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APUNTES PARA LÍNEA DE PENSAMIENTO Y EL ESTUDIO DEL TEXTO

Material de Russel Brown

a- Introducir movimiento en la escena. (Ritmo y tono a la escena)


b- Responder físicamente a la sensación de nuestras propias palabras.
c- ¿Quién guía la conversación? ¿Quién guía al espectador al siguiente
paso? Dirección de conciencia sobre la escena
d- Volumen máximo: encontrar los puntos de respiración con movimiento lento o
pequeño. Buscar equilibrio antes de las frases largas. (Ejercicio práctico en clase)
e- Orientación del parlamento: entre más pueda, háblele al público. (Hablarle a los ojos al
compañero, la Hipotiposis, narrar como si fuera todo una pintura)
f- ¿Que sucede en el escenario: ¿Acciones o actividades? Las actividades del personaje.
Las acciones del personaje que es el conflicto mismo de la obra y la escena. Todo
relacionado con el súper objetivo, los objetivos del personaje y el objetivo secreto.
g- Jornada de la obra para c/u de los caracteres individualmente:
estado inicial – permanencia y estado final en cada aparición; cada uno debe ser
significativo y diferente. De los personajes.

¿Qué debe cuidar y vigilar el director en las entradas, permanencia y salidas de los
personajes?

1.- El qué. Qué va hacer. Por qué lo va hacer.

2. Para qué. Para qué entra a la escena, cuál es su fin.

3. Estados de ánimo de los personajes, en la entrada, la permanencia y la salida de cada


escena.

4. Las actividades concretas del personaje. El actor debe tener claro que actividades va a
desarrollar en la escena.

5. Acción es el conflicto propiamente dicho de la escena.

6. Línea de pensamiento del personaje, línea ininterrumpida de acciones. Todo el mundo


psíquico del personaje.

7. El texto. Vigilar la coherencia del mismo.

8. Súper Objetivo.

9. objetivos.

10. Objetivo secreto del personaje.