTAR UNA
HISTORIA DE AMOR Y ENFERMEDAD EN ÁFRICA
• Texto Y A G O G A R C Í A •

53 AÑOS DE VIDA. Más de tres décadas de carrera. Y miles de


fans en todo el mundo… que, seguramente, no le reconocerían si
se cruzasen con él por la calle. Así son las cosas para Andy Ser-
kis, con lo que es comprensible que el rey de la captura de movi-
miento haya cambiado el anonimato que dan los píxeles por el
que aguarda detrás de la cámara. Y también tiene su lógica que
Una razón para vivir, su primer largo como director, sea un dra-
ma de época donde la CGI ni está ni se la espera.
“Podríamos haber hecho una película muy oscura”, explica
Serkis sobre el filme. Y tiene razón: no solo lleva a la pantalla la
historia de Robin y Diana Cavendish, un matrimonio que lo tenía
todo para ser feliz salvo porque él sufría de poliomielitis. También
les ha adjudicado los roles a Andrew Garflied y Claire Foy (The
Crown), dos intérpretes que saben sufrir como nadie. Así, el filme
se arriesga a hacer malabares con los tópicos del relato inspiracio-
nal: si, en la vida real, los Cavendish decidieron irse a Kenia en vez
Andrew Garfield y
de languidecer en Londres, el director asegura haber aprovechado Claire Foy aprovechan
a fondo el potencial de su historia para el humor negro. el tiempo.
‘UNA RAZÓN PARA VIVIR’ ES T R EN O 17 DE NOVIE MBRE

32 • N OVI E MB R E 20 1 7 •
• N OVI EM BRE 201 7 • 33
EL F ENÓM EN O

Un oso de peluche para tiempos de Brexit


ÉXITO LITERARIO, POR EL ARTE Y LA GRACIA DE NICOLE KIDMAN SE CONVIRTIÓ EN TAQUILLAZO DE CINE FAMILIAR EN 2014.
AHORA ‘PADDINGTON 2’ CONTINÚA CON MÁS ACTORES BRITÁNICOS: HUGH GRANT Y BRENDAN GLEESON

POR Irene Crespo

“BE KIND AND POLITE and the world will be right” (Sé amable y edu- lo nombra, pero lo insinúa. “Yo entré en el cine atraído por las pelícu-
cado y el mundo irá bien) es el lema de Paddington, un oso que viste las políticas y polémicas de los 70, ahora no queda cine así –como
gabardina y sombrero de lluvia, que viene del Perú más recóndito y mucho, se ve en TV–, pero algo bueno de la comedia es que puedes
que habla el inglés de la Reina. Un oso que salía de los libros (escri- decir cosas de la sociedad actual de una forma no polémica, y se lo
tos por Michael Bond) de mesita de noche de niños desde 1958 “y dices al público más receptivo, el más joven”.
que aún tiene un mensaje importante”, dice David Heyman, el pro- Drama, humor y aventura siguen siendo la mezcla estrella de este
ductor que puso en marcha la primera adaptación en 2014 y que, filme que busca una audiencia aún más grande. “Hay gags, pero
tras el éxito de aquella (en parte, gracias a una maléfica Nicole Kid- también comedia que llega al corazón”, dice Heyman. “Y será me-
man), vuelve con una secuela “un poco más grande”. nos sangrienta”, bromea. “Al menos nadie intentará matar al oso y re-
“Si Paddington hablaba de la familia y de encontrar tu hogar, Pad- llenarlo de algodón”. Vuelven la familia Brown al completo (Sally
dington 2 habla de la comunidad, de cómo encajar en esa comuni- Hawkins, Hugh Bonneville) y los vecinos (Julie Walters, Jim Broad-
dad”, continúa el productor con más éxito en adaptaciones infantiles- bent), pero no Nicole Kidman. En su lugar, aparece otro villano:
juveniles, también detrás de Harry Potter. “Paddington es la historia Hugh Grant, como un actor en horas bajas intentando lograr su últi-
de un forastero, de un inmigrante que llega a este país y es acogido mo gran show utilizando a Paddington. Él se defenderá apoyándose
por una familia”. en esa comunidad en la que quiere encajar y le acoge con brazos
Estamos en el rodaje de esta secuela: los jardines de un palacio de abiertos en un mundo idílico sin cinismo. “Ojalá hubiera más
la campiña inglesa reconvertidos en una feria de atracciones de va- Paddingtons en el mundo”, concluye Heyman.
por. Reino Unido sigue metido en el debate del Brexit; Heyman no ‘PADDINGTON 2’ ESTRENO 24 DE NOVIEMBRE

34 • N OV I EM BR E 2 0 1 7 •
D E C U LTO

La nieta de Abril
“Emma Suárez es la mejor actriz del mundo de su edad”. El realizador su papel. O eso parece: la llegada del bebé desata una catarsis interna
mexicano Michel Franco (Después de Lucía) puso todo su empeño en entre las cuatro mujeres de la casa digna del Premio del Jurado de Un
que la actriz española, en el mejor momento de su carrera, fuese Abril, Certain Regard en Cannes y de que Franco mantenga el status de
madre ausente de dos hijas tan distintas como enfrentadas, que regresa cineasta mimado por el circuito de festivales. POR Carlos Marañón
a Puerto Vallarta ante el embarazo de la más joven, para ejercer, al fin, ‘L AS HIJ AS DE ABRIL’ EN CARTEL

MARLON BRANDO ESCRIBÍA, PRESO me sé hubiera hecho su trabajo. Pero claro,


DE LA DESESPERACIÓN, ESTA CARTA es mucho pedir (me estoy refiriendo a ti,
A SU REPRESENTANTE DURANTE EL Joseph, gusano, alimaña… perdóname,
RODAJE DE ‘LA ISLA DEL DOCTOR estoy muy alterado).
MOREAU’ Me hacen el vacío, Joseph. El otro día
me cagué encima, como un caballo. Lo
En algún rincón de la República notó Val Kilmer, y no desaprovechó la
Dominicana, 3 de abril de 1995 ocasión de avergonzarme delante de todo
el mundo, el asqueroso. Yo hice como que
Querido Joseph: C A R TA S C I N É FA L A S no me afectaba y me fui con la plasta,
Me gustaría que mi carta empezase de POR Joaquín Reyes dignamente, a mi roulot. Allí rompí a
otra manera, pero lamentablemente llorar mientras me limpiaba el culo. Fue
solo puede comenzar así: ESTOY les recordé que deseaba rodar desnudo de todo muy embarazoso.
VIVIENDO UN INFIERNO. Me cintura para abajo; que se abstuvieran de Menos mal que tengo a Nelson, él es mi
pregunto por qué acepté esta película. ofrecerme para comer nada que no fuese consuelo. A pesar de su pequeña estatura
¿Tú sabes por qué fue? ¿Por qué me verde, rojo, naranja o marrón; que evitaran (apenas levanta 54 centímetros del suelo)
obligaste, como quien dice, a firmar por citarme antes de las dos de la tarde; que no es un gran apoyo para mí; me escucha, me
la fuerza el contrato, esgrimiendo que si pronunciaran en mi presencia las palabras entiende, me masajea las pantorrillas…
no trabajaba en este proyecto me sumiría “tocino”, “bollo”, “sinfonier”, “papada” Supliqué que su personaje y el mío fueran
en la bancarrota? ¿Crees que fue esa la y “voluminoso”. Creía que todas esas vestidos de la misma manera y al menos
razón? Chi lo sa. sencillas advertencias estaban reflejadas en en eso me han hecho caso. Menos mal.
Tú sabes como soy, Joseph, sabes que el contrato que, maldita la hora, rubriqué. Si aún te queda algo de vergüenza torera,
no soy problemático. Lo sabes, ¿verdad? Pero no, ¡ni rastro de ellas! Lo sé a ciencia Joseph, sácame de aquí.
Pues, ¿te quieres creer que aquí me tratan cierta; me quemé los ojos leyéndolo de Un abrazo,
como si estuviera loco? Solamente porque cabo a rabo. Ojalá una personita que yo Marlon.

• NOVIE M BRE 2 0 1 7 • 35
FESTIVALES

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DONOSTIA

El placer de hacer cine


SIN COMPLEJOS: EL FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN CELEBRA EL GESTO CREATIVO DE COGER UNA CÁMARA, FILMAR Y FILMAR

POR Daniel de Partearroyo

LAS PELÍCULAS SOBRE CINE suelen tener un efecto similar a la película más torpe de todos los tiempos, como marco para una histo-
serotonina sobre el metabolismo de los espectadores. Su visión del ria de amistad que, ante todo, realza el insondable poder de unión del
arte cinematográfico nos reconforta, estimula el crecimiento de la ci- cine. Lo mismo ocurre con Le lion est mort ce soir [5], feliz regreso de
nefilia y levanta el ánimo para seguir pasando horas ante imágenes en Nobuhiro Suwa con el legendario Jean-Pierre Léaud de protagonista,
movimiento. Por eso mismo, a veces suelen caer en la autocompla- donde el cine como juego infantil tiene incluso el poder de exorcizar
cencia de, literalmente, estarse mirando el propio ombligo. No es el cuentas pendientes con fantasmas del pasado. Todo en ella es tan
caso de las dos mejores películas que compitieron en la 65ª edición hermoso y emocionante que echamos de menos premio para Léaud,
del Festival Internacional de Cine de San Sebastián: en ellas, el acto aunque la tensa interpretación física del rumano Bogdan Dumitrache
cinematográfico es mucho menos una reafirmación del propio ego en Pororoca [3] admite poca protesta. Igual que el doble premio de
que la creación de una comunidad de afectos. Así lo plasma James dirección (Anahí Bernerí) y actriz (Sofía Gala) para Alanis [1], el retra-
Franco en la triunfadora The Disaster Artist [2], Concha de Oro digna to de una prostituta de Buenos Aires que lucha por vivir según sus
de aplauso para una comedia destinada al gran público donde el actor propias normas. Justo lo que hace la irreverente jueza de Ni juge, ni
y cineasta emplea el estrafalario rodaje de The Room, posiblemente la soumise [4]: un canto al libre albedrío, sea este correcto o no.

PALMARÉS
Concha de Oro: The Disaster Artist, de James Franco. Premio Especial del Jurado: Handia, de Aitor Arregi y Jon Garaño. Mención Especial del Jurado: Ni juge,
ni soumise, de Yves Hinant y Jean Libon. Concha de Plata a la mejor dirección: Anahí Bernerí (Alanis). Concha de Plata a la mejor actriz: Sofía Gala Castiglione
(Alanis). Concha de Plata al mejor actor: Bogdan Dumitrache (Pororoca). Mejor guion: Diego Lerman y Maria Meira (Una especie de familia). Mejor fotografía:
Florian Ballhaus (The Captain). Premio Zabaltegi-Tabakalera: Braguino, de Clément Cogitor. Premio Nuevos Directores: Le semeur, de Marine Francen.

36 • N OV I EM BR E 2 0 1 7 •
1 2

3
GIJÓN

Éxtasis de renovación
EL FESTIVAL ASTURIANO VUELVE A APOSTAR POR EL ATREVIMIENTO
POR D. D. P.

El Festival Internacional de Cine de nuevas promesas del cine francés


Gijón afronta una nueva etapa con su (Pour le réconfort, debut en la dirección
55ª edición (del 17 al 25 de noviembre), del actor Vincent Macaigne) y español
donde la diversidad del cine actual se (lo último de Pablo Hernando o Luis
verá reflejada en una selección de pelí- López Carrasco; focos de Clara Simón
culas destacadas entre lo más puntero y Elisa Cepedal) y la recuperación del
del cine independiente, los relatos ju- gran telefilme perdido de Godard:
veniles, la narración experimental o la Grandeza y decadencia de un pequeño
animación más vanguardista. Así es comercio de cine [2].
como compartirán espacio propuestas La austriaca Valie Export [1] protago-
de autores tan distantes como Paul nizará una retro con sus trabajos más
Vecchiali (Les sept déserteurs ou La destacados desde los años 60: películas
guerre en vrac) y Bruno Dumont (Jean- performáticas, liberación del cuerpo y
nette, l’enfance de Jeanne d’Arc [3]) con cuestionamiento de roles femeninos.

LA CABINA Media
distancia
El único festival del mundo dedicado
a los mediometrajes cumple 10 años
en Valencia. Esta décima edición con-
tará con 24 títulos en la competición
oficial, entre los que se encuentra el
Tokyo Project de Richard Shepard, di-
rector de varios episodios de Girls
que cuenta con Elisabeth Moss y
Ebon Moss-Bachrach como protago-
nistas en la ciudad nipona. También se
verá Body, de Léonor Serraille, gana-
dora de la Cámara de Oro este año
en Cannes con su primer largo.
Más info: lacabina.es

• NOVIE M BRE 20 1 7 • 37
FESTIVALES

SITGES

Pesadillas y
alucinaciones
FENÓMENOS EXTRAÑOS OTEADOS EN
LA MUY ESPECIAL EDICIÓN NÚMERO 50
DEL FESTIVAL DE CINE FANTÁSTICO

POR John Tones

‘BRAWL IN CELL BLOCK 99’ [2]


Rotunda y con espíritu grindhouse, esta tra-
ducción de la propuesta de Bone Tomahawk
al ambiente carcelario reafirma a S. Craig
Zahler como uno de los mejores dialoguis-
tas y estetas de la violencia de hoy. Vince
Vaughn, imponente como antihéroe sin re-
misión, es el núcleo de una película que es
también orgullosa sucesión de portadas 1
pulp. Inmerecidamente ausente del palma-
rés, es la ganadora (in)moral del año.
bido de tono es un hervidero de traumas y humor tan frontal como aquella. Es más,
‘BRIGSBY BEAR’ [3] estética reposada, que sabe juguetear con abraza en parte los códigos del thriller, pero
Todos los años cae alguna comedia inde- inteligencia con los códigos que Crudo pro- sin abandonar nunca los aires de escalofrian-
pendiente, de temática lindante con el fan- ponía en términos mucho más exaltados. te extrañeza que el director griego lleva pro-
tástico, en la programación. Quizás la más poniendo desde los tiempos de Canino. Se
paradigmática de esta edición sea la notable ‘LAISSEZ BRONZER LES CADAVRES’ confirma el talento de Barry Keoghan para
My Friend Dahmer, pero nos quedamos con Un auténtico festival sonoro y visual que los matices oscuros en sus interpretaciones y
esta otra, una extraña mezcla de Unbreaka- lleva un paso más allá las propuestas pre- Lanthimos asienta definitivamente su trono
ble Kimmy Schmidt y la primera temporada vias de Hélène Cattet y Bruno Forzani –el como creador capaz de combinar perfecta-
de Channel Zero. Aquí, un hombre que ha giallo a pleno sol Amer y el delirio policia- mente lo desasosegante y lo comercial.
pasado toda la vida en un búnker consu- co El extraño color de las lágrimas de tu
miendo falsos programas educativos infanti- cuerpo–. El robo de un cargamento de oro ‘NOVEMBER’ [1]
les se topa con el mundo real y la necesidad toma tintes de spaghetti western tardío, A estas alturas, es complicado encontrar pe-
de rodar una película. más elementos de Grupo salvaje y de fu- lículas que planteen un universo fantástico
metti a lo Diabolik. Enrevesada y cautiva- propio y con un lenguaje personal. Novem-
‘THELMA’ [4] dora, desplegó las imágenes más hipnóti- ber lo consigue con una mezcla única de le-
El galardón a mejor película se lo llevó la cas de esta edición. yendas del norte de Europa, una buena do-
mediana epopeya europeísta de refugiados sis de crítica a la cancerígena influencia del
superpoderosos Jupiter’s Moon. Thelma fue ‘EL SACRIFICIO DE UN CIERVO cristianismo en la destrucción de las creen-
un Premio Especial del Jurado que sonó SAGRADO’ [5] cias locales y un romanticismo oscuro y sin
más a triunfo auténtico, menos de cara a la El esperadísimo regreso de Yorgos Lanthi- adulterar. El resultado no es exactamente La
galería. Esta versión fría y dramática de Ca- mos, de nuevo con un reparto norteameri- bruja de este año, sino una reflexión acerca
rrie con el fanatismo religioso (aún más) su- cano tras la estupenda Langosta, no tiene un del alcance atávico del folclore.

2 3 4 5

38 • N OV I EM BR E 2 0 1 7 •
“LA COMEDIA ROMÁNTICA MÁS AUTÉNTICA EN AÑOS”
Ethan Anderton, /Film

NOVIEMBRE DE JUDD APATOW


PRODUCTOR DE LA BODA DE MI MEJOR AMIGA

DE
NOE SVTIREE NMOBE NRE
CINES

(THE BIG SICK) UNA HISTORIA REAL INESPERADA.


IMPRESO EN SANGRE
La cosa recibe el tratamiento de gala de Printed In Blood (colaboran casi un
centenar de artistas), un colectivo de cinéfilos locos por el cine de género. En
su página se cruzan Alien, Regreso al futuro, Halloween o Depredador en una
marea de carteles, pins y juguetes pensados para volver loco a cualquier fan…
y a muchos otros que nunca lo fueron.

El monstruo
que pudiste ser
UN LIBRO HOMENAJEA A ‘LA COSA’, EL CLÁSICO
OCHENTERO SOBRE UN ALIENÍGENA
QUE DESPIERTA DE MUY MALAS PULGAS
EN LA ANTÁRTIDA

PRINTED IN BLOOD es uno de esos proyectos


surgidos a la sombra del séptimo arte y dedica-
dos a reinterpretar los parámetros artísticos del
mismo. Lo más interesante de este impulso
multiartístico es su inclinación a versionar (en
carteles y demás merchandising de calidad)
clásicos de la ciencia-ficción y el terror. Su pro-
yecto más ambicioso hasta la fecha es un libro
sobre la legendaria La cosa, la obra maestra de
John Carpenter que se estrenó en 1982 y se
convirtió en una obra de culto cuando apareció
en VHS. En sus páginas, artistas de todo el
mundo reinterpretan el universo de la película,
la mejor monster movie de la historia, con pro-
fusión de sangre, perros de nieve y un bicho
que surge del lugar más inesperado, en un vo-
lumen editado a todo lujo y que puede com-
prarse –por ejemplo– en su web por 40 euros.
printedinblood.com  
Toni García
M R A H C KE RE D ©

40 • N OVI E MB R E 20 1 7 •
LA VENTANA INDISCRETA

A LB E RT WAT SO N . K AO S .
Taschen publica esta edición coleccionista limitada a un total de
1.200 copias numeradas y firmadas por Albert Watson. Tapa
dura en un estuche forrado con imitación de piel de chimpancé,
37, 2 x 50 cm, 408 páginas. 1250 euros.

Un verdadero maestro
LAS INSTANTÁNEAS DE ALBERT WATSON EN UNA EDICIÓN COLECCIONISTA

CIEGO DE UN OJO, el escocés Albert Watson trabajaba como profesor


de primaria en EE UU cuando empezó a hacer fotografías como hob-
by. Poco después, comenzó a recibir encargos de publicaciones como
Mademoiselle, GQ o Harper´s Bazaar, para quien fotografió a Alfred
Hitchcock en compañía de un coqueto ganso. Clint Eastwood, Johhny
Deep, Sean Penn, Sean Connery, Uma Thurman o Jack Nicholson [en
la foto, pasando un poco de frío] fueron otras de las estrellas del sépti-
mo arte que se dejaron seducir por la cámara de Watson y cuyos retra-
tos recoge ahora Taschen en esta edición coleccionista. A. G. B.

• N OVI EM BRE 201 7 • 41


ESTRENOS
POSIBLEMENTE LAS MEJORES
CRÍTICAS DEL MUNDO

Joaquin Phoenix te reta a


un duelo de martillos, Thor.

EN REALIDAD, NUNCA ESTUVISTE AQUÍ


Lynne Ramsay deja claro que su pulso tiembla igual con la violencia implícita y la explícita: nada
E S TR ENO 2 4 DE NOV I EMB R E
[You Were Never Really Here] RU, EE UU / 2017 / 85 min. / Caramel Phoenix es Joe, un justiciero a sueldo que se pone a desarticular a
Dir.: Lynne Ramsay Rep.: Joaquin Phoenix, Ekaterina Samsonov, Judith Roberts martillazos una red de tráfico sexual) para centrarse en ese bigar-
do tambaleante que llena prácticamente cada plano. Normal que
UN MAPA DE CICATRICES, extendido sobre el lienzo anatómico Cannes premiara tanto la actuación de Phoenix como el guion de
de tu cuerpo, equivale al más personal de los diarios posibles que Ramsay, aunque la Palma de Oro no habría estado mal.
se pueden llevar sobre nuestras vivencias. Y, si la experiencia es La línea argumental tiene trayectoria recta y corta, como la bala
la memoria más la herida que nos deja (eso creo que decía Cal- de un disparo a bocajarro: igual que tantos antihéroes noir, Joe será
vino), la topografía de tejido fibrilar que mostramos al exterior traicionado y tomará las riendas de una venganza personal con pa-
bien puede reflejar los desgarros que se nos van acumulando por so de caballero andante. Ahí la densidad de referencias temáticas
dentro. El cine de Lynne Ramsay está especializado justo en eso. y tonales es constante (de una fragmentación del clímax de Taxi
Cortes físicos y roturas emocionales se ordenan hasta formar un Driver a una escena subacuática reminiscente de La noche del ca-
retrato (incompleto) de sus personajes atormentados, aislados en zador, el modelo de todo cuento siniestro), pero asimiladas y refor-
burbujas solipsistas de difícil acceso a no ser que estallen al chocar muladas. Aunque el arma de Joe sea un martillo, no vemos su uso
contra el punzante mundo externo. La infancia perdida en Glas- como Park Chan-wook o NWR querrían. La directora une los
gow del pequeño protagonista de Ratcatcher (1999), el indescrip- golpes a la violencia implícita en cada corte de plano (repite con
tible trauma personal que engullía Samantha Morton en la sober- Joe Bini al montaje) y deja estáticas las imágenes más explícitas
bia Morvern Callar (2002) o la crisis de sentimiento maternal de mientras la acción se desborda entre las cesuras como las conse-
Tilda Swinton en Tenemos que hablar de Kevin (2011) apuntaban cuencias de nuestros actos: más deprisa de lo deseado. El potentí-
la transformación del poder expresivo de un cuerpo en ebullición simo score de Jonny Greenwood acompaña a un Joe cada vez más
que Joaquin Phoenix termina de coronar en En realidad, nunca demacrado que, a cambio de ver arrebatada su última oportunidad
estuviste aquí. El actor se entrega a un recital de torsiones, con- de redención, obtiene la máxima aspiración para un personaje de
vulsiones, ahogos y autolaceraciones que, unidos a la nitidez con Ramsay: vivir un día hermoso. DANIEL DE PARTEARROYO
la que la cámara de Ramsay ausculta las cicatrices de su torso de VEREDICTO Lynne Ramsay y Joaquin Phoenix golpean los resortes más oscuros
veterano de guerra, ofrecen una percepción carnal de su torturada para sacar un thriller bruto, inteligente y con estilo visual a martillazo limpio.
psique mucho más elocuente que cualquier flashback narrativo.
La escocesa suele tomar como base textos literarios porque es LA VENGANZA NO ES MÍA
una cineasta que sabe perfectamente cómo traducir la pulpa del TA XI DRIVER 52 %
medio escrito al audiovisual utilizando sus herramientas propias.
Las adaptaciones de Ramsay siempre son libres y personales; EL FUEGO DE LA VENGANZA 43 %

su visión de esta novela corta de Jonathan Ames se despoja de OLDBOY 5%


la mayor parte de la carga argumental (quédate con lo esencial:

42 • N OV I EM BR E 2 0 1 7 •
Anya Taylor-Joy,
granjera busca bruja.

“¿Joaquin Phoenix?
¿Es de DC?”.

THOR: RAGNAROK
Las expectativas se cumplen (casi del todo): esta es la mejor película del Chris Hemsworth con martillo
ES TR EN O 2 7 DE OC T UB R E
de la franquicia aparecen más desinhibidos que nunca. Habla-
EE UU / 2017 / 130 min. / Disney / Dir.: Taika Waititi Rep.: Chris Hemsworth,
Mark Ruffalo, Tom Hiddleston, Mark Ruffalo, Cate Blanchett, Anthony Hopkins
mos de los habituales Hemsworth, Tom Hiddleston y Mark
Ruffalo, así como de un Jeff Goldblum de boatiné, pero, sobre
DE ENTRE TODAS LAS RAZONES por las que daba rabia ver a todo, de un Anthony Hopkins que se marca en breves minutos
Thor convertido en vagón de cola del Universo Marvel, la más un ‘para lo que me queda en el convento’ de manual. Y aquí llega-
incordiante era la cantidad de oportunidades desaprovechadas mos a lo que duele: mientras ofrece caramelos a algunos de sus
que ofrecían sus cómics. Aunque tan irregulares como es habi- protagonistas (el viacrucis de Ruffalo entre máscaras de Hulk
tual en el formato, las aventuras dibujadas del hijo de Odín han es maravilloso) y dispensa collejas hilarantes (Natalie Portman
rebosado de hallazgos, sobre todo cuando las escribió y dibujó también recibe, bien sûr), la cinta deja que los talentos de Cate
Walt Simonson: cuatro años de tebeos en los que convivieron Blanchett y de Karl Urban se le escapen de entre los dedos.
la erudición y el fino cachondeo, las ranas de Central Park y los Porque, si bien la australiana solo tiene que poner morritos y
versos escáldicos, y que ni un Kenneth Branagh más perdido que musitar “Oh, darling…” para arrasar, su paisano habría necesi-
el barco del arroz ni un Alan Taylor maniatado hicieron justicia tado tiempo y buenos diálogos, cosas ambas de las que carece.
(el segundo, al menos, lo intentó). Pero hete aquí que surgió el Algunas comedias irritan por pasarse de listas. Otras, como
milagro, y el milagro se llamó Guardianes de la galaxia. Merced esta, por no ser tan listas como deberían. Thor: Ragnarok es la
a dicho portento, el caudillo Kevin Feige coligió que la solución mejor entrega de su serial, pero uno ignora si no llegó a ser una
para rentabilizar a Chris Hemsworth y a su martillo podía estar gran película (a secas) debido a sus firmantes o a esa presencia
en el humor autoparódico, combinado con el conocimiento y el ominosa que anida en ciertas salas de montaje. Sospechamos que
disfrute de las viñetas originales. Así pues, la elección de Taika se trata de lo segundo. Aun así, nos quedan su uso del color, sus
Waititi como director de Thor: Ragnarok parecía ideal: en sus desacomplejados platós de plastiquillo y su forma de cachon-
obras anteriores (especialmente, Lo que hacemos en las sombras) dearse de los tópicos del estudio, de la presión de los fans y de
este cineasta demostró que podía hilar gags mientras dispensaba las trampas de la fama. Eso ya es algo. YAGO GARCÍA
guiños para connoisseurs sin patinar y, lo más importante, sin es- VEREDICTO Thor y Taika Waititi rozan las puertas del Valhalla, pero no llegan a
pantar a los no iniciados. Ahora, quienes se pregunten si ese en- cruzarlas. ¿Habrá más oportunidades para una Marvel ‘de autor’?
foque ha sobrevivido a la trituradora industrial de Marvel tienen
una respuesta: Waititi sale bien librado… casi siempre. RISOTADAS VIKINGAS
Para empezar, Thor: Ragnarok se beneficia de un riguroso ayu- GUARDIANES DE LA GALAXIA 50%
no de CGI. Si bien la película no destierra los píxeles, sí los ra-
LO QUE HACEMOS EN L AS
ciona lo suficiente como para que su reparto no muestre esa cari- SOMBR AS
30%

ta de lástima que se les queda a los actores cuando pasan muchas RICK Y MORT Y 20%
horas frente a una pantalla verde. Debido a ello, algunos rostros

• NOVIE M BRE 20 1 7 • 43
“Lo desconocido nos
LA GRAN pone cachondos”

ENFERMEDAD
DEL AMOR

ESTRENO 3 DE NOVIEMBRE ocurrió en realidad. En La gran enfermedad del amor es un conductor


[The Big Sick] / 2017 / 119 min. / Caramel / Dir.: Michael Showalter Rep.: Kumail de Uber que sueña con triunfar haciendo stand-up comedy –¿hay al-
Nanjiani, Zoe Kazan, Holly Hunter, Ray Romano, Linda Emond, Vella Lovell go más millennial?– mientras se enamora de una chica absolutamente
WASP (Zoe Kazan), poniendo patas arriba los planes de sus padres
Si el amor no es fácil, ¿por qué iba a serlo la comedia romántica? para casarlo por conveniencia. En ese estado de cosas, la novia WASP
Pero, qué duda cabe, así ha sido desde que Shakespeare inmortali- cae enferma y se la somete a un coma inducido, lo que incluye en la
zó el género entre ruido y pocas nueces: un amor que fluctuaba en ecuación a los padres de ella: profesores universitarios, progres, libera-
tres actos perfectamente estructurados, su nudo, desarrollo y desen- les y lo suficientemente cabreados con el tipo que ha dejado a su hija
lace de enamoramiento, pérdida y perdices. Los tiempos ya no son para que surja la comedia. Al son de Vampire Weekend y siendo irre-
los mismos y, aunque casi siempre es para mal, este caso puede su- sistiblemente encantadora, La gran enfermedad del amor prescinde de
poner una excepción. La gran enfermedad del amor y otras comedias cualquier estructura clásica –la pareja lo deja en el primer acto, él se
románticas del siglo XXI –muchas de ellas protagonizadas por Zoe enamora de ella fuera de campo–, bordea los límites del drama
Kazan– abrazan y reflejan ese mundo cada vez más complejo en el –lleven kleenex encima– y no aporta ninguna de las tranquilizadoras
que vivimos, incluido, por supuesto, el universo sentimental. certezas de la comedia romántica tradicional. Porque, para qué seguir
Siguiendo la estela de Woody Allen o Aziz Ansari (Master of No- negándolo, el amor es de todo menos fácil. ANDREA G. BERMEJO
ne), el pakistaní Kumail Nanjiani hace humor de sus orígenes, de su VEREDICTO La comedia romántica se hace realista. Nanjiani sigue la estela de
religión y hasta de sus cuitas amorosas, pues todo lo que cuenta aquí Woody Allen pero con Vampire Weekend en vez de estándares de jazz.

