Cada modo tiene su uso dentro de la improvisación, los modos se

ajustan a diferentes tipos de acorde por su estructura por esto a la hora

de improvisar o crear solos recomiendo lo siguiente:

Maj7= Lidia o Mayor (jonica)

m7= Dorica o Menor (Eolica)
7= Mixolidia (cuando resuelve a un acorde mayor)
7= Frigia (cuando resuelve a un acorde menor)
m7b5= Locria

A nivel Armónico:

1. Cada modo genera una secuencia de acordes diferente, en un modo

el
primer grado puede ser un acorde Maj7 y en otros un m7 o incluso un
m7b5, esto nos genera un numero amplio de posibilidades a la hora de
componer, es muy diferente componer algo basado únicamente en
modo
dorico que algo basado en modo menor, o algo basado en modo
mixolidio
a algo basado en modo jonico o mayor.

2. En mi articulo Determinantes de función di unas pautas para asignar

las funciones armónicas a los acordes de una tonalidad mayor, si este
principio se aplica a los acordes generados por los modos tendremos
algo llamado intercambio modal y nuestras posibilidades armónicas se
extenderán mucho. Para que esto funcione les recomiendo hacer todos
los modos partiendo desde la nota C (C dorico, C Frigio, C Lidio,
etc…) y luego comenzar a asignar funciones armónicas.

3. Los modos no solo se pueden derivar de una escala mayor, les

aconsejo
hacer lo mismo con las escalas mayor armónica, menor melódica y
menor
armónica.

Ojala esta la información les sea útil y logren sacarle el mayor provecho.
Por ultimo y como siempre les digo, estudien esto en todos los tonos y
experimenten, este es un excelente recurso cuando se logra dominar y
sobre todo diviértanse con estos modos..

Que es una modulación y como hacerla

Es normal encontrar piezas musicales en las cuales se inicia en un tono y se

termina en otro, en algunos casos una pieza musical puede pasar por varios tonos
antes de volver nuevamente al inicial, esto se le conoce como modulación.

La finalidad de una modulación es dar variedad armónica a un tema o en algunos

casos como charlaremos mas adelante es dar mas fuerza en determinadas partes
de la obra. Existen varias maneras de realizar una modulación, hoy voy a
explicarles tres, la modulación directa, la modulación usando acordes dominantes
y la modulación con acorde pivote.

Modulación directa

Como su nombre lo dice es una modulación que se realiza sin preparación alguna,
en esta modulación pasamos de un tono a otro directamente, esto tiene un efecto
un tanto dramático y depende mucho de la distancia en la que se encuentren las
dos tonalidades.

Miremos la siguiente modulación: “C” no tiene ninguna alteración, si modulamos a

“C#” tenemos una diferencia de 7 alteraciones, esto se le llama modulación
lejana. Si modulamos a “G” que apenas tiene de diferencia una alteración
estaremos realizando una modulación cercana.

Existe un cliché armónico muy usado en la música comercial consiste en subir

medio tono o un tono entero una canción, se usa mucho sobre el ultimo coro de la
misma y lo que se busca es dar mas fuerza al tema, un ejemplo de esto es Man in
the mirror de Michael Jackson, también se encuentra en algunos temas de la
banda Nightwish. Otro ejemplo de modulación lejana lo encuentran en To be with
you de la banda Mr. Big en este tema pasan directamente de E mayor a G mayor
para volver nuevamente a E Mayor (ver últimos coros).

Ejemplos de modulación lejana:

Am /Dm / G7 / C / E / F#m /C#m /B (de C a E 4 alteraciones de diferencia)

Am /Dm / G7 / C / B / C#m / G#m / F#7 (de C a B 5 alteraciones de diferencia)

Am / Dm / G7 / C / C# / D#m / A#m / G#7 ( de C a C# 7 alteraciones de diferencia)

Modulación con acordes dominantes

Existe una regla armónica según la cual antes de cualquier acorde se puede poner
su dominante, esto puede ayudar un poco a suavizar el efecto generado por una
modulación directa, en algunos temas de jazz este principio se lleva al punto de
generar cadenas de dominantes (ver formas rhythm changes).

Veamos un ejemplo modulando de C a D

C / Am / Dm / G7 / A7 / D / Em / G / A

El A7 es dominante de D, usamos este acorde para pasar de un tono a otro.

