INNOVACIÓN CULTURAL

CHILE
(Nueva plataforma política)

Restringir el núcleo del conocimiento

a un pequeño grupo apaga el espíritu
filosófico de un pueblo y conduce a la
pobreza espiritual.
Albert Einstein.

DECLARACIÓN DE PRINCIPIOS. (Manifiesto)

INTRODUCCIÓN.

El problema principal del continente latinoamericano no se debe a los modelos

económicos, ni políticos. El problema de Latinoamérica es la idiosincrasia cultural,
principal defecto del desarrollo del continente. La herencia de España y Portugal
hacia Latinoamérica fue nefasta. La cultura ibérica y lusitana han sido la
dominante y modeladoras que ejercían sobre las identidades étnicas, africanas e
influenciadas por la religión católica relacionado con la monarquía absoluta y el
autoritarismo político. En este tiempo la cultura ibérica y lusitana no eran
modernas, ni racionalistas. Estaba dominada por la inquisición católica que no
eran abiertos a la razón científica. Había intolerancia antes cualquier progreso y
esto influyó en el continente latinoamericano. Se prohibieron los textos científicos
racionalistas y solamente enseñaban la filosofía escolástica. La herencia fue la
irracionalidad, el feudalismo, la enorme burocracia lenta y las pérdidas de
identidades culturales de las etnias tanto de América como África.

España y Portugal en la edad media temprana y tardía nunca permitieron al

continente latinoamericano establecer sistemas formales o consejos de
representación. El continente era solamente un medio ambicioso para obtener
riquezas, mano de obra barata y evangelizar a las identidades étnicas de manera
forzada.

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En cambio Inglaterra, Países Bajos, la confederación Helvética y Hanseática e
incluso una parte de Francia había una mayor tolerancia hacia el estudio y el
progreso científico. El estado ya se estaba separando de la iglesia y había nacido el
Luteranismo que dio paso a la reforma cristiana que daba inicio hacia una
educación pública mucho más abierta y hacia todos los estratos sociales. Un
ejemplo era la traducción de la Biblia. Los sistemas de gobiernos de estas regiones
eran muchos más descentralizados y estaba desapareciendo el feudalismo. Había
nacido el desarrollo mercantil, la imprenta para uso público y el comercio era muy
sólido sin muchas trabas como ocurría con España, Portugal y el sur de Italia. Por
eso vemos algunas diferencias de desarrollo de los países que no fueron colonizados
por España ni Portugal como Canadá, Australia, Nueva Zelanda, Antillas
Holandesas, Estados Unidos de América, excepto India, Pakistán, Indonesia que ya
existían una civilización anterior que jamás se sometieron del todo a la metrópoli
colonial.

Analicemos un ejemplo, un país como Japón que se mantuvo aislado durante 215
años hasta que el comodoro norteamericano Mattew Perry inició la apertura del
Japón con Occidente en el famoso tratado de Kanagawa. Japón ya era un pueblo
muy instruido por eso asimiló muy rápidamente la mentalidad occidental. Durante
el periodo del Edo antes de que este país entrara en contacto con Europa y Estados
Unidos. Asombró a muchos occidentales su notable instrucción. Había un 80% de
alfabetización. En los templos y altares ofrecían cursos gratuitos de lectura,
escritura y aritmética para toda la población hasta los estratos más pobres. Los
Samuráis asistían a sus maestros para estudiar filosofía china clásica.

Los maestros enseñaban generalmente sin una paga y eran muy respetados. En la
enseñanza también se mantuvieron al corriente y asimilaban las ideas europeas
sobre la educación. Japón estudiaba las técnicas y los avances científicos
occidentales (llamado Rangaku) a través de la información y libros recibidos de los
mercantes holandeses en la isla de Dejima. Los holandeses eran los únicos quiénes
podían hacer comercio con Japón. La enseñanza del bushido como código ético
para los guerreros nobles con las virtudes como rectitud, respeto, coraje, honor,
además se permitía el estudio de la matemática, cartografía, ingeniería y medicina.

En aquel momento la filosofía imperante del Japón era el neo-confucianismo que

mezclaban las enseñanzas budistas y parte taoístas, destacaban el desarrollo
intelectual, el humanismo ético, el racionalismo como modelo social y el sistema de
aprendizaje avanzado llamado Kokugaku. En la Era Meiji la educación fue un
asunto de alta prioridad para el gobierno, ya en el año 1871 se creó el Ministerio de
educación.

Toda la preparada instrucción del Japón permitió que las reformas fueran
asimiladas con notable éxito. El sistema feudal como los Shogunes fue abolido y
numerosas instituciones occidentales fueron adoptadas como el sistema legal y
forma de gobierno occidental acompañada con otras reformas como la económica
y social que transformó al Japón en una potencia mundial en breve tiempo.