LA BATALLA
DE LOS SEXOS EL AUTOR

ESTRENO 3 DE NOVIEMBRE y los “Si Hillary no puede satisfa- ESTRENO 17 DE NOVIEMBRE dad que el vapuleado aprendiz de
[Battle of the Sexes] EE UU / 2017 cer a su marido, ¿cómo pretende España / 2017 / 117 min. / Filmax escritor va desarrollando con su
121 min. / Fox / Dir.: J. Dayton, V. Faris satisfacer a EE UU?” de Donald Dir.: Manuel Martín Cuenca Rep.: Javier nuevo vecindario: la joven pareja
Rep.: Emma Stone, Steve Carell Trump. Emma Stone, escondien- Gutiérrez, Antonio de la Torre de inmigrantes a la que espía (de
do su desparpajo natural tras las nuevo el patio interior como espa-
Hace solo unos meses, John gafas de una heroína en zapatillas, Inteligente, atrevida y rara. Un cio para la expresividad dramática
McEnroe aseguró que si Serena que lucha por su libertad como poco como su director, que vuelve y estética, para el juego de sombras
Williams (¡ganadora de 23 Grand tenista pero también como mujer, a desprenderse de la zona de con- chinescas de Pau Esteve Birba), el
Slam!) jugara contra hombres, se- nos regala su mejor inerpretación fort de su anterior filme (Caníbal) abuelo solitario y facha, y la por-
ría la número 700 del mundo. En hasta el momento. Steve Carell para adentrarse en los resbaladizos tera, sobre todo, la portera, encar-
1973, otro extenista, Bobby Riggs, es el contrapunto cómico, un territorios de lo tragicómico, tan nada por una Adelfa Calvo que en
retó a sus 55 años a Billie Jean bufón apellidado Riggs qu e odio, enraizado en su propio oficio de sus apariciones reparte sopas con
King, ganadora de cinco títulos de incluso cuando, jugando al tenis creador artístico. Porque en El honda a tantas secuencias subli-
Wimbledon y defensora acérrima vestido de pastorcita, se ríe del autor, tan manipulador y pelele re- madas (por el efecto cómico de su
de los derechos de la mujer, con- ‘sexo débil’. sulta el protagonista Álvaro (por- austeridad) de exóticos cineastas
vencido de que podría con cual- En 1973, King, estandarte del tentoso Javier Gutiérrez) como los asiáticos y latinoamericanos. Bien
quier fémina con raqueta. feminismo, se impusó a Riggs y secundarios María León y Anto- es cierto que la ambición narrativa
La batalla de los sexos prota- acalló a los carcas de la ATP (“Las nio de la Torre, en sus improbables y los resbaladizos registros restan
gonizada por King y Riggs llega mujeres no saben lidiar con la papeles de escritora de éxito y pro- fuelle dramático al conjunto, pero
ahora a la gran pantalla aterra- presión”). Ahora, en la era de los fesor de literatura, respectivamen- lo que prevalece es el retrato de un
doramente vigente. Quitemos McEnroe y los Trump, Dayton y te. Pero no está ahí el meollo de lo perdedor que mira de tú a tú a vic-
las redes, apartemos las pelotas y Faris reivindican aquel mensaje último de Martín Cuenca, sino en toriosos como los de Match Point o
podríamos estar presenciando la con una comedia tan certera como las (metafóricamente hablando) El juego de Hollywood.
campaña electoral norteamericana un ace. JANIRE ZURBANO caníbales relaciones de proximi- SERGIO FERNÁNDEZ PINILLA
VEREDICTO Reivindicación de la mujer a raquetazos, con una Stone de Oscar. VEREDICTO “En la casa” de Martín Cuenca reinan el ingenio y la mala baba.

44 • N OV I EM BR E 2 0 1 7 •
THE SQUARE

ESTRENO 10 DE NOVIEMBRE ja su mirada asesina también sobre asuntos como las desigualdades
Suecia / 2017 / 142 min. / Avalon / Dir.: Ruben Östlund Rep.: Claes Bang, Elisabeth endémicas en el seno de la sociedad occidental y cómo nuestro de-
Moss, Dominic West, Terry Notary, Christopher Læssø, Marina Schiptjenko seo de hacer lo correcto se ve aplastado por nuestra cobarde tenden-
cia a esconder la cabeza entre la horda. En el proceso, Östlund vuelve
A lo largo de la última década y especialmente gracias a la que sigue a exhibir maneras similares a las de Michael Haneke, aunque Hane-
siendo su mejor película, Fuerza mayor (2014), el sueco Ruben Öst- ke probablemente no haya contado un chiste en su vida y él, en cam-
lund se ha confirmado como uno de los más afilados observadores del bio, vuelve a mostrarse como un preciso suministrador del tipo de hu-
comportamiento social humano, las miserias y prejuicios ocultos de la mor que provoca risas nerviosas. Lamentar que una película incluya
progresía y, sobre todo, las contradicciones que anidan en la idea mis- demasiadas ideas puede resultar chocante, pero es que The Square du-
ma de masculinidad. También The Square incide en todo eso, mien- ra 140 minutos y no todas las que acumula son igual de buenas; Öst-
tras acompaña al comisario de un museo de arte moderno de Esto- lund es más efectivo poniendo el ojo crítico sobre nosotros que sobre
colmo en su ineludible descenso al infierno. sí mismo. Antes de que ganara la Palma de Oro muchos dieron por
Para ello se estructura menos a la manera de una narración al uso hecho que la película perdería parte de su metraje de cara a su estreno
que como una sucesión de viñetas. Algunas de ellas son excelentes, en comercial, y es una pena que eso no haya acabado sucediendo. El cine
particular las que lanzan pullas al mundo petulante e impostado de actual no va sobrado de obras maestras. NANDO SALVÁ
los museos. Cierto que pocos ámbitos se prestan tanto al escarnio fa- VEREDICTO Abarca más de lo que aprieta, pero su sátira es casi siempre hilarante.
cilón como el arte contemporáneo, pero a decir verdad la película fi- Especialmente, la que se refiere al petulante mundo del arte contemporáneo.

NUESTRA
VIDA EN LA MEDIDAS
BORGOÑA EXTREMAS

ESTRENO 27 DE OCTUBRE 10 años antes, huyendo de la pre- ESTRENO 17 DE NOVIEMBRE Como prueba su filmografía,
[Ce qui nous lie ] Francia / 2017 / 113 sión paternal. Allí lo esperan sus [Ei∂urinn] / 2016 / 103 min. Kormákur trabaja mucho mejor en
min. / Avalon / Dir.: Cédric Klapisch hermanos, Juliette y Jérémie, y el A Contracorriente / Dir.: Baltasar su Islandia nativa (Reykiavik-Rot-
Rep.: Pio Marmaï, Ana Girardot negocio familiar: un viñedo. Kormákur Rep.: B. Kormákur, H. Hilmar terdam, Las marismas) que fuera de
Klapisch moldea una película ella (Contraband, 2 Guns). Por ello,
La principal característica que amable sobre las dinámicas fami- El estallido violento de un padre uno se queda tranquilo al ver que
une a los personajes del cine de liares, abrazando intencionada- dispuesto a salvar o vengar a una el paisaje de esta cinta es tan ári-
Cédric Klapisch es el proceso de mente todos los clichés del géne- hija (siempre a una hija, qué cosas) do como las relaciones entre sus
autodescubrimiento que viven ro: el padre autoritario, la huida tiene una larga tradición en el cine. personajes, y tan glacial como su
en pantalla. Basta con echar un del primogénito, el reencuentro, Charles Bronson, por ejemplo, desarrollo. Su protagonista no tie-
vistazo a la trilogía que comenzó la consabida herencia, la simbio- le debió a dicho arquetipo una ne una serie muy concreta de ha-
con Una casa de locos, en la que sis entre pasado y presente en ese entrega de Yo soy la justicia, y Liam bilidades, más allá de las usadas en
el estudiante de erasmus francés hijo (ahora también padre) que Neeson, nada menos que Vengan- el quirófano, y el guion se guarda
terminaba por ser un padre de fa- se reconcilia con su yo adolescen- za. Ahora le toca abordarla al actor muy mucho de justificar sus actos
milia en Nueva York, o Ni a favor te... Sin embargo, ni el acertado y director Baltasar Kormákur, en- pasado el sofoco inicial. Sumando
ni en contra (sino todo lo contrario), elenco ni el empaque visual casi carnando a un cirujano dispuesto a a esto detalles que provocarán
donde una cámara de informati- documental de la cosecha de las tirar de denuncias falsas, de posta algún patatús que otro (¡música
vos se convertía en atracadora. El uvas y la producción del vino lobera o de lo que haga falta para trap en islandés!) Medidas extremas
protagonista de su nuevo filme es consiguen hacer de esta película y librarse de ese yerno surgido del no hará historia del thriller, pero sí
además un hijo pródigo, parábola su previsible guion un filme que infierno que le está corrompiendo queda como un nuevo vistazo de
retratada en pantalla hasta la perdure en tu memoria. Es decir, a la niña. Aunque, tras unos mi- su autor al lado oscuro de un país
saciedad. Al enterarse de la inmi- hacer del hijo pródigo de Nuestra nutos de Medidas extremas, queda que insiste, a veces, en autopro-
nente muerte de su padre, Jean vida en la Borgoña el de Big Fish claro que la niña en cuestión se clamarse como un pináculo de la
regresa a un hogar que abandonó o La boda de Rachel. J. Z. basta ella solita para corromperse. civilización. YAGO GARCÍA
VEREDICTO Un drama familiar amable, pero condenado al olvido al salir del cine. VEREDICTO La última película de este mundo que querrías ir a ver con tu suegro.

• NOVIE M BRE 20 1 7 • 45
MICHEL
FR ANCO
“¿Quién es la mejor actriz
que hable español?
Emma Suárez”
LAS HIJAS
El éxito internacional de Después de
DE ABRIL Lucía vino seguido de su salto a EE UU
con Chronic, y entonces todo el mun-
do empezó a preguntarle al director
mexicano Michel Franco si se quedaría
cación tramposa (algo que le granjea cierta oposi- en México o tiraría para Hollywood. “Y,
EN CARTEL
definitivamente, donde prefiero hacer
México / 2016 / 103 min. / Surtsey / Dir.: Michel Franco ción cinéfila) de perfil bajo, Franco construye un ex-
más cine es en mi país –aunque eso no
Rep.: Emma Suárez, Ana Valeria Becerril, Enrique Arrizon traordinario personaje para Emma Suárez (en su quiere decir que no filme en EE UU,
momento de gracia plena interpretativa: nunca ha donde tengo otros proyectos con Tim
Asentado en un cierto cine del dolor, que es a la vez estado más convincente que estos dos últimos años Roth–”, explicaba el pasado mayo en
despojado y reflejo de despojos humanos; señalado de cine) gracias al limbo moral en el que se atreve a el Festival de Cannes. Por eso decidió
en fluorescente por Cannes y miembro de una terna mantenerla todo el tiempo. Sorteando lo evidente, situar su siguiente filme, Las hijas de
Abril en México, en concreto en Puerto
de mexicanos (junto a Carlos Reygadas y Amat Es- llevándose a la soleada Puerto Vallarta el contraste
Vallarta donde viven Valeria, embara-
calante) que han puesto patas arriba el cine de autor de sol y oscuridades íntimas, este director consigue zada, y su hermana Clara, aunque qui-
desde Latinoamérica (aunque con vocación univer- lo aparentemente imposible: ahogar emociones para so mantener un personaje extranjero:
sal festivalera), Michel Franco regresa a su país tras meter intensidad al terremoto interior que viven dos la madre, Abril. “Iba a ser una conocida
su paso por las afueras del cine indie norteamerica- hermanas y su madre ante la llegada de un bebé que actriz americana, pero luego pensé que
no con Chronic, una vez vista su eclosión con Des- cincela esa saga de mujeres sin refugio. Una niña quería que hablara español. ¿Y quién
pués de Lucía, santo y seña de su forma de entender que desenmascara el egoísmo y llora por su supervi- es la mejor actriz en español? Emma
Suárez, sin duda”. I. C.
el cine. Posicionado contra el impacto sentimental vencia entre el desconcierto. CARLOS MARAÑÓN
de las historias, cargado de razón en el manejo re- VEREDICTO Tres mujeres y un biberón despojado. Emma Suárez
dentor de su cámara y siempre rayano a una provo- borda un contundente personaje en el limbo moral de Michel Franco.

EL TERCER LA
ASESINATO LIBRERÍA

ESTRENO 27 DE OCTUBRE acusado en demostrar su culpa- ESTRENO 10 DE NOVIEMBRE posible. Green es educada, solícita
[Sando-me no satsujin] Japón / 2017 bilidad más inocente es ante los [The Bookshop] España, RU / 2017 e intachable, pero, o más bien por
124 min. / Golem / Dir.: H. Koreeda ojos del abogado. Esta vuelta A Contracorriente / Dir.: I. Coixet Rep.: ello, está decidida a sacar adelante
Rep.: Masaharu Fukuyama, Koji Yakusho de tuerca no es la única seña de E. Mortimer, P. Clarkson, Bill Nighy su sueño de tener una librería en
identidad en El tercer asesinato el pueblo donde vive, a pesar de la
La mentira de la justicia. La para- del maestro japonés. Con menos Cimentada en un modelo de cine oposición frontal de su némesis,
doja, asumida por todo abogado, de presencia que en otros títulos, la transfronterizo, la trayectoria de Violet Gamar (finísima Patricia
que lo último que importa en un familia sigue jugando un papel Isabel Coixet como cineasta es Clarkson), una aristócrata que se
juicio es si el acusado dice la verdad primordial –abogado y cliente algo escurridiza y tal vez sean los ha encaprichado del local donde
tuvo que causar estragos en la men- comparten relaciones complica- personajes femeninos portentosos Green ha abierto su negocio. Un
te recta y cumplidora de un japonés das con sus hijas, la sombra de el denominador común que une David contra Goliat en toda regla
como Hirokazu Koreeda. De ahí, la mala paternidad sobrevuela el películas tan distintas como Mi vi- pero trasladado a un decorado
tal vez, que le dedicase su película caso…–, así como los imponentes da sin mí (2003), Mi otro yo (2013) repleto de estampados preppy,
número 12 a un proceso judicial. paisajes nipones –en este caso, la y Nadie quiere la noche (2015). A cubiertas de Penguin Books y
El tercer asesinato, thriller recóndita región de Hokkaidō– y esa nómina de mujeres repletas de modales de instituto británico. Hay
circunstancial, es la historia de las delicias gastronómicas que la coraje se suma Florence Green, en La librería, de hecho, giros que
un abogado defensor (Masaharu secretaria obsequia a los letrados. la protagonista de La librería –el recuerdan al estilo Wes Anderson
Fukuyama) que, buscando estra- Es cierto, el conjunto no es tan salto a la gran pantalla de la novela (sobre todo en el cruce de misivas
tegias mentirosas para liberar a suculento como títulos recientes con la que Penelope Fitzgerald se entre Green y el personaje que
su cliente, un asesino reincidente de Koreeda (Nuestra hermana quedó a las puertas del Booker en interpreta Bill Nighy, Edmund
que mató a palos a su jefe en ple- pequeña o Después de la tormenta), 1978– y personaje que encuentra Brundish) y aunque son recursos
na calle (Kôji Yakusho), descubre pero cumple los estándares de la en el cuerpo delicado y aparen- eficaces y estimables, señalan el
sin querer la verdad del caso. Es mejor cocina japonesa. temente vulnerable de Emily indefinido estilo del cine de la ca-
decir, cuanto más se empeña el ANDREA G. BERMEJO Mortimer la mejor encarnación talana. PAULA ARANTZAZU RUIZ
VEREDICTO Tiento al thriller de Koreeda y a la recóndita región de Hokkaidō. VEREDICTO Libros cuquis, tazas de té y una mujer contra el sistema.

46 • N OV I EM BR E 2 0 1 7 •
SPOOR
(EL RASTRO) LOS NADIE

ESTRENO 10 DE NOVIEMBRE Wire, The Killing, Treme, House ESTRENO 17 DE NOVIEMBRE tera. Eso mismo hace Mesa, que,
[Pokot] Polonia / 2015 / 128 min. of Cards) ya en el siglo XXI; una Colombia / 2016 / 84 min. / El Sur tomando como punto de partida
Festival / Dir.: Agnieszka Holland Rep.: cineasta que hoy sigue empeñada Dir.: Juan Sebastián Mesa Rep.: Esteban Medellín, filma el viaje sin destino
A. Mandat-Grabka, W. Zborowski en ampliar sus horizontes. Alcaraz, Maria Camila Castrillón de cinco amigos con el objetivo
Holocausto, religión e intimidad de enseñarnos las contradicciones
La intensísima, en forma y fondo, del creador son los escenarios pre- En un momento íntimo de Los de una metrópoli marcada por la
carrera de Agnieszka Holland ha dilectos de una directora que nunca nadie, una adolescente de pelo de- violencia y que al tiempo rezuma
oscilado entre los dos extremos perdió el contacto con su tierra, colorado lee el poema de Martha pasión y diversidad. La urgencia
de esa combinación entre sentido igual que nunca dijo no a enfren- Medeiros Muere lentamente – “... con la que fue rodada es uno de los
común y locura (eso que la lengua tarse a proyectos en cualquier parte Muere lentamente quien no cam- puntos fuertes de un trabajo que
catalana tan bien designa como del mundo. Ahora tira de ecolo- bia de vida cuando está / Insatis- consigue extraer de sus protagonis-
el seny i la rauxa) que define al gismo (y del zodíaco) para zurrarle fecho con su trabajo o su amor, / tas unas interpretaciones vívidas y
ser humano. Ninguneada tantas a la carcundia de su país. Para ello Quien no arriesga lo seguro por lo honestas. Sus anhelos, filmados en
veces, por sexismo y por elegir un elige a una mujer valiente (gran incierto / Para ir detrás de un sue- un blanco y negro de alto contraste,
estilo donde prima lo narrativo Agnieszka Mandat-Grabka), que ño…”–, en lo que a todas luces es aparecen en pantalla de manera
sobre lo conceptual, siempre más se enfrenta a todo y a todos en un una declaración de intenciones de frontal, mientras que el violento
atenta al Oscar que a la Palma de thriller de aire nórdico pero marca- su director, Juan Sebastián Mesa. contexto está retratado de forma
Oro, Holland ha sido una mujer do por los iconos polacos. Holland Los nadie se autoproclama película indirecta, como si al situarlo fuera
volcada en su profesión desde los la convierte en su álter ego y lleva punk, pero más bien parece una de plano Mesa tratara de que esa
70, represaliada en Polonia en los al extremo el subgénero del crimen nueva variación del espíritu de Ke- pulsión de muerte –narcotráfico,
80, internacionalmente recono- rural para dejarnos helados con un rouac, que invitaba, precisamente, sicarios, guerrilla– de una vez por
cida a partir de los 90 y pionera pinturero paralelismo hacia su cine: a apropiarse de los medios de pro- todas no forme parte de su genera-
dirigiendo series de calidad (The al final gana la rauxa. C. M. ducción creativa y salir a la carre- ción. Ni de las venideras. P. A. R.
VEREDICTO Holland agita un thriller de aires nórdicos para zurrarle a la caverna polaca. VEREDICTO Más allá de Narcos: Los nadie muestra el alma punk de Colombia.

EL SISTEMA
DEEP SOLAR

ESTRENO 3 DE NOVIEMBRE dos tras la última trastada de Deep. ESTRENO 3 DE NOVIEMBRE El sistema solar viene a integrarse
España / 2017 / 92 min. / TriPictures Dirigida con mucha solvencia por Perú / 2017 / 95 min. / Filmax dentro de una caudalosa tradición
Dir.: Julio Soto Gurpide el animador Julio Soto Gúrpide Dir.: B. Caravedo, C. Higashionna Rep.:de retratos de familias disfunciona-
Rep.: Animación (ex DreamWorks) la película tiene A. Ugarte, G. Ponde de León, C. Ritter les cuyo punto de ebullición suele
el nítido propósito de entretener coincidir con las fiestas navideñas.
Con el distintivo de “Especialmen- a los más pequeños y compadrear “Los planetas son la única preocu- Los meteoritos que impactan en la
te recomendada para la infancia” con los mayores a través de guiños pación que gira alrededor de más reunión de los Del Solar tienen la
se estrena esta animación 3D que o referencias a títulos universales de un investigador”, cantaron en forma del frágil estado psicológico
tiene como protagonista a un pe- como Titanic, West Side Story, Bus- su momento La Buena Vida. Así de la hija cantante (Gisela Ponce
queño pulpo que, con aletas en for- cando a Nemo o Moby Dick. Es una le gustaría vivir a Puli, el benjamín de León) y la aparición del patriar-
ma de orejas, recuerda vagamente explosión de luz de color en la que de la familia Del Solar. Desearía ca ( Javier Valdés) acompañado por
a Dumbo. Ambientada en las pro- las aventuras se suceden vertigino- poder estar solo pendiente de los su joven novia (Adriana Ugarte),
fundidades abisales, en un futuro samente, al discotequero ritmo del astros, los cuerpos celestes y las in- que antes fue pareja de su hijo
catastrófico en el que los humanos “que no decaiga”, sin lugar apenas sondables maravillas que ofrece el (César Ritter). No se puede negar
han abandonado la Tierra y las para esas transiciones (tan caras a universo más allá de las trifulcas de que el cóctel sea interesante, pero
aguas de los océanos han cubierto Disney y Pixar) que permiten al su mayores. Pero la fuerza de gra- ni se acerca a catedrales del enredo
las ciudades, la película cuenta la espectador encariñarse con los per- vedad de la desintegración familiar navideño-familiar como Un cuento
odisea de Deep (el pulpito) y sus sonajes. Pero esto es hablar de un es más potente y, como esto no es de Navidad (2008), de Arnaud
amigos (un pez-linterna, una gam- guion que, pese a sus hallazgos (el un relato de Salinger sino la adap- Desplechin. En lo que a la puesta
ba y una morena que, como Go- arca espacial, el mensaje ecológico tación de una exitosa obra teatral en escena se refiere, Caravedo e
llum, tiene doble personalidad) a de respeto a los océanos), no tras- de Mariana de Althaus, el menor Higashionna dejan todo el espacio
la hora de regresar a casa y rescatar luce el esmero que contiene el resto inteligente y perspicaz está atrapa- a sus intérpretes, aunque en ningún
a todos los habitantes de una fosa de la propuesta. do a la merced de los exabruptos momento hay riesgo de eclipse.
marina, que han quedado atrapa- SERGIO FERNÁNDEZ PINILLA que se lanzan los adultos. DANIEL DE PARTEARROYO
VEREDICTO Aventuras submarinas para los peques y los clubbers con hijos. VEREDICTO Esperpento dramático-familiar para descorchar la temporada navideña.

• NOVIE M BRE 20 1 7 • 47
THE MEYEROWITZ
STORIES
EN NETFLIX
EE UU / 2017 / 110 min. / Netflix / Dir.: Noah Baumbach Rep.: Ben Stiller, Adam Tiene sentido que sea un papel perfecto para Sandler, porque
Sandler, Emma Thompson, Dustin Hoffman, Adam Driver, Grace Van Patten Baumbach, un miniaturista de personajes, lo escribió para él y le
buscó un antagonista y hermano ficticio ideal, Ben Stiller. La re-
Embriagado de amor (o, mejor, Punch-Drunk Love) cumple es- lación herida y recriminatoria de estos dos hermanos es el motor
tos días 15 años. Una alegre coincidencia con el estreno de The de la película (cada vez más woodyallenizada, pero también más
Meyerowitz Stories (en EE UU en salas y Netflix, en España so- Baumbach) que solo se entiende por la presencia de un padre que
lo en Netflix) para recordarnos que el registro de Adam Sandler ha volcado todas sus ambiciones de escultor frustrado (Dustin
va mucho más allá de ese infantilismo cómico que le ha dado el Hoffman) en esos dos hijos, olvidándose por completo de su hija.
éxito pero también ha divido ardientemente a su audiencia entre Si, en dos de sus últimas películas más celebradas, Baumbach se
fans y haters. Para los fans de aquel Embriagado de amor (también había adentrado en el universo femenino, aquí (sin Greta Gerwig
incluimos aquí Hazme reír) y que aborrecen sus Happy Gilmore, a su lado) vuelve al lado masculino de la vida para indagar no so-
The Meyerowitz Stories es una nueva oportunidad de ver las capa- lo en las relaciones, a menudo nada sinceras, entre los hombres,
cidades de Sandler cuando cuenta con una buena historia y dis- sino también en sus relaciones insatisfactorias y egoístas con el
pone de un director que sepa por dónde llevarlo. También cuan- éxito. Por eso las mujeres de la historia, las más cuerdas, desde los
do tiene a su lado un reparto que se mueve en ese ritmo perfecto márgenes son también las más interesantes. IRENE CRESPO
de diálogos naturales aunque altamente ensayados tan caracterís- VEREDICTO El mejor Adam Sandler en un mundo woodyallenesco, pero a la vez
tico ya de Noah Baumbach. tremendamente Baumbach.

THE
MUSA CRUCIFIXION

ESTRENO 10 DE NOVIEMBRE ‘otras’ películas –repito, siempre ESTRENO 3 DE NOVIEMBRE del mundo) tendrá sueños pecami-
España / 2017 / 107 min. / Filmax dentro de un estándar de ca- RU / 2017 / 90 min. / DeAPlaneta nosos. Esta es la mejor parte, en la
Dir.: Jaume Balagueró Rep.: Elliot lidad innegable– cuesta hallar Dir.: X. Gens Rep.: Sophie Cookson, que Gens demuestra conocer bien
Cowan, Franka Potente, Ana Ularu calado más allá del esqueleto. Corneliu Ulici, Brittany Ashworth los resortes del susto en pantalla.
El peso del pasado, lo oculto No falta uno solo de los elementos
Musa es una continuación detrás de una foto, un edificio La cosa empieza bien: un oscuro del canon acuñado por William
apócrifa de Los sin nombre, abandonado, etc. es siempre en caso de exorcismo lleva a una pizpi- Friedkin: insectos, puertas batien-
Darkness, Frágiles y Mientras Balagueró un universo de inago- reta y atea periodista estadouniden- tes, espumarajos, mujeres levitado-
duermes. Jaume Balagueró pa- table creatividad, de retruécanos se a mezclarse con unos rumanos a ras, niños cabronazos… Hasta el
rece estar aprisionado entre las serpenteantes que interactúan los que apenas roza la civilización, punto que uno tiene la impresión
paredes de sus propias películas, y colisionan para alumbrar sus rodeados de gitanos y verdes pra- de que está ante algo grande pero…
todas ellas parecen ser la misma, historias sobre seres supuesta- deras, explotando ese terror por la El filme acaba fatal: sorprenden-
con elementos sugestivos sin mente normales de repente des- Europa del Este a lo Hostel (con la temente, cuando tiene que llegar
duda, narradas con buen pulso protegidos por culpa de extraños diferencia de que aquí la mucha- al meollo del asunto, el exorcismo
y oficio solvente, con motivos sucesos. En Musa las imágenes y cha tiene una bañera de tamaño de la protagonista, el director se lo
argumentales nuevos, claro, pero los actores transmiten un ‘no sé olímpico). El filme sigue mejor: la ventila en un par de minutos, para
ancladas siempre en el mismo qué’ repetitivo y formulario, un muchacha acaba por encontrarse pasmo del espectador. Surgen en-
propósito fílmico: una explora- enésimo retorno a territorios ya con más curas que en una película tonces las preguntas: ¿ha sido Gens
ción y explicación de los varia- conocidos, a soluciones visuales de Fellini, entre ellos un Corneliu poseído por las prisas? ¿El demonio
dos orígenes del mal, del terror, y argumentales que el director Ulici que interpreta a un sacerdote del presupuesto no les dio para
de la maldición... Lo que en la domina a la perfección pero hipster que lo mismo te vale para más? ¿Acaso el mismísimo Satán
saga [REC] es siempre una há- que no le inyectan al conjunto un exorcismo que para un anuncio ha sido incapaz de resistirse a los
bil puesta en escena y ejercicio personalidad auténtica ni dife- de Ikea y con el que, huelga decirlo, encantos del curilla guapo?
maduro sobre el género, en sus renciada. TONI VALL la protagonista (y todas las mujeres RUBÉN ROMERO SANTOS

VEREDICTO Solvencia visual y narrativa pero retorno a territorios ya explorados. VEREDICTO Exorcismo interruptus. ¿Ha sido Xavier Gens poseído por las prisas?

48 • N OV I EM BR E 2 0 1 7 •
SAURA(S) HACIA LA LUZ

ESTRENO 3 DE NOVIEMBRE fortuna como tópico) y huye de ESTRENO 17 DE NOVIEMBRE que pone voz a las películas que
España / 2017 / 85 min. / Cada Films otras complicaciones. El navarro [Hikari] Japón / 2017 / 101 min. está dejando de ver. Y, si bien
Dir.: Félix Viscarret Rep.: Documental. Félix Viscarret busca dar un origi- BTeam / Dir.: Naomi Kawase Rep.: Kawase se luce recreando tal ofi-
nal rodeo para tratar de conocerle Masatoshi Nagase, Ayame Misaki cio que es, sin duda, una reflexión
Más allá del cineasta, en busca de mejor, en un valiente y extraño sobre el propio misterio del cine
la persona, nos topamos de bruces intento de trabajar contra la volun- No todos los huecos han de –¿cómo traducir las abstracciones
con el verdadero meollo del artista. tad del propio Saura, pero con su contener palabras. Esa es la queja de dicho arte?, ¿cómo respetar la
El golpe podría ser morrocotudo aquiescencia. Un poco a la manera del señor Nakamori, una de las imaginación de las personas cie-
si su cine no nos lo hubiese anti- del propio Saura con sus musicales personas ciegas que atienden a la gas sin privarles de una concreta
cipado. El maestro Carlos Saura, modernos (desde Sevillanas), Vis- película audiocomentada con la descripción de lo que se ve en
inasequible a la cámara, nos deja carret pone su obra de fondo (en que arranca Hacia la luz, momen- pantalla?, ¿cuánta información
entrar en ese pedacito de su inti- grandes pantallas que son un bello to con el que, de alguna manera, viene ya en la película y cuánta
midad que deja entre “Es el pasado acierto formal) y la comparte con Naomi Kawase vuelve al docu- ponemos al verla?…–, la historia
que retorna, y es lo que más miedo sus hijos, su otro mapa personal en mental que tan buenos instantes de amor que vehicula estas cues-
me da” y “No nos metamos en la vida. Tras la evidente comodi- nos ha brindado, siendo sin duda tiones –algo formulaica e indig-
metafísicas”. Nos queda el hombre dad de los encuentros quedan las estas secuencias, espontáneas y nante por la sumisión de ella– se
que persigue la soledad sin hacer sombras de la fina línea que separa llenas de verdad, lo mejor de su ve aquejada de cierta impostura
rehenes, desde su estudio, el maes- el genio del egoísmo: apenas hay décima película de ficción. y afectación impropia de la sen-
tro a la antigua usanza, 24/7, que reproches, y por eso su ausencia Hacia la luz es la historia de sibilidad de la japonesa. Quizás
vive por y para su trabajo, no sabe/ incomoda, los hace más llamativos. amor entre Masaya (Masatoshi le hubiese convenido vaciar los
quiere expresar sus sentimientos El esfuerzo de Viscarret es enco- Nagase), un fotógrafo que se está huecos de palabras y que los relle-
(“como esa generación de espa- miable, pero la clave de Saura sigue quedando ciego, y Misako (Aya- násemos con imaginación.
ñoles”, un mantra que ha hecho estando en sus películas. C. M. me Misaki), la audiodescriptora ANDREA G. BERMEJO
VEREDICTO La compleja y esforzada búsqueda de un retrato íntimo del maestro Saura. VEREDICTO Interesa al documentar la audiodescripción; pierde en la historia de amor.