Algunas veces es muy divertido cambiar el carácter de un acorde para modular:

C / Dm / G7 / Em / E7 / A / F#m / E7 / A

En este ejemplo estoy modulando de C a A, usamos el acorde de Em y lo

convertimos en dominante para que nos permita pasar a A mayor puesto que es la
dominante de esta tonalidad.

Veamos sobre la misma progresión el uso de una cadena de dominantes:

C / Dm / G7 / Em / C#7 / F#7 / B7 / E7 / A / F#m / E7 / A

Véase como para llegar al “E7” he colocado una secuencia de dominantes, si

analizan detenidamente se van a dar cuenta que cada acorde tiene antes su
dominante.

Modulación usando acorde pivote

En este tipo de modulación debemos buscar un acorde que sea común en las dos
tonalidades y lo usamos para pasar de una a otra, esta es sin duda la modulación
mas suave que se puede hacer, en algunos casos y si se realiza de manera
correcta no se puede percibir el cambio de tonalidad.

Vamos a realizar una modulación de C a Em

Para hacer esta modulación se pueden seguir los siguientes pasos:

1. Establecer la tonalidad: debemos establecer la tonalidad en la que estamos
claramente.

C / Dm / G7 / C

2. Usamos un acorde pivote: buscamos un acorde común entre las dos

tonalidades.

Vamos a usar un acorde de Am que es común en los dos tonos:

C / Dm / G7 / C / Am

3. Usamos un acorde que sea propio de la nueva tonalidad, en este caso un D

C / Dm / G7 / C / Am / D

4. Resolvemos a la nueva tonalidad:

C / Dm / G7 / C / Am / D / B7 / Em

Cuando se modula es muy importante tener en cuenta que debemos establecer

claramente la nueva tonalidad, debemos dar tiempo al oyente de sentir y
acostumbrarse a este nuevo tono.

Un tema puede pasar por varios tonos antes de volver al original o sencillamente
no volver, todo depende de la creatividad del compositor y de lo que este piense
hacer con su pieza musical.

Un sitio común para realizar modulaciones es lo que en música popular se le llama

el puente o “bridge”, se puede lograr una gran variedad armónica a partir de
modulaciones sin perder el sentido de forma musical.

Modos escala menor melódica que son y como usarlos

La escala menor melódica es muy usada dentro de la improvisación Jazz, nos

abre un nuevo paquete de posibilidades y recursos, al igual que la escala mayor
esta escala menor melódica también posee siete modos, cada uno de ellos con
sus propias características. Debido a su construcción cada uno de estos modos
puede ser asignado a diferentes tipos de acorde, esto con el fin de lograr una
improvisación mucho más interesante y de explorar las características de cada
acorde como tensiones y notas a evitar.

Algunas personas tienden a ver la escala menor melódica cono una escala menor
alterada puesto que la única diferencia entre estas dos escalas es el tercer grado,
esta visión no es ni buena ni mala desde que a cada persona le funcione.

Una escala menor natural tiene la siguiente disposición:

A B C D E F G A
Tiene los semitonos en los grados 2, 3 y 5, 6

Una escala menor melódica es una variación de esta escala, tiene los grados 6 y 7
medio tono mas arriba:

A B C D E F# G# A
Tiene los semitonos en los grados 2, 3 y 7, 8

Igual que la escala mayor a esta escala se le pueden derivar siete modos (por si lo
están pensando a la escala menor armónica y a la escala mayor armónica se les
puede realizar el mismo procedimiento), vamos a mirar cada uno de estos modos
y vamos a dar algunas opciones de uso:

Modo 1 Escala menor melódica

A B C D E F# G# A
1, 2, b3, 4, 5, 6, 7
Semitonos en los grados 2,3 y 7,8

Esta escala se puede usar para improvisar sobre los acordes de tipo: mMaj7 y m6,
un uso interesante para esta escala es usarla medio tono delante de un acorde
dominante (preferiblemente que resuelva a menor) si tenemos un C7 podemos
usar Db Melódica, al hacer esto estaremos usando las tensiones b9, #9 #11 y b13.

