CRE

DITOSETEL
MAGAZINE
#2

Portada
Canek Corrales

etel magazine
es una publicación del colectivo e140
Colaboradores:
mil gracias a:

Jimena Aranda Ledesma

*Mil
Lorena Romero
Etel magazine no. 2
Fecha de publicación: Diciembre 15
del 2007

Etel Magazine, revista bimestral,

es editada y publicada por el colectivo
Directores generales Eduardo De Gortari e140 http://e140.net/
Laura Rodríguez Marinho Aguilar
Gil De Los Santos Canek Corrales
Publicidad:
Tonathiu Castro
info@etelmagazine.com
Diseño: LeonCoyote
Gil De Los Santos Alejo Gastelum Etel Magazine está protegida por
Canek Corrales Roberto Partida la licencia de Atribución-No comercial
de Creative Commons.
Laura Rodríguez Jorche
COLA
BORA
E S
ETEL

DOR
MAGAZINE
#2

Jimena Aranda Ledezma. Marinho Aguilar.

Jimena es diseñadora gráfica, tiene 22 años.
Locutor de Todas Las Músicas Del Mañana en Uniradio 99.7, radica en Toluca, Edo.
- Vilandra_girl@hotmail.com / jimenaranda@gmail.com
De México. lovmusic@gmail.com
- http://cartapacioefmero.blogspot.com

*Mil. Canek Corrales (1980).

Ilustrador y diseñador gráfico, Hermosillo, Son. girbaud@hotmail.com
Mildred nació en 1982, un 24 de Mayo. Defeña viajera amante de la fiesta, el arte y la literatura. Es
coordinadora editorial de la revista Indie Rocks!, participa en la revista literatura Solario, el portal
de política JOIN-jóvenes informados y la revista elect´ronica E-Magazine. Tonathiu Castro Silva.
Sociólogo y maestro en ciencias sociales. Investigador cultural y profesor universita-
rio, músico, escritor y artista plástico autodidacta. Reside en Hermosillo, Son. Méx.
Eduardo de Gortari (Cd. De México, 1988). http://sonoradiversidad.blogspot.com
Ha publicado el poemario La ausencia perpetua (Editorial Inexistente, 2005) y en las revistas La
línea del cosmonauta, Punto de Partida y Tierra Adentro además del periódico El Financiero. Es
co-fundador del colectivo de poesía Devrayativa. Obtuvo el primer lugar del Premio Nacional de Jorche (1981).
Literatura para Jóvenes muy Jóvenes 2006, organizado por CONACULTA, en el rubro de poesía. Bajista de Desfase, compositor, melómano por vocación y letrista por afición.

Alejo Gastelum. Socom45@hotmail.com LeonCoyote.

leoncoyote@gmail.com http://leoncoyote.blogspot.com
Roberto Partida. Presslessradio@hotmail.com haciendosevisible.blogspot.com
0, 1... ¡2!
Sacar este número dos de Etel Magazine, siendo ya la tercera publicación (contando desde cero), ha
sido tanto un gran reto como una satisfacción, si, suena cursi, pero probablemente es la descripción más
sincera de Etel Nº2.

Digo lo anterior porque hemos recibido gran apoyo de parte de personas y colectivos interesados en la
cultura del diseño y las artes visuales; valiosos colaboradores se han integrado al equipo de etel, lo cual
nos ha motivado hacer una mejor revista. Con esto fueron surgiendo nuevas ideas y nuevas necesidades,
lo que nos fue apretando el tiempo hasta este punto.

Con estas experiencias presentamos el Nº2 de Etel, en la que podrán encontrar un acercamiento a la
visión que tenemos y queremos ir forjando a partir de fragmentos y muestras de estilos por parte de
diseñadores y artistas como: Lerms, Chapolito, Flavia y Claudio Parentela. En la sección de música
tenemos entrevistas con Carrie y Maniquí lazer. En literatura incluimos cuentos de Mildred y Eduardo
de Gortari, dos jóvenes creadores muy movidos. En Arquitectura tenemos un artículo interesante sobre el
uso de estilos y como las personas se van apropiando inconscientemente de estos y sin saber como ni de
dónde vienen. En la sección de Fotografía presentamos galerías interesantes y muy distintas entre sí, vistas
del mundo y propuestas visuales. En moda tenemos un artículo divertido sobre costumized sneakers. Y
bueno, todo esto, entre otras cosas puedes descubrir en esta etel, así que… disfruten el proceso :)

-Laura Rodríguez
 DISEÑO - ILUSTRACIÓN

a.k.a. Carlos Lérma

Lerms a.k.a. Carlos Lerma (Nac. Mazatlán, 1981) dice que es ilustrador. Estudió dis-
eño gráfico en Tijuana y se quedó a vivir ahí. En su departamento/estudio/oficina/
taller pasa sus días jugando Super Nintendo, viendo películas, hojeando libros, vi-
endo videos del YouTube y a veces dibujando monitos. Pasó unos tres años traba-
jando en el mundo del diseño publicitario antes de decidir dedicarse totalmente a
la ilustración. Sus monos se han infiltrado de repente en programas de televisión,
caricaturas, libros de arte, antologías de comics, revistas y otros lugarcillos. Hoy se
dedica a hacer los monitos suficientes como para seguir pagando el Internet y no
volverse loco. Muy seguido se sorprende de que la gente le pague por divertirse
como niño. Acá en Etel le sacamos su respectiva entrevista, sin dejar de mostrar
también su valioso trabajo gráfico, que lo disfruten.

diseño y entrevista: Canek Corrales

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E. Conozcamos un poco de ti, ¿de donde eres? ¿dónde estudiaste?,
¿tu edad? ¿casado? ¿chamacos?