EL SECRETO
DE
MARROWBONE ORO

ESTRENO 27 DE OCTUBRE en inglés en España, aunque ESTRENO 10 DE NOVIEMBRE funciona; abandonados a su suer-
España / 2017 / 109 min. / Universal esta vez los protagonistas son España / 2017 / 103 min. / Sony / Dir.: te, la larga docena patibularia de
Dir.: S. G. Sánchez Rep.: Anya Taylor cuatro hermanos huérfanos, Agustín Díaz Yanes Rep.: Raúl Arévalo, personajes de Oro, bien dotados
Joy, George MacKay, Charlie Heaton confinados en una granja. Óscar Jaenada, Bárbara Lennie por una contundente descarga
Pese al buen hacer de su re- revertiana inicial, tienen una difí-
¿Qué fue antes, Alejandro Ame- parto de jóvenes estrellas que No es fácil adaptar al cine las cil evolución narrativa: repiten el
nábar o el cine de terror español comienza a despuntar en la historias de Pérez-Reverte. Bajo gesto, y la peripecia se hace por
y su consiguiente subgénero Meca del cine (la mayoría pro- sus relatos de aventuras presentes momentos rutinaria. Eso añade
‘historias de fantasmas’? 16 años veniente del género de terror), y pasadas late una peculiar pulsión opresión a la atmósfera del filme,
después de que Los otros dejara y ese aura entre fantasmagórica por la historia: personal, porosa, es cierto, pero esa inmersión, en
constancia del potencial de un y realista que acentúa por mo- con un interés por reflejar el con- lugar de trasladarse al espectador,
nuevo cine patrio que jugaba a mentos la tensión (los espejos texto en todos los detalles de sus se ahoga en su propia inercia, atra-
través de lo irreal con nuestros son el mejor aliado del miedo en narraciones muy celebrado por sus pada en una sucesión de episodios
miedos más primarios, y 10 más gran pantalla), Sánchez olvida la lectores... en ese trasfondo estriba (nacionales) en las Indias. Así, esta
tarde de la incursión de Juan esencia de su película, esa mis- el escollo. Certeramente plasmada, pequeña historia de codicia en
Antonio Bayona y su El orfanato ma que nos hizo empatizar con la asfixia de los protagonistas en pos del eco de El tesoro de Sierra
en esta ‘nueva ola’, Sergio G. las fábulas de Bayona y Ame- la selva, en América, y su angustia Madre no levanta el vuelo hasta
Sánchez (guionista fetiche de nábar: el temor a la pérdida de ante lo desconocido, concuerda hacer plausible la encrucijada de
‘Jota’) quiere entrar a formar los seres queridos. Todo porque bien con el reflejo de las relaciones la historia en que se movían estos
parte del selecto grupo de ‘ci- intenta abarcar tantos géneros de poder que se establecen en un peones de un imperio de pobres
neastas hollywoodizados’ tan ala- (terror, drama, amor, thriller), grupo desabrido y multirregional cimientos, malos gobernantes y
bados por crítica y público. Su giros de guion y subtramas, que interpretado con solvencia coral. futuro incierto que la realidad
debut tras las cámaras también termina siendo asfixiada por esa La presentación de Díaz Yanes confirma y Pérez-Reverte no se
es un thriller fantasmal rodado ambición. JANIRE ZURBANO (11 años después de su Alatriste) cansa de denunciar. C. M.
VEREDICTO Bebe de ‘Los otros’ y ‘El orfanato’, pero termina asfixiada por su ambición. VEREDICTO La atmósfera ‘revertiana’ de ‘la Conquista’, de la codicia a la asfixia.

• NOVIE M BRE 20 1 7 • 49
YO-KAI WATCH: LOS HERMOSOS JERICÓ, EL INFINITO LOS DEMÁS
LA PELÍCULA DÍAS DE ARANJUEZ VUELO DE LOS DÍA S DÍAS

ESTRENO 10 DE NOVIEMBRE ESTRENO 27 DE OCTUBRE ESTRENO 27 DE OCTUBRE ESTRENO 17 DE NOVIEMBRE


[Yôkai Watch: Tanjô no himitsuda [Les beaux jours d’Aranjuez] Francia Colombia / 2017 / 77 min. España / 2017 / 90 min. / Súper 8
nyan] Jp. / 2014 / 97 min. / Selecta 2016 / 97 min. / Paco Poch Dir.: Wim Compacto Dir.: Catalina Mesa Dir.: Carlos Agulló
Visión Dir.: S. Takahashi, S. Ushiro Wenders Rep.: Sophie Semin, Reda Kateb Rep.: Documental Rep.: Documental

Mitología, slapstick, costumbrismo Hace mucho tiempo, una escalo- ¿Hay algo detrás de una foto de pos- “Nuestro trabajo consiste en au-
de provincias y una sátira sobre friante cantidad de años, que Wim tal? Pues depende de quién escriba mentar la salud. ¿Sabes lo que eso
las flaquezas humanas que, si bien Wenders abandonó la primera el mensaje que la acompaña al dorso. significa? Mejorar la calidad de
fina, no excluye el ‘caca, culo, pedo, línea del cine contemporáneo para Catalina Mesa pone su cámara, vida, no solo retrasar la muerte”,
pis’ del mejor humor nipón. Está acomodarse en un plácido cuarto luminosa, elegante e incluso acepta- decía Robin Williams en Patch
claro que Yokai Watch ha hecho plano donde combina su trabajo blemente promocional, a retratar el Adams. En eso consiste la labor de
méritos para hacerse de querer institucional de presidente de la pintoresco y colorido barroquismo Pablo Iglesias, médico de cuidados
entre los mil y un descendientes de Academia de Cine Europeo con de Jericó, un pueblo con encanto paliativos, al que Agulló conoció
Pokémon, y esta primera película de dirigir coproducciones insulsas, colombiano, una imagen de bella cuando trató a su suegra durante
la franquicia (en su país de origen documentales pintorescos y simu- estampa que completa aprovechan- sus últimos días de vida. El direc-
ya van por la cuarta) luce esas vir- lacros de experimentación como do para darle voz a un grupo de tor le ‘devuelve’ ahora el favor a
tudes para su bien. La animación esta adaptación de una pieza tea- mujeres locales no menos atractivas modo de documental íntimo (aun-
del filme no es nada del otro mun- tral de Peter Handke. La pátina por su humano encanto. El paisaje, que nunca intrusivo) y asfixiante,
do, y su trama resulta tópica en del austriaco solo lleva a añorar completado por el paisanaje, acaba que reivindica una profesión a
muchos momentos, pero el viaje con más duelo aquellas lustrosas resultando algo empalagoso mien- menudo infravalorada, a la vez que
en el tiempo del protagonista con- colaboraciones en El miedo del tras suena el “Me voy p’al pueblo, nos obliga a mirar a la muerte a los
lleva momentos deliciosos, tanto portero ante el penalti o Cielo sobre hoy es mi día”, pero la conversación ojos. Todos, médicos, enfermeros,
en la caracterización (ese ancestro Berlín. En este drama dialogado de estas damas elocuentes que abren enfermos, allegados y espectadores,
macarra con vocación de superhé- la cámara no para quieta, los in- sus casas y sus historias mínimas experimentamos el dolor (“Lo que
roe) como en sus guiños al manga térpretes no respiran y ni un Nick para que entre la luz, va meciendo quiero es vivir, no luchar”), la re-
clásico o en esa llegada de la TV al Cave ex machina cantando Into My la mirada del espectador ajeno. Lo signación, el enfado, la valentía, el
Japón rural de los 50. Los jóvenes Arms al piano alivia el tedio. Lo hace suavemente, hasta convertirnos miedo, la impotencia y el duelo en
espectadores de la serie disfrutarán mismo creía que los juegos teatra- en cómplices de una forma de ver el la que, paradójicamente, resulta ser
de la película, y sus padres no la les de Alain Resnais eran fáciles de mundo que se nos está olvidando de una reveladora y demoledora oda a
sufrirán. YAGO GARCÍA hacer. DANIEL DE PARTEARROYO cuidar. CARLOS MARAÑÓN la vida. JANIRE ZURBANO

VEREDICTO Flaquezas y virtudes con- VEREDICTO Dos personajes buscan VEREDICTO Película de postal pinto- VEREDICTO Nunca el cine reivindicó
vertidas en monstruos de bolsillo. autor, un director no recuerda su talento. resca con remite de mujeres luminosas. tanto la vida a través de la muerte.

En 2008, Venganza (Taken), cambió débil tirando a pírrico, es una espe-


por siempre jamás el cine de justi- cie de Homeland (serie en la que ha
cieros. Lo internacionalizó y, sobre trabajado el director) para dummies:
todo, cambió su lugar de producción, espionaje, contraespionaje y más
pasando el cetro de la acción viril localizaciones que en la cuenta de un
de EE UU a la Francia de Europa- instagrammer, con especial protago-
Corps. Desde entonces, los estadou- nismo de una ciudad de Roma que
nidenses van como locos buscando (y a John Wick nos remitimos) se está
una respuesta. Tal vez la hayan en- dejando el presupuesto municipal en
contrado con este American Assasin, incentivar rodajes en los que zumba-
en la que Dylan O’Brien (Teen Wolf ) dos yanquis la destrozan. Con todo,
es algo así como un Liam Neeson el filme se aguanta por la maldad
hasta arriba de bótox, un asesino con de viñeta de un Taylor Kitsch como
cara de ángel. Como se pueden ima- agente rebotado y la causticidad in-
ginar, aquí hay poquitas concesiones nata de Michael Keaton como profe
al lirismo: desde la primera escena, del matarile. Que en una película de
AMERICAN ASSASSIN en la que unos integristas ametrallan acción lo mejor sean las interpreta-
una playa ¡ibicenca! (gran error: ciones igual es un error. O igual es
sabemos que no es Ibiza porque no una genialidad. La taquilla (y el Blu-
ESTRENO 3 DE NOVIEMBRE está Pocholo), es una fiesta de la ray) nos sacarán de dudas.
EE UU / 2017 / 111 min. / eOne / Dir.: Michael Cuesta Rep.: Dylan O’Brien, testosterona descontrolada. El guion, RUBÉN ROMERO SANTOS
Michael Keaton, Taylor Kitsch, Sanaa Lathan, Scott Adkins, Shiva Negar
VEREDICTO Diplomacia a tiro limpio. Y a ratos también un Homeland para dummies.

50 • N OV I EM BR E 2 0 1 7 •
BLADE RUNNER 2049
EN CARTEL
EE UU / 2017 / 164 min. / Sony / Dir.: Denis Villeneuve Algo va mal cuando los momentos catárticos de este filme
Rep.: Ryan Gosling, Harrison Ford, Ana de Armas, Jared Leto, Sylivia Hoeks resultan menos eficaces que los de un original cuyo elenco es-
Además de ser un señor muy espabilado y con gran sentido taba formado (a posta) por clichés del noir, desde el detective
estético, Denis Villeneuve ama la ciencia-ficción, en general, alcoholizado a la femme fatale y el criminal de atractivo satá-
y Blade Runner, en particular. Algo patente, no ya en cada nico. Y la banda sonora delata esto con ironía poética: cuando
secuencia, sino en cada plano de Blade Runner 2049. Se apre- quiere apabullar, Hans Zimmer y sus subgraves se las bastan y
cia, para bien, en esos ambientes observados primorosamente sobran ellos solos… pero, cuando quiere emocionar, acaba re-
por un Roger Deakins con el catálogo Pantone en la mano. curriendo a samples de los viejos temas de Vangelis, clavados
Se aprecia también, quién lo hubiera dicho, en el flashback al anzuelo como cebos para nostálgicos. Si en su momento
emocional de Harrison Ford recuperando a Rick Deckard, ese Blade Runner fue alabada como un ‘anti-Star Wars’, ofreciendo
personaje al que tanto detestó. Y se nota, por último, en esas introspección y mal rollo frente a la épica de George Lucas, su
ambiciones que aspiran a lo monumental. A alzarse más allá secuela arroja una ironía sangrante, y también muy adecuada a
de Orión, como mandan los cánones. Pero que, a la hora de la los tiempos que corren: resulta tan lujosa, artificial e innecesa-
verdad, acaban arrastrándola a la Tierra, porque se les ven las ria como El despertar de la Fuerza. Y. G.
ganas, no ya de apabullar, sino de cosechar alabanzas. VEREDICTO Técnicamente ideal, pero suspende el test de empatía.

GUÍA DE CRÍTICAS

Carlos Janire Andrea G. Daniel de Total


NOVIEMBRE Marañón
Javier Ocaña Nando Salvá Toni Vall Irene Crespo
Zurbano
Edu Galán
Bermejo Partearroyo media
LA SUERTE DE LOS LOGAN ★★★★ ★★★★ ★★★ ★★★★ ★★★★ ★★★★
LUMIÉRE! COMIENZA LA
AVENTURA ★★★ ★★★★★ ★★★★
MADRE! ★★★★ ★★★★ ★★★ ★★ ★★★★ ★★★★ ★★★
UNA MUJER FANTÁSTICA ★★★★ ★★★ ★★★ ★★★★ ★★★ ★★★
ABRIR PUERTAS Y VENTANAS ★★★★ ★★★ ★★★ ★★★★ ★★★
A WAR ★★★★ ★★★ ★★★★ ★★★
LA CORDILLERA ★★★ ★★ ★★ ★★★★ ★★★ ★★★ ★★★★ ★★★
KINGSMAN: EL CÍRCULO DE
ORO ★★ ★★ ★★ ★★★★ ★★★★ ★★★
LA LLAMADA ★★★ ★★★ ★★★ ★★★ ★★★ ★★★
MORIR ★★★ ★★★ ★★★ ★★★
HANDIA ★★ ★★★ ★★★ ★★★
EL JARDÍN DE JEANNETTE ★★ ★★★★ ★★★
EL CASTILLO DE CRISTAL ★★★ ★★★ ★★★
TOC TOC ★★ ★★★ ★★★
ANNABELLE: CREATION ★★★ ★★ ★★ ★★ ★★
CANCIÓN DE NUEVA YORK ★★★ ★★★ ★ ★★
LA REINA VICTORIA Y ABDUL ★★ ★ ★★ ★★ ★★

• NOVIE M BRE 20 1 7 • 51
T I ER R A F I R M E
E STR E N O
2 4 D E N OVIE M B R E
España / 2017 / 113 min. / Avalon / Dir: Carlos Marques-Marcet

Tres años después de su aclamada 10.000 KM, Carlos Mar-


ques-Marcet vuelve a fijarse en las inquietudes del treintañero
urbanita con puntillo bohemio, cambiando los vídeochats por
un barco en los canales de Londres como vehículo para la
incertidumbre sentimental y existencial. Una pareja de chicas
(Natalia Tena y Oona Chaplin) recurre al mejor amigo de una
de ellas para llevar a cabo su deseo de ser madres. Pero uno de
los vértices del triángulo tiene sus dudas acerca del plan…

JUPITER´S MOON EL JOVEN KARL MARX LA CHANA PASAJE DE VIDA


E STR E N O 1 7 D E N OV IEM BRE ES TREN O 16 DE NOV IEMB RE ESTRENO 1 0 DE N OV IEMB RE ESTRENO 1 0 DE NOVIEM B R E
Hun, Alem. / 2017 / 123 min. Alem., Fr., Bel. / 2017 / 118 min. Isl., Esp., EE UU / 2017 / 81 min. Argentina / 2015 / 112 min.
Wanda / Dir: K. Mundruczó Pirámide / Dir: Raoul Peck Noon / Dir.: Lucia Stojevic Con Un Pack / Dir.: Diego Corsini

Mundruczó (White God) se ha El director de I Am Not Your Negro Tras haber sido aclamada como Miguel Ángel Solá y Chino Da-
llevado el gran premio en Sitges (y narra el nacimiento de la amistad sucesora de Carmen Amaya, la rín comparten personaje en este
ha aspirado a la Palma de Oro) con entre Friedrich Engels y el autor bailaora Antonia Santiago tuvo thriller: maduro y en coma con el
la historia de un ‘sin papeles’ que de El capital. A la historia también que dejar los escenarios por culpa rostro del primero, joven y mili-
adquiere superpoderes tras recibir se asoma Jenny, esposa del segundo de su marido. Este documental tante durante los años de la dicta-
un disparo de un policía. y víctima de su celo revolucionario. registra su regreso al arte. dura argentina, si es el segundo.

52 • N OV I EM BR E 2 0 1 7 •
CO RTO D E L ME S

POR YAGO GARCÍA

E N E L P RÓX I M O NÚME RO

E S T RE N O S 2 4 D E N OVIEMB RE:
SAW LEGACY
6 DÍAS
EL FIEL
LA HIGUERA DE LOS BASTARDOS
CORTAR
LLUEVEN VACAS
INDESTRUCTIBLE

U N A M UJ ER EN EL E SPACIO
I NTER IO R
En la línea de su largo ‘El futuro’, Luis López
Carrasco regresa en ‘Aliens’ a la época de la Movida
con la radicalidad de las formas por bandera
FELIZ DÍA DE TU ESTA ES LA HISTORIA de una alienígena en un extraño pla-
MUERTE neta llamado Madrid de los primeros años 80. En compa-
ES TREN O 10 DE NOV IEMB RE ñía de otros extraterrestres, experimentó la existencia de la
EE UU / 2017 / 96 min. / Universal
juventud desde un espíritu sin freno. Se llama Tesa Arranz,
Dir.: Christopher Landon
formó parte del mítico grupo Zombies, liderado por el can-
Scott Lobdell (un nombre co- tante y compositor Bernardo Bonezzi, jugó con las drogas
nocido, y detestado, por muchos y fue una artista de la vida, de la pintura, de la poesía. Una
lectores de cómics) firma el guion figura a la que el director Luis López Carrasco se ha acerca-
de este slasher, que ha desbancado do desde los márgenes de la narrativa convencional, fiel a su
a Blade Runner 2049 del número experimentación y a su vanguardia, la que le llevó a reflexio-
1 de taquilla en EE UU.
nar sobre la misma época, en materia política y musical, en
El futuro, su largo del año 2013. Es Aliens, estrenado en el
Festival de Locarno, y que ya ha pasado por Montreal y el
Lincoln Center del Festival de Nueva York, un corto rodado
en VHS-C y Vídeo 8 que juega con las texturas, el sonido y
la representación. Una experiencia audiovisual.
A través del discurso poético adolescente de esta apasio-
nante mujer, el acompañamiento de sus dibujos y cuadros, y
con la base de un recitado aparentemente distanciado sobre
THE FRANKENSTEIN CON LOS BRAZOS aquella época, publicado en la revista El Estado Mental, Aliens
COMPLEX ABIERTOS incluye no pocas incendiarias y desmitificadoras opiniones so-
E S TR E N O 3 D E N OV IEM B RE ES TREN O 17 DE NOV IEMB RE bre sus compañeros de generación (Fabio McNamara, Pedro
Francia / 2015 / 107 min. Fr., Bel. / 2017 / 92 min. / Alfa Almodóvar, Alaska, Paloma Chamorro, Carlos Berlanga...).
CineBinario / Dir.: G. Penso, A. Poncet Dir.: Philippe de Chauveron Pero lo esencial es siempre la complejidad del personaje, unida
¿Cómo se crea un monstruo de ci- a la muy particular forma de narrar de López Carrasco, miem-
Christian Clavier y el director de
ne? Directores ( John Landis, Joe Dios mío, ¿pero qué te hemos hecho? bro del colectivo Los Hijos, que acaba componiendo un cor-
Dante) y artesanos ilustres (Greg forman de nuevo un tándem letal to que, como ya ocurría en El futuro, estalla con una canción.
Nicotero, Rick Baker) explican la en esta comedia sobre un escritor “Atravesaré el mundo / y volando llegaré / hasta el espacio ex-
historia de las criaturas más famo- progre en cuyo jardín se instala terior”, cantaban Zombies en Groenlandia. Como Tesa en su
sas de la pantalla. una familia gitana. personalísimo espacio interior. JAVIER OCAÑA

• NOVIEM BRE 2 0 1 7 • 53
54 • N OVI E MB R E 20 1 7 •
U NO DE LOS PROY ECTOS M Á S A N U NCI A DOS
Y R ET R A SA DOS DE DC LL EGA POR FI N
A L A PA N TA LL A DESPU ÉS DE M Ú LT I PL ES
CON T R AT I EM POS. WON DER WOM A N Y BAT M A N
SON M A M Á Y PA PÁ DE ESTA FA M I LI A
DE V IGI L A N T ES A LGO DISF U NCIONA L
• Texto I R E N E C R E S P O •
En el sentido de las agujas del reloj: el Batman de Ben Affleck reparte su tiempo entre las poses épicas y aleccionar a Flash (Ezra Miller) para que no haga tanto el payaso; el Aquaman
cachas y melenudo de Jason Momoa tendrá su propio filme dirigido por James Wan (Expediente Warren); Cyborg (Ray Fisher), ilustre desconocido.

BATMAN ESTÁ TRISTE. ¿Qué tendrá Batman? Liga de la dirle ayuda a Diana (Wonder Woman) para encontrar al res-
Justicia arranca meses después del final de Batman v Super- to de metahumanos. Así que, básicamente, esta historia va de
man: El amanecer de la justicia, y el Caballero Oscuro sigue encontrarlos y juntarlos a todos, lo que resulta muy divertido
aún apenado y lleno de culpa por [SPOILER] la muerte (o, al por ver cómo se van encajando las distintas personalidades de
menos, desaparición) de quien fuera su enemigo, pero debía la Liga”.
haber sido su compañero: Superman. Todo el mundo lo tenía claro. Mucho antes incluso de
“La muerte de Superman impacta a Batman de una for- que los Vengadores llegaran (y triunfaran), estaba cantado
ma muy fuerte. Creo que empieza a recuperar su fe en la hu- que juntar a los distintos superhéroes de DC sería una gran
manidad”, explicó la productora Deborah Snyder durante el idea, no solo divertida sino, y sobre todo, económicamente
rodaje en 2016 de Liga de la Justicia, una de las películas más beneficiosa por las potenciales franquicias que se podían po-
ansiadas y atrasadas de la historia de DC. “Batman siente ner en marcha (spin-offs de cada uno de los personajes, como
que el peligro está cerca o incluso ya está aquí, y decide pe- están ahora previstos en un calendario algo tambaleante).

“ BATMAN ES MI PAPÁ; WONDER WOMAN, MI MAMÁ; CYBORG, MI PRIMO;


Y AQUAMAN ES EL TÍO ALCOHÓLICO QUE NOS TR AE CERVEZ A S”
— EZRA MILLER

M O S TA C H O Por ahora, el me- R E N O VA D O “Vamos a ver el


me por excelencia de Liga nacimiento de un nuevo
de la Justicia se centra en el Batman”, ha comentado
En teoría, el último hijo de bigote que Cavill lució tras Entre dimes y diretes (fi- Ben Affleck. “El sacrificio
Krypton estiró la pata al fi- el rodaje, y que tuvo que nalmente, Affleck renun- de Superman le ha inspira-
nal de Batman v Super- ser borrado en los reshoots. ció a dirigir su cinta en so- do para pasar de ser un vi-
man. Pero, si en los cómics La cuenta del barbero CGI litario), el Caballero Os- gilante solitario a un líder”.
es fácil resucitar, en el cine podría ascender a varios curo tiene que aprender a Al menos, el presupuesto
no digamos… millones de dólares. organizar un equipo. no será un problema.

56 • N OVI E MB R E 20 1 7 •
El pupas. La percha de los gol-
pes. El rezagado del grupo.
Cualquiera diría que al Velocis-
ta Escarlata le iba a tocar ir en
el útimo lugar… pero así es: su
película va de mano en mano
sin que nadie se la quede. Y de
la fecha de estreno en 2018,
mejor no hablar.
A S P I R A N T E En esta encarnación
de la Liga, Flash es el recién lle-
gado, y también el alivio cómi-
co. Miller lo describe así: “Es un
friki altruista y entrañable, co-
mo un chaval de 13 años muy
fan de Metallica al que de re-
pente le ofrecen tocar la bate-
ría con el grupo. ¡Pero él ni si-
quiera tiene baquetas!”.

Por eso la idea de una película sobre la Liga de la Justicia su respuesta inmediata fue llamar a Joss Whedon para que
arrancó ya hace una década, allá por 2007, cuando aún eran aligerara el guion original de Chris Terrio. “¿Cuál es la gran
los tiempos del reinado del Batman de Nolan y Iron Man diferencia entre Batman v Superman y esta? El tono. Creo
acababa de llegar. Aún los cines no estaban solo dominados que Liga de la Justicia es más divertida, tiene más humor, es
por superhéroes de cómic, pero ya se preveía que iban a estar- algo más frívola”, nos confirmaba Ben Affleck justo antes de
lo y una película que reuniera a Batman, Superman, Wonder la presentación en la pasada Comic-Con de San Diego.
Woman, Flash, Aquaman y más tenía que ser un bombazo. ¿Y quién aporta ese humor? “Todos”, coreaba el quinteto
Sin embargo, la idea de llevar a la Liga a la gran pantalla fue protagonista. Affleck como Batman, Gal Gadot como Won-
casi tan gafe como el proyecto de una película para Wonder der Woman, Ezra Miller como Flash, Ray Fisher como Cy-
Woman. En los años que estuvo rondando la idea hasta que borg y Jason Momoa como Aquaman. “Cada uno aporta algo
de verdad se empezó a ejecutar, estuvieron a punto de dirigir- distinto a la historia, y tenemos nuestro propio espacio en la
la George Miller (Mad Max) y Jason Reitman (Up in the Air), trama, pero luego encajamos bien”, añade Gadot, la que más
que la rechazó. Armie Hammer casi fue Batman; D. J. Co- tranquila respira ante la presión de una película esperada du-
trona, Superman; y Adam Brody, Flash (OC era entonces la rante años: ella misma vivió ese proceso de expectativas altas
serie de moda, entendedlo). Hubo que esperar a 2013, con y respuesta efusiva cuando presentó Wonder Woman.
desastre de Green Lantern entre medias, para poner en mar-
cha los ambiciosos planes con el director Zack Snyder detrás L A FA MILIA UNIDA
de todo el plan maestro. “Diana y Bruce Wayne son un poco los líderes del grupo, los
que intentan juntarlos, y acaban siendo como los padres de
¡ A L I G E R A , B AT M A N ! todos –se ríe Affleck–, y entre los dos se establece una tensión
Primero dirigió El hombre de acero con un Henry Cavill muy con una dinámica muy interesante”, dice el actor, que después
convincente dentro del traje rojiazul. Después, siguió con de este rodaje también confirmó que no dirigiría The Bat-
Batman v Superman, vistiendo de murciélago a un controver- man, el filme en solitario de su personaje. “Eso es, ahí les tie-
tido Ben Affleck. Esta última película, el amuse-bouche defi- nes: Batman es mi papá y Wonder Woman es mi mamá”,
nitivo antes de la gran explosión de franquicias, debía gustar. suelta Ezra Miller, obviamente quien más humor introducirá
Y gustó. Al menos si se miran los números de taquilla, por- en la película. “Y los dos son muy majos hasta que hago algo
que si se leen las críticas… “Entiendo que la gente dijera que mal. Cyborg es como mi primo. Ah, y Aquaman es el tío al-
Batman v Superman era demasiado oscura, o estaba lejos del cohólico, el que nos trae las cervezas”, bromea.
tono habitual de Batman, y creo que son críticas justas”, reco- Por su parte, Cyborg será quien aporte la información so-
noció Affleck en su momento. Snyder también lo admitió y bre las tres Cajas Madre, según declara Ray Fisher. El actor

