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TEATRO DEL BARROCO ESPAÑOL

Los grandes escritores no están sometidos a reglas


Lope de Vega

Las primeras manifestaciones del barroco, que se originó en Italia, datan de las últimas
décadas del siglo XVI (inicios del siglo XVII según otros autores), son embargo en la
historia del arte occidental, el barroco se produce esencialmente en el siglo XVII. Este
movimiento se centra en la progresiva complejidad en los recursos formales y una
temática centrada en la preocupación por el paso del tiempo y la pérdida de confianza
en los ideales neoplatónicos que dejó el Renacimiento.

I. CARACTERÍSTICAS DEL BARROCO

Este movimiento se aleja de las concepciones clásicas que dejó el renacimiento,


tales alejamientos son:

 Desequilibrio: La exuberancia en la ornamentación de las obras (artificio formal).


 Pesimismo:Se instala un pesimismo intelectual, cada vez más acentuado, unido al
carácter desenfadado que testimonian las comedias de aquella época y las
truhanerías en que se basan las novelas picarescas.
 Desengaño: Tras el fracaso de los ideales renacentistas y el desvanecimiento del
poder político surgeun desengaño sobre la vida, sobre el mundo y, sobre todo,a las
instituciones; por ello, se genera un fervor religioso como un camino a la salvación
eterna (estamos en el contexto de la contrarreforma)
 Preocupación por el paso del tiempo: Desde un plano metafísico, este es uno de
los temas que han de recurrir los autores de esta época.
 Deleite por causar impacto mediante ilusiones ópticas (en pintura) o juegos de
palabras (en literatura).

II. EL TEATRO DEL BARROCO

El género teatral se convirtió en uno de los más representativos del Barroco.


Estas representaciones se desarrollaban en sitios abiertos, plazas o corrales fijos,
también llamados corrales de comedias. Comenzaban entre las dos de la tarde y
duraban hasta el anochecer con un arduo público ansioso de ver acción y deseoso de
ser sorprendido. En el caso de infraestructura,el escenario era un simple tablado y la
decoración una cortina, los cambios de escena eran anunciados por uno de los actores
y por lo general no había asientos y los espectadores permanecían de pie toda la
representación, con excepción de la nobleza, que ocupaba los balcones y ventanas de
las casas que rodeaban la plaza o daban al corral. La función comenzaba con la
ejecución en guitarra de una pieza popular; en seguida se cantaban canciones
acompañadas con diversos instrumentos. Venía luego, la loa, especie de explicación de
los méritos de la obra y síntesis de su argumento. Daba comienzo la comedia u obra
principal, y en los entreactos se ejecutaban bailes o se representaban entremeses.

Es a partir de Arte nuevo de hacer comedias(1609) donde Lope de Vega muestra


desprecio por la rígida interpretación que los preceptistas del Renacimiento habían
realizado de las ideas aristotélicas sobre el teatro y propone como valores la
naturalidad frente al artificio, la variedad frente a las unidades y el tomar en
consideración el gusto del público. Por ello fue el creador de una nueva fórmula
dramática que conformaría el teatro clásico español del Siglo de Oro.

III. LA COMEDIA NUEVA

El Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo es un


texto ensayístico en verso de Lope de Vega que leyó como discurso ante la Academia
de Madrid en 1609. Se trata de una obra de encargo en la que, a lo largo de sus 389
versos, el autor realiza una confesión de sus logros y fracasos con el objetivo de
realizar una defensa de su teatro ante los académicos.

Este tratado rompía con las tres unidades aristotélicas (acción, tiempo y lugar)
que propugnaba la escuela de poética italiana, insertando la unidad de estilo, la
mezclade elementos trágicos y cómicos o valiéndose de distintos tipos de verso y
estrofa según lo que se representaba. Lope, por tanto,desarrolló elementos diversos,
aquí sus aportes:

a) Ruptura de las 3 unidades clásicas

Los preceptistas del Renacimiento que habían estudiado el teatro clásico latino
fijaron, erróneamente, una estricta regla conocida popularmente como de las tres
unidades según la cual debía respetarse que la obra tuviera una sola acción principal,
un único escenario y los acontecimientos debían suceder en el mismo día. Lope
rompe con esta estricta norma y la acción de sus tragicomedias no se limita a un día, ni
a un sólo escenario y junto a la acción principal hay intrigas paralelas que se
entrecruzan y coinciden al final en un desenlace.

b) División de la obra en tres actos o jornadas

Reduce el número de actos que se desarrollaban en el teatro renacentista (de


cinco a tres). Cada acto tiene que desarrollar un elemento que concatene y lleve al
espectador una sobrecarga hasta el final. Por ello, el primer acto se debe de
representar la exposición de los hechos, en el segundo acto el nudo de la trama y en el
tercer acto el desenlace que da por concluida la representación.

c) Mezcla lo cómico y lo trágico

Esta es otra clara oposición al renacimiento, ya que en ella se respetaba su


independencia y no su mezcla; en cambio, en el barroco, se rompe con ello para darle
mayor vitalidad y energía al teatro.

d) Polimetría

Escritas en verso pero con métrica variable, adaptadas a distintas situaciones.