Modo 2 Dorico b2

A Bb C D E F# G A
Semitonos en 1,2 y 6,7
1, b2, b3, 4 ,5 ,6 ,b7

Este modo es muy similar a una escala dorica, como su nombre lo dice la única
diferencia es el segundo grado que en este modo esta medio tono abajo

Algunas personas la usan sobre los acordes menores para darles un color
particular usando esa 2b, yo particularmente la uso sobre los acordes dominantes
cuando resuelven a un acorde menor, genera las siguientes tensiones: b9, #9 y 11
Modo 3 Lidia #5

A B C# D# E# F# G# A
Semitonos en 5,6 y 7,8
1, 2, 3, #4, #5, 6, 7

Este modo es muy similar a un modo lidio la única diferencia es el quinto grado
aumentado, algunos músicos la usan sobre los acordes de tipo Maj7 y cuidan de
no usar mucho la 5#, para mi esto no tiene mayor sentido puesto que es la nota
característica del modo, por eso yo la uso sobre acordes de tipo Maj7#5, este
acorde es una dominante que se usa cuando se construye sobre el grado b3 de
una escala mayor. Si quieren darle un sonido mas claro a esta dominante háganlo
en primera inversión.

Ejemplo: Estamos en C
Eb Maj7#5 = Eb G B D, invertido seria “G B D” Eb que se puede ver como
G7b13

Modo 4 Lidia b7

A B C# D# E F# G A
Semitonos en 4,5 y 6,7
1, 2, 3, #4, 5, 6, b7

Sin duda alguna uno de mis modos favoritos, se usa sobre acordes de tipo 7b5, el
uso mas habitual que yo le doy a este modo es para los dominantes que no tienen
resolución definida, esto sucede cuando aparece un acorde de tipo dominante y el
siguiente acorde no es su resolución, un ejemplo claro de esto es una cadena de
dominantes, tan comunes en el Jazz:

A7, D7, G7, C7 FMaj7

Para los dominantes de esta secuencia se podría usar este modo excepto para el
C7 para el que usaremos la mixolidia.

También puede usarse para improvisar formas Blues.

Modo 5 Mixolidia b13

A B C# D E F G A
Semitonos en 3,4 y 5,6
1, 2, 3, 4, 5, b6, b7

Esta escala se usa sobre los acordes dominantes, la b13 les da un color particular.
Esta escala también la he encontrado en otros libros como la escala Hindú.
Modo 6 Locria 2

A B C D Eb F G A
Semitonos en 2,3 y 4,5
1, 2, b3, 4, 5b, ,6b ,7b

Otro de mis modos favoritos, este modo se usa normalmente sobre los acordes de
tipo m7b5, otro uso que yo aplico mucho es sobre las progresiones iim7b5 V7 en
menor, veamos el siguiente ejemplo:

Am7b5 D7= si usamos A locria 2 tendríamos las siguientes tensiones para los
acordes:

Am7b5 = 9, 11, 13
D7 = b9, #9, 11, 13

Esto quiere decir que un solo modo nos funciona para los dos acordes y nos
permite improvisarlos con colores interesantes.

Modo 7 Superlocria

A Bb C Db Eb F G
Semitonos en 1,2 y 3,4
1, b2, b3, b4, b5, b6, b7

Este modo se usa sobre los acordes de tipo dominante, al hacer esto nuestro
acorde queda con todas las tensiones alteradas, es por esto que esta escala
también es llamada alterada.

A7= si usamos la superlocria el acorde quedaría con b9,#9 b5, b13

Espero esta la información les sea útil y logren sacarle el mayor provecho.

Por ultimo y como siempre les digo, estudien esto en todos los tonos y
experimenten. Lo mejor que la música es que al romper las reglas no le hacemos
daño a nadie.

Modos escala menor armónica que son y como usarlos

La escala menor armónica es una escala que debido a su relación intervalica tiene
un sonido muy especial, guitarristas como Malmsteen lograron su sonido usándola
en casi todos sus temas. Es usada dentro de la improvisación Jazz pero es mas
común dentro del rock, al usarla se nos abre un nuevo paquete de posibilidades y
recursos, al igual que la escala mayor esta escala también posee siete modos,
cada uno de ellos con sus propias características.

Debido a su construcción cada uno de estos modos puede ser asignado a

diferentes tipos de acorde, esto con el fin de lograr una improvisación mucho más
interesante y de explorar las características de cada acorde como tensiones y
notas a evitar.

A veces cuando compongo música en formato orquestal me gusta usar algunos de

estos modos como sistemas tonales, esto debido a las relaciones armónicas y
melódicas que proporcionan.