L. Soy nacido en Mazatlán, Sinaloa, criado en Ensenada y vivo

en Tijuana desde que me vine a estudiar diseño gráfico en 1999, y no, toco
madera, jaja, no estoy ni casado ni tengo hijos.

E. cuéntanos un poco de tu carrera profesional como ilustrador.

L. Pues, creo que todos los ilustradores dicen lo mismo o pare-

cido, jajaja y yo también: Desde muy chiquito me gusto dibujar y era mi
todo. Pasé por una etapa en que quería ser científico loco, luego quería ser
literalmente “hacedor de nintendos” y ya por esos tiempos sabía que even-
tualmente me iba a dedicar a algo que tuviera que ver con hacer monitos
y rayar y dibujar y contar historias, etc. Así que cuando llegó la hora de de-
cidir que carrera estudiar, opté por diseño gráfico que era lo más accesible
en el momento, y como a la mitad de estar en la licenciatura me di cuenta
que podia eventualmente llegar a trabajar como ilustrador.
Con quien empece a trabajar ya profesionalmente haciendo
ilustraciones fue con Fritz Torres, quien primero me contrato como asis-
tente de diseño gráfico cuando yo estaba como en cuarto semestre, y lu-
ego que vió mis dibujitos me empezó a dar trabajo de diseño de personajes
y de ilustración.
E. ¿en que estas trabajando actualmente?
L. Ando ahorita terminando de armar un comic corto de 12 páginas
para el segundo volumen de la antologia de Image Comics llamado POPGUN, para
el cual ya participe en el volumen 1 (que sale el 21 de Noviembre). Va a tener unos
robotsillos gigantes y cosas asi de esas que me gustan. Aparte de eso ando trabajando
ilustracion freelance para varios clientes, agencias de publicidad, páginas web etc.
EL 90% del trabajo que me da de comer ultimamente es diseño de personajes e
ilustración editorial o para publicidad.
E. ¿quienes han sido tus influencias en la ilustración?
L. Las más fuertes han sido las caricaturas ochenteras que me tenian
hipnotizado y los videojuegos de donde aprendí todo lo que sé. Específicamente
Ghostbusters, Thundercats, Mazinger Z, y de juegos pues los clásicos como el Mario,
Zelda, Contra, Mega Man, Final Fantasy, etc... Y por mencionar algunos nombres de
personas que han sido de muchisima influencia para mi pues: Bruce Timm, Genndy
Tartakovski, Akira Toriyama, Yoshitaka Amano, Dave McKean, y últimamente Craig
Thompson, Tim Biskup, Jeff Soto y toda la oleada de low brow art.
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E. ¿con quienes estas trabajando actualmente?

L. Por mi cuenta mas que nada, muchos proyectos

individuales, pero si tengo uno donde estoy trabajando con mi amigo
Antonio Escalante, escribiendo/planeando algo que podria terminar
siendo una novela gráfica.

E. ¿Cómo vendes tus trabajos con los clientes a distancia?

L. Trato todo por internet, correo electrónico, muy pocas

veces por teléfono. La forma en que promociono mi trabajo es a través
de mi pagina de internet, www.lerms.net, galeria en deviantART
(www.lerms.deviantart.com) y mi blog (www.lerms.blogspot.
com), y muchas de las chambas que me llegan son por recomendacio-
nes entre clientes o porque les intereso mi estilo cuando vieron algo en
alguno de los sitios que mencioné.

E. ¿Cómo llevas esos procesos con el cliente por los que pasa la
ilustración hasta que la vemos publicada?

L. Pues primero me explican que es lo que necesitan,

ya sea formalmente como un brief bien específico o algo mas infor-
mal como una conversación por messenger o telefónica, les hago las
preguntas que tenga al respecto y luego yo les envio bocetos a lápiz.
Ahí generalmente se hacen dos o tres cambios (a veces más), y luego
dependiendo del trabajo, les mando la versión final a color en jpg para
que lo revisen o les voy enviando imagenes del proceso para que vayan
viendo como va quedando (especialmente cuando son cosas de varias
páginas o varios elementos)

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 etelmagazine vol.2

E. ¿que proyecto de diseño te ha costado mas trabajo realizar?

L. ¿Más trabajo? Mmmm... Muchos de los que tenía en la

agencia donde trabajaba antes de ponerme a freelancear: Manuales y
folletos para empresas de casas de interes social, diseño de páginas de
internet, cosas que tenian muy poco que ver con monitos. Esas cosas
me cuestan trabajo porque no me gusta hacerlas.

E. ¿has tenido alguna mala experiencia en alguna chamba?

L. Creo que la peor experiencia la tuve muy temprano

en mi carrera como diseñador, y fue tan fea que ya todas las demás
ni las considero, jajaja. Básicamente conistió en que el cliente me dijo
“Tu trabajo no me sirve, hazme el favor de tirarlo a la basura cuando
te vayas”, teniendo todo ya impreso y terminado. Chale. Jajaja. Nada
que me haya pasado desde entonces se compara con la humillacion y
sentimiento de fracaso que tuve ese día. El trabajo no estaba tan mal,
nada mas era un cliente muy, muy, MUY exigente y no le gusto como
quedo el color de la impresión final.