Recordemos lo que nos dice Lope De Vega:

Acomode los versos con prudencia 305


a los sujetos de que va tratando;
las décimas son buenas para quejas;
el soneto está bien en los que aguardan;
las relaciones piden los romances,
aunque en octavas lucen por extremo; 310
son los tercetos para cosas graves,
y para las de amor las redondillas.

e) Decoro poético

Lenguaje adaptado a la condición del personaje. Es decir que el lenguaje debe estar
acomodado al nivel sociocultural del personaje. Cada uno debe hablar como se espera
de él según su condición social, por ejemplo: el rey de manera sentenciosa, el noble de
un modo elegante y cuidado, vulgar o coloquial el campesino o el criado.
f) Temática del honor

El verdadero tema de fondo, el motor de la acción de la nueva tragicomedia


barroca es EL HONOR casi siempre relacionado con el AMOR. El propio Lope de Vega
lo aconseja en su tratado
Los casos de la honra son mejores,
porque mueven con fuerza a toda gente

Para la mentalidad barroca (y para la sociedad española) la defensa del honor es el


código principal de comportamiento que un individuo debe cumplir para estar
integrado en la sociedad. De manera que la honra se identifica con la vida y la
deshonra con la muerte. Cuando el honor quedaba manchado por una ofensa, debía
ser lavado incluso con la sangre. Este honor no era sólo patrimonio de la nobleza
(recuérdese la obra La vida es sueño de Calderón de la Barca), sino que también los
villanos luchaban por mantenerlo intacto (recuérdese la obra Fuenteovejunade Lope
de Vega).

IV. PERSONAJES DEL BARROCO ESPAÑOL

a) El galán

Representado como un hombre apuesto y valeroso, portador de valores nobles


como la valentía, hidalguía, audacia... Su misión es recuperar el honor vengando la
ofensa hecha a la dama.

b) La dama

Caracterizada por su singular belleza, noble y con altos sentimientos amorosos. Es


hermosa y enamoradiza. Tiene una fuerte personalidad y en ocasiones representa un
papel de reivindicación social que no se corresponde con la realidad de las mujeres de
la época que estaban subordinadas al hombre.

c) El gracioso

Es el criado del galán, consejero de su amo y amante del buen comer. Es una
original creación de Lope de Vega que le permite dialogar al protagonista expresando
sus inquietudes y a la vez sirve para crear momentos cómicos en contraste con el
discurso del galán.
d) El Rey

Es un personaje dual, o bien representado como rey-viejo o como rey-galán. El


primero es sabio y reparte justicia; el segundo soberbio e injusto. El rey es el
encargado de repartir justicia en la obra. Según la sociedad barroca, nadie puede ir
contra el rey aunque sea injusto (clasismo social); así que cuando éste hace algo mal, al
final de la obra se arrepiente y reconduce la situación.

e) El poderoso

Es el antagonista. Tiene los rasgos del galán a los que se les suma los del rey galán:
injusticia y soberbia. Es castigado por su comportamiento en la obra, causante de la
deshonra, que compite con el galán por la dama.

V. REPRESENTANTES DEL BARROCO ESPAÑOL

a) LOPE DE VEGA
Crea un esquema dramático nuevo que se conoce con el nombre de teatro
nacional o comedia nacional. En sus obras dramáticas refleja los anhelos, los
problemas y los ideales del pueblo. Entre sus principales innovaciones al teatro
tenemos:
 Mezcla lo trágico y lo cómico.
 Mezcla personajes nobles y plebeyos.
 Introduce bailes y cantos populares.
 Combina estrofas muy diversas.
 División en tres actos.
 Presencia del personaje colectivo

b) CALDERÓN DE LA BARCA

Este autordesarrolla una compleja representación, dotándolo de reflexiones y


sentidos filosóficos. Sus ambientes geográficos son, en su gran producción, fuera de
España, dándole mayor énfasis a los personajes aristocráticos, por ello podemos
mencionar que mientras Lope es un teatro nacional y popular, Calderón de la Barca es
reflexivo, filosófico y aristocrático. Entre sus características tenemos:

 predomina la serenidad, la reflexión y la perfección.


 la acción es más concentrada, enfatizando más en la psicología de los
personajes.
 El lenguaje se complica y enriquece con elementos culteranos.
PREGUNTAS

01. Obra Lope de Vega donde la pérdida de confianza en los


desarrolla los lineamientos del teatro ideales neoplatónicos. Nos referimos a:
del barroco español: a) El Renacimiento
a) Arte nuevo de la dramaturgia b) El Barroco
b) Poética del teatro c) Clasicismo griego
c) La Comedia humana d) Edad Media
d) Arte nuevo de hacer comedias e) Romanticismo
e) La comedia nueva o el café
04. El teatro de Lope de Vega se
02. Cuando Lope menciona sobre la caracteriza por ………, mientras que
polimetría, hace referencia a: Calderón de la Barca se centra en ….….,
a) El uso del verso pero con métrica respectivamente:
variable, adaptadas a distintas a) Lo nacional – lo popular
situaciones b) Lo reflexivo – lo filosófico
b) La presentación del verso en la c) Lo popular – lo reflexivo
complejidad formal d) Lo culto – lo aristocrático
c) El uso cotidiano del lenguaje poético e) Lo religioso – lo surrealista
d) La presentación de hechos con un
lenguaje surrealista 05. son características del teatro del
e) La participación activa del lector al barroco español, excepto:
acto representativo. a) El uso de polimetría
b) la división en cinco actos
03. Este movimiento se centra en la c) la mezcla de lo cómico con lo trágico
progresiva complejidad en los recursos d) predilección por la temática del
formales y una temática centrada en la honor
preocupación por el paso del tiempo y e) presencia del gracioso