¿Ocurrió esto en el continente latinoamericano? No. El analfabetismo era alto con

niveles de pobreza y marginación social enorme. El estudio hacia las ciencias, la
filosofía excepto que no fuera escolástica, estaba prohibido. La superstición

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irracional imperaba por dondequiera. Predominaba solamente una aristocracia
feudal y patriarcal con la ambición de obtener riquezas pero no con metas de
educar a toda la población pobre, sino que eran utilizados como recursos humanos
de mano de obra barata. La imposición de la cultura europea hacia las identidades
étnicas nunca fueron completas, nunca hubo una total integración cultural o una
ética intercultural de intercambio y respeto. Esto ha repercutido hasta en la
actualidad. El grave problema del desarrollo en Latinoamérica no se debe a los
modelos económicos, ni políticos sino a la principal herencia cultural de los países
antiguamente monárquicos y supersticiosos como España y Portugal. La actual
idiosincrasia cultural latinoamericana es el principal obstáculo para el desarrollo
como continente.

Pero uno se pregunta como es que España y Portugal hoy en día son países
desarrollados. La razón es que tuvieron que integrarse rápidamente al modelo de
educación y cultura europea de los países más desarrollados como Reino unido,
Alemania y Francia. En corto tiempo tuvieron que hacer muchas reformas y una
alta inversión en áreas educativas y culturales para ser miembros de la Unión
Europea.

Para recuperar todo el tiempo perdido del problema histórico del continente
latinoamericano. La principal solución no son las recetas económicas, ni políticas.
La principal solución que propone el movimiento político de Innovación Cultural
es ELEVAR LA CULTURA Y LA EDUCACIÓN. El hecho de que tengamos un
celular no significa que seamos desarrollados.

Los principales puntos para el programa del desarrollo en la innovación cultural

son los siguientes:
• 1-HACIA EL DESARROLLO CULTURAL Y ECONOMICO.
• La Innovación Cultural lograría en Chile a mediano plazo convertir en un
país con alto desarrollo cultural y de conocimiento preparada en un futuro
en cuanto se agoten sus principales recursos naturales. Podrá contar con
una economía que pueda exportar, vender cultura, conocimientos,
tecnología e información como el principal logro del país.
• La Innovación Cultural mantiene y promueve el respeto hacia la libertad
individual, a la libertad de expresión y de información, a la libertad de
asociación, hacia la libertad de crear y desarrollar actividades económicas
siempre que se respete el medioambiente y entorno. Al mismo tiempo
promueve elevar los valores de la cultura y de la educación en primera
categoría.

• 2-HACIA UNA ECONOMÍA CULTURAL.

• Con el fomento de la inversión hacia la publicidad de cultura y de
educación, tienden aumentar el consumo y la demanda de los bienes y
servicios culturales.
• La economía cultural es la creación, producción, publicidad, distribución y
consumo de bienes y servicios culturales puede ser local, nacional o
internacional.
• Flexibilizar toda tasa fiscal o impuestos como estimulo a todas las industrias
culturales y creativas, conceder concesiones como subsidios o donaciones.
Desregulación en cuánto a trámites y minimizar todo tipo de coste

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 burocrático para acelerar el desarrollo de la industria cultural. Fomentar el
mercado de arte, las empresas culturales, los agentes de artes y creadores
artísticos con la creación de la “ley de incentivo fiscal para la cultura”.
Creación de un Fondo Nacional para el Estimulo de la Industria Cultural
que inyecta inversiones a muy baja tasa de interés, a mediano y largo plazo
para el fomento de la creación de las empresas de cultura, además que
asesora la formación del capital y estudio de mercados.

