MIKE DEVRIES

SEAMOS REALISTAS
HITOS EN LA HISTORIA DEL TATUAJE

El tatuaje ha existido desde el perodo Neoltico y la Edad de Piedra. En 1.991, Otzi the
Iceman, un hombre tatuado de cinco mil aos de edad, fue encontrado en el Valle Otz
en los Alpes con 57 tatuajes agujereados en su piel. En 1.891, unos arquelogos
encontraron los restos momificados de una sacerdotisa que posea muchos patrones
geomtricos y esquemticos en su cuerpo. Se cree que vivi en el 2.000 A.C. Las
momias de Pazyryk se encontraron en las montaas High Altai del oeste y sur de Siberia
y se remontan a 2.400 aos atrs. Muchos de los tatuajes descubiertos en los cuerpos de
estas momias simbolizan animales comunes en ese perodo.

La prctica del tatuaje ha tenido un inmenso significado histrico en las culturas

polinesias, donde se cree que la fuerza espiritual de una persona, o man, se despliega a
travs de sus tatuajes. Los maors de Nueva Zelanda creen que el moko, o tatuaje,
refleja su erudicin artstica; el moko a cara completa es un signo de prestigio y
superioridad.

En Samoa, tatuar a mano se asocia con rango, ttulo y prestigio, y hay ceremonias de
tatuaje en el inicio de la pubertad que celebran la perseverancia del joven jefe, su
resistencia y dedicacin a su herencia y tradicin cultural. Como dijo una vez Charles
Darwin sobre los tatuajes, no hay nacin en la Tierra que no conozca este fenmeno.

Algunos creen que el origen de la palabra tatuaje viene de tatau, una palabra
Samoana que significa marcar dos veces. Ta significa mano, y se duplica debido
a que implica una accin repetitiva; mientras que u quiere decir color. El capitn
James Cook, un explorador britnico, present este fenmeno al mundo Occidental,
cuando recolectaba informacin sobre el mundo en un pasaje de su diario a finales de
1.760. Escribi, graban smbolos en los cuerpos de la gente y lo llaman tattaw.
Mencion otra vez el tema en 1.779, cuando declar que la universalidad del tatuaje es
un tema interesante para la especulacin. Muchos miembros de la tripulacin del
capitn Cook volvan con regularidad a Inglaterra tatuados, una prctica que finalmente
dibuj un vnculo entre los tatuajes y los marineros; porque recolectaban obras de arte
en su piel durante sus varios viajes.

El tatuaje en Japn tiene una larga y brillante historia. Durante el siglo XVIII, en el
perodo Edo, los tatuajes tradicionales japoneses, conocidos como horimono,
empezaron a emerger como una hermosa forma de arte; ya que utilizaban imgenes de
xilografas y acuarelas tradicionales. Algunos de los primeros artistas eran artistas de
ukiyo-e y cambiaron sus herramientas de talla de madera por agujas largas y
puntiagudas y lienzos de piel. Mientras esta forma de arte se concentraba ms, los
artistas empezaron a dedicar su tiempo y esfuerzo a especializarse en este estilo nico
de tatuaje, centrando muchos de los temas del tatuaje alrededor del antiguo folclore:
fuego, viento, agua, serpientes, tigres, leones, dragones, olas, kois, guerreros samurai,
agua y flores. El tatuaje tradicional japons consiste en usar un conjunto de agujas que
se ponen al final de un mango de madera o metal y la tinta se mete manualmente. Esta
antigua forma de tatuar todava se practica en la actualidad por un puado de maestros
tatuadores japoneses muy respetados, cuya rica historia ha tenido una influencia positiva
en los coleccionistas de tatuajes y artistas de cultura occidental.
En japons, un horishi es un artista del tatuaje. El prefijo hori (que significa
grabar) se dio por primera vez como un ttulo a finales de 1.800. Los ttulos a menudo
eran tatuados en los clientes como la firma del artista. Ocasionalmente estos tatuadores
formaban asociaciones maestro-aprendiz, en las que el maestro consagrado preparaba a
sus estudiantes, dndoles un ttulo y a veces pasando su nombre al pupilo. Por ejemplo,
Horiyoshi I, de Yokohama, le dio a su hermano el ttulo de Horiyoshi II y ste decidi
darle a su estudiante, Yoshihito Nakano, el ttulo de Horiyoshi III. Esta sucesin ha
durado cincuenta aos, y el hijo de Horiyoshi III, Nakano Kazuyoshi, est aprendiendo
el oficio y a su debido tiempo se le conceder el ttulo de Horiyoshi IV.

Horiyoshi III naci en 1.946 y durante treinta aos ha sido la autoridad preeminente del
tatuaje japons. Recibi su traje de cuerpo entero a la edad de 28 aos, y fue
completamente tatuado a mano por su maestro. Horiyoshi III sigue siendo un artista
tatuador a tiempo completo, ha escrito varios libros y posee un museo de tatuaje en
Japn junto a su mujer. Es admirado y respetado en toda la comunidad tatuajstica
actual, tanto por sus impresionantes trabajos como por su lealtad a la tradicin y a la
estricta disciplina cultural..

Los tatuajes se hicieron populares por la gente del circo a finales del siglo XIX y la
primera mitad del siglo XX, debido a que los mayores circos ambulantes contrataban
gente muy tatuada que era exhibida como atraccin secundaria. En 1.891, la primera
mquina de tatuar elctrica fue inventada y patentada por el artista del tatuaje Samuel
OReilly. Este revolucionario aparato fue extremadamente innovador al abrir las puertas
a una nueva generacin en crecimiento en el mbito del tatuaje. Esta evolucin
generara finalmente ms avances en varias reas, incluyendo: pigmentos/tintas, agujas,
mtodos de esterilizacin, diseos/flash, as como en la cultura del tatuaje en general.

Adems de la contribucin de OReilly a la historia del tatuaje de la cultura occidental,

uno de los artistas del tatuaje ms destacados de su tiempo fue Norman Sailor Jerry
Collins. Naci en 1.911 y muri a los 62 aos, en 1.973. Durante su vida, Sailor Jerry
cre formaciones de agujas que eran capaces de hacer penetrar la tinta en la piel con
menor trauma que las anteriores. Tambin desarroll sus propias tintas seguras que
venan en una multitud de colores que la industria nunca haba visto o usado hasta
entonces. Adems, Collins fue uno de los primeros artistas que emple agujas de un
solo uso y que ofreca mtodos de estirilizacin de alta calidad en su estudio. Sailor
Jerry era conocido por sus certeros detalles y su precisin bien definida en sus trabajos,
muchos de los cuales giran en torno a temas y diseos nuticos. Su primer estudio
estaba en Chinatown en Honolulu, Hawaii, y Sailor Jerry se convirti en mentor de
otros dos artistas que iban a convertirse tambin en leyenda por derecho propio: Don Ed
Hardy y Mike Malone alias Rollo. Hardy es bien conocido por incorporar diseos y
tcnicas del tatuaje japons en su trabajo artstico; y tambin por revolucionar el arte del
tatuaje en la escena de la cultura pop. Ha tenido mucho xito comisariando varias
exposiciones de arte y haciendo numerosas conferencias en colegios y museos. Otro
artista influyente durante 1.960 fue Lyle Tuttle, que acapar titulares en el mundo del
tatuaje, con sus legendarios trabajos sobre la piel de mujeres. Cuando le preguntaron
qu es lo que haba hecho que el tatuaje ganara popularidad durante su temprana
carrera, una cita suya en Prick Magazine dice, La liberacin de la mujer! Cien por
cien la liberacin de la mujer! Eso ha puesto al tatuaje de nuevo en el mapa. Con las
mujeres obteniendo una recin encontrada libertad, pueden tatuarse si es lo que desean.
Tambin por esta poca, artistas como Freddy Negrete, Mark Mahoney y Jack Rudy
tatuaban innovadores retratos. Segn la leyenda del tatuaje, Rick Walters, Freddy fue
uno de los primeros en hacer estilo realista y un trabajo de color realista. A mitad de los
70 hizo una virgen Mara a todo color en una espalda que le hizo ganar el Tatuador del
Ao de la National Tattoo Association Convention. Cuando Mahoney se mud al este
de Los ngeles en los 80 haca trabajos de retratos preciosos que influyeron a muchos
futuros artistas, al empezar a tener una nueva apreciacin de este estilo de trabajo.
Walters es una gran influencia para muchos en la industria del tatuaje. Empez tatuando
a mano a sus amigos en 1.955, cuando tena slo diez aos. En 1.965, consigui su
primera mquina de tatuar y empez a trabajar profesionalmente, abriendo un pequeo
estudio en Lawndale, California. En 1.973, fue a trabajar con su mentor, JR Pike, y
pasaba el tiempo en el estudio de Bert Grimm, aprendiendo todo lo que poda antes de ir
a trabajar con Bob Shaw y Col. W.L. Todd en Tattoo Gallery; despus, trabaj en
World Famous Bert Grimms Tattoo Studio en Long Beach, donde permaneci 25 aos.

Al otro lado de los Estados Unidos, artistas como Tom Renshaw producan increbles
retratos y piezas de animales/naturaleza en blanco y negro; ofreciendo a la industria del
tatuaje un nuevo nivel de trabajo artstico en el gnero realista. Tom, que contina
impresionando al mundo del tatuaje hoy en da, pas a ensear a Bob Tyrell, que hizo
su aprendizaje en Eternal Tattoos con Tramp y Renshaw, aprendiendo el oficio de estos
increbles artistas. Tyrell estuvo en Eternal durante seis aos, mientras afinaba sus
habilidades, antes de abrir su propia tienda en Detroit. Contina impresionando a la
industria con su sobresaliente trabajo en el reino del blanco y negro. En cuanto al
realismo de color, Deano Cook, tatuando desde 1.993 fuera de Georgia, empez a
producir impactantes pin-ups y retratos realistas durante una poca en la que eran pocos
los que intentaban hacer algo as. Similarmente, en California, Mike DeMasi ofreca un
estilo realista nico y memorable a travs de sus trabajos de retrato y suba el listn a
aquellos que profundizaban en el mundo del realismo, sirviendo de inspiracin para
muchos nuevos artistas. Artistas influyentes como estos antes mencionados han sido
muy importantes allanando el camino para aquellos que estn hoy en la industria. Cada
escaln en la progresin del arte del tatuaje hace posible que la siguiente generacin
evolucione y avance, trayendo tambin nuevos mtodos y tcnicas para aquellos que
vendrn despus de ellos.

Esta larga historia del tatuaje ha llevado a muchos cambios durante los aos, mientras
los entusiastas del tatuaje han ido coleccionando piezas de muchos gneros: tatuajes old
school, new school, con sus lneas gruesas y sus colores brillantes, estilo japons, tribal,
biomecnico, diseos religiosos y mitolgicos, estilo cartoon, texto/letras, y muchos,
muchos ms. Este vasto abanico de estilos, nos traen hasta el da de hoy, donde la
industria definitivamente ha alcanzado un punto de inflexin; la perspectiva del reposo,
donde una vez fue un fenmeno raro, est rpida y dramticamente convirtindose en
algo ms comn; que es el brillante mundo del realismo. Han hecho falta muchas
progresiones y subidas de listn para que tuviera lugar una explosin como sta. Cada
artista en la ecuacin revolucionaria ha tenido sus incidencias personales y mentores
que le han llevado a ser parte de esta metamorfosis.
MI VIAJE PERSONAL COMO ARTISTA DEL TATUAJE

Mis propios recuerdos de nio, incluyen horas de dibujo y bocetos; siempre podas
encontrarme con un lpiz en la mano. Nac y crec en el sur de California en San
Fernando Valley, mi viaje empez en junio de 1.979. Tuve una educacin genial y me
mantena ocupado con muchas actividades tpicas infantiles. Acumulo miles de horas
jugando a videojuegos, muchos aos participando en la Little League Baseball y
siempre he estado en la escena del skateboarding. Tambin me gustaba coleccionar
cromos de bisbol y cmics, y fueron los cmics los que provocaron una ya evidente
intriga por el dibujo, la pintura y el arte en general. Siempre interesado en el proceso
creativo, algunos de mis recuerdos ms tempranos de infancia incluyen garabatos de
imgenes de distintas caras espantosas en cualquier trozo de papel que pudiera
encontrar.

Aunque el instituto es como una vasta niebla en mi cabeza, siempre recuerdo haber
estado apuntado a clases de arte y pasar muchas horas dibujando, creando y abocetando
en cualquier medio disponible; incluyendo las paredes de mi habitacin. Cuando tena
aproximadamente 16 aos, mi mejor amigo, Scott, se pas a ensearme su nuevo
tatuaje. Mi curiosidad se desat, y no perd tiempo para adquirir uno al da siguiente.
Sorprendentemente, mis padres me dieron permiso y me dirig al estudio, que era un
sitio muy famoso en el vecindario en aquella poca. Me hize un colorido sol,
completado con una cara maligna en medio, tatuado en la parte superior del omplato.
Con esto, no slo recib mi primera pieza de tinta, sino que esto abri la ventana a todo
un mundo nuevo, que eventualmente se convertira en mi carrera. Este recin
descubierto entorno cautiv mi atencin y una gran parte de mi tiempo, mientras pasaba
ms y ms horas en la silla de tatuar y dejndome caer por el estudio; el cual
inicialmente era un garaje bien acondicionado y luego se convirti en un estudio de
tatuajes deambulante en un remolque. Invitaba al artista y a su estudio mvil a casa de
mis padres para hacer fiestas de tatuaje, cuando estaban fuera de la ciudad. El remolque
evolucion por ltimo en un asombroso autobs de colegio/estudio de tatuajes, que fue
donde el dueo lo relocaliz. Cumpl los 18 por esa poca y cuando se traslad, fue el
momento de que yo tambin lo hiciera, as que empec a estar un montn de tiempo en
el estudio local, pasando el rato e incrementando mi coleccin personal de tatuajes.

Durante las vacaciones de verano y otras fechas en las que no tena colegio, trabajaba
con mi padre en la construccin y el remodelado residencial. Despus de graduarme en
el instituto en 1.997, trabajaba con l a tiempo completo y continu con esta profesin
durante muchos aos, creyendo que sera mi principal vocacin. Durante estos aos, mi
afinidad con los tatuajes continu y siempre prest mucha atencin al proceso y las
tcnicas usadas por los artistas que visitaba frecuentemente. A principios de 2.003, una
conversacin durante una sesin de un tatuaje con Jim Hayek, acab en una oferta de
aprendizaje. Me permiti hacer un trueque con algo de trabajo de construccin como
parte del pago, mientras no perd tiempo para reunir el resto del dinero para poner en
marcha el aprendizaje. Compr el equipo necesario; que inclua una Neuma
(www.neumatattoomachine.com), la mquina de aire con la que aprend. Despus,
utilic cada momento libre practicando mis recin aprendidas habilidades en mis
colegas; tatuando de noche despus del trabajo y los fines de semana. En un ao, pude
dejar el negocio de la construccin y empez mi entrada en la industria del tatuaje. Mis
habilidades de albail inmediatamente me fueron tiles, y constru un estudio detrs de
mi casa en Encino y trabaj ah durante los primeros cuatro aos de mi carrera. A
principios de 2.007, cuando me mud a Art Junkies Tattoo en Hesperia, California,
consegu una slida clientela y me establec como maestro en el gnero del
realismo/retrato de la industria. En verano de 2.008, despus de un genial ao y medio
en el desierto, decid abrir un estudio de tatuajes privado en San Fernando Valley.

Siempre he tenido cario al estilo realista y explor revistas de tatuaje durante mis
primeros aos, impresionado con el trabajo de retratos de Tom Renshaw. Trabajos
como el suyo, inspiraron mi direccin a seguir, mientras mis habilidades en el tatuaje
progresaban y rpidamente me di cuenta de que haba encontrado mi sitio en el realismo
de color. Avanzando constantemente, estuve extremadamente ocupado y motivado
refinando y puliendo este arte para seguir avanzando hacia el siguiente nivel. Un vistazo
a mi portafolio revela mi preferencia por cualquier cosa realista, notablemente, la
variedad de vida salvaje, estrellas de cine, estrellas del rock y pin ups.

Adems de un horario de trabajo apretado, tambin me gusta pintar, cuando el tiempo

me lo permite. Este medio tambin me lo inspir Jim Hayek, cuando vi por primera vez
piezas increbles que haba hecho de rockeros famosos. Me ense lo bsico y entonces
pint muchos de mis personajes y escenas de pelcula favoritos. Estoy familiarizado a
trabajar con acrlicos y espero poder experimentar con leo y aergrafo en el futuro. He
obtenido inspiracin de artistas como: M.C. Escher, Salvador Dal, Kunio Hagio y
Michael Godard. Adems de estos maestros, he encontrado ms inspiracin en la
industria del tatuaje de artistas como: Bob Tyrell, Robert Hernndez, Joe Capobianco,
Tom Renshaw, Guy Aitchison, Nick Baxter, Nikko, Cory Cudney; mis colegas, Carson
Hill, Mike Demasi, y por supuesto, mi mentor, Jim Hayek.

REFERENCIAS

Sentar las bases de un tatuaje requiere organizacin, preparacin y un plan. El primer

paso en el que nos centraremos es en tu material de referencia. Es esencial una buena
referencia para un tatuaje realista de primera clase, ya que la imagen que elijas y utilices
guiar todo el proyecto. Presta mucha atencin a las caractersticas que distinguen una
referencia mediocre de una excepcional.

Invertir dinero en crear tu propia biblioteca personal es muy recomendable. Tener un

directorio de imgenes pictricas al alcance de la mano es extremadamente til y
conveniente cuando investigas y te preparas para cada nuevo poryecto de tatuaje. Esto
tambin dar ideas a tus clientes y les har saber que tipo de cosas ests interesado en
hacer, lo cual es muy importante cuando hablamos de realismo (retratos y animales).
Intenta acumular volmenes de libros y revistas de todos los gneros, incluyendo:
fotografa animada, fisiologa, naturaleza, anatoma, cultura pop, entretenimiento,
ciencias, etc. Mi coleccin tambin incluye muchas imgenes de celebridades de 8x10,
que puedes comprar en algunas tiendas de recuerdos u online. Adems de las
publicaciones tangibles, utiliza la infinita red global. Internet tiene un potencial
ilimitado de coleccionar imgenes y fotos, para construir tus archivos de referencia ms
todava. El tiempo invertido en buscar, estudiar y surfear la web en busca de imgenes
magnficas te beneficiar inmensamente.

