El Artista y el medio

,
Algunos aspectos del Alto Renacimiento
SÍNTESIS

Introducción

-Las obras artísticas revelan que el pensamiento renacentista ya comienza en
1518.
-La teoría del arte se ocupa de los problemas intrínsecos del arte mismo.
-Los tratados de arte, dirigido a un público más culto, son una reflexión sobre la
naturaleza del mismo.
-Las características del artista en el siglo XVI:
-El sentido de su originalidad
-Su temperamento melancólico
-Poder creativo

El ASENSO DEL ARTISTA
PARAGONE
CREADOR MIGUEL ÁNGEL

-Según Panofsky el concepto de su origen: “Es la pasión griega por el
debate”
Las Artes visuales forman parte de las artes liberales, que son las artes dignas de la
- Forma literaria, que servía de comparación entre las diferentes artes. Miguel Ángel refleja su teoría del arte mediante tratados y
ocupación de un caballero.
- En el renacimiento: fuentes que dan a entender el pensamiento del arte del
Condiciones sociales. alto renacimiento. Tres de las fuentes del renacimiento:
- Hay una conciencia de identidad del artista visual.
-En la edad media el artista era considerado: artesano, plebeyo, mecánico Los sonetos
- Las comparaciones entre las artes se dan desde un perspectiva
-En el renacimiento: el artista lucha contra antiguos prejuicios sobre su profesión. Las biografías
desde su naturaleza.(Cennini, pag 124)
-En el alto renacimiento la profesión de artista es más importante en la sociedad. Los tratados (en forma de diálogo)

LEONARDO
-Afirma la superioridad de la pintura sobre las demás artes.
Ej: la pintura es superior a la poesía, porque esta solo El pensamiento de los siglos posteriores basaban su
refleja una sombra de lo que describe, en cambio la pintura criterio en las siguientes cualidades (Citas en la
evoca la realidad misma. página 145)
La naturaleza del artista:
-Visiones múltiples frente a una visión única: Concepto de belleza.- Es el esplendor
ALBERTI -Perspectiva: Colocación de la estatua inmensurable de una perfección
-Trata de justificar su reivindicación de que la pintura es una ciencia. sobrenatural. Al experimentar la belleza se
Distingue entre tres formas para producir una escultura: -Importante papel del espectador
-Es consciente de la configuración racional de su obra. anhela el origen último.
1. Fictores: Modeladores. (Ej. Miguel Ángel en pág.. 142) -Autosuficiencia estética
-Se ajusta a las normas de la clase que quiere ser aceptado.
2. Escultores: Tallistas, sustraen material -Es la influencia del medio ambiente en la pieza
estética -Surge una figura excéntrica del artista.
3. Orfebres: Añaden material

-Realidad frente a la ilusión
DURERO
-Es el análisis de la diferencia entre la pintura y la
Describe que el artista es el único capaz de extraer una escultura.
pieza artística de la naturaleza Teoría del temperamento melancólico del artista(pag.154) : Una forma de fundamentar su concepto es, que en la
-Sanguineo mente del artista reside la imagen de la obra del arte
como tal:
-Colérico
Citando un poema de Miguel Ángel:
-Flemático
“El mejor artista nunca tiene un concepto que un
-Melancólico (característica esencial del artista) simple bloque de mármol no contenga dentro de su
corteza”

Etapas del proceso creativo:
-Imagen de la mente del artista
-Concetto de la forma y de la postura
El don de la creatividad -Plasmar la imágen
-La creatividad es un cambio en la forma efímera que adquiere un
fragmento material al ser moldeado
-La invención/ creación: era entendida como la materia temática
de una obra de arte. (Pág. 157)
-Durero toma conciencia del verdadero don del artista
-El artista: “término divino”(pág. 158)