• Flexibilizar la política fiscal, el IVA (Impuesto de Valor Agregado) a los

bienes tangibles culturales para crear precios más asequibles a la
comunidad. Tomando en cuenta también a las regiones del país.
• Minimizar todo trámite burocrático con relación a patrocinio cultural y
educativo por parte del aporte de las empresas privadas. El patrocinio ha
de ser fluido y no debe contar con la aprobación o autorización de alguna
identidad estatal.
• Capacitación y promoción a las empresas privadas para que patrocine o
auspicien todo evento y a creadores culturales como medio de beneficiar su
mercado, de forma indirecta para aumentar el consumo.
• Creación de una Consultoría Nacional para orientación a los futuros
inversionistas culturales, como la preparación de una adecuada inversión y
gestión de mercados culturales. Atraer todo inversionista extranjero
relacionados con el tema de la cultura, como inversión de patrimonios y
equipamientos culturales, empresas de arte con el estímulo de “La ley de
incentivo fiscal para la cultura”, desregulación, agitación de trámites y
minimización de costes burocráticos.
• A través del Ministerio de Cultura aumentar toda inversión y gasto
relacionado en cuánto a la formación o capacitación cultural tanto a nivel
de pequeñas y grandes ciudades para crear en un futuro a mediano plazo el
capital cultural y creativo necesario para el desarrollo económico, también
contratar a educadores culturales de otros países que aporten nuevas
informaciones. Aumentar el número de Centros Culturales e inclusos en
zonas rurales remotas. Financiar nuevas fundaciones de arte y con
iniciativas socio-culturales. Financiar e innovar programas a las Escuelas
de Arte, también Escuelas de Artes Aplicadas y las otras áreas de
manifestaciones culturales. Estimular a los artesanos a crear piezas únicas
con la creación de un Fondo para Creatividad Artesanal. Fundar Escuelas
Culturales en áreas remotas.
• Proyecto-Ley en la creación de un Fondo de Difusión Cultural Municipal,
para los municipios en que es obligatorio dar toda la difusión posible y
apoyo a las asociaciones comunitarias en cuánto a la publicidad, orientación
e información de todos los eventos.
• Creación del Servicio y orientación para los consumidores culturales, su
objetivo es orientar, estimular, difundir, proteger a los consumidores
locales y nacionales en cuánto a bienes y servicios de cultura.
• Estimular la creación de “economuseos” que son empresas de arte y de
oficios operados por artistas y artesanos donde el visitante puede
comprender y ver los procesos de producción artística y artesanal y vender
sus productos. Los “economuseos” pueden desarrollarse en las pequeñas y
grandes ciudades en todo el país.

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• Creación de Centros de Estudios de la Cultura Contemporánea que permite
a los interesados investigar y estar actualizados todo pensamiento y
corriente cultural.
• Creación del Centro Nacional de Estudios de Mapas Culturales que ayuda a
la identificación y registro de los recursos culturales propios de un área
para los propósitos del desarrollo social y económico. Mediante un mapeo
cultural, las comunidades y grupos interesados pueden registrar sus
recursos y prácticas culturales tangibles e intangibles de un lugar y su valor
social. Llegando a ser muy útil para todo que quiera emprender en la
creatividad e inversión cultural de un local.
• Creación de un “Grupo interdisciplinario para la evolución cultural”
adjunto al Ministerio de Cultura para impulsar el desarrollo de la
regeneración economía urbana cultural.
• El objetivo es la regeneración de la economía urbana, rescatar sus raíces,
pero también recrear, renovar e innovar nunca quedando en un círculo
vicioso y estancado, por ejemplo con la creación de nuevos Fundaciones,
Centros de Estudios Culturales, Categorías de nuevos Museos, restauración
del patrimonio, edificios y fábricas abandonados, nuevos equipamientos
culturales para fomentar el desarrollo y mercados de turismo urbano.
• Desarrollar rituales para esto se creará un Consejo para el Asesoramiento e
impulsar la economía de eventos como la creación de festivales, años
temáticos, nuevos, Promoción y Producción de Eventos Públicos Locales y
Nacionales, sea un congreso, feria, festivales, etc. relacionados o no con la
cultura. La diferencia es que ayuda y subsidia en gran parte la organización
de los eventos, ayuda a orientar y dar ideas a identidades locales de forma
gratuita.
• Creación del Servicio Nacional de Turismo Cultural que orienta, capacita y
promueve todo servicio relacionado con el turismo cultural contando con
tecnología de difusión digital y en todos los idiomas posibles. Apoya y
fomenta la creación de empresas pequeñas y medianas de turismo cultural.
• Fomentar el desarrollo de la cultura digital como las telecomunicaciones,
Internet, Multimedia comercio electrónico, software, con la creación de
Centros de Cultura Digital que brinda contribuir a reducir la brecha digital
mediante la innovación de transferencia e instrumentación de soluciones de
nuevas tecnologías. Brinda foros, servicios de difusión cultural, promueve
mediante el comercio electrónico las ventas de bienes y servicios culturales.
Investigación y Desarrollo de las transferencias de tecnologías de
vanguardia dentro del servicio público y las PYMES.
• Los Consejos Regionales de Cultura deben optar por una política de
patrocinio y auspicio hacia las creaciones e iniciativas culturales para
minimizar todo proyecto burocrático y lo más importante crear una red de
intercambios interregional de programas culturales, es decir que desde la
región metropolitana de Santiago debe estar conectados con todos los
consejos regionales de forma equitativa y no tratarlas como identidades
aisladas. Todas las regiones tengan acceso hacia el intercambio de cultura
interregional para facilitar conocimientos y difusión. Que otras regiones
tengan las mismas facilidades para crear, desarrollar y difundir sus
producciones en el interior del país, se debe minimizar el aislamiento
cultural de las regiones y promover potenciales creativos a través del
intercambio de norte a sur a lo largo del país.