E. ¿con que música te inspiras en estos dias?

L. A ver, segun mi itunes, (jajajaja)... Explosions in the

Sky, Sufjan Stevens, One AM Radio, Childs, Of Montreal, Arcade Fire,
Iron and Wine, Broken Social Scene, Animal Collective, etc. etc. y los
de siempre que nunca faltan: John Williams, Hans Zimmer, Nobuo
Uematsu (el de los jueguitos de Final Fantasy), Yasunori Mitsuda... Soy
de esos que cuando les preguntan ¿qué música escuchas? doy la peor
respuesta del unvierso: “De todo”
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E. ¿alguna recomendación, libro o lectura que te haya gustado y qui-

eras compartir?

Blankets - Craig Thompson --- He leido muchas (aunque no su-

ficientes) novelas gráficas pero esta es la única que me ha puesto los ojos
brillositos.

“No One Else Belongs Here More Than You” - Miranda July
Miranda July es una de mis artistas favoritas, y este libro de historias cortas
esta hermoso en mi opinión.

“Box Office Poison” - Alex Robinson, Otra novela gráfica genial sobre el
mundo de los creativos y sus situaciones telenovelezcas.

“The Power of Myth” - Joseph Campbell, Es casi obligatorio leer algo de

Joseph Campbell, en mi opinion, para cualquier persona que le interese la
mitología, contar historias, etc.

Gracias Carlos Lerma.

Para ver más información visiten su website.

diseño / entrevista: Canek Corrales

 DISEÑO - ILUSTRACIÓN
Diseño: Leonel López
Entrevista: Laura Rodríguez

~ ´
Color, diseno e ilustracion
~
Chapolito es un joven artista y disenador freelance, su
trabajo es muy fresco, colorido y por supuesto, muy
creativo, Actualmente el vive y trabaja en Sydney,
Australia.

Cuéntanos un poquito sobre como es tu lugar de trabajo?

Bueno... Es un desastre, pero muy cómodo. Piezas de inspiración y arte
cubren las paredes. Mi escritorio, el cual es del tamaño del cuarto, está
cubierto de papeles, pinceles, libros, lienzos sin terminar, gadgets, y un
montón de basura con la cual he creado un tipo de cariño.

De donde sacas inspiración para tus diseños?

Yo diría que la mitad de ello lo tomo de mi entorno, cosas que veo,
experiencias y todo lo que sea parte de mi vida. La otra mitad de otros
diseños y arte. Tomo fotos en galerías y en la calle, si hay un póster que
me robe una mirada, lo tomo de la pared. De esa manera siempre puedo
me puedo referir a él.

Que diseñadores, ilustradores o artistas admiras?

En el tope de la lista está Skwak, su trabajo es impresionante y lleno de
energía, tengo una de sus camisetas y es mi favorita hasta ahora. También
Parra es alguien quien ha hecho mucho impacto, los colores sólidos y la
tipografía son simplemente perfectos. Además, Jon Burgerman, Matei
Apostolescu, Steven Harrington y Benjamin Cee son muy buenos artistas.

Si alguien te hiciera escoger una ciudad del mundo para trabajar

haciendo lo que quisieras, que ciudad y que trabajo escogerías?
He vivido en Sydney este último año y yo crecí en San Diego, las dos son
geniales. Pienso que escogería San Diego, el surf es un poquito mejor y
está cerca a Los Angeles / El mundo del arte, y trabajaría como artista.

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Como te gustaría estar en 5 años?
Me encantaría estar trabajando como artista e ilustrador
teniendo shows regularmente y haciendo trabajo por mi cuenta.
Pienso que es importante que tenga el control de mi vida, no
caer mucho en la rutina. Veremos como va, por ahora solo me
enfoco en mi trabajo y no preocupo tanto por ello.

Que mensaje te gustaría darle a los jóvenes diseñadores

como tú?
No tengan miedo de hacer malos trabajos, he hecho demasiados.
No se desanimen al recibir criticas negativas o que les regresen
algún trabajo, pasa todo el tiempo. No les de pena tomar
cerveza barata. Y finalmente, tienen que motivarse y no esperar
que llegue la inspiración.

Nos recomendarías un libros?

He leído algunos muy buenos últimamente, pero hay dos que
se me pegaron en la mente, son Modoc de Ralph Helfner y
Tomorrow’s Eve de Villiers de l’Isle-Adam. Leyendo Modoc me
dio una perspectiva totalmente diferente de los elefantes y
las relaciones con otras especies (no, no me refiero a zoofilia o
bestialidad). Y Tomorrow’s Eve lo encontré muy interesante por
que me hizo pensar mucho en como invertimos en tecnología.

Comida: Sushi
Bebida: Té
Dulces: Dame, dame, dame!
Televisión: Pudre tu cerebro!
Música: Elliott Smith

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MÚSICA

¿Cuántas veces hemos querido tener en nuestros

oídos, un disco que puedas escuchar y escuchar y
te haga sentir en algún lugar tan íntimo como tu
propia recámara o como diría Yo La Tengo, en tu
propia esquina del mundo?

Hace algunos años escuché un disco que logra

hacerme eso, un disco que lo puedes escuchar en una
mañana soleada, en una madrugada lluviosa, en una
tarde nublada; cualquier momento es bueno para es-
cuchar a Carrie.

Laura Becerra se llama, nacida en Guadalajara, sacó hace

un par de años uno de los discos que me han atrapado
más pronto el oído (y con solo escuchar el track de Cat
Power), se llama “Honey Blue Star” editado por la Static
Discos y producido por Ruben Tamayo (aka. Fax, también
productor de otro de mis proyectos favoritos de México:
Maniquí Lazer), una guitarra tímida pero juguetona, cajitas
de ritmos y mucha laptop.

