Está en la página 1de 108

Memoria MOD·ART

Trabajo Fin de Grado Julio


2014
Ilustración y animación

Grado de Bellas Artes

Universidad de La Laguna
ARTE Y HUMANIDADES

Facultad de Bellas Artes

Camino El Hieroo nº4

38200 Santa Cruz de Tenerife

Canarias, España

Proyecto tutorizado por:

ROSA ANA ARA GARCIA

Memoria Irati Casado Pérez


Departamento de Bellas Artes

Proyecto creado por:

IRATI CASADO PÉREZ

irathy_cp@hotmail.com

iIrathhi89@gmail.com
2
Este PROYECTO DE FIN DE GRADO es desarrollado con ilusión, puesto que el tema es elegido con plena libertad. MOD-ART, es su título, creado
por IRATI CASADO PEREZ y tutorizado por ROSANA ARA GARCIA.
Consta de tres tomos y un CD. En este último se guarda todo lo relacionado con este proyecto, cada tomo con sus datos, imágenes, diseños y sus
respectivos archivos en photoshop.
Los tomos describen un proceso de creación de seis meses.
TOMO I. CATÁLOGO DISEÑO TEXTIL. El primer catálogo contiene diez diseños textiles. De cada uno de ellos se han realizado dos pruebas,
jugando con distintas combinaciones de color, lo que hace un total de veinte diseños textiles. Asimismo se adjuntan los diseños originales,
hechos a grafito.
TOMO II. CATÁLOGO ILUSTRACIONES FIGURINES (DISEÑO TEXTIL). Se muestra de forma clasificada y ordenada, según la presentación del
catálogo anterior, ilustraciones de figurines para mostrar cada una de las pruebas de color de los diseños textiles anteriores.
Por último una MEMORIA, donde se recoge toda la información sobre el PFG, el porqué de este proyecto, sus objetivos, proceso, referentes y
conclusiones.

Memoria Irati Casado Pérez


3
INDICE
INTRODUCCIÓN PAG6

JUSTIFICACIÓN PAG7

OBJETIVOS PAG8

METODOLOGÍA PAG9

REFERENTES PAG11

CONTEXTUALIZACIÓN DE LA MODA EN LA SOCIEDAD PAG18

PROCESO DE CREACIÓN PAG19

OBRAS PAG27

CRONOLOGÍA PAG37

Memoria Irati Casado Pérez


CONCLUSIONES PAG41

BIBLIOGRAFÍA PAG42

4
“Virtud, disposición y habilidad
para hacer algo”.

“Manifestación de la actividad
humana mediante la cual se

Memoria Irati Casado Pérez


expresa una visión personal que
interpreta lo real o imaginado
con recursos plásticos,
lingüísticos o sonoros”

Definición de ARTE por la Real


Academia Española

5
INTRODUCCIÓN

El proyecto de Fin de Grado nos da la oportunidad de elegir y textiles aplicados a la moda. En ellos el color y las formas, basadas en
desarrollar, en profundidad, un tema dentro del ámbito del dibujo. En el construcciones geométricas, definen una estética que recupero del
presente trabajo pretendo defender una idea que vengo gestando desde movimiento constructivista ruso. La finalidad de estos diseños es
hace mucho: la moda y el arte están íntimamente unidos, por lo tanto aplicarlos a la moda. En las ilustraciones del Tomo I - Catálogo Diseño
pretendo que se valore la moda como un arte. Textil y Tomo 2 – Catálogo Ilustraciones Figurines (Diseño Textil), se
muestran los resultados.
Quiero comenzar justificando mi elección abogando que el arte y la moda
se dirigen hacia una misma dirección. En ambos el desarrollo creativo Finalmente quiero aclarar que, en las ilustraciones, los trajes sólo
supone, acciones, percepciones e inquietudes del ser humano. El arte al cumplen la función de mostrar los diseños textiles, ya que estos son
igual que la moda, es el acto de modificar lo material y plasmar lo que el realmente el cuerpo principal del presente trabajo, y que no se
artista imagina, reflejando ideas que proceden de las emociones, de las contemplen como parte de un diseño personal. Sólo pretendo resaltar las
sensaciones y llegando incluso a mostrar nuestro estado de ánimo. En la propias telas elaborados por mí. De ellas he querido destacar el color y las
moda, como en el arte, se puede intuir la época de su creación, y dejar en formas. Con el fin poder mostrar todas las posibilidades que presentan
evidencia el momento político, como el económico y evidentemente el mis diseños, he esbozado modelos vistos desde distintos puntos de vista y
social. en diferentes poses. Algunas las he querido mostrar en movimiento, otras
estáticas, ya que la finalidad es visualizar cómo serían una vez aplicados al
Esta idea que pretendo demostrar, que el arte y la moda están mundo de la moda.
íntimamente ligados, la he desarrollado a través de mis propios diseños
JUSTIFICACIÓN

