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ESPECIALIDAD DE MUSICA

ARTISTA PROFESIONAL
MENCION: GUITARRA
SEMESTRE: VI
DOCENTE: JOSE MAMANI

MANUEL DE FALLA

Tacna – Perú, 19 de octubre del 2016 Carlos Robles Machaca


Agradezco a Dios por
haberme guiado, y dedico
Este trabajo a mis padres, mis
Compañeros y a nuestro Docente
por darnos las pautas necesarias y por
sus sabias cátedras que nos brinda.
INTRODUCCION

El 23 de Noviembre de 1876 nace Manuel de Falla y Matheu en Cádiz. La


fantasía y la creación son un componente habitual en la vida del niño.
Soñaba con ser escritor y sus primeros contactos con la música proceden de
las enseñanzas de su madre y de profesores locales, no estando ausente el
cante popular andaluz.

Cádiz había tenido gran desarrollo como puerto de ultramar y - aunque ya


en decadencia por las modificaciones del mundo colonial - gozaba de una
buena vida de representaciones de ópera y zarzuela. El mismo Falla cuenta
que a los 17 años, en medio de un concierto en que se interpretaban, entre
otras, obras de Grieg, sintió que su vocación definitiva era la música.
Acompañando esta primera formación musical, la religiosa - que pesaría en
distintos momentos de su vida - también marcó sus primeros años.

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CONTENIDO

INTRODUCCION………………………………………………………. 3

CAPIRULO I: BIOGRAFIA…………………………………………… 5

1.1 INFANCIA Y JUVENTUD…………………………………….5


1.2 TRASLADO A MADRID………………………………………6
1.3 ETAPA PARISINA…………………………………………….8
1.4 VUELTA A MADRID …………………………………………10
1.5 ETAPA GRANADINA…………………………………………12
1.6 EXILIO EN ARGENTINA Y FALLECIMIENTO…………... 17

CAPITULO II: ANALISIS MUSICAL Y ESTILO…………………….18

CAPITULO III: EN LA CULTURA POPULAR…………………………19

CAPITULO IV: COMPOSICIONES DE MANUEL DE FALLA………20

4.1 OBRAS PARA ORQUESTA……………………………………20


4.2 BALLET…………………………………………………………20
4.3 OPERAS Y OPERETAS………………………………………..20
4.4 OBRAS PARA INSTRUMENTO Y ORQUESTA………………21
4.5 OBRAS PARA VOZ……………………………………………..21
4.6 OBRAS PARA CORO……………………………………………21
4.7 OBRAS PARA PIANO…………………………………………..21
4.8 OBRAS PARA GUITARRA………………………………………22

CAPITULO V: BIBLIOGRAFIA…………………………………………. 22
CAPIULO I: BIOGRAFIA

Manuel María de los Dolores Falla y Matheu (Cádiz, noviembre de 1876-Alta


Gracia, Argentina, 14 de noviembre de 1946) fue un compositor español. Representante
del nacionalismo musical, es uno de los compositores españoles más importantes de la
primera mitad del siglo XX, junto a Isaac Albéniz, Enrique Granados, Joaquín
Turina y Joaquín Rodrigo.

1.1 INFANCIA Y JUVENTUD :

Manuel María de los Dolores Falla y Matheua bnació el 23 de


noviembre de 1876 en el domicilio familiar de la Plaza de Mina número 3
en Cádiz, hijo de José María Falla y Franco, de origen valenciano y de María
Jesús Matheu y Zabala, de origen catalán. Recibió sus primeras lecciones
de solfeo de mano de su madre, intérprete de piano, y su abuelo. A los 9 años de
edad continuó sus estudios musicales con una profesora de piano llamada Eloísa
Galluzo. Además su nodriza le enseñó nanas y canciones populares que dejaron
huella en él. En 1889 prosiguió sus estudios de piano con Alejandro Odero y
aprendió armonía y contrapunto con Enrique Broca. A los quince años sus
intereses eran principalmente la literatura y el periodismo. Con un grupo de
amigos fundó la revista literaria El Burlón y en 1890 participó en una segunda
titulada El Cascabel, que terminó dirigiendo. En 1893, tras asistir a un concierto
en Cádiz donde se interpretaron, entre otras, obras de Edvard Grieg sintió, según
sus propias palabras, que su "vocación definitiva es la música".

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1.2 TRASLADO A MADRDID :

A partir de 1896 comenzó a viajar a Madrid, donde asistió al Real Conservatorio de


Música y Declamación. Allí se perfeccionó en piano conJosé Tragó, un condiscípulo
de Isaac Albéniz. En 1897 compuso Melodía, una obra para violonchelo y piano y
dedicada aSalvador Viniegra, ya que Falla participaba en las sesiones de música de
cámara que se realizaban en casa de este. Ese mismo año se trasladó definitivamente
a Madrid, donde al año siguiente finalizó con honores sus estudios en el Conservatorio.
Al año siguiente superó, con la calificación de sobresaliente, los tres primeros años de
solfeo y cinco de piano en el Conservatorio, en calidad de alumno libre, y
compuso Scherzo en do menor. En 1899 terminó los estudios oficiales en la Escuela
Nacional de Música y Declamación y obtuvo, por unanimidad, el primer premio de
piano de dicho centro. Ese mismo año estrena sus primeras obras: Romanza para
violonchelo y piano, Nocturno para piano, Melodía para violonchelo y piano, Serenata
andaluza para violín y piano, Cuarteto en Sol y Mireya. Por esa época, el joven músico
añadió el "de" a su apellido, con el que sería conocido.