Una escala menor natural tiene la siguiente disposición:

A B C D E F G A
1, 2, b3, 4, 5, b6, b7
Tiene los semitonos en los grados 2, 3 y 5, 6

Una escala menor armónica es una variación de esta escala, tiene el séptimo
grado medio tono más arriba:

A B C D E F G# A
1, 2, b3, 4, 5, b6, 7
Tiene los semitonos en los grados 2, 3 y 5, 6 y 7,8 también tiene un tono y medio
en los grados 6, 7.

Igual que la escala mayor a esta escala se le pueden derivar siete modos, vamos
a mirar cada uno de estos modos y vamos a dar algunas opciones de uso:

Modo 1 Escala menor armónica

A B C D E F G# A
Semitonos en 2, 3 - 5, 6 - 7,8 tono y medio en 6, 7
1, 2, b3, 4, 5, b6, 7

Es el primer modo de la escala, normalmente se puede usar para improvisar

cuando estamos en modo menor “Eolico” y el quinto grado es un acorde mayor.
También se puede usar para improvisar sobre los acordes de tipo: mMaj7. se
puede usar sobre progresiones de iim7b5 V7 im7 en tonalidad menor.

Modo 2 Locrio6

A Bb C D bE F# G A
Semitonos en 1, 2 - 4, 5 - 6, 7 tono y medio en 5, 6
1, b2, b3, 4, b5, 6, b7
 Este modo es muy similar a una escala locria, como su nombre lo dice la única
diferencia es el sexto grado que en este modo esta medio tono arriba.

Al igual que una escala locria su uso mas habitual es sobre los acordes de tipo
m7b5.

Modo 3 Mayor #5

A B C# D E# F# G# A
Semitonos en 3, 4 - 5, 6 y 7,8 tono y medio en 4, 5
1, 2, 3, 4, #5, 6, 7

Este modo es muy similar a una escala mayor como su nombre lo dice la
diferencia radica en que este tiene el 5 grado aumentado, este modo se usa para
improvisar sobre acordes de tipo Maj7#5.

Personalmente me gusta usar este modo para componer puesto el acorde de

primer grado aumentado nos pone un reto extra a la hora de trabajar.

Modo 4 Dorica #4

A B C D# E F# G A
Semitonos en 2, 3 - 4, 5 - 6, 7 tono y medio en 3, 4
1, 2, b3, #4, 5, 6, b7

Sin duda alguna uno de mis modos favoritos, tiene varios nombres: Dorica
armónica, frigia española y romana entre otros. Como su nombre lo dice es una
escala dorica con el cuarto grado “#”, puede usarse con acordes de tipo m7, m7b5
y particularmente la uso sobre formas blues.

Modo 5 Mixolidia b9 b13

A Bb C# D E F G A
Semitonos en 1, 2 - 3, 4 - 5, 6 tono y medio en 2, 3
1, b2, 3, 4, 5, b6, b7

Otra de mis escalas favoritas, es un modo que permite improvisar acordes

dominantes añadiéndoles una novena bemol (b9) y una trecena bemol (b13), a
veces me parece que genera un efecto similar a cuando usamos una escala
simétrica disminuida sobre un acorde dominante.

También se le conoce como frigia mayor.

Modo 6 Lidia #2
A B# C# D# E F# G# A
Semitonos en 2, 3 y 4, 5 y 7, 8 tono y medio en 1, 2
1, #2, 3, #4, 5, 6, 7

La verdad este modo no es muy común, su estructura con la 7 natural o hace poco
adecuado para improvisar sobre dominantes y su estructura con el 2# lo aleja de
los acordes de tipo Maj7. Existe la posibilidad de usarlo sobre acordes Maj7
usando la #2 como un color especial.

Modo 7 Armónica disminuida

A Bb C Db Eb F Gb A
Semitonos en 1, 2 - 3, 4 - 6, 7 tono y medio en 7, 8
1, b2, b3, b4, b5, b6, bb7

Este modo se usa sobre acordes de tipo disminuido pero no es muy común.

Espero esta la información les sea útil y logren sacarle el mayor provecho.

Por ultimo y como siempre les digo, estudien esto en todos los tonos y
experimenten. Lo mejor que la música es que al romper las reglas no le hacemos
daño a nadie.

Espero esta la información les sea útil y logren sacarle el mayor provecho.

Por ultimo y como siempre les digo, estudien esto en todos los tonos y
experimenten. Lo mejor que la música es que al romper las reglas no le hacemos
daño a nadie.