En el presente proyecto se exponen una serie de diseños basados Actualmente podemos ver cómo obras textiles de prestigiosos
en formas geométricas. La idea es adaptarlos a prendas que siguen una diseñadores son expuestas, como obras de arte, en importantes museos.
particular forma de expresión, y convertirlas así en obras de arte. Mi idea Lo que me da la razón al considerar que los diseñadores son artistas. Para
es la confirmación de que ARTE Y MODA se hacen uno. mí, las prendas que se exhiben en los museos son prácticamente
esculturas, te puedes acercar y rodearlas, pudiendo apreciar los detalles
Quiero afirmar que un diseño textil, como la obra de un pintor, de un de los bordados, los añadidos, los tejidos y sus cortes.
escultor, o de cualquier artista visual, pueden llegar a ser obras de arte.
Hace unos años tuve la oportunidad de ver, en el Museo de Bellas Artes
Están realizadas por mentes creativas.
de Bilbao, la exposición del gran modisto Balenciaga. Me quedé admirada
al ver todas aquellas obras de arte, concretamente, me llamaron la
Es verdad que existe un desacuerdo entre los diseñadores, unos atención sus telas. En ese momento sentí, que mi carrera profesional y
defienden la idea de moda como arte, mientras que otros no. Yo artística tenía que estar dirigida hacia ese campo, y entendí una de esas
considero que, hoy por hoy, hablar de moda es hablar de arte. Me frases célebres del diseñador Yves Saint Laurent “Un buen diseño puede
desconcierta que un gran diseñador como Yves Saint Laurent “establezca soportar la moda pasados 10 años”. En el caso de Balenciaga, esta
como nadie un diálogo entre la pintura y la moda” y que, sin embargo, afirmación se cumple.
afirme que "la moda no es un arte, pero necesita de un artista para
existir"* *http://www.abc.es/20110226/estilo/abcp-marrakech-yves- Finalmente quiero aclarar que es, en los aspectos creativos, en el
saint-laurent-20110226.html desarrollo de la imaginación, en la plasmación de las emociones y de los
sentimientos, donde encuentro la coincidencia entre el arte y la moda.
Personalmente pienso que el arte y la moda reflejan, en muchas Los grandes modistos crean en sus diseños verdaderas obras de arte,

Memoria Irati Casado Pérez


ocasiones, estados de ánimo. La inspiración, por otro lado, juega un papel atienden aspectos tan afines al medio artístico como son, las formas, los
importante, aunque siempre debe de existir un intenso trabajo volúmenes y los colores, en definitiva haciendo que el espectador se
disciplinado. asombre y los admire.

7
OBJETIVOS

 General  Específicos

Vincular la expresión artística del dibujo en la ilustración de moda. Elaborar diseños textiles pictóricos, mediante el dominio de técnicas
artísticas no solo tradicionales sino también digitales para el desarrollo de
la obra.

Mantener la construcción de los elementos geométricos en cada uno de


los diseños textiles.

Plasmar la geometría con la que se ha construido los diseños textiles en la


forma de los diseños de las vestimentas de las ilustraciones.

Crear ilustraciones creativas de moda con identidad propia, pretendiendo


innovar y por tanto ofreciendo un carácter diferenciador.

Destacar las ilustraciones a través de las formas y la fuerza de los colores,


enriqueciendo cada uno de los diseños textiles.

Alejar de las ilustraciones los detalles, de las manos, cara y pelo, dando
única y exclusiva importancia a los diseños textiles.
METODOLOGÍA