Música que bien se puede disfrutar tal y como la portada de

aquel “Honey Blue Star” sugiere, acostado en la hierba disfru-
tando de todo o nada que pase en ese momento, una voz que
parece que a veces se fuera a romper, como si fuera de una frágil
manufactura o una que guarda una inocencia tras esas notas,
como si estuviera sonorizando su diario que tan cuidadosamente
guarda, pedacitos de realidad de su vida (o de cualquier persona
que entre en el Mundo de Carrie), temas que parecen hechos desde
la intimidad de su recámara.

Entrevista: Marinho Aguilar A.

Diseño: Laura Rodríguez
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 M: La primera vez que vi a Carrie en vivo, la alineación era distinta y ahora está Pelvis, ¿cómo
es esta nueva formación?

C: La alineación cambia constantemente, y eso me gusta, he tocado sola, ha estado conmigo

Rubén Tamayo (Fax), David Meléndez, y ahora Alex, mejor conocido como Pelvis, todos los
cambios le han dado distintas dimensiones al live set del proyecto.
M: Cuando salió aquel “Honey Blue Con Alex tengo una conexión musical especial, y todo marcha muy bien por ahora.
Star”, editado por Static, lo compa-
raban mucho con el sonido de la Morr M: Ver y escuchar a Pelvis en Videohome y ver lo que hace en Carrie es contrastante...
Music (aunque yo creo que sonaba pre-
cisamente a Static), ¿Nunca te afectó esta C: ¡Sí! Se transforma, Pelvis es todo un personaje, se concentra siempre en lo que hace,
comparación? en el momento, plus es una persona muy constante y tiene una voz increíble. Tendremos
Pelvis por mucho tiempo, de hecho está gestando algunos otros proyectos por su cuenta
C: No creo que me afectara para nada, nunca que seguro saldrán a la luz pronto.
pensé que mi disco sonaba a Morr Music, en
realidad nunca me detuve mucho a pensar a M: ¿Cuáles son tus referentes musicales? (tanto de México como del extranjero)
qué sonaba el álbum en general; de cualquier
manera ese sello fue uno de mis favoritos por C: Tengo muchos y cada día se agregan más a la lista, desde las viejas influencias
mucho tiempo, así que no podría quejarme por como Hope Sandoval, Galaxie 500, Tujiko Noriko, Autechre, o Cranes hasta Piana,
la comparación. Ellen Allien, Camera Obscura etc… últimamente estoy escuchando mucho a Oh No!
Oh My!, The Blow, Shuta Hasunuma, Au Revoir Simone, Howling Bells,
M: ¿Alguna vez te han molestado que traten de St. Vincent.
etiquetarte?
M: Mery Poppins, Baron Ashler, Miyagi, Carrie, han sido algunos proyectos
C: Al final es algo inevitable, ¿no? Últimamente hay que has creado o de los que has formado parte, ¿Pero qué más hay en cuanto
tantos géneros, subgéneros, sub-sub-sub-sub-géne- a otros proyectos tuyos?
ros, la gente se esfuerza mucho para poner etiquetas
exactas a la música. Creo que mientras yo no me tenga C: Tenía por ahí un proyecto llamado Labees, pero decidí acabarlo porque
que auto-etiquetar todo estará bien. nunca avanzó en la dirección que yo quería, se quedó estancado y cuando
eso pasa es mejor dar por terminados los ciclos; por el momento además
M: Hablando de etiquetas e ideas preconcebidas, es de Carrie estoy haciendo cositas para Koko, la idea es que sea un proyecto
raro el contraste que crea el nombre de “Carrie” (por donde no haya voces, ni guitarras, un espacio personal para experimentar
el libro de Stephen king) con tu música, tu imagen y tu con sonidos y samples, menos visceral que Carrie.
actitud en el escenario, ¿qué puedes decir al respecto?
M: ¿Ha cambiado o sigue igual la llamada escena independiente en
C: El personaje del libro tiene una dualidad interesante, al México, desde que empezaste a hacer música?
principio es una niña tímida, introvertida, etc… y al final ter-
mina matando a toda su clase. Así espero que sea mi “Carrie” C: Creo que ha cambiado mucho en los últimos años, hay muchos
(risas). proyectos interesantes que por fin están tomando su camino y encon-
trando su lugar en la escena en México, como Selma, Descartes a Kant, Sappho, y varios más,
también se han abierto más espacios y la gente está más dispuesta a escuchar nuevos soni-
dos.

M: Tengo en mi Recamara un Flyer de una presentación de Casiotone for The Painfully

Alone en el centro histórico de la Ciudad de México, y ahí aparece el nombre de “Carrie”
(un proyecto entonces desconocido para mí), ¿Comó han evolucionado de esos días a la
fecha?

C: El sentimiento sigue siendo el mismo, es un proyecto para contar pequeñas historias y

es muy visceral, pero la forma de estructurar las canciones y de componer sí ha cambiado,
he aprendido de mucha gente en los últimos años, y eso ha abierto mis posibilidades en
el proceso creativo, estoy abierta a colaborar, a aceptar nuevos retos y sobretodo creo
que las ideas evolucionan cuando maduras y las experiencias te hacen crecer. Carrie se
ha vuelto menos naive.

M: ¿Cómo sueles componer, cómo es más divertido o te sientes más comoda: sola o
con un compañero, con una laptop o una guitarra?

C: Me gusta componer sola y me siento más cómoda iniciando todo con una guitarra,
pero todo depende del momento, por ejemplo la relación con Alex ha funcionado
tan bien que para el nuevo material sí hicimos algunas cosas en conjunto, iniciando
el proceso con una secuencia o con teclados.

M: Recién regresas de Canadá, ¿Cómo fue tu estancia allá?

