DISEÑO PUNTEADO

DISEÑO ABSTRACTO
 CARACTERISTICAS DEL ARTE GRIEGO
El Arte Griego en la antigüedad tiene como característica fundamental tener un alto idealismo estético, lo cual implica
que el arte representa no la realidad cruda y directa sino una visión idílica y perfecta que se percibe por el uso de la
proporcionalidad y equilibrio de los elementos así como por su interés en reflejar en las obras artísticas las líneas de la
figura humana a la perfección; tanto en el dibujo como en la escultura. El cuerpo humano para ellos es el fundamento
esencial de toda belleza y toda proporción, A esta tendencia se le denomina Antropocentrismo.

Grecia, es una pequeña península situada al sureste de Europa. Nacieron aquí las primeras ideas que dieron forma a la
cultura occidental, de tal modo que nuestros conocimientos y modos de pensar son una consecuencia de la filosofía, la
ciencia y el arte de los griegos que comienza aproximadamente en los siglos V y IV y florece y se desarrolla a plenitud
entre los siglos VII y II antes de la era Cristiana; no sólo en Grecia, sino también en otros territorios del Mediterráneo
habitados por los griegos.

Aunque su arte se apoya en la naturaleza, se manifiesta sin embargo representando una visión edulcorada de la misma;
tendiendo a la creación de un mundo idealizado donde la sencillez, la proporción, el ritmo, la claridad y la unidad
conceptual de la obra dominan todas sus formas artísticas.

No es que los griegos no estuvieran interesados en la realidad circundante, en la vida social y política, es solo que
representaban esta atreves de la visión e imaginación del artista y de los patrones estéticos de la época que
respondían conceptualmente a representar el medio circundante y la imagen del hombre con esa idealización.

Desde su periodo arcaico en que las figuras se representan estáticas, frontales, con una típica sonrisa y ojos
almendrados hasta el periodo clásico con el refinamiento estético y detallado realismo, desarrollan una búsqueda por
encontrar su propia estética personal, por alcanzar la superación artística. Ellos estudian la naturaleza circundante y el
hombre como centro de esa realidad.

Un ejemplo claro de cómo idealizaron la representación de la figura humana lo tenemos en el gusto que desarrollaron
por el atletismo, el cual sirvió de inspiración a los Griegos y fue muy cultivado por estos. Este deporte que
desarrollaba en los atletas cuerpos perfectos, brindó a los artistas sus mejores modelos. Fascinados por la sinuosidad
de las formas del cuerpo humano, logran ya en la etapa clásica dominio fenomenal del conocimiento de la anatomía,
lo que les permite representar las formas y curvaturas del cuerpo con gran detalle y realismo.

Apoyándose en nuevas técnicas lograron dotar las obras escultóricas de impresionante fuerza dramática,
sensación de movimiento y contorsiones; que apoyaban la representación de esas acciones y emociones.

Fabulosas obras escultóricas de la primera etapa clásica nos muestran el realismo y maestría alcanzados, como por
ejemplo: el “Discóbolo”, realizado por el artista Miron y en la última etapa clásica “El Fauno Barberini” (de un realismo
extremo), o la fabulosa representación de la escultura “Victoria de Samotracia”; que con las alas desplegadas y el
cuerpo hacia adelante desafía al viento, mostrando gran maestría en el estudio de los ropajes, representados en esta
etapa con increíble detalle y naturalidad.

La escultura en el arte griego se explican en un artículo del blog donde se resume esta información más detallada y asi
entender la magnitud e importancia que tuvo para ellos este concepto de proporción, idealismo y belleza pura de las
formas.

“EL DISCÓBOLO” DEL ARTISTA DE LA ETAPA CLÁSICA, MIRON.

Características fundamentales del arte griego:

 Florecimiento de un idealismo estético que busca representar una visión idílica de la belleza.

 Representación de la proporcionalidad y el equilibrio en las obras de arte que contribuyan a destacar su

concepto de la perfección estética.

 No tiene carácter práctico y realista sino decorativo.