En 1900 compuso Canción para piano y algunas piezas vocales y para piano.
Estrenó Serenata andaluza y Vals-Capricho para piano en el Ateneo de Madrid.
Debido a la precaria situación económica de la familia, comenzó a impartir clases de
piano. Realizó sus primeras obras de zarzuela, como La Juana y la Petra o La casa de
tócame Roque (inspirada en la popular casa madrileña).

En 1901 conoció a Felipe Pedrell, quien tendría notable influencia en su posterior


carrera ya que despertó en él el interés por el flamenco y, en especial, por el cante
jondo. Compuso obras como Cortejo de gnomos y Serenata, ambas para piano y tras
componer algunas zarzuelas, hoy perdidas u olvidadas, como Los amores de
Inés y Limosna de amor.

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El 12 de abril de 1905 estrenó, en el Teatro Cómico de Madrid, Los amores de la Inés y
ese mismo año conoció a Joaquín Turina y la Sociedad de Autores publicóVals-
Capricho y Serenata andaluza. Al año siguiente compuso y presentó Allegro de
concierto al concurso convocado por el Conservatorio de Madrid, que finalmente
ganó Enrique Granados y la Sociedad de Autores publicó las obras Tus ojillos
negros y Nocturno. Ese mismo año, comenzó su colaboración con Amadeo Vives las
zarzuelas Prisionero de guerra, El cornetín de órdenes y La cruz de Malta, de las que
sólo se conservan algunos fragmentos.

Los años de estudio en la capital española culminaron con la composición, en 1904, de


la ópera La vida breve, en colaboración con Carlos Fernández Shaw, que se hizo
acreedora del primer premio de un concurso convocado por la Real Academia de Bellas
Artes de San Fernando. Aunque las bases del concurso estipulaban que el trabajo
ganador debía representarse en el Teatro Real de Madrid, Falla hubo de esperar ocho
años para dar a conocer su partitura, no en Madrid sino en Niza(Francia). Dado de que
no conocía todavía Granada, la ciudad en la que se ambienta esta ópera, Falla pidió
información a su amigo Antonio Arango. De esta época son los Cantares de
Nochebuena.

En abril de 1905 obtuvo el premio de piano convocado por la firma Ortiz y Cussó. El 15
de mayo de ese año estrenó en el Ateneo de Madrid la obra Allegro de concierto. El 13
de noviembre la Academia de Bellas Artes otorgó el premio de su concurso a La vida
breve.

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1.3 ETAPA PARISINA :

La siguiente etapa de su formación tuvo lugar en Francia. En 1907 se afincó enParís,


por consejo de Joaquín Turina y Víctor Mirecki Larramat, y allí entró en relación
con Claude Debussy, Maurice Ravel, Paul Dukas, Isaac Albéniz, Alexis Roland-
Manuel, Florent Schmitt, Ricardo Viñes y Pablo Picasso. Es difícil saber qué
experiencia vívida puede cambiar el rumbo de una sensibilidad artística creadora
pero la relación que Falla mantuvo con estos músicos en París influyó de manera
determinante en su música posterior. Por ejemplo, Debussy quien había oído y
admiraba el arte flamenco de España, le aconsejó que tomara esta música como
fuente de inspiración; consejo que el español debió tener en cuenta en obras
comoNoches en los jardines de España, en que el impresionismo contemporáneo se
utiliza casi como soporte para armonías, ritmos y sonoridades flamencas.

En 1908 y debido a la mediación de Albéniz, el rey Alfonso XIII le otorgó una beca
para que pudiera seguir residiendo en París y concluir las Cuatro piezas españolas.
En enero de ese año inició una gira por el norte de España, junto con
el violinistaAntonio Fernández Bordas y el violonchelista Víctor Mirecki. Durante
ese periodo, se empapó de las grandes obras de la literatura francesa, quedando
fuertemente marcado por la obra de Víctor Hugo. El 23 de marzo terminó la
obra Con afectos de júbilo y gozo, inspirada en la obra Les Misérables. Paul
Milliet tradujo al francés el libreto de La vida breve para que el estreno de la obra
fuera posible en Francia.

