LUANA SATURNINO TVARDOVSKAS

FICHA CATALOGRFICA ELABORADA PELA

BIBLIOTECA DO IFCH - UNICAMP

Tvardovskas, Luana Saturnino

T899f Figuraes feministas na arte contempornea: Mrcia X.,
Fernanda Magalhes e Rosngela Renn / Luana Saturnino
Tvardovskas. - - Campinas, SP : [s. n.], 2008.

Orientadora: Luzia Margareth Rago.

Dissertao (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas,
Instituto de Filosofia e Cincias Humanas.

1. Arte. 2. Gnero. 3. Feminismo. 4. Crtica cultural.

5. Dispositivo da Sexualidade. 6. Relaes de poder. I. Rago,
Luzia Margareth. II. Universidade Estadual de
Campinas. Instituto de Filosofia e Cincias Humanas. III.Ttulo.

(mf/ifch)

Ttulo em ingls: Feminist figurations in the contemporary art : Mrcia

X., Fernanda Magalhes and Rosngela Renn

Palavras chaves em ingls (keywords): Art

Gender
Feminism
Cultural criticism
Dispositif of sexuality
Power relations

rea de Concentrao: Histria Cultural

Titulao: Mestre em Histria

Banca examinadora: Profa. Dra. Luzia Margareth Rago (orientadora), Profa.

Dra. Norma Abreu Telles, Prof. Dr. Adilson Jos
Gonalves, Profa. Dra. Carmen Lcia Soares, Prof. Dr.
Pedro Paulo A. Funari

Data da defesa: 25/06/2008

Programa de Ps-Graduao: em Histria

ii
 RESUMO

Focalizando as poticas visuais das artistas Mrcia X., Fernanda Magalhes e Rosngela
Renn, essa pesquisa aborda as relaes estabelecidas entre a produo artstica
contempornea e a crtica cultural feminista. Evidencia a permanncia do dispositivo da
sexualidade na contemporaneidade, na perspectiva aberta por Foucault, ao que procura
contrapor as formas da resistncia feminista encontradas em instalaes, performances e
objetos artisticamente construdos a partir de um olhar diferenciado, que visam provocar e
polemizar com as verdades institudas, em especial em relao ao corpo feminino,
sexualidade e subjetividade.

Palavras-chave: arte, gnero, feminismo, crtica cultural, dispositivo da sexualidade,

relaes de poder.

ABSTRACT

This research explores the interconnections between artistic production and feminist
cultural criticism, focusing on Brazilian artists Marcia X., Fernanda Magalhes and
Rosngela Renns works of art. It shows the continuity of the dispositif of sexuality in
contemporary world, considered through Foucaults concepts, and it points at the feminist
forms of resistance as they appear in installations, performances and artistic objects
construed by a diferenciated regard, that aims at polemizing with natural truths as they
are imposed in relation to female body, sexuality and subjectivity.

Key- words: art, gender, feminism, cultural criticism, dispositif of sexuality, power
relations.

iii
 Para Leandro, que at de olhos fechados sabe
onde me encontro. Pela vida que merece ser
vivida ao seu lado.

v
 AGRADECIMENTOS

H muitas vidas nesse trabalho. Muitas vozes. Certamente no o fiz sozinha.