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• 3-HACIA UNA PUBLICIDAD CULTURAL Y EDUCATIVA.
• En la actual sociedad de consumo siempre estamos recibiendo muchos
estímulos referentes a la comida, sexo, consumo material por lo que nuestra
mente está moldeada en el ocio material e irracional. El programa es lograr
un acuerdo con el Ministerio de Cultura, el Ministerio de Educación y las
agencias de publicidad para crear técnicas publicitarias con relación a la
educación cultural, a contribuir a elevar el consumo de bienes y servicios
culturales. Lograr una alta inversión de forma regular en publicidad
educativa y cultural para persuadir al público, a los individuos logrando un
mayor interés y búsqueda cultural, mayor interés hacia la indagación, hacia
la lectura, hacia las actividades, programas culturales y educativos.
Reemplazar el consumo material por el consumo cultural y en cierto modo
espiritual. La publicidad es una poderosa herramienta que contribuye a
cambiar la mentalidad. La publicidad cultural y educativa debe abarcar en
la televisión, Internet, espacios públicos como vallas, pendones. A mediano
plazo se logra elevar el consumo cultural, muy similar a la publicidad que
ha surtido un efecto positivo en cuánto a la alerta del tabaquismo. De esta
forma una fuerte inversión publicitaria para la cultura y educación evita la
entropía de la conciencia creativa, espiritual y cultural de la sociedad que
muy a menudo son adsorbidas por las grandes empresas y cadenas de
consumo material para beneficio propio y no social.
• Por lo que se creará el Servicio para el Desarrollo de la Publicidad Cultural
y Educacional que es la institución encargada en coordinar y supervisar la
difusión publicitaria del ministerio de cultura y de educación. Con la
publicidad contribuye a aumentar el Status Social y la autoestima de un
individuo culto y espiritual. Una técnica similar que usa la publicidad de
persuasión para elevar el ego en cuánto a la ventas de automóviles, lo que a
la inversa. El individuo mientras más cultura y valores espirituales más
status social obtiene en la sociedad.
• Incentivo fiscal a los canales de televisión, radio, Internet que utilicen
programas educativos y culturales. Subsidio a la creación de programas
culturales y creativos. Creación de la Televisión Digital de Cultura para el
público general. Estimular, financiar la información y difusión de la cultura
local y nacional hacia el exterior. Fomentar la creación de redes de
programas culturales a lo largo de todo el país. Creación de editoriales
financiados por el Ministerio de Cultura y Educación abiertas a toda
iniciativa y edición de los trabajos intelectuales de los individuos creativos,
sin ser sometidas a proyectos, ni políticas culturales para impulsar y
flexibilizar toda innovación.

• Innovación en la política de las bibliotecas públicas hibridas que cuentan

con información digital e impresa, deben ampliar sus servicios como
formación y capacitación acerca de autores más importantes, exposiciones,
eventos locales de acuerdo a los horarios. Variedad de actividades
diferentes y frecuentes en la biblioteca. Lograr la persuasión y publicidad
para aumentar el número de préstamos de lecturas. Lo que se permite un
acuerdo con las agencias publicitarias para anunciar libros, orientación de
informaciones. El bibliotecario se convierte en un gestor activo, mientras
más préstamos de lectura obtienen, logra mayor puntaje para su salario. Es

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 necesaria la capacitación de todo bibliotecario para convertirlos en
gestores, en lograr persuadir y convencer al público el valor de la lectura
organizando actividades, orientando y explicando tipos de libros según la
persona interesada, contar con buena oratoria, además con el apoyo de
tecnología digital para la publicidad como la promoción de préstamos de
libros, usos de otros medios publicitarios como vallas, pendones, ofertas,
concursos, organizar cafés literarios. Todo un cambio de política eficaz que
permita convertir la biblioteca en una empresa competitiva con autogestión
de los empleados mientras más innovación.
• mayor cantidad de lectura por habitantes, más aumentan sus salarios y
otras bonificaciones de estímulo. No obstante se requiere de forma
frecuente una evaluación de los lectores acerca de su calidad y constancia
literaria.
• Diferente a las bibliotecas actuales que son instituciones estáticas, rígidas y
siembra inseguridad al público. Por lo que es importante usar la publicidad
que ayude a elevar la autoestima de todo lector como status social.
• Lo mismo ocurre con los profesores de educación. Se fortalecerán los
consejos de evaluación por escuelas, por colegios o por universidades para
ir midiendo la calidad de la enseñanza. Se subvencionarán a los profesores
para mejorar sus docencias. El profesor es la piedra angular del éxito en la
educación, por tanto su sueldo aumenta dependiendo de su competitividad y
calidad de enseñanza. Si los puntajes de calificación se consideran altos, el
profesor gana mayor sueldo. No se medirá por las horas de trabajo, sino
por la calidad pedagógica.