Cuando se trata de tu material de referencia, recuerda que la clave es la claridad. Si

quieres que un tatuaje sea fresco y realista, tener una imagen clara y precisa es esencial.
Busca imgenes con mucha definicin, veracidad y caractersticas distintas. Esto es
especialmente importante si planeas ampliar la imagen, ya que quieres que sea capaz de
retener la exactitud cuando se ampla. Mejorar el tamao tambin se hace imperativo
para que tu foto de referencia inicial est a un tamao trabajable. Ampliar una foto
minscula crear un gran borrn, as que empieza con una imagen de un volumen
sustancial y en alta resolucin, a ser posible.

Hay momentos en los que puede que una imagen detallada no es una opcin viable. Por
ejemplo, si tu cliente desea un retrato de un ser querido fallecido, la imagen que traer
puede que no sea la ideal. Aqu es donde entran tus habilidades creativas, al tener que
utilizar lo que est disponible; se ingenioso, artstico e imaginativo para hacer que esa
imagen cobre vida. Igualmente, si tu cliente quiere un retrato de un ser querido vivo y
trae una imagen de baja calidad/claridad, ensale a organizar su propia sesin de fotos
con esa persona. Dile que haga un surtido de fotos; usando diferentes ngulos,
posiciones e iluminacin, para que tengas una buena coleccin de fotos entre las que
escoger.
Adems de la claridad y el tamao, busca referencias con textura, profundidad, sombras
y dimensin. Por ejemplo, cuando trabajas un retrato humano, presta atencin a fotos de
referencia con detalles en el modelo: boca/lengua, ojos, pestaas, arrugas, pecas, cejas,
pelo facial y/o textura del pelo, dedos, uas, sudor, tono de piel, etc. Similarmente,
cuando investigamos para una pieza de animales/vida salvaje, se consciente de detalles
como: los bigotes, la tosquedad o suavidad del pelaje, las plumas, las uas o garras,
escamas, colmillos, encas, ojos, patas, colas, etc. Bsicamente, caractersticas
especiales y sutiles que aadirn distincin a retratos as, que marcarn la diferencia
entre un tatuaje comn y otro nico.

Dada la importancia de una imagen de referencia de lite, ten en cuenta que mientras
trabajas con esa imagen, no tienes que confiar completamente en ella. Es verdad que es
tu base y gua, pero usa licencias artsticas y habilidades creativas para mejorar sus
propiedades. Asegrate de elaborarla y aadir detalles; expande la aplicacin de color,
embellece el primer plano y amplifica el fondo. Bsicamente, recuerda que quieres que
el tatuaje sea preciso; mientras al mismo tiempo, adele unidad con tu estilo. Ser
imaginativo y creativo te permite recoger elementos dentro de una buena referencia que
no necesariamente estarn en una mala referencia. Por ejemplo, si no puedes ver ciertos
detalles y colores de la imagen, desarrolla ms con lo que est disponible, usando
colores simulados y mejoras inteligentes. Igual que las fotografas son dignas de
recordar cuando tienen composiciones llamativas y sustancia, un tatuaje realista tambin
lo ser si el material de referencia encarna un marco preciso, claro y tctil.

COLOCACIN

Una vez que has escogido una imagen de referencia excelente con la que trabajar,
cuando prepares la imagen es aconsejable reproducirla en varios tamaos. Nunca sabes
qu proporcin ser la mejor, una vez que la pones en la piel del cliente; as que tener
varios tamaos es muy til. Normalmente me gusta empezar con entre tres y cinco
tamaos distintos y ponerlos en la zona de destino para ver qu dimensiones fluyen bien
y encajan mejor. Muchas veces, este ejercicio de evaluar diferentes opciones de tamao
te llevar a descubrir sin darte cuenta el lugar ideal.

Basndose en la regin de piel disponible del cliente, es importante prestar especial

atencin a muchos factores. Para empezar, ten en cuenta la forma de la imagen,
mientras al mismo tiempo consideras la configuracin de la zona del cuerpo que vas a
utilizar. Aqu es donde entran en juego la antropometra (el estudio de las medidas y
proporciones del cuerpo humano) y la comprensin del contorno anatmico de la forma
del cuerpo. Reconocer las lneas naturales y la fluidez de la anatoma, as como las
configuraciones de las curvas y la simetra puede tener un impacto considerable en la
manera en la que se ver la imagen. Ya que muchas veces los tatuajes realistas implican
retratos, el sitio donde se posiciona la imagen puede tanto mejorar como distorsionar la
imagen. Por ejemplo, la cara exterior del gemelo suele ser un sitio mejor que la cara
interior, la parte interior del brazo (antebrazo) normalmente es mejor que la parte
exterior. Tiende a ser ms plana, mientras que el exterior se enrrolla ms y puede tener
inserciones de msculos que crearn distorsin. Mis sitios favoritos son: la parte
exterior del gemelo, la parte interior del antebrazo y la parte interior del brazo por
debajo de la axila.

Aunque los atributos fsicos del cliente estn obviamente fuera de tu control, todava es
importante tener en consideracin pequeos factores, como: la pigmentacin de la piel,
la complexin, la cromacidad, la suavidad/tosquedad de la textura de la piel, la cantidad
de pelo corporal, marcas de nacimiento, lunares, cicatrices; bsicamente, cualquier cosa
que pueda ser un estorbo o una ventaja para ti, cuando determinas qu imagen
funcionar mejor en qu zona.

Es importante mantener el control del proceso de colocacin y creer en tu experta

opinin de dnde se ver mejor una imagen en particular. Muchas veces, puede que un
cliente se considere experto en materia de tatuaje y te diga dnde quiere llevar su nuevo
tatuaje, pero debes mantenerte firme en tu idea de qu sitios seran los ideales para
poner el tatuaje. Obviamente, debes tener su opinin en cuenta y al hacerlo, querrs usar
tcticas hbiles y persuasin estratgica, pero es imperativo mostrarles que tu
experiencia en la materia al final les dar los mejores resultados. A veces es difcil para
los clientes visualizar la importancia de la proporcin y la simetra sin el dominio que t
tienes, as que expresa estos puntos lo ms concisamente posible y fate de tus instintos
para llegar a la decisin final.

Tambin es importante tener en cuenta la fluidez de la pieza. La zona que se va a usar

har que el trabajo fluya de manera suave y continuada con la anatoma? Coordina bien
y encaja con otros tatuajes que puede que haya en las zonas adyacentes? Asegrate que
las proporciones y los colores o temas de alrededor que ya existan en otros tatuajes
armonicen bien. Ten en cuenta la manera en la que una imagen mira hacia dentro o
hacia fuera del cuerpo, ya que es primordial que un retrato mire hacia una direccin
concreta. Por ejemplo, si un cliente llega queriendo un retrato en el brazo derecho, la
direccin puede hacer malinterpretar esa imagen en particular y en realidad pertenecer
al brazo izquierdo. Cuando esto ocurre, puede que debas invertir la imagen para
encajarla en el lado opuesto del cuerpo. Aunque esto funciona ocasionalmente, se
extremadamente cuidadoso, ya que invertir una imagen puede alterar drsticamente la
cara. Por ejemplo, si tienes un lunar en la mejilla derecha, no puedes invertir la imagen
porque aparecer en la izquierda. Adems, intentar cubrir la mitad de la cara y
duplicarla hacia el otro lado, har que parezca una persona completamente diferente.

Aunque de vez en cuando podrs invertir la imagen, la mayora de veces no funcionar

correctamente. Aborda cada proyecto como una experiencia totalmente nica y no
limites tus parmetros. Lo que funciona una vez puede que no funcione otra, y
viceversa; lo que no funciona en un proyecto, muy probablemente lo har en otro.
Recuerda que las reglas estn para romperse; supera tus lmites y crea tu propio
protocolo que te eleve al siguiente nivel.

Es recomendable que planees tambin la colocacin con futuros tatuajes en mente, si

prevees piezas posteriores en la misma zona o si ests planeando media manga, una
manga o algo mayor. Ten esto en cuenta y debate dnde puede que vaya a haber otros
trabajos y qu efecto tendrn en el proyecto actual. Cuando colocas y planeas varios
retratos que estarn colindantes, asegrate de no apilarlos uno encima de otro, para que
no cree un efecto ttem, que parecer muy compacto. Ms bien, esprcelos y ladalos
bien para que haya varias direcciones y la posicin de cada uno fluya correctamente
cuando se vean todos juntos. Me he dado cuenta de que lo ptimo es comenzar desde
debajo de un miembro e ir yendo hacia arriba si planeas hacer varios retratos en un
brazo, una pierna u otra parte del cuerpo. Los retratos ms altos quieres que parezca que
estn detrs de las piezas ms bajas, as que tiene sentido empezar por abajo y trabajar
hacia arriba conforme avanzas, si es posible, para darle mayor profundidad. Las partes
de debajo de los miembros tendrn menos espacio con el que trabajar, as que haz estos
tatuajes lo ms grandes posible, porque las piezas de encima probablemente sern ms
grandes para rellenar y encajar en la zona deseada, mientras mantenemos el sentido de
la profundidad y la superposicin. As que los tatuajes de arriba deberan ser
tcnicamente ms pequeos que los de abajo. Esto no siempre funciona as, pero intenta
planearlo de esta manera si es posible (para leer ms sobre la profundidad en la
colocacin, ve al Captulo de Tcnicas: Seccin de
Tamao/Localizacin/Superposicin).

No tengas miedo en probar varias localizaciones cuando decides la colocacin. A veces

el lugar ideal saltar a la vista cuando posiciones la imagen y compruebes los
parmetros, as que tienes que estar abierto a varias zonas posibles. Recuerda ser
consciente del contorno, el diseo anatmico, el tamao y el tipo de cuerpo para
encontrar el sitio perfecto.

PLANTILLAS!

Cuando haces un tatuaje realista, uno de los elementos ms esenciales para producir un
resultado sorprendentemente realista es la plantilla. La plantilla acta de sistema de
navegacin y dirige el curso de la precisin del tatuaje. Como dice Mike DeMasi, un
tatuaje excelente no depende de la tinta, las mquinas o las agujas; todo depende de la
plantilla. Una plantilla mala har un tatuaje malo, igual que una plantilla admirable
llevar a un tatuaje de primera clase. Dada la importancia, es imperativo que la plantilla
sea lo ms especfica y detallada posible.

Despus de probar y probar con unas cuantas herramientas, he visto que lo que mejor
me funciona para hacer plantillas es un lpiz Prismacolor Turquoise H, ya que la mina
es fuerte y la punta no se rompe fcilmente. Empiezo poniendo la imagen de referencia
directamente encima del papel hectogrfico, usando la primera capa como plantilla, no
la imagen impresa. No uso la impresin como plantilla, porque el papel es ms grueso y
no se amolda a las partes del cuerpo tan fcilmente como el papel de arriba del papel
hectogrfico (papel de seda), que es ms delgado y fcil de manejar. Nunca uso una
mesa de luz cuando preparo una plantilla para un tatuaje realista, ya que estos
dispositivos dificultan la visibilidad de las sombras necesarias y detalles importantes de
la imagen.

Empieza a hacer la plantilla con la predisposicin mental de que quieres incluirlo

TODO; incluso si no acabas usando cada pequeo punto cuando empieces a tatuar, al
menos el detalle est ah para usarlo como referencia si fuese necesario. Se especfico y
meticuloso, mientras incluyes formas geomtricas, formas y sombras. Piensa en tu
plantilla como una cuadrcula; el marco y la plantilla estructural que guiar la direccin
del proyecto y te ayudar a orientarte a travs del mismo; algo as como un libro de
rellena y colorea que seguro que conoces de cuando eras nio. Recuerda que cuanto
ms tiempo emplees en la plantilla, hacindola fcil de entender y leer, ms suave y
rpido ser el tatuaje.

Cuando trabajo con una plantilla complicada, hago pequeas X en las zonas
apropiadas de luz y sombra para resaltar estas regiones y acordarme de su situacin
cuando empiece a tatuar. Para m las plantillas complicadas son lo normal; dira que el
95% de las veces, la plantilla es compleja y muy detallada, asi que las X se hacen
imprescindibles para poder seguirlas cuando empiezo a trabajar. Similarmente, a veces
uso lneas de puntos para marcar donde acaba una sombra, as que puedo recordar
donde no se usan zonas duras en la pieza. Usando estas marcas en X aceleramos el
proceso del tatuaje porque si necesitas mirar la imagen de referencia sabes exactamente
dnde tienes que mirar. Sin embargo, ten cuidado de no perderte en estas pequeas
marcas; estate siempre atento a la necesidad de mezclar a medida que avanzas. Este
tambin es el momento de hacer ajustes en la pieza. Por ejemplo, puedes jugar con el
pelo: haciendo que fluya hacia una direccin concreta, hacindolo ms largo o ms
corto, o alargar las pestaas, cosas as. Otro buen truco que puedes incorporar en este
momento es cortar los hombros para empujar la cara hacia delante o rotar las lneas
(mira el Captulo de Tcnica para ms informacin sobre este truco). No puedo recalcar
lo suficiente la importancia del detalle. Se especfico y elaborado cuando hagas la
plantilla; dirigir el curso del tatuaje y puede significar la diferencia entre un resultado
ordinario y uno extraordinario.

Una vez que la plantilla est preparada, obviamente querrs afeitar la zona del cuerpo.
Me gusta afeitar la zona ms all de la seccin que ser tatuada; normalmente entre dos
y tres pulgadas fuera de la zona de tatuaje. Encuentro esto importante a la hora de tomar
fotos de la pieza acabada, ya que no hay nada peor que ver exceso de pelo en la foto.
Primero, froto la piel y la limpio con Dial Soap diluido en agua destilada, ya que tiende
a ser ms suave que el jabn verde, que a veces puede quemar y/o irritar la piel. (Sigo
usando el Dial Soap durante todo el proceso de tatuaje). Luego, me gusta limpiar la
zona con desinfectante de manos o alcohol; esto seca un poco la piel y ayuda a que la
plantilla dure incluso ms.

STENCIL STUFF

Una herramienta especfica del negocio en la que confo durante la fase de la plantila es
Stencil Stuff (www.StencilStuff.net). Este sobresaliente producto en locin, no txico,
ha dejado desfasados a los mtodos tradicionales de aplicacin de plantillas y elimina la
posibilidad de contaminacin cruzada. Aplica una pequea cantidad (aproximadamente
del tamao de un cacahuete) de Stencil Stuff en la piel del cliente antes de poner la
plantilla. No quieres que est ni muy seca ni muy hmeda, simplemente una
consistencia suave. Vers que la plantilla queda significativamente ms limpia y ntida.
Tambin elimina la necesidad de lneas de sangre o lneas grises debido a la longevidad
del producto. Si necesitas borrar la plantilla para reposicionarla, puedes hacerlo con
alcohol o desinfectante de manos y la plantilla original puede aplicarse muchas ms
veces sin daarla o tener que hacer otra.

Antes de aplicar la plantilla, sostenla delante de la piel y haz marcas con un rotulador
para que puedas identificar la posicin exacta en la que tienes que colocarla. Esto ayuda
a una aplicacin ms controlada y exacta. Es una buena idea aplicar la plantilla antes de
preparar las cosas; dndole suficiente tiempo para que seque en esos 15 minutos o as
que tardas en preparar el chiringuito.

PREPARACIN,
MQUINAS, TINTAS, AGUJAS Y MS

Ahora que tienes la plantilla puesta, es hora de preparar. Un elemento importante con el
que empezar es la nocin de que un espacio de trabajo organizado es la clave. Me he
dado cuenta que ser sistemtico con mi zona de trabajo me beneficia a travs del
proyecto. Empiezo con mis mquinas Neuma; preparo 3 o 4 antes de empezar.

MQUINAS

La ingeniosa Neuma Tattoo Machine fue diseada por Carson Hill en el ao 2000 y ha
ido transformando la industria del tatuaje desde entonces. Empez con una conversacin
entre dos amigos y despus de un largo perodo de conceptualizacin y
experimentacin, Carson cre una representacin fsica de su concepto de mquina de
tatuar neumtica; as naci el primer prototipo de mquina de tatuar neumtica. Desde
entonces, el sistema de mquina de tatuar neumtica ha visto muchos cambios y
mejoras; graduando de prototipo en prototipo, desarrollndose hasta lo que es hoy en
da, y encontrndose en manos de muchos artistas del tatuaje talentosos alrededor del
mundo. Las mquinas son neumticas (funcionan con aire comprimido a presin) y al
no haber componentes elctricos, son totalmente aptas para el autoclave; desembocando
en una experiencia de tatuaje extremadamente higinica y segura. Esto no solo hace el
trabajo del usuario de una Neuma ms limpio y seguro, sino que tambin abre una
puerta en la industria del tatuaje para un estilo de higiene clnico. La habilidad de tatuar
nicamente con herramientas autoclavables o desechables, empezando con la propia
Neuma y recorriendo toda la estacin de trabajo del artista, disipa todas las
preocupaciones sobre contaminacin cruzada por agentes patgenos de la sangre; que es
el mayor riesgo para la salud asociado con el proceso de tatuar. La Neuma no necesita
clip cord, fuente de alimentacin, capacitor, ni ningn tipo de electricidad. En vez de
eso, usas mangueras de aire y regulas con un compressor. Ya que no hay picos de
energa elctrica, las mquinas funcionan continua y eficientemente sin tener que parar
constantemente para hacer ajustes, lo que es muy comn cuando utilizas una mquina
elctrica.

Cuando eliminas la distraccin de una mquina con un funcionamiento tosco, puedes

concentrar toda tu atencin exclusivamente a la labor del tatuaje, en lugar de estar
pelendote con los mecanismos de ajuste. No hay pedal en la Neuma; en su lugar, el
regulador est equipado con un interruptor on/off que se maneja con la mano. Considero
que es una ventaja no tener pedal porque simplemente es una cosa menos con la que
lidiar y que distrae tu atencin del tatuaje.