C: La pasamos muy bien, hay mucho movimiento por allá, tuvimos la oportuni-
dad de tocar en un festival pequeñito que hacen en Montreal, el Suoni Per Il
Popolo Festival, y otra fecha más en el Zoo Bizarre. Además el resto del verano
en Canadá estuve trabajando en un EP titulado “The City” con el que era mi
roommate, un chico de Bélgica que tiene un proyecto re’lindo llamado The Oslo
Deadtrash Project, el EP que hicimos en conjunto saldrá a través del sello Poni
Republic en versión digital en los próximos meses.

M: “Feeding little dogs” (Static, 2007) es el nuevo EP y próximamente el

nuevo álbum, ¿Qué diferencias tiene con “Honey blue star”?

C: El EP de Feeding Little Dogs sale ya en algunos días, contiene el sencillo

del nuevo álbum plus remixes del mismo tema realizados por artistas como
Dokkemand, Cubenx, Duopandamix, etc…El álbum completo tardará un poquito más, estamos en
el proceso de hacer las mezclas finales, se llamará “1981”, las diferencias con el “Honey Blue Star”
son muchas, en mi opinión suena menos ingenuo, el sonido es más oscuro y el hecho de que Pelvis
se involucrara en los arreglos y en las voces le ha dado matices distintos.

M: ¿Cuáles han sido las colaboraciones en que has participado?

C: Este año colaboré con algunas voces para un tema de Flight Attendants que fue parte del
soundtrack de un cortometraje de Ernesto Martínez Bucio, y por el momento me encuentro
grabando voces también para el primer disco de Dokkemand (Marius Grøtterud).

M: En “Honey blue star” el sonido me parecía un tanto onírico; en cambio, lo nuevo (la
canción “Feeding little dogs”) es más feliz y por momentos me recuerda a Montag o Elec-
tric President, ¿A eso suena Carrie ahora?

C: El track Feeding Little Dogs es la excepción feliz del disco, el resto no va exactamente
por el mismo camino, es más visceral, y no tan dulce.

M: Sigues en Static Dearstereofan, y el ahora difícil de conseguir “Honey blue star” se

agotó, ¿Has pensado editarlo en otro sellos para que tenga una mayor distribución?

C: Lo he pensado, pero no hay nada concreto, todavía hay algunas copias que se pu-
eden conseguir a través de www.darla.com, sí me gustaría re-editarlo con mayor dis-
tribución,
espero que en un futuro próximo se pueda lograr.

M: Dime qué es lo primero que piensas al mencionarte:

• Guadalajara - Casa
• Montreal – Música de madrugada
• Blogs - Adicción
• Static – Grandes amigos
• Dearstereofan - Impulso
• FIB - Surrealismo
• Fax – Audio Geek
• Labees – Borrar del mapa
• MP3 – Mi formato favorito
• Myspace – Exceso de información y diversión
• Abolipop - Pasado. 
MÚSICA
//Jorche
En estos momentos me encuentro em-
pacando mis cosas. El motivo: triste-
mente he de abandonar Cholula para
emprender una nueva aventura hacia
la Ciudad de México por cuestiones
laborales (musicales). Esta situación
me provoca sensaciones encontradas,
aunque por lo pronto mi mente puede
distraerse con viejos discos que brotan
23 - etelmagazine.com
Los Chili Peppers… supe de su exis-
tencia hace ya varios años cuando
aún existía Radioactivo 98.5 (popular
estación de radio en el D.F.). En ese
entonces sonaba regularmente una
rola cuyo género y estilo no podía
definir del todo, no era ni hard rock
ni hip-hop, sino todo lo contrario.
“Grrrrrrr güey now!!” Según yo, eso
decía la rola que colocaron como sen-
cillo; en ese entonces tenía probable-
mente unos diez años de edad. “Give
it away” dio la pauta para que miles
como yo, quedáramos marcados con
un sonido nuevo y único. De modo
que si escuchabas a los Chili Peppers
estabas en onda, eras “cool”. Pronto
me hice fiel seguidor del trabajo de
este grupo y su música ha sido una
de las razones por las que indagué en
otros estilos musicales como el funk
y el jazz.
Sin duda, uno de los sellos más dis-
tintivos de los Chili Peppers es el
sonido del bajo; simplemente hay
que escuchar “Naked in the rain”
o “Funky monks” del álbum Blood
Sugar Sex Magic, o bien, casi todo el
disco de One Hot Minute para darse
cuenta de la calidad musical de Flea,
tanto en las líneas del bajo como en
su ejecución misma. Su padrastro fue
un conocido jazzista llamado Walter
Urban Jr, quien lo introdujo al mundo
musical y con quien aprendió a tocar
de todas partes del departamento, al-
la trompeta (de hecho algunas can-
gunos de ellos estaban prácticamente
ciones de los Peppers tienen arreg-
en el olvido. Últimamente coexisto con
los con trompeta que el mismo Flea
un par de discos en especial, de modo
ejecuta). Más tarde, su amigo Hilel
que este espacio esta dedicado a uno de
Slovak fue quien le enseñó a tocar
los músicos que más me ha influenciado
el bajo eléctrico y desde entonces ha
y que más he admirado desde siempre.
sido su instrumento principal. Flea fue
Se trata nada más y nada menos del
capaz de incorporar grooves del funk
extraordinario bajista de los Red Hot
Chili Peppers: Michael Balzary, también
foto: Marc C. Austin
conocido como “Flea”.
y jazz en el rock, además de desarr-
ollar nuevas trucos para el uso de re-
cursos y técnicas como el slap, doping,
hammer, taps, etcétera.
En vivo, Flea es todo un espectáculo.
La energía que desprende en el esce-
nario es verdaderamente impresion-
ante. Y aunque (a mi gusto) el show
de los Peppers no es de lo mejor en
esta época, el simple hecho de ver a
Flea vale la pena el boleto. Quien lo
ha visto correr y darse una maroma
mientras toca, sabe de lo que hablo.
Pero sobre todo, su virtuosismo y ca-
risma tienen un peso específico en los
toquines.
Flea más allá de ser un talentoso
músico, es también un artista versátil.
Ha llevado su sensibilidad a otros me-
dios y disciplinas, como la actuación.
Apareció junto a Michael J. Fox en la
película de Back to the Future en el
papel de “Needles”. Participó además
en otras cintas como My Private Ida-
ho, Demolition Man, Wild Side y The
Son in Law, por mencionar algunas.
También ha conducido programas de
televisión y hecho doblajes para cari-
caturas y series. El ingenio musical y
la habilidad de ejecución de Flea han
sido una fuerte influencia para miles
de jóvenes que encuentran en la in-
tensidad de la música su más esencial
medio de expresión.
FOTOGRAFÍA