4 -HACIA EL DESARROLLO DE LA ECONOMÍA DEL CONOCIMIENTO.

Actualmente se está reemplazando la economía de bienes materiales o tangibles

por la economía de bienes intangibles o del conocimiento, como datos
inteligentes, las patentes, los derechos de autor, derechos de propiedad
intelectual, investigación y desarrollo de la información, considerados como
capitales intelectuales, como mercados inteligentes, como redes de
conocimientos y sistemas de innovación. De la economía del conocimiento
depende del futuro del desarrollo de un país cuando se lleguen a agotar los
recursos naturales. Es necesario estimular la economía del conocimiento
aumentando la inversión en educación y creando centros de investigación. Para
esto es necesario crear el Consejo Nacional para la Investigación y Desarrollo
de la Economía del Conocimiento, que es la institución encargada en investigar,
promover bancos de ideas, intercambios de conocimientos y de información.
Financiar toda idea y educar talentos creativos e innovadores, además de la
amplia oferta de capacitación de la tecnología de la información, comunicación
y todo lo relacionado en cuánto a la orientación de la economía del
conocimiento, sus normas legales, etc. Este Consejo estimularía a aumentar la
inversión en la educación pública para que los estudiantes sin oportunidades
tengan acceso a las universidades de acuerdo a su coeficiente intelectual.
También financia todo Centro de Investigación y desarrollo para la
información y conocimiento. Financia pequeñas y medianas empresas
relacionadas que tiendan a desarrollar el capital intelectual.

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• El Consejo Nacional para la Investigación y Desarrollo de la Economía del
Conocimiento facilita y difunde la vanguardia y es abierto al mundo con
relación a la información, transferencias de tecnologías de punta, cultura,
conocimientos, escuelas de pensamientos y filosóficos más recientes.

5-DIGNIFICAR A LOS CREADORES CULTURALES EN LA SOCIEDAD.

• Actualmente y en este caso Chile, tiene una visión de los creadores

culturales de escasa importancia que los lleva a marginar socialmente. Por
lo que esta visión se debe cambiar completamente mediante la publicidad
cultural. Siempre vale recordar que todos los creadores culturales, como
gestores artísticos, pintores, músicos, arquitectos, diseñadores fueron los
que moldearon actualmente el notable desarrollo del continente europeo.
Lo que hoy en día la Unión Europea goza de un patrimonio y una riqueza
cultural envidiable y ¿Quiénes lo aportaron? Los mismos creadores
culturales a lo largo de toda la historia. Por tanto el trabajo publicitario es
dignificar a todo creador cultural y gozar de un alto status social en Chile y
en Latinoamérica.

• Hay que tener en cuenta que Chile apoya o promueve muy poco a sus
artistas o creadores hacia el exterior. No existe una institución seria que
ayude a estimular a los artistas a promover su talento hacia otros países, no
existe tal apoyo, por lo que los creadores se ven en una situación marginada
y de rechazo. Otro gran obstáculo es que actualmente Europa, Estados
Unidos y otros países desarrollados cada vez más restringen el apoyo hacia
los artistas latinoamericanos, lo cuál hace más difícil al artista o creador
chileno promover su creatividad, su talento o potencial hacia el exterior. La
innovación cultural hará toda la gestión para que los artistas chilenos sean
reconocidos su talento adentro y afuera del país.
• Valorar y dar mérito a todos los educadores de la cultura por la calidad y
labor en la educación artística.

• 6-HACIA UNA EDUCACIÓN Y ÉTICA INTERCULTURAL.

