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Tema 2: Música tradicional o folclórica

Llamamos música popular a la que procede del “pueblo” y refleja las


costumbres y formas de expresión de sus gentes
–música tradicional-,
así como a la que, desde el siglo XX, se convierte en una industria sobre
todo dirigida a los jóvenes
–música popular urbana-.
Como veremos en el tema 3, la música popular urbana, a diferencia de la
música culta, es de amplia difusión (frente a la culta, que es minoritaria)
y utiliza sobre todo instrumentos electrófonos (frente a los instrumentos de
la orquesta sinfónica; y tiene en común con la música culta que es
compuesta y anotada, y, por lo tanto, requiere conocimientos de lenguaje
musical.
Por otro lado, la música popular urbana tiene en común con la música
tradicional o folclórica que está destinada a públicos mayoritarios, si
bien se diferencian en que se trata de un público mayoritariamente
adulto en el caso de la tradicional, y también en que la música tradicional
no se escribe –salvo posteriormente en cancioneros- sino que se transmite
oralmente: de generación en generación.
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La música tradicional (o folclórica)


 El término folklore proviene del inglés folk (que significa
“pueblo” y lore (“saber”, “conocimiento”), y es el conjunto de
artesanías, bailes, chistes, costumbres, cuentos, proverbios,
comidas…, y música que son comunes a una población
concreta.
 La música tradicional (o folclórica) es la que se transmite
de generación en generación por vía oral –hoy, también de
manera académica (por medio de los cancioneros y de los
festivales de este tipo de música)- como una parte más de los
valores y de la cultura de un pueblo.
 La música tradicional tiene un marcado carácter étnico –aso-
ciado a una raza o grupo humano- que normalmente no la
hace fácilmente comprensible a escala internacional.
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Tema 2: Música tradicional o folclórica

Características de la música tradicional


 La música tradicional o folclórica se ha mantenido viva, desde los tiempos de
la industrialización, fundamentalmente en el ámbito rural, no siendo hasta
mediados del siglo XIX que comenzó a aparecer un interés en el mundo
académico por el estudio de este arte popular.
 - Son creaciones anónimas. Aunque en su origen tuvieron un autor
determinado, no se recuerda quién fue o cómo se llamaba, lo que importa es
la música en sí. No existen tampoco por tanto unos derechos de autor.
 - Es aceptada de forma general por la comunidad. Lejos de representar la
personalidad de un artista o de un grupo social determinado como puede
ocurrir en otros géneros, la música tradicional representa a todos los
miembros de la comunidad a la que pertenece.
 - Ejerce una función social determinada. Se utilizaba para acompañar
diversas tareas, como las labores del campo, las celebraciones, los juegos, etc.
El estilo de la música solía variar según fuera la tarea a la que típicamente
acompañaba.
 - Se transmite oralmente. Los músicos aprenden esta música oyéndosela
tocar a otros, y repitiéndola de memoria. En el proceso introducen a veces
variaciones, ya sea o no de forma intencionada. No existe una versión
"auténtica" que el autor dejara fijada en una partitura o una grabación.
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Tipos de música tradicional


La variedad del repertorio de música tradicional se debe a la función
desempeñada por las canciones y danzas y a quiénes son sus intérpretes. Así:
- Según la función social de la música tradicional existen:
- Canciones de cuna (para dormir a los niños).
- Canciones infantiles (de juego, de corro…).
- Canciones de boda (para celebrar el matrimonio).
- Canciones de ronda (para el cortejo).
- Canciones de trabajo (durante la jornada agrícola…).
- Canciones narrativas (para informar o contar historias).
- Canciones religiosas (litúrgicas, de Navidad, a los santos, a los dioses…).
- Danzas festivas (de celebración, humorísticas…).
- Según sus formas de interpretación:
- Canciones a solo (de cuna, de trabajo).
- Canciones en grupo (de ronda, de juego).
- Canciones con acompañamiento instrumental (para la danza).
- Música instrumental (pasacalles, danzas instrumentales).
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Tema 2: Música tradicional o folclórica

MÚSICAS DEL MUNDO


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¿RECUPERACIÓN O EVOLUCIÓN?
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Vamos a escuchar a continuación ejemplos de músicas del mundo:


https://www.weeras.com/ebook/html5/?authId=61763cb9-906c-44a7-a54c-8b57f0f0ad57

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Tema 2: Música tradicional o folclórica

ACTIVIDAD: Vamos a ver tres instrumentos de cuerda de la música tradicional hindú. Trata de
decir cuál de los tres has oído en la audición anterior, acompañado por la percusión.