FLAVIA
SOPRANI
 Flavia Soprani
http://flaviasoprani.it
http://www.flickr.com/photos/comeonyoupainter/
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S
FOTOGRAFÍA

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 “El Señor Color”
Por: A. Paola M. Saldierna
Modelo: Belen Castorena
Locación: Ahualulco, SLP.
Mexquitic, SLP.
ARQUITECTURA

Texto y fotografía: Tonatiuh Castro Silva

Diseño: Laura Rodríguez

La fuerza de ciertos proyectos u obras arquitectónicas reside en su base his-

toricista. La recurrencia a elementos estilísticos del pasado para crear obras
en el presente tiene como finalidad ofrecer un producto que toma del gusto
colectivo o de la moda su viabilidad comercial. Sin embargo, las soluciones que
conjugan tales elementos generalmente se basan en un pobre conocimiento
de los estilos originales y sus contextos, por lo que los resultados suelen ser un
manejo arbitrario de los elementos estilísticos y obras carentes de lógica estética.

En México, el término “colonial” se ha vuelto una muletilla, un término de

amplio e inexacto uso, empleado para referirse a la mezcla de varios estilos
disimbolos entre sí, procedentes de sitios ubicados en distintos continentes y
originados en distintas épocas, teniendo en común tales elementos el hecho
de pertenecer a estilos del pasado, predominantemente del estilo español del
México colonial (de los siglos XVII y XVIII), pero que también contienen al
barroco, al neoclásico, al art nouveau y aún al art decó de principios del siglo XX.

Alguno de los elementos se hace resaltar sobre los demás cuando la in-
tención es mostrar la obra como propia de determinado estilo. Así, al
ofrecerse como “colonial”, el elemento predominante, aunque sea de
manera limitada en cantidad, es la teja. Su ubicación en las fachadas es es-
tratégica, para lucir como símbolo de identificación con un supuesto orden.
El “estilo colonial”, es una reformulación del estilo “californiano”, llamado
en Estados Unidos “spanish revival”. Modas como la actual del californiano
son evidencia de cómo una imagen basada en elementos del pasado funcio-
na como regenerador de la imagen urbana y, sobre todo, de la vida colectiva.
Lo interesante de este fenómeno inmobiliario-urbanístico-arquitectónico,
desde un punto de vista cultural, es el hecho de que la ignorancia de los fun-
damentos históricos de la arquitectura tiene como respuesta una demanda
igualmente lega. El gusto, más que el conocimiento técnico, desde luego
que es el factor determinante en la elección de un producto, como una casa.
Al repetirse la elección o compra de lo ofertado,
aparece la demanda como modeladora de la ciu-
dad, creando asentamientos profusos en imágenes
distorsionadas de la realidad histórica. Cabe el
cuestionamiento: ¿acaso no es válido tomar el pasado
para crear la imagen del presente? ¿Acaso debe existir
un apego absoluto y fidedigno al orden original? Por
supuesto, la arquitectura, como disciplina compuesta
tanto del conocimiento científico-técnico, como de la
intención artística, no debe limitarse al academicismo,
no está constreñida a la repetición de un estilo de
forma mecánica. Sin embargo, el manejo tanto arqui-
tectónico como comercial deben seguir cánones tanto
preexistentes (normas urbanas, definiciones de estilos,
programas), como tácitos, propios de toda disciplina,
por irreverente que este sea; por algo es distinguible
una obra de arte de un accidente de la naturaleza
y una estructura racional de un producto fortuito.
LITERATURA

etelmagazine.com
LITERATURA etelmagazine.com

Cardiograma reescrito
Amplitud
te
Cada señal que emite mi corazón / satéli Desde tu ventana
es una historia que ya fue narrada el mundo son los edificios de Coapa
tarde
en la Era de Piedra los niños que juegan futbol hasta muy
junto al fuego incipiente el perro que no tiene dónde caer
y cerrar suavemente los ojos
Cada palabra /espina
o
dispuesta como óleo fresco en mi pech
o
ya estuvo en el pie descalzo de otro viajer las señoras que van
que pasó much o antes que mis pasos por leche y pan a la tienda
y la luna metálica que hicimos
como en caricaturas
//He de dedicarme con un s o p l o de memoria
a retransmitir el mismo mensaje para unir remaches celestes en este aire
en distinto formato// como un dibujo animado
que toma la esencia mínima de las cosas
Y del mismo modo que Odiseo y la diluye en su movimiento
reconstruyó cada tarde
las ruinas de Troya Así formamos un poema sin palabras
para contarlas nuevamente a Calipso que guarda la amplitud del las galaxias
yo escribiré cada noche versos distintos porque no tiene cuerpo ni piel ni
carne
pero siempre será el mismo latido. pues. Todo es ese poem a
Retrato del mundo desde tu ventana
Eduardo de Gortari
Eduardo de Gortari