• Aplicar la educación intercultural como enseñanza obligatoria comenzando

desde la edad temprana para desarrollar una cultura sin fronteras hacia un
entendimiento y asimilación intercultural sea regional, nacional y del
mundo. Asimilar el conocimiento de las diferentes visiones culturales desde
dentro y hacia fuera. Preparar al estudiante para vivir en armonía en una
sociedad multiétnica y orientarlos hacia una mente abierta y de
enriquecimiento educativo.
• Desarrollo hacia una educación bicultural. Preparación a los estudiantes y
la sociedad para ser competentes en dos culturas a la vez. Un ejemplo de
éxito cultural es la etnia Inuit de Groenlandia, su capacidad de asimilar dos
culturas a la vez. La nativa y la europea. Los Inuit conservan sus
costumbres, tradición oral, su lengua, su artesanía y a la vez dominan la
lengua europea, además de su notable integración con la cultura y
educación con Europa. Groenlandia actualmente tiene un alto nivel en
cuánto a educación, desarrollo cultural y cuenta con un buen sistema social

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 armónico. Un camino similar al que ocurrió la historia de Japón. Hubo una
asimilación e integración intercultural.
• Por tanto la educación intercultural es un modelo constructivista de
aprendizaje mutuo y hacia el desarrollo del interaccionismo simbólico. La
interacción de dos culturas pueden convivir juntas construyéndose nuevos
elementos compartidos para facilitar así la comunicación y comprensión
humana.

• Todas las culturas son igualmente dignas y merecedoras de respeto.

La ética intercultural motiva la tolerancia y el aprendizaje mutuo como
dialogo educativo. Se opone antes cualquier etnocentrismo.
• Incluye fomentar la educación multidireccional que plantea el destacado
filosofo Edgar Morin. Propone educar hacia el pensamiento complejo que
puede romper con los antiguos esquemas mentales que guían nuestra visión
limitada y egocéntrica del mundo.
• La cultura no es algo inamovible ni ahistórico y que forma parte de una
esencia permanente de una comunidad de vida. La cultura se construye por
la interacción de los seres humanos, pero al mismo tiempo jamás está
definitivamente construida porque continuamente por la propia interacción
de los seres humanos están siempre en proceso de construcción. La cultura
es transformativa y evolutiva a través del tiempo.
• En todas las culturas es básicamente pluricultural porque se ha ido
formando a partir de los contactos entre distintas comunidades de vidas que
aportan su modo de pensar, de vivir.

• Estimular la educación y estudio de la cultura intangible o inmaterial

de los lugares de Chile y países del mundo como el conocimiento de la
sabiduría y ritos, festividades, tradición oral de culturas milenarias, como la
filosofía étnica, la oriental, la occidental, el medio-oriente y actuales, como
la creación de nuevas culturas inmateriales hoy en día. Debe ser aplicado
como asignatura en las escuelas, colegios, universidades y centros
culturales.
• Para desarrollar una eficaz comunicación intercultural es necesario tener
conocimiento de la historia, valores, relación de empatía y compartir
descubrimientos y emociones con otras culturas. Los siguientes pasos para
el desarrollo del dialogo intercultural es:
• Aprendizaje del idioma, o tener una lengua común.
• El conocimiento de la cultura ajena de forma holistica.
• Re-conocimiento de la cultura propia
• La eliminación de prejuicios y generalizaciones.
• Tener una relación equilibrada.
• Saber metacomunicarse, es decir comprender bien los gestos, formas de
comunicación, correcta interpretación, etc.

• Por lo que la visión intercultural y cosmopolita tiene una mayor

capacidad de evolución social más adelantada que los sedentarios y de
cultura localista. Esto se debe a su constante aprendizaje e innovación
mental que asimila la diversidad y dispuesto a descubrir lo nuevo.

9
• Por lo que es importante en cada Universidad tener un Centro de Estudios
para el Pensamiento Cosmopolita, que incluya una biblioteca propia con
bibliografías de los más importantes pensadores de la corriente cosmopolita
como Ulrich Beck, Anthony Appiah, Norbert Bilbeny, Edgar Morin etc.
• Por lo que es importante aplicar la educación, aprendizaje e intercambio
cultural de forma reciproca dentro y fuera del país en todas las
instituciones posibles para lograr potenciar su desarrollo. Por lo que se
creará un Consejo Nacional para la Educación Intercultural con el
propósito de orientar, elaborar programas educativos, estimular el
intercambio cultural dentro de las regiones del país y fuera del país, etc.

• 7-LA CULTURA ES AUTOPOIESIS.

• La palabra autopoiesis significa “construcción o formación de sí mismos”

tan estudiados por los científicos chilenos como Maturana y Valera.
• Considero que los proyectos culturales determinados por burócratas
culturales como jurados quienes determinan si una creatividad artística
está bien o no, o si coincide con una política cultural constituye un enorme
error y una traba hacia la libertad de creación. Bajo ningún término la
cultura no puede de ser burocrática ni administrativa, ni estar determinada
por criterios externos. Por tanto el pensamiento de la Innovación cultural es
que la cultura y la creatividad tiene que dejar fluir por todos los medios,
como el concepto de Laissez Faire “Dejad Hacer”.
• La cultura es una autopoiesis, un sistema que puede retroalimentarse
positivamente o negativamente llevando a la negentropía o entropía cultural
según el talento y la competencia creativa. La meta de la Innovación
Cultural es estimular toda creatividad cultural de forma abierta con
asesoramiento de fondos, donaciones, difusión, patrocinios, relaciones
públicas, agentes culturales, etc. Es la opción mucho más eficaz y dinámica
que los proyectos burocráticos y culturales. En resumen la cultura y la
creatividad es sinónimo de FLUIDEZ. También debe ser aplicado de forma
muy similar en la Economía del Conocimiento con el concepto de “Dejad
Hacer”.