Otro tremendo beneficio para los artistas que usan Neumas es el diseo ligero,
equilibrado y simtrico; lo cual disminuye el dolor de la mueca y el cansancio. Debido
a que las Neumas estn fabricadas en aluminio de aviones CNC de alta calidad, son
extremadamente ligeras y cada una tiene un mecanismo de precisin que puede estar
dentro de una tolerancia tan baja como 1/1000 de pulgada; manteniendo las mquinas lo
ms consistentemente posible, y bajando su peso a 15 onzas. Esto no es solo una
ventaja para el tatuador, sino que adems beneficia al cliente con menos dolor durante la
sesin del tatuaje y un proceso de curado ms suave. Tener menos cansancio de mueca
al final resulta en una carrera ms larga para el tatuador, ya que hay menos riesgo de
padecer el Sndrome del Tnel Carpiano, tendinitis y otras enfermedades a las que son
susceptibles los tatuadores. No te pondrs limitaciones a la hora de tatuar por querer
cuidar tu mano. Tambin prefiero los grips de nylon para mis mquinas, porque tambin
son ms ligeros y prefiero mantener mi equipo lo ms ligero posible.

El diseo ligero es beneficioso cuando tato porque puedo desenvolverme con facilidad
y trabajar en diferentes ngulos que puede que no fuera capaz de alcanzar con una
mquina tradicional. Las Neumas tambin requieren muy poco mantenimiento. Una vez
al mes ms o menos, aado una gotita de aceite en la parte de atrs de la mquina y la
hago funcionar unos minutos para mantenerla lubricada. Es extremadamente fcil de
mantener y adems no requiere calibracin. No tienes que pararte y pelearte con ningn
mecanismo ni ajuste de calibracin; simplemente la preparas y empiezas, sin
preocuparte de la mquina. Cuando una mquina de tatuar funciona consistentemente,
permite que el artista se meta en el groove del tatuaje y hace ms fcil que fluya la
creatividad. Las Neuma fueron desarrolladas para ser compatibles con la mayora de
equipamiento existente de los artistas para conseguir que aadir o cambiarse a una
Neuma sea un proceso simple. Me ensearon cmo tatuar con una Neuma cuando hice
mi aprendizaje con Jim Hayek y creo que alguna vez us una mquina de bobinas, pero
me encontraba ms cmodo con las Neuma y decid apostar por ellas.

Tambin recomiendo comprar un compresor de Neuma. Dependiendo de donde vayas a

trabajar, quiz prefieras un compresor de tamao transportable si viajas a una
convencin o a casa de un cliente, ya que son muy ligeros y compactos. Aunque es un
poco ms pesado, es posible viajar con un Single-Artist Compressor; son ideales para
las convenciones locales. Si usas un Single-Artist Compressor en un estudio, tiende a
ser ms ruidoso, as que querrs tenerlo en otra habitacin y no justo a tu lado. Hay
otros tipos de compresores que funcionan bien, y que puedes comprar en Home Depot o
Lowes. Normalmente son ms ruidosos y necesitars mantenerlos fuera. Si te haces
con uno de estos compresores y no con uno de la web
www.NeumaTattooMachines.com, asegrate al menos de que tiene un caldern de 1
galn y 2 CFM. Si ests trabajando en una tienda, recomiendo un compresor silencioso
que viene en una caja o cabina, de manera que puedes tenerlo al lado. Tambin te
sugerira que compraras un regulador de Neuma porque venden un regulador especial
que solo llega hasta 30 psi; mientras que otros dejan subir mucho ms y es ms difci
medir con precisin dnde debe estar la presin. Un buen comienzo es poner la presin
alrededor de 25 psi. Sin embargo cada mquina puede funcionar un poquito diferente,
as que el punto justo puede variar.
Me parece que lo mejor es olvidarse del sonido y de la sensacin. Mueve el regulador
arriba y abajo, y juega con l hasta que encuentres el punto justo. Si ests usando una
mgnum grande, puede que necesites subir la presin, ya que las agujas causan ms
friccin y necesitan ms aire. Igualmente, si ests trabajando lnea, puede que quieras
bajarla un poquito para que funcione ms suave, ya que hay menos friccin y necesita
menos aire. No vendo mquinas Neuma, pero si ests interesado en una, puedes
aprender ms sobre ellas, hacer preguntas y comprar una en:
www.NeumaTattooMachines.com; o llamar al 877-myNEUMA (877-696-3862) o al
805-484-2032: de lunes a viernes, de 9 de la maana a 5 de la tarde.

TINTAS

Nunca racaneo cuando preparo las tintas. Sin importar el tema del tatuaje, siempre tengo
un gran abanico de todos los colores preparados; para que estn todos a mi disposicin,
si decido usarlos.

Cuando empiezo cualquier proyecto, puede que tenga cinco filas de unos ocho tapones
de tinta en cada fila. Cada proyecto cambia, pero este es un buen punto de partida para
alinear las tintas. Cada fila est dispuesta desde los ms oscuros a los ms claros. En la
primera fila estn los negros y grises. La segunda fila tiene los prpuras oscuros y los
lavanda. La tercera fila tiene los clidos; de rojos a amarillos. Luego estn los tonos
fros; de verdes oscuros a azules claros; y finalmente, la quinta fila tiene los tonos de
piel, de marrn chocolate, a marrones medios hasta los tonos ms claros de piel.
Termino cada fila con un tapn de blanco, de manera que si necesito mezclar algo para
aclararlo, cada fila de colores tiene su propio blanco y permanece en la misma seccin
del esquema de color y slo contamina colores dentro del mismo matiz. Tengo cuidado
de usar una amplia variedad de colores en mi trabajo, lo que significa que la mayora de
las veces, la mayora de gamas de color sern usadas en la pieza; incluso si son
incorporados como luces o fondo, hay muchas posibilidades de usar diversas variedades
de matices en cualquier parte.

Abajo he listado algunos de mis colores favoritos, ordenados por marcas que suelo
utilizar.

- Talens: El negro que uso para todos mis negros y lavados de gries (que son
mezclados con agua destilada).
- Intenze: Recomiendo tener un set completo de tintas Intenze. Algunos de los
colores que ms me gustan son: Snow White Opaque (genial para mezclar y para
brillos blancos), Chocolate Brown, Dark Brown, Medium Brown, Fleshpot,
Flesh, Kool Aid, Periwinkle, magentas, un Pastel Set que tiene tonos pastel
geniales que suelo usar; as como muchos tonos de azul, verde y rosa.
- Eternal: Tambin recomiendo tener un set completo de tintas Eternal. Algunos
de mis colores Eternal favoritos son: Deep Red, Plum, Crimson, Dark Red (me
gustan todos los rojos Eternal, ya que curan muy bien). As como los tonos
rosas, naranjas, azules y verdes.
- Millenium: Fleshy Flesh, TattooLous Skin Tone, Brown Sugar (un buen color
naranja rojizo), Burnt Out Orange, Suede (un buen intermedio a un marrn
oscuro), Indian Orange, Marine Green (es un buen color, como un verde sucio)
 - Starbrite: Canary Yellow (amarillo muy brillante), Baby Blue, Battleship Gray y
Steel Blue (estos ltimos me gusta usarlos en esquemas monocromticos
gris/gris; el Steel Blue tiene un bonito tinte azulado)

PALETA DE TONOS DE PIEL

Cuando preparo mi paleta de tonos de piel, normalmente incluyo estos colores (en este
orden): Intenze Chocolate Brown, Intenze Dark Brown, Intenze Medium Brown,
Millenium Fleshy Flesh, Intenze Flesh, TattooLous Skin Tone, Intenze Fleshpot, e
Intenze Snow White Opaque para mezclar.

Todos estos colores son geniales para mezclarlos entre s y si quieres darle un poco de
alegra al tono de piel, puedes aadir diferentes matices para calentarlo (con colores
clidos) o enfriarlo (con colores fros). Nada me impide mezclar diferentes tonos y
mojar en todo tipo de tonos (especialmente con los tonos carne). Otra manera de
conseguir tonos de piel que tiene diferentes tonos clidos y fros, es mezclando
diferentes grupos de colores entre ellos: ya sea colores complementarios o mezclar
variedades de otras combinaciones de colores. Recuerda que cualquier tono que ests
intentando conseguir (ya sea un marrn, rosa, naranja, melocotn, amarillo, etc.) tendrs
que ir mezclando para conseguirlo. Intenze Fleshpot es un buen color para acabar tus
esquemas de color de tonos de piel como el color ms claro, sin importar cules sean tus
colores medios y oscuros. Recuerda las mezclas que haces mientras trabajas, para
mantenerlo todo consistente. Nunca te sientas restringido con tus colores. Las
combinaciones son infinitas y si pruebas diferentes mezclas, te sorprendern los
resultados. Simplemente recuerda que la escala entera de valores es la clave.

AGUJAS

Cuando se trata de agujas, normalmente tengo la misma disposicin preparada y lista

para trabajar en cada proyecto. Uso agujas prefabricadas de la Mithra Needle Company
(www.MithraTattoo.com). Normalmente, uso tres mquinas: una siete mgnum, una
quince mgnum y una cinco de lnea (apretada). Para estas agujas, uso cono
largo/afilado del nmero 12. Las agujas mgnum de quince que uso no son rectas al
final, sino mas bien curvas; casi tienen forma de media luna. Esto hace un borde ms
suave que no da una lnea dura cuando sombreo.He descubierto que puedo utilizar el
borde casi como si fuera una mgnum de siete suave.

Mi herramienta predilecta definitivamente es la mgnum de quince. La uso incluso para

pequeas hebras de pelo y la considero una todo-en-uno. Puedo usarla para bordes, ya
que funciona como una mgnum de nueve o de siete porque slo uso el final de la
aguja. Si voy con cuidado, he descubierto que puedo usarla fcilmente para moverme de
lado a lado y conseguir tambin lneas pequeas. Aunque he odo que algunos artistas
son reticentes al mtodo de lado a lado, porque es casi como cortar y podra haber
problemas con el curado, no creo que esto sea un problema debido al funcionamiento de
la Neuma y el hecho de que tengo cuidado de no trabajar demasiado la piel. Con mi
mquina de lnea, he descubierto que la cinco apretada es una buena delineadora
todoterreno.

Puedo hacer lneas pequeas, como las hara con una aguja de tres, clavndola menos o
ms si quiero una lnea ms grande; a la vez que puedo construirlas con movimientos
circulares para lneas incluso ms grandes. Simpemente recuerda que la aguja es ms
pequea en la punta y se ensancha a medida que subimos, as que la profundidad es la
clave para tener diferentes tamaos de lneas, texturas o brillos. Ocasionalmente,
adems de las tres mquinas con las que trabajo, puedo usar una cuarta mquina, cuando
quiero hacer una lnea ms grande (quizs una cinco o siete suelta) para cierto trabajo de
detalle. A veces, la cuarta mquina puede que sea otra mgnum, como una nueve
mgnum, si la pieza es muy grande y algunas secciones son demasiado extensas para
una mgnum de siete o demasiado pequeas para una mgnum de quince. Aunque no
pasa a menudo, hay veces en las que puedo usar una lnea ms grande; quizs una cinco
o siete sueltas, para cierto trabajo de detalle que no puedo hacer con la cinco apretada.
Simplemente se flexible con la preparacin de las agujas y djate llevar por cada
trabajo, usando lo que te pida, ya que cada proyecto es diferente.

He notado que muchos artistas no comprueban las agujas prefabricadas, ya que confan
en el hecho de que vienen bien de fbrica, pero yo siempre compruebo todas y cada una
de ellas con una lupa antes de empezar un proyecto. Simplemente porque sean
prefabricadas, no quiere decir que sean perfectas, as que tienes que mirar si tienen
alguna punta roma o en forma de garfio; as como alguna que no est recta o que se
superponga. Cuando preparo las mquinas, una buena aproximacin para la longitud de
la aguja, es que sobresalga del tubo entre la anchura de una mondea de diez centavos y
una de cinco. A veces sale un poco ms si estoy trabajando en reas de piel blanda,
como la axila, el estmago, parte superior del brazo/muslo, etc.

Tambin me encanta trabajar con agujas bug pin. Hay diferentes tamaos, pero con el
que me gusta trabajar es el doble cero (cono largo). Estas agujas son ms delgadas y con
menos dimetro, por lo que encajan en un tubo estndar, pero por tener menos dimetro,
encajan en un tamao menos del que utilizaras normalmente para las del nmero 12
afiladas. Por ejemplo, un tubo de quince normal para mgnum de quince; la bug pin
tiene ms agujas, pero tiene el mismo tamao que una quince normal, as que entra en
un tubo ms pequeo. Donde normalmente usaras una mgnum de quince (#12
afiladas), una bug pin sera de diecisiete. Lo mismo pasa con una mgnum de nueve,
la cual he estado utilizando ms ltimamente; y la mgnum de nueve (bug pin) encaja
en un tubo de mgnum de siete. Igualmente, una mgnum de once (bug pin) encajar en
un tubo de mgnum de nueve. Estas agujas suelen producir efectos ms suaves y no
daan la piel tanto porque las agujas son ms pequeas.

Suelo ir hacia adelante y hacia atrs de proyecto en proyecto, de la quince mgnum

normal de cono largo a la bug pin de diecisiete y las voy intercalando, dependiendo de
lo que me pida cada proyecto. La bug pin te ralentizar, ya que tiende a necesitar ms
esfuerzo para meter la piel en la tinta que las #12 afiladas, pero la bug pin puede darte
un acabado ms suave con menos lneas de aguja que suavizar; al mismo tiempo que
muchas veces hacen menos dao a la piel. Cambio entre ambos tipos de un da para
otro. Aconsejo probar ambas para hacerte una idea de cual te gusta ms y con cual te
sientes ms cmodo. Cada una tiene sus pros y sus contras, as que mira cul prefieres;
o ve intercambiando dependiendo de cmo visualices cada proyecto y de lo que te pida.

He probado mgnums de 25 y de 45, pero me parece que no me funcionan tan bien

como las que suelo usar. Lo que busco en las agujas que uso es que me dejen incorporar
sombreados suaves sin bordes duros. Aconsejo que simplemente mantegas la mquina
en movimiento; hazlo todo suave, para que puedas superponer, y no trabajes demasiado
una zona de piel, porque querrs poder seguir superponiendo sin traumatizar la zona.
Hablar ms sobre esto en la seccin de Tcnica.

APLICANDO LA TEORA DEL COLOR AL TATUAJE REALISTA

Todo tiene color. Es lo que captura la esencia y el objetivo de las obras de arte y
sumerge al espectador. El reto para cualquier artista es interpretar los colores que le
rodean, ordenarlos y presentarlos en cada proyecto. Esto es importante porque el color
es el componente esencial de una composicin que produce cualidades emocionales y
establece el nimo que sientes hacia esa pieza y cmo la interpretas. Componer
exitosamente con color requiere que tengas una buena comprensin de cmo y por qu
los colores se afectan unos a otros. El uso y contraste del color es esencial cuando
hacemos retratos porque siempre tienes que tener presente que ests convirtiendo un
producto bidimensional en un tatuaje tridimensional. Cuando miras un muro o un trozo
de papel, es plano y lo parece porque slo tiene un color. Incorporar color y valor a una
pieza es lo que ayudar a darle profundidad y tridimensionalidad.

Uno de los instrumentos ms tiles para entender el color es el crculo cromtico. El

crculo cromtico revela no slo como los colores pueden ser mezclados entre ellos para
crear otros colores, sino tambin como se relacionan entre ellos. Hay tres colores clave
en el crculo cromtico llamados primarios: rojo, amarillo y azul. Son importantes
porque son colores puros, lo que significa que no puedes sacarlos mezclando otros
colores.

Entre los colores primarios, estn el naranja, el prpura y el verde; conocidos como
secundarios, porque cada uno est hecho mezclando dos primarios. Mezclando un
primario con una cantidad equivalente del secundario adyacente, se crea un tercer
grupo, llamados terciarios. Los colores terciarios incluyen: azul-verdoso (una mezcla de
verde y azul), rojo-violceo (una mezcla de rojo y violeta), azul-violceo (una mezcla
de azul y violeta), rojo-anaranjado (una mezcla de rojo y naranja) y amarillo-verdoso
(una mezcla de amarillo y verde).

Estas combinaciones de colores se pueden usar junto a las dems para intensificar las
propiedades de cada elemento y producir una expresividad ms dinmica. Hay tres
componentes importantes que recordar en relacin al contraste, ya que cada color tiene
tres cualidades: matiz, valor y saturacin. El matiz es el nombre del color; por ejemplo,
rojo, azul o amarillo. El valor es la oscuridad o claridad de un color. Aadir negro a un
matiz hace que gradualmente se vaya oscureciendo, mientras que aadir blanco causar
que sea ms claro. Finalmente, la saturacin es la intensidad, brillo o pureza de un color.
Un matiz que tenga una fuerte saturacin parece vvido y brillante, mientras que un
matiz con baja saturacin parecer ms aburrido y sombro. Aprender efectivamente
cmo usar estos componentes de contraste es esencial cuando toreamos en la plaza del
tatuaje realista y hablar de estos elementos ms adelante.

El valor, tambin conocido como tono, es un concepto importante de comprender

porque la luminosidad u oscuridad del color es lo que da la impresin general de una
pieza, basado en las combinaciones de contrastes. El valor de cada color se describe
como claro, medio u oscuro. Si empiezas con un color medio, como un azul medio, y
pones un azul claro justo al lado, el contraste entre los dos colores har que el azul
medio parezca ms claro de lo que es. A la inversa, pon un azul oscuro al lado de un
azul medio y de repente parecer ms oscuro que si estuviera solo. Recuerda que la luz
revela la forma, as que la manera en la que disperses tonos claros y oscuros alrededor
de un objeto dar pistas de su forma, volumen y solidez. El valor es especialmente
importante en el tatuaje, porque si no tienes las proporciones correctas de valor
ordenadas, el tatuaje parecer plano y bidimensional. Los errores que cometas
escogiendo matices son de lejos menos serios que los que cometas en trminos de valor,
ya que el valor es la dimensin ms importante del color.

Incluso si un artista usa el color bien, un tatuaje puede quedar mal si hay un manejo
inadecuado de los claros y los oscuros. Debido a que todos los colores tienen valor,
asegrate de manejar el color correctamente y reconocer las diferencias de valor en el
tatuaje. Asegrate de mantener tu escala de valores grande en todas las secciones de
cada pieza. Siempre utilizo la misma gama de: negro, oscuros, medios, claros y
finalmente, blanco, en cada tatuaje que hago. Incluso si una seccin no tiene negro,
siempre debe tener la gama oscuro/medio/claro en ella, o el tatuaje parecer plano.