Saantor

Instrumento de percusión de cuerda, compuesto por una gran caja de madera (de forma trapezoidal) cuyas
cuerdas se tocan con palillos especiales y con el intérprete sentado en el suelo (ubica el instrumento sobre sus
piernas). Puede compararse a nuestro xilófono. Su origen es persa, y se encuentran antecedentes de varios siglos
antes de Cristo. Ofrece un sonido claro, que cubre tres octavas, y que resulta ideal como acompañamiento a
composiciones de arreglos multitrímbicos.

https://www.youtube.com/watch?v=Zg8041kG4Pc

Sarangi

Instrumento de cuerda (3 centrales y 36 auxiliares), comparable al violín, pues se toca con arco. Está
moldeado a partir de una sola pieza de madera. Quienes lo interpretan con buena técnica —eso incluye tocar
con una porción inusual de los dedos: aquella bajo las uñas— pueden sacarle sonidos parecidos a los de la voz
humana, y por eso se agrega a composiciones que buscan un cierto efecto dramático. Conjuntos rockeros, como
Aerosmith, Tool y Blind Melon han introducido el sarangi en sus grabaciones. (desde minuto 4 y medio,
aprox.):

https://www.youtube.com/watch?v=lHm1HB8E-XE

Sitar

Instrumento musical antiguo de cuerda pulsada y una caja de resonancia de madera. Es tradicional de
la India y Pakistán —probablemente, es el instrumento más conocido en el extranjero de esos dos países—,
aunque, desde los años sesenta, pasó a ser frecuente escucharlo también en composiciones occidentales. Suele
confundirse con la cítara (de hecho, el diccionario de la Real Academia Española no diferencia ambos
instrumentos), pero este último es un instrumento más pequeño y de sonido más grave. Es el instrumento indio
más usado en grabaciones occidentales. Los Beatles lo utilizaron en temas como “Norwegian wood”, “Within
you without you” y “Across the universe”, entre otras; y también Brian Jones lo agregó a grabaciones de los
Rolling Stones. Desde entonces, la cítara se cruza muchas veces con la música pop y rock, incluyendo temas de
grupos como Mamas and the Papas, Elton John, Shakira y hasta el grupo heavy Metallica.

https://youtu.be/hTPxqUtlLdo

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Tema 2: Música tradicional o folclórica

(LAS PREGUNTAS QUE HAGA EN EL EXAMEN SOBRE MÚSICAS DEL MUNDO SERÁN DE RESPUESTA
CORTA)

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Tema 2: Música tradicional o folclórica

En este territorio existen unas agrupaciones, los griots, que son cantantes-músicos profesionales que transmiten la
tradición, las costumbres y la historia. Se ganan la vida cantando crónicas sociales, llevando noticias de un país al otro y
luchando por mantener viva la tradición de un pueblo. Se acompañan con tambores o con una kora, una especie de arpa.

El ritmo en la música africana es un elemento que promueve la sociabilidad, estructura la interacción de los
individuos y genera un sentimiento de cohesión en el que participan no sólo los músicos y los bailarines, sino también
quienes la escuchan.

https://youtu.be/eCSf8yH3O1A

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Tema 2: Música tradicional o folclórica

Después de ver India en el primer apartado, regresamos al continente asiático:

BALI. Isla de Indonesia, al sureste de Asia.


En la música de esta zona encontramos canciones muy lentas cuya finalidad suele ser
religiosa. Se trata de una música ambiental de timbres y resonancias dispersos que crean una
destacada atmósfera armónica.

El género principal de la música tradicional en Bali es el gamelán, palabra que designa


también el conjunto de instrumentos, predominantemente de percusión, que interpreta la
música de Indonesia, y que se forma por dos grupos:

- Los instrumentos “fuertes” (gongs afinados, carillones y metalófonos, así como


tambores, éstos últimos de percusión indeterminada, los primeros, determinada).
- Los instrumentos “suaves” (de cuerda -un tipo de violín, un tipo de cítara o lira
grande- y de viento -el suling, o flauta recta-).

https://www.youtube.com/watch?v=p3HwqqiVxbE

Sobre audición de texto Tempo XXI, 4. Pista 6.