• N OVI EM BRE 201 7 • 57


LA MUJER QUE SALVÓ
EL GÉNERO

Cinco meses después del es-


treno, Gal Gadot aún sigue
“abrumada” por el éxito y el
recibimiento de Wonder Wo-
man. No son solo los números
de taquilla, es estar en la Co-
mic–Con “y ver niñas vestidas
como Diana”. “Y las cosas que
me dicen esas niñas, pero
también niños. Creo que la
película y el personaje han
traspasado las barreras de gé-
nero”, dice emocionada. Mi-
nutos después, se la verá llo-
rando ante las lágrimas de una
cría. Si, en Batman v Super-
man, Gadot les robó el prota- El equipo al completo, en una
gonismo a los hombres, en imagen inspirada en los dibujos
del artista Alex Ross.
Wonder Woman definió un
personaje “con el que la gente
puede identificarse”, el más
esperado de Liga de la Justi-
cia. “Ahora es una mujer más
formada, que entiende las
complejidades de la humani- M E N T O R A Tras el megaéxito miembros y hacer que
dad, pero siempre está llena de Wonder Woman, algu- crean en sí mismos, pero
nos rumores aseguraron no es la protagonista”, ex-
de compasión y amor por to- plica la actriz. “Yo solo es-
Tras décadas forcejeando que Liga de la Justicia iba a
do el mundo”, explica. El per- y lanzando bodrios, la in- ser una nueva ocasión de tuve una semana para los
fecto contrapunto a la oscuri- dustria se enfrenta a la lucimiento para la princesa reshoots”. ¿Y qué hay de
dad de Batman. I. C. verdad: una superheroína amazona. Pero Gadot lo su relación con Batman?
puede ponerle rostro a un desmiente: “Diana se ocu- “Digamos que son los
taquillazo de cine. Ouch… pa de apoyar al resto de compañeros perfectos”.
A L M A R G E N Según Momoa, D E D I B U J O S Pese a haberle
Aquaman y él tienen algo tocado el papel menos
en común: ambos son mes- agradecido, Fisher tenía un
Tras debutar en esta pelí- tizos. “Yo me identifico con Pregunta triste, pero obli- valioso apoyo para prepa-
cula, el soberano cachas él: me crié en Iowa, donde gatoria: ¿quién es este tío? rarlo: “Me crié viendo las
de Atlantis estrenará filme todos los demás eran blan- Pues un ilustre secundario series de animación de DC,
propio en diciembre de cos, y en Hawái me trata- de los cómics, creado por y mi favorita era Teen Ti-
2018. Dirige James Wan ban como un forastero por George Perez y Marv tans, donde aparecía Cy-
(Expediente Warren). no haber crecido allí”. Wolfman en 1980. borg”, explica.
UNO FUE EL DIRECTOR ESTRELLA DE MARVEL (HASTA QUE SE HARTÓ) Y EL OTRO HA SIDO EL HOMBRE FUERTE DE DC
HASTA QUE UNA TRAGEDIA FAMILIAR LE OBLIGÓ A RETIRARSE. ESTOS SON LOS DIRECTORES DE ‘LIGA DE LA JUSTICIA’
• Texto Y A G O G A R C Í A •

J OS H Z ACK
W H EDO N SN Y D ER
E L ÁG I L E S T I L I S TA EL FA JADOR IMPLACABLE

TRAS DEJAR MARVEL con cajas bastante destempladas y TRAS PONER LOS CIMIENTOS del Universo Cinemato-
sonar para dirigir la película de Batgirl, Joss Whedon ha aca- gráfico DC con El hombre de acero (2013) y Batman v Super-
bado haciéndose cargo de Liga de la Justicia tras la retirada de man: El amanecer de la justicia (2016), Zack Snyder abandonó
Zack Snyder. Con él llegaron unos reshoots que podrían haber el estudio por la muerte de su hija Autumn en marzo de este
costado más de 25 millones de dólares. año. Él mismo escogió a Whedon como sucesor.
LE VIENE DE FAMILIA IBA PARA DIBUJANTE
Nacido en Nueva York (1963), hijo y nieto de guionistas de Zack vino al mundo en Wisconsin (1966) y en una familia de
TV. Se hinchó a leer cómics y a recibir collejas durante sus clase alta sin relación con la farándula. Estudió historia del arte
años mozos antes de debutar escribiendo para series como e hizo sus pinitos con los pinceles y el lápiz antes de trabajar
Roseanne. Ejerció de script doctor en infinidad de películas: como director de fotografía en spots publicitarios. Por si hicie-
Waterworld, Twister, Toy Story, Rápida y mortal… ra falta preguntarlo, le encantan los cómics.
UNA CHICA DEL MONTÓN ¿SON ZOMBIES? NO, ¡ES ESPARTA!
Para muchos espectadores, decir “Whedon” es decir “Buffy, Con Amanecer de los muertos (2004), Snyder cosechó su pri-
cazavampiros”. Tras la película homónima (1992) cuyo guion mer triunfo. Pero fueron sus 300 espartanos cachas (2007,
fue alterado hasta lo irreconocible, Joss pasó seis años (1997- adaptados del cómic de Frank Miller) quienes le llevaron al
2003) como showrunner de la serie. estrellato. Con Watchmen (2009) volvió a abordar un tebeo
MILLONES Y CONFLICTOS clásico, con resultados desiguales en taquilla y crítica.
Con Los Vengadores (2012), Whedon se consagró como di- ¿ALGUIEN DIJO “MARTHA”?
rector de cine, forrando de billetes a Marvel. En Vengadores: Snyder ha firmado la película de Superman más recaudadora
La era de Ultrón (2015) se enemistó con el estudio por un mo- de la historia (sin ajustar a inflación): El hombre de acero. Bat-
tivo clásico: él quería diálogos, y Kevin Feige quería acción. man v Superman debutó a lo grande, pero, tras su primer fin
“LA GENTE FELIZ CREA HISTORIAS ABURRIDAS” de semana, sufrió una drástica cuesta abajo en los rankings.
Le encantan los planos secuencia (llenos de gente hablando, DESPACIO-DEPRISA-DESPACIO...
dándose tortazos o ambas cosas) y los diálogos intrincados, ¿Su estilo? Fácil de describir: cambios en la velocidad de la
repletos de la jerga que sus fans apodan “Buffyspeak”. Y matar imagen, paleta oscurísima en la fotografía y pasión por los
a sus creaciones más entrañables, también. Su forma de abor- momentazos épicos. Cuando adapta cómics, usa las páginas
dar los personajes femeninos tiene tantos fans como detracto- del original casi como storyboards, recreándolas con minucio-
res, máxime después de que Kai Cole (su esposa durante 11 sidad. Algunos le reprochan su escaso sentido del humor, y
años) se divorciara de él tachándolo de adúltero contumaz. otros adoran la intensidad que imprime a sus imágenes.

60 • N OVI E MB R E 20 1 7 •
LA LIGA DE LA
JUSTICIA

“Bruce, apúrate, que aquí hace frío”: J. K. Simmons, un comisario Gordon aún más bigotudo que el de Gary Oldman, enciende la Batseñal.

se refiere a los cachivaches que funcionarán como el mac- Snyder, entró al rescate de la postproducción y se encargó,
guffin de la película: ellas son el objetivo de los malvados pa- además, de rodar nuevo material. “Después de una crisis así
rademonios, dirigidos por Darkseid (el malo más malo del fue muy bonito ver a artistas apoyándose en tiempos duros.
Universo DC, para entendernos) desde el planeta Apokolips. Es una de las cosas más bellas que puedes hacer, y si lo
En la Tierra, su comandante es Steppenwolf, interpretado por piensas es el tema de nuestra película de alguna forma: en
Ciarán Hinds, uno de los nuevos actores en la franquicia a la tiempos de crisis, de problemas, tienes que apoyarte en los
que también se han unido J.K. Simmons como el nuevo comi- demás, tienes que confiar en ellos, en sus talentos y
sario Gordon, o Willem Dafoe como Nuidis Vulko, el mentor capacidades”, explica Miller, serio por una vez.
de Aquaman. “Y, al final, eso es lo que hay que llevarse de la película,
más allá de un buen rato de diversión”, añade Fisher. “Si las
NUEVO DIRECTOR historias de superhéroes, como la mitología, nos sirven para
A pesar del buen rollo del equipo, la producción aún encajó hablar de nuestros problemas, Liga de la Justicia representa el
un varapalo más en pleno montaje, cuando Zack Snyder tuvo momento que vivimos ahora: tenemos que unirnos para ser
que abandonar tras el suicidio de su hija. Joss Whedon, más fuertes contra la gente que abusa del poder”.
quien ya había escrito algunas escenas extra a petición de ‘L IG A DE L A J USTICIA’ EST REN O 17 DE N OVI EM B RE

2. AMAZONAS TRIUNFANTES fans a irse por peteneras, se dice que ‘Su-


Si Batman se queda en barbecho, la solu- pes’ reaparecerá en funciones de supervilla-
ción es obvia: Wonder Woman. Con 821 no. ¿Será esto cierto? Y, de serlo, ¿cuáles
millones de dólares recaudados, buenas crí- serán sus consecuencias para la trama?
ticas y un fandom desatadísimo esperando
PREDICCIONES ¿DISPARATADAS? SOBRE
EL PORVENIR DEL UNIVERSO DC
la secuela (2019), Diana aspira a personaje 4. FLASH NOS REVOLUCIONA
estrella del Universo DC, si no lo es ya. La película del Velocista Escarlata se retra-
1. ADIÓS, ‘BATFLECK’, ADIÓS Contando además con proyectos a medio sa cual carrito del helado, pero podría llegar
En julio, sonaron las alarmas: tras haber pues- confirmar como Batgirl y Gotham City Si- con un boom ultrasónico. Porque su título
to la dirección de The Batman en manos de rens (la unión de Catwoman, Hiedra Vene- (revelado en julio) será Flashpoint… y, en los
Matt Reeves, y con sus propios tormentos nosa y la Harley Quinn de Margot Robbie), cómics, esa historia supuso un reboot total
personales a cuestas, Ben Affleck pensaba ¿será femenino el futuro del estudio? del Universo DC. Además, filmes de difícil
colgar la capa. El actor desmintió el rumor en clasificación, como ese Joker producido por
la Comic-Con de San Diego, pero sus pala- 3. EL PSICÓPATA DE ACERO Scorsese y ambientado en los 80 han crea-
bras (“Estaré ahí si Warner me llama”) aún nos Esto es un rumor muy objetable, pero allá do la sospecha de que el estudio piensa ha-
dan vértigo. ¿Qué ocurriría si el estudio per- va: a partir de ciertos elementos del tráiler cer tabla rasa y empezar de cero con una
diese al intérprete de su personaje insignia? (esos ojos rojos…) y de la tendencia de los nueva tanda de películas.   Y . G .

• N OVI EM BRE 201 7 • 61


SIN MENOSPRECIAR A ZACK SNYDER, ESTO ES UN HECHO: EL UNIVERSO DC YA HA HECHO HISTORIA AUDIOVISUAL… Y HA
SIDO EN FORMA DE DIBUJOS ANIMADOS, CON SERIES Y LARGOMETRAJES QUE SON LEYENDA
• Texto Y A G O G A R C Í A •

Es bien sabido que, cuando una de sus obras llega a la pantalla, el en sus capítulos. Gracias al éxito de este ‘Bats’ animado, ganador de
guionista Alan Moore se niega a aparecer en los créditos como autor un Emmy en 1993, Timm y Dini expandieron su trabajo en largome-
del original. “Hollywood es una mamá pájaro que nos alimenta con trajes directos a vídeo, primero, y después en otras series como Super-
gusanos, y yo estoy harto de gusanos”, dice. Pero, en 2004, el creador man (1996). Pero fue en La Liga de la Justicia (2001-2004) y Justice
de Watchmen hizo una excepción: su nombre figuró en Para el hom- League Unlimited (2004-2006, foto) donde la iniciativa llegó a su
bre que lo tiene todo, un capítulo de la serie Justice League Unlimited. cumbre. Con estas dos series, dibujante y guionista podían echar ma-
Esa rara indulgencia es un argumento para quienes sostienen que el no de un surtido infinito de personajes e historias, sin necesidad de es-
mejor universo DC audiovisual no es de carne y hueso, sino de tinta. trellas para darles rostro a los primeros ni de CGI para que las segun-
En 1992, aprovechando el estreno de Batman vuelve, el dibujante das quedasen bien en pantalla. Solo necesitaban imaginación.
Bruce Timm y el guionista Paul Dini estrenaron Batman, una serie de A partir de 2006, la producción animada de DC comenzó a men-
animación que recreaba al Caballero Oscuro con una calidad inédita guar, centrándose en las adaptaciones de cómics célebres (All Star
en los superhéroes televisivos. Más allá de su estética art déco o de su Superman, 2011). Y, en 2016, sufrió su mayor revés cuando Batman: La
estupendo reparto de voces (con Mark Hamill, el Luke de Star Wars, broma asesina resultó un fiasco. Para añadir sal a la herida, dicho largo
como estentóreo Joker), su punto fuerte estaba en unos guiones que suponía el regreso de Bruce Timm al estudio y estaba basado en una
no solo recogían el canon del personaje, sino que lo ampliaban. Sin ir legendaria historieta… con guion de Alan Moore. En esta ocasión, el
más lejos, Harley Quinn (Margot Robbie en Escuadrón Suicida) nació escritor no permitió que se usara su nombre.

Desde que Christopher Nolan se despidiera de DC con El ca-


ballero oscuro: La leyenda renace, las capas que han mantenido
el universo heroico de Warner a flote han sido las de sus estre-
llas de la pequeña pantalla. Aunque The CW –guarida de
Arrow (Batman nolaniano de la TV), The Flash (a Ezra Miller
le va a costar sangre, sudor y carreras vencer a Grant Gustin),
Supergirl (la primita rubia de Superman voló a la pantalla antes
que Diana Prince) o la próxima Black Lightning– es dueña y
señora en este campo de batalla seriéfilo, le han salido contrin-
cantes nada desdeñables como Gotham (Fox). En un comba-
te supercuerpo a supercuerpo, ¿qué Liga se impondría, la tele-
visiva o la cinematográfica? JANIRE ZURBANO nemos en

62 • N OVI E MB R E 20 1 7 •
WON DER STYLE
FU ERZA. SEGU R IDA D. TEM PER A M ENTO.
WON DER WOM A N SE H A CON V ERTIDO EN
PU R A INSPIR ACIÓN, NO SOLO COMO
H EROÍNA SINO COMO ICONO DE ESTILO

• Por I N M A C U L A D A M A R I S C A L & P I L U C A V A L V E R D E •

EN EL IMAGINARIO COLECTIVO un superhéroe genera admiración por


encarnar nuestras esperanzas y escapar de lo banal. Y, en el caso de Wonder
Woman, también nos enseña que lo importante no es tanto lo que llevas co-
mo la forma en la que lo llevas, desde los peplos griegos de Themyscira a los
vestidazos fin-de-siècle, culminando en el look con el que se pasea por el
Louvre. Una mujer maravilla, en todos los aspectos.

Shopping

DOS LOOKS
Pensando en Wonder Woman, no
podemos pasar por alto su look es-
trella (nunca mejor dicho), que la
acompaña, con variaciones, desde su
debut en 1941. Dado que no pensa-
mos luchar contra supervillanos (por
ahora), podremos permitirnos taco-
nes de metacrilato, botas infinitas,
vestidos mini y chaquetas que evo-
can los orígenes clásicos de nuestra
heroína. Y, por supuesto, la riñonera
que tanto nos recuerda a esos cintu-
rones protectores de los superhéroes.
Vestido de Courrèges (farfetch.com),
botas high knee rojas de Balenciaga
(mytheresa.com), brazalete de
Alighieri (Alighieri.com), twill de seda
de Dior (dior.com), pendientes estre-
lla de T. Mugler (netaporter.com),
botas high knee negras de Juan Car- • N OVI EM BRE 201 7 • 63
los Pajares (jcpajares.com), riñonera
de The Lunch Bag (smartluxury.es).
Colección Mugler

EL DISEÑADOR FR ANCÉS THIERRY MUGLER afirma


que cuando hace moda piensa en el futuro. Sus fuentes de
inspiración son muy diversas, desde las películas de Fellini y
los musicales hasta los cómics y películas de superhéroes.
Los diseños de Mugler subliman el cuerpo de la mujer, mar-
can la cintura y resaltan las caderas, dan poder y fuerza. Sus
originales corsés se inspiran en las heroínas, en las amazonas
de la mitología griega. La fusión entre el cuerpo y el traje, al
igual que sucede con los superhéroes, forma parte del espíri-
tu Mugler que marcó las décadas de los 80 y 90. La actriz
Naomi Watts afirma que nunca se había sentido tan mujer
como cuando llevó un diseño de Thierry Mugler en la Gala
MET de 1992.

64 • N OVI E MB R E 20 1 7 •
Arte
EN 2008,
el MET organizó la exposición Su-
perheroes: Fashion and Fantasy, que
exploraba la influencia de los su-
perhéroes en el mundo de la moda.
Este año, el Musée Maillol de París
reúne en la exposición Pop Art -
Icons That Matter grandes obras del
arte pop que forman parte de la co-
lección del Whitney Museum of
American Art de Nueva York.
Hasta el 21 de enero de 2018.

Life style
HOTEL GARIBALDI BLU
Si vas a viajar a Florencia y te gustan
los superhéroes, estás de suerte. El
Hotel Garibaldi Blu, situado en la
plaza de Santa Maria Novella, es un
palacio donde frescos del siglo XIX
conviven con figuras a tamaño real
de los superhéroes de Marvel y DC.

Libros ‘WONDER WOMAN: EL


FEMINISMO COMO
S U P E R P O D E R ’ de Elisa
McCausland (Errata Natu-
rae) analiza la evolución de
Wonder Woman y su relación
con la lucha social de las mu-
jeres. La pintura en el cómic de
Luis Gasca (Cátedra) explora
cómo la pintura de los gran-
des maestros ha influido en
los dibujantes de cómics.

• N OVI EM BRE 201 7 • 65


66 • N OVI E MB R E 20 1 7 •
T H E S Q UA R E

T R A S EL ÉX I TO DE ‘F U ER ZA M AYOR’, EL
DI R ECTOR SU ECO RU BEN ÖST LU N D
I NSIST E EN H A BL A R DE
R ESPONSA BI L I DA D SOCI A L Y COR R ECCIÓN
POL Í T ICA EN ‘T H E SQUA R E’. A RT E ,
PER IODISMO, U N MONO Y U N CON DÓN,
LOS I NGR EDI EN T ES DE L A COM EDI A CON
L A QU E GA NÓ CA N N E S
• Texto I R E N E C R E S P O •

• N OVI EM BRE 201 7 • 67


T H E S Q UA R E

“L A PL A Z A E S un santuario
de confianza y solidaridad. Dentro de
ella, todos compartimos los mismos
derechos y obligaciones”. Esta es la
inscripción que se lee alrededor de una
línea de luz que forma un cuadrado, un
espacio cerrado en otro espacio más
grande al aire libre. The Square (La
Plaza) fue para el director Ruben Öst-
lund primero una idea y una creación
artística, y después, la película que
acabó ganando la Palma de Oro en el
Festival de Cannes cuyo jurado presi-
día Pedro Almodóvar, que la premió Elisabeth Moss y
por su inteligencia para hablar de “la Claes Bang.
dictadura de lo políticamente correcto”
y hacerlo con “una imaginación increí-
ble”. “Es muy, muy divertida”, dijo el
cineasta manchego. YO Y M IS C I RC U N STA NC I A S
Desde el humor oscuro, inteligente e incómodo, el direc- The Square se le ocurrió al director sueco mientras hacía Play
tor sueco vuelve en The Square sobre los temas que estaban en (2011), su película inspirada en hechos reales sobre unos jóve-
sus anteriores películas. “Sí, el conflicto entre nuestro instin- nes que robaban a otros en centros comerciales a la vista de to-
to y nuestro intelecto está aquí”, reconocía en Cannes días an- dos. “Leía los archivos de esos casos que pasaron en la ciudad
tes de recoger la Palma. “Una de las cosas que me gusta sobre en la que vivo y en muy pocas ocasiones los adultos intervenían
tratar el mismo tema es que hay muchas películas que dicen para intentar ayudar a los niños o los niños pedían ayuda”, re-
que el comportamiento se basa en las personalidades de los lata Östlund. Entonces acudió a su progenitor, quien le expli-
personajes; el cine americano tradicionalmente busca justifi- có que en los años 50, sus padres le colocaban un cartel con la
caciones en el pasado, en la infancia, pero yo creo que los dirección de su casa y le mandaban solo a las calles de Estocol-
comportamientos se basan en las circunstancias, puedes hacer mo a jugar. Sabía que si le pasaba algo un adulto le ayudaría.
muchas cosas distintas según el escenario que tengas delante. “Ahora o criamos a nuestros hijos como adultos o los sobrepro-
En Fuerza mayor, por ejemplo, ¿dónde está el padre sentado tegemos. Y, a partir de todo esto, desarrollamos la idea de un
en la mesa? Si se hubiera sentado en otro sitio, ¿quizá habría lugar simbólico en el que se nos recuerda nuestro papel en la
cambiado su reacción?”. sociedad, nuestro papel en esos lugares públicos, para provocar
preguntas sobre confianza y responsa-
bilidad en un nivel social pero también
individual”. Junto a su amigo, el pro-
ductor Kalle Boman, crearon The
Square primero en el museo de Värna-
mo (Suecia). “Y ahora hay tres The
Square más, entre Suecia y Noruega”,
explica. “La primera cumple dos años
ahora y ha generado un pequeño movi-
miento a su alrededor: la gente se pide
matrimonio dentro, se manifiesta ahí”.
De sus investigaciones para The
Square y de todos los viajes que hizo por
museos de arte contemporáneo (“Todos
son iguales”, se ríe), llegó la película
protagonizada por Christian, un direc-
tor artístico de un museo contemporá-
neo en el que van a exponer, precisa-
mente, The Square, “un tipo un poco
The Square en el Palacio capullo”, si le preguntas a quien lo in-
Real de Estocolmo.
terpreta, el actor danés Claes Bang.

68 • N OVI E MB R E 20 1 7 •
“Porque tiene todas esas teorías elevadas defendiendo The
Square y luego hace algo estúpido”, admite, aunque jamás lo
juzgó mientras lo interpretó.
“Nunca hablamos sobre por qué hacíamos esto o lo otro.
La película puede parecer muy extrema y surrealista en su con-
junto, pero si analizas situación a situación, seguro que te ves
reflejado en más de una”, continúa. “A Ruben le interesaban
esas situaciones, no un análisis psicológico, ético o moral…
Hace tomas muy largas y muchas… Te agota, con 20 o 25 to-
mas, acabas dejando que todo fluya y las situaciones toman el
control. Dejas de actuar, simplemente estás ahí”.

U N C ON D ÓN Y U N MONO
“Prácticamente el 100% es improvisado”, confirma también
Elisabeth Moss. La actriz de moda, de Mad Men a The
Handmaid’s Tale, interpreta a una periodista que acaba en la
cama con Christian mientras un mono ronda por su aparta-
mento. “El guion te daba una idea, estaba la historia que ha
quedado literal, había descripciones de escenas, pero ya está…
Por ejemplo, en la escena del condón, esa escena de sexo nada
sexy, según el guion sabíamos que él va a su apartamento, hay
un mono, él quiere el condón, ella quiere el condón, ponía el
tiempo exacto que tarda en ponérselo –aunque creo que lo
Ru ben
Ö s t l u nd
alargó al final un poco–, y que luchan por el condón, pero el
diálogo estaba improvisado. Ruben te da un marco de trabajo
y a partir de ahí sale todo”.
“El lujo de rodar escenas largas es increíble”, cuenta Öst-
lund, que consigue la verdad a través del agotamiento y la libe-
ración total de sus actores. “Generalmente, ruedo una escena al U N T I PO M U Y SE R IO. O NO.
día y podemos llegar a hacer 60 tomas. Hubo escenas que tar-
damos en completar cuatro días”. Como una de las más Ruben Östlund ganó en Digamos que hay bastante
incómodas de The Square y de las más comentadas. La más ex- Cannes con ayuda de un de mí en él. También ten-
trema en cuanto a improvisación, en la que el actor Terry No- mono para criticar el go dos hijas adolescentes,
tary (asesor de la última saga de El planeta de los simios), inter- mundo del arte, también son atletas…
pretando a un artista de performance interrumpe una cena de haciendo autocrítica de su ¿Por qué el humor como
gala en el museo haciendo el mono. “Nadie sabía qué hacíamos labor como autor. vía narrativa?
ese día, ahí estábamos 300 personas sentadas que solo sabía- ¿Es The Square una parodia En la escuela de cine,
mos que vendría un tipo haciendo de mono, que buscaría al del arte contemporáneo? cuando querías ser un di-
macho alfa de la cena y luego fornicaría”, recuerda Bang aún en Hay diferentes artes con- rector importante te im-
shock. Pero nadie sabía que esas palabras serían literales en los temporáneos, alguno es ponías un tema también
movimientos de Notary: molestando a cada uno de ellos, re- bueno, alguno no. En mi importante y quizá ex-
volviéndoles el pelo, empujándoles. Cuatro días de escenas lar- investigación viajé por cluías el humor. En ese
guísimas tan incómodas como la final que ha acabado en pan- muchos museos, todos sentido, el cine de autor
talla, a la que miras entre risas y sorpresa. tienen lo mismo, pero ya puede acabar siendo muy
“Ese es el objetivo de Ruben. Su humor es despiadado, pero nada provoca, nada me convencional a veces. In-
muy inteligente. Es brutal y te ríes cubriéndote la cara, avergon- planteaba preguntas. voluntariamente para mí,
zada porque te gusta, porque te ves reconocida”, dice Moss. “Es Como artista es impor- esta es una película diver-
bueno reírse de todo, y mejor aún reírse de la corrección política tante ser crítico contigo tida. Cuando empecé con
como lo hace él. Lo grande del arte es que puedes preguntar co- mismo, preguntarte si de The Square y vi de qué iba
sas y no tener que responderlas, puedes pedir a la gente que las verdad estás tratando algo a hablar, pensé que lo me-
responda y se las pregunte a otros, puedes explorar cosas sin ha- interesante. jor era hacerlo de manera
cer daño a nadie, con la intención de arrojar luz sobre algo”. ¿Cuánto te reconoces divertida y retorcer las si-
Puedes meterles en una plaza o una sala de cine... y a pensar. en el personajes de tuaciones.
‘ T H E S Q U A R E ’ ESTR EN O 10 DE N OV IEM BR E Christian? I.C .

• N OVI EM BRE 201 7 • 69


E L S E C R E TO D E M A R ROW B O N E

in g l é s
SERGIO S. SÁ NC H EZ E SCR I BE Y DI R IGE
SU ÓPER A PR I M A ‘EL SECR ETO DE
M A R ROW BON E’ E N I NGL É S. ‘L A
L I BR ER Í A’ Y ‘M USA’ TA M BI É N A PU E STA N
POR PON ER EL AC E N TO A NGLO SA JÓN A
N U E ST R A C A RT EL ER A
• Texto A N D R E A G . B E R M E J O Y J A N I R E Z U R B A N O •

70 • N OVI E MB R E 20 1 7 •
George
MacKay
H E R M A NO ‘FA N TA ST IC’
DE M A R ROW B ON E
¿Qué fue lo que más te atrajo del fil-
me? Es una historia hecha para verla
varias veces. Me fascina cómo Sergio
utiliza la ficción para entender el mun-
do, equilibrando fantasía y realidad.
Hoy en día estamos tan acostumbrados
a conseguir todo rápido que hemos per-
dido la capacidad de ser pacientes y es
importante que haya películas como
esta que exijan tiempo de comprensión.
¿Cómo preparaste el personaje de
Jack? Me gustó su complejidad, sus ca-
pas, poder interpretarlo como una espe-
cie de doble actuación e ir desvelando al
personaje. Tuvimos dos semanas de en-
sayo e hicimos muchísima improvisa-
ción para crear el vínculo familiar entre
los protagonistas. También me encerré
un día en el cuarto de Jack, pero empecé
a oír ruidos extraños y salí pitando.
¿Qué tal fue el rodaje en Asturias?
¡Fue fantástico! Incluso pudimos cele-
brar San Juan con los vecinos. Todos es-
tábamos lejos de casa e hicimos piña.
Un día rodamos una escena en una cue-
va que había en la playa y, al terminarla,
se formó una cadena de trabajo, desde
el final de la cueva hasta lo más alto del
desfiladero. Todos, equipo y elenco, em-
pezamos a pasarnos cajas y cámaras
muertos de risa. Es un buen ejemplo de
la familia que se formó. J . Z .
E L S E C R E TO D E M A R ROW B O N E

“ES COMO UNA MUÑECA RUSA que va destapándose elenco de nuevas estrellas del celuloide que ya han empezado a
hasta llegar al centro de la historia”. Así define Sergio S. Sán- hacerse un hueco en la Meca del cine. Ya vimos a George Mac-
chez, guionista de El orfanato (por la que se alzó con el Goya) Kay, el primogénito de esta atípica familia, como uno de los hi-
y Lo imposible, su debut tras las cámaras. Si bien el colaborador jos de Viggo Mortensen en Captain Fantastic. Charlie Heaton
habitual de Juan Antonio Bayona había dirigido varios cortos (Stranger Things) se ha dejado el cassette de música ochentera
previamente, El secreto de Marrowbone es su primer en Hawkins para dar vida al hermano rebelde. El toque feme-
largometraje, una “fábula” en la que cuatro hermanos, temero- nino lo pone Anya Taylor-Joy; la musa de M. Night Shya-
sos de ser separados después de la muerte de su madre, se en- malan en Múltiple se mete en la piel de la novia de MacKay an-
cierran en una granja que oculta un terrible secreto tras sus pa- tes de liderar, junto a Heaton, a una nueva generación de su-
redes. A pesar de que la producción, en inglés, está ambientada perhéroes en Los Nuevos Mutantes. Los acompañan Mia Goth
en los EE UU rurales de finales de los años 60, Sánchez deci- (La cura del bienestar), Matthew Stagg y Kyle Soller.
dió rodar el proyecto en su Asturias natal. “Es un thriller que combina suspense, terror, drama, una
Ahora, tras su paso por los festivales de Toronto y San Se- historia de amor y fantasía. Pero lo que más pesa es la emo-
bastián, el filme llega a la taquilla española, apadrinado por ción”, asegura Sánchez, y ese es un idioma universal. J . Z .
‘Jota’ en su papel de productor ejecutivo y capitaneado por un ‘EL SECRETO DE MARROWBONE’ EST REN O 27 DE O C T U B RE

Char lie
Heaton
‘ ST R A NGE R B OY ’
¿Cómo entraste a formar parte del
proyecto? Quería trabajar con Sergio y
con Bayona, su creatividad es tan úni-
ca... Naomi Watts, con la que coincidí
en Shut In, me animó a participar.
¿Qué fue lo que más te atrajo de Billy,
tu personaje? Se siente como un pájaro
enjaulado y solo. Quería mostrar su ra-
bia, pero también su vulnerabilidad.
Además, el rodaje suponía un reto, fue
agotador. Recuerdo una toma en la que
tenía que caer por una chimenea con un
arnés y quedarme colgando boca abajo.
Tenía las manos llenas de ampollas.
Sergio ha contado que quisiste pasar
un fin de semana en la casa del filme.
Tuve esa idea antes de ver la casa en-
cantada [ríe]. Pensé que si pasaba un fin
de semana allí, sin electricidad, me me-
tería más en el papel. Al final solo pude
echarme siestas en la cama de Billy.
¿Estás preparado para el regreso de
Stranger Things y tu debut en el univer-
so X-Men con Los Nuevos Mutantes?
Stranger Things es una locura, la segun-
da entrega va a ser más oscura. En cuan-
to a Los Nuevos Mutantes, se trata de un
universo inmenso, con unos fans entre-
gados. Hay presión, pero Josh Boone
viene del cine indie y a veces sentía que
rodaba una película pequeña. Es muy
innovadora, un filme de terror. J . Z .