8-CREACIÓN DE OCIO CULTURAL EN LAS EMPRESAS

LABORALES.

• Elaboración de proyecto-ley para toda empresa relacionada con faenas o

labores de duro trabajo. Deben invertir en el ocio cultural para los
trabajadores para sentirse a gusto en su empresa, por ejemplo organizar
periódicamente pequeñas actividades culturales de recreación para los
trabajadores como muestra de cine, música, ferias, charlas relacionadas con
la especialidad, celebraciones, fiesta y premios al mejor trabajador, etc. Los
resultados son positivos porque el trabajador debe sentirse bien en su
empresa, se siente respetado, acogido y aumenta la calidad de producción al
sentirse identificado con su empresa.

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 9-HACIA EL DESARROLLO DE LA COMUNICACIÓN HUMANA.

• Unos de los graves problemas es la incomunicación humana, la soledad del

individuo en la actualidad. Cada ser humano está encerrado en su propio
ego y en su propia coraza de intereses. Chile es unos de los países con más
alta tasa de incomunicación humana, de aislamiento social, de autismo
hacia el calor humano. Esto trae como consecuencia elevado consumo de
alcohol, evasión, suicidios, alienación social y personal. Este grave problema
también contribuye al atraso económico, la falta de calor humano y
cooperación para el desarrollo del capital humano eficaz en la vida y en la
economía.
• Según el conocido psicólogo Mihaly Csikszentmilhalyi hay tres
factores del ego que obstaculizan el desarrollo personal. El “Yo” genético
que predomina la comida y sexo. Es un factor puramente genético y
fisiológico que llevamos en nosotros mismos. Se ha investigado y
descubierto que en la mayoría de las personas muchas veces de forma
inconsciente pensamos en la comida y en el sexo de forma muy frecuente.
Por eso es que hay un alto consumo material para favorecer la apariencia
humana, tipos de vestimentas, status material. Si el “Yo” genético nos
domina somos esclavos de los instintos, obsesionados en consumir comida
en mayores cantidades y por el alcohol. Obsesionados en nuestras
apariencias para obtener más escapismo sexual y relaciones amorosas. La
persona no mira más allá de estos horizontes y viven dominados por el “Yo”
genético. Lo que se considera algo primitivo para la sociedad actual.
• La publicidad y el mercado actual explotan y vende muy bien utilizando
estos dos instintos por lo que una economía sin cultura actual está llevando
al ser humano a una entropía de la conciencia humana. Es el primer factor
que nos engañamos a nosotros mismos creyendo que existe un amor ético y
social, cuando en realidad vivimos en un mercado de deseos e instintos.
• El segundo factor que nos engañamos a nosotros mismos es el “Yo”
cultural. Nos creemos que nuestra cultura de origen es el centro del mundo
y así vemos el mundo según el lugar que nos tocó vivir, limitando todo
diálogo y búsquedas de otros horizontes culturales. En todo pueblo, lugar,
ciudad siempre el individuo egocentrista o etnocentrista suele decir: “mi
cultura es la que tiene razón”. Esto nos lleva a una estrechez de miras hacia
la cultura, hacia la educación y hacia el desarrollo personal, a prejuicios
culturales y a la falta de tolerancia. Por tanto se trata de un “Yo” estrecho,
en que existe un autoengaño creyendo tener la verdad del lugar donde
nació.
• El tercer factor que también nos lleva al engaño, es el EGO mismo. El
individuo es egoísta creyendo ser el centro del mundo y piensa que el
mundo vive alrededor de este individuo y de acuerdo a su EGO, así observa
y forma un concepto subjetivo del mundo. Las personas así se engañan
sumidas en su propio EGO. El mundo, la comunidad alrededor no existe.
Solamente obsesionado en planes egoístas de acuerdo a su forma de ver en
la vida y sociedad que le tocó vivir, pensando ser único en la comunidad y
dueños de la verdad. Es otro obstáculo para el desarrollo personal pues el
mundo es complejo y social. Un “Yo” más empático y social hacia el otro es
un “Yo” más evolucionado, un “Yo” más inteligente que aprende de los
demás y de la sociedad. El darse cuenta que sus problemas no son únicos.