Determinantes de función dentro de una escala mayor, para que me sirven y

que puedo hacer con ellas.

En esta lección busco mostrarles las tres funciones armónicas básicas, las
razones por las cuales existen estas tres funciones y como ubicar los acordes
generados en una escala mayor dentro de estas funciones.

Para toda la explicación usare como referencia la escala de C.

Existen tres funciones armónicas, la Tónica, la subdominante y la dominante, cada

una de las determinantes de función nos ayudaran a ubicar los acordes que
genera una escala dentro de alguna de las funciones.
Una escala mayor tiene tres notas importantes: el tercer, cuarto y séptimo
grados, cada uno de ellos nos ayuda a determinar la función armónica de un
acorde dentro de una tonalidad.

Un acorde puede pertenecer a cualquiera de las tres funciones armónicas,

Tónica, Subdominante y Dominante la idea es saber a cual pertenece un acorde
de tal manera que me sea posible sustituirlo por otro.

Las reglas para posicionar una acorde dentro de una función armónica son muy
sencillas:

1. Que determinante de función tiene (E, F ,B)

La nota E nos indica que el acorde es una tónica

La nota F nos indica que el acorde es una Subdominante
La nota B nos indica que el acorde es una dominante.

2. Si tiene dos determinantes la que se encuentre ubicada mas abajo en el acorde

determina la función.

3.Parentesco con los acordes básicos.

4.Si tiene un trítono es una dominante.

5. Inversión del acorde

Si ustedes miran un acorde de Cmaj7 =C E G B, este acorde es el acorde

principal de la tonalidad por lo cual será nuestra tónica principal. Además tiene la
nota “E” en una de sus primeros parciales.

Ahora miremos un acorde de FMaj7 = F A C E tiene como fundamental el “F”,

esto lo convierte en nuestra Subdominante principal

Y finalmente miremos una acorde de G7= G B D F, este acorde tiene el “B” y el

“F” lo que genera un trítono y lo convierte en nuestra Dominante principal.

Estos tres acordes serán los acordes principales de cualquier tonalidad mayor y
constituyen el ciclo armónico básico por excelencia I IV V.

Una escala mayor genera 4 acordes mas, miremos cada uno de estos con
detenimiento.

El segundo acorde de la escala es un Dm7 = D F A C, este acorde tiene la

determinante “F”, si lo comparan con el FMaj7 van a observar que comparten 3
notas (parentesco), si lo invirtiéremos y colocáramos el bajo en “F” nos daría un
F6, por estas razones este acorde es sin lugar a dudas una subdominante.
El tercer acorde de la escala en un Em7 = E G B D, este acorde tiene las
determinantes de función “E” y “B”, el E es el parcial mas bajo, si lo comparamos
con un CMaj7 vamos a ver que comparten 3 notas “Parentesco”. Esto nos indica
que esta acorde es una tónica.

Este acorde en particular puede cambiar de función, si lo invertimos G B D E

podemos observar que el parcial mas bajo es ahora el “B”, además podemos ver
que comparte también 3 notas con el “G” y en esta inversión se convierte en un
G6, por estas razones lo podemos considerar una dominante.

El sexto acorde de la tonalidad es un Am7 = A C E G, este acorde tiene la

determinante “E” y comparte 3 notas con el acorde de CMaj7, por esta razón es
una Tónica, algunas escuelas usan su parentesco con el acorde de “FMaj7” con el
cual también comparte 3 notas para usarlo como Subdominante.

El séptimo acorde de la tonalidad es un Bm7b5 = B D F A, esta acorde tiene

las determinantes de tensión “B” y “F” el parcial mas bajo es el “B”, además el “B”
y el “F” generan un trítono por estas razones este acorde es una Dominante.

Ahora ya sabemos que existen tres funciones armónicas básicas y por que
existen, vamos a darle un uso práctico a esto:

Observemos la siguiente tabla

Tónicas: IMaj7, iiim7 y vim7

Subdominantes: IVMaj7, iim7 y vim7

Dominantes: V7, viim7b5 y iiim7 en primera inversión.

En C mayor esto nos daría:

CMaj, Em7 y Am7 para las tónicas

Fmaj7, Dm7 y Am7 para las subdominantes
G7, Bm7b5 y Em7/G para las dominantes.