Para ponerlo en perspectiva, piensa en la piel en la que trabajas o la superficie de una

hoja de papel. Son planas y bidimensionales. Si te quedas atascado en slo estas
propiedades mientras tatas, el tatuaje puede parecer tambin bidimensional y no
cambiar la forma. Esto es por lo que incorporar valor y contraste en el trabajo dar
profundidad y dar la ilusin de tridimensionalidad, incluso cuando la superficie sobre
la que se asienta no lo sea. Tus ojos informan a tu cerebro que ciertos objetos estn
cerca o lejos; la clave por la que acta este mecanismo es la distancia, que se demuestra
a travs de la luminosidad u oscuridad de cada objeto. Cuanto ms claro es un objeto,
ms cercano parece; mientras que cuanto ms oscuro sea, ms lejano parecer. El valor
define espacio y la apariencia de superficie de los objetos y sus aspectos
tridimensionales de la forma. A la vez que nos ayuda a determinar distancia y forma,
tambin ayuda en la transmisin del nimo, las ideas y las emociones, de lo cual hablar
a continuacin.

Como artista, es importante establecer el nimo con tus colores, el tema, los ajustes, la
composicin y la escena. Recuerdas aquellos anillos termocrmicos de humor que
puede que llevaras en tu infancia que cambiaban de color en respuesta a la temperatura
de tu cuerpo o tu estado emocional? Esas baratijas son un ejemplo de la manera en que
nuestro cerebro procesa reacciones del humor basadas en las interacciones y reacciones
de color. Segn los psiclogos, el color tiene un impacto directo en nuestros sentidos,
tanto a nivel consciente como subconsciente; ya que los matices son procesados y la
atmsfera en la que son usados influencian nuestra percepcin de un diseo. Puedes
crear un humor clido incorporando colores como el amarillo, el naranja y el rojo en
una pieza; los colores clidos parecen acercarse hacia ti. Estos tonos tienden a tener una
impresin fuerte y energtica.

Al contrario, usando colores fros, como el verde, el azul o el violeta, el tema parecer
estar ms distante y estos colores tranquilos tienen un efecto relajante. Me gusta usar el
color de Intenze Periwinkle si estoy aadiendo un efecto sombro en las zonas fras; o
muchas veces mezclo tonos de piel con el color Periwinkle para una sombra ms suave
de tono de piel. Ten en mente el marco en el que ests trabajando en cada tatuaje. Por
ejemplo, si el tema es una jungla, en un concierto, en la nieve, un interior o un exterior,
etc. Usa matices apropiados para abarcar el humor que ests intentando retratar en
relacin con el tema del tatuaje y usa el crculo cromtico para usar los colores
complementarios (u opuestos) para efectos de contraste que de verdad atrapen el ojo del
espectador. Cuando mezclas sombras para las sombras de un tatuaje, recuerda usar el
mismo enfoque de opuestos/complementarios.

Si ests trabajando en una cara en un tatuaje de retrato en el que las sombras son colores
fros, usa el complementario inmediato. Si hay una fuente de luz naranja, pon tonos
azules en las zonas oscuras de sombra; o si hay una zona de luz amarilla, usa el color
prpura complementario en los puntos de sombra. Cuando trabajas con sombras, tienes
que seguir la Regla de Opuesto-a-Opuesto, la cual dice que cuando una luz ilumina a
un objeto, la temperatura de color de las sombras ser opuesta a la temperatura de color
de la luz; as que si la luz es clida, la sombra ser fra. Esta es una buena frmula a
tener en cuenta cuando trabajas esto.

Los colores complementarios son parejas de colores que estn fundamentalmente

unidas. Si pones un par de complementarios uno al lado del otro, tendrn un efecto muy
profundo y poderoso, ya que se intensifican entre ellos. El verde parece ms verde al
lado de su rojo complementario; mientras que el amarillo es ms vibrante al lado de su
complementario prpura. Tiendo a usar naranjas y azules a menudo en mi trabajo y a
experimentar frecuentemente con distintas parejas. Recuerda que los opuestos se atraen
cuando se trata de colores complementarios, as que escoger los tonos m adecuados es
importante, ya que los colores son afectados por la luz, el sitio en el que estn puestos,
la visin desde el punto de vista del espectador y cualquier otro color que est alrededor.

Mirando el crculo cromtico, puedes decir al instante qu colores son opuestos y cul
dar a la pieza la profundidad y explosividad que ests buscando. Tambin es til tener
en cuenta que puedes explorar la naturaleza para encontrar colores complementarios y
empezars a notar que estas relaciones estn en todas partes; como una flor prpura con
el centro amarillo brillante, o una rosa roja con hojas verdes. La vida a nuestro alrededor
nos da incontables ejemplos de este concepto que puedes usar en tu trabajo. Vers
colores complementarios en varios diseos grficos de logos, jerseys de deporte
profesionales, etiquetas de comida y bebidalos ejemplos son infintos, simplemente
mira a tu alrededor y estate alerta y los vers en todas partes.

CREATIVIDAD

Un componente importante de ser un artista sobresaliente es aprender cmo convertir en

realidad ideas nuevas e imaginativas. Aqu es donde entra en juego la creatividad. La
raz etimolgica de la palabra creatividad viene del latn, creatus, lo que significa
que ha crecido. Es este concepto de crecer; producir, avanzar y evolucionar, el que te
separar de los dems. Tienes que estar dispuesto a explorar nuevos acercamiento hacia
tu arte y expandir las frmulas, como se ha hecho con la teora del color monocromtico
de la que hablaremos en el captulo de Tcnica. Como dijo Pablo Picasso una vez,
Siempre estoy haciendo lo que no s hacer para aprender cmo hacerlo.

A menudo, un cliente viene pidindote un tema que no necesariamente es realista, por

ejemplo, una chica demonio o una bruja. Por supuesto, no hay fotos reales de estas
criaturas para usarlas de referencia, pero esto no significa que no puedas crear una t
mismo. Empieza buscando en revistas y en internet para encontrar una referencia. Busca
una imagen de referencia de una mujer con el tipo de cuerpo y la pose que buscas para
la chica demonio, la bruja o cualquier otro tema que haya pedido el cliente. Esto es
crucial cuando encuentras la referencia ideal, ya que puedes aadir los atributos de
demonio o de bruja posteriormente. Asegrate de encontrar algo con la forma y pose
que quieres y presta atencin a los detalles obvios, como la claridad, las sombras y el
carcter general. Ten en cuenta que la referencia tiene que ser, primero y principal,
anatmicamente correcta, para que sea fcil de transformar en el tema en cuestin.

Una vez que has escogido la mejor imagen, es hora de emplear tus habilidades creativas.
Si tu cliente quiere una pieza de una chica demonio, empieza a aadir esas
caractersticas a la imagen: cuernos, una cola puntiaguda, alas de demonio, colores
clidos con tonos rojos, etc. Para una bruja, puedes poner en la referencia un sombrero
puntiagudo, una nariz larga con verrugas, color de piel verde, etc. Haz lo mismo para
los detalles de la pieza; por ejemplo, puedes tomar fotos de fuego real para poner detrs
de la chica demonio. De esta manera, no dependes de una referencia tipo cartoon para
un tatuaje que quieres que parezca realista. Conforme uses ms y ms referencias
realistas, te dars cuenta que despus de un tiempo a veces sers capaz de trabajar sin la
referencia, ya que te entrenas a ti mismo a travs de persistente prctica y empiezas a
imaginar y a construir en tu cabeza. Casi cualquier idea puede ser transformada al
gnero realista si usas tus habilidades creativas y te aproximas al proyecto de manera
creativa.

A veces prefiero hacer mis propias fotos para las referencias, ya que no quiero depender
slo de libros o bsquedas en internet. Por ejemplo, he tomado fotos de rosas reales en
un jardn, les he dicho a los clientes que trajeran a sus hijos al estudio para que pudiera
tomar fotos para usar en un tatuaje de retrato; e incluso he hecho que mi mujer se
vistiera de vampira para una pieza, ponindole sangre falsa en la cara, mientras pona
muchas luces para conseguir diferentes efectos.

Si utilizas herramientas a las que ya tengas acceso, pueden amplificar el desarrollo de tu

proyecto de tatuaje; como obtener ayuda de programas como Photoshop. Esto te
permitir aadir detalles especiales o mejorar caractersticas especiales de una foto.
Recuerda que la clave para producir un tatuaje increble es hacerlo tuyo. Usa tus
habilidades creativas y dale tu propio estilo y brillo. Conocer como usar una
herramienta como Photoshop siempre es divertido, pero procura usar tus propias
herramientas creativas para hacer un tatuaje realmente especial. Como dijo una vez
Salvador Dal, yo no pinto un retrato para que se parezca al retratado, antes bien, hago
que la persona crezca para que se parezca a su retrato, quiero decir que puedes hacer
que el tatuaje se parezca al referente aadiendo tu propio talento e incorporando esos
toques sutiles que mejorarn la referencia base y la harn memorable.

Photoshop puede ser til, y en mi opinin, una buena herramienta que cualquier artista
moderno debera conocer. Te puede ayudar a aadir sombras oscuas, enriquecer colores,
aadir brillos destelleantes, componer colores y mezclar modos. Muchas veces, las
imgenes que cojas de internet pueden ser adecuadas para trabajar con ellas, pero
puedes hacerlas excepcionales toquetendolas en Photoshop. Por ejemplo, sube un poco
el contraste; dale nitidez a una imagen borrosa; o aade sutiles cambios al esquema de
color.

Si tu referencia es oscura, Photoshop hace fcil aclararla, lo que te permite capturar ms

detalle y textura que de otra manera perderas en una imagen con demasiadas sombras.
Debido a que el valor es algo tan importante en un buen tatuaje, Photoshop puede
ayudarte a aadir diferentes colores y darle vida a una imagen. Cuando hagas esto,
intenta usar colores complementarios si es posible. Si me han dado una foto en blanco y
negro con la que trabajar como referencia, prefiero trabajar . directamente de esa foto,
ya que me permite utilizar y jugar con infinitos esquemas de color. Una foto en blanco y
negro me fuerza a ser creativo y a trabajar ideas en mi cabeza para usar en la pieza.
Aunque sea mi referencia, a veces, he descubierto que es divertido poner la imagen en
Photoshop y colorearla con el botn colorear. Esto te permite jugar con el matiz y la
saturacin y hace posible aadir color a una imagen que no tiene.

Hay filtros que tambin pueden ser manipulados en Photoshop, as como aplicaciones
divertidas como estirar y licuar, dos elementos que me parece que utilizar en prximos
e innovadores tatuajes. Por ltimo, mientras que Photoshop es divertido para trabajar y
puede darte muchas buenas ideas para aadir a una pieza, siempre es mejor poseer las
habilidades creativas que necesitas en tu cabeza, ya que puede que no siempre tengas
acceso a un ordenador y necesitas comprender muchas de estas teoras para conseguir
un resultado nico en tu trabajo.

Adems, las habilidades creativas son esenciales en la industria del tatuaje, porque es
muy decepcionante y frustante cuando recibo emails que contienen links a tatuajes que
han hecho otros artistas que bsicamente son simples copias de una pieza que hice en el
pasado. Muchas veces, son reproducidos al milmetro con los mismos colores,
posiciones, fondos, etc. Cuando trabajas en el gnero realista, es verdad que puede ser
difcil encontrar varias imgenes de ciertos actores, cantantes, personajes, etc., pero
sigue siendo muy importante hacer cambios a la imagen de referencia y hacerla tuya.
Recuerda que quieres tener respeto no slo al artista, sino tambin al coleccionista que
lleva tu trabajo y darle una copia de un tatuaje que ya ha sido hecho por otra persona
simplemente no mola. Si no puedes encontrar una imagen de un personaje en una pose
nica, se creativo: puedes pausar una escena de una pelcula, por ejemplo, y trabajar con
capturas de pantalla hasta que consigas algo que sea diferente a lo que ya hay. O si no es
posible, simplemente manipula los colores y el fondo de manera que el resultado final
sea algo especial y nico de cualquier otra pieza que ya hayas visto.

Creo que como artistas, debemos estar constantemente en evolucin y progreso. Si

tatas, pintas y dibujas sobre una base consistente, creo que cada tres meses o por ah,
sentirs que ests mejorando y produciendo un trabajo ms impresionante. Me esfuerzo
siempre para dar nuevas perspectivas a mi trabajo, para estar en constante cambio y
buscando mejorar mis tcnicas. Estoy seguro que una vez que este libro vaya a la
imprenta, estar incluso ms lejos en mi progresin artstica y planeando hacer
actualizaciones consistentes al libro con nuevas versiones de logros conseguidos; as
que asegrate de buscar versiones actualizadas cada ao ms o menos. Si no sientes que
ests mejorando sobre una base consistente, tmate un tiempo para pararte y reevaluar
tu trabajo y caer en la cuenta de dnde puedes mejorar, y luego esfurzate para que
ocurra. Esta es la disposicin para trascender ideas y reglas tradicionales, creando
mtodos significativamente nuevos, que te elevarn al siguiente nivel. Transfrmalas en
conceptos sin precedentes. Todas las ideas vanguardistas parecen raras al principio, pero
si no se probaran cosas nuevas nunca surgira la siguiente e inspiradora forma de arte.

Hay ejemplos como el de M.C Escher (1898-1972), uno de los artistas grficos
inspirado en las matemticas ms famoso del mundo, que llev la originalidad y la
innovacin a un nuevo nivel; ya que desafi nuevas perspectivas y piezas estructurales
llamadas imposibles en una poca en la que pocos intentaban hacer algo as en el
mundo artstico. Resumi brillantemente lo necesario de la creatividad, cuando dijo,
Dejadnos intentar escalar la montaa, no apoyndonos en lo que est debajo de
nosotros, sino empujndonos a lo que est encima de nosotros.

TCNICA

Cada artista tiene sus propios trucos y mtodos a la hora de tatuar. En el siguiente
captulo, compartir con vosotros mis propios procedimientos y mtodos especializados
que me ayudan a conseguir resultados en el tatuaje realista. Os ensear las habilidades
fundamentales que encuentro ms efectivas cuando se trata de conseguir una apariencia
realista efectiva; as como la manera en que aado unicidad a cada pieza que hago, por
lo que cada proyecto resulta en un tatuaje nico.

DELINEAR O NO DELINEAR: ESA ES LA CUESTIN

A menudo, hay artistas que me preguntan por la manera en que delineo una pieza.
Normalmente esquivo la pregunta y les animo a no pensar en el tatuaje en trminos de
lnea, sino en trminos de sombra. Hacer lneas de sangre o lneas grises suele ser una
prdida de tiempo para un artista que hace tatuaje realista; adems del hecho de que
aade dolor extra e innecesario que el cliente tiene que soportar. Las lneas de sangre
tambin irritan ms la piel y hacen difcil ver donde est la plantilla. En lugar de esto,
intenta recordar que la plantilla ES el delineado. Dando esto por hecho, no hay
necesidad de delinear nada, porque bsicamente eso sera de alguna manera, hacer otra
plantilla. Usa la plantilla como tu gua y deja que sea tu modelo para encajar la pieza.
A veces ste es un concepto difcil, porque a muchos artistas se les ha enseado en el
aprendizaje que deben: 1) poner la plantilla, 2) hacer la lnea, 3) aadir color y detalle.
Pero esto simplemente no es necesario en el tatuaje realista; de hecho, cualquier lnea
que pueda notarse disminuir los elementos realistas de la pieza.
En lugar de esto, empieza poniendo la plantilla y sombreando las lneas para que no
haya lneas duras de ningn tipo. Simplemente asume que el tatuaje ya est delineado,
ya que ste es esencialmente el papel de la plantilla. Esto es bsicamente como la
imprimacin, si estuvieras pintando un muro; la primera capa, que luego ser realzada
por una capa de color. Si una pieza requiere dos sesiones, puedes hacer esto en la
primera sesin y luego volver a ello en la segunda e ir superponiendo capas
extensamente.

Si es un proyecto que puedes completar en una sesin, entonces slo ve sombreando

desde la plantilla conforme avanzas. Hay veces en las que me gusta hacer lneas. En
estos casos, las lneas no se vern necesariamente en el producto final, pero pueden ser
tiles si estoy empezando un proyecto grande que no acabar en una sesin o
simplemente necesito marcar las cosas. Cuando surgen estas ocasiones, me imagino los
esquemas de color que me pedir la pieza y entonces delineo en un medio tono de ese
color. Por ejemplo, si voy a tatuar una rosa roja, la delineara en un medio tono de rojo.
Me he dado cuenta que usar una variacin del color que la pieza va a tener funciona
mucho mejor que delinear en negro o gris, de manera que el contorno no se vea cuando
el tatuaje est acabado.
PUNTOS DE PARTIDA

Me parece que el mtodo comn de empezar por abajo de cualquier pieza y seguir hacia
arriba, es el que mejor funciona. Cuando usas Stencil Stuff, en realidad no tienes que
preocuparte de que la plantilla se borre, pero siempre es buena idea ser precavido.
Cuando empiezo un retrato, empiezo en la zona de la camisa y pongo primero las zonas
negras/oscuras. Luego, paso a los tonos base/medios tonos y luego hago los colores
claros. Despus de la camisa, puede que haga el fondo, el cuello o el pelo; otra vez,
trabajando de oscuro a claro, antes de empezar con la cara. Siempre reservo los brillos
para el final del proyecto, donde pongo los blancos-blancos por toda la pieza. El
cuello de un retrato es donde pruebo los tonos de piel, antes de moverme a las partes
importantes de la cara. A veces, dejo el cuello un poco inacabado para poder encontrar
sombras que me gusten mientras trabajo en otros puntos y entonces vuelvo y aado
estos colores tambin en la zona del cuello.

En muchos casos, creo que ayuda trabajar algunos de los colores del fondo antes de
empezar con los tonos de piel. Esto es til porque el fondo puede ayudarme a ver el
esquema de color, ya que la fuente de luz que use en la zona facial puede potenciarse
con los colores que ponga en el fondo. Si hago la cara primero, me encuentro ms
limitado a la hora de hacer el fondo. Me gusta trabajar primero en todas las zonas de
alrededor antes de empezar con la cara, ya que esta zona requiere mucha ms
concentracin y detalle. Sabiendo que tengo gran parte del trabajo hecho en las zonas
colindantes, o al menos empezado, me ayuda a sentirme ms cmodo con los detalles de
la cara y a concentrarme ms ah.

Cuando empiezo con la cara, se aplican las mismas reglas de antes: empiezo con las
zonas oscuras, luego los tonos medios y finalmente las luces. Por lo general mantengo
esta consistencia a lo largo de toda la pieza, teniendo en mente que quiero alcanzar el
valor entero, lo que incluye: negros, zonas oscuras, medias, claras, y a veces brillos. Por
supuesto, siempre hay ocasiones en que voy saltando aadiendo cosas a las secciones
oscuras o de luz sin mantener este patrn; en realidad es simplemente una cuestin de
qu zona estoy trabajando y dnde est mi concentracin en ese momento. Encuentro
mejor ir tocando por aqu y por all conforme avanzo. Me gusta ir y volver de los tonos
oscuros a claros y viceversa, hasta que estoy satsifecho con cada seccin.

Cuando empiezo una cara, suelo trabajar la zona de la barbilla y las mejillas con una
mgnum (normalmente una quince), luego cojo la mquina de lnea para pequeos
detalles en la nariz y la boca. Luego sigo con la mgnum hacia arriba de la cara; luego
cojo la de lnea otra vez para detallar los ojos. Una vez que estn hechos, cojo la
mgnum y sigo hacia arriba. Entre alguno de estos pasos que acabo de describir, cojo la
mgnum de siete para zonas pequeas, como los labios, los ojos, las orejas, etc. Para
ms detalles sobre el concepto y significado de valor, por favor ve al captulo de
Aplicando la Teora del Color al Tatuaje Realista.

BRILLOS BLANCOS

Mientras trabajo, tengo cuidado de dejar sitio para los brillos: las zonas donde pondr
los blancos vibrantes. Es importante dejar puntos abiertos para estos toques de luz,
porque meter blanco encima de ciertos tonos har que se vea sucio cuando cure; por
ejemplo, si intentas meter blanco encima de una zona saturada de rojo, acabar vindose
rosa. Incluso aunque el blanco sea el tono ms poderoso con el que vas a trabajar en una
pieza, ten cuidado de no poner demasiado y de mantener en perspectiva los brillos.

Aunque normalmente aadir los blancos-blancos sea el ltimo paso que hago en un
tatuaje, hay una ocasin en la que pongo los blancos lo primero. Este truco se usa para
conseguir una apariencia realista en los bigotes de los animales: leones, tigres, gatos,
perros, la barbilla de un mono, etc. Muchos artistas hacen lneas grises para los bigotes
o los delinean en negro, pero si haces esto, si luego quieres volver y poner blanco
encima, slo conseguirs ese efecto sucio o acabars haciendo bigotes blancos junto a
los negros y grises, consiguiendo una apariencia poco realista. As que para evitar esto,
me gusta tatuar PRIMERO los bigotes blancos directamente sobre la plantilla.

Ten cuidado en zonas de alrededor donde puede que vuelvas para poner un color
oscuro, porque podras contaminar el blanco. Tengo cuidado de poner los colores entre
los bigotes blancos. Vuelvo y voy poniendo los colores alrededor de las lneas blancas,
y al final del todo, aado los blancos-blancos otra vez encima de los bigotes,
hacindolos ms blancos que el resto de zonas blancas. Aconsejo que cuando uses el
Truco de los Bigotes Blancos tengas cuidado de no pasarte y observes las zonas de
alrededor. Puedes perder mucho tiempo en este trabajo minucioso, pero cuando se hace
correctamente, da un efecto muy bonito y realista.

Otro truco que puede hacerse con el blanco es el de apariencia hmeda. La

apariencia hmeda implica usar un montn de brillos blancos, por lo que tambin me
refiero a essta tcnica como caos organizado, de la que hablar ms en la seccin de
Tcnica de Aguja. Si ests intentando conseguir la apariencia de una lengua hmeda en
una pieza, no quieres tatuar el patrn perfecto de puntitos blancos, sino un montn de
puntitos sin orden en particular. Simplemente esprcelos de una manera aleatoria que
sea catica, pero organizada al mismo tiempo. Puedes hacer un montn de puntos en un
espacio pequeo, con algunos esparcidos por ah, dependiendo de la zona.

Si trabajas en una pequea zona, quizs la boca/lengua de un retrato, obviamente

tendrs menos espacio para trabajar esta tcnica del caos organizado. Y viceversa,
cuanto ms grande sea la zona, ms ventaja tendrs para hacer que la lengua (o una zona
similar) parezca hmeda. El blanco no es el nico color que puedes usar para conseguir
la apariencia hmeda. Si trabajas en una lengua, puedes usar puntos rosas y blanco
apagado, antes de aadir los toques finales de blanco puro esparcidos sin orden
aparente.

El uso de los brillos en el tatuaje realista es imperativo. Simplemente forma una imagen
mental de la manera en que los objetos cotidianos se te aparecen visualmente; todo tiene
brillos. As que para hacer que un tatuaje parezca real, debe incorporar estas
caractersticas. Como dije en la seccin de Teora del Color, siempre soy consciente del
valor de cada pieza mientras trabajo, porque las diferencias entre la luz y la sombra son
visibles en el tatuaje y esencialmente explican, no slo lo que hace la luz, sino que
tambin define las formas y objetos en el tatuaje. Intento ser consistente en el uso de los
blancos en cada pieza, lo que llamo los blancos mezclados. A menudo pongo los
blancos mezclados con color carne, o quizs con un azul en la zona de una camiseta,
mezclando el blanco con los azules. Al final de cada pieza vuelvo y aado los blancos-
blancos o sper blancos, como megusta llamarles, pero los toques finales de sper
blanco son diferentes de los blancos mezclados que uso regularmente en todo el
tatuaje.

TCNICAS DE AGUJA Y TEXTURA

A menudo encuentro til usar mi formacin artstica y mi experiencia con el dibujo para
aplicarlo al enfoque del tatuaje. Si usas alguno de los trucos que sepas de dibujar y
pintar, pueden ayudarte tambin en el tatuaje. Un ejemplo de esto es el Mtodo de la
Trama. En dibujo, esto se hace marcando o sombreando con dos o ms series de lneas
paralelas que se cruzan entre s para crear un tono; en el tatuaje, se hace de la misma
manera. Muchas veces, mientras sombreas en una direccin, dejas lneas de aguja que
son visibles. Para disfrazar esto, usa el Mtodo de la Trama poniendo tu mquina
hacia el otro lado, sombreando en la direccin opuesta, de manera que suavices todas
esas lneas visibles. Funciona bien y dar a esa zona una apariencia ms consistente y
uniforme.
Cuando sombreas en algunos sitios que son redondeados, asegrate de hacerlo en la
direccin y curvatura de esa zona, a travs del contorno, para capturar ese efecto
redondeado. Mis movimientos normales de mano cuando tato en realidad no son
circulares, sino ms bien hacia delante y hacia atrs.

Muchas veces, cuando trabajo en zonas que tienen mucha textura, me gusta
considerarlas como caos organizado. Lo que significa que las cosas tienen que estar
de alguna manera destrozadas primero y luego arregladas. Cuando uso el enfoque
del caos organizado, me gusta empezar una zona, ver cmo va quedando, y luego la
arreglo y ajusto para que encaje con el resto del proyecto. El mismo mtodo puede
usarse con cualquier cosa que implique textura, grietas y hendiduras. En cierto modo es
similar a cuando haces un boceto en un papel: al principio, las cosas estn sueltas y
desiguales, pero conforme empiezas a trabajar en ellas y aades ms, ves como empieza
todo a encajar y pasas a la fase de detalle. La misma idea puede usarse cuando haces
pelo, piel, ropa; cualquier cosa con textura que pueda beneficiarse de la tcnica del
caos organizado.

TONO DE PIEL

A menudo me preguntan qu color de tinta uso para conseguir los tonos de piel. La
respuesta es que no uso slo un color, sino una gran variedad de diferentes tonos para
conseguir el tono de piel en un tatuaje. Uso un abanico de colores tales como: marrones
oscuros, marrones medios, marrones claros, color melocotn, beige, rosas, cremas y
blancos. Trabajo con este surtido y juego con los colores para encontrar el tono correcto
para cada pieza en concreto, mojando de tapn en tapn. Este es un mtodo importante
porque si miras de cerca la foto de referencia, vers que hay muchos ms matices que
un simple color de piel nico. Puede que veas verdes, amarillos, o azules. Aprende a
reconocer estos matices y tintes para que puedas sacarlos en el tono de piel de tu tatuaje.

Este concepto es muy importante de comprender, no slo cuando trabajas con tonos de
piel, sino en todos los aspectos del tatuaje. Me gusta aadir azules o verdes claros a los
tonos de piel en muchas de mis piezas y uso los tonos fros para dalre un efecto
definitiorio. La habilidad de encontrar los hper-colores es muy importante, porque el
impacto de tenerlos distribuidos por la zona del tono de piel es atractivo para el ojo,
cuando examinas por primera vez un tatuaje de un retrato realista; y notars que estos
sutiles toques de color destacan y cambian considerablemente la pieza. Simplemente
mira a tu alrededor y vers que la gente no es slo blanca, marrn, beige, negra, etc. Si
miras a una persona, vers todo tipo de colores diferentes en su piel y complexin.

Aprende a mirar atentamente estas sutilezas, para poder incorporar ese mismo concepto
a tu trabajo. Muchas veces, vers estos diferentes colores en tus imgenes de referencia;
pero a veces, la referencia no tendr colores bonitos desde los que partir. Si se da el
caso, esto no debera limitarte. Simplemente aprende a fabricarlos y a aadir toques aqu
y all para tener el abanico de sutiles tonos que tiene una persona real. Un mtodo que
me gusta usar es el de mantener los colores de sombra fros (azules, prpuras, verdes).
Una vez que decido cul de estos matices voy a usar, me gusta acentuarlos y usar el
color puro o mezclado con colores carne. No hay una frmula exacta, simplemente
mantn consistente la cara y las zonas de sombra y deja que los colores fluyan. Puedes
emplear esta misma tcnica con los brillos; slo recuerda de donde viene la fuente de
luz, mientras que, otra vez, lo mantienes todo consistente.

Mientras trabajo en el tono de piel, tengo cuidado de hacerlo lo suficientemente ligero

para poder superponerle otros y volver por las secciones oscureciendo y suavizando.
Intento ir construyendo conforme avanzo y trabajo en una zona hasta que estoy
satisfecho (esto va para todas las secciones del tatuaje, no slo el tono de piel). Slo
tengo cuidado de hacerlo lo suficientemente suave para poder superponer. Lo consigo
sacando la aguja a la anchura de una moneda de cinco centavos y moviendo la mquina
rpido, as que puedo superponer sin causar demasiado dao a la piel. Recuerda que los
colores oscuros alrededor de un retrato (no necesariamente slo los del fondo, sino
tambin los puntos de sombra y los bordes), pueden ser amplificados oscurecindolos
un poquito para hacer que las cosas salten. No es necesario usar negro para oscurecer
estas zonas. Se pueden usar muchos otros colores, como violetas oscuros o azules
oscuros; de lo cual hablar en la siguiente seccin: Paleta y Riqueza del Color. En esta
seccin, tambin hablar de superponer con agua, que es lo que hago con el tono de piel
y que recomiendo ampliamente si eres novato en el estilo del retrato, ya que el agua
puede ayudar a esculpir mejor las cosas y a superponer conforme avanzas, mientras te
vas sintiendo ms cmodo con la tcnica.

PALETA Y RIQUEZA DEL COLOR

Incorporar variedad de colores en tus piezas es imperativo. Una vez me prepar 72

colores diferentes antes de empezar un tatuaje: un rcord para m. Aunque fue un poco
exagerado, encuentro muy til preparar una abundante paleta: con muchos verdes,
prpuras, azules, rosas, tonos de piel, etc. Mi paleta, por defecto, siempre incluye un
amplio abanico de colores, los cuales voy consistentemente cambiando y probando
distintas marcas, para que cada pieza tenga su propia apariencia y estilo. Incluso si
alguno de los colores acaba sin ser utilizado, tengo esa opcin accesible y al alcance de
mi mano, si tuviera que usarlo. Uso una gran variedad de colores de muchas compaas
diferentes; por ejemplo, tengo una buena coleccin de tintas Intenze, Eternal y algunas
Millenium. Tambin me gustan unos cuantos colores Starbrite, como el Amarillo
Canario. Es til tener un gran surtido porque si usara el mismo tono de azul o verde en
cada tatuaje, todas mis piezas empezaran a parecer iguales. As que para asegurarme de
que esto no suceda, cambio mucho y uso muchas marcas distintas para que mi trabajo
tenga multitud de colores y hacer cada tatuaje especial.
Un beneficio de tener una gran paleta de tintas es que no siempre tienes que confiar en
el crculo cromtico para mezclar y crear tus propios tonos. Aunque debes conocer y
comprender el crculo cromtico, es inteligente usar el gran surtido de colores que ya
vienen prefabricados, as que no siempre tienes que mezclar colores en el sitio, en su
lugar empiezas con una buena variedad que ya est a tu disposicin. Usar colores
prefabricados es tanto conveniente como sabio, ya que las compaas que los venden
ofrecen una variedad tan amplia de colores ricos y bonitos que tambin puedes
aprovecharte de la presentacin del producto. Es bueno que sigas practicando jugando
con los colores y creando tus propios matices, pero recuerda que la utilidad de estas
tintas prefabricadas puede ser de una ayuda extrema cuando te embarcas en cada nuevo
proyecto.

Recientemente he tatuado una pieza entera con los tres colores primarios: rojo, azul y
amarillo (tambin us negro y blanco para mezclar). El tema de este tatuaje era una
mueca oriental que tena una variedad de diferentes colores en el vestido, as como
diferentes tonos de piel en la cara. Mezcl estos colores para producir una paleta
diversa, usando los colores puros como punto de partida. Si quieres probar este
rompecabezas, recuerda que lleva mucho ms tiempo que usar colores prefabricados,
pero es divertido trabajar con los primarios y una buena leccin en los principios de la
teora del color y las combinaciones de color.

Centrndonos otra vez en mi set de tintas normal, recuerda que si necesitas aclarar
cualquier color, puedes obviamente aadir blanco o similares, y para oscurecer tonos,
puedes aadir negro. Pero la mayora de las veces, prefiero usar tonos ms ricos, como
violeta oscuro o azul cobalto oscuro para oscurecer, en lugar de negro; o un tono
amarillo si quieres aclarar un verde, ya que usar matices alternativos le da al color
general mucha ms riqueza. Demasiado negro resulta muchas veces en un acabado
sucio y tiendo a optar por colores ms bonitos y ricos si es posible. Otra manera de
oscurecer es usar colores complementarios; por ejemplo, si quieres hacer un rojo ms
oscuro, puedes mojarlo en verde para darle un efecto diferente. Esto es bueno hacerlo a
veces, ya que tu paleta original puede que no tenga colores puros y si juegas con ellos y
los mezclas un poco, muchas veces puedes acabar con buenos resultados.
Para ms informacin sobre el crculo cromtico, mezcla de colores y la importancia de
entender los colores con los que trabajas, por favor ve a la seccin de Aplicando la
Teora del Color al Tatuaje Realista.

Cuando trabajo con ciertos colores que son especialmente densos, aado una gota de
agua destilada encima de ellos antes de empezar a tatuar. Hago esto porque los tatuajes
realistas tienden a costar muchas horas para completarlos y cuando trabajas durante
perodos extensos de tiempo, notars que los colores densos y gruesos se secan; as que
poniendo una gota de agua destilada encima del color antes, y durante el tatuaje, ayuda
a evitar que se sequen y que las cosas vayan ms rodadas durante el proceso. Dicho
esto, ten cuidado de no usar demasiada agua, ya que una sobreabundancia har
necesario que tengas que insistir ms y no quieres daar la piel si tienes que pasar por
encima un nmero excesivo de veces porque no avanzas mucho en trminos de
resultado. Tiendo a mojar en el tapn de tinta y luego sumerjo rpidamente en agua para
suavizar la consistencia, especialmente cuando trabajo tonos de piel.

Puede que hayas notado que muchas veces, los trabajos en blanco y negro curan bien
debido a que los lavados de grises no son tan densos y no tienen tanta saturacin como
hacer una tinta plana. Puede emplearse el mismo mtodo en un retrato a color si usas
agua en los colores, mientras no los hagas muy aguados y otra vez, tengas que
superponer y trabajar la piel demasiado. Ve jugando con ello hasta que encuentres un
buen equilibrio en el que los colores sean fciles de trabajar sin ser demasiado densos ni
demasiado aguados. Recuerda que no hay reglas a la hora de tatuar. Encontrar tu propio
punto mgico en cada tcnica que aplicas es un proceso gradual y progresivo que
puedes manipular en cada zona del trabajo.

Otra cosa importante para hacer que un tatuaje realista sea ntido es ser consciente de
usar colores ricos. Por ejemplo, si ests trabajando en una camisa azul, no cojas
simplemente un color azul y lo sumerjas en negro o en blanco; coge cinco tonos
diferentes de azul: varios oscuros, medios y claros. Cada uno de estos tiene una riqueza
intrnseca, as que puedes oscurecer con el azul oscuro o aclarar con el azul claro, o
incluso aadir blanco. A veces, aado un violeta oscuro al azul para hacerlo ms rico.
Otro ejemplo sera si estuvieras trabajando en un vestido rosa, puedes preparar varios
tonos de rosa: un magenta oscuro, un magenta claro, y un rosa ms suave/claro. Igual
que con el azul, podra aadir azul oscuro o violeta oscuro al magenta en lugar de mojar
en negro.

No te apoyes slo en los colores base; haz una buena paleta con tonos listos para usar
para que puedas crear varias combinaciones de colores. Este es un buen momento para
acordarse del crculo cromtico; recuerda buscar colores complementarios, en lugar de
usar el negro para cambiar un color dado. Usar medidas creativas como sta te ayudar
realmente a hacer cada pieza nica. Muchas veces, intento no mirar la referencia tan a
menudo como puede que asumas que lo hago, simplemente para mejorar mi lado
imaginativo y de esta manera me aseguro de aadir algo nico e innovador a cada pieza.
Por supuesto, debes trabajar con la referencia y usarla como gua, pero cuando se trata
de los colores, los detalles y la parte artstica del tatuaje, usa tus propios canales
creativos y haz un producto nico; no slo una copia de la foto, lo cual tiende a ser
aburrido. Ms bien, haz que cada pieza destaque y tenga cualidades atractivas y ricas.