72 • N OVI E MB R E 20 1 7 •
Anya
Taylo r-Joy
M U TA N T E E NA MOR A DA

¿Cómo te llegó la propuesta para este


filme? Mis dos últimos años han sido
película tras película tras película, y
cuando me llegó el guion de El secreto
de Marrowbone, pensé: ‘Dios, me va a
dar algo’. Pero una vez lo leí, supe que
era un proyecto muy especial. Debido a
mi ascendencia hispana me emocionaba
participar en una producción española y
poder rodar aquí. Además, Sergio es
una de las personas más puras que co-
nozco. Es como un niño, le sorprende
todo. Creamos una gran familia.
Tu personaje, Allie, vive un intenso
romance con Jack. Todos mis compa-
ñeros son como mis hermanos. George
[MacKey] también, solo que lo tengo
que besar [ríe]. Hubo escenas que no
están en el montaje final en las que
también tenía que besar a Charlie
[Heaton] y ese fue el día más raro de
mi vida. Somos uña y carne. Nos mirá-
bamos como: ‘¿Qué está pasando?’.
Acabas de rodar Los Nuevos Mutantes.
¿Sientes vértigo? ¡Es aterrador! Pero si
antes solo me gustaban los cómics por-
que le gustaban a mi hermano y quería
hacerme la guay [ríe]. Los Nuevos Mu-
tantes es un desafío que va a cambiarme
la vida. En el rodaje, solía decirle a
Charlie: ‘¿Recuerdas el año pasado
cuando Stranger Things aún no se había
estrenado y estábamos en Asturias?’.
¿Qué nos puedes decir de Glass, la se-
cuela de Múltiple? Nadie hace lo que
Night, es brillante. Ayer estaba en una
mesa con Samuel L. Jackson y Bruce
Willis. ¿Qué pintaba yo allí? J . Z .
Eddie Redmayne
(Newt) y Katherine
Waterston (Tina)
rodeados de animales
fantásticos.

• N OVI EM BRE 201 7 • 73


LA LIBRERÍA

LA LIBRERÍA A LA VUELTA DE LA ESQUINA


E M I LY MORT I M ER E S U NA I DE A L I STA L I BR ER A E N E STA FÁ BU L A DE
I SA BEL COI X ET. U NA M Á S DE SUS PEL ÍC U L A S RODA DA S E N I NGL É S

“ADORABA LOS LIBROS IGUAL QUE odiaba a sus con- gar por lo que vino después, Coixet entendió enseguida que ro-
géneres”, dice la voz en off de La librería sobre uno de sus dar en inglés y con actores anglosajones suponía una alternativa a
personajes, Mr. Brundish, un adorable ermitaño interpretado la precaria industria del cine español. En Mi vida sin mí (2005)
por Bill Nighy. Este hombre que vive rodeado de libros y que trabajó con Sarah Polley y Mark Ruffalo y en La vida secreta de las
lleva años sin salir de casa resume a la perfección la librofilia palabras (2005), con Tim Robbins y Julie Christie. Después vi-
del último proyecto de Isabel Coixet inspirado en la novela de nieron Elegy (2008), Mapa de los sonidos de Tokio (2009), Mi otro
Penelope Fitzgerald. En ella, la idealista e inocente viuda yo (2013), Aprendiendo a conducir (2014) y Nadie quiere la noche.
Florence Green decide abandonar Londres para hacer reali- La librería, evolución natural de este cine pensado en inglés, se
dad su sueño de abrir una pequeña librería en la costa britá- sirve de espacios y actores británicos para contar una historia uni-
nica. Pero, como enseguida comprende, los habitantes del versal. Protagonizada por Emily Mortimer (The Newsroom), Pa-
pueblo (y los humanos en general) son mucho peores que la tricia Clarkson (Rumores y mentiras) y Bill Nighy (Una cuestión de
literatura que pretende venderles. tiempo), cuenta las visicitudes de una joven empeñada en abrir su
“Florence representa muchos mundos que me interesan como soñada librería en un pueblo. También, de la resistencia de sus
cineasta. Es una mujer con una visión que no todo el pueblo com- habitantes. Casi como una metáfora de la relación de los lectores
parte. Su orgullo desmedido radica en su creencia de que este es actuales con la literatura. “En el texto original hay una referencia
un pueblo que desea una librería tanto como ella cree que la de- constante al poder del mar, la mención de humedad o moho en
sea”, explica Isabel Coixet, nuestra cineasta más internacional y una casa –explica Coixet–. Esto se traduce casi a la perfección en
prolífica, a la par que insaciable lectora. La librería es su película el estado de las mentes de nuestros personajes. Me encanta el de-
número 13 sin contar cortometrajes, documentales o campañas safío de mostrar a Florence como una bocanada de aire fresco
publicitarias. Una carrera que incluye más títulos rodados en in- frente a las ideas enmohecidas de su pueblo”. Lo que decíamos.
glés que en castellano y que despegó con su segundo filme, la co- Una metáfora sobre el estado del público y la cultura. A . G . B .
producción hispano estadounidense Cosas que nunca te dije. A juz- ‘LA LIBRERÍA’ ESTRENO 10 DE NOVIEMBRE

74 • N OVI E MB R E 20 1 7 •
MUSA

L A I NSPI R ACIÓN SE V E NGA


BA L AGU ERÓ (‘M I E N T R A S DU ER M E S’) A DA P TA E N I NGL É S L A NOV EL A
‘L A DA M A N Ú M ERO T R EC E’, DE JO SÉ C A R LO S SOMOZ A

“LA MUSA NO CREA NADA POR ELLA MISMA; es “Esta es una historia de intriga e investigación, pero no
una Sibila sensata que se convierte dócilmente en la sierva de de crímenes y ambiente policial. Aquí todo acontece en un
un amo”, decía Simone de Beauvoir. Y quizás por ello, siglos universo erudito, de viejas universidades, bibliotecas cente-
de tradición machista aplicada a un mito en el que el creador narias y laberínticas. Nuestros personajes no son inspectores
era hombre y la mujer, mera fuente de inspiración, las musas de policía ni detectives, sino estudiantes y profesores de lite-
se han vuelto malas. Así son, qué duda cabe, las que protago- ratura y filología”, explica Balagueró sobre su tercera pelícu-
nizan la nueva película de Jaume Balagueró y también las de la en inglés. Antes vinieron Darkness (2002), protagonizada
La dama número trece, novela de José Carlos Somoza en la que por Anna Paquin, Lena Olin y Giancarlo Giannini, y Frági-
se inspira Musa. les (2005), con Calista Flockhart, Elena Anaya y Richard
“La primera vez que leí la novela quedé profundamente Roxburgh. Junto a sus películas en castellano (la saga [REC]
impresionado. Me deslumbró la personalidad de aquel relato y Mientras duermes), sirven de prólogo para esta nueva copro-
tan especial, su forma original de combinar la belleza con el ducción en la que participan, además de España, Irlanda,
horror”, recuerda Jaume Balagueró sobre este cuento de te- Bélgica y Francia, que cuenta con un reparto internacional –
rror en el que un profesor universitario (Elliot Cowan) sueña Manuela Vellés, Leonor Watling, Franka Potente, Christo-
recurrentemente con el asesinato de una mujer que, de mane- pher Lloyd– y que, además, adapta un libro inspirado en la
ra repentina, aparece muerta en realidad. Junto a Rachel mejor tradición de novela negra francesa “sofisticada, fasci-
(Ana Ularu), una joven que dice compartir sus sueños, descu- nante y espeluznante”, según Balagueró. Desde luego, un
brirá la existencia de un mundo oculto dominado por las sie- cocktail de lo más universal. A . G . B .
te damas responsables del cruento asesinato, las musas. ‘MUS A’ EST REN O 10 DE N OVI EM B RE

En el sentido de las agujas del reloj: el profesor Samuel Solomon (Elliot Cowan), la musa Leonor Watling y el viejo ‘Doc’ (Christopher Lloyd).

• N OVI EM BRE 201 7 • 75


LA GRAN ENFERMEDAD
DEL AMOR

Duerme
mi
K U M A I L NA N J I A N I (‘SI L ICON LOS PADRES. ¿Algún día se escribirán tesis sobre su presen-
cia en las ficciones de treintañeros? Hay una generación de adul-
VA L L EY ’) Y ZOE K A Z A N
tos que escribe sus películas contando con ellos y, seamos justos,
PROTAG ON I Z A N L A N U EVA también con sus tuppers. Estaban los papás cortagrifos de Han-
PRODUCCIÓN DE J U DD A PATOW, L A nah en Girls y los sufridos inmigrantes de Dev en Master of No-
COM E DI A ROM Á N T IC A M Á S ‘C U T E’ ne, progenitores a años luz de los pasotas de Woody Allen deba-
DE L A T E M POR A DA jo de la montaña rusa y que traslucen lo importantes que son pa-
ra ellos (nosotros) en la vida real. Por estar, están hasta en La
• Texto A N D R E A G . B E R M E J O • gran enfermedad del amor, convirtiendo lo que hubiese sido una
comedia romántica al uso en una comedia romántica con padres.

76 • N OVI E MB R E 20 1 7 •
duerme
amor
Kumail Nanjiani (Silicon Valley) era monologuista en Chica- presentó fue su historia con Emily, con la que después del coma
go cuando una chica del público llamada Emily Gordon le inte- terminaría casándose. “Me pareció increíble. Nunca había visto
rrumpió sin venir a cuento en plena actuación. Después de eso, a nadie enamorarse de una persona en coma. No solo era una
empezaron a verse y se acabaron enamorando. Salieron juntos un historia auténtica sino también sincera, y además se desarrolla-
tiempo hasta que la familia de Nanjiani, musulmana conserva- ba en el mundo de los monologuistas”, cuenta Judd Apatow, cu-
dora y partidiaria de los matrimonios de conveniencia, se inter- ya fascinación por la stand-up comedy se remonta a sus propios
puso en la relación. Para más inri, Emily cayó enferma y tuvieron pinitos como monologuista a los 17 años.
que someterla a un coma inducido. En 2012, Nanjiani empezó a escribir su propia historia. Co-
Fue cinco años después cuando Judd Apatow le pidió a Nan- mo había hecho con todos sus monólogos, le pidió a su mujer
jiani algunas ideas para producirle una película. Una de las que que fuese leyéndolo según escribía el guion. Sus notas eran tan

• N OVI EM BR E 201 7 • 77
LA GRAN ENFERMEDAD
DEL AMOR

En el sentido de las agujas del reloj: Ray Romano, Zoe Kazan y Holly Hunter, familia unida; los cómicos Bo Burnham y Aidy Bryant; Zoe Kazan con mamá Hunter.

buenas –aunque era terapeuta había colaborado en The Huffing- de Emily y convivir con ellos los siguientes días en el hospital.
ton Post, The New York Times o GQ– que Nanjiani le propuso es- Para sorpresa de todos, no solo se crea un vínculo entre los
cribir su historia juntos. Tardaron tres años en entregar una ver- tres sino que, a través de sus suegros, Kumail se va dando
sión definitiva que aglutinase todos los temas que querían tratar. cuenta de que la enferma a la que velan es la mujer de su vida.
“Había muchas formas de abordar la película porque la historia “Antes de que Emily enfermara no había pensado en el matri-
tiene distintos ángulos –explica Gordon–. Hay un monologuis- monio –recuerda él–. Pero cuando vi a Emily en coma, me di-
ta intentando salir adelante; un hombre con una novia enferma; je: ‘Si sale de esta, me caso con ella”. Lo que decíamos, somos
un chico de familia musulmana que vive en EE UU…”. una generación que tiene muy en cuenta a sus padres. Por eso,
Zoe Kazan (Ruby Sparks, Amigos de más…) interpreta a seguramente, son tan entrañables los actores que interpretan
Emily, muy en consonancia con la estela que ha ido dejando a los de Emily en La gran enfermedad del amor, tanto Holly
de musa de comedia indie a lo largo de su filmografía. “Me Hunter (El piano) como Ray Romano (Todo el mundo quiere a
entusiasmó el guion. Me impresionó el tono tan justo que ha- Raymond), amigo de Apatow desde 1992 cuando ambos par-
bían conseguido Kumail y Emily: es emocional, divertido y ticipaban en el Young Comedians Special de MTV. “Me
aterrador”, cuenta la actriz con la que Kumail y la Emily real atraen las historias de personas que asumen las consecuencias
convivieron durante un par de semanas para que entendiese a de sus actos –explica Hunter–. De eso trata esta película, de
la perfección el personaje. un hombre que conoce a alguien que no tiene nada que ver
Monologuista buscando su lugar en la comedia, Kumail es con él pero su vida cambia a partir de ese encuentro. Y está
conductor de Uber mientras sueña con concursar en el Festi- dispuesto a cambiar para poder vivir una vida auténtica”.
val de Toronto, al parecer, la meca del stand-up. Mientras Efectivamente, Kumail está dispuesto a plantar a sus pa-
participa en un open mic con sus amigos –interpretados por dres en su misión de casarle con una pakistaní. Está dispues-
verdaderos monologuistas: Aidy Bryant, Bo Burnham y Kurt to a averiguar quién es él más allá de la religión y la cultura en
Braunohler– intenta averiguar cómo convertir sus pequeños la que ha sido educado. E incluso a introducir todo esto en los
dramas diarios en material para hacer comedia. Es después de monólogos que, con suerte, le llevarán al Festival de Toronto.
uno de estos micrófonos abiertos cuando recibe una llamada “En esencia quería que esta película hablara de gente que in-
de una amiga de Emily informándole que está ingresada en tenta conectar y de las cosas que se interponen en su camino
un hospital y a punto de ser sometida a un coma inducido. Por para conseguirlo: diferencias generacionales, religión, cultu-
mucho que ya no estén juntos y que no tengan pensado estar- ra…”. Y los padres, claro.
lo, a Kumail no le queda más remedio que llamar a los padres ‘ L A G R A N E N F E R M E D A D D E L A M O R ’ E STR E N O 3 D E NOVIEMB RE

78 • N OVI E MB R E 20 1 7 •
A micro
abierto
H A B L A MOS CON KUMAIL NANJ IANI
SO B R E E L A RT E DE HAC E R RE ÍR Y LA
D I V E R S IDA D E N HOLLYWOOD

¿Cómo ha sido escribir up comedy no funciona


junto a tu mujer vuestra en una película porque
historia de amor? Fue el espectador ve al
interesante compartir publico riéndose a car-
ambas perspectivas cajadas en la pantalla
sobre lo que pasó, pero y piensa: “No es tan
también fue duro in- gracioso”. Nosotros lo
terpretar una etapa tan mostramos sin tratar de
dramática de mi vida. decir a la gente: “¡Oye,
A pesar de tratarse de esto es divertido!”.
una comedia, el filme El filme también re-
emplea un tono trágico. fleja los estereotipos
Ese siempre fue el gran raciales. ¿Sigue siendo
desafío. Decidimos com- difícil hacerse un hueco
binar comedia y drama en Hollywood provi-
porque no queríamos ol- niendo de una minoría
vidar el componente trá- etnica? Hace 10 años,
gico de la trama. Antes solo me ofrecían papeles
Jesse Eisenberg,
se hacían más películas estereotipados del sur de
Kristen Stewart y
Allen: un trío he-pero serias.
así, divertidas Asia. Poco a poco esto
Ahora
cho los géneros están
a medida. está cambiando, aunque
mucho más marcados. sigan dando la mayoría
Has incluido tus co- de roles protagonistas a
mienzos en la stand-up hombres blancos. ¡El pri-
comedy. ¿Qué opinas mer filme protagonizado
sobre su representa- por una superheroína ha
ción en el cine? llegado en 2017!
Muchas veces la stand- JANIRE ZURBANO

5 COMEDIAS DE REFERENCIA PARA KUMAIL NANJIANI

CUANDO HARRY CUATRO BODAS Y ANNIE HALL TOOTSIE ZOMBIES PARTY


ENCONTRÓ A SALLY UN FUNERAL Woody Allen, 1977 Sydney Pollack, 1982 Edgar Wright, 2004
Rob Reiner, 1989 Mike Newell, 1994 “Me encanta Annie Hall. “Intentamos hacer una “Es una de mis comedias
“Como pasa en La gran “La he visto unas 50 ve- Esta comedia romántica comedia como Tootsie o favoritas de todos los
enfermedad del amor, ces, incluso el día en el supuso una vuelta de Al filo de la noticia, que tiempos y, como nuestra
Reiner plasmó en su fil- que me casé con Emily. tuerca al género, algo combinara drama y di- película, trata sobre un
me la perspectiva de am- Empecé a hacer stand-up que nosotros también versión. En la película de chico que tiene que ha-
bos personajes, sin cen- comedy por el discurso buscamos, si bien no Pollack, si pasaba algo cer frente a una situación
trarse únicamente en la del padrino de Hugh rompemos la realidad serio, a continuación ve- que lo supera para recu-
chica o el chico”. Grant en el filme”. como Allen”. nía alguna broma”. perar a la chica”. J. Z.

• N OVI EM BR E 201 7 • 79
ESCRIBIR
POR PELOTAS
MANUEL MARTÍN CUENCA

EL DIRECTOR DE ‘CANÍBAL’ PASA DE LA SOLEMNIDAD A LA SÁTIRA EN ESTA ADAPTACIÓN DE ‘EL


MÓVIL’, DE CERCAS, SOBRE UN HOMBRE EMPEÑADO EN ESCRIBIR LA GRAN NOVELA ESPAÑOLA

• Texto A N D R E A G . B E R M E J O • Foto J U L I O V E R G N E •

LA SOLEMNIDAD DE ‘CANÍBAL’, la película que acababa Bouvard y Pécuchet, de Flaubert, que va de dos idiotas que quie-
de estrenar, le hacía gracia. Por eso, cuando Manuel Martín ren ser sabios. A Flaubert lo pusieron a parir. Es una novela
Cuenca leyó por casualidad El móvil, primera novela de Cercas magnífica pero muy moderna, no hay casi narrativa. Es una es-
que, de alguna manera, ironizaba sobre esa necesidad de trascen- pecie de precedente del Ulises, de Joyce. ¡Y lo pusieron a parir!
dencia que conlleva el arte, supo que aquel sería su siguiente pro- Flaubert ya era un escritor consagrado, pero imagínate que esa es
yecto. El autor, protagonizada por Javier Gutiérrez, era la ocasión tu primera novela y nunca la publicas. Probablemente, nunca
perfecta para satirizar eso que “desde fuera, para la gente que no seas un buen escritor. Entonces, ¿qué es el talento? El talento es
se dedica al arte, puede parecer tan ridículo”. También sobre esa lo que dicen los demás que tienes o no.
convención llamada talento que, según el director de La flaqueza ¿Esto es algo que has pensado siempre y que viste materializa-
del bolchevique (2003), Malas temporadas (2005) y La mitad de Ós- do en la novela de Javier Cercas?
car (2010) depende casi siempre de lo que digan los demás. Yo siempre he pensado que todo es muy relativo, la verdad. En la
Pero entonces, ¿nunca sabes cuándo has hecho algo bueno? novela de Cercas encontré una historia que contaba esto con hu-
Yo creo que no. Tienes que tener una gran seguridad en ti mis- mor. Hay muchas películas sobre el proceso artístico, pero creo
mo, una gran determinación. Al final, ¿el talento qué es? El ta- que tomarse demasiado en serio lo que uno hace acaba siendo
lento es que te digan que tienes talento. pedante y cargante.
Pero, ¿ni siquiera con perspectiva o tiempo uno puede saber si Paradójicamente, cada vez hay más gente creativa y menos pú-
lo que ha hecho es bueno? blico que recoja esas obras de arte.
Con perspectiva, sí; pero cuando estás en la faena, no. Y con Es una paradoja, sí. Cada vez menos gente va al cine pero hay
perspectiva ocurre lo mismo. Tú imagínate que haces una pelícu- más gente que está dispuesta a coger una cámara y grabar una
la pero nadie te selecciona en un festival. Tú quieres hacer siem- película. Y algunas de estas películas con muy interesantes, se
pre una gran película, pero la diferencia la marca que alguien di- acaban conociendo, van a festivales, pero, ¿y las 99 que no son
ga que has hecho una gran película o que no lo diga. Lo que a mí una gran película? Solo nos acordamos de Apple, pero no de las
me interesaba contar en El autor es que el proceso de un necio miles de empresas que se fundaron en un garaje y fracasaron. A
que quiere trascender es igual que el del genio que quiere tras- mí siempre me ha interesado mirar las cosas desde el otro lado,
cender. El genio descubre la fórmula y el necio, no. Y se queda en no desde el que te enseñan. Dicho esto, si tú sigues queriendo es-
tonto. Hay una novela en la que yo creo que Cercas se inspira, cribir un libro aunque no tengas talento ni éxito, y lo haces como

• NOVIE M BRE 20 1 7 • 81
con el siguiente proyecto y estoy ahí intentando financiarlo. La
decisión mía fue empezar a producir, a tirar del carro. Desde en-
tonces, solo se han hecho las películas en las que yo era productor
o coproductor. He tenido suerte de encontrar aliados en el cami-
no, pero creo que las películas se han hecho por mi empeño. No
ha sido fácil. Yo estuve moviendo Caníbal cuatro años. En medio
de Caníbal y El autor, se me han caído proyectos. Dicho todo es-
to, soy un suertudo. Hago películas y las películas que me gustan.
Cruzo los dedos para hacer alguna comercial. Mis películas han
tenido prestigio pero poco público.
Javier Gutiérrez es un actor que no le tiene miedo a nada, ¿no?
Caníbal.
Es un grandísimo actor. Yo lo vi hace muchísimos años en una
obra de Juan Mayorga, con Animalario. Hacía de juez y estaba
soberbio. Recuerdo que salí de aquella función pensando que al-
el personaje de El autor, me parece que eres un valiente. gún día trabajaría con él. Cuando leí la novela y se la pasé a Ale-
Y ese es el verdadero éxito, ¿no? Hacerlo. jandro [Hernández, coguionista], se le encendieron todas las aler-
Sí. De hecho, Álvaro, el personaje de El autor, lo consigue al final tas. Le daba miedo, pero fue decirle que estaba pensando en Ja-
de la película. Es la primera película con final feliz que hago. El vier Gutiérrez para que enseguida viese la película. No solo por-
protagonista es un capullo, se queda más solo que la una, pero es- que sea un grandísimo actor, sino porque pertenece a esa gran tra-
tá feliz porque ha conseguido escribir. dición del cine español. El canon que se ha establecido en los úl-
¿No te daba miedo que tu protagonista cayese mal al espectador? timo 20 o 30 años es de actores guapos, pero hay toda una tradi-
Claro. Y también tenía miedo a no saber hacerlo bien. A meter la ción en el cine español del hombre de a pie de calle: Sacristán,
pata al explorar un tono diferente. Estábamos rodando y el equi- López Vázquez… y que ahora representan Javier Gutiérrez o An-
po no entendía qué película hacíamos. No sabían si era un drama, tonio de la Torre. Es verdad que es un canon machista, porque las
una comedia o qué era. Los actores confiaban, pero ni yo mismo mujeres se elijen siempre guapas. Es una pena, porque es un ca-
sabía decirles qué género era. Yo les decía: “Vamos a ver”. La cer- non, el de los hombres, muy rico.
teza de los géneros me aburre. A mí lo que me gusta es intentar Hablando de valientes, hay una secuencia en El autor en la que
explorar. Yo Caníbal ya la he hecho, y la anterior, también. Yo tra- Javier Gutiérrez se despelota y hace algo muy sorprendente.
to de evolucionar con las películas. Yo tenía muy claro esa secuencia. Y también era otra manera de
Esa exploración, ¿sucede sobre todo en el rodaje? huir de ese canon, de sacar a dos personas normales desnudas.
No, viene desde el principio. Hay una voluntad. Yo hago mucha Cuando llegamos a rodar esa escena el equipo tenía dudas. De-
autocrítica. Cuando termino una película, cojo distancia y hago cían: “Pero no vamos a rodar la escena como dice el guion, ¿no?”.
balance. No tanto de lo que dice la crítica, aunque evidentemen- Y yo: “Claro que sí: ‘Viene y pone los huevos encima de la mesa”.
te me afecta, sino de lo que dice el público. Hay un momento Todo el mundo, tragando saliva.
cuando haces una película en el que ya no la ves, que vas por pu- En Caníbal, la confesión también estaba al límite del ridículo.
ra intuición. Pero luego llega otro momento en el que vuelves a Sí, estaba al borde. Y en El autor también hay un montón de mo-
verla a través de los ojos de los demás. Y eso para mí sucede cuan- mentos que están al límite. De acabar de rodar las escenas y que
do enseño diferentes montajes a gente de la que me fío: directo- Javier me mirase… y yo decirle: “Tira p’alante”. El montador me
res, escritores… Después de la promoción de la película, que es el llamó un día y me dijo: “Manolo, estás al límite”.
proceso que más odio, yo me autojuzgo y decido hacia dónde Parece que lo que más disfrutas es la dirección de actores.
quiero tirar en la siguiente.
¿Por qué odias la promoción?
No me aporta nada. En el mejor de los casos es puro narcisismo si
te va bien, o frustración, si te va mal. Repetir siempre más o me- La mitad de Óscar.
nos lo mismo. Estar en una especie de pelotón esperando a ver si
dicen “vivo” o “muerto”. Es un proceso vaciante. Yo haría películas
sin que nadie supiera quién soy. Lo que me gusta a mí es rodar.
Pero a ti la crítica te ha tratado muy bien.
Una crítica positiva puede ser tan negativa como una mala. Por-
que te lo puedes creer. Hay una cierta impostura en todo esto en
la que mantener un equilibrio es muy difícil.
¿Y cómo consigues el equilibrio con los productores para hacer
películas tan libres?
Yo he tenido suerte. Tuve un momento muy complicado en mi
carrera. Todo cineasta en este país pende de un hilo siempre, no
sabes nunca si vas a hacer la siguiente película. Yo ahora estoy ya

82 • N OV I EM BR E 2 0 1 7 •
Javier Gutiérrez, el autor.

No. Creo que es lo que más llama la atención, pero no es lo que


más disfruto. Me lo paso muy bien con los actores y les estoy tre-
mendamente agradecido. Se juegan mucho y eso les hace muy
generosos. Hay un momento en el que se fían de ti y se lanzan a
la aventura. Son increíbles, son artistas. Son capaces de tirarse
por la ventana si eso mejora al personaje. Por ejemplo, en La fla-
queza del bolchevique, que fue un infierno absoluto, recuerdo que
los actores estaban allí conmigo. En esa película yo comprendí
que hacer cine es como escribir poesía con una taladradora al la-
do. Tienes que escribir el poema, buscar la sensibilidad de la es-
cena, la emoción, llevar a los actores a eso… Y el tío de la tala-
dradora no para. Sabiendo eso, les estoy muy agradecido a los ac-
tores, pero disfruto igual con la planificación, con el montaje…
¿Qué pasó en el rodaje de La flaqueza del bolchevique?
Uf, eso fue hace mucho tiempo. Está ya superado. Se paró el ro-
daje, hay planos rodados en diciembre y contraplanos rodados
Javier Gutiérrez y Antonio
cinco meses después. Cuando la vi pegada en Zabaltegi, en el de la Torre en El autor.
Festival de San Sebastián, y funcionó, dije: “Me ha pasado la cu-
chilla por aquí”. Me acuerdo de una crítica que decía: “Un pe-
queño milagro”. Y yo pensé: “No sabes cuánto”.
Eso es el cine, rodajes desastrosos y películas maravillosas. Te puedes pasar horas y días sin rodar nada interesante. Por otro
Eso es la fe. Eso es la intuición, el esfuerzo y el trabajo, pero es lado, el montaje es agotador. Además, estás tratando con gente
la fe. Cuando haces una toma más tratando de conseguir eso en real que sufre, pero estás contando una historia y estás creando
lo que crees. Si no crees, tiras la toalla y te vas a casa. una ficción. Hay personajes pero no son actores que luego des-
Háblame de The Miramar Murders, el documental sobre Pa- conecten al terminar de rodar. En The Miramar Murders hay un
blo Ibar, condenado a muerte en EE UU por triple asesinato. señor que está en la cárcel y una mujer que está luchando por
No te puedo contar mucho porque tenemos un contrato de que su marido salga. El documental te coloca en tu sitio como
confidencialidad. Es una historia en la que llevamos dos años director, te hace humilde. Te das cuenta de que no eres nadie, de
trabajando, rodando lo que está ocurriendo aquí y en Florida. que la realidad no te obedece. Es la escuela de la humildad. Hu-
¿Angustia el documental, acostumbrado a la ficción? biese hecho más documentales si en España fuese viable.
Es horroroso. Primero, porque no puedes controlar lo que pasa. ‘EL AUTOR’ ESTRENO 17 DE NOVIEMBRE

• NOVIE M BRE 20 1 7 • 83
ORO

BR I LL O Y M U G R E
E N LA C ONQUISTA
ESPA ÑOL A
DE L A POM PA F R A NQU I STA A L A SOF I ST IC A DA M I R A DA
DE ICÍ A R BOL L A Í N E N ‘TA M BI É N L A L LU V I A’. ‘ORO’ E S EL
Ú LT I MO AC ERC A M I E N TO A L A AVA R ICI A DE LO S
E SPA ÑOL E S E N A M ÉR IC A
• Texto J A V I E R O C A Ñ A •

84 • N OV I EM BR E 2 0 1 7 •
En el sentido de las agujas del reloj: También la lluvia (Icíar Bollaín), Aguirre, la cólera de Dios (Werner Herzog), La carabela de la ilusión (Benito Perojo), Cristobal Colón, de oficio…
descubridor (Mariano Ozores), El Dorado (Carlos Saura) y Cabeza de vaca (Nicolás Echevarría).