Design: Canek Corrales

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Cardiograma del regreso

No hubo tal regreso
como él dijo alguna vez

Cardiograma
mientras los dos miraban sobre el lago
el reflejo de los edificios de Reforma

Algo acabó aquella noche
y no hubo tiempo de unir las piezas rotas
de una frase que culminó el velorio
sin que nadie supiera
quién había muerto
Ahora ella pasea por ahí
cada vez que recuerda
que el tiempo de volver
se hace más largo
que ya no son los mismos que estuvieron
como testigos de una noche
que se niega a abandonar el borde de los ojos
Vuelve ahí a la misma banca
porque simplemente recuerda la primera vez
que supo lo que era un homicidio
Desde entonces
el granizo anda debajo de su piel
como el llanto
de la única persona que asistió al entierro
Eduardo de Gortari
a una desconocida
Subo al camión y me siento a lado tuyo
Te miro de reojo sin saber de tus gestos
Pareces Melpómene
Pareces el personaje central
de una novela que no he escrito
Y me pregunto si es bella la coincidenc
ia
de estar aquí junto a ti sin que lo notes
¿Qué pasaría si el mundo fuera difere
nte?
¿Te abrazaría la espalda por la noche?
¿Compraríamos flores en Xochimilco?
¿Beberíamos té en el Café de Nadie?
¿Pasearíamos los domingos en un parqu
e?
No importa eso ahora
si nunca podré siquiera intentarlo
si el deseo aún no nace y ya muere
pues me dices “con permiso”
te paras tocas el timbre
y te bajas del camión
Ahí termina todo
Eduardo de Go
rtari

Design: Canek Corrales

 DISEÑO - ILUSTRACIÓN

obscuro & loco

Diseño: Canek Corrales

Nace en Catanzaro (1962-Italia) en donde vive y trabaja… Clauido Parentela es ilustrador, pin-
tor, fotógrafo, caricaturista, hace collage, trabaja en periódicos como freelancer… Es activo
desde hace varios años en la escena underground internacional. Ha colaborado con muchísimas
revistas de arte contemporáneo y literatura y de comics en Italia y en el mundo, impresas y
online, algunas de ellas son:

Komix, Braintwisting, Lo Sciacallo Elettronico, Inguine, Stripburger, Lavirint, Komikaze, Mys-

tery Island Magazine, Monoclab, MungBeing Magazine, The Lummox Journal, The Cherotic
R(e)volutionary, Sick Puppy, Malefact,Gordo, johnmagazine, SHITTY SHEEP-Lamette, alchi-
miadeldolore, UpScene Magazine ,Chance,Lucid Moon, Tryst, Carolina Vigna Maru’s Blog,
Abusemagazine, hijacked, Synthesis, filosofem.com, Spartandog, Numbmagazine, Que Suerte,
Art Life, Pintalo De Verde, ApArte, Evasion, The Benway Institute, Phony Lid Publications, First
Class, This Is Magazine,Diesel, Stu Magazine, Becoming Journal, Exposweb, Pockoville, Crane
Magazine, Staplegun, Zupi, 4x6-art, Funtime Comics, Untergruntblatte, lartmagazine, Passenger
May, Sekushi, Onthecamper, Head Press, Entmoot, …etc…etc…y la lista continúa…

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Durante 1999 fue invitado en BREAK 21 FESTIVAL en
Ljubliana(Slovenja)...
Sus locos y obscuros trabajos artísticos están presentes y
han sido exhibidos en muchas galerías de arte en la web,
y también en ’’GIRASOLE’’(Villa Basilica), en ’’TABULA
RASA’’(Barcellona), en Vahagnartgallery , en ‘’GALERIE SLA
PHANGER’’(Amsterdam),en ‘’La Casa Di Tolleranza’’(Milan),a
t’’La Cueva-No Art Gallery’’(Milan), en Spazio Aurora(Milan),
en Forte Prenestino(Rome), en Andenken Gallery(USA),
en’’ HOEPLI INTERNATIONAL BOOKSTORE EXHIBITION
SPACE’’(Milan),
at the MUKY(Faenza), in Turin with the Association’’Mind The
Gap’’, The ‘’Pina Gallery’’(Koper), ‘’Diesel Gallery’’(NY), the
‘’METAVERSO’’(Rome), ‘’Little Cakes Gallery’’(NY), the’’Interz
ona’’(Verona), ’’Trainside Gallery’’(Haverhill,USA), ‘’Blah Blah
Gallery’’(U.S.A.), ’’Scaremongering Gallery’’(USA), ‘’Sage Club’’
(Berlin), ‘’Panda Club’’ (Pistoia), Creativa2006(Rignano sull’Arno-FI-
Italy)), ‘’Cultural Association EKIDNA(Carpi-MO-Italy)- Glowinski’s’
Library(Olesnica-PL), ‘’Da Marisa Gallery’’XM 24(Bo-Italy),’’ Blog on
Arthur Rimbaud’’ 2 Shows en el Castello di Rivara, cerca de Torino,
y en el San Carpoforo church, lugar de Accademia d’Arte di Brera
en Milano, en ‘’Tenax’’ (Firenze), ‘’Teatro Studio’