HACIENDO QUE LOS COLORES FLUYAN

Siempre me gusta dividir mi imagen de referencia en tres, para que el esquema de color
de toda la pieza est subdividido y pueda obtener una buena idea de cmo voy a utilizar
los colores complementarios y todo el esquema de color en general. Intento recordar
estos factores cuando estoy planeando el proyecto y pensando en lo que voy a hacer a
travs de la pieza. Encuentro especialmente til prestar mucha atencin a las fuentes de
luz y a las pequeas sombras. Si hay un tono azul en un punto de la pieza, me gusta que
ste fluya por toda ella. Tomemos, por ejemplo, la pieza que hice de Dal. La referencia
original para esta pieza era una foto en blanco y negro. No us Photoshop en esta, sino
que recurr a mis habilidades creativas para hacerla vibrante y rica. La parte de abajo
contiene una camisa prpura y al lado estrellas amarillas. Ya que el amarillo es el color
complementario del prpura, utilic sus propiedades opuestas para darle un profundo
efecto.

Luego, notars que la camisa rosa est complementada por una sombra verde menta
(tcnicamente, el complementario del rosa debera ser parecido a un verde lima, pero en
este caso, escog un verde menta para darle una apariencia ms suave). Esto se repite en
el tercio de arriba, con notas de azul y verde menta en los ojos, la frente y el pelo. El
amarillo se repite a travs de toda la pieza; tanto dentro, donde es incorporado como
tono de piel; como fuera, como sombreado de fondo. El prpura se mantiene consistente
tanto como brillo como de color de fondo, mientras que la camisa rosa en el tercio de
abajo se aplica otra vez en el tercio de en medio, tanto en los labios rosa como en los
toques rosas de los ojos. Si empiezas observando la imagen entera en secciones, esto te
ayudar a recordar a usar colores complementarios a travs de cada parte y el resultado
final ser un todo cohesionado que funciona alimentndose de los elementos esenciales
del color principal.

Me gusta mantenerlo todo consistente conforme avanzo. Lo consigo desplazndome

constantemente de lado a lado de manera que uso los mismos colores, al mismo tiempo.
Por ejemplo, si estoy haciendo el ojo derecho, har la parte de arriba de la pestaa
derecha; luego me mover a la parte de arriba de la pestaa izquierda. Trabajo la pupila
del ojo derecho; e inmediatamente hago la pupila del ojo izquierdo. Vuelvo atrs y tato
la parte de abajo del ojo derecho; luego la parte de abajo del ojo izquierdoy
finalmente, acabo la pestaa de abajo del ojo derecho, y luego la pestaa de abajo del
ojo izquierdo. Lo mismo sirve para las orejas, los pmuloscualquier sitio que tenga
un punto similiar en el que utilizar los mismos colores y tcnica. Estoy constantemente
yendo de aqu para all para mantener todas las zonas consistentes. Si estoy trabajando
tonos medios, lo mantengo constante y me muevo a otras zonas que incluyen los
mismos tonos medios, para que las zonas tengan la misma porporcin y coherencia.

VALOR Y COLORES COMPLEMENTARIOS

Cuando miras cualquier fotografa, notars que ciertas partes del cuerpo tienen varios
colores, dependiendo de la luz y oscuridad de la zona. El concepto de valor es una idea
importante que puedes implementar en tu trabajo. El valor es la oscuridad o
luminosidad de un objeto; a menudo referido como tono. Por ejemplo, si una mano est
delante de una cara, la mano debera ser ms clara que la cara porque est ms cercana.
Debes usar diferentes matices para mantener el valor y recordar no depender de un solo
color; sino mejor an, usar una variedad de sombras para conseguir el efecto. Mira el
tatuaje como miraras un objeto o fotografa cotidianos y recuerda usar el claroscuro
apropiadamente. Muchos artistas tienen miedo de usar colores oscuros en la zona facial,
pero conforme practicas, vers que es importante implementar sombras oscuras en una
cara para darle las sombras apropiadas en los sitios correctos, para que la pieza no
parezca plana.

Mientras lo hagas suave y no daes demasiado la piel, simplemente contina

construyendo el tono de piel con color; haciendo las zonas oscuras primero y luego
difuminando a partir de ellas. Recuerda que quieres que cada parte de la pieza est
totalmente saturada; cara, camiseta, orejas, boca, etc. La saturacin total es muy
importante, ya que no es como hacer una pieza en blanco y negro, donde la piel de la
persona es el tono ms claro. Un tatuaje monocromtico en grises estara, sin embargo,
totalmente saturado, porque ests usando una gama entera de tonos de gris en el
esquema de color. Hablar de cmo hacer esta tcnica monocromtica un poco ms
adelante en este captulo.

Cuando trabajas en diferentes zonas de la pieza y te mueves de una seccin a otra, como
de la cara a la transicin del cuello o si hay una mano justo al lado de la cara; es muy
importante usar diferentes valores para que separen y distingan cada una de estas partes
(especialmente los bordes, donde se encuentran las dos partes). Por ejemplo, donde: el
fondo toca a la cara, donde el pelo toca a la cara, donde la barbilla toca el cuello, donde
la camisa toca el fondo, etc. Es imperativo que el valor sea significativamente diferente
(no necesariamente un color diferente) porque si tienen el mismo valor donde se tocan,
parecer que todo se mezcla y nada sobresale. As que se consciente de esto y emplea
estas tcnicas de valor para dar una clara definicin y una suave transicin.

Mientras que los colores complementarios se ven bonitos uno al lado del otro, no
necesariamente se mezclan bien. Por ejemplo, si mezclas colores primarios, obtendrs
un resultado marronceo o grisceo; lo mismo ocurre con los colores complementarios,
cuando se mezclan entre ellos. Esto ocurre porque los colores complementarios se
cancelan entre ellos, as que el resultado es un gris, un marrn, o a veces un negro. As
que recuerda que es mejor posicionar colores complementarios uno al lado del otro y no
necesariamente mezclarlos. Sin embargo, una manera en la que funcionan bien juntos es
cuando se usan para oscurecer o aclarar colores. Simplemente depende de la pureza de
los colores que hayas puesto, ya que vara de un color a otro. Si juegas con esto y usas
muchas combinaciones, te dars cuenta de que obtienes todo tipo de resultados.

Antes de empezar un proyecto, me gusta tener un plan mental para saber cmo voy a
abordar el tatuaje. Normalmente tengo el esquema de color, el color de fondo, el pelo,
los ojos y los colores complementarios visualizados en mi cabeza. No obstante el plan a
menudo cambia conforme progresa el proyecto y noto que ciertos colores funcionan o
que algo especial destaca y cambio un poco el curso, pero sigue siendo til tener un plan
bsico para que el proyecto se dirija hacia all antes de empezar.

Adems del truco de los colores complementarios, tambin intento ser muy perceptivo
para encontrar esas caractersticas especiales de cada pieza que hacen que destaque y
que sean un punto focal para el proyecto. Los ojos son a menudo una de las primeras
caractersticas que se ven en un tatuaje de un retrato, as que es muy importante
prestarles mucha atencin. Pero intenta buscar otros pequeos aspectos poco
significantes; como un pendiente, una corbata, o los labios, y tmate tiempo en estos
detalles que hacen que la pieza realmente destaque.

Una buena manera de asegurarte de que los valores estn bien es pararte un minuto y
entornar los ojos mientras trabajas. Me gusta hacer esto porque muchas veces, pensars
que la nariz, las sombras o algn rasgo estn bien, pero cuando entornas los ojos,
algunas cosas se pueden perder y sers capaz de ver qu zonas necesitan que aadas
tono para destacar esos rasgos y aadir ms valor. Adems del truco de entornar los
ojos, una vez que la pieza est acabada, puedes poner una foto de ella en Photoshop,
desaturar el color y si se ve bien en blanco y negro, sabrs que lo has hecho bien y que
los valores son fuertes. Si las cosas se pierden cuando la pasas a blanco y negro, podrs
ver donde puedes volver para corregirlas. Puedes usar este truco con muchos de tus
tatuajes acabados y tambin con el trabajo de otros artistas, para tener una buena
comprensin de cmo comprobar el valor de una pieza dada.

Asegrate de tomarte un momento para pararte y preguntarte qu se est perdiendo?

Pienso a menudo en las sombras arrojadas cuando hago esto, as como el color de
fondo, que hace que parezca ms acabada. Tambin me pregunto a m mismo si estoy
dando el mejor uso a los colores complementarios y a las zonas de sombra. Pequeos
toques que harn que se vea mejor de lo que ya se ve. Realmente creo en la importancia
del fondo. No slo hace que la pieza se vea ms completa, sino que si usas los mismos
tonos a travs de la pieza principal y en el fondo, har que parezca como que esos
matices ya estaban pensados para estar ah. Un fondo tambin es ideal para mantener la
pieza en su sitio. Al no haber lneas en el tatuaje realista, necesita tener algo rodendolo
para que no parezca descolocado. Hay unas pocas zonas, como el pelo, donde puede que
no necesites un fondo alrededor, pero haz esta decisin sobre una base de proyecto-a-
proyecto. Otro ejemplo donde puede que no necesites el fondo es si la pieza ya tiene
zonas oscuras por fuera y es ms clara por dentro; entonces tcnicamente, no necesita
tener fondo, aunque a veces una pequea cantidad de fondo puede hace que parezca ms
acabada. Simplemente mira lo que pide la pieza y haz lo cambios de acuerdo a ello.
Slo asegrate de volver atrs y darle a tu tatuaje una apariencia y perspectiva
completamente nueva para asegurarte que le ests dando todos los toques finales que
puedas para que se vea increble.

FUENTES DE LUZ

Se siempre consciente de las fuentes de luz y las sombras, ya que esto es lo que hace
que el tatuaje realmente parezca realista. Las fuentes de luz que emplees pueden venir
de cualquier zona en particular, pero normalmente estarn al lado de las sombras; por lo
que la zona ms iluminada estar al lado del punto ms oscuro. Cuando contrastan, le
dan a la pieza una fuente de luz general slida. Por ejemplo, si tienes una fuente de luz
naranja que est incidiendo un lado de la cara o la zona de la barbilla, si esa luz naranja
est al lado de un marrn oscuro o un tono prpura, har que parezca ms
tridimensional y que ese brillo sobresalga de verdad.

El buen uso de fuentes de luz alternas puede ayudar realmente a crear el ambiente y la
atmsfera del tatuaje y me gusta aadir estas fuentes de luz adicionales para dar vida a
una pieza y hacerla ms atractiva al ojo. Puede que use un brillo naranja en un lado de la
cara o quizs, una luz verde. Ser creativo utilizando las fuentes de luz tambin puede
hacer que las cosas parezcan ms redondas y aadir profundidad.

LNEAS GIRADAS

Usar el truco de las lneas giradas es una manera genial de ayudar al tatuaje a capturar
redondez y tridimensionalidad. Si tienes lneas paralelas en el trabajo, esto puede hacer
que el tatuaje parezca plano, as que simplemente gira un poco las lneas para que
desaparezca la apariencia paralela, creando una apariencia tridimensional. En trabajos
realistas, no hay lneas, as que tienes que pensar en los bordes del tema en el que ests
trabajando como si fueran las lneas. Esto se hace evidente cuando ests haciendo la
plantilla, ya que puedes hacer que parezca ms redondo; incluso sin el valor,
simplemente girando las lneas.

Por ejemplo, si ests trabajando en una chica pin-up, asegrate de que no hay borde o
lnea que sea paralelo al otro lado de la pin-up, o a su brazo, o a su pierna; o a cualquier
otro aspecto de la pieza. Este es un pequeo buen truco para que el tatuaje no parezca
plano. Simplemente cambindolo un poquito y girando la lnea, ya no hay nada
paralelo. Si ya has puesto el valor apropiado a la pieza, darle esa redondez extra puede
ser un buen aadido. Tambin asegrate de que nada en la pin-up es paralelo al borde de
la parte del cuerpo del cliente en la que ests trabajando. Si simplemente redondeas o
curvas cualquier punto que pueda ser paralelo, esto crear profundidad y le dar la
tridimensionalidad y la redondez que la pieza necesita.

A veces, la rotacin necesaria es muy poca, tan ligera que difcilmente se aprecia el
cambio, pero es lo suficientemente sutil para que ayude a que la pieza parezca ms
redonda. Tambin a veces me gusta bajar un poco los hombros (como hablamos en el
Captulo de Plantillas); muchas veces ser 1/16 o 1/8 de pulgada. Esto empuja los
hombros hacia atrs y la cara hacia delante, haciendo que parezca ms real. Si miras a
cualquiera de los grandes maestros del mundo del arte, vers que el mtodo de las lneas
rotadas es empleado a menudo en su trabajo.

PELO

Otra zona que siempre tiende a sobresalir si has creado un retrato prominente y
memorable, es el pelo. Abordo el pelo como si de verdad estuviera peinndolo. Esta es
una seccin en la que tiendo a apartar la foto de referencia, porque me gusta conseguir
la direccin y fluidez del pelo correctamente y muchas veces es difcil de conseguir si te
apoyas en la imagen de referencia. A veces, me gusta usar el caos organizado cuando
trabajo el pelo (especialmente si el pelo es muy desaliado), ya que no quiero que
parezca muy perfecto o no parecer natural. Me gusta elaborarlo y ser creativo, usando
bastantes colores y brillos. Por ejemplo, si miras la zona del pelo de mis tatuajes,
notars que no slo uso el color base (p.e: marrn, negro, amarillo, y rojo), sino que
tambin aado brillos con matices de rosa, prpura, azul, amarillo, verde, etc.

No te preocupes de tatuar el pelo exactamente como lo ves en la referencia, porque al

igual que el pelo real se mueve y fluye de un minuto a otro, la posicin del pelo flucta
y cambia constantemente, por lo que puedes jugar con esto cuando trabajas la zona del
pelo. No te sientas restringido a duplicar la pose exacta del pelo en la referencia, trabaja
en l conforme avanzas, ya que es el momento de ser realmente creativo y de darle a la
pieza tu propio talento. El mayor truco con el pelo es asegurarte de que tienes la
direccin del pelo fluyendo correctamente y que lo ests tatuando en esa direccin.

Ya sea recto, ondulado o rizado, simplemente asegrate de que la direccin es correcta y

que se mueve bien. Si el pelo es recto, tatalo recto en la direccin correcta. Si es
rizado, entonces rzalo, moviendo la mquina con movimientos rizados; y si es
ondulado, entonces mueve la mquina de esa manera. Asegrate de buscar formas en V,
para que fluyan en la direccin en la que ests haciendo el pelo. Si miras pelo real (ya
sea en una referencia o en la vida real), vers a lo que me refiero de la forma de V y el
patrn que tiende a hacer. Estudia esto y aprende a verlo para que puedas tatuar el
mismo patrn en tus retratos. Es una manera genial de aadir profundidad al tatuaje.
Tambin me he dado cuenta que un mnimo de tres colores en el pelo es esencial; uno
De ellos una sombra oscura, para darle profundidad.

COVER-UPS

Aunque hoy en da rara vez hago un cover-up, sola hacerlos a menudo y cuando los
haca, aprend mucho sobre qu colores parecen funcionar mejor si ests intentando
cubrir una pieza vieja y convertirla en algo nuevo y bonito. Me he dado cuenta que los
mejores colores para trabajar en este campo, parecen ser el negro y los colores fros:
verdes, azules, violetas y lavandas. La razn principal por la que los colores fros
funcionan mejor es porque son ms densos. Mientras que el esquema de color ms
difcil de utilizar para los cover-ups son los tonos clidos: amarillos, naranjas y rojos;
as como los marrones. Si quieres usar un color clido para un cover-up sumerge el tono
clido en blanco. Esto lo hace ms denso y puedes jugar con l hasta que funcione como
un tono substancial que camufle la pieza de debajo.

Sorprendentemente, el blanco es una eleccin excelente para los cover-up, cuando se

usa correctamente; otra vez, por su densidad. Si ests haciendo un cover-up, planea el
proyecto cuidadosamente. Busca un punto focal, la zona que distraer el ojo y desviar
la atencin de aquello que ests intentando tapar. Trabaja con las formas y dimensiones
de la zona que va a ser cubierta, para que el nuevo tema que reemplace al viejo est
situado en el punto ideal. Me he dado cuenta que los retratos no son a menudo el tema
ms adecuado para los cover-ups; aunque ocasionalmente, una camiseta, un sombrero o
el pelo pueden usarse sobre ciertos puntos, mientras tengas cuidado de centrarte en usar
los colores fros cuando trabajes en esa zona. Los temas biomecnicos a menudo son
buenas opciones para cover-ups, ya que tienen una considerable textura y tienden a ser
ms complicados, lo que distrae al ojo del trabajo viejo y hacen que se centre en lo
intrincado del diseo biomecnico.

Se generoso en el uso de brillos en los cover-ups, cuando ests definiendo zonas que
harn que desaparezca el viejo tatuaje. Ya que la tecnologa lser es ahora muy
avanzada y excelente, a menudo sugerira a los clientes que lo usaran antes de empezar
un cover-up. Yo mismo he sido objeto de numerosas horas de lser y he obtenido
resultados sobresalientes, as que me gustara presentar esto como la opcin ms
beneficiosa para alguien que quiera que una pieza existente se transforme en algo
nuevo.

TATUAJE MONOCROMTICO

Una tcnica divertida que he estado incorporando a mi trabajo es la de hacer tatuajes

monocromticos. Monocromtico significa poner tonos de un color en adicin al matiz
de fondo. Aunque las piezas monocromticas en gris son parecidas a las piezas en
blanco y negro, son tatuajes a todo color completamente saturados en un tono especfico
que elijo para cada proyecto monocromtico. He hecho en todo tipo de colores. Para
este ejemplo, hablar de tonos de gris. He creado mi propio apodo para este tipo
especfico de pieza, llamndola una pieza gris/gris, pero puedes reemplazar el gris por
otros efectos monocromticos, usando azules, prpuras, verdes, etc. Tambin date
cuenta que no tienes que depender de un solo color. Por ejemplo, si haces un tatuaje
monocromtico verde, puedes aadir toques prpura; o si lo haces en azul, puede que
quieras aadir verdes u otros tonos que funcionen bien en ese proyecto.

Es importante que trates un tatuaje monocromtico como trataras una pieza a todo
color, la nica diferencia es que ests usando slo tonos grises, en lugar de un arcoiris
de colores. Hay unas cuantas maneras de hacer esta tcnica.

1) Prepara los tapones de tinta con un tapn de negro. La disposicin de los tapones
sera:

- 1 tapn = 10 gotas de negro

- 2 tapn = 7 gotas o as de negro
 - 3er tapn = 4 gotas de negro
- 4 tapn = 3 gotas de negro
- 5 tapn = 2 gotas de negro
- 6 tapn = 1 gota de negro

En lugar de hacer un tatuaje tipo blanco y negro, donde llenaras los tapones con agua,
tienes que llenarlos con tinta blanca, de manera que tengas diferentes tonos de gris y
luego simplemente aborda el tatuaje como si fuera una pieza normal de color. Me gusta
coger una varilla y mezclarlos bien, para tener el esquema verdadero de grises listo para
trabajar. A veces, mezclo un poco de azul beb en el tapn, para darle un matiz
diferente y hacer mi paleta un poco ms diversa. Recuerda que nunca tienes que estar
limitado con ninguna tcnica. No hay reglas en el tatuaje, especialmente en los
esquemas de color, as que usa lo que mejor te funcione. Si diez gotas de negro no
funcionan tan bien para ti como lo haran siete gotas, trabaja en ello y encuentra la
preparacin ideal para ti y para cada proyecto en el que te embarques.

2) El otro mtodo que puedes emplear es usar diferentes tonos de gris prefabricado,
usando Talens como negro, Intenze Platinum (para gris oscuro), Eternal Gray, Starbrite
Gray (para un gris claro); y para otros tonos fros/azules puedes usar: Starbrite Steel
Blue, Intenze Periwinkle o Intenze Baby Blue. Las combinaciones son infintas, as que
moja entre varios colores diferentes para encontrar las mezclas adecuadas para cada
pieza en particular.

Si lo haces de esta manera, tienes la opcin de aadir diferentes matices a la pieza, ya

que estos grises parecern un poco azulados, dando todos los diferentes tonos de gris
que ests incorporando. Simplemente elabora lo que uses. En esta pieza de Bob Marley
(abajo) utilic tonos azul grisceos. Us el color complementario naranja incorporando
un brillo naranja en el borde de la frente y algunos toques sutiles de naranja por la cara,
que ayudan a que todo encaje, ya que el fondo naranja complementa las zonas azul
grisceas.

TAMAO, LOCALIZACIN Y SUPERPOSICIN

Cuando trabajas con tcnicas realistas, existen otros aspectos fundamentales de los que
debes ser consciente: tamao, localizacin y superposicin. Probablemente una de las
tcnicas mejor conocidas para crear ilusin es el uso del tamao. Las formas grandes
aparentan estar ms cercanas, mientras que las formas pequeas parecen ms lejanas.
Este principio es clave en el trabajo tridimensional; como la localizacin, que tiene
componentes similares al tamao. Los objetos que son dibujados o colocados ms alto
en una pieza tienen la apariencia de estar lejanos, mientras que ponerlos abajo da la
ilusin de estar cerca, una aplicacin excelente para usar en el tatuaje.

Por la misma razn, se consciente de la superposicin. Igual que en la vida cotidiana,

cuando observas objetos que estn delante o detrs de otro objeto, esta superposicin
crea profundidad; ya que la forma ms cercana bloquear parte de la forma distante.
Cuando los artistas ponen dos o ms imgenes diferentes o incongruentes en la misma
obra, hacen que el espectador piense en la conexin; a esto se le llama yuxtaposicin.
Cuando los objetos se superponen parcialmente a otros objetos, los percibimos ms
cercanos que los objetos cubiertos. Un excelente ejemplo para estudiar cuando trabajas
con el concepto de la superposicin es el pintor francs postimpresionista Henri
Rousseau.

Si examinas los cuadros de Rousseau notars que su trabajo normalmente se puede

dividir fcilmente en primer plano, plano medio y fondo. Esta ilusin de espacio la
consigue sobre todo superponiendo formas. Muchas de las obras de Rousseau tienen un
objeto que emerge desde abajo del plano de la imagen para meter al espectador en la
escena, mientras que el cielo normalmente se rompe por la intrusin de plantas y hojas.
Estas mismas teoras pueden aplicarse a un tatuaje realista, lo que aadir ese elemento
de profundidad y tridimensionalidad a tu proyecto.

UNA OBSERVACIN RECURRENTE

Durante los seminarios que he hecho o cuando me abordan otros artistas y me piden que
critique sus portafolios, he encontrado interesante que algunos conceptos comunes que
suelo dar, se repiten una y otra vez. A menudo me doy cuenta de que sugiero que
oscurezcan sus oscuros o que aclaren sus luces. Muchas veces, las piezas parecen
lavadas y suaves, as que emplear estos dos trucos normalmente cambia el efecto
general dramticamente. Realmente quieres que algunas cosas sean dichas conforme vas
ojeando un portafolio y esta es un rea que normalmente necesita toques extra de
atencin. Otro consejo comn que suelo dar es que aadan fondo a cada pieza. Incluso
si pones una pequeita sombra donde sea, esto hace que la pieza en general parezca
mucho ms acabada y ms impresionante.

Una pequea cantidad de color a lo largo del borde puede hacer que parezca que de
verdad has hecho todos los pasos para hacer un producto acabado, as que lo de aadir
fondo es algo que digo a menudo cuando me piden que critique. Creo que hay mucho
espacio para el error en el tatuaje y a menudo les digo a mis colegas que si un contorno
es tembloroso, vuelvan sobre l, y esculpan esa lnea hasta que sea perfecta. Si hacen las
lneas de una sola pasada, pueden difuminarlas. Esto har que el ojo no vea una lnea
ondulada y al mismo tiempo aades fondo. A menudo observo que artistas que intentan
hacer trabajo realista usan lneas, cuando en realidad no las necesitan. Les digo que
simplemente aprendan a sombrear esas lneas para que parezca ms completo y realista,
lo que a la larga llevar a la eliminacin del trabajo de lnea.

Muchas veces, la gente me pregunta si el mtodo de la no-lnea aguanta el paso del

tiempo. Normalmente evado la cuestin y les pregunto qu es lo primero que notan
cuando ven un tatuaje viejo; y casi siempre es que las lneas parecen reventadas,
borrosas y que no han aguantado el paso del tiempo. Creo que esta es una buena razn
por la que NO tener trabajo de lnea visible en tatuajes con el mtodo realista que yo
uso, es una tcnica importante de aprender. Incluso si tatas con lneas negras gruesas,
con contorno de color, estilo japons, tribal, realista, etc., no hay duda de que en algn
momento, todos los tatuajes necesitan ser retocados para mantenerlos vibrantes y
bonitos.

DNDE EST EL FUEGO?

Un concepto ms que creo que es muy importante cuando se trata de producir tatuajes
geniales es la importancia de tomarte tu tiempo. No hay rcords que ganar acabando un
tatuaje rpidamente y ciertamente no hace dao el tomarte tu tiempo y darle a cada
pieza toda tu atencin y concentracin. Creo que cuanto ms tiempo y esfuerzo
inviertas, el resultado final ser un tatuaje incluso mejor de lo que sera si te hubieras
dado prisa. Para m siempre es mejor cobrar a los clientes por horas cuando haces
trabajo de retrato.
Puede que intentes estimar cunto crees que tardars y les digas una cantidad fija, pero
lo ms probable es que acabes cobrando de menos, ya que muchas veces, acabas
teniendo zonas que necesitan atencin y detalle extras con los que no contabas cuando
empezaste el proyecto. Si esto ocurre, puede que subconscientemente te des prisa para
acabar y mantener el margen de beneficios. La manera ms fcil de evitar esto es
simplemente cobrar contando desde la hora en la que empiezas, tomarte tu tiempo, y
producir un trabajo ejemplar en cada proyecto que hagas, sin sentir que hay lmites de
tiempo. Como dijo el gran filsofo Epicteto, Ninguna cosa genial se crea de repente.

FOTOGRAFA

Una vez que has acabado el tatuaje, es esencial que saques fotos excelentes para que
puedas capturar e inmortalizar tu trabajo y meterlo en tu portafolio. Las fotos de tus
tatuajes son importantes e indispensables, porque lo ms probable, es que la mayora de
tu audiencia nunca vaya a ver tus tatuajes acabados en persona, sino que los ver en tu
portafolio. Despus de todo el tiempo y trabajo invertidos en el tatuaje, tienes que
documentar el producto acabado para que pueda ser compartido con un pblico global.
Tener una seleccin impresionante de fotografas para tu protafolio que realmente
documenten tu trabajo es un paso ms en conseguir la atencin de entusiastas del
tatuaje, clientes potenciales que estn pensando en hacerse un tatuaje, y de la industria
del tatuaje en general. El portafolio tambin mantendr a la gente pendiente de lo que
vayas a hacer en un futuro. Si quieres crear una profunda impresin, necesitas que las
fotos de tu portafolio sean impresionantes.

Tomar fotos que estn enfocadas, sean ntidas y claras es extremadamente importante.
Fotografiar tu trabajo no requiere enormes habilidades fotogrficas o conocer a fondo la
cmara, sino ms bien, una cmara decente, una buena iluminacin y una posicin de la
cmara adecuada. Para conseguirlo, hay dos rutas que puedes tomar cuando compras tu
equipo de cmara. Las cmaras digitales de apuntar y disparar son una opcin. Si vas a
usar tus fotos principalmente online, no tienen que ser extremadamente grandes y las
cmaras de apuntar y disparar suelen funcionar bien. Puedes comprar una por un precio
relativamente bajo y que tomar suficientes fotos, especialmente para usarlas en webs y
recomiendo un mnimo de 5 megapxels. La otra opcin es una cmara rflex digital
SLR (single lens reflex), que te costar ms que una digital compacta, pero har fotos de
gran calidad.

Las cmaras digitales SLR tambin hacen excelentes fotos para publicarlas en la web y
son preferibles para imprimir las fotos para tu portafolio. El nmero de megapxeles en
una SLR vara, pero tambin recomiendo un mnimo de 5 megapxels si escoges la
opcin de la SLR. Por supuesto, el precio y las posibilidades varan con cada cmara.
Ahora mismo uso una Nikon D300 de 12 megapxels y es una eleccin excelente, que
me da bonitos resultados. Hablar ms adelante de algunas de las configuraciones
recomendadas y trucos para cada tipo de cmara.
Sin importar el tipo de cmara que uses para fotografiar los tatuajes, hay ciertos trucos
que deberas conocer y que son aplicables a ambas. Siempre es recomendable tomar
fotos del tatuaje acabado antes de que el cliente se vaya del estudio. Aunque lo ideal
sera fotografiar el tatuaje el da despus de acabarlo; muchas veces, los clientes no
pueden volver al da siguiente. Incluso aunque te digan que volvern, muchas veces no
lo hacen y habrs perdido completamente la oportunidad. As que simplemente para
asegurarte, siempre toma fotos inmediatamente despus de acabar. Si vuelven al da
siguiente, mucho mejor; pero por si las moscas, toma fotos el mismo da de acabarlo.

Antes de tomar las fotos, me gusta esperar al menos quince minutos despus de acabar
el tatuaje, para que de tiempo a que deje de sangrar. Por supuesto, hay muchas variables
a la hora de hacer la foto, pero lo ideal sera hacer las fotos en el exterior, de da. No es
necesario usar el flash cuando puedes hacer las fotos de da en el exterior. Si por alguna
razn, has tomado un montn de fotos y no ests consiguiendo el resultado que buscas,
puedes activar el flash, pero primero intenta hacerlas sin flash. Cuando escojas la
localizacin, ten en cuenta que el cliente tiene que estar en la sombra, para que no le de
la luz solar directa. Aunque tienen que estar en sombra, no los pongas en el sitio con
ms sombra, sino en un trocito de sombra. Asegrate de que el tatuaje est seco, limpio
y libre de vaselina. Cualquier trozo de vaselina visible en la foto aparecer como un
brillo, lo cual quieres evitar. Asegrate tambin de que no hay gotitas de sangre en la
piel. Acrcate al tatuaje y asegrate de que est completamente limpio, ya que puede
que no veas la sangre hasta que no metes las fotos al ordenador y hagas zoom en la
zona. Si la sesin de fotos lleva varios minutos, asegrate de ir limpiando la zona para
que la sangre no aflore a la superficie. No hay nada ms molesto que estar pasando las
fotos al ordenador y ver que en todas sale sangre; puede arruinar toda la documentacin
fotogrfica, asi que cercirate de ser particularmente cuidadoso con esto.

Otro elemento importante en la sesin de fotos es usar un fondo negro justo detrs del
tatuaje. Si no hay un muro negro fuera de tu estudio, puedes hacer tu propio fondo
negro con un pedazo de tela negra o comprando un bote de pintura negra mate y
pintando una cartulina o una tabla de madera. Puede ser til usar un trpode cuando
hagas las fotos si es posible. Normalmente sostengo la cmara lo ms quieto posible e
intento no moverme cuando disparo. Si tienes acceso a un trpode, puedes probar de las
dos maneras para ver qu metodo te da los mejores resultados. Si no tienes un trpode,
simplemente se muy cuidadoso en sujetar la cmara lo ms firme posible para que la
foto no salga movida. Si ves que salen movidas, un truco que puedes intentar es pedirle
al cliente que contenga la respiracin mientras disparas la foto si el tatuaje est en la
parte superior del torso, como las costillas o el estmago.

Cmaras de Apuntar y Disparar (cmaras digitales compactas)

Las cmaras de apuntar y disparar tienen muchas opciones, como una pantalla LCD y
conectividad al ordenador. Este tipo de cmaras es muy fcil de usar y no tendrs que
cambiar lentes o ciertas opciones, como tendras que hacer con una SLR digital. Estas
cmaras son ms pequeas y manejables que las SLR, muchas de ellas incluso caben en
el bolsillo. Si usas una de stas, empieza ponindola en auto y con el macro activado
(el pequeo icono de la flor) para que puedas acercarte y se vea ms claro. La mayora
de estas cmaras tienen una ISO, que deberas ponerlo en 100. La funcin ISO de una
cmara regula la sensibilidad a la luz del sensor de imagen de la cmara, lo que es
parecido a la categora de velocidad de FILM. La opcin ISO normalmente va desde
100, 200, o 400 y tambin llega tan alto como 800, 1600, e incluso 3200 en algunos
modelos avanzados. Se usa una ISO baja cuando capturas zonas excesivamente
brillantes, porque reduce la sensibilidad a la luz del sensor de imagen. Una ISO alta se
usara cuando disparas en condiciones ms sombras o nubladas, como un interior, en un
da nublado o en reas oscuras; porque incrementa la sensibilidad a la luz del sensor de
imagen.

Despus, pon la cmara en automtico y mira como reacciona a la luz. Muchas veces,
esto te dar los resultados que ests buscando. Si no lo consigues, intntalo poniendo el
balance de blancos en nublado, que har que la imagen parezca ms vibrante; en lugar
del blanco automtico, que tiende a darle un tinte azulado. Si necesitas cambiar las
opciones y jugar con ellas, hazlo; cada cmara es un poco mejor en unas cosas que otras
cmaras y puede que necesites un poco de maa para encontrar la mejor configuracin
para cada una. Por ejemplo, si ests en un sitio sombro, las fotos normalmente saldrn
un poco rojizas. Si esto ocurre, cambia la configuracin del balance de blancos y eso lo
corregir. Otro truco es hacer que el cliente se meta un poco ms en la sombra y usar el
flash. Si el flash da demasiado brillo, puedes intentar poner cinta adhesiva transparente
encima del flash.

Cmaras Digitales SLR

Si disparas con una cmara digital SLR, tendrs ms flexibilidad para controlar la
iluminacin. Las SLR ofrecen muchas opciones de configuracin manuales que te darn
ms calidad en el control para tomar grandes fotos. Al igual que las digitales compactas,
tienes que poner al cliente fuera y disparar con ISO 100, lo que te dar un resultado
claro. La ISO es fcil de entender si sabes de pelcula tradicional de fotografa. La
pelcula genera dos funciones principalmente: captura la luz y al mismo tiempo,
almacena la imagen. La velocidad se mide en ISO y te dice cmo de reactiva es la
pelcula a la luz y por lo tanto, cmo de rpido se puede abrir y cerrar el obturador en
diferentes niveles de luz. Los fotgrafos experimentados saben cmo usar una
proporcin de velocidad de obturacin para su apertura, que es cunto se abrir el
obturador; eso se mide en f stops. El mismo concepto se usa con una cmara digital,
pero con una diferencia: la sensibilidad a la luz, que es lo que determina el anlisis de
velocidad ISO. Las cmaras digitales aprehenden la luz con un mecanismo de deteccin
de imagen, llamado CCD (charge coupled device). La imagen adquirida se convierte
entonces en informacin digital por el procesador de la cmara y esos datos se
almacenan en la tarjeta de memoria. Si ests haciendo una foto de un objeto que est
quieto, como tu tatuaje acabado, siempre querrs usar una ISO baja; lo que te permite
una mayor velocidad de obturacin y te da una imagen ntida. Una ISO alta es necesaria
cuando fotografas un objeto en movimiento o en un interior. Es recomendable no ir
ms alla de 400 ISO o notars algo de corrupcin en la imagen, as que recuerda que
cuanta menos ISO, ms claro ser el resultado.

Otra idea bsica que es til entender es la velocidad de obturacin. Cada cmara digital
tiene un pequeo obturador que cubre el CCD. Cuando el obturador se abre, la luz pasa
desde el exterior al CCD y esto permite que se tome la imagen. La cantidad de tiempo
que el obturador permanece abierto es la velocidad de obturacin. Cuanto ms tiempo
est abierto el obturador, ms luz entra en la cmara. Al revs, cuanto ms rpido se
cierre, menos cantidad de luz entra en la cmara. Me gusta disparar a una velocidad de
obturacin de 60, para que la foto no salga movida. Si es necesario, ajusto la ISO y la
apertura para compensar la falta de luz. Aprenders que configuraciones funcionan
mejor conforme practiques y saques fotos a tus tatuajes.

Cada cmara SLR tiene un contador de megapxels. Esto puede variar bastante, as que
es bueno saber lo que quiere decir. Los megapxels son bsicamente la manera de medir
lo clara y visible que es la imagen. La palabra pxel viene de pix, abreviatura de
pictures y element (imgenes y elementos). El nmero de pxels individuales
que hacen cada imagen estn calsificados en trminos de la cuenta de los pxels. Las
cmaras estn divididas basndose en esta cuenta de megapxels, que puede ir de 1
milln, que es 1 megapxel hasta 14 millones, o 14 megapxels. Una cmara con
muchos megapxels es conveniente si tienes intencin de cortar las fotos o aumentarlas.
A menos que quieras hacer impresiones enormes tamao pster, una cmara con 5
megapxels te dar un resultado suficiente. Cuanto ms megapxels, mejor resultado. La
Nikon D300 que uso tiene muchas opciones de calidad de imagen que encuentro til
ajustar y manipular.