El 27 de marzo del año siguiente se estrenaron en la Salle Érard las Cuatro piezas
españolas interpretadas por Ricardo Viñes, que más tarde fueron publicadas por el
editor Jacques Durand gracias a la recomendación de Dukas, Debussy y Ravel. Ese
mismo año comenzó a componer Noches en los jardines de España y revisó
sustancialmente la orquestación deLa vida breve. El 4 de mayo de 1910
la soprano Ada Adiny-Milliet estrenó en la Société Nationale Indépendante,
acompañada al piano por Falla, las Trois mélodies, realizadas sobre textos
de Théophile Gautier y que fueron publicadas por Rouart, Lerolle et

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En ese mismo año se produjo su primer encuentro con Ígor Stravinski y conoció
a Georges Jean-Aubry, Ignacio Zuloaga, Joaquín Nin y Wanda Landowska. Un año
más tarde realizó su primera visita a Londres y en marzo ofreció algunos recitales.

En 1912 realizó un viaje a Suiza e Italia. En Milán negoció con Tito Ricordi la
publicación de La vida breve. El 30 de noviembre, Ricardo Viñes presentó en la
Sociedad Filarmónica Madrileña las Cuatro piezas españolas de Falla. El 1 de abril
de 1913 se estrenó en el Casino Municipal de Niza La vida breve y el 30 de
diciembre de ese año se realizó en el Teatro Nacional de la Opéra-Comique de París
el ensayo general, con público y crítica. La obra se estrenó oficialmente el 7 de
enero de 1914 en dicho teatro. Max Eschig publicó la partitura y se convirtió en el
editor de Falla. Ese mismo año conoció aGregorio Martínez Sierra y a su
esposa, María Lejárraga.

En 1914 compuso las Siete canciones populares españolas. Tras el inicio de


la Primera Guerra Mundial, Falla regresó a su país natal y fijó su residencia de
nuevo en Madrid. El 14 de noviembre se representó La vida breve en el Teatro de la
Zarzuela y en el mes siguiente termina la Oración de las madres que tienen a sus
hijos en brazos.

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1.4 VUELTA A MADRID :

El 15 de enero de 1915, Joaquín Turina y Manuel de Falla fueron homenajeados por


el Ateneo de Madrid. En dicho homenaje se estrenaron lasSiete canciones populares
españolas, interpretadas por la soprano Luisa Vela y acompañada al piano por el
propio Falla. El 8 de febrero se realizó el concierto de presentación de la Sociedad
Nacional de Música en el Hotel Ritz de Madrid, en el que la soprano Josefina
Revillo interpretó por primera vez la Oración de las madres que tienen a sus hijos
en brazos. El 15 de abril tuvo lugar el estreno de la primera versión de El amor
brujo en el Teatro Lara, interpretado porPastora Imperio en el papel de Candelas y
bajo la dirección orquestal de José Moreno Ballesteros, padre de Federico Moreno
Torroba, quien tocó la parte depiano. A finales de marzo y principios de abril
acompañó a María Lejárraga en viaje por Granada, Ronda, Algeciras y Cádiz. Poco
después se trasladó a Barcelona con el matrimonio Martínez Sierra y su estancia en
la ciudad se prolongó casi seis meses. Fue invitado por Santiago Rusiñol a pasar
unos días en el Cau Ferrat de Sitges y allí trabajó intensamente en lasNoches en los
jardines de España. El 23 de septiembre, el sexteto de José Media-Villa estrena
en Portugal una versión deEl amor brujo realizada por el mismo Falla. El 18 de
diciembre concluyó El pan de Ronda que sabe a verdad, una obra realizada sobre un
texto de María Lejárraga.

El 28 de marzo del año siguiente la Orquesta Sinfónica de Madrid, dirigida


por Enrique Fernández Arbós, estrenó la primera versión de concierto de El amor
brujo en el Hotel Ritz de Madrid. El 9 de abril, se estrenó en el Teatro Real la
obra Noches en los jardines de España a cargo de la misma orquesta, junto con el
pianista José Cubiles y dirigida de nuevo por Fernández Arbós. Junto con el
matrimonio Martínez Sierra, comienza a trabajar en la pantomima El corregidor y la
molinera, basada en la novela El sombrero de tres picos de Pedro Antonio de
Alarcón. En el número de abril de la Revista Musical Hispano-Americana se publicó
el texto de Falla "Enrique Granados, Evocación de su obra" y el periódico La
Tribuna del 5 de junio hizo lo propio con "El gran músico de nuestro tiempo: Igor
Stravinsky". Falla entabló contacto con Ígor Stravinski ySergéi Diágilev, cuyos
célebres Ballets Rusos se hallaban por aquella época en Madrid, e inició un viaje por
el sur del país acompañado por Diágilev y el bailarín Léonide Massine. A lo largo de
esa primavera y verano se realizaron varios conciertos en Sevilla, Cádiz y Granada.

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El 26 de junio interpreta Noches en los jardines de España junto a la Sinfónica de
Madrid dirigida por Arturo Saco del Valle, en el Palacio de Carlos I de Granada.
Además, realizó el prólogo de la obra La música francesa contemporánea,
de Georges Jean-Aubry y en el número de diciembre de la Revista Musical Hispano-
Americana publicó un nuevo artículo titulado "Introducción al estudio de la música
nueva".