Durante seis meses he estado trabajando duramente este Mi idea se formalizó con una premisa, que la variedad de color y las
Trabajo de Fin de Grado. He partido de una idea que he madurado y formas lograsen un impacto visual. La etapa creativa fue una quimera, con
elaborado a través de los diseños que expongo. Como en todo proyecto, repetidos fallos y, por tanto, continúas correcciones. En total he realizado
hay un comienzo de intensa investigación sobre el tema de nuestra diez diseños, con unas dimensiones de 30 x 40 centímetros. Están
elección. Me apoyé en diversos recursos, como el apoyo bibliográfico realizados a grafito sobre papel. Los resultados gráficos, que ahora se
especializado, documentación fotográfica, y fuentes en la red. Investigué pueden ver, no son los iniciales ya que elaboré muchos bocetos donde
y recogí muchas ideas, de las cuales algunas rechacé. Finalmente recopilé experimenté con diferentes formas. Cada diseño tiene una estructura
y analicé lo que se aproximaba más a la idea inicial. Busqué aquellos donde las formas básicas, círculos, rectángulos y triángulos, funcionan
referentes que me pudieran inspirar, y servir de guía, a la hora de como módulos básicos. A partir de ahí se ha ido jugando con uno o más
desarrollar un buen Proyecto de Fin de Grado. módulos, llegando, incluso a la construcción de supermódulos. He
trabajado con estructuras de repetición, formando enrejados básicos en
Desde el principio me decanté por la artista constructivista Varvara el que se ha incorporado cambios de proporción, de dirección, efectos de
Stepanova nacida en 1894 en Kanuas, Lituania y muere en Mosú, Rusia en deslizamiento etc. He aplicado efectos de superposición, reducción,
1958. Se ha convertido en el gran referente de mi trabajo, ya que además aumento, desplazamientos, y giros. Con el fin de dotar de cierto
de considerar muy interesante su obra, tengo que destacar la dura época dinamismo incorporé, en algunos diseños, efectos de rotación espacial
en que vivió, llena de sufrimiento y sin reconocimiento debido a su haciendo girar los módulos de forma gradual. Otras veces apliqué la
condición, ser una mujer. gradación alternada, es decir, combinando dos módulos en gradación.

Me decanté por una línea de trabajo en la que, como Stepanova, la La siguiente fase fue la aplicación del color cuya idea era la de destacar
geometría y los ritmos matemáticos constituyesen la estructura en la que todas estas variaciones. La idea inicial era la de utilizar acuarelas, pero
apoyar mis diseños, creando una armonía visual muy próxima a la estética seguí el consejo de mi tutora, que me indicó que no era un procedimiento
de la artista rusa. adecuado para el tipo de dibujo que había realizado. Me recomendó
resolver el color a través de un programa digital, Photoshop, el cual me
permitía hacer variaciones de color en cada diseño. Me enfrenté a un He realizado veinte figurines, uno por cada diseño textil creado. Cada
nuevo reto, ya que mis conocimientos sobre este programa eran escasos. figurín adopta una pose diferente. La vestimenta, cuya finalidad es
mostrar el diseño textil, se ha ideado como éste, a través de formas
Resolver el color de la mayoría de las láminas, cuyo diseño era muy geométricas ( ver Tomo 2 – Catálogo de ilustraciones de Figurines (Diseño
complejo, se convirtió en una actividad interminable. Textil).

Cada diseño textil se presenta con dos combinaciones de color, lo que Todo el proceso ha exigido gran cantidad de bocetos. Una vez
hace un total de veinte diseños textiles ( ver Tomo 1 – Catálogo Diseño seleccionadas las diferentes poses, procedí a la construcción del ropaje,
Textil). utilizando la técnica del collage con los diseños textiles impresos.
Posteriormente se imprimieron en soporte rígido de DIN A3 (ver Catálogo
Una nueva preocupación, y la más importante, ha sido ¿cómo adaptar los de Figurines (Diseño Textil).
diseños textiles a la moda?, objetivo principal de este proyecto. Estos se
caracterizan por un amplio abanico de formas y colores. No quería que al
mostrarlos en las ilustraciones de figurines, se les restara importancia.
Por ese motivo planteé un tipo de ilustración donde se insinuara el cuerpo
humano de una manera muy esquemática, siempre a través de líneas
pero con cierto movimiento. Para llevar a cabo esta idea busqué nuevos
referentes. Tres dibujantes me interesaron desde el primer momento:
Sánchez Iberti, colaborador asiduo del modisto, Pedro Rodríguez; Grace
Ciao y Sabine Pieper. De los dos primeros aprendí la manera tan personal
de representar la figura humana, de la tercera sus elegantes ilustraciones

Memoria Irati Casado Pérez


conseguidas a través de Photoshop.

Después de varios tanteos concebí un tipo de ilustración muy


esquemática. Sólo el contorno del pelo y el perfil de un ojo van más allá
de la simple insinuación. La línea que define las formas es continua y
serpenteante.