 Preocupación por representar una visión idílica y perfecta de la belleza del cuerpo humano.

 Representación de la naturaleza y el mundo circundante con realismo y detalle pero con una visión idealizada de
estos.

 No busca este arte griego ser instrumento de propaganda sino solo vehículo de placer estético.

 Utilizan la racionalidad de las medidas matemáticas para representar la proporción ideal en las obras de arte.

Visiten los siguientes link para conocer en específico el resumen sobre cada una de las manifestaciones artísticas en
Grecia en la antiguedad..

EL ARTE ROMÁNICO
Se extiende a partir del siglo XI por toda Europa Occidental. Su característica más importante es la
religiosidad, con el objetivo de provocar un acercamiento de los fieles a Dios.
En arquitectura, influye la Iglesia en los tipos de edificios construidos: iglesias, catedrales y monasterios.
En escultura y pintura, la religiosidad está presente en la búsqueda del sentido espiritual de las cosas,
representando el interior, no la belleza.
Los artistas eran considerados como artesanos, ni siquiera conocemos sus nombres.

Arquitectura románica.

Los principales edificios construidos se hacen en piedra, los techos al principio de madera, luego se
hacen de piedra por el riesgo de la madera de arder.
Se emplean elementos romanos como la bóveda de cañón y la cúpula, que descansan sobre arcos de
medio punto y gruesas columnas y pilares. Debido al peso, se utilizan muros muy gruesos y
contrafuertes, entrando poca luz en el interior de las construcciones.
La planta de los templos es de cruz latina, el brazo largo tiene una o varias naves que acaban en el
ábside. El brazo corto se llama crucero o transepto.

Escultura románica.

El interior y el exterior de los edificios se decoran con esculturas, hecha en piedra, con una función
educativa y religiosa, ya que la mayoría de la población ni sabía leer ni escribir, y las imágenes enseñan
personajes de la Biblia.
La escultura se adapta a la arquitectura y carece de naturalismo, no se parece a la realidad, siendo
esquemáticas, pintadas con fuertes colores.
En las portadas de la Iglesia se decora el tímpano con el Pantócrator o Cristo en Majestad, y el Juicio
Final. Los capiteles están decorados con animales reales o imaginarios; motivos vegetales y escenas de
la Biblia y de la vida de los Santos.
La escultura en madera se sitúa en los altares con dos temas representativos: la Virgen con el Niño,
dispuesta ella como un trono; y el Cristo Crucificado, sin representar dolor alguno.

Pintura románica.

La mayoría de los edificios estaba pintado. La pintura carece de naturalismo y las figuras se representan
de forma esquemática y en postura rígida, y algunos personajes de dibujan a mayor tamaño para
representar su importancia.
Los temas son religiosos, usando colores intensos y perfilando el contorno de las figuras con una gruesa
línea negra.
Aparecen dos tipos de pintura, mural y sobre tabla.
La pintura mural se sitúa en los muros del ábside principal, donde está el altar. Se utiliza la técnica de
pintura al fresco (dar color sobre una capa de cal húmeda, fijándose el color al secar la cal). Se
representa al Pantócrator o la Virgen con el Niño.
La pintura sobre tabla se usa para pequeños retablos, con pintura al temple (mezcla de pigmentos de
color con huevo o cola y agua templada). Se representa la vida de los santos.
También aparecen miniaturas, pequeñas pinturas en libros acompañando a los textos.

El románico surge en Europa como consecuencia de la prosperidad material y de la renovación espiritual

y abarca los siglos XI al XIII. Ésto hizo que se hicieran un gran número de iglesias y de edificios
religiosos. Debe su nombre a que en su construcción se utilizaron elementos romanos, aunque también
tiene influencias orientales y germánicas.

Las primeras construcciones se hicieron en Lombardía, Borgoña y Normandía. Desde allí se difundió por
toda Europa, debido:

Expansión de las Órdenes religiosas ( Cluny y Císter ) que construyen monasterios. Éstos son fuente de
riqueza y centro cultural y urbano de la sociedad.
Las peregrinaciones. ( En España el románico se introduce a través del Camino de Santiago ).
Aumento de la influencia de la iglesia.
Ábsides de la iglesia de San Vicente (Ávila).