LA POMPA DE LA CONQUISTA y de sus fastos, y la cir- ria. La esquina gangrenada y, sin embargo, más auténtica de un
cunstancia de sus estragos externos e internos. España y sus su- imperio, el español, en combate con el Nuevo Mundo pero, so-
cesivas sociedades desde la llegada de Colón a las Indias en el bre todo, consigo mismo, dispuesto al barro, la sangre y la de-
año 1492 se han movido en esa compleja dicotomía: la de te- mencia, en pos de un mito, el de El Dorado, que brillaba por su
ner que decidirse entre haber sido pioneros en el descubrimien- inexistencia. Una película en la línea desmitificadora del último
to del Nuevo Mundo y quizá también en el de haber formado cine español respecto de su Historia, con mayúscula, a la que ya
parte de una potencia destructora de las culturas originarias. representó el año pasado otra gran producción: 1898: Los últi-
Entre el acto civilizador y los excesos colonizadores, así se ha mos de Filipinas, de Salvador Calvo.
ido reflejando también por parte del cine español, que ha ido Sin embargo, no siempre fue así. A principios de los años
evolucionando desde la pompa heroica del cine de la dictadura 50, aún sin una película española de postín sobre el Descu-
franquista hasta la circunstancia de un hiperrealismo cada vez brimiento, los gerifaltes del franquismo andaban preocupados
más decadente y salvaje, que encuentra en el estreno de Oro, de porque fuera, desde el extranjero, empezaban a surgir visiones
Agustín Díaz Yanes, su última muestra. peligrosas para la perspectiva única de la dictadura y del recuer-
Basada en un relato de Arturo Pérez-Reverte, con guion do de la conquista. De modo que tras el estreno de la británi-
del propio escritor y de Díaz Yanes, Oro retrata no tanto a unos ca Christopher Columbus (David McDonald, 1949), con Fredric
conquistadores como a un grupo salvaje descendiente de los March como protagonista, había que contestar con majestuo-
westerns de Sam Peckinpah. Un puñado de desheredados en so estilo. La respuesta fue Alba de América ( Juan de Orduña,
busca de fama y fortuna, con una inmensa facilidad para el arte 1951), primera película oficial sobre el Descubrimiento, fruto
de la guerra y una alarmante aptitud para la codicia y la luju- de un concurso nacional que había ganado la poderosa Cifesa,

• NOVIE M BRE 20 1 7 • 85
ORO

De izq. a dcha.: Raúl Arévalo disparando sobre el hombro de Jose Coronado; Bárbara Lennie en Oro (Agustín Díaz Yanes).

productora afín al Régimen. Incluso tuvo que aceptar la imposi- Tras La araucana ( Julio Coll, 1971), sobre la conquista de
ción de un grupo asesores históricos oficiales, que no iban a per- Chile emprendida por Pedro de Valdivia a mediados del siglo
mitir el menor desliz, nada que se desviara de una celebración XVI, ya en los años 80, y por tanto en democracia, llegó el mo-
del mito histórico español. La película, cuya idea partía del mis- numental delirio de Mariano Ozores en Cristóbal Colón, de ofi-
mísimo Carrero Blanco, estaba destinada a ser un éxito en todos cio... descubridor (1982), con Andrés Pajares como el navegante,
los sentidos, pero no lo fue. Calificada como “de cartón piedra” y la curiosidad, y cierto atrevimiento, de ver a Torquemada, in-
por el entonces recientemente nombrado Director General de terpretado por Quique Camoiras, como un sosias de Adolf Hit-
Cine, José María García Escudero, no se le otorgó la categoría ler, brazo en alto y actitud fascista.
de Interés Nacional, en beneficio de la mucho más crítica y re-
alista Surcos, de Nieves Conde, lo que levantó una gran polémi- EL DORADO COMO UNA DROGA
ca entre las más altas instancias, que acabó con la dimisión for- Carlos Saura abordó en 1988 El Dorado, la odisea por el río
zada de Escudero y el consiguiente cambio en la calificación. El Marañón y sus tierras aledañas, en 1560, de un grupo de sol-
Régimen puso las cosas en su sitio pero eso no cambiaba la ca- dados españoles al mando de don Pedro de Ursúa, y en el que
lidad de la película, que fue un fracaso en España y tuvo una es- también se encontraba el personaje más fascinante y terrible de
casísima repercusión internacional. la conquista, Lope de Aguirre, o Aguirre el Loco, al que ya se
En esta misma línea pomposa sobre la conquista ya se ha- había acercado el alemán Werner Herzog en 1972 [ver despie-
bían estrenado antes La nao capitana (Florián Rey, 1947), y Villa ce]. En la película más cara del cine español hasta esa fecha,
Rica del Espíritu Santo (Benito Perojo, 1945), esta última con la Saura mostró el mito de El Dorado casi como una droga que
particularidad de ser una producción argentina, perteneciente a lleva a la locura y a la sinrazón. La persecución de un fantasma
la etapa en aquel país de Perojo, con cinco películas, y escrita por mítico, y falso, alimentado por los propios indios, que provocó
un guionista uruguayo. Sin embargo, ambientada entre Sevilla y el descubrimiento de zonas particularmente inaccesibles que, de
una ciudad colonial del siglo XVI, y rebautizada como La cara- otro modo, se hubieran tardado años en palpar, pero nunca el
bela de la ilusión para su estreno en España, no pasaba de ser un ansiado oro. Al igual que la historia de Aguirre y sus hombres, la
folletín romántico con apuntes musicales donde, eso sí, se mos- película fue considerada un fiasco en su momento, sin embargo,
traba a colonos inmigrantes a los que se asignaban una serie de con el paso de los años, esa aureola se ha revitalizado un tanto y
indios a su servicio, con la obligación de adoctrinarlos en la re- sus cifras –medio millón de espectadores en España– confirman
ligión cristiana. De todos modos, al final lo esencial era, como que se quedó por debajo de las expectativas pero que en modo
siempre, el hallazgo de piedras preciosas en el lugar, y la pelícu- alguno es una película olvidable. Con los fastos del quinto cen-
la no tuvo buenas críticas ni allí ni aquí. tenario arribó la segunda película oficial del Descubrimiento:

BA J O EL La producción ajena al
cine español en torno a
bre el loco delirante que
soñó con conformar un

I N FLUJ O D E la conquista de las Indias


está marcada por una fi-
imperio aparte del espa-
ñol en la selva amazóni-

L A CÓ L ER A gura emblemática, la de
Klaus Kinski encarnando
ca, recreado por un me-
galómano cinematográ-
D E DI OS a Lope de Aguirre en la
película de Werner Her-
fico fascinante e inter-
pretada por un demen-
zog Aguirre, la cólera de te. Quizá en esa conjun-
• Texto J A V I E R O C A Ñ A •
Dios (1972): el relato so- ción se halle el secreto

86 • N OV I EM BR E 2 0 1 7 •
RUIZ CALDERA + ARIAS

Alba de América (Juan de


Orduña).

1492: La conquista del paraíso (1992), coproducción hispano- (Nicolás Echevarría, 1991), película mexicana con una pequeña
francesa dirigida por Ridley Scott, que se aproximó a la figu- parte de producción española, y con Juan Diego de protagonis-
ra de Colón, al que encarna Gérard Depardieu, casi desde un ta, de excelente ambientación y buenas críticas en su presenta-
punto de vista hagiográfico, pero incluyendo no pocas críticas a ción en el Festival de Berlín. Y También la lluvia (Icíar Bollaín,
la actitud de la corte española. “Ellos no son salvajes, y tampo- 2010), que establecía interesantes, y novedosos, paralelismos en-
co lo seremos nosotros”, clama el descubridor, que pide respeto tre la conquista de América de los siglos XV y XVI y el impe-
a las creencias de los nativos mientras advierte de que se casti- rialismo económico contemporáneo, el de la productora de una
garán los excesos. “Si hay que convertir a los nativos a nuestras película, con su actitud respecto de los extras, y el de una multi-
costumbres, será por la persuasión y no por la fuerza” es una de nacional que recoge el negocio del agua tras una privatización.
las frases señeras de la película, pero el relato acaba dividiéndose El agua es el nuevo oro, y Bollaín y su guionista, Paul Laverty,
claramente en dos. Una primera mitad, asentada en la gloria. Y hablaron sin tapujos del expolio español y de la necesaria toma
una segunda mitad donde reina la miseria, comandada además de conciencia que se ha ido imponiendo sobre la visión grandi-
por las intrigas palaciegas y de poder. Se huelen las riquezas, y locuente y uniforme de décadas pasadas.
la inicial arenga del navegante genovés, “¡yo estuve en la Santa Sobre la imagen acartonada de aquella Alba de América del
María, yo estuve en la Pinta!”, va dando paso a la vulnerabilidad franquismo, se ha pegado como el cieno una nueva perspecti-
de los conquistadores en tierra desconocida, a las nuevas enfer- va cinematográfica que ha sabido ver la importancia histórica
medades, a los peligros naturales, a la ambición desmesurada. de aquellos conquistadores, pero también el lado oscuro de una
Entre los últimos acercamientos del cine español a la con- España imperial donde, como en Oro, habitan la codicia, la vio-
quista, y antes del desembarco de los brutales personajes de Pé- lencia y la mugre.
rez-Reverte y Díaz Yanes, destacan dos títulos. Cabeza de vaca ‘ORO’ EST REN O 10 D E NOVIE MBRE

de una obra imperecede- mexicanas Nuevo Mundo animación de Dream- cuenta de sus reyes,
ra sobre un tema, el del (1978), La otra conquista Works La ruta hacia El que se llevaban una
encuentro con el Nuevo (1998) y La carga (2016), e Dorado. Y asunto dis- parte del botín. Figu-
Mundo por parte de los igualmente de otros paí- tinto es el de la pirate- ras y hechos represen-
españoles, que poco a ses, como las británicas ría en el Caribe Espa- tados en películas de
poco encontró voz propia La caza real del sol (sobre ñol, en la llamada Ruta aventuras como El ca-
en los países donde se de- Pizarro) y Cristóbal Colón: de las Indias, converti- pitán Blood, El cisne
sarrolló, con películas lo- el descubrimiento (la al- da en lugar para buca- negro, El corsario negro
cales como la venezolana ternativa al 1492 de neros y corsarios, a ve- y la saga Piratas del
Jericó (1991) [foto], y las Scott), o la película de ces actuando por Caribe [foto].

• NOVIE M BRE 20 1 7 • 87
SOPA DE
EST R ELL A S ¿ E R E S P R O D U C TO R ? ¿Q U I E R E S DA R L A C A M PA N A DA ?
R E Ú N E E N T U F I L M E A TO D O S LO S AC TO R E S Y AC T R I C E S
C É L E B R E S Q U E T E P E R M I TA E L TA LO N A R I O, Y E S P E R A A
Q U E L A P R E N S A Y E L P Ú B L I CO H AG A N E L R E S TO
• Texto Y A G O G A R C Í A •

A L C O M PÁ S D E L C H AC AC H Á . . . Asesinato en el Orient Express (1974)


“Puestos a tratar con la aristocracia –debió de decirse el director Sidney Lumet– hagámoslo hasta el final”. Si Lord Mountbatten (el úl-
timo virrey británico de India) había mediado entre Agatha Christie y los productores de Asesinato en el Orient Express para obtener el
permiso de la novelista, Lumet reunió en su tren homicida a una corte cuyos miembros disfrutaron saltándose los estereotipos. El Poirot
de Albert Finney (a años luz de Sábado noche, domingo mañana), una felina Lauren Bacall, Sean Connery luciendo bigotón y el viscoso
Michael York fueron algunos pasajeros de un viaje cuya estación término fueron los Oscar, con cinco nominaciones y una victoria: la de
esa Ingrid Bergman que, tres décadas después, se resarcía de todo aquello de Rossellini, el adulterio y el ostracismo.
¡ PA S O, Q U E
VA M O S A R D I E N D O !
El coloso en llamas (1974)
Tenía que salir una película
de catástrofes, ¿verdad? Paul
Newman, William Holden,
O. J. Simpson, Jennifer Jo-
nes y Faye Dunaway lucie-
ron uno de los vestuarios
más horteras de la historia
en esta ración de rascacielos
a la brasa. Mención especial
para Fred Astaire (que, an-
ciano ya, se marcó un bai-
lecito) y para ese Steve Mc-
Queen cuyo uniforme de
bombero sobrevive al paso
de cualquier moda.

C Ó M I C O S A C A PA Z O S
El mundo está loco, loco, loco, loco (1963)
Milton Berle, Sid Caesar, Don Knotts, Jim Backus, Jack Benny, la atronadora Ethel Merman… Tal vez estos nombres no nos sue-
nen en España, pero en EE UU fueron y son instituciones de la comedia. Por eso Stanley Kramer, dispuesto a sonreír por una vez,
los puso a la caza del tesoro en este filme con aspiraciones a ser el más gracioso de todos los tiempos, en el que también participan
Mickey Rooney y Spencer Tracy. De entre su alud de cameos, destacamos cuatro: Peter Falk como taxista parlanchín, un Jerry
Lewis en la cumbre de sus poderes, los Tres Chiflados al completo y ese Buster Keaton de 67 años y agilidad apabullante.

• N OVI EM BRE 201 7 • 89


R E P A R T O S C O R A L E S

SOCIOS
Y SABUESOS
Un cadáver a los postres
(1976)
David Niven pensaba que
aquello era un bodrio. Pe-
ter Sellers le gastaba bro-
mas pesadas a Alec Guin-
ness. Katharine Hepburn
se negó a participar (su rol
fue para Elsa Lanchester)
mientras que Maggie
Smith prefería jugar al
Scrabble con James Coco.
¿Cómo rematar la locura de
esta parodia policíaca?
Pues invitando a Truman
Capote para que pusiera en
marcha la intriga.

ARROBA S DE HORMONA S A BOMBA ZO LIMPIO ¿ AMOR U ODIO?


Los mercenarios 2 (2012) Un puente lejano (1977) Love Actually (2003)
Tras petarlo con Los mercenarios (2010), Superproducción bélica con reparto de Una de dos: o la visión de Emma
Sylvester Stallone sube la dosis de clem- lujo: Dirk Bogarde, Sean Connery, Mi- Thompson, Colin Firth, Alan Rickman,
buterol. Le acompañan Schwarzenegger, chael Caine, Gene Hackman y Ryan Hugh Grant y compañía te conmueve, o
Dolph Lundgren, Chuck Norris y un O’Neal, entre otros, reviven la desastrosa (como Peter Capaldi en In the Loop) usas
Van Damme desquiciadísimo. invasión aliada de Holanda en 1944. el título del filme para insultar a la gente.

CORTE POR LO SANO N O H AY A B S O L U C I Ó N SECRETO IBÉRICO


Vidas cruzadas (1993) Sin City (2005) La colmena (1982)
Para adaptar relatos de Raymond Car- Adaptar el cómic de Frank Miller reque- Paco Rabal, José Sacristán, Fernán Gó-
ver, Robert Altman reúne un censo del ría rostros de cemento y anatomías sinuo- mez y Ana Belén, juntos y revueltos en
cine indie (y no tan indie) de los 90: sas. Mickey Rourke, Jessica Alba, Bruce una adaptación de Camilo José Cela en la
Robert Downey Jr., Chris Penn, Julian- Willis, Clive Owen y el resto del reparto que el propio hace un cameo. Las super-
ne Moore, Andie McDowell… del filme las proveyeron con gusto. producciones corales a la española son así.

90 • N OVI E MB R E 20 1 7 •
R E P A R T O S C O R A L E S

ELEM EN TA L, QU ER I DO BR A NAGH
R E S U C I TA D O PA R A H O L LY W O O D G R AC I A S A ‘ C E N I C I E N TA’, E L D I R EC TO R Y AC TO R D E B E L FA S T P O N E
OT R A V E Z E N M A R C H A E L E X P R E S O D E AG AT H A C H R I S T I E CO N U N N U E VO R E PA R TO D E L UJ O

P O I R O T V U E LV E cia, habría sido un tanto excesivo), sí que la novela de Agatha Christie, podría ha-
Asesinato en el Orient Express (2017) contó con una auténtica locomotora en su cer que más de un inversor se llevase las
Presentando su versión (¿o remake?) de plató de Surrey. Y, a bordo de los vago- manos a la cabeza.
Asesinato en el Orient Express, Kenneth nes, una lista de nombres que da pie a su- Basta con haber visto la película de
Branagh se lo toma bien cuando le repi- posiciones maliciosas sobre cuántas cifras Sidney Lumet (p. 88) para tener una idea
ten cierta famosa frase de Orson Welles. (a la larga… o a la baja) habrán figurado de cómo va a desarrollarse Asesinato en el
Al autor de Enrique V (y de Thor, que hay en los cheques correspondientes. Bien es Orient Express: las adaptaciones, es lo que
que decirlo todo) le hace gracia eso de verdad que Judi Dench sigue siendo una tienen. Pero a Branagh se le ve con la
que el cine es el mayor y más hermoso institución, que Penélope Cruz tiene más moral alta: no solo dirige la película, sino
tren eléctrico del mundo. “Puede ser ex- que ganado su lugar en Hollywood y que que investiga el caso interpretando a
citante, glamuroso, romántico, letal… Es Daisy Ridley (que estrena Star Wars: Los Hércules Poirot. Y, además, está dispues-
un espacio claustrofóbico en el que la últimos Jedi en diciembre) es un valor en to a lucir el bigote del detective belga (ese
gente es puesta a prueba, los nervios se alza. Pero, ¿qué hay de esa Michelle Pfei- al que Christie describió como “Un hom-
tensan y surgen el drama y el conflicto, ffer sin un papel a su altura desde hace brecillo detestable, bombástico, cansino y
que son básicos en toda buena historia”, una década larga? Y, sobre todo, ¿cómo egocéntrico”) en más películas. “Judi
explica el cineasta nacido en Belfast. afectará a la taquilla del filme la presen- Dench se lo pasó tan bien que me propu-
Por lo pronto, Branagh ha aprovecha- cia de Johnny Depp? Escándalos matri- so hacer otra película de Poirot con el
do el crédito financiero de Cenicienta moniales aparte, el actor de Ed Wood lleva mismo reparto”, señala Branagh. “Para la
(2015). Aunque no pudo darse un garbeo muchos años encabezando las listas de próxima, me dijo que ella estaba dispues-
por el recorrido original del Orient Ex- intérpretes menos rentables de Ho- ta a ponerse el bigote”.
press (llevarse una producción entera des- llywood. Tenerle aquí como Ratchett, ‘ASESINATO EN EL ORIENT EXPRESS’
de París a Estambul, pasando por Vene- uno de los personajes más importantes de EST REN O 24 DE N OVI EM B RE

• N OVI EM BRE 201 7 • 91


LA PRINCESA PROMETIDA

CU ÉN TA M E
U N C U E N TO
E SGR I M A + LUC H A + TORT U R A S + V E N E NO S +
A MOR V ER DA DERO + ODIO + V E NGA NZ A S +
GIGA N T E S + C A Z A DOR E S + HOM BR E S M A LO S
+ HOM BR E S BU E NO S = ¿L A PEL ÍC U L A M Á S
CI TA BL E DE L A H I STOR I A DEL CI N E?
• Texto R U B É N R O M E R O S A N T O S •
“El amor verdadero es lo mejor del mundo, guntarles de qué tenía que ir su próxima novela: “Una de ellas
después de los caramelos para la tos”, aunque me dijo que tenía que ir de una princesa, y otra de una novia.
también hay quien sostiene que “el amor verdadero es lo mejor Así surgió La princesa prometida”. Era 1973 y, a pesar de su
que existe, salvo quizá los bocadillos de cordero”. De esas dis- éxito comercial entre los jóvenes, Goldman no consiguió que
quisiciones, que pueden leerse en las páginas de la novela La la adaptasen. Se habla de François Truffaut, se habla de Nor-
princesa prometida, hablaban un joven director llamado Rob man Jewison, pero la novela parece maldita.
Reiner y un productor llamado Andy Scheinman. Su conver-
sación llegó a los oídos de otra clienta del local, que se acercó a LA FAMILIA REINER
Reiner, dejándole impresionado: “Me contó que había conse- En uno de sus intentos, Goldman le envió la novela a Carl
guido mantener con vida a unos montañeros atrapados por Reiner, director, actor y autor de prestigio. Carl sabía que su
una avalancha narrándoles la novela y repitiendo pasajes que hijo Rob era fan de la obra de Goldman, así que se la prestó
se sabía de memoria”. A Reiner, como a casi todos los implica- para su lectura: “No sé qué quería hacer con la novela y ni si-
dos en su producción, la obra también le era muy familiar. quiera si llegó a leerla […] Para mí, fue una de esas ocasiones
en las que piensas que el escritor está en tu cabeza […] Me
LA FAMILIA GOLDMAN enamoré de ella, era lo mejor que había leído nunca. Pasó el
William Goldman, buen escritor y mejor guionista, ya había tiempo y empecé a rodar, y después de dos películas pensé en
ganado un Oscar por Dos hombres y un destino (después ganaría que se adaptan novelas al cine, y en qué me gustaría a mí
el segundo, por Todos los hombres del presidente). A finales de adaptar y me acordé de La princesa prometida”. También era
los 60, iba con sus hijas en el coche cuando, para darles con- una manera de ajustar cuentas con un padre con el que, como
versación en los años previos al Candy Crush, se le ocurrió pre- buen judío neoyorquino y neurótico, tenía una relación de

• N OVI EM BRE 201 7 • 93


LA PRINCESA PROMETIDA

amor y odio: él sería capaz de encontrar oro en lo que su padre


había considerado paja. Por entonces, Rob Reiner había fir-
mado dos películas: la madre de todos los mockumentaries,
This Is Spinal Tap, y una comedia romántica para adolescentes
como Juegos de amor en la universidad. Reiner cuenta en el ma-
king of que eso fue lo que convenció a Goldman: “Había ro-
dado primero una sátira y después una historia de amor. La
princesa prometida era la mezcla de ambas”.

LA GRAN FAMILIA
Hasta entonces, Reiner solía trabajar con gente a la que co-
nocía por su faceta como actor o por su entorno familiar. Pe-
ro el nuevo proyecto era distinto. Necesitaba a una pareja
protagonista tan perfecta que fuera capaz de representar ese
momento en el que se nos dice que Westley y Buttercup se
dan el beso más puro de la historia. “También necesitaba a
un gigante, y no tenía muchos amigos que encajaran en el
papel. La película era como un cuento clásico inglés, así que
tenían que tener acento inglés…”. Reiner se fijó en Cary
Elwes, protagonista de Lady Jane (Trevor Nunn, 1986) al

das después por Homeland, también quiso aportar su párrafo a


este cuento familiar: “Mi padre había muerto en 1972. Leí el
guion y supe que quería ser Íñigo porque mi cabeza pensaba
que, si daba muerte al Hombre de los Seis Dedos, recuperaría
a mi padre. Que estaría vivo en mi imaginación”. La guinda la
pondría un carismático luchador de wrestling, André el Gi-
gante: si bien se consideró a Arnold Schwarzenegger para
Frezzik, Goldman se enamoró de André –y de toda la huma-
nidad que albergaban sus dos metros y 24 centímetros de altu-
ra y sus 240 kilos de peso– en un espectáculo en el Madison
Square Garden.

CENAS EN FAMILIA
Si algún cuento puede competir en perfección con La princesa
prometida, ese es As You Wish: Inconceivable Tales from the Making
of The Princess Bride, las memorias de rodaje de Cary Elwes. Más
que trabajar, director y actores están flotando en un pequeño in-

que fueron a conocer a Alemania, donde rodaba. Atravesa-


ron Europa tras el desastre de Chernóbil, lo que para los
yanquis era algo así como el Pantano de Fuego y los Acanti-
lados de la Locura, todo en uno. Al llegar, el director en-
contró un chico tan atractivo como gracioso que, pese a su
tez pálida, era capaz de imitar ¡a Bill Cosby! Faltaba “la
mujer más guapa del mundo”, o sea, Buttercup. No había
manera de dar con ella. Una joven Robin Wright, actriz del
culebrón Santa Bárbara, fue la solución, de nuevo, por cues-
tiones de parentesco: “Aunque sea estadounidense, tiene un
padrastro inglés”. Ella, modesta, cree que fue una sonrisa
del destino: “Mi teoría es que estaban hartos de hacer cas-
tings. Creo que iban por las 500 chicas […] Tuve suerte.
Estaban agotados”. En el filme, Buttercup no se casaría con
el malvado Humperdinck, pero la desalmada televisión la
obligó a mantener relaciones con su serie un año más.
Los secundarios fueron más sencillos. Mandy ‘Me llamo
Íñigo Montoya’ Patinkin, actor de Broadway famoso déca-

94 • N OVI E MB R E 20 1 7 •
LA PRINCESA PROMETIDA

A la derecha, de arriba abajo: Rob Reiner con el Milagroso Max (Billy


terludio de felicidad. Sin embargo, si se lee entre líneas, Crystal); con Cary Elwes y Mandy Patinkin; lucha de espadas: “¡Me llamo
Íñigo Montoya!”; con André el gigante. Aquí: Buttercup (Robin Wright) y
Reiner acabó un poco harto de las manías e inseguridades su Westley; Humperdinck (Chris Sarandon) y Vizzini (Wallace Shawn).
de Patinkin y de Wallace Shawn, que interpreta al derrota-
do Vizzini en la Batalla de Ingenios. Acostumbrado a la
velocidad televisiva, a Reiner le exasperaba la meticulosi-
dad de dos actores que provenían del teatro. André era el
alma de la fiesta, que lo mismo asustaba que asombraba a
sus compañeros de reparto, como recuerda Robin Wright:
“La primera vez que fui a cenar con él pidió cuatro o cinco
entrantes. No bromeo. Tres o cuatro cócteles, un par de
panecillos y entonces dijo que ya estaba listo para los se-
gundos. Y para el postre. Era un saco sin fondo. Podía be-
berse una caja de vino y ni siquiera cogía el puntito”. Andy
Scheinman, el productor, afirma que Robin no exagera, y
que un día se presentó en el plató con retraso y confesó:
“Anoche me bebí tres botellas de coñac y doce botellas de
vino […] Estoy un poco mareado”. El gran reto técnico
fue, por supuesto, “el duelo de espadas más grande jamás
filmado”. Patinkin y Elwes tenían que batirse con ambas
manos y, además, Bob Anderson, el gran maestro que des-

en un clásico, lo cual tiene su lógica: el rebobinado era clave


para memorizar los diálogos de la película más citable de la
historia. Se hizo tan popular que hasta Juan Pablo II, según
la versión del cuento de Cary Elwes, le comentó que era fan
en una recepción papal, e incluso los matones de John Gotti,
el gran capo de la mafia neoyorquina, abordaron a Reiner con
el mítico “Me llamo Íñigo Montoya” a la salida de un restau-
rante… Si ya entonces no era un cuento de niños, hoy La
princesa prometida se ha convertido en algo mucho más serio:
Hadley Freeman, por ejemplo, lo considera un icono feminis-
ta en uno de sus ensayos de Time of My Life (editado en espa-
ñol por Blackie Books), y parece complicado que películas co-
mo Shrek o Los increíbles pudieran haberse realizado sin su
persistencia en la memoria de toda una generación que, toda-
vía hoy, no la ha olvidado, convirtiéndola en carne de gif. Pa-
rece que, como el Pirata Roberts, La princesa prometida segui-
rá robándonos el corazón por siempre jamás.

pués trabajaría en Alatriste, les obligó a aprenderse los movi-


mientos del rival.
La princesa prometida pasó a la historia de los grandes hitos
del VHS, esas películas defenestradas en taquilla y rescatadas
por el vídeo doméstico, como Blade Runner y La matanza de
Texas. No fue tal debacle en los cines como la primera (costó
16 millones de dólares y recaudó 30), ni tuvo problemas de
censura como la segunda. Pero la taquilla habló y no estaba
por “el amor verdadero” y sí por “el amor farolero”, el de pen-
sar que todas las mujeres del mundo estaban locatis por Mi-
chael Douglas, como en Atracción fatal, el gran taquillazo de
1987. En parte porque, según Reiner, Fox no sabía qué hacer
con aquel cuento infantil para adultos: “No eran capaces de
distribuir un tráiler. No pusieron ni una página de publici-
dad. Fue descorazonador”. Para Scheinman: “El título sona-
ba blando, sobre todo si no sabes de qué va. Y nadie lo sabía.
[…] Los universitarios pensaban que era una película para
niños”. Pero ocurrió lo “¡inconcebible!” y el VHS la convirtió

• N OVI EM BRE 201 7 • 95


Enganchados hasta el último episodio

‘EL JOVEN SHELDON’ Perry como Mary, la devota madre de familia; Lance
¿Recuedas al hijito de Shailene Woodley en Big Litt- Barber como George, el padre alcohólico; Raegan Re-
le Lies? El joven Iain Armitage regresa a la pequeña vord en la piel de Missy, su hermana gemela; Montana
pantalla en la piel de Sheldon Cooper. Sí, el engreído y Jordan como Geroge, su hermano mayor; y Jim Parsons
metódico científico de Big Bang, pero sin las muelas del (el Sheldon adulto) como narrador y productor de la se-
juicio ni Penny a la que atormentar. El cocreador de Big rie. ¿Se disfrazará el joven protagonista de Flash? ¿Qué
Bang, Chuck Lorre, se une a Steven Molaro para fir- tal se le dará eso de relacionarse con sus compañeros de
mar esta precuela ambientada en 1989 en Texas, donde pupitre? Este nerd con pajarita promete mucho “Piedra,
el pequeño Cooper, un niño prodigio de nueve años, se papel, tijera, lagarto, Spock”. POR Janire Zurbano
prepara para empezar el instituto. Lo acompañan Zoe E S T R E N O MOVISTAR SERIES 3/11
EL FENÓMENO

Dory, Elliott, Drew y Portia:


millennials, hipsters y
‘criminales’ en apuros.

