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Blas Emilio Atehortúa (22 de octubre de 1943 - Santa Helena, Antioquia).

(74 años)

Es un compositor, director de orquesta y docente colombiano considerado como uno de


los más prolíficos de su generación y uno de los más sobresalientes en el espectro musical
internacional.

Sus primeros estudios musicales los realizó en el Instituto de Bellas Artes de Medellín.
En 1959 ingresó al Conservatorio Nacional en Bogotá, donde cursó materias de teoría y
composición con Olav Roots, F. González Zuleta, José Rozo Contreras y Andrés Pardo
Tovar.
Posteriormente ganó una beca para estudiar en el Centro de Altos Estudios Musicales
del Instituto Torcuato Di Tella , en Buenos Aires, de 1963 a 1964.

Musicalmente sus intereses han girado en torno al ritmo, la experimentación orquestal, la


adaptación de modelos barrocos y un libre pensamiento tonal, moldeado entre melodías
reconocibles y contrapuntos elaborados. Aunque dentro de su búsqueda se pueden oír
momentos aleatorios, dodecafónicos y ciertamente atonales.
Jorge Hernán Arango, director del Ensamble Vocal de Medellín y alumno del maestro,
apuntó que Blas Emilio Atehortúa dejó una huella muy importante, “es un compositor
reconocido en todo el mundo que nunca olvidó las raíces colombianas. Su obra siempre
estará vigente, es un referente y ejemplo a seguir por los grandes compositores
colombianos”.
Ha recibido reconocimientos internacionales como la condecoración Cruz de Oficial de la
orden del Mérito Civil española, la Medalla Conmemorativa del Primer Centenario del
natalicio de Bela Bartok XX y el primer premio en el III Concurso Internacional de
Composición Joven Orquesta Nacional de España.
Ludwig van Beethoven (Bonn, Alemania, 16 de diciembre de 1770-Viena, 26 de
marzo de 1827) fue un compositor, director de orquesta y pianista alemán. Es
considerado generalmente como uno de los compositores más importantes de la historia
de la música y su legado ha influido de forma decisiva en la evolución posterior de este
arte.
El 26 de marzo de 1778, cuando tenía siete años, Beethoven realizó su primera
actuación en público en Colonia.
En 1792 Beethoven a Viena donde recibió clases de composición con Joseph Haydn,
de contrapunto con Johann Georg Albrechtsberger y Johann Baptist Schenk y de lírica
con Antonio Salieri.

Es la figura central de la transición entre el clasicismo musical del siglo XVIII y


el romanticismo del siglo XIX, por la profunda influencia que ejerció sobre las siguientes
generaciones de músicos.

Según el escritor ruso Wilhelm von Lenz, la carrera como compositor de Beethoven se
divide en tres periodos: temprano, medio y tardío. El periodo temprano abarca hasta
alrededor de 1802, el periodo medio se extiende desde 1803 hasta cerca de 1814 y el
periodo tardío va desde 1815 hasta el fallecimiento del compositor.
Beethoven compuso obras en una amplia variedad de géneros y para una amplia gama de
combinaciones de instrumentos musicales. Sus obras para orquesta sinfónica incluyen
nueve sinfonías y alrededor de una docena de piezas de música «ocasional». Compuso
nueve conciertos para uno o más instrumentos solistas y orquesta, así como cuatro obras
cortas que incluyen a solistas acompañados de orquesta. Fidelio es la única ópera que
escribió y entre sus obras vocales con acompañamiento orquestal se incluyen dos misas y
una serie de obras cortas.
Compuso un amplio repertorio de obras para piano, entre ellas treinta y dos sonatas para
piano y numerosas obras cortas. Las obras en las que usa el piano como instrumento de
acompañamiento incluyen diez sonatas para violín, cinco sonatas para violonchelo y una
sonata para corno francés, así como numerosos lieder.
La cantidad de música de cámara que produjo Beethoven fue notable. Además de los
dieciséis cuartetos de cuerda, escribió cinco obras para quinteto de cuerda, siete
para trío con piano, cinco para trío de cuerda y más de una docena de obras para gran
variedad de combinaciones de instrumentos de viento.
Edvard Hagerup Grieg (Bergen, Noruega,15 de junio de 1843 - 4 de septiembre de 1907)
fue un compositor y pianista noruego, considerado uno de los principales representantes
del romanticismo musical. La adaptación de temas y canciones del folclore noruego que
Grieg realiza en sus obras es típica de este movimiento artístico. Así, además de dar a
conocer la cultura de su país al mundo entero, contribuye a crear una identidad nacional,
como hicieran Jean Sibelius en Finlandia o Antonín Dvořák en Bohemia. Son
especialmente destacables su Concierto para piano en la menor y Peer Gynt, la música
incidental que escribió por encargo del escritor Henrik Ibsen para su drama Peer Gynt.
«La mañana» fue un favorito de Carl Stalling, quien a menudo lo usó para algunos cortos
en Warner Bros. También se nota cierto parecido con esta melodía en la banda sonora
de El señor de los anillos, precisamente al principio del tema de «La comarca». Esta obra,
al contrario de lo que muchos piensan, fue creada para representar un amanecer en
el desierto del Sahara, y no uno en los fiordos de Noruega.
El primer movimiento del concierto para piano de Grieg es usado en el
film Lolita de Adrian Lyne en 1997. Por otra parte son numerosas las versiones
realizadas de su Peer Gynt, y el fragmento En la gruta del rey de la montaña ha aparecido
en multitud de referencias culturales.
Yann Tiersen (Brest, Francia, 23 de junio de 1970), es un músico y compositor francés.
Uno de los principales exponentes del minimalismo, ha compuesto la banda sonora de las
películas Amélie, Good Bye, Lenin! y Tabarly. Se caracteriza por su faceta multi-
instrumentalista, tocando principalmente violín, piano y acordeón, entre otros.
Amélie es la banda sonora de la película francesa de 2001, Amélie, una película
ambientada en París, Francia, sobre una joven tratando de ayudar y mejorar la vida de los
que la rodean. Después de haber sido educada en casa desde la infancia, Amélie
finalmente sale de su casa de toda la vida y comienza a descubrir su verdadera vocación:
la adjudicación de sus vecinos y compañeros de amor y felicidad.

Howard Leslie Shore (Toronto, Canadá; 18 de octubre de 1946) es


un compositor y saxofonista canadiense, conocido por sus bandas sonoras para
películas. Ha compuesto las partituras de más de ochenta películas, entre ellas El silencio
de los corderos y las películas de El Señor de los Anillos, por las que obtuvo
tres Premios de la Academia.

Su gran éxito viene con la trilogía de El Señor de los Anillos de Peter Jackson. Con la
banda sonora de la primera película El Señor de los Anillos: la Comunidad del Anillo,
Shore consigue su primer Óscar en 2002. La banda sonora de El Señor de los Anillos:
las dos torres no fue nominada a los Óscar de 2003 debido a una nueva y polémica
norma, que prohibía nominar bandas sonoras que estuvieran basadas en anteriores
bandas sonoras. En 2004 esta norma desaparece, y Shore gana su segundo Óscar por la
música de El Señor de los Anillos: el retorno del Rey .