10
REFERENTES

VARVARA STEPANOVA

La artista soviética Varvara Stepanova (1894–1958) pertenece al atención. Por otra parte tengo que destacar el papel fundamental que
movimiento constructivista que surge en Rusia, en 1914, como respuesta juega el color.
al caos que se vivía en esos años de conflicto. Su incursión en el mundo
cultural de esa época supuso algo inédito. Stepanova refleja un tipo de pensamiento creativo sintético. Supo aplicar
unos componentes estéticos en diferentes campos del mundo del arte
como el teatro, las artes de impresión y el diseño. No se limitaba al diseño
Stepanova ha sido el gran referente del presente trabajo. Aunque
de telas, ropa y vestuarios, sino que también realizó carteles de
desarrolló su obra en diversos campos artísticos, son sus diseños textiles,
propaganda y producciones gráficas para periódicos, libros y
construidos con formas geométricas, lo que verdaderamente llamó mi
publicaciones. Entre sus obras hay que mencionar los diseños de telas
para la Primera Fábrica Estatal de Estampado Textil, y también la
vestimenta y el vestuario teatral para las representaciones oficiales.

Si bien practicó las premisas del impresionismo, el cubismo, el futurismo,


terminará centrándose en el constructivismo, lo que le lleva a definir su
particular estilo sintético. Tuvo un papel fundamental en la elaboración de
los principios constructivistas rusos.

En sus obras exploró la posibilidad expresiva de la línea y las


combinaciones de formas geométricas. Además de hacer obra figurativa
realizó composiciones gráficas utilizando plantillas que luego definía a
través de los contornos. Su tendencia a la geometría, la lleva a concebir la
figura humana de manera muy particular, la cabeza como un círculo,
mientras que el torso, los brazos y las piernas, como rectángulos. En
cuanto al diseño de trajes, se puede decir, que apenas existe diferencia
entre los destinados al hombre y al de la mujer.

Memoria Irati Casado Pérez


12
GRACE CIAO

Esta joven ilustradora de moda tiene actualmente 22 años. Es Los modelos que dibuja Ciao, que sirven para mostrar el ropaje, evita los
natural de Singapur y ha destacado por su gran trabajo dentro del mundo detalles, tanto en lo que se refiere al cuerpo, como en la cara. Resuelve
de la moda. Sus señas de identidad son los pétalos de flores. Esta manera las formas únicamente con una línea que insinúa el pelo, y las pestañas

Memoria Irati Casado Pérez


de introducir elementos de la naturaleza en sus diseños me sorprendió, y de un solo ojo.
me ha sido como un referente más a la hora de diseñar mis propios
modelos. Mi idea era crear algo nuevo, una nueva forma de hacer las Sabe conseguir una perfecta armonía al presentar la vestimenta con los
figuras y que fueran rápidamente identificables. pétalos de diferentes flores: claveles, lirios, rosas y orquídeas exóticas. Si
bien comenzó utilizando colores al agua, posteriormente descubrió este
medio, con el que actualmente resuelve sus diseños.

13
Ella habla de su proceso de creación diciendo: “Las flores me ayudan a
crear impresiones que de otro modo no podría haber pensado y los pétalos
me ayudan a trabajar muy bien las ilustraciones, por su delicadeza y
exquisitez, siendo similares a los de una tela suave” …

Continúa haciendo alusión a las flores diciendo:

…“Me acordé de lo hermosa que solía ser, y quería “preservar” su belleza.


Así que hice que las ilustraciones de moda fueran de ellas”

Grace Ciao

Grace Ciao sabe integrar perfectamente los pétalos de colores en sus


dibujos, haciendo de sus blusas y faldas fluidas un canto a la naturaleza.
Porque su habilidad al situar los pétalos hace que parezca que nunca han
pertenecido a otro lugar, sólo en sus ilustraciones.

Memoria Irati Casado Pérez


14
PEDRO RODRIGUEZ y SANHEZ IBERTI

Sánchez Ibertie es un ilustrador poco


conocido, sin embargo, dibujó algunos de los
grandes diseños de Pedro Rodríguez entre el
año 1962 - 1971. Este gran diseñador de Alta
Costura que no sabía dibujar, a diferencia de
otros diseñadores: Christian Dior, Yves Saint
Laurent... concebía sus creaciones a través
del propio tejido.

“Una cosa es pensar hacer tal o cual modelo


y otra muy distinta realizarlo, porque es la
tela la que “habla”. Yo puedo soñar un
modelo, una creación; después a medida que
con la tela voy trabajando, ese “sueño”
cambia en ocasiones para convertirlo en una
realidad infinitamente más bella”.
Pedro Rodríguez

Muchos fueron los dibujantes que trabajaron

Memoria Irati Casado Pérez


para Pedro Rodríguez, pero solo conocemos
el nombre de aquellos que firmaron sus
trabajos. Marcelo Escartxell, Margarita Badia,
Jesús Marüa, Ramón Gullón e Jose Ignacio
Sánchez Iberti.