El objetivo de este articulo es decirles que los acordes de una misma

función son intercambiables entre si, con esto pueden generar diferentes
variaciones armónicas para las canciones que les guste interpretar o para sus
composiciones, haciendo esto lograran dar variedad a una canción y a mayor
variedad mas va a gustar nuestra música y nuestra interpretación.

Si tenemos una canción cuya armonía es:

IMaj7 IVMaj7 V7 IMaj7

Podríamos convertirla en:

I iim7 iiim7(1 inv) vim7

Como siempre lo dejo al gusto de todos y ojalá le puedan sacar provecho a esta
herramienta, por ultimo les comento que puede llevarse a niveles avanzados
usando acordes no pertenecientes a la tonalidad. ¿Donde ubicarían un F#m7?
Según lo que les acabo de explicar.

Nota: todos los ejemplos estan citados en C mayor por lo cual recomiendo
comenzar a trabajarlo como siempre en todos los tonos.

Diferentes combinaciones de terceras nos darán diferentes tipos de acorde:

Tercera mayor, tercera menor y tercera mayor = Acorde Maj7 (C E G B)

Tercera mayor, tercera menor y tercera menor = Acorde 7 (C E G Bb) (o
dominante)
Tercera menor, tercera mayor y tercera menor = Acorde m7 (C Eb G Bb)
Tercera menor, tercera menor y tercera mayor = Acorde m7b5 (C Eb Gb Bb) (o
semidisminuido)
Tercera menor, tercera menor y tercera menor = Acorde disminuido (C Eb Gb
Bbb)
Tercera menor, tercera mayor y tercera mayor = Acorde mMaj7 (C Eb G B)
Tercera mayor, tercera mayor y tercera menor = Acorde Maj7#5 (C E G# B)
Tercera Mayor, tercera disminuida y tercera mayor = Acorde 7b5 (C E Gb Bb)

El acorde disminuido aparece dentro de la escala menor armónica,

específicamente sobre su séptimo grado, este tipo de acorde resulta muy versátil a
la hora de armonizar, sustituir y experimentar.

Los acordes de tipo disminuido con séptima tienen una particularidad, están
construidos únicamente con terceras menores:

C Eb Gb Bbb
B D F Ab

Estos acordes son de tipo simétrico puesto que su construcción con terceras
menores nos llevara siempre a la nota fundamental del acorde:

B D F Ab (G#) “B”

Esto quiere decir que un acorde disminuido al invertirse mantendrá siempre la

misma estructura y cumplirá la misma función, algunas escuelas explican que un
acorde disminuido puede tener 4 fundamentales, otras dicen que solo 1, lo
importante realmente es encontrarle un uso practico, yo personalmente lo llamo el
acorde “comodín” o “joker” por su versatilidad y los tipos de variación armónica
que nos permite realizar.

Funciones de los acordes disminuidos:

1. Sustitución del acorde dominante:

Un acorde disminuido puede sustituir un acorde dominante, el truco esta en partir

desde la tercera del dominante y generar el disminuido a partir de ahí:

G B D F sustituir por B D F Ab

Si sobreponemos los dos acordes tendremos un G B D F Ab o Gb9

Ahora lo interesante de esto es que al ser un acorde simétrico el B° podría ser

también D°, F° o Ab°, dándonos 4 posibles sustituciones para el acorde
dominante.

Como ejercicio les recomiendo realizar la sustitución y mover el acorde por

terceras menores y probar las diferentes resoluciones, para este ejemplo en
particular hagan la resolución a un CMaj7.

Este concepto se puede aplicar también a las dominantes secundarias, lo que lo

hace aun más extenso e interesante.

2. Acorde de paso:

Un acorde disminuido puede funcionar como acorde de paso entre dos acordes:

CMaj7 C#° Dm7

Algunas escuelas afirman que esto funciona exclusivamente si el acorde entra de

manera ascendente como en el ejemplo anterior ( de C a D) pero la opción
contraria no suena para nada mal, yo personalmente suelo usarla mucho:

DM7 C#° CMaj7

Em7 Eb° Dm7

Como siempre la cuestión es experimentar y probar, este acorde resulta muy útil
gracias a su simetría y nos permite hacer unas variaciones armónicas muy
interesantes y sobretodo muy bonitas.

Si buscan la manera de improvisarlo usen la escala simétrica, esta escala esta

construida con un patrón simétrico de tono, medio tono, tono, medio tono, etc…