El 7 de abril de 1917 se estrenó en el Teatro Eslava la obra El corregidor y la


molinera a cargo de una orquesta formada por profesores de la Sociedad
Filarmónica de Madrid, dirigidos por Joaquín Turina. El 29 de abril, la Orquesta
Sinfónica de Madrid, dirigida por Enrique Fernández Arbós realizó una
interpretación en el Teatro Real de una versión de concierto para pequeña orquesta
de El amor brujo. Ese mismo año Falla realiza el prólogo de la Enciclopedia
abreviada de Música, de Joaquín Turina, y publicó Nuestra música en el número de
junio de la revista Música. Durante el verano inició un nuevo viaje por España con
Diágilev y Massine y el 8 de octubre acudió a Fuendetodos a la inauguración de un
monumento en homenaje a Francisco de Goya. Antes de finalizar el año, inició una
nueva gira por el norte de España acompañando a la soprano Aga Lahowska.

En 1918 comenzó a componer la ópera cómica Fuego fatuo, con libreto de María
Lejárraga, pero que no llegó a estrenarse.2 El 27 de abril, Falla pronunció una
conferencia titulada El arte profundo de Claude Debussy en un homenaje que rindió
el Ateneo de Madrid al compositor francés.

En 1919 fallecieron sus padres, el 12 de febrero su padre y el 22 de julio su madre.


El 22 de julio los Ballets Russos de Diágilev realizaron el estreno de El sombrero de
tres picos en el Alhambra Theatre de Londres, con coreografía de Massine y
decorados y figurines de Pablo Picasso. Esta obra pasó a formar parte del repertorio
fijo de la compañía rusa. Por encargo de Arthur Rubinstein comienza a
componer Fantasia Baetica e inició las negociaciones del contrato con J. & W.
Chester de Londres, que se pasaron a ser sus principales editores. El Centro Artístico
de Granada le tributó un homenaje el 15 de septiembre, por lo que Falla realizó un
viaje a la ciudad, en compañía de su hermana María del Carmen y del
matrimonio Vázquez Díaz. Durante su estancia en la ciudad, se hospedó primero en
la Pensión Alhambra, donde su amigo desde su estancia en París, Ángel Barrios, le
reservó habitaciones, y más tarde en la Pensión Carmona, según su primer
biógrafo, John Brande Trend, al que conoció durante ese viaje. Ambas pensiones
estaban situadas en la Calle Real de la Alhambra. Allí llevó una vida retirada,
rodeado de un grupo de amigos entre los que se encontraba Federico García Lorca.

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1.5 ETAPA GRANADINA :

El 4 de enero de 1920, tuvo lugar el estreno en París de Noches en los jardines de


España, bajo la dirección de Enrique Fernández Arbós y con Joaquín Nin en el papel
solista, y ese mismo mes, los Ballets Rusos realizaron una exitosa representación de El
sombrero de tres picos en el Théâtre National de l'Opéra de París. El 8 de
febrero, Arthur Rubinsteinestrenó en Nueva York la Fantasia Baetica. El compositor
gaditano concluyó su primera obra en Granada en agosto,Homenaje pour le Tombeau de
Claude Debussy para guitarra. A mediados del mes siguiente fijó su residencia en dicha
ciudad en las mismas habitaciones que ocupó anteriormente Daniel Vázquez Díaz en la
Pensión Carmona y más tarde, a mediados del verano de 1921, se trasladó al carmen de
Santa Engracia en la Calle Real de la Alhambra, número 40. En diciembre publicó su
artículo "Claude Debussy et l'Espagne" en La Revue Musicale.

El estreno de Homenaje pour le Tombeau de Claude Debussy tuvo lugar el 24 de enero


de 1921 en París, con la interpretación del arpa-laúd a cargo de Marie-Louise Henri
Casadesus. El estreno en su versión para guitarra fue realizado por Miguel
Llobet durante una gira por España un mes más tarde. En esa época, Falla estuvo muy
vinculado con la vida cultural de la ciudad andaluza y frecuentó las amistades de
personajes como Miguel Cerón, Fernando de los Ríos,Hermenegildo Lanz, Manuel
Ángeles Ortiz y, sobre todo, Federico García Lorca. En mayo realizó un viaje
a París y Londres, ciudad en la que interpretó la parte para piano de Noches en los
jardines de España en el Queen's Hall. A su regreso a España coincidió en la capital
con Ígor Stravinski que estaba dirigiendo en el Teatro Real su ballet Petrushka. Durante
años había mantenido una estrecha relación personal y profesional con el matrimonio
Martínez Sierra, que se rompió debido a desacuerdos en torno al proyecto de una obra
titulada Don Juan de España. Tras esta ruptura, comenzó la composición de las
dos suites de El sombrero de tres picos y termina Fanfare pour une fête, por encargo de
la revista Fanfare de Londres, que sería publicada en su primer número en agosto. En
ese año tuvo lugar su boda con Cristina de Aranjuez, que cambió su vida por completo,
lo que ayudó a crear nuevas tendencias musicales.

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A comienzos de 1922 estableció definitivamente su residencia en el carmen de la
Antequeruela Alta, número 11. El diplomático Ricardo Baeza, amigo de Falla, le
encomendó el encargo de componer Canto de los remeros del Volga, en favor de los
refugiados rusos. Realizó un viaje durante la Semana Santa de Sevilla, durante el cual
conoció a Segismundo Romero y a Eduardo Torres, con los que en un futuro colaboraría
para formar la Orquesta Bética de Cámara y que finalmente se presentaría el 11 de junio
en 1924 con un concierto en el sevillano Teatro Llorens. Se unió a Miguel Cerón,
Federico García Lorca, Hermenegildo Lanz y otros miembros de la "tertulia del
Rinconcillo", para celebrar un concurso de cante jondo a fin de rescatar el "canto
primitivo andaluz". El festival musical se materializó los días 13 y 14 de junio en la
Plaza de los Aljibes de la Alhambra.4

El 6 de enero de 1923, festividad de los Reyes Magos, en Granada, Falla participó en


una fiesta privada montada por Federico García Lorca, Adolfo Salazar y el artesano,
titiritero y artista polifacético Hermenegildo Lanz.5 Se representó una adaptación
lorquiana para títeres de cachiporra del cuento andaluz "La niña que riega la albahaca y
el príncipe preguntón", un entremés atribuido a Cervantes y elMisterio de los Reyes
Magos, un auto sacramental del siglo XIII, para el que Falla había colaborado en la
composición de la música incidental.6

En febrero, La Revue Musicale publicó dos artículos de Falla: "Felipe Pedrell, (1841-
1922)" y "Wanda Landowska à Grenade", que detallaba la visita de dicha clavecinista a
Granada en noviembre del año anterior. Los días 23 y 24 de marzo se realizó el estreno
en público de la versión de concierto de El retablo de Maese Pedro en el Teatro San
Fernando de Sevilla. La escenificación de la obra tuvo lugar en París, en el palacete de
la princesa Edmond de Polignac el 25 de junio de 1923; los decorados y figurines
fueron obra de Manuel Ángeles Ortiz y los títeres con cabezas y figuras planas
delaguafuertista y titiritero aficionado Hermenegildo Lanz.

Realizó algunos viajes a Francia, Bélgica e Italia y en Madrid conoció a Ernesto


Halffter. Comenzó a componer Concerto para clavecín a instancias de Wanda
Landowska y el 12 de diciembre, Manuel de Falla y Ángel Barrios fueron propuestos
como académicos por la Real Academia de Bellas Artes de Granada, siendo finalmente
admitidos por unanimidad como académicos de número el 21 de febrero del año
siguiente.

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A comienzos de 1924 finalizó la obra Psyché, sobre un texto de Georges Jean-Aubry, y
que se estrenaría el 9 de febrero del año siguiente en el Palacio de la Música de
Barcelona. El 7 de abril fue nombrado académico de honor de la Real Academia
Hispano-Americana de Ciencias y Artes de Cádiz. En junio de dicho año tuvo lugar la
presentación de la Orquesta Bética de Cámara, por la que llevaba trabajando desde hacía
dos años. El 10 de diciembre se estrenó una revisión orquestal delPrélude à l'après-midi
d'un faune de Claude Debussy que Falla había compuesto para dicha orquesta. Esta
interpretación corrió bajo la dirección de Ernesto Halffter y tuvo lugar en el Teatro San
Fernando de Sevilla.

El año siguiente aceptó el cargo como académico numerario de la Real Academia de


Bellas Artes de Granada. El 22 de mayo tuvo lugar el estreno en París de la versión
definitiva para ballet de El amor brujo en el Trianon Lyrique, con decorados y figurines
de Gustavo Bacarisas, Falla ejerciendo como director musical y Antonia Mercé "La
Argentina" y Vicente Escudero en los papeles de Candelas y Carmelo, respectivamente.
El 20 de noviembre, la Orquesta Bética interpretó la revisión orquestal realizada por
Falla de la obertura de El barbero de Sevilla de Gioachino Rossini en el Teatro San
Fernando de Sevilla, dirigida por su discípulo Ernesto Halffter.

El 29 de diciembre tuvo lugar la representación de El retablo de maese Pedro enNueva


York, con la Philharmonic Symphony Orchestra, Wanda Landowska y Willem
Mengelberg, como director. Fue nombrado miembro de la Hispanic Society of America.