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 Son más sociables con las gentes, con la sociedad y aprendemos mucho más
poniéndonos en el lugar del otro. El “EGO” es solo una imagen, un
espejismo que nosotros formamos o creamos que es totalmente ficticia con
relación al mundo y a la realidad compleja.
• Lamentablemente estos tres factores como escribía el psicólogo Mihaly
Csikszentmihalyi frenan el “Yo” evolutivo hacia el siglo XXI. Hoy en día
vemos a diario en las ciudades, en los lugares muchos individuos encerrados
en su propio mundo. No existe una interconectividad humana, de saber
acerca del otro. Cada uno está enclaustrado en su propio ego y un camino
nada positivo, ni social. Contribuye al aislamiento humano, falta de
entendimiento y comprensión hacia los demás. Cada uno creyendo tener su
propia razón y escudándose en sus intereses y en el escapismo genético.
• destacamos el pensamiento del filósofo contemporáneo en las obras del
autor de “Esferas”. El futuro, en opinión de Sloterdijk, implica el abandono
del individualismo clásico. Toda su obra reciente trata sobre el ser en su
conjunto. “Cada ser está acompañado”. Hay que radicalizar la idea del
vinculo, “alabar la transmisión y refutar la soledad”.
• El pensamiento filosófico de Sloterdijk ha intervenido en el proceso contra
la sustancia y soledad. Nuestra cultura ha cometido el error fundamental al
hablar del sujeto humano en soledad: ha ido demasiado lejos en la voluntad
de analizar. Hay que detenerse en “dos”. El individualismo filosófico
occidental habla del ser humano con una terminología más propia de
granos de arena, de individuos físicos que no conocen el éxtasis del ser
vecino. Una de las primeras cosas que se descubre al moverse por la ciudad
es el hecho de que la gente parece desplazarse errática, con el sentimiento
de ser una isla solitaria, sin conexión con las de su alrededor. Por eso es
vital crear Centros de Estudios y Difusión de las obras de Peter Sloterdijk
para mejorar el sistema humano y tener una visión diferente en la sociedad.

• Toda labor se empieza por una semilla para luego transformarse en el

“Efecto Mariposa” Se Contará con la creación de un Centro de Dinámica
de Comunicación Humana y Social que estará integrado por un grupo de
expertos. Un psicólogo, un antropólogo, un animador socio-cultural y un
filósofo. El antropólogo estudiará el entorno social y las costumbres del
lugar. El psicólogo animará a la comunicación por cada individuo
participante, el filósofo los ayuda a sacar conclusiones, a pensar sus
inquietudes como la principal labor es ayudarlos a pensar y comunicarse.
El animador socio-cultural es el principal motor que anima el evento y el
encuentro acompañando de las actividades entretenidas. De forma que el
Centro en corto plazo se convertirá en una dinámica de ideas, de emociones
y de comunicación humana suelta, sin máscaras sociales. Las personas
participantes con el tiempo encontrarán el enorme placer de comunicarse,
tener calor humano y pensar también de lo que le pasa y de su entorno.
• La comunicación dinámica saca todo el potencial humano y contribuirá
notablemente al desarrollo económico. En los cafés de Europa y la
ceremonia de Té en Japón son los centros principales de la comunicación
humana y de las nuevas ideas que contribuyeron al desarrollo de estos
lugares.

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• De la comunicación nacerán caldos de ideas, descubrimiento de emociones,
nuevos despertares elevando el bienestar social en una sociedad sumida por
la depresión e incomunicación.
• Unos de los métodos que ayudan a empatizar mejor el desarrollo de la
comunicación es el uso de la pre-alimentación o en inglés feedforward.
• Es decir lograr que el comunicador se ponga en el lugar del destinatario y lo
sitúa al principio de la cadena de la comunicación. Se trata de una
comunicación abierta que empatiza y se preocupa por los contenidos del
otro. Con la pre-alimentación o feedfoward en la teoría de la comunicación
ayuda a focalizar a las gentes hacia un futuro positivo, en vez de criticar y
reforzar el pasado, se focaliza en las soluciones y no en los problemas,
estimula a lograr metas positivas, en vez de la critica, ayuda a dar
sugerencia positivas que pueda a ayudar a cambiar en el futuro. Lo
contrario es el la retro-alimentación o feedback que solo contribuye a
buscar errores, a la critica no constructiva y a los estereotipos.

• Pedro Villanueva González

• Registro de Propiedad Intelectual Nº 179.551
• Dirección de Bibliotecas, Archivos y Museos.
20 de Abril 2009

A Ariel Oyarzún por su apoyo y consejos en la iniciativa cultural.

Coordinación:

Email: innovacultura@chile.com

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