Quando se comea a agradecer li certa vez difcil conter-se.
Agradeo a Margareth Rago pela relao transformadora, pela amizade, pelo amor
histria e vida.
Agradeo s artistas dessa pesquisa, de longe ou de perto. A Mrcia X., in
memorian, pela coragem e potncia transgressiva e, claro, pelas risadas que sua
imaginao artstica provoca. A Rosngela Renn, por sua sensibilidade, liberdade e fora
que no cessam de me encantar, contagiar e reverberar. A Fernanda Magalhes, cuja
doura se alia a uma intensidade de vida, a uma coragem de verdade - obrigada pela
amizade, pelas conversas deliciosas e por cada momento de cuidado e de tranqilidade,
no Paran, em So Paulo...
Agradeo a Karen Debrtolis, poeta do deserto, pela amizade, incentivo e abertura.
A Alex Hamburguer, pelos e-mails instigantes e pela imagem fantstica que me apoiou a
ver de Mrcia X. A Ricardo Ventura e Aimber Csar, por me apoiarem na pesquisa da
vida de Mrcia X. de modo to espontneo e cordial.
A Ana Carolina Murgel, amiga que me acompanhou, incentivou intelectual e
pessoalmente e cuja generosidade difcil de mensurar. A Priscila Vieira e Maria Clara
Biajoli, pelas discusses intelectuais, pela companhia nessa trajetria e pelos almoos
esperados e comemorados. Aos colegas da Unicamp, principalmente aos pesquisadores da
Linha de Pesquisa Gnero, Subjetividades e Cultura Material IFCH. A Vivian, Nen,
Luciano Momesso, Estevo e tantos outros amigos. A Paola Sanfelice Zeppini, Lincon
Guassi e Carolina Giannini por me receberem em Campinas, pela amizade e pelo apoio,
dentro e fora da Universidade.
Aos professores que me instigaram e apoiaram - Carmen Soares, Marilda Ionta,
Luiz Orlandi, Pedro Paulo Funari, Jorge Coli - em especial aos que compuseram a banca
dessa pesquisa: pela imaginao e compromisso, alm da leitura cuidadosa do texto de
qualificao, Norma Telles e Adilson Jos Gonalves.
A minha famlia, em especial a minha me Helena Saturnino, a meu pai Laerte
Tvardovskas e a minha irm Lilian Tvardovskas, pelo incentivo amoroso, pela cumplicidade

vii
e amizade. famlia escolhida, os Triervailer: nio, Nice e Carol. Ao amado Leandro,
artista, amigo e amante - pelo incentivo ao trabalho, pelas leituras atentas ao texto, pelas
discusses rigorosas e instigantes e, sobretudo, pela vida deliciosa, que merece ser vivida
ao seu lado.
Aos funcionrios do Instituto Ita Cultural, da Galeria Vermelho, do MAC-USP e da
biblioteca ECA-USP. Aos funcionrios da Unicamp, que no cotidiano me apoiaram de
inmeras maneiras. Aos professores e funcionrios do Programa de Ps-graduao em
Histria do IFCH da Unicamp. Ao CNPq, que me forneceu os recursos financeiros, sem os
quais essa pesquisa no teria sido possvel.

viii
Ns precisamos de arte para no morrer da verdade.
Nietzsche

ix
 SUMRIO
Territrios submersos....................................................................................... ..1

As narrativas do feminismo .............................................................................. 18

Captulo I: A Potica Radical de Mrcia X........................................................ 39

1.1 Origem do mundo, origem da guerra ......................................................... 44

1.2 O erotismo manifesto de Mrcia X. ............................................................ 50

1.3 Figuras mticas femininas........................................................................... 74

Captulo II: O Imperativo da Beleza segundo Fernanda Magalhes................ 89

2.1 Gordas nuas............................................................................................... 96

2.2 Insana busca .............................................................................................119

2.3 "Corpo Re-construo, ao ritual performance".......................................126

Captulo III: As Identidades Fotogrficas em Rosngela Renn.....................135

3.1 Filtros de luz...............................................................................................141

3.2 Apagamentos.............................................................................................150

3.3 Vidas fotogrficas ......................................................................................159

3.4 "Espelho Dirio"..........................................................................................184

Devires imprevisveis........................................................................................191

Bibliografia........................................................................................................203

Fontes...............................................................................................................212

Lista de imagens...............................................................................................218

xi
 TERRITRIOS SUBMERSOS

1


No nos falta comunicao, ao contrrio, ns

temos comunicao demais, falta-nos criao.
Falta-nos resistncia ao presente.
Deleuze e Guatarri

A pergunta clebre, proferida em 1971, por Linda Nochlin Por que no existiram
grandes mulheres artistas? aponta para alm da histria da arte e problematiza reas
polticas e culturais relativas subjugao das mulheres e s construes de gnero.1 A
esta questo, diversas tericas e pesquisadoras feministas respondem com propriedade.2
Griselda Pollock demonstrou que a categoria de gnio artstico construda social
e culturalmente, sendo organizada de acordo com os privilgios dados aos homens em
nossa sociedade.3 O cnone artstico construiu-se enfatizando qualidades culturalmente
masculinas e no fim, o gnio era sempre um homem. Acerca do questionamento de
Nochlin, Pollock comenta:

As mulheres no foram, historicamente, artistas significantes (no se poderia negar