En 1926 participó en el homenaje que realizó el Centro Artístico en honor al


caricaturista Luis Bagaría. Las representaciones de El retablo realizadas
enÁmsterdam el 26 de abril, que contó con Luis Buñuel como director de escena y con
Willem Mengelberg como director de orquesta, y Zúrich el 20 de junio en el Festival de
la Sociedad Nacional de Música Contemporánea fueron un éxito. Terminó la
composición del Concerto para clavecín y orquesta de cámara, que fue estrenado el 5 de
noviembre en el Palacio de la Música de Barcelona por Wanda Landowska,
acompañada por un grupo de profesores de la Orquestra Pau Casals y dirigidos por el
propio Falla. Se trata de la última obra importante que llegó a acabar, y la última que
todavía es popular. Fue homenajeado con motivo de su quincuagésimo aniversario y
recibió la distinción de "hijo adoptivo" de la ciudad de Sevilla el 20 de marzo e "hijo
predilecto" de la ciudad de Cádiz en abril.

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Los homenajes continuaron en 1927, ya que fue nombrado "hijo adoptivo" de Guadix el
28 de febrero. Anteriormente, los días 8 y 9 de ese mismo mes, se realizaron sendos
conciertos de la Orquesta Bética de Cámara en el Coliseo Olympia de Granada,
dirigidos por Ernesto Halffter y el propio Falla, respectivamente. En Barcelona, el 17 de
marzo tuvo lugar el "Festival Falla", que contó con la presencia del compositor. El mes
siguiente, Falla se unió al homenaje que el Ateneo de Granada rindió al compositor
alemán Ludwig van Beethoven. Falla compuso la música para el Soneto a
Córdoba de Luis de Góngora como conmemoración del tercer centenario del
fallecimiento del escritor, obra que fue estrenada el 14 de mayo en la Salle Pleyel de
París, con Madeleine Greslé y el propio compositor al piano. En esa época comenzó la
preparación de la música incidental para la representación del auto sacramental de Pedro
Calderón de la Barca El gran teatro del mundo que se realizó en la Plaza de los Aljibes
de la Alhambra el 27 de junio (aunque en un principio estaba planeada para el 18,
problemas técnicos impidieron la representación) que fue organizada por el Ateneo de
Granada y la Junta de Damas de Honor y Mérito. En dicha representación intervinieron
además, Antonio Gallego Burín como director artístico, Hermenegildo Lanz como
escenógrafo y Ángel Barrios como director de orquesta. El 5 de noviembre se realizó un
"Festival Falla" en Madrid, en el que el propio compositor interpretó el Concerto. Sus
actuaciones finalizaron ese año el 11 de diciembre con un homenaje a Domenico
Scarlatti, del que interpretó catorce sonatas en el Ateneo de Granada.

El 30 de enero de 1928 tomó posesión de su cargo como académico de número de


la Real Academia de Bellas Artes de Granada. En marzo realizó un viaje a París para
supervisar una producción de El amor brujo, que contaba con la presencia de Antonia
Mercé "La Argentina" y los decorados y el vestuario fueron elaborados por Gustavo
Bacarisas. En el Théâtre National de l'Opéra-Comique se estrenó una producción de El
retablo de maese Pedro dirigida por Ignacio Zuloaga. El día 14, recibe la condecoración
de caballero de la Legión de Honor. En septiembre viajó a Siena, en compañía de su
amigo Juan Gisbert Padró, para actuar como solista en una audición del Concerto y el
29 de octubre fue nombrado miembro de la Kungliga Svenska Musikaliska Akademien
Vágnar de Estocolmo. Por esas mismas fechas fue visitado en Granada porMaurice
Ravel.

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En un principio, y para no entrar en disputas con Conrado del Campo, que había
preparado durante años la elección de Falla como miembro de la Real Academia de
San Fernando, rechazó la invitación formulada por miembros de ésta para cubrir la
plaza vacante a raíz del fallecimiento de Manuel Manrique de Lara.¿fuente? El 13 de
mayo de 1929, y tras las presiones de los académicos, Falla fue elegido por
unanimidad, aunque nunca llegó a leer su discurso de ingreso. John Brande
Trendpublicó el primer libro monográfico sobre Falla en Nueva York,
titulado Manuel de Falla and Spanish music. En esa época estaba totalmente
inmerso en Atlántida y tenía la esperanza de poder estrenar la obra en la Exposición
Universal de Barcelona o en la Exposición Iberoamericana de Sevilla que se
celebraban ese mismo año.

A finales de enero de 1930, fue visitado por Alfredo Casella, que se encontraba en la
ciudad realizando unos conciertos con el Trío Italiano. En junio, realizó la grabación
del Concerto y algunas de sus canciones en París, en la que acompañó al piano a
María Barrientos. En diciembre realizó un viaje a Cádiz para dirigir un concierto en
el teatro que lleva su nombre. Durante esta estancia en su tierra natal aprovechó la
ocasión para realizar una excursión, inspirada por sus trabajos en Atlántida, al islote
de Sancti Petri, lugar en el que supuestamente estarían las ruinas del templo de
Hércules.