Preguntas:

El ritmo es constante Verdadero Falso

La melodía principal la interpreta un rebab (violín) Verdadero Falso

Desde el principio intervienen todos los instrumentos Verdadero Falso

Los instrumentos predominantes son de placa Verdadero Falso

Los tambores quedan en un segundo plano Verdadero Falso

La melodía parece reiterativa Verdadero Falso

El tema lo introduce un carillón, al que se unirán posteriormente más instrumentos

Verdadero Falso

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Tema 2: Música tradicional o folclórica

CHINA. En el cuarto país más grande del mundo debemos entender la enorme
variedad cultural -por ejemplo, en cuanto a folclore musical- allí existente. El origen de la
música china es remoto, y ciertamente, muy anterior al europeo. En la China del profeta
CONFUCIO se le daba a la música un valor muy especial, considerándose como un arte que
elevaba el espíritu, lo formaba y lo llenaba de encanto y virtud. Es decir: la buena música,
hecha con un conocimiento casi filosófico y con el corazón, transformaba el alma de las
personas. En fin: la música serviría para educar la personalidad del hombre más que para
hacer gozar sus sentidos.

El ritmo de la música china es menos marcado que el de la occidental. El estilo interpretativo


y los adornos utilizados confieren a esta música una sonoridad inconfundible. Otra
característica distintiva consiste en el uso de la escala pentatónica -de cinco sonidos-, en la
que no había semitonos (como si tocáramos, por ejemplo, nuestra escala de Do natural sin las
notas Mi y Si).

Los instrumentos son de timbre muy reconocible (así, cítaras -de cuerda pulsada-, flautas ti
(hechas de bambú), flautas de pan, órgano de boca, violines de dos cuerdas y tambores.

(Podemos tocar “Evocación oriental” sobre audición de texto Tempo XXI, 4. Pista 11. Aquí
está el .pdf: Partichelas\Evocación Oriental.pdf). A continuación, un magnífico vídeo sobre
la organología de la música tradicional china: https://youtu.be/x4rktNO-65c

(Escuchan un ejemplo de música china asociado al taichí, arte marcial que busca la
armonía y la serenidad. Sobre audición de texto Tempo XXI, 4. Pista 10).

JAPÓN
Para terminar este rápido recorrido por Asia, mencionaremos los dos principales tipos de
teatro musical japonés. 1) El Nô procede de las danzas rituales de los templos, de las danzas
populares, de los escritos budistas, de la poesía, mitología y leyendas populares japonesas y chinas. se
representa en un cuadrilátero elevado y rodeado por dos lados de público. En uno de sus lados hay un
balcón con un coro de diez cantantes y en el fondo un estrado para cuatro músicos. No hay telón de
fondo y los decorados se reducen a cuatro postes con un tejado para representar un palacio, un
templo. El Nô es único por su lentitud, su austeridad (escasez de medios) y por el uso distintivo de
máscaras, y representa verdaderamente un rasgo específico de la cultura japonesa, que consiste en
encontrar la belleza en la sutileza y formalidad. https://youtu.be/wm3PgtXAbls

El Kabuki (Cantar -Ka-, bailar -Bu-, habilidad -Ki-), más moderno que el anterior, presenta
magníficos vestuarios y escenarios que incluyen héroes enormes y gente común tratando de
reconciliar el deseo personal con la obligación social. Algunas características importantes del teatro
kabuki incluyen la pose pintoresca que tomar el actor para establecer su personaje; el maquillaje, que
provee un elemento de estilo fácilmente reconocible incluso por aquellos que no están familiarizados
con esta forma de arte, y el realce o la exageración de las líneas faciales para producir animales
dramáticos o máscaras sobrenaturales para los intérpretes. https://youtu.be/USn2zCEL_WQ

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Tema 2: Música tradicional o folclórica

Es el turno de América latina; veremos aquí el folclore musical de México, Cuba y Brasil.

MÉXICO. La música tradicional de México ha recibido la influencia de distintos estilos: la


música norteamericana (country, blues), la música europea y la indígena. Sus formas más
representativas son los corridos, las rancheras, los boleros y el son jarocho. La palabra ‘jarocho’ se
atribuye a la gente alegre y divertida; de ahí que se utilice para designar este estilo tan propio de
México, en el que se combinan aires españoles y ritmos africanos.

La música tradicional mexicana se interpreta, generalmente, con instrumentos de cuerda y percusión,


y combina partes puramente instrumentales con otras cantadas. Las partes instrumentales se zapatean
vigorosamente, mientras que las cantadas sirven a los bailadores para ralentizar los pasos de baile o
descansar.

Los instrumentos más utilizados son la guitarra mexicana, el guitarrón (más grave), el acordeón, el
arpa, los violines y las trompetas, y el grupo de instrumentistas más conocido son los mariachis.

Audición de texto Tempo XXI, 4. Pista 14. “La bamba”, estilo Son Jarocho, propio del estado de
Veracruz. Esta música tiene la particularidad de que acompaña a un baile difícil y exigente, puesto
que el bailarín tiene que hacer con los pies un lazo con una cinta. Preguntas:

Los instrumentos de metal tienen todo el protagonismo Verdadero Falso

Una guitarra mexicana realiza la introducción Verdadero Falso

Al principio escuchamos un arpa Verdadero Falso

El ritmo es binario Verdadero Falso

CUBA. En la música cubana confluyen características autóctonas, africanas (bantúes) y


españolas. Uno de sus géneros más antiguos es el son cubano, difundido mundialmente con el
nombre de rumba cubana, donde se repite un estribillo de no más de cuatro compases a coro y se
interpreta un motivo contrastante para voz sola que no supera los ocho compases. A menudo se
improvisan texto y melodía sobre este motivo. También es característico su ritmo sinc opado,
marcado por instrumentos de percusión y por un contrabajo en pizzicato. Los instrumentos del son
cubano han ido variando a lo largo de la historia.

El son cubano y otros géneros de la música latina, como el merengue, el mambo o el cha-cha-chá
vivieron su esplendor cuando se exportaron a Nueva York. Otro género, la habanera, tiene su origen
en el s. XIX en los marineros y emigrantes retornados de Cuba que cantan con nostalgia recuerdos de
aquella tierra.

Audición de texto Tempo XXI, 4. Pista 21. “Canto a La Habana”. En este caso, un son
cubano compuesto por CELIA CRUZ, basado, eso sí, en los anónimos sones cubanos de la
música tradicional de la isla más grande del Caribe. Se trata de un homenaje de esta cantante
a los paisajes y las ciudades de su tierra, que va enumerando en todas las estrofas. Aunque
siempre acaba con la frase “…pero La Habana no admite comparación”, es un claro
ejemplo de son cubano en el que el coro repite un motivo corto: “Cuba, qué lindos son tus
paisajes, Cuba, qué lindos son”.

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Tema 2: Música tradicional o folclórica

BRASIL. Como ocurría con China, al ser un país tan inmenso Brasil tiene influencias
musicales de todo tipo, principalmente indígena, negra africana y europea.

Los estilos de música más conocidos fuera de sus fronteras son la samba, la bossa nova, la
macumba, los choros y el candomblé. En todos ellos el ritmo es sumamente importante. La samba es
el símbolo de identidad de Brasil; tiene su origen a principios del s. XX en las favelas (barrios pobres)
de las grandes ciudades, especialmente en Río de Janeiro, y surge a raíz de las fiestas del carnaval.

La batucada es un subestilo de samba y hace referencia a un estilo de percusión brasileña de


influencias africanas, generalmente interpretado por un conjunto, conocido como batería. La batucada
se caracteriza por su estilo repetitivo y su ritmo acelerado. Tiene como característica principal la
acentuación del segundo tiempo en los compases. Se la considera a veces una derivación de la samba.

https://youtu.be/MKM_IKRPsR8

Breve mención a ARGENTINA.


Dentro de su riquísima música tradicional, conocida especialmente por el tango (originario de
Río de la Plata), el malambo es una danza folclórica tradicional argentina, perteneciente a la
llamada música sureña, y que nace en la Pampa alrededor del año 1600; dentro de los bailes
folclóricos argentinos, es una excepción porque carece de letra. (En la imagen, un solista de

malambo):

Escuchamos en el siguiente vídeo el malambo de la suite “Estancia”, de ALBERTO


GINASTERA, donde vemos la versión sinfónica de este tipo de danza:

https://youtu.be/uhFpd0fDmZ4

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