‘S E ARCH PART Y’
SE HA TUITEADO UN CRIMEN
DE DETECTIVES NOVATOS A ‘ASESINOS’ PARANOICOS. LA REVELACIÓN SERIÉFILA PROTAGONIZADA POR ALIA SHAWKAT
Y SU ‘PANDILLA SCOOBY’ REGRESA CON UNA SEGUNDA ENTREGA MÁS ‘HITCHCOCKIANA’

POR Janire Zurbano

A reina muerta, reina puesta. Alia Shawkat, eterna Maeby Fünke La segunda temporada arranca ahora con un cadáver (¿recor-
de Arrested Development y amiguísima de Aubrey Plaza, se erigía dáis a Keith?) en el armario. “Parece un tutorial de YouTube de
el año pasado como la nueva Lena Dunham de la tele gracias a la ‘Cómo enterrar un cuerpo”, afirma la actriz sobre la nueva tanda
sitcom noir Search Party, una aproximación satírica y detectivesca de episodios. Los protagonistas han pasado de ser los aprendices
a esa generación millennial de Girls: igual de perdida, más narci- de detective a unos ‘malos’ de la película, que, entre brunch y
sista y con la imperiosa necesidad de compartir todo en redes. En brunch, deben deshacerse de un muerto y evitar que los pillen.
la primera entrega, Dory, una “Colombo hipster de Brooklyn” “Aunque esconderán las evidencias, no pararán de dudar: ‘Espe-
(palabras de Shawkat) se embarcaba junto a su ‘pandilla Scooby’ ra, ¿qué hay de las huellas? ¿Y esto otro?’ La primera temporada
(John Reynolds, Meredith Hagner y John Early) en una alocada era como las novelas de Nancy Drew y la segunda será más hitch-
pesquisa para dar con una joven desaparecida a la que conocieron cockiana, llena de paranoia y miedo”, asegura la intérprete. Ten-
en la universidad. Toda una odisea para terminar descubriendo, drán que alejarse de ventanas indiscretas. O móviles indiscretos.
en un brillante giro final, que no había misterio que resolver. ESTRENO T2 T N T 26/11

ESTR ENOS DEL MES


ARROW 6T SYFY 20/10 THE MINDY PROJECT COSMO (MARATÓN) 4/11 MUDBOUND NETFLIX 17/11
THE WALKING DEAD 8T FOX 23/10 SMILF MOVISTAR SERIES 5/11 BLACK-ISH 4T TNT 17/11
THE GIFTED: LOS ELEGIDOS FOX 23/10 PROFESOR T. COSMO 6/11 MOM 6T TNT 17/11
SCANDAL 7T (DUAL) FOX LIFE 24/10 SHAMELESS 8T MOVISTAR SERIES 6/11 GODLESS NETFLIX 22/11
LOCH NESS CALLE 13 24/10 MAJOR CRIMES 6T TNT 9/11 BARBRA NETFLIX 22/11
LA ZONA MOVISTAR SERIES 27/10 LEY Y ORDEN TRUE CRIME: EL CASO MENENDEZ CALLE 13 9/11 MARVEL’S RUNAWAYS HBO 22/11
STRANGER THINGS 2T NETFLIX 27/10 BUENA CONDUCTA 2T TNT 14/11 NOLA DARLING NETFLIX 23/11
CHICAGO JUSTICE CALLE 13 1/11 CHANCE 2T CALLE 13 14/11 SEARCH PARTY 2T TNT 26/11
EL JOVEN SHELDON MOVISTAR SERIES 3/11 FUTURE MAN HBO 15/11 GET SHORTY HBO 27/11
ALIAS GRACE NETFLIX 3/11 MACGYVER 2T FOX 15/11

• NOVIE M BRE 20 1 7 • 97
REPORTAJE

¿Qué será de Will, Mike, Dustin y


Lucas sin Eleven?

S T R A NGER T HI NGS 2

CHICOS EXTRAÑOS, MENTES PRODIGIOSAS


LOS ‘GOONIES’ DE HAWKINS, INDIANA, VUELVEN CON UNA SEGUNDA TEMPORADA.
AMPLÍAN LA TROPA, JUEGAN A MÁQUINAS RECREATIVAS… Y LLUEVEN DEMOGORGONS
POR Rubén Romero Santos

QUERIDOS MILLENNIALS, YA SOIS AGUA PASADA. [Ryder] me ha ayudado mucho. Se sentó conmigo, me
Fue bonito mientras duró, pero la inexorable ley del tiem- dio consejos… Ella fue una niña actriz, y sabe cómo van
po os ha atropellado. Al menos, eso es lo que se despren- estas cosas”. Traduciendo, que a la pobre Joyce (Winona
de al hablar con Noah Schnapp (Will), Gaten Matarazzo Ryder) le toca otra vez ‘de sufrir’ como una folclórica…
(Dustin) y Caleb McLaughlin (Lucas), o sea, la mitad “Esta temporada vamos a saber más de cada personaje, y
de la cuchipandi postmillennial de Stranger Things. Na- es mucho más oscura y terrorífica”.
cidos después de 2001, da miedo entrevistarlos porque Lo cual pone en un brete a Gaten, el payasete del
es como si todos hubieran visitado el multiverso que solo grupo. “Mi actitud ya no puede ser despreocupada y
pisó Will, y se hubieran traído de vuelta una locuacidad optimista: ha pasado algo muy traumático”. Uno tiene
y capacidad de raciocinio aristotélicas. Noah es algo así la sensación de que, de ser así, es probable que Gaten
como un mini Chris Evans, con el pelo peinado a raya y deslumbre. El niño-actor arrastra una tristeza infinita,
engominado. Es el arquetipo del protagonista de anuncio la de convivir toda su vida con el síndrome de displasia
de refresco azucarado: siempre positivo, feliz, sonriente. cleidocraneal, esa extraña enfermedad genética por la
Lo cual contrasta con lo poco que se ha filtrado de una cual no tiene clavículas ni dientes… A través de su den-
nueva entrega en la que él y sus problemas heredados de tadura postiza, susurra su alegría por el protagonismo de
su temporadita en el multiverso serán el eje principal. Will: “En la primera temporada no venía ni a las ruedas
“Tengo un montón de escenas muy emotivas. Winona de prensa. Y, sin embargo, la serie es sobre él y su familia.

98 • N OV I EM BR E 2 0 1 7 •
De izq. a dcha. de arriba abajo: Joyce (Winona Ryder), lidiando con el estrés postmultiverso de Will (Noah Schnapp); así celebran los cazademogorgons de Hawkins un Halloween ochen-
tero; Jonathan (Charlie Heaton) y Nancy (Natalia Dyer), dos adolescentes en apuros; y el agente Jim Hopper (David Harbour), con las manos en una viscosa masa.

Tendría que llamarse La desaparición de Will Byers en vez de la serie “puedo llevar unos trajes muy chulos a las fiestas de
Stranger Things”. Gaten es el responsable del trío, como si la la industria”. Aun así, sabemos que, en la nueva temporada,
seriedad descansase sobre sus hombros enfermos. Habla de la la cuchipandi se amplía. Hay una chica llamada Max (Sadie
escuela, pero también de las diferencias entre televisión y tea- Sink), que tiene un hermano con muy malas pulgas llamado
tro: “Los Duffer (los creadores de la serie) no habían escrito Billy (Dacre Montgomery). Llueve sobre mojado: si Eleven
demasiado de Dustin hasta que yo hice el casting. Se suponía ya había causado disputas entre los muchachos, Iron Fist, denueva
la chica día y
de noche.
que tenía sobrepeso, y que era silencioso, tímido y con gafas. volverá a romperles el corazón. “Viene de San Diego y va a
Cuando me conocieron, lo cambiaron. Es un ejemplo de que cambiar nuestra vida completamente”, cuenta Gaten.
siempre nos escuchan. Piensan en nosotros no solo como A los tres les encantan todas esas referencias cinematográ-
actores, sino también como gente que puede mejorar la serie. ficas que los Duffer les han hecho ver y que conforman la me-
En las obras de teatro que he hecho hasta ahora, nadie habla moria sentimental de los 80: Los Goonies, E.T., el extraterrestre,
con los niños, pasan de nosotros, pero ellos no”. Cuenta conmigo, Exploradores, Gremlins… Claro que, por aquel
entonces, ver a personajes afroamericanos como Caleb en una
L A N U E VA C H I C A ‘ G O O N I E ’ pantalla era la excepción. ¿Lo sigue siendo todavía hoy? “Mu-
Los Duffer, por cierto, viven obsesionados con que nada se cha gente me dice que no ven a gente de color en la televisión
desvele de la nueva temporada: los chicos hablan de guiones y que mi personaje es una motivación. Es triste, pero, por
que cambian a última hora, de títulos de capítulos confusos y, otra parte, me alegra que las cosas estén cambiando porque
por supuesto, hay orden estricta de no hablar de Eleven… El cuando yo era pequeño no había ni eso. En Stranger Things,
secretismo sobre la nueva temporada alcanza hasta la vida fa- por ejemplo, el profe Clarke también tiene una novia asiáti-
miliar, según Caleb: “En esta segunda temporada las normas ca. Llevará su tiempo, pero lo conseguiremos”. Y ya que nos
de privacidad han sido muy estrictas. Mis padres sabían algo hemos puesto tan seriotes, turno para preguntarle al bromista
de la primera temporada, pero en la segunda, como se pasan Caleb qué es lo que de verdad le asusta más que un Demogor-
todo el día reservándome vuelos, están menos enterados”. Ca- gon: “La gente a la que no le preocupa la vida de los demás.
leb es algo así como el vacilón del grupo. Se sienta del revés Esos son los verdaderos monstruos”.
en la silla, presume de lo mucho que liga y de que gracias a ESTRENO 2T NETFLIX 27/10

• NOVIE M BRE 20 1 7 • 99
REPORTAJE

PEQUEÑAS HEROÍNAS EN SERIE


ESTAS NIÑAS DE ACCIÓN SACAN FUERZAS DE PUBERTAD PARA REINAR EN TELEVISIÓN

POR Janire Zurbano

No existe Demogorgon que se atreva


a robar un gofre a la telépata Eleven.

MILLIE BOBBY BROWN / ELEVEN & SADIE SINK / MAX tar por los aires una furgoneta como roba gofres en algún supermer-
Stranger Things cado. Admitámoslo, de nos ser por ella, Mike, Dustin y Lucas no so-
Su parecido razonable, aunque solo sea por la cabeza rapada, con brevivirían ni a un resfriado. Tanto es así que, tras la desaparición de la
Imperator Furiosa (Mad Max) o Negasonic Teenage Warhead pequeña, se han visto obligados a reclutar a Max, una nueva e intrépi-
(Deadpool) debería habernos puesto sobre aviso: Eleven es una má- da jovencita. ¿Conseguirá Sadie Sink robar una pizca de protagonismo
quina de acción con poderes telequinéticos que tan pronto hace sal- a Millie Bobby Brown en el segundo asalto contra el Otro Lado?

EN EL CINE
Herederas de Hit-Girl
Desde que una Chloë
Grace Moretz con peluca
morada y puntería de fran-
cotirador aterrizara en la
gran pantalla con Kick-Ass
MAISIE WILLIAMS es ARYA BELLA RAMSEY es LYANNA CAMREN BICONDOVA es
(comiéndose con patatas a
Juego de tronos Juego de tronos SELINA/CATWOMAN Gotham Aaron Taylor-Johnson y
Reza por no estar en la lista de fu- Esta pequeñaja con una isla a su Antes de convertirse en la antihe-
Nicolas Cage), el cine se
turas víctimas de esta joven asesi- cargo, y capaz de desafiar a Stan- roína más sexy de DC, Selina era
ha postrado ante las pe-
na, o comprobarás lo corta que es nis Baratheon, es la dirigente ínte- la mejor aliada teen de James
queñas grandes heroínas
la esperanza de vida en Poniente. gra que todo país sueña con tener. Gordon y Bruce Wayne.
de acción. 2017 da buena
fe: el futuro mutante está
en buenas garras con Laura
(Logan), la causa ecológica
ha encontrado a su mejor
aliada en Mija (Okja). No
hay Pennywise que pueda
con Beverly (It), ni Woody
Harrelson que se resista a
Nova (La guerra del plane-
SOPHIE INGER NILSSON es PIPPI SAKURA ta de los simios). ¿Y qué
Inspector Gadget Pippi Calzaslargas Sakura, cazadora de cartas nos decís de la pequeña
El mejor gadget del inspector tie- La traviesa pelirroja con las tren- Ni Son Goku, ni Ash Ketchum. La Diana Prince (Wonder Wo-
ne astucia, coletas e inventó el zas más tiesas de la TV sirvió de heroína manga es Sakura Kinomo- man) imitando a sus admi-
iPad con su libro electrónico antes inspiración para la hacker gótica to. La cazadora de cartas clow radas amazonas?
que Steve Jobs. ¡Bendita sobrina! Lisbeth Salander (Millennium). volverá con una secuela en 2018.

100 • N OV I EM BR E 2 0 1 7 •
SUPERHÉROES EN LA EDAD DEL PAVO
ESTAS SERIES LLEGAN CARGADAS DE PODERES, HORMONAS Y MÁS HEROÍNAS DE ACCIÓN

POR Janire Zurbano

REBELDES CON CAUSA


Runaways
¿Qué haces si descubres que tus
padres forman parte de una organi-
zación criminal llamada El Orgullo?
Los protagonistas marvelitas de
Runaways, como buenos adolescen-
tes, deciden desobedecer a sus pro-
genitores y escapar de casa para
convertirse en superhéroes. Y las
heroínas son mayoría: Nico Minoru
(Lyrica Okano) es gótica, bruja y la
líder; la extraterrestre Karolina Dean
(Virginia Gardner) manipula la
energía solar; Gert Yorkes (Ariela
Barer) crea un vínculo mental con el
dinosaurio Compasión; y la benja-
mina Molly Hernandez (Allegra
Acosta) tiene el gen mutante.
ESTRENO HBO 22/11

ATRAPADNOS SI PODÉIS clandestina de mutantes en un universo en el que los X-Men parecen


The Gifted haber desaparecido. Pero que no cunda el pánico porque, a falta de Pí-
La nueva serie situada en el universo X-Men tras la aclamada Legión, y cara o Jean Grey, la ficción televisiva ha recuperado a algunas de las su-
cuyo piloto está dirigido nada más y nada menos que por Bryan Singer perheroínas más queridas de los cómics de Marvel como Polaris
(director de cuatro de las películas de la saga mutante), se centra en la (Emma Dumont), hija de Magneto en los tebeos de la Patrulla X, o
historia de dos padres que, tras descubrir que sus hijos tienen poderes Blink (Jamie Chung), una mutante con habilidades para teletranspor-
extraordinarios, deben huir de un grupo gubernamental que pretende tarse a la que ya vimos en X-Men: Días del futuro pasado.
acabar con ellos. La familia Strucker acabará colaborando con una red EMISIÓN FOX

• NOVIE M BRE 20 1 7 • 101


ENTREVISTAS

‘L A ZONA’

EL L Í M I T E DE L A E XCEL E NCI A
¿ U N A S E R I E Q U E U N E A A N D R É I TA R KO V S K I Y J O H N N Y C A S H ? TO D O E S P O S I B L E E N E S TA
FA N TÁ S T I C A Y T E N E B R O S A F I C C I Ó N C R E A D A P O R LO S H E R M A N O S S Á N C H E Z- C A B E Z U D O C O N
U N E D U A R D F E R N Á N D E Z S E N C I L L A M E N T E E S P E C TA C U L A R

POR Rubén Romero Santos

UN ACCIDENTE NUCLEAR. Corrupción física y se te graban en el disco duro es Stalker, la vimos bastante
moral. Un policía milagroso y deprimido. Estos son los jovencitos. Y te quedas con la idea de cómo hacer ciencia-
mimbres con los que Jorge y Alberto Sánchez-Cabezudo ficción muy elegante y muy sencilla. Ver cruzar a un tipo
han construido su esperado regreso a la pequeña pantalla. por un bosque y generar esa sensación. La inquietud está
Tras Crematorio, considerada unánimemente como una de en lo que cuentas alrededor”, nos cuenta Jorge. Pesa, y
las mejores series de la historia de la televisión española, mucho, la atmósfera y, más si cabe, los silencios, en una
los hermanos firman un proyecto largamente gestado, de las series mejor rodadas de la historia de nuestro país:
desde “aquellos años de cine estudio”, en los que admi- “En mi vida he rodado tantos planos sin diálogos –co-
raban el existencialismo de Tarkosvki. “De las cosas que menta Jorge–. De personajes escuchando o mirando. Cre-

En La zona, como buena hera en modo robapla-


LAS COSAS serie autoral, hay espacio
para las obsesiones recu-
nos) o los científicos inca-
paces de manejarse entre
DE LO S rrentes de sus creadores,
de las que disfrutamos en
otros seres humanos
(Alexandra Jiménez y Ta-
S Á NC H E Z - su película La noche de los
girasoles. A saber: el cho-
mar Novas). “El personaje
de Alexandra está basado
C A BE Z U DO que entre el campo y la
ciudad (con un Luis Za-
en una cooperante que
nos contó que tenía una
Pág. anterior: Alexandra Jiménez y Tamar Novas, científicos con el alma perdida. Esta página,
de izq. a dcha., de arriba abajo: Eduard Fernández y Manolo Solo, policías enfrentados a un
misterio nuclear; Alba Galocha, traficante de resíduos; Álvaro Cervantes, novato en el cuerpo;
Emma Suárez es una mujer que sólo quiere olvidar.

matorio era mucho más discursiva”. El rey absoluto de La zona


es Eduard Fernández y su dolor poliédrico (por la pérdida, por
la adicción, por el mobbing…), sobre el que se sustenta la prác-
tica totalidad de la trama. Para Alberto: “Eduard es el ritmo
base. Para nosotros es Johnny Cash cantando God’s Gonna Cut
You Down”. Para Jorge: “Más que en Crematorio, los personajes
vomitan. Hay un malestar existencial que llega hasta lo físico.
Eduard lleva la náusea consigo. Nosotros vemos a Eduard
algo así como un Deckard de Blade Runner, un Harrison Ford
patrio”. Una exploración del dolor que el actor se toma con
naturalidad: “Uno va teniendo una edad y ha tocado todos los
palos. La edad juega a mi favor y tengo experiencia en el dolor;
si no personal, por gente cercana”.
Los años, claro está, también tienen sus desventajas: “Ha
sido agotador. Nunca me he cansado tanto en mi vida. Son
muchas horas. Voy a tener que dedicarme a otra cosa… pero
no sé hacer nada más”. Especialmente por la cuestión física,
de las carreras que Fernández se pega detrás de los malos: “Yo,
de mi clase, era el que más corría. Si me toca correr, corro…
pero no durante mucho tiempo”. En su resistencia, mucho nos
tememos, tiene que ver su afición al cigarrillo. El otro gran
inconveniente ha sido la cantidad de horas de rodaje nocturno.
De hecho, como nos comenta Jorge, dos capítulos enteros han
sido rodados de noche. Otro, “muy amenabariano” (ejem), tie-
ne lugar en un pueblo de Pravia deshabitado por necesidades
del guion: “Fue una especie de fiesta del pueblo. La dirección
artística fue espectacular. Pusieron musgo en el filo de las
calles… Pero ese día llovió… y fue un dramón. Se limpiaron
nuestros coches llenos de polvo…”.
E S T R E N O MOVISTAR+ 27/10

jefa que se había vuelto adic- Como en La noche de los Juego de tronos. Dice Jorge: ce un montón de poros y fi-
ta al drama. Era incapaz de ir girasoles, tal vez el tema más “Crear es juntar ideas. Y al fi- suras. Es un lugar donde
de boda o de celebración”, importante de La zona, muy nal hay mucha gente escri- plantearse la frontera física y
nos cuenta Alberto, que se de actualidad a nuestro pe- biendo que junta las mismas moral”. En lo que al audiovi-
deshace en detalles sobre la sar, es el muro, la frontera, ideas”. Y apunta Alberto: sual español respecta, pode-
cantidad de información que ubicuo en toda la ficción te- “También tiene algo de wes- mos asegurarles que La zona
han recopilado, de acciden- levisiva actual en series como tern. La frontera como con- sobrepasa con creces la fron-
tes como el de Fukushima, Trepalium, Fortitude, The cepto marca mucho porque tera de la llamada ‘televisión
Chernóbil… Aliens, Westworld e incluso parece inamovible pero ofre- de calidad’. R. R. S.
A NÁ L I S I S

ESA SENSACIÓN (DE ‘VERGÜENZA’)


JAVIER GUT I ÉR REZ Y MALEN A ALT ER I O P ROTAG O N I Z A N UN A D E L A S P R I M E R A S A P UE STA S P O R LA
PRO DUCCIÓN PROP I A DE MOVI S TAR+. H AB L AMOS CO N SUS C R E A D O R E S F E R N Á N D E Z A R M E RO Y C AV E S TA NY

POR Andrea G. Bermejo

“ME HE DESPERTADO MUERTO DE VERGÜENZA”, dice tany–. Nos tenemos que inventar otra. Por ejemplo, nos parece
Juan Cavestany (Esa sensación) cuando le entrevistamos en el que Vergüenza es más una comedia romántica medio distorsio-
Festival de San Sebastián. Vergüenza, su último proyecto en com- nada”. Efectivamente, el retrato de este personaje vergonzoso –el
petición dentro de la sección paralela Zabaltegi, se ha proyectado típico vecino al que rehuyes en el ascensor, el yerno indeseado, el
íntegra –sus 10 episodios de 25 minutos cada uno– en Tabakalera amigo que tarda en sacar la cartera para pagar– va evolucionando
la noche anterior a esta conversación. “Es una película por episo- del humor más básico y soez al inquietante drama de una crisis
dios en la que hay una exposición de un personaje muy extremo de pareja descomunal.
que se va volviendo más oscuro según avanza la serie”, sigue sobre “Javier Gutiérrez es coautor de esta serie. Es un tipo esencial-
esta comedia protagonizada por Javier Gutiérrez y Malena Alterio mente arriesgado, que no tiene miedo a nada”, explica Cavestany
que codirige con Álvaro Fernández Armero. del actor que, en este tiempo, se ha convertido en una de las pre-
“La idea de Vergüenza surgió hace 10 años intentando recopi- sencias más habituales del cine español. Su participación en Ver-
lar situaciones horribles que hubiésemos vivido nosotros o gente güenza ha sido crucial para construir este personaje absolutamente
a la que conocemos –explica el director de Nada en la nevera o desafortunado y odioso. Vito Sanz, Miguel Rellán, Ana Adams o
Todo es mentira–. Hicimos un piloto casero y gustaba mucho a las Lola Casamayor acompañan a este personaje y a su pareja –inter-
televisiones, pero no encontraba su lugar en la parrilla”. Termi- pretada por Malena Alterio– en su bochornosa decadencia hasta
nó encontrándolo en Movistar+. “En este tiempo Vergüenza ha convertirse en mártires de la vergüenza ajena. “Nos esforzamos
cambiado mucho. Cuando se nos ocurrió estábamos muy conta- mucho en desarrollar esa pareja, en crear un mundo en casa, que
giados del humor de Larry David o de Ricky Gervais –explica no fuese solo una colección de momentos chungos”, explican los
Fernández Armero–, pero ahora es un compendio de muchas directores contentos con la libertad creativa que les ha dado la pla-
más cosas que evidencian lo que hemos cambiado nosotros mis- taforma, comparada con sus proyectos en cine. Aunque el pudor
mos”. ¿Humor incómodo? “Es verdad que esa etiqueta es casi un de enseñar sus vergüenzas al público sea el mismo.
tópico ya, se ha convertido en algo mainstream –añade Caves- E M I S I Ó N M OV I S TA R +

104 • N OV I EM BR E 2 0 1 7 •
E NTR E VI STA

¿Por qué tu personaje tiene un nombre


‘S TAR T REK’ redención… Hay muchas cosas que están
masculino? en el corazón de la serie y que acaban
Fue una idea original de Brian Fuller. Mu- “DISCOVERY ligando con el espíritu optimista de la
chos de los personajes femeninos de Brian
tienen nombres masculinos. En mi caso, SE ATREVE A propuesta de Roddenberry. Los creadores
de Discovery han sido capaces de explorar
se me puso porque mi padre se llama así, y
a mí personalmente me encanta, primero EXPLORAR estos temas de manera simultánea y creo
que han podido hacerlo gracias al formato
porque me parece muy innovador y tam-
bién porque dice mucho de la fluidez de
LUGARES serial de las nuevas plataformas digitales.
Es una de las grandes virtudes de esta
géneros de la serie.
Tu personaje se ha educado bajo la disci-
QUE NADIE nueva iteración: poder ahondar en estos
aspectos más oscuros sin perder un ápice de
plina vulcaniana.
Me gusta mucho esa lucha interna de Mi-
HA PISADO la esencia original.
¿Nos encontramos ante una iteración dis-
chael Burnham, desde el punto de vista de ANTES” tópica de Star Trek?
la historia. Es muy evocador y provocativo. Sin lugar a dudas es más dura y mucho más
Es cierto que en el personaje de Spock se SO N EQ UA M A RT I N - G R E E N E N SU cruda que las anteriores iteraciones de la
daba una tensión similar, era mitad huma- PAP EL D E M I C HA E L B UR N HA M saga. Y creo que Discovery se atreve muy
no y mitad vulcaniano, pero en el caso de (‘STA R T R E K : D I SCOV E RY ’ ) valientemente a explorar lugares que nadie
Burnham es humana al 100% aunque ha RO M P E M O L D E S E N L A ha pisado antes.
sido educada en una cultura completamen- FR A N Q UI C I A C R E A DA P O R ¿Qué significa ser la primera gran prota-
te ajena. Por lo que Burnham digamos que G E N E RO D D E N BE R RY gonista afroamericana de Star Trek?
lucha contra el trauma del choque cultural, Que me hayan escogido como protagonista
porque para ella la asimilación de los va- POR Paula Arantzazu Ruiz ayuda a frenar esa agresividad y esa obse-
lores vulcanos ha sido traumática. Sobre embargo, tampoco es un personaje tan bi- sión de ciertos sectores con minusvalorar
todo si se tiene en cuenta que sus padres nario, es mucho más complejo. a la gente. El mensaje de Star Trek es muy
murieron asesinados. Así que esa crisis de ¿Es Star Trek: Discovery una historia de necesario ahora mismo, porque nos dice
identidad determina por completo las de- redención? que podemos estar juntos, y que podemos
cisiones que toma como primer oficial: ha Star Trek: Discovery cuenta muchas cosas. encontrar soluciones para hacer de donde
de actuar como vulcaniana o ha de mostrar Es un relato sobre el fracaso, sobre los vivimos un lugar mejor.
emociones más humanas. Burnham, sin triunfos, los miedos, el amor, la culpa, la EMISIÓN NETFLIX

• NOVIE M BRE 20 1 7 • 105


CINE EN C A SA M Ó N TAT E T U P R O P I A P E L Í C U L A

Coordinación LUIS J. MENÉNDEZ

SPIDER-MAN:
HOMECOMING
Película HHHH
Extras HHHHH
22 DE NOVIEMBRE

LA ARAÑA VUELVE A VER LA LUZ


EE UU / 2017 / Disney / Director: Jon Watts
EL TREPAMUROS RENACE DE SUS CENIZAS (AQUELLAS A LAS QUE ANDREW Reparto: Tom Holland, Robert Downey Jr.
GARFIELD HABÍA REDUCIDO AL PERSONAJE) CON EL FICHAJE DE TOM HOLLAND

Tras la etapa protagonizada por Andrew Garfield, innecesariamente cuarta en EE UU– y uno de los mejores despliegues en el terreno del
orientada a una oscuridad que a Spider-Man le sienta como a un santo vídeo doméstico en lo que va de año, con siete ediciones diferentes, y
dos pistolas, la serie vuelve a resetearse con una nueva versión de los formatos para todos los gustos: dvd, Blu-ray, 3D y UHD. Además, y a
orígenes del personaje. Tom Holland aporta una vitalidad juvenil que riesgo de equivocarnos, esta es la primera vez en nuestro país que los
‘Spidey’ nunca debió perder en la gran pantalla, y en líneas generales aficionados van a poder elegir entre tres ediciones diferentes para
todo encaja en el tono de aventura adolescente con toques de come- UHD: sencilla, en caja metálica y edición para coleccionistas. Esta últi-
dia que tuvo en origen el personaje creado por Stan Lee y Steve Ditko. ma, en realidad, contiene cinco discos con todos los formatos que aho-
El resultado de todo ello son unos números cercanos al sobresa- ra mismo existen en físico y una espectacular estatuilla del Trepamuros.
liente en taquilla –la novena película más vista de 2017 en España y la H EL PRECIO DE LA EDICIÓN COLECCIONISTA RONDA LOS 260 €

L A N Z A M I E N T O S N OV I E M B R E

50 primaveras (CAMEO. 22/11) HHH La guerra del planeta de los simios (FOX. 13/11) Regreso a Howard’s End
Abracadabra (SONY. 29/11) HHHH HHHH (A CONTRACORRIENTE. 21/11) HHHH
Alguien está vigilándote (CAMEO. 22/11) HHH La promesa (CAMEO. 8/11) HHH Sieranevada (CAMEO. 8/11) HHHHH
Baby Driver (SONY. 1/11) HHHH Le fils de Joseph (CAMEO. 8/11) HHH Spider-Man: Homecoming (SONY. 22/11) HHHH
Better Call Saul 3ªT. (SONY. 29/11) HHHH Llega de noche (CAMEO. 22/11) HHH Testigo (A CONTRACORRIENTE. 21/11) HHH
Cars 3 (DISNEY. 15/11) HHH Los cuentos de Hoffmann (A CONTRACORRIENTE. The Churchmen (CAMEO. 8/11) HHHH
El cartero y Pablo Neruda (A CONTRACORRIENTE. 21/11) HHHH The Last Kingdom 1ªT. (UNIVERSAL. 1/11) HHHH
21/11) HHHH Maudie, el color de la vida (KARMA. 21/11) HHH Todo sobre el asado (A CONTRACORRIENTE. 21/11)
El hombre elefante (DIVISA. 23/11) HHHHH Munich (PARAMOUNT. 1/11) HHHHH HHH
El invierno (CAMEO. 22/11) HHH Narcos 2ªT. (EMON. 22/11) HHHH Transformers: El último caballero (PARAMOUNT.
En la Vía Láctea (CAMEO. 22/11) HHH No sé decir adiós (SUPER 8. 21/11) HHHH 29/11) HH
Estados Unidos del Amor (CAMEO. 8/11) HHHH Pack Hana & Alice (MEDIATRES. 8/11) HHH Un minuto de gloria (CAMEO. 8/11) HHH
From Business to Being (CAMEO. 8/11) HHH París puede esperar (DIVISA.2/11) HHH Una noche fuera de control (SONY. 22/11) HH
Hannibal 1ªT. (EMON. 15/11) HHHH Poesía sin fin (CAMEO. 8/11) HHHH Verano 1993 (AVALON. 22/11) HHHHH
Júlia ist (CAMEO. 8/11) HHHH Porto (AVALON. 22/11) HHHHH Westworld 1ªT. (WARNER. 7/11) HHHH
La madre (CAMEO. 22/11) HHH Ran (DIVISA. 23/11) HHHHH Your Name (SELECTA VISION. 8/11) HHHH