En 1931 realizó su última visita a Londres para dirigir El retablo de maese Pedro en
una retransmisión de la BBC. El 14 de mayo, un mes después de la proclamación de
la Segunda República en España, escribió junto con otros amigos granadinos,
al presidente de la República, Niceto Alcalá Zamora, y a su amigo Fernando de los
Ríos, ministro de Justicia, para pedirles que tomaran las medidas oportunas para
detener la quema y saqueo de iglesias, así como el creciente proceso de
"desevangelización" de España. Ese mismo año fue designado vocal de la recién
creada Junta Nacional de Música.

En 1937, colabora con José María Pemán en un Himno marcial para las fuerzas
franquistas. Para ello, Falla arregla y adapta el "Canto de los Almogávares", de Los
Pirineos de Felipe Pedrell, con letra nueva de José María Pemán.

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4.6 EXILIO Y FALLECIMIENTO:

El 28 de septiembre de 1939,un poco después de la Guerra Civil Española y ya


comenzada la Segunda Guerra Mundial, Manuel de Falla se exilió en Argentina, a
pesar de los intentos del gobierno del dictador Francisco Franco, que le ofrecía una
pensión si regresaba a España. Fue nombrado Caballero, con el grado de Gran Cruz,
de la Orden de Alfonso X el Sabio en 1940.7 Vivió en su exilio argentino gracias a la
ayuda de algunos mecenas, entre ellos la familia Cambó, y lo hizo de forma
tranquila en una casa en las sierras, donde su hermana cuidaba de él, ya que casi
siempre estaba enfermo. Finalmente, falleció el 14 de noviembre de 1946 tras sufrir
un paro cardiorrespiratorio justo dos días después de que se despidiera de él una de
sus colaboradoras predilectas y gran amiga, la cantante Conxita Badía, que se volvía
del exilio. «Debe de ser el destino,» le dice ella antes de irse. «Al destino no hay que
provocarlo,» le replica Falla. «Yo seguiré viviendo aquí o en cualquier parte de
América. Adiós, Conchita. Hasta que volvamos a vernos. Y si no, en lo
eterno.»8 Con su muerte, no pudo culminar su última obra. La tarea de finalizarla,
según los esbozos dejados por el maestro, correspondió a su discípulo Ernesto
Halffter. En este país, exiliado, estrenaría su Suite Homenajes.

Sus restos fueron trasladados desde Buenos Aires, hasta su tierra natal, Cádiz, a
bordo del minador Marte. En Cádiz fueron recibidos por su familia, José María
Pemán y diferentes autoridades eclesiásticas, civiles y militares, entre las que se
encontraba el Ministro de Justicia, Raimundo Fernández-Cuesta, en representación
del Jefe del Estado, Francisco Franco. El cortejo fúnebre se dirigió del muelle a
la catedral de Santa Cruz de Cádiz, donde se celebró un solemne funeral. Con
autorización expresa del papa Pío XII, los restos fueron enterrados en la cripta de la
catedral, donde se encuentran actualmente junto a los de José María Pemán.

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CAPITULO II: ANALISIS MUSICAL Y ESTILO

Durante su estancia en París compuso sus obras más célebres: la pantomima El amor
brujo y el ballet El sombrero de tres picos (compuesto para cumplimentar un
encargo de los célebres Ballets Rusos de Sergéi Diágilev), las Siete canciones
populares españolas para voz y piano, la Fantasía Baética para piano y Noches en
los jardines de España, estrenada en el Teatro en 1916. Su estilo fue evolucionando
a través de estas composiciones desde el nacionalismo folclorista que revelan estas
primeras partituras, inspiradas en temas, melodías, ritmos y giros andaluces o
castellanos, hasta un nacionalismo que buscaba su inspiración en la tradición
musical del Siglo de Oro español y al que responden la ópera para marionetas El
retablo de Maese Pedro, una de sus obras más alabadas, y el Concierto para clave y
cinco instrumentos. La madurez creativa de Falla comenzó con su regreso a España,
en el año 1914.

En las obras El retablo de Maese Pedro y el concierto para clavecín y orquesta de


cámara de 1926 se percibe cómo la influencia de la música folclórica es menos
visible que una suerte de neoclasicismo al estilo de Ígor Stravinski. Mientras que en
sus obras anteriores Falla hacía gala de una extensa paleta sonora, heredada
directamente de la escuela francesa, en estas últimas composiciones, su estilo fue
haciéndose más austero y conciso, y de manera especial en el Concierto. Los
últimos veinte años de su vida, Manuel de Falla los pasó trabajando en la que
consideraba había de ser la obra de su vida: la cantata escénica Atlántida, sobre un
poema del poeta en lengua catalana Jacinto Verdaguer, que le había obsesionado
desde su infancia y en el cual veía reflejadas todas sus
preocupaciones filosóficas, religiosas y humanísticas.