15
“La Alta Costura no desaparecerá nunca: es como decir sus casas tengan que cerrar, o se vean obligados a introducir el prêt-â-
que desaparecerán los pintores y sólo quedaran porter, económicamente más asequible para los consumidores.
litografías. La moda es una rama del arte”
Pedro Rodríguez ha sido uno de los modistos más importes en la Alta
Joaquín Rodríguez, hijo y colaborador de Pedro Rodríguez. Costura español, por ello sus ilustradores debían llevar a cabo un tipo de
dibujo que mostrara la fuerza de sus diseños. Sánchez Iberti fue uno de
Rodríguez (1940-1976). Será el primero en crear una línea que cumpla con sus mejores colaboradores.
las directrices marcadas por la Cámara de París, antes de la Guerra Civil: Las ilustraciones Iberti me llamaron poderosamente la atención,
los modelos eran creaciones exclusivas y debía presentarse una colección convirtiéndose en otro de los referentes a la hora de abordar un tipo de
por temporada en los propios talleres. Una vez terminada la contienda dibujo ilustrativo. Aprendí de él que lo importante es la vestimenta en sí y
empieza un periodo favorable para la moda española. Con el fin de activar no al modelo que lo muestra. Me aportó la idea de situar, visualmente los
una producción refinada y de calidad se crea, en Barcelona en 1940, la modelos, desde distintos puntos de vista y en diferentes posiciones. La
Cooperativa de Alta Costura. Pedro Rodríguez será nombrado director y finalidad es plasmar la esencia del modisto.
posteriormente director honorífico. Es en esta época cuando la moda
española empieza a interesar fuera de nuestro país.
La estética estadounidense que llega a nuestro país a través del cine,
influyendo positivamente en la moda. A finales de los años 50 la Alta
Costura española alcanza su grado de madurez, y con ello, su autonomía
frente a la influencia parisina. Los creadores de moda españoles, a finales
de los años 50 y durante los 60, se convierten en embajadores de la marca
España. Es cuando mantiene unos rasgos distintivos. Por otro lado,
empieza una nueva etapa marcada por la influencia de la sociedad de

Memoria Irati Casado Pérez


consumo, y por la aparición de una nueva generación de diseñadores que
empiezan a experimentar, tanto con nuevas formas y materiales, como
con modos de producción y distribución. Estos factores, junto con la
aplicación del Impuesto de Lujo de 1974, hacen que los precios, de por sí
altos, suban de manera espectacular. Lo que ocasiona que la mayoría de

16
SABINE PIEPER

Sabine Pieper es una joven


ilustradora que nació en Alemania en
1980. Desde su infancia ha sentido pasión
por el dibujo. En Berlín estudió fotografía
y trabajó como fotógrafa durante varios
años. Siempre ha tenido interés por el
arte y la ilustración, sobre todo por la
ilustración de moda. Por eso se decantó
hacia ese ámbito. Su técnica combina los
conocimientos fotográficos adquiridos, y
las técnicas de ilustración. Crea imágenes
diferentes al unir el recurso del
photoshop y los retoques realizados a
mano.

Esa manera de trabajar me convenció,


sus volúmenes perfectos y ese efecto de
realidad que imprime a las telas me parecen exquisitos.

A la hora de trabajar con Photoshop la he tenido siempre presente ya que


sus ilustraciones transmiten seguridad, y al mismo tiempo, elegancia.
CONTEXTUALIZACIÓN DE LA MODA EN LA SOCIEDAD

La primera función del vestido es proteger el cuerpo. Es esa


función una de los aspectos que nos diferencia de los animales. Su uso se
remonta a la prehistoria. Por vestido entendemos el conjunto de prendas
textiles que usamos para vestirnos, ya sean visibles: trajes, pantalones
etc., como las no visibles, es el caso de la ropa interior. Asimismo
comprende el apartado de zapatos, guantes, bolsos etc., es decir, los que
denominamos comúnmente los complementos.

La historia de la vestimenta ha evolucionado y, consecuentemente, ha


experimentado múltiples trasformaciones. En su trayectoria ha sido
determinante el descubrimiento y el conocimiento, de nuevos materiales
y tejidos. Como en otros tantos campos, la evolución de la moda y del
hombre se hace al unísono. Al igual que evoluciona la vestimenta,
también evoluciona el significado de la misma, considerándose en primer
lugar una necesidad, en segundo lugar su sentido estético, y finalmente,
la podemos considerar un símbolo.