(porm) sua existncia, uma vez que comeamos a desenterrar as evidncias) porque

1
Refiro-me ao texto de Linda Nochlin, Why Have There Been No Great Women Artists?, referncia
primeira dentro dos estudos feministas em arte. In. Women, Art and Power and Other Essays. New York:
Westview Press, 1988, pp.147-158. A questo Por que no existiram grandes mulheres artistas? nos levou
concluso de que a arte no uma atividade autnoma, de um indivduo superdotado, influenciado por
artistas anteriores e, mais vaga e superficialmente, por foras sociais mas, antes, a situao da produo
artstica, tanto os termos do desenvolvimento do artista, quanto a qualidade e natureza do trabalho em si,
ocorrem num contexto social, so elementos integrais dessa estrutura social e so mediados e determinados
por especficas instituies sociais, sejam elas academias de arte, patrocinadores, mitologias do divino
criador, o artista como he-man ou exilado social.
2
Cf. POLLOCK, Griselda. Vision and difference: feminism, feminity and the histories of art. New York:
Routledge, 2003. ; SOFIO, Sverine, YAVUZ, Perin Emel e MOLINIER, Pascale (Orgs.). Genre, fminisme
et valeur de lart. Cahiers du Genre. Paris: LHarmattan, 2007. RECKITT, Helena e PHELAN, Peggy. Art
and Feminism. Nova Iorque: Phaidon, 2006. LIPPARD, Lucy. The Pink Glass Swan. Select essays on feminist
art. U.S.A.: WW Norton, 1995.
3
POLLOCK. 2003. Op. Cit., p. 02.

3
 elas nunca tiveram a parte inata ao gnio (o falo) que a propriedade natural dos
homens.4

Dentro do pensamento tradicional em histria da arte, a eleio dos cnones

repete a frmula da genialidade. Nessa perspectiva, um artista cannico um gnio desde
seu nascimento, bastando aguardar o trabalho do tempo para que sua arte se desenvolva,
o que reproduz a teleologia j bastante criticada pelos ps-estruturalistas. Um grande
artista j carregaria em si o gnio mesmo antes de comear a pintar. Sua vida
transcorreria, na viso de parte dos historiadores da arte, como se tudo o levasse ao
destino da genialidade artstica.
Qual o sentido de estudar a biografia de um artista, buscando a encontrar fatos
que confirmem o destino final e inexorvel do gnio? Quais os motivos para ocultar as
quebras, as rupturas, os momentos de desnimo, de impasses ou de euforia que
constituem uma vida? Quais as razes para desconsiderar os jogos de poder e de saber
que constituem o campo artstico como exclusivamente masculino durante sculos?
Eliminar a historicidade dos acontecimentos, naturalizando-os uma estratgia de
saber/poder j bastante criticada pelas feministas e por ps-estruturalistas. As origens so
baixas, elucidou Foucault numa releitura de Nietzsche; so lugares de confrontos e
disputas, embora os regimes de verdade as produzam como lmpidas e claras, moldando-
as.5 Pesquisadoras feministas, por meio do conceito de gnero, permitem uma reavaliao
da apreenso das artes visuais. Segundo Sofio, Yavuz e Molinier,

A modernidade, paradigma ainda dominante da histria da arte (Pollock, 1988), est

fundada sobre uma viso teleolgica do progresso artstico, supondo, numa espcie de
darwinismo esttico, que somente as obras de valor (...) resistiro prova do tempo.
A posteridade parece ainda agir, eliminando os medocres da memria coletiva e
restabelecendo, dessa maneira a justia de uma ordem esttica atemporal e

4
Ibid., p. 02.
5
FOUCAULT, Michel. Nietzsche, a genealogia e a histria. In. Microfsica do Poder. Rio de Janeiro:
Graal, 1979, pp. 15-37.

4
 universal, onde somente os melhores ganham. Ora, abalando a crena na hierarquia
natural dos valores artsticos (Naudier, Rollet 2007, p. 11), o conceito de gnero e,
em seguida, as teorias queer e ps-coloniais levam a uma desconstruo heurstica
dos regimes da arte.6