Otro trmino que puede que hayas odo a menudo es el de apertura. Esto es el
tamao/dimetro de la abertura por la que pasa la luz. Ya que la tarea principal de las
lentes de las cmaras es la de recoger luz, cuanto ms dimetro tenga la apertura, ms
luz alcanzar al sensor de imagen. La apertura se representa en trminos de F stop.
Vers F2.8 o f/ 2.8 en la lente. Algunas lentes pueden tener f2.9 3.7, que son la mxima
apertura disponible. Cuanto menor sea el nmero de F stop o el nmero de apertura,
ms se podr abrir el diafragma, por lo tanto ms luz podr entrar por la lente.

Ahora que hemos hablado de los trminos ms comunes, es hora de encontrar la mejor
configuracin para las fotos. Yo la pongo en manual, en formato bueno JPEG (Joint
Photo Experts Group). JPEG es bsicamente un algoritmo que utiliza los datos de tu
imagen y comprime esa informacin. Me gusta ponerla primero en auto y ver cmo
quedan las fotos. Puedes utilizar el botn de Compensacin de Exposicin si tu
cmara lo tiene; en la ma es un botn en la parte de arriba con un icono de +/- y esto se
ajusta para la luz/oscuridad (+ la hace ms luminosa, mientras que la hace ms
oscura). Si bajas el nmero de la opcin por defecto de 0.0 a -0.3 o -0.7, cuanto ms
bajo vayas, ms oscura saldr. Y viceversa, si lo pones en +0.3 o ms, ms brillante.

Si necesitas otros ajustes, puedes poner el balance de blancos en nublado/sombro (en

muchas cmaras, es un icono de una casa con un rayo encima). La manera ms simple
de explicar el balance de blancos es en trminos de temperatura del color, que es
bsicamente la manera en la que mides la intensidad y calidad de cualquier fuente de
luz. Como humanos, nuestros cerebros estn bien equipados para ajustarse a diferentes
temperaturas de color con nuestros ojos; si vemos un papel blanco, sabemos por
experiencia que es blanco sin importar bajo qu formas de luz lo estemos viendo. Pero
las cmaras no lo tienen tan fcil y para ajustar esto, las cmaras digitales vienen con un
sensor lamado Auto White Balance (AWB, Auto Balance de Blancos), esto mide la
temperatura del color y entonces usa un algoritmo para procesar la imagen y ajustarla
correctamente. Hay diferentes configuraciones de Balance de Blancos con las que
deberas familiarizarte:

Auto: bsicamente, con auto, tu cmara hace su mejor estimacin basndose de imagen
a imagen.
Tungsteno: puedes encontrar el modo tungsteno en la cmara, normalmente indicado
con una pequea bombilla. Este modo es mejor para fotos en interior, especialmente
bajo luces de tungsteno/incandescentes y esto enfriar los colores de la foto.

Fluorescente: esto contrarresta cualquier fuente de luz fluorescente fra y calentar

la foto.

Luz natural: esta opcin pone la cmara en el balance de blancos normal.

Nublado: La opcin nublado normalmente calentar la foto un poco ms que el modo

luz natural.

Sombra: Este modo calentar un poco, ya que la luz cuando ests en la sombra
normalmente es ms fra y azul que cuando disparas a pleno sol.

Tmate tu tiempo para leer el manual y familiarizarte con los diferentes modos de la
cmara. Te acostumbrars a los puntos buenos tanto para tu cmara como para las
zonas ideales en las que tomar las fotos, pero es recomendable que ests lo ms
informado posible con tu marca/modelo particular de cmara para poder sacarle el
mximo provecho. Hay muchas cmaras excelentes en el mercado en estos momentos y
constantemente estn actualizando y mejorando la tecnologa. Como ya habrs notado,
uso y recomiendo la Nikon D300; tiene un color excelente, capacidades de luces y
sombras y toma fotos muy buenas para documentar mi trabajo tatuajstico. Siempre
intento tomar un montn de fotos; normalmente entre 25 y 75 a cada tatuaje. Creo que
es mejor tener un gran abanico de imgenes sobre el que escoger, ya que nunca sabes
cul ser mejor al resto y no te har dao tomarte tu tiempo en confirmar que tienes una
foto bonita de la pieza acabada. La lente que uses con la SLR digital tambin es muy
importante.
Aunque la cmara viene con su lente, me gusta comprar el cuerpo de la cmara y luego
comprar el objetivo aparte. He visto que la lente VR (Vibration Reduction, Reduccin
de la Vibracin) es una buena lente. La Nikkor 18-200 mm es una buena lente
todoterreno, as como la Nikkor 24-120 mm (que es la que uso ahora). El punto bueno
de la lente normalmente est en el medio (en el rango 72 de la de 24-120mm que uso).

Una vez que has tomado las fotos, querrs pasarlas al ordenador y examinar lo que
tienes. Asegrate de cortar todo el fondo que puedas, para que no distraiga de la belleza
de la foto del tatuaje. Ocasionalmente, uso la herramienta de iluminar y la afino un poco
en Photoshop antes de imprimirlas, para que parezca que lo he hecho antes de que el
cliente se fuera del estudio. Si ests preparando las fotos para publicarlas en la web,
crtalas a un tamao manejable y asegrate de que estn limpias y ntidas. Tambin
querrs imprimir cada foto para meterla en tu portafolio.
La mayora de impresoras a chorro de tinta del mercado hoy en da son de excelente
calidad y deberan imprimir buenas fotos. Aunque las impresoras de oficina domsticas
funcionan genial, si quieres ir un paso ms all puedes transferir las imgenes a un
disco, y llevarlas a una tienda de fotos, Costco, Wal Mart, etc. e imprimirlas en papel
fotogrfico, que definitivamente har que tu portafolio sea impresionante. Hoy en da la
tecnologa es tan eficiente que la mayora de productos en el mercado, en cuanto a
equipos de impresin y cmaras, te dar resultados suficientes en relacin a lo que
valen. Por supuesto, como en todos los aspectos de tu carrera de tatuador, recuerda que
invertir en todo lo que puedas acabar convirtindose en beneficio. Porque capturar la
esencia de tus tatuajes es tan importante, te recomiendo que gastes todo lo que puedas
en lo que se refiere a equipo fotogrfico. Compartir tu trabajo con una audiencia global
es imperativo y tener un representacin admirable de esto es vital.

**Para lecturas ms avanzadas sobre fotografiar tatuajes, por favor visita

www.MarioRosena.com y chale un vistazo a su libro sobre el tema**

PRESENTACIN

Un portafolio comprensible y bien formado es esencial. Muchas veces, tu portafolio es

la primera toma de contacto que los clientes potenciales tienen con tu trabajo e ilustra tu
talento, habilidades y dedicacin como artista. Esta presentacin es una oportunidad
excelente para hacer una impresin duradera. La manera en la que presentas tu trabajo
no slo refleja tu habilidades artsticas tcnicas, sino tambin tu comprensin del
aspecto de negocio del tatuaje y demuestra tu profesionalidad.

Cuando preparas tu portafolio, es muy importante ensear un buen puado y variedad

de ejemplos. Distribuye las obras de manera organizada. Puede que quieras empezar con
una de tus piezas ms impactantes al principio del portafolio, para capturar la atencin
del espectador; as como otra en medio, y por ltimo, una de las mejores tambin al
final. Esto es importante porque por donde quiera que est abierto el portafolio cuando
alguien lo examine, le dejar una impresin buena que permanecer rato despus de que
se vayan de tu mesa o tu website. Agrupa los temas similares juntos de manera que las
pginas fluyan bien y encajen al espectador. Esta unificacin temtica muestra un
cuerpo de trabajo cohesionado. Por ejemplo, combina grupos de vida salvaje juntos:
gatos/felinos, gorilas/monos, pjaros, reptiles, criaturas marinas, etc. Igualmente, unifica
las composiciones de retratos en pginas adyacentes: pelculas/actores, temas musicales,
piezas familiares (padres, nios, abuelos, esposos), etc.
Un buen portafolio tiene continuidad y da al espectador una clara idea de tus diferentes
estilos y competencias. A menudo veo portafolios llenos con grandes fotos de 8x10,
pero muchas veces, este tamao es demasiado grande y hace que el tatuaje se
distorsione, emborrone o simplemente parezca como un detalle que muestra las
pequeas imperfecciones con demasiada claridad. Me he dado cuenta que muchas
veces, las fotos se ven mejor en un tamao de 4x6 o 5x7, para que la imagen sea clara y
concisa. Ocasionalmente, una imagen de 8x10 se ve bien, pero recomiendo imprimir en
tres tamaos, examinando cada uno y viendo cul sienta mejor al tatuaje.
Creo que tu portafolio siempre debera presentar calidad antes que cantidad. No tengas
miedo de quitar fotos. Normalmente, si pongo una foto nueva en mi portafolio, saco una
vieja; incluso si se trata de una pieza sentimental en un amigo o en un miembro de tu
familia, intenta ir ms all de eso y mostrar tu trabajo actual que ensee los mejores
tatuajes que has producido.

No quieres que parezca que el trabajo que hay dentro de tu portafolio es de muchos
aritstas diferentes. Asegrate de que es consistente y que parezca todo del mismo artista.
Tienes que presentar una perspectiva nica y demostrar lo que te aparta del resto de
artistas. Crea ese efecto duradero de manera que la gente que examine tu portafolio se
acuerde de l.
Una vez que has hecho el portafolio, puedes llevarlo a convenciones de tatuaje, donde
tienes una excelente oportunidad para mostrar tus logros a coleccionistas que puede que
an no te conocieran. Debes aprovechar esta oportunidad no slo llevando tu portafolio,
sino tambin otros elementos esenciales; como un cartel visible y llamativo y tacos de
tarjetas de visita para atrapar a clientes potenciales, que sin duda sern clientes cuando
revisen tu increble portafolio.

Hoy en da en la industria, tener un portafolio virtual y una pgina web es vital. El

ciberespacio permite a coleccionistas de todo el mundo ver tu trabajo con la facilidad de
un click de ratn y que estn al da sobre una base constante de cada uno de tus logros.
Otra clave esencial para tener xito con este mtodo es que la web sea profesional. Dar
ejemplos accesibles de tu trabajo y mantener los grficos a un nivel manejable para que
la pgina cargue rpido, incluyendo informacin relevante, trasfondo y detalles de la
situacin de cada una de las piezas de tu portafolio online. Tambin es til incluir
informacin biogrfica en tu web, un calendario de eventos, convenciones prximas e
informacin de contacto. He visto que www.TattooNow.com son unos diseadores web
preeminentes, sobre todo si ests en la industria del tatuaje. Fueron capaces de coger un
website que constru yo previamente e importar la informacin existente a su formato, a
la vez que renovaban reas y le daban una apariencia nica y molona que encajaba con
mi estilo y mostraba bien mi portafolio. Un beneficio de usar www.TattooNow.com es
que cuando quiera que aado un evento nuevo o nuevas fotos de tatuajes en mi web,
tambin aparecen en la pgina principal de www.TattooNow.com, que tiene una enorme
audiencia de entusiastas del tatuaje cada mes y provee una excelente fuente de visitas, al
mostrar mi informacin en dos sitios simultneamente.

Tambin he invertido mucho tiempo y trabajo en crearme una pgina en

www.myspace.com. Es una potente herramienta de red y una oportunidad de promover
mi trabajo tatuajstico entre una enorme audiencia de artistas del tatuaje,
coleccionistas/entusiastas de los tatuajes y aquellos que estn investigando para hacerse
un tatuaje. Recomendara crearse una pgina myspace, ya que es casi esencial hoy en
da para cualquier artista del tatuaje serio. Mantn actualizada la pgina con fotos
actuales y usa las herramientas de blog y de boletn, ya que puedes llegar a miles de
personas en un instante haciendo buen uso de estas herramientas.

Adems de tu portafolio tangible y online, otro procedimiento importante de

presentacin es el arte de conseguir que publiquen tu trabajo. No titubees en tomar la
iniciativa mandando tu trabajo acabado a revistas y foros online. Todo consiste en
exponerse y habilidades como sta son importantes de dominar. Hay muchas cosas
peridicas relacionadas con el mundo del tatuaje para considerar cuando mandas fotos
de tu trabajo. Investiga las publicaciones a las que planeas mandar algo. Los editores
aprecian que te rijas por sus normas, as que antes de nada pregunta, ya que cada uno
puede decir una cosa. Es buena idea tener un abanico representativo de fotos de tus
trabajos para poder ofrecer constantemente lo ms reciente. Ten cuidado de no correr y
querer publicar antes de que ests preparado. Te recomiendo que te asegures que tu
trabajo est a la par que el resto y en un nivel que an te gustar cuando pase un tiempo,
ya que muchas veces, las revistas guardan fotos durante aos antes de publicarlas. Por
ejemplo, si mandas fotos de un tatuaje de flores, las revistas puede que las guarden hasta
que hagan un nmero temtico de tatuajes de flores; por entonces, puede que el trabajo
que ests haciendo tenga un nivel muy superior y te arrepientas de no haber esperado a
estar a un nivel en el que de verdad estuvieras cmodo. Me gusta meter mis fotos a un
disco cuando las mando a una revista. Tengo una carpeta especfica en mi ordenador
con fotos que me gustara mandar a revistas. De esta manera, mantengo la pista de ello y
lo tengo organizado y cuando ya tengo suficiente, grabo la carpeta en un disco y la
mando a varias publicaciones.

Adems de mi carpeta de enviar para revistas, tambin tengo otras carpetas

organizadas; incluyendo una llamada Upcoming Ink, donde guardo las fotos de
referencia y las ideas para futuros tatuajes. Tengo otra carpeta llamada Fotos para
Website y otra llamada Thumbs para Website donde tengo miniaturas para la web en
el formato especfico correcto para la web. Tengo una carpeta de Fotografas con
miles de fotos de tatuajes acabados y tambin tengo carpetas clasificadas y etiquetadas
de material de referencia que encuentro cuando navego por internet que pueden ser
buenas para futuros tatuajes, como: animales, pelculas/msica, plantas/flores, etc. Si
acabo usando una de estas imgenes, me gusta retirarla por respeto al coleccionista y
no reutilizar ninguna flor, actor, msico, pin-up, etc. en el futuro.

CUIDADOS POSTERIORES

Es comn en la industria del tatuaje que cada artista tenga su propio mtodo de
curacin. Como dice el viejo refrn, si no est roto, no lo arregles, y esto se aplica
tambin a las preferencias de cada artista en este tema. Si ests cmodo con tu tcnica y
funciona bien para ti, sigue con ella. En esta seccin, sin embargo, compartir con
vosotros lo que mejor me ha funcionado a m en lo que se refiere a los cuidados
posteriores de un tatuaje.

Una vez que acabo una sesin, tapo el tatuaje con film plstico y lo pego con cinta para
asegurarlo, de manera que permanezca en su sitio mientras el cliente vuelve a casa.
Recomiendo a mis clientes que lo dejen durante dos o tres horas; despus de lo cual,
deben ducharse y limpiar cuidadosamente el tatuaje con agua caliente y jabn
(preferiblemente Dial o jabn suave). El agua caliente desprende cualquier residuo y
abre los poros. Mientras que esto es importante cuando lo limpian, les recomiendo que
despus se echen agua fra en el tatuaje justo antes de salir de la ducha. El agua fra
vuelve a cerrar los poros y encierra la tinta.

Luego, hay que secar el tatuaje y darle instrucciones al cliente de que no frote. Me gusta
dejar que se seque al aire durante 30 minutos aproximadamente, despus de lo cual
deberan aplicar una capa MUY fina de Polysporin en la zona. La limpieza y aplicacin
de Polysporin debe ser repetido varias veces al da durante los tres das siguientes.
Recomiendo al cliente que deje de usar Polysporin despus del tercer da, cuando
empieza a curar y a desprender escamas, momento en el que deberan cambiar a una
locin sin fragancia: Yo prefiero Lubriderm.

Si has hecho una sesin especialmente intensa o larga, es recomendable que la primera
noche, despus de lavar el tatuaje, el cliente se aplique hielo en la zona
aproximadamente una o dos horas, para bajar la inflamacin y encerrar la tinta en los
poros.

Por supuesto, siempre sugiero evitar lo obvio, como: nada de piscinas, Jacuzzi, agua de
mar o sol. Mas an, si el tatuaje se ha hecho en una convencin de tatuajes y el cliente
ha viajado y va a dormir en un hotel, le recomiendo que mantenga el tatuaje tapado
durante la noche para evitar cualquier infeccin que pueda ser transferida de las sbanas
de la cama del hotel. Conozco esto por experiencia propia, ya que tuve una horrible
infeccin despus de ser tatuado en una convencin.

LAS LTIMAS PALABRAS

El futuro del tatuaje es enorme y emocionante, ya que lo mejor de los mtodos de

tatuaje clsico se encuentra con la explosin del realismo a color que es evidente hoy en
da en la industria. A medida que ms artistas estudian y perfeccionan las tcnicas
realistas, tambin son capaces de incorporar sus estilos nicos en su trabajo y veo un
nuevo gnero de trabajos tatuajsticos emergiendo.

Me imagino mi propio trabajo por este camino y sospecho que a medida que mis
habilidades se desarrollan y expanden, incorporar ms de mi propio y nico toque en
mis proyectos; algo as como hacer ms dibujos custom y diseos que antes. Conforme
crezco y evoluciono como artista, asegrate de estar atento para nuevas actualizaciones
de este libro, en las que incluir ms fotos paso a paso y tcnicas.

Tambin asegrate de visitar regularmente www.mdtattoos.com para ver

actualizaciones de nuevos trabajos, artculos, eventos, fechas de viajes, merchandising y
ms.

Gracias por leer y por tu inters en mis tcnicas y mtodos. Espero que cualquier
perspectiva obtenida de estas pginas haya inspirado tu propia creatividad y deseo de
crecer como artista. Como dijo Thomas Jefferson una vez, El futuro es creado primero
en la mente y el deseo; luego se crea en la actividad. El futuro no es un sitio al que
vamos a ir, sino un sitio que estamos creando.