La vestimenta es una estética, que habla no sólo de la persona que la


lleva, sino que abarca ámbitos sociales, culturales, históricos y políticos.
Incluso está determinada por aspectos geográficos y condicionantes
climáticos. Un ejemplo lo podemos ver en la llamada globalización, que
abarca el mundo de la moda influida por la llegada de la producción en

Memoria Irati Casado Pérez


serie.

18
PROCESO DE CREACIÓN

Lamina 1. Si bien en este diseño se ha aplicado un único módulo, el


interés radica en los efectos de simultaneidad, superposición,
reducción y giro.

Memoria Irati Casado Pérez


Lámina 2. En este diseño el elemento repetitivo es el círculo, que se
mueve por el espacio a través de una trama diagonal. Se ha
introducido el efecto lupa a través del agrandamiento de los
elementos.

19
Lámina 3. Sobre una trama de ejes verticales se muestran continuas
variaciones circulares. Se ha jugado con diferentes grosores,
espacios y cortes. La alternancia entre enlaces y superposiciones

Memoria Irati Casado Pérez


evitan el efecto de repetición.

Lámina 4. Entramado básico curvado donde se ha introducido


anomalías en cuanto a las proporciones lineales. Repeticiones de
concentración alternas que el color traduce en grosores.

20
Lámina 5. La complejidad de este diseño se consigue por la Lámina 6. Estructura básica de repetición cuyo módulo es el
variedad de recursos en el que se ha utilizado un solo módulo, el cuadrado. La uniformidad de este dibujo se rompe a través del color
círculo. La superposición sugiere formas que se adelantan con el que se consigue el efecto de franjas alternas.
mientras que otras parecen retroceder. Con las variaciones de

Memoria Irati Casado Pérez


tamaño se consigue la idea de espacio ilusorio. El ordenamiento
diagonal acentúa el efecto extremadamente dinámico de esta
composición.

21
Lámina 7. Estructura básica de repetición en la que se ha círculo y el triángulo, plicando en su ordenamiento mecanismos de
introducido una rotación a través del cambio de la dirección de los repetición, superposición y alternancia.
módulos. El efecto de superposición se logra por la forma circular
de la rotación y por el cambio de color.

Memoria Irati Casado Pérez


Lámina 8. En este complejo diseño el espacio se ha dividido en tres
partes enlazadas, entre sí, a través de módulos que sobrepasan sus
fronteras. Se han utilizado los tres módulos básicos: el cuadrado, el

22
Lámina 9. Entramado básico en el que se ha utilizado como módulo
el cuadrado. Sobre éste su superponen supermódulos que
introducen efecto de movimiento por rotación. El color logra crear
huecos visuales.

Memoria Irati Casado Pérez


Lámina 10. La trama de este diseño se basa en el cuadrado y en el
triángulo si bien el efecto visual es el dibujo en zik zak que se ha
logrado a través del color.

23
CATÁLOGOS MIERCOLES DIA 9 LO COMPLETARÉ. ESAN IMÁGENES COMO
LAS DOS ANTERIORES
AQUÍ FALTA MAS
DOCUMENTACION VISUAL: QUE
CUANDO ME DEN LOS

Memoria Irati Casado Pérez


24
25

Memoria Irati Casado Pérez


26

Memoria Irati Casado Pérez


OBRAS MUESTRARIO DE LOS
DISEÑOS TEXTILES Y SU
APLICACIÓN Al MUNDO DE LA
MODA.

Memoria Irati Casado Pérez


27
28

Memoria Irati Casado Pérez


29

Memoria Irati Casado Pérez


30

Memoria Irati Casado Pérez


31

Memoria Irati Casado Pérez


32

Memoria Irati Casado Pérez


33

Memoria Irati Casado Pérez


34

Memoria Irati Casado Pérez


35

Memoria Irati Casado Pérez


36

Memoria Irati Casado Pérez


CRONOLOGÍA TIEMPO APLICADO EN LAS DISTINTAS FASES DEL PROYECTO

Enero Lunes Martes Miércoles Jueves Viernes Sábado Domingo Febrero Lunes Martes Miércoles Jueves Viernes Sábado Domingo

2014 2014

1 2 3 4 5 1 2

6 7 8 9 10 11 12 3 4 5 6 7 8 9

13 14 15 16 17 18 19 10 11 12 13 14 15 16

20 21 22 23 24 25 26 17 18 19 20 21 22 23

27 28 29 30 31 24 25 26 27 28

Memoria Irati Casado Pérez


Ideas - Referentes Planteamiento - Materiales - Montaje - Encuadernación Memoria Entrega Ensayo Presentación
Objetivos Estructura Desarrollo Estética Proyecto presentación