Debido a las relaciones entre religiosos y nobles, la construcción de las grandes iglesias fue impulsada
por reyes, nobles, obispos y abades de los monasterios.

A veces eran los vecinos de la aldea los que costeaban y construían las iglesias.

Las obras eran realizadas por artesanos especializados: arquitectos, picapedreros, pintores...
El arte románico
fue sobre todo un arte religioso, que reflejaba los valores de la nueva sociedad feudal, sociedad que era
a la vez guerrera y cristiana.
CARACTERÍSTICAS
ARQUITECTURA ESCULTURA Y PINTURA
Arco de medio punto. En la iglesia románica se narraba la Biblia en imágenes esculpidas en los
pórticos de la entrada y en los capiteles de los claustros.
Bóveda, primero de madera y más tarde de piedra.
Contrafuertes en los muros para sujetar las bóvedas.
Pilar más ancho.
Planta en forma de cruz latina. La paredes y las bóvedas se decoraban con pinturas que
representaban escenas de la vida de Cristo y de los Santos. También se representaban animales
fantásticos y escenas de guerra o de la vida cotidiana que nos permiten conocer la mentalidad y
costumbres de la época.
Una o varias naves.
Ábsides semicirculares para rematar las naves.
Crucero.Separaba las naves donde estaban los fieles del coro.
Girola.Pasaba por detrás del Altar Mayor.
Cripta. Algunas iglesias guardaban allí las reliquias de los santos.
Campanario.

Las imágenes románicas son figuras policromadas (muchos colores) aunque en esta escultura han
desaparecido como consecuencia del paso del tiempo. Está representada en un rígido frontalismo que
confiere a su rostro una expresión hierática y distante.
Tanto el rostro como los ropajes están tratados de forma muy esquematizada y convencional.
En esta iglesia de San Vicente se encuentra la mejor muestra de escultura románica de toda Castilla y
León.
ARTE BIZANTINO

El arte bizantino se refiere a eventos artísticos (pintura, arquitectura, escultura y mosaico) del
imperio bizantino (siglos V y XV). La ciudad de Constantinopla, capital del imperio romano del
este, fue el centro artístico más importante de este período. Características principales del arte
bizantino Recibió influencia directa de la cultura grecorromana y oriental (principalmente de
Siria y Asia menor), realizando una mezcla de estos diferentes aspectos culturales. Estilo artístico
con fuerte presencia del uso de colores. Fuerte presencia de temas religiosos (dado el poder
imperante del cristianismo). Pintura bizantina Destacan los frescos (pinturas en las paredes,
principalmente de iglesias), miniaturas (para ilustrar libros) e iconos (pinturas en paneles).
Predominó el tema religioso, especialmente la pintura de las imágenes de Cristo y la Virgen
María. Arquitectura En la arquitectura podemos destacar la construcción de iglesias grandes e
imponentes, cuya principal característica fue la presencia de cúpulas sostenidas por columnas.
Las decoraciones y pinturas religiosas, dentro de las iglesias, fueron ampliamente utilizadas. El
principal ejemplo de este tipo de arquitectura es el Hagia Sophia o Santa Sofía (con ubicación
en la actual Estambul). Escultura La escultura bizantina es caracterizada por influencia oriental,
siendo un referente de la degeneración del imperio romano occidental. Podemos citar como
características principales: uniformidad, rigidez, falta de naturalidad, presencia de líneas
geométricas y follaje estilizado. Mosaicos Era un tipo de arte generalizada en el imperio
bizantino, especialmente en la edad de oro, la época del reinado del emperador Justiniano (526
a 565). Las imágenes de mosaico estaban formadas por artistas de los pedazos de piedra
pequeños y coloridos pegados en la pared. Imágenes religiosas y del emperador fueron los
temas principales.