Ha colaborado con muchas bandas de música industrial, noise, experimental, electrónica death metal, punk…Ha ilustrado poemas y
cuentos para Gavin Burrows,Harry Wilkens,Vittorio Baccelli,Claudio Morici, Alberto Rizzi,Cristiano Quadalti,Shannon Colebank,Gary
Sneyd,Robert Smith,Michael Kriesel,Mark Sonnenfeld,Nathan Medema,Richard D.Houff,... ha dibujado con Maurizio Bianchi
M.B,Elvi Athan,Marcel Herms,Kapreles...
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Contacto:
CLAUDIO PARENTELA
VIA F.CRISPI N.79
88100 CATANZARO-ITALY
Tel.Num&FAX.:+39 0961744087
Mob.:+39 3471256756

www.claudioparentela.net
http://claudioparentela.altervista.org (other web site & gallery)
http://parentelacla.altervista.org/ (other web site & gallery)
http://www.myspace.com/claudioparentela

Diseño: Canek Corrales

ARTE

SOLIA JUGAR
EN LA CALLE

Texto y fotografía: Roberto Partida

Diseño: Laura Rodríguez
La calle es el espacio público por excelencia. Como espacio público
posibilita una pluralidad de encuentros y desencuentros, ruptu-
ras y acercamientos, pero sobretodo se posibilita como lugar de
conflictos. Estos conflictos traen consigo la respuesta autogestora
de quienes transitan las calles. Es decir, la calle conflictúa en la
misma medida que posibilita una nueva baraja de soluciones.
Los políticos y urbanistas pretenden un control total de la ciu-
dad (los inmuebles que nos rodean y las dinámicas que en ellos
se gestan) y pretenden pues controlar las interacciones en ella, ya
que su razón de ser está cimentada en ser mediadores de interac-
ciones. Para esto restringen o amplían accesos a colonias o gen-
eran espacios homogéneos para la convivencia (museos, salas de
conciertos, parques, complejos habitacionales). Ejercen un control
que va en pos de evitar lo inesperado. Entonces su idea es
generar una ciudad controlada que tienda a fomentar interac-
ciones ordenadas. Sin embargo sobre muros y pavimento la vida
realiza un ininterrumpido ejercicio de resistencia: sigo rayando las
calles, siguen mis sobrinos tratando de jugar en la calle, sigue la
calle resistiendo como un rico caldo de interacciones.
Hay varios argumentos que le niegan a la calle su ser espacio
de intercambio, de los más determinantes está la consigna
y estrategia de que la calles no son un lugar seguro. Los re-
cursos que legitiman esta propuesta, avalada por empresas e
instituciones, han logrado su cometido. Y bajo esta consigna
vivimos un espacio hipervigilado: se patrullan las calles, nos
observan con cámaras. Y sin embargo la calle, repleta de
signos, muestra que se sigue diciendo, se sigue encontrando
la manera de construir los otros discursos. Discursos efímeros
en algunos casos, digamos una pinta, y duraderos: el ejercicio
sistemático que como metadiscurso avala la calle como lugar
de intercambio; un contundente BASTA DE MISERIA! o un
garabato ponen de manifiesto que la calle está viva.
La calle repleta de signos: la señalética, los viadantes, los
muros de contención, las banquetas y el graffitti. Estos si-
gnos con múltiples lecturas legitiman una experiencia. Con-
trolar la experiencia de la calle, su lectura, es la estrategia
promovida por los urbanistas. Así la calle ha cedido de una
manera u otra a la voluntad de los políticos, ya no es un lugar
para estar y las identidades que hacían suya la
calle: los cholos, por ejemplo, fueron extermi-
nadas. Así esta estrategia de control culmina
en retener a los ciudadanos en casa (censados,
ruteados). Y sin embargo en el interior de las
casas seguímos abriendo nuevos espacios públi-
cos (la web como la más prominente).

Otra condición que hace de la calle un espacio

público es que genera comunidades desmon-
tables… alguien te ayuda a huir, alguien te le-
vanta del suelo… individuos que normalmente
nada tienen que ver entre si en gestiones es-
pontáneas y anónimas. Estas interacciones se
dan fuera de todo control, en el anonimato, no
eres el licenciado o el artista, se es un yo distinto
al que se suele jugar en los roles cotidianos.

Son estas condiciones que hacen de la calle un

espacio urbano. Lo urbano desde ésta perspec-
tiva no implica la ciudad. Lo urbano implica
dinámicas incapaces de generar estructuras so-
ciales homogéneas y duraderas… lo urbano es-
tructurándose en movimiento. La web, la calle
y los no lugares (cajeros automáticos, salas de
espera…) son sitios donde se potencia la vida
urbana, pero no lo son en si mismos sino por las
relaciones que ahí ocurren. La calle per se no
es un espacio público lo es hasta que el espacio
físico se convierte en un espacio utilizado.
La vida urbana nos cuenta que siempre habrá
alguien que desarrolle algo donde no se deba.
Siempre habrá un rasto humano que construya
o vea algo para lo que ese espacio no estaba
diseñado, porque a final de cuentas la VIDA no
puede ser controlada.
En la vida urbana las comunidades convenciona-
les desaparecen, lo válido son las interrelaciones
efímeras, la heterogeneidad de prácticas, la diversi-
dad, múltiples discursos coexistiendo.

Cuando los franceses abrieron sus boulevares abri-

eron la calle a la interacción de pobres con los ricos,
entonces los políticos idearon mecanismos de con-
trol. Y a la par se generaron estrategias de resisten-
cia.

La calle no es de Todos, sin embargo un muro que

da protección de una casa, que limita, que expresa
un NO PASE, también se transforma en lienzo al mo-
mento de rayarlo. La calle de nuevo mia.