37
Marzo Lunes Martes Miércoles Jueves Viernes Sábado Domingo Abril Lunes Martes Miércoles Jueves Viernes Sábado Domingo

2014 2014

1 2 1 2 3 4 5 6

3 4 5 6 7 8 9 7 8 9 10 11 12 13

10 11 12 13 14 15 16 14 15 16 17 18 19 20

17 18 19 20 21 22 23 21 22 23 24 25 26 27

24 25 26 27 28 29 30 28 29 30

31

Memoria Irati Casado Pérez


Ideas - Referentes Planteamiento - Materiales - Montaje - Encuadernación Memoria Entrega Ensayo Presentación
Objetivos Estructura Desarrollo Estética Proyecto presentación

38
Mayo Lunes Martes Miércoles Jueves Viernes Sábado Domingo Junio Lunes Martes Miércoles Jueves Viernes Sábado Domingo

2014 2014

1 2 3 4 1

5 6 7 8 9 10 11 2 3 4 5 6 7 8

12 13 14 15 16 17 18 9 10 11 12 13 14 15

19 20 21 22 23 24 24 16 17 18 19 20 21 22

26 27 28 29 30 31 23 24 25 26 27 28 29

30

Memoria Irati Casado Pérez


Ideas - Referentes Planteamiento - Materiales - Montaje - Encuadernación Memoria Entrega Ensayo Presentación
Objetivos Estructura Desarrollo Estética Proyecto presentación

39
Julio Lunes Martes Miércoles Jueves Viernes Sábado Domingo

2014

1 2 3 4 5 6

7 8 9 10 11 12 13

14 15 16 17 18 19 20

21 22 23 24 25 26 27

28 29 30 31

Memoria Irati Casado Pérez


Ideas - Referentes Planteamiento - Materiales - Montaje - Encuadernación Memoria Entrega Ensayo Presentación
Objetivos Estructura Desarrollo Estética Proyecto presentación

40
CONCLUSIONES.

Para concluir este proyecto tengo que decir que ha supuesto un


trabajo largo y costoso, sin embargo, me ha aportado momentos de gran
satisfacción. He logrado ser capaz de concluir una serie de diseños textiles
que antes de comenzar esta andadura, me resultaba prácticamente
imposible. Me adentraba en un mundo nuevo, que si bien no conocía en
profundidad, siempre me había interesado.

Todo el trabajo de campo, recopilación de datos bibliográficos, selección


de referentes, etc… ha sido crucial a la hora de definir mis propuestas. He
aprendido mucho en cuanto a la resolución de problemas formales,
concretamente en lo que se refiere a las construcciones geométricas. He
podido comprobar la importancia que tienen las relaciones cromáticas,
cómo un diseño puede funcionar de manera u otra, según se le aplique un
color u otro.

En definitiva, he disfrutado al mismo tiempo que he llevado a cabo un


trabajo cuyo resultado ha sido, desde mi punto de vista, muy positivo.
Además, ahora que debo comenzar mi andadura profesional me doy
cuenta de que el mundo de la moda, que es por el que quiero apostar, es
muy amplio. Quiero hacerme un hueco y luchar por ello.

Memoria Irati Casado Pérez


Sé que éste es sólo el comienzo, me queda un largo y duro trabajo, pero
mi entusiasmo, mi actitud positiva, y mi posición abierta a seguir
ampliando conocimientos, es la herramienta que me ayudará a llevar a
buen fin, esto que comienza, y que hoy presento como Trabajo de Fin de
Grado.

41
BIBLIOGRAFÍA

BIBLIOGRAFÍA DE TEXTO. La lista está organizada por orden alfabético BIBLIOGRAFÍA DE CONSULTA Y DE APOYO /RED
BRIGGS-GOODE, Amanda. Diseño de estampados textiles. Blume. Barcelona, 2013 http://museodeltraje.mcu.es/popups/publicaciones/Catalogo_ACPapel.p
df

BRYANT, Michele Wesen. Dibujo de moda. Técnicas de ilustración para diseñadores de moda. Blume. http://lovelyretro.com/disenadores/item/905-pedro-rodr%C3%ADguez-
Barcelona, 2012 el-dise%C3%B1ador-que-amaba-a-las-mujeres.html

CLARK, Simon. Diseño textil. Blume. Barcelona, 2011 http://museodeltraje.mcu.es/popups/11-2009.pdf