106 • N OV I EM BR E 2 0 1 7 •
N OV E DA D E S

RANKING
TOP 5 REDACCIÓN
1 SPIDER-MAN: HOMECOMING - ED.
COLECCIONISTA Sony PIRATAS DEL
CARIBE: LA
2 VERANO 1993 VENGANZA DE
Avalon SALAZAR
3 MUNICH Película HHH
Paramount Extras HHHH
4 WESTWORLD 1ªT. YA DISPONIBLE
Warner EE UU / 2017 / Disney
5 PORTO Dir.: Joachim Rønning,
Avalon Espen Sandberg

TOP 5 VENTAS ESPAÑOLES CONTRA LA PIRATERÍA


1 WONDER WOMAN LA QUINTA ENTREGA DE ‘PIRATAS DEL CARIBE’ SE RECORDARÁ POR LA APARICIÓN DE JAVIER
Warner
BARDEM EN EL PAPEL DEL CAPITÁN SALAZAR, UN NO-MUERTO DE PATA NEGRA
2 PIRATAS DEL CARIBE: LA VENGANZA
DE SALAZAR Disney El mero hecho de que la saga ocasión la némesis de Jack Spa- piratas (cibernéticos, en esta
3 LA BELLA Y LA BESTIA Piratas del Caribe haya llegado a rrow es un Javier Bardem de ocasión) secuestraron la cinta y
Disney
la quinta entrega debe calificarse presencia imponente en su papel pidieron un sustancioso rescate
4 ALIEN: COVENANT de éxito absoluto. Que, además, de fantasmagórico militar obse- por ella. Lástima que esa historia
Fox
lo haga mostrando agotamiento sionado por la caza del filibuste- no se haya reflejado en unos ex-
5 LA MOMIA
Universal en las formas pero un vigor ab- ro. A más de uno, el personaje tras por otra parte sustanciosos,
soluto en la cuenta de resultados de Bardem hasta le habrá servi- con un making of de 45 minutos
es razón más que suficiente para do para hacer chanza con la si- y otros tantos dedicados a entre-
sacar pecho. Además, La ven- tuación de nuestro país... vistas, tomas falsas, escenas eli-
1 Z, LA CIUDAD PERDIDA ganza de Salazar tiene razones Aunque, para crisis, la que vi- minadas y varias featurettes.
eOne
más que de sobra para generar vió Disney hace meses, cuando H EDICIÓN SENCILLA EN DVD Y BLU-RAY,
2 CAMINA CONMIGO interés en nuestro país: en esta antes del estreno del filme unos Y DOS EDICIONES DIFERENTES PARA 3D
Karma
3 PERSONAL SHOPPER
eOne
4 EL CASO SLOANE
eOne
5 LADY MACBETH
BTeam
ROCK FM
‘BABY DRIVER’ TE
ACOMPAÑA COMO
UNA BUENA EMISORA
DE RADIO EN UN LARGO
1 EL BEBÉ JEFAZO TRAYECTO POR LA
Fox
AUTOPISTA. VELOCIDAD,
2 FAST & FURIOUS 8 ROMANTICISMO Y
Universal
ROCK’N’ROLL. ¿PARA QUÉ
3 LIFE (VIDA)
Sony
QUIERES MÁS?
4 EL BAR
(Sony) Lo nuevo de Edgar Wright ción que se pone al volante para Explosion a Boards of Canada o
5 MAÑANA EMPIEZA TODO (Scott Pilgrim contra el mundo, darle cobertura a una banda cri- Martha Reeves & The Vandellas.
A Contracorriente Arma fatal, Zombies Party) es un minal. Y, como en dicha película, Eso se traduce en una edición
Drive desprovisto de la pátina la música puntúa cada plano con especial para Blu-ray que incluye
sesuda. Como en la cinta de una incendiaria selección en la banda sonora.
Winding Refn, el protagonista es que encontramos desde The H CUATRO EDICIONES DIFERENTES PARA
1 TROLLS un superdotado de la conduc- Damned o Jon Spencer Blues BLU-RAY ADEMÁS DE DVD Y UHD
Fox
3 ¡CANTA! BABY DRIVER
Universal
Película HHHH Extras HHH
3 ALIADOS 1 DE NOVIEMBRE
Paramount RU / 2017 / Sony
4 CINCUENTA SOMBRAS Director: Edgar Wright Reparto: Ansel Elgort, Lily James, Jamie Foxx, Jon Hamm, Kevin Spacey, Eiza González, Jon
MÁS OSCURAS Disney Bernthal, Ben VanderMey, Thurman Sewell, Allison King, Lance Palmer, Keith Hudson, Patrick R. Walker
5 BELLEZA OCULTA
Warner • NOVIE M BRE 20 1 7 • 107
N OV E DA D E S

ASÍ ES LA VIDA
‘VERANO 1993’ ES LA EMOCIONANTE HISTORIA
DE UNA NIÑA HUÉRFANA Y SU NUEVA FAMILIA

No vamos a descubrir a estas alturas la que ha sido se-


VERANO 1993
Película HHHHH ñalada como una de las cintas más importantes factura-
Extras HHHH das en nuestro país en mucho tiempo, amén del título
22 DE NOVIEMBRE seleccionado para representarnos en la próxima edición
España / 2017 / Avalon de los Oscar. Además, Avalon ha echado el resto en los
Dir.: Carla Simón Rep.:
Laia Artigas, Bruna Cusí,
contenidos adicionales (92 minutos en total) con dos
David Verdaguer, Paula cortos de Carla Simón: Las pequeñas cosas y Llacunes.
Robles, Paula Blanco H MEJOR ÓPERA PRIMA EN BERLÍN Y BIZNAGA DE ORO EN MÁLAGA

NO SÉ DECIR ADIÓS PREVENGE MARAVILLOSA FREE FIRE ESTADOS UNIDOS DEL SIERANEVADA POESÍA SIN FIN BRIMSTONE
FAMILIA DE TOKIO AMOR
HHH HHH HHH HHH HHHH HHHHH HHHH HHH
España / 2017 RU / 2016 Japón / 2016 RU / 2016 Polonia / 2016 Rumanía / 2016 Chile. / 2016 Holanda / 2016
Dir.: Lino Escalera Dir.: Alice Lowe Dir.: Yôji Yamada Dir.: Ben Wheatley Dir.: T. Wasilewski Dir.: Cristi Puiu Dir.: A. Jodorowsky Dir.: M. Koolhoven
Soberbio trío in- Comedia negra Comedia que Un Ocean’s Ele- La vida en la Po- A su paso por Nuevo proyecto Western con aires
terpretativo para sobre una ges- pretende home- ven macarra y de lonia postcomu- Cannes, levantó autobiográfico. de thriller sexual
este drama fami- tante asesina en najear a Yasujiro bajo presupues- nista vista por pasiones encon- Dvd y BD, 60 mi- rodado en Holan-
liar. Solo dvd. serie. Solo dvd. Ozu.Dvd y BD. to. Dvd y BD. cuatro mujeres. tradas. Solo dvd. nutos de extras. da. Dvd y BD.
25 DE NOVIEMBRE YA DISPONIBLE YA DISPONIBLE YA DISPONIBLE 8 DE NOVIEMBRE 8 DE NOVIEMBRE 8 DE NOVIEMBRE YA DISPONIBLE

CL ÁSICOS / REEDICIONES

“Por fin en Blu-ray” reza la promoción de Para-


mount a propósito de la reedición en ese for-
mato (más de una década después de su estre-
no en cines) de la que posiblemente haya sido
la mejor incursión de Spielberg en el terreno
MUNICH del thriller. Una ausencia inexplicable hasta hoy
Película HHHH en el mercado español, teniendo en cuenta que
Extras HHHH en zona 1 esta misma edición ya vio la luz hace
YA DISPONIBLE algo más de dos años. Los contenidos adicio-
EE UU / 2006 / Paramount nales (alrededor de 80 minutos) son los mis-
Dir.: Steven Spielberg
Rep.: Eric Bana, Daniel mos de una edición especial de dos discos en
Craig, Ciarán Hinds dvd que nunca llegamos a catar en España.
H ’MUNICH’ ESTÁ BASADA EN HECHOS REALES

EL FANTASMA DE LA FLIC STORY TESS SHOWGIRLS EL OSO VALMONT EL AMANTE LOS CHICOS DEL CORO
LIBERTAD
HHHH HHHH HHHH H HHHH HHH HHH HHHH
Francia / 1974 Francia / 1975 RU / 1979 EE UU / 1995 Francia / 1988 RU / 1989 Francia / 1992 Francia / 2004
Dir.: Luis Buñuel Dir.: Jacques Deray Dir.: R. Polanski Dir.: P. Verhoeven Dir.: J.J. Annaud Dir.: Milos Forman Dir.: J.J. Annaud Dir.: C. Barratier
Incluye entrevis- Thriller con Alain El Polanski más Se llevó siete Ra- En su momen- Forman en busca Drama eróti- Emocionante cin-
ta a Jean-Clau- Delon basado en ortodoxo con zzie, incluyendo to, un hito. Nueva de repetir el éxito co que adapta a ta sobre la infan-
de Carrière. Dvd la autobiografía Kinski en todo su peor película, di- restauración en de Amadeus. Dvd Marguerite Du- cia y la educa-
y BD. de un policía. esplendor. rector y actriz. 4k. Dvd y BD. y BD, sin extras. ras. Dvd y BD. ción.Dvd y BD.
YA DISPONIBLE YA DISPONIBLE YA DISPONIBLE YA DISPONIBLE YA DISPONIBLE YA DISPONIBLE YA DISPONIBLE YA DISPONIBLE

108 • N OV I EM BR E 2 0 1 7 •
Nueva ruta
Madrid – Recife (Brasil)
A partir del 20 de Diciembre 2017.

www.aireuropa.com
QUIZÁ EN AQUELLA EXPERIENCIA cinematográfica de niño se halle
el origen de los gustos actuales como espectador del guionista
y director de cine Agustín Díaz Yanes (Madrid, 1950).“Toda
mi generación es obligatoriamente muy cinéfila. Había multi-
tud de cines, los precios eran muy baratos, las películas pasa-
ban de estreno a reestreno. Tanto mi madre como mis tías y mi
abuelo nos llevaban mucho al cine a mí y a mis hermanos. Re-
cuerdo una tarde de Navidades en Zaragoza, siempre las pa-
sábamos allí e íbamos al cine prácticamente todos los días, en
que yo tendría 13 o 14 años y vi con mi hermano Más oscu-
ro que el ámbar. ¡No la he olvidado! Por cierto, llevo buscándo-
la varios años y es imposible encontrarla. ¡Vale 450€ una copia
mala, pirata! No me preguntes por qué, porque tampoco era El
padrino”, bromea. También en Navidades, Díaz Yanes practi-
ca una tradición que tiene que ver, precisamente, con la trilo-
gía de Coppola. “Siempre me veo El día más largo y las tres de
El padrino, ¡seguidas! Llevo haciéndolo unos 20 años. El pa-
drino, sobre todo las dos primeras, tiene algo enigmático. Es-
tás haciendo zapping, aparece y te quedas viéndola”, asegura.
Retomando la cinefilia del director, “el cine que más me
gusta, quitando el clásico, como John Ford, Hitchcock, los ita-
lianos… es el western, ahora casi inexistente, y el noir, pero es
un noir muy raro el que se hace ahora. Estoy un poco descon-
certado con el cine actual, la verdad, así que me he pasado más

EL CINE DE...

AG U S T Í N D Í A Z YA N E S

“Soy un friki de las


películas absurdas y
de la serie B”
EL 10 DE NOVIEMBRE ESTRENA SU NUEVA PELÍCULA, ‘ORO’,
BASADA EN UN RELATO INÉDITO DE ARTURO PÉREZ-
REVERTE SOBRE LA CONQUISTA ESPAÑOLA DE AMÉRICA.
ACTUALMENTE, SE ENCUENTRA INMERSO EN LA ESCRITURA
DE UN NUEVO GUION

• Texto D I A N A A R R A S T I A • Fotografía T H O M A S C A N E T •

110 • N OV I EM BR E 2 0 1 7 •
a las series, que también empiezan a desconcertarme… Hubo que sacarlo todo y meterlo en cajas. A la hora de hacer el traba-
un momento fantástico con El ala oeste de la Casa Blanca o Los jo inverso, cuando abría una caja y veía todo lo que había den-
Soprano, y ahora veo algunas que son muy buenas y otras que tro, no sabía donde meterlo, así que la volvía a cerrar. Algunas
abandono a la segunda. También soy un gran friki de las pelí- cajas guardan hasta premios no recogidos de otros…”, anuncia
culas absurdas, de la serie B y de las rarezas de Hollywood”. Se misterioso. Y hasta aquí puede leer.
justifica así su gusto por el thriller Más oscuro que el ámbar, aho- De ese encierro voluntario escaparon algunos elementos,
ra confirmado, el origen de todo. Eso sí, cuando ve cine en casa como el cartel de su película Solo quiero caminar, que luce en la
por placer, Díaz Yanes no mira planos. “Si es por trabajo, por el pared. “Este lo hizo mi hijo [ Javier Díaz Garrido]”. También
guion que estoy escribiendo o la película que voy a hacer, en- han corrido buena suerte la claqueta de Oro, su última pelícu-
tonces veo la película solo. Si no, con mi mujer y siempre por la la; una mítica silla de director que reza ‘Agustín Díaz Yanes’ en
noche”. Entre la oferta de Movistar+ y las cintas que adquiere, la espalda o la espada que Viggo Mortensen utilizó en Alatris-
el director está servido. “Compro cine antiguo que vi pero que te y que el actor quiso regalar a su director y buen amigo. “Esta
no tenía, voy cogiendo todo lo que sale de Jean-Pierre Melvi- la hicieron especial para Viggo y la diseñó el gran [maestro de
lle, o algunos westerns que me faltaban, aunque cada vez com- esgrima] Bob Anderson. Alatriste fue su última película. ¡Con
pro menos por el espacio”. él aprendimos todos! Era un genio. Ellos dos son de lo mejor
Así, el universo cinematográfico del director se reparte en- que me ha pasado en mi vida profesional”, celebra Díaz Yanes.
tre una balda atiborrada de galardones –el más reciente, el Pre-
mio Granada Noir–, una estantería de pasillo colmada de dvds
y Blu-rays –“cada dos o tres años, quito películas que no veo
y las voy regalando”–, un puñado de libros de cine –“me gus- Retrospectiva. El cartel de su película Solo quiero caminar, diseñado por su hijo. La es-
tan los de fotografías de actores y actrices, o algunas biografías pada que Viggo Mortensen utilizó para su personaje Alatriste y que posteriormente re-
como las de John Ford, Eastwood o Polanski; el libro de tesis galó al director. Algunas unidades de la enorme filmoteca de películas y series que po-
see Díaz Yanes y una balda que reúne sus premios cinematográficos; entre ellos, los
cinematográfica me aburre hasta la saciedad”– y algunas cajas Goya a mejor dirección novel y mejor guion original que ganó en 1996 por su ópera pri-
de cartón. “Hace 10 años, reformamos la casa, así que tuvimos ma Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto.

DÍAZ YANES, CONQUI S TADOR D E C I N E mo filme que había dirigido y escrito fue Solo quiero caminar, estre-
Que Agustín Díaz Yanes sabe hacer séptimo arte con la obra de Ar- nado en 2008). Díaz Yanes traslada a Raúl Arévalo y Bárbara Lennie
turo Pérez-Reverte es un hecho. Una década después de llevar a la al siglo XVI para que lideren una expedición por la selva amazónica
gran pantalla al valeroso Alatriste de Viggo Mortensen, el director en busca de una ciudad hecha de oro. Los acompañan, entre otros,
de Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto o Sin noticias Óscar Jaenada, Jose Coronado y Juan José Ballesta. La conquista
de Dios ha elegido la adaptación de un relato inédito del excorres- de América nunca tuvo tanta estrella patria. JANIRE ZURBANO
ponsal de guerra, Oro, para volver a ponerse tras las cámaras (el últi- ‘ORO’ ESTRENO 10 DE NOVIEMBRE
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EL GUARDIÁN INVISIBLE • SERIEMANÍA: ‘IRON FIST’ • CRUDO • LA RISA DE LOS DUPLASS

258

MARZO
2017
GHOST IN
THE SHELL
‘‘ES

Scarlett
LA

VER- Emma JOHANSSON


WATSON & DE VIUDA NEGRA
SIÓN

Dan STEVENS A CÍBORG


NACE UNA BLANCO
WES-
NUEVA ILUSIÓN
LA BELLA
Y LA BESTIA
TERN

DE

El clásico
‘LU-

DRÁCULA
COPPOLA
CUANDO
NA
MORDIÓ A
WINONA RYDER
DE

KONG: LA ISLA
CALAVERA
PA-

PEL”.
APOCALIPSIS
GORILA
& LAS NOVIAS
DE KING KONG

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[1] Elsa Pataky (@ LA PORTADA
elsapatakyconfiden-
tial) salió de la premiere
de Thor: Ragnarok
entusiasmada con
Chris Hemsworth: “Lo
divertido que eres y lo
orgullosa que estoy de
ti, my love”. [2] Algo que
tiene James Gunn (@
1 2 jamesgunn) y tú no:
su jeta en un muñeco
Funko Pop. [3] Un
sueño: Kyle MacLachlan SIN RÉPLICA
(@kyle_maclachlan) “Un sistema de células encade-
con Monica Bellucci en nadas en el interior de células
París. Pero, ¿quién es el encadenadas en el interior de
soñador? [4] Puede que células encadenadas en el interior
la niña de fuego Bárbara de un único vástago”. Este ma-
Lennie (@barbaralen- reante fragmento del poema de
nie), on fire durante el Pálido fuego, una de las novelas
3 4 rodaje de la nueva pelí- más poliédricas de Vladímir
cula de Asghar Farhadi. Nabokov, es la base del nuevo test
de empatía que debe pasar regu-
larmente Ryan Gosling en Blade
SOLO ES UN TÍTULO Ron Howard confirmó que el nuevo spin-off Runner 2049. En nuestra portada
de Star Wars, centrado en la juventud de Han Solo, se titulará Solo: Una
del mes pasado os sometíamos a
historia de Star Wars. Y el cachondeo en internet fue inmediato. Además
una prueba más sencilla. Tan solo
de la proliferación de memes y montajes, en nuestras redes sociales se
propusieron estos títulos alternativos: Más vale Han Solo que mal acom- había que mirar fijamente al actor
pañado (Daniel Bringa, Fb), A solas con Solo (José Antonio Jurado a la cara, con su nueva cazadora
Valiña, Fb), Yo, yo mismo y Chewie (Ivy Mei, Fb), Desmadre en Corellia dispuesta a tomar el relevo icónico
(Argentea Dalvelo, Fb). ¿Qué pensarán Lord & Miller de todo esto? de la de Drive, y responder a dos
simples preguntas: ¿Eres cazador
o replicante? ¿Has visto cosas que
IN MEMORIAM no creeríamos? “Wooow, justo la
portada que quería tener, ¡Mil gra-
ANNE WIAZEMSKY cias!” (Javier Martín Curto, Fb);
“He visto cosas que no creeríais...
Los ojos más profundos del cine francés se ce- Gran portada, CINEMANÍA”
rraron el 5 de octubre en París. Nacida en Berlín, (@Luis_Lannister); “Creo que
criada en Venezuela, de ascendencia aristócrata siempre seré una replicante. Em-
rusa, nieta de Mauriac, pareja de Godard... Anne pathy Test ON” (@Butnot_mj);
Wiazemsky navegó entre su fascinante y afligida “Harrison Ford habría quedado
presencia en pantalla (Al azar de Baltasar, La muy bien en la portada también”
chinoise, Teorema, L’enfant secret), una escritura (Sonia Deckard, Fb); “Parece
candorosa en sus libros (Toutes ces belles pro- que con el ojo derecho es cazador
messes, Un año ajetreado) y ese precioso guion y con el ojo izquierdo es replican-
que escribió con Claire Denis: US Go Home. te” (Eduardo Camacho Sig-Tú).
Bajo los adoquines de mayo del 68 estaba ella.
¿QUÉ SABES TÚ DE… ‘STRANGER THINGS’?
CON LAS TINIEBLAS DE
HALLOWEEN, LA SERIE DE
3 Durante septiembre, Netflix nos
puso los dientes largos publican-
do una serie de pósters de Stranger
LOS HERMANOS DUFFER Things que homenajeaban los de
VUELVE A NETFLIX. ENTRENA películas de los 70 y los 80. Solo uno
de estos filmes no se llevó dicho tri-
TU MENTE CON ESTE QUIZ,
buto, ¿sabrías decirnos cuál?
Y NO PODRÁ CONTIGO NI EL A) UNA PANDILLA ALUCINANTE
DEMOGORGON B) CUENTA CONMIGO
POR Yago García C) OJOS DE FUEGO
D) TIBURÓN

1 La influencia de Stephen
King en Stranger Things
va más allá del argumento: los
4 Dungeons & Dragons, el
pasatiempo favorito de
los jóvenes protas de la serie,
créditos de la serie usan una despertó un auténtico pánico
tipografía que fue habitual en moral en EE UU durante los 80.
las cubiertas de las novelas del ¿Recuerdas el título del tele-

2
escritor… y también en una filme, protagonizado por Tom
famosa colección de libros juve- ¿Han desaparecido tus gofres? ¡Eleven anda cerca! Y, si la encuen- Hanks, que estimuló en parte
niles. ¿Cuál? tras, tal vez puedas preguntarle por la conexión entre el Otro Lado y ese pavor?
A) LOS HOLLISTER la Costa del Sol, porque la conoce de primera mano. ¿Recuerdas en qué A) TURMOIL IN THE TOYBOX
B) ELIGE TU PROPIA AVENTURA municipio de Málaga nació la actriz Millie Bobby Brown? B) JOE CONTRA EL VOLCÁN
C) LOS FAMOSOS CINCO A) ESTEPONA B) MARBELLA C) MONSTRUOS Y LABERINTOS
D) PESADILLAS C) TORREMOLINOS D) ALHAURÍN DE LA TORRE D) DEVIL WORSHIP

5 Sabemos que The Smiths


son el grupo favorito de
Will (Noah Schnapp) y su
6 “¡Justicia para Barb!”,
clamaron los fans cuando
este entrañable (y efímero)
7 Sus amenos bosques, su
rumoroso río, sus secretos sór-
didos, su centro de experimentos
8 Jim Hopper (David Har-
bour) le debe su nombre
a un clásico del cine de acción
hermano, pero ¿qué banda, personaje desapareció de nues- con cobayas humanas… Está cla- dirigido por John McTiernan.
también nativa de Manchester, tro mundo. ¿Recuerdas qué ro que Hawkins es el pueblecito ¿Recuerdas el título de ese
grabó Elegia, el tema instru- película (de terror, claro) prota- siniestro de nuestras pesadillas, filme, en el que Arnold Schwar-
mental que suena durante el gonizó hace poco su intérprete, pero ¿sabrías decir en qué estado zenegger exclamaba aquello de
presunto funeral del chiquillo? Shannon Purser? de EE UU se encuentra? “To da choppa!”?
A) JOY DIVISION A) SIETE DESEOS A) MAINE A) DEPREDADOR
B) ULTRAVOX B) LA PIEL FRÍA B) OREGÓN B) LA JUNGLA DE CRISTAL
C) THE STONE ROSES C) VERÓNICA C) INDIANA C) COMMANDO
D) NEW ORDER D) THE MAUS D) RHODE ISLAND D) TERMINATOR

• SI HAS ACERTADO UNA O NINGUNA: • ENTRE DOS Y SIETE ACIERTOS: • SI HAS CLAVADO LAS OCHO:
¿Una serie rompedora? ¡Y un jamón! A tu Desde luego, no es original. Y sus creadores No funcionó con ese ciclotrón casero (tu madre
modo de ver, Stranger Things es un timo con el podrían mirar en otros lugares que no fuesen aún se pregunta dónde ha ido a parar el microon-
que los hermanos Duffer alimentan a un mons- los libros de Stephen King y los clásicos juve- das) ni poniéndole electrodos en la cabeza a tu
truo peor que el Demogorgon: la nostalgia niles y de terror de los 80. Pero, además de ser sobrinita, pero tu plan para abrir un portal al Otro
ochentera. Respetable opinión, pero haznos divertida, Stranger Things tiene otro atractivo: Lado sigue adelante. Esperemos que, si lo consi-
caso y no se lo digas a esa niña de pelo corto… es una mina para los buscadores de guiños y gues, los monstruos primigenios te devoren a ti el
Podrías pagarlo caro. referencias pop. primero. Por listo.

Solución: : 1 – b), 2 – b), 3 – a), 4 – c), 5 – d), 6 – a), 7 – c), 8 – a)


MI VIDA EN PELÍCULAS

CAR LOS SOB ER A

“Mi forma de andar se parece a la de John Wayne”


CELESTINO GASTRÓNOMO EN ‘FIRST DATES’, ESTE VETERANO PRESENTADOR ESTÁ ENAMORADO DEL CINE. LE
PREGUNTAMOS POR SUS QUERENCIAS DE CELULOIDE (Y NO VALE EL COMODÍN DE LA LLAMADA)
POR Yago García

LA PRIMERA PELÍCULA UNA PELÍCULA PARA VER EN EL ACTOR AL QUE QUERÍAS UNA PELÍCULA SOBRE LA
QUE RECUERDAS PAREJA PARECERTE DE PEQUEÑO TELEVISIÓN

“Río Rojo, de Howard Hawks, “Tú y yo: romanticismo asegura- “John Wayne. Su forma de andar “Network. La dictadura de las au-
porque es una maravillosa historia do. Y sé de lo que hablo, lo vivo se parece a la mía. O mejor dicho, diencias es implacable, aunque no
de amor entre un padre y un hijo”. todas las noches en First Dates”. la mía se parece un poco a la de él”. hemos llegado al punto límite”.

LA SERIE QUE MÁS TE HA LA ACTRIZ QUE SIEMPRE UN MILLONARIO DE EL CLÁSICO CON EL QUE TE
ENGANCHADO TE FASCINÓ PELÍCULA QUEDASTE DORMIDO

“Perdidos, por su capacidad de “Audrey Hepburn. Era frágil y “Rock Hudson en Gigante. Un “¡Yo no me duermo con los clasi-
atraparte con misterios que no fuerte, sensible y dura a la vez, con millonario honrado, luchador, que cos! Pero, si tengo que elegir uno,
resuelven ni los guionistas”. un punto de ironía brutal”. termina asumiendo sus errores”. 2001: Una odisea del espacio”.

Charlie Is My
Darling - Ireland 1965.
ción podía con la devoción, reves-
tí la situación de trascendencia: yo,
a mis cosas, de espaldas a los Ro-
lling Stones mientras ellos inter-
pretaban, solo para mí, esa can- ILUSTRACIÓN: COCO DÁVEZ
PEPE COLUBI ción. Me lo tomé con calma para
ILUSTRE IGNORANTE aprehender ese momentazo de
plenitud y así revivirlo el resto de
YO Y LOS STONES
mis días por necesidad, por placer
Qué mala prensa tiene la palabra En 1995 vi a los Rolling Stones vacía en ese momento. Sonreí a la o porque sí.
“nostalgia”. Se define como una desde un palco de El Molinón de camarera como diciéndole con la Con los años volví a verlos dos
tristeza melancólica agazapada Gijón. Ellos no me vieron porque mirada “ahora vengo” y ella me veces, y en ambas ocasiones to-
entre las sombras del recuerdo, yo estaba entre las 45.000 perso- devolvió la mueca amablemente. caron Miss You. Cada una de ellas
pero yo la vivo como la recreación nas que asistían al concierto de la Me recuerdo pinturero y radiante; recordé lo feliz que había sido en
gozosa de una alegría que ha sido. gira Voodoo Lounge. Hacia la mi- seguro que habría tocado el ala aquel concierto de Gijón. Menu-
Tengo un disco duro en mi me- tad de la actuación, aproveché de mi sombrero de haberlo lleva- do juego de espejos eso de ser fe-
moria lleno de momentos dicho- que tocaban I Go Wild para diri- do. Quiso la casualidad que, justo liz dentro de otra felicidad. El
sos, únicos e irrepetibles. A veces girme al baño por el camino de al entrar al excusado, tan vacío baño me pillaba lejos, pero me
me río yo solo. Soy un disfrutón. moqueta roja que engalanaba las como el bar, empezara a sonar allá gusta pensar que los Stones me la
O un flipao. Gavilán y paloma. entrañas del estadio. Al lado del en el mastodóntico escenario, la han dedicado cada una de esas
Me funciona. servicio había una solitaria barra, imbatible Miss You. Como la mic- veces. Lo dicho, a mí me vale.

114 • N OV I EM BR E 2 0 1 7 •
FESTIVAL EDIMBURGO 2017
GANADORA
MEJOR PELÍCULA

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“ C A U T I VA D O R A ” “HERMOSA” HEYUGUYS
“ FA S C I N A N T E ” AT T I T U D E
BBC.COM

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THE GUARDIAN
“IMPRESCINDIBLE” METRO
EMPIRE

T I E R R A D E
D I O S UNA PELÍCULA DE FRANCIS LEE

24 NOVIEMBRE EN CINES
BFI Y CREATIVE ENGLAND PRESENTAN EN ASOCIACIÓN CON MET FILM UNA PRODUCCIÓN DE SHUDDER FILMS E INFLAMMABLE FILMS UNA PELÍCULA DE FRANCIS LEE “GOD’S OWN COUNTRY” PROTAGONIZADO POR JOSH O’CONNOR ALEC SECAREANU CON GEMMA JONES Y IAN HART
DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA JOSHUA JAMES RICHARDS DISEÑO DE PRODUCCIÓN STEPHANE COLLONGE MONTAJE CHRIS WYATT SONIDO ANNA BERTMARK VESTUARIO SIAN JENKINS PELUQUERÍA BEAN ELLIS CASTING SHAHEEN BAIG Y LAYLA MERRICK-WOLF
PRODUCTORES EJECUTIVOS DIARMID SCRIMSHAW ANNA DUFFIELD MARY BURKE CELINE HADDAD PAUL WEBSTER CAVAN ASH RICHARD HOMES PRODUCIDA POR MANON ARDISSON Y JACK TARLING ESCRITA Y DIRIGIDA POR FRANCIS LEE
©DALES PRODUCTIONS LTD / THE BRITISH FILM INSTITUTE 2017

K films

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