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CAPITULO III: EN LA CULTURA POPULAR

Como homenaje a su labor artística, el Banco de España decidió emplear un retrato


de Manuel de Falla en el anverso de los billetes de 100 pesetas, que fueron emitidos
a partir del 17 de noviembre de 1970 (aunque se pusieron en circulación en 1973).
Este billete fue el de mayor circulación durante la década de los 70 hasta que,
debido a la inflación, en 1982 se tomó la decisión de acuñar monedas de 100
pesetas. El billete de 100 pesetas con la efigie de Manuel de Falla comenzó
entonces a ser retirado por los bancos, aunque siguió siendo de curso legal hasta la
instauración del euro. En Argentina lleva su nombre el Conservatorio Superior de
Música de la ciudad de Buenos Aires.

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CAPITULO IV: COMPOSICIONES DE MANUEL DE FALLA

4.1 OBRAS PARA ORQUESTA:

 El amor brujo. Versión de concierto para orquesta (1915-1915).


 El amor brujo. Versión de concierto para pequeña orquesta (1917).
 Suite nº 1 (1919-1921).
 Suite nº 2 (1919-1921).
 El amor brujo. Ballet. Versión de concierto (1925).
 Suite Homenajes (1938-1939).

4.2 BALLET:

 El amor brujo (1915).


 El sombrero de tres picos (1919).

4.3 OPERAS Y OPERETAS:

 Los amores de la Inés (1902). Zarzuela.


 La Juana y la Petra, o la casa de tócame roque. Zarzuela.
 Limosna de amor. Zarzuela.
 La cruz de Malta. Zarzuela.
 Prisionero de guerra. Zarzuela.
 El cornetín de órdenes. Zarzuela.
 La vida breve (1913). Ópera.
 El retablo de maese Pedro (1923). Ópera de cámara.

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4.4 OBRAS PARA INSTRUMENTO Y ORQUESTA:

 Noches en los jardines de España (1909-1916).


 Concierto para clavecín (1926).

4.5 OBRAS PARA VOZ:

 Psyché
 Cantares de Nochebuena
 Siete canciones populares españolas
 El pan de ronda que sabe a verdad
 ¡Dios mío, qué solos se quedan los muertos!
 Rima: Olas gigantes
 Tus ojillos negros, canción andaluza

4.6 OBRAS PARA CORO:

 Canto de los remeros del Volga (del cancionero musical ruso) (Granada, 1922).
 Balada de Mallorca (Palma de Mallorca, 1933).
 Atlàntida (acabado póstumamente)

4.7 OBRAS PARA PIANO:

 Nocturno (1896).
 Mazurka en Do menor (1899).
 Serenata andaluza (1900).
 Canción (1900).
 Vals capricho (1900).
 Cortejo de gnomos (1901).
 Allegro de concierto (1903-1904).
 Pièces espagnoles. Cuatro piezas españolas (1906-1909).
 Fantasia Baetica (1919).
 Pour le tombeau de Paul Dukas (Granada, 1935).

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4.8 OBRAS PARA GUITARRA:

 Homenaje. Pour le tombeau de Claude Debussy (Granada, 1920).

CAPITULO V: BIBLIOGRAFIA

CARREDANO, Consuelo. «Adolfo Salazar en España. Primeras incursiones en la


crítica musical: la Revista Musical Hispano-Americana (1914-1918)». Anales del
Instituto de Investigaciones Estéticas, nº 84, 2004, p. 119-144.

ESPEJO ARIAS, Teresa. «Los documentos manuscritos de Manuel de Falla». R & R:


Restauración & Rehabilitación. Revista Internacional del Patrimonio Histórico, nº 84,
(febrero 2004), p. 58-59.

FUNDACIÓN ARCHIVO MANUEL DE FALLA. La música de los jardines. Memoria


de actividades, 2003. Granada, Archivo Manuel de Falla, 2004.

KIENER, Babette. Manuel de Falla Atlántida... a on ets? Diplomarbeit Universität


Mozarteum Salzburg, 2004.

LANDREH, Konrad. Manuel de Fallas Ballettmusic. Laaber, Laaber Verlag, 2004.


Tesis im Fach Musikwissenschaftan der Folkwang Hochschule Essen.

NAREJOS BERNABÉU, Antonio. La estética musical de Manuel de Falla. Tesis Univ.


de Murcia, 2004.

NOMMICK, Yvan. «Una introducción a la obra y a la estética de Manuel de


Falla». Liceus. Publicación Cultural del Siglo XXI, año II, nº 12, (2004), p. 46-49.

PINO, Rafael. «Manuel de Falla y Granada: Paraíso e infierno en la ciudad de la


Alhambra». Liceus. Publicación Cultural del Siglo XXI, año II, nº 12, (2004), p. 42-45.

RODRÍGUEZ MACHADO, Alicia. Los fondos documentales del Archivo Manuel de


Falla: aproximación al estudio de su importancia y difusión. Trabajo de investigación
para la obtención del Diploma de Estudios Avanzados, Universidad de Granada, 2004.

TORRES CLEMENTE, Elena. Las óperas de Manuel de Falla: interconexiones entre


música, texto y acción dramática. Tesis Univ. de Granada, 2004.

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