DONOVAN, Bill. Dibujo e ilustración de moda. Estilos actuales e internacionales. Blume, 2010 http://www.europeana.eu/portal/record/2022703/oai_euromuseos_mc
u_es_euromuseos_MT_FD041951.html
DRUDI, Elisabetta; PACI, Tiziana. Dibujo de figurines para el diseño de moda. Pepin Press. Amsterdam,
http://designblog.uniandes.edu.co/blogs/dtex3303/ impresión
2001 digital textil

BOWLT, John E; DRUTT, Matthew; Amazonas de la vanguardia. Museo Guggenheim (Bilbao); Bilbao, http://about.vlisco.com/
2000
http://sabinepieper.com/portfolio/

LA FUENTE, Maria. Essential Fashion Illustration: Poses (Essential Fashion Illustrations). Rockport http://ammapolas.blogspot.com.es/2010/08/sabine-pieper.html
Publishers. USA, 2007
http://about.vlisco.com/news/interview-sabine-pieper/
LA FUENTE, Maria. Essential Fashion Illustration. Rockport Publishers. USA, 2006 http://instagram.com/grace_ciao

LLEONART, Aitana; SANTOS, Daniela. Ilustración de moda. Dibujo plano. Parragon Books Ltd. Reino http://www.huffingtonpost.es/2014/06/10/vestidospetalos-de-
Unido, 2007 flores_n_5472235.html

UDALE, Jenny. Diseño textil: Tejidos y técnicas. Gustavo Gili, Barcelona, 2008 http://smokeandmiras.com/creative-fashions-by-grace-ciao/

WONG, Wucius. Fundamentos del diseño bi-y tri-dimensional. Gustavo Gili. Barcelona, 1982
CATÁLOGO I
Exposición detallada

Memoria Irati Casado Pérez


43
44

Memoria Irati Casado Pérez


45

Memoria Irati Casado Pérez


46

Memoria Irati Casado Pérez


47

Memoria Irati Casado Pérez


48

Memoria Irati Casado Pérez


49

Memoria Irati Casado Pérez


50

Memoria Irati Casado Pérez


51

Memoria Irati Casado Pérez


52

Memoria Irati Casado Pérez


53

Memoria Irati Casado Pérez


54

Memoria Irati Casado Pérez


55

Memoria Irati Casado Pérez


56

Memoria Irati Casado Pérez


57

Memoria Irati Casado Pérez


58

Memoria Irati Casado Pérez


59

Memoria Irati Casado Pérez


60

Memoria Irati Casado Pérez


61

Memoria Irati Casado Pérez


62

Memoria Irati Casado Pérez


63

Memoria Irati Casado Pérez


64

Memoria Irati Casado Pérez


65

Memoria Irati Casado Pérez


66

Memoria Irati Casado Pérez


67

Memoria Irati Casado Pérez


68

Memoria Irati Casado Pérez


69

Memoria Irati Casado Pérez


70

Memoria Irati Casado Pérez


71

Memoria Irati Casado Pérez


72

Memoria Irati Casado Pérez


73

Memoria Irati Casado Pérez


74

Memoria Irati Casado Pérez


75

Memoria Irati Casado Pérez


76

Memoria Irati Casado Pérez


77

Memoria Irati Casado Pérez


78

Memoria Irati Casado Pérez


79

Memoria Irati Casado Pérez


80

Memoria Irati Casado Pérez


81

Memoria Irati Casado Pérez


82

Memoria Irati Casado Pérez


83

Memoria Irati Casado Pérez


84

Memoria Irati Casado Pérez


85

Memoria Irati Casado Pérez


CATÁLOGO II
Exposición detallada

Memoria Irati Casado Pérez


86
87

Memoria Irati Casado Pérez


88

Memoria Irati Casado Pérez


89

Memoria Irati Casado Pérez


90

Memoria Irati Casado Pérez


91

Memoria Irati Casado Pérez


92

Memoria Irati Casado Pérez


93

Memoria Irati Casado Pérez


94

Memoria Irati Casado Pérez


95

Memoria Irati Casado Pérez


96

Memoria Irati Casado Pérez


97

Memoria Irati Casado Pérez


98

Memoria Irati Casado Pérez


99

Memoria Irati Casado Pérez


Memoria Irati Casado Pérez
100
Memoria Irati Casado Pérez
101
Memoria Irati Casado Pérez
102
Memoria Irati Casado Pérez
103
Memoria Irati Casado Pérez
104
Memoria Irati Casado Pérez
105
Memoria Irati Casado Pérez
106
Memoria Irati Casado Pérez
107
Memoria Irati Casado Pérez
108