O fato que, apesar dos regimes misginos que permeiam o mundo artstico,
artistas mulheres esto a, produzindo com qualidade sem sombra de dvida e alterando
o regime de verdades nas artes. E por a estiveram, apesar de, na maioria das vezes, no
serem reconhecidas pelas sociedades nas quais viveram e criaram. Ainda que escassos os
estudos no Brasil que reconstituam as trajetrias das artistas visuais, diversas prticas de
mulheres artistas so postas em evidncia ao redor do mundo.7
Tendo em vista essas questes, nessa pesquisa enfoco trs artistas
contemporneas, Mrcia X., Fernanda Magalhes e Rosngela Renn e abordo as relaes
estabelecidas entre suas produes artsticas e a crtica cultural feminista, a partir da
anlise de suas instalaes, performances e objetos. Focalizar o vis arte e gnero permite
a reavaliao das estratgias por meio das quais as mulheres se viram afastadas da
histria da arte e tambm a compreenso de como as prticas artsticas dessas trs
mulheres empreendem um discurso crtico ao falocentrismo e s violncias simblicas.
Como sustenta Michel Foucault em Vigiar e Punir e Histria da Sexualidade, o corpo no
apenas um texto da cultura, mas um lugar prtico direto de controle social.8 As obras
dessas trs artistas evidenciam os controles e cuidados relativos ao corpo e sexualidade
femininos na atualidade e atacam um territrio de prticas e discursos extremamente
institudos e de difcil resistncia. Produzindo fora das convenes e aproximando a arte

6
SOFIO, S., YAVUZ, P. E. E MOLINIER, P. Les arts au prisme du genre: la valeur em question . In.
Genre, fminisme et valeur de lart. Op. Cit., p. 10.
7
Cf. HOLANDA, H. B. ; Herkenhoff, Paulo. Manobras radicais. So Paulo: Centro Cultural Banco do
Brasil, 2006 (Catlogo de Exposio). Acerca da produo musical feminina no Brasil, ver o excelente
trabalho de MURGEL, A. C. Alice Ruiz, Alzira Espndola, Tet Espndola e N Ozzetti: produo musical
feminina na Vanguarda Paulista. Dissertao de Mestrado, IFCH Unicamp, 2005.
8
Como comenta BORDO, Susan. O corpo e a reproduo da feminidade: uma apropriao feminista de
Foucault. In. Gnero, Corpo e Conhecimento. Rio de Janeiro: Record, Rosa dos Tempos, 1997. Foucault,
acerca do bio-poder e do uso do corpo para o controle social, a partir do sculo XVIII, afirma: O homem
ocidental aprende pouco a pouco o que ser uma espcie viva num mundo vivo, ter um corpo, condies de
existncia, probabilidade de vida, sade individual e coletiva, foras que se podem modificar e um espao em
que se pode reparti-las de modo timo. Pela primeira vez na histria, sem dvida, o biolgico reflete-se no
poltico; o fato de viver no mais esse sustentculo inacessvel que s emerge de tempos em tempo, no caso
da morte e de sua fatalidade: cai em parte, no campo de controle do saber e de interveno do poder.

5
da vida - ttica prpria dos feminismos -, essas artistas apontam para problemas cruciais
para o convvio das diferenas.
Trata-se de um combate traado no corpo e na subjetividade, cuja primeira luta se
situa na problemtica do ato criador, que, na tradio cultural dominante at
recentemente era imprprio s mulheres. Elas foram historicamente definidas como musas
ou criaturas, nunca como criadoras.9 Inadvertidamente, porm, por meio da imaginao
criadora e subversiva que mulheres artistas do a esses impasses novos rumos mais
libertrios na atualidade.10 Artistas feministas encarregam-se de criar e recriar imaginrios
feministas, contrapondo-se s polarizaes culturais que como chamou ateno Virgnia
Woolf, no incio do sculo XX - mantiveram as mulheres restritas aos extremos simblicos
do anjo ou do monstro.11
Muito se falou, no mbito das discusses feministas, acerca do modo como as
reflexes sobre o corpo constituem um espao importante para uma crtica da cultura.12
Nas fronteiras j borradas da arte contempornea brasileira habitada por uma enorme
diversidade de estilos, propostas e linguagens -, Mrcia X., Fernanda Magalhes e
Rosngela Renn so notveis pela transversalidade e impacto com que abordam os
temas do corpo e do gnero, em suas poticas visuais. Trs universos que produzem
interferncias cidas nos atuais modelos de sade, beleza e felicidade a qualquer custo,
fazendo proliferar imagens desestabilizadoras. Elas possuem uma atitude tica e artstica
composta por suas histrias individuais e por conexes diversas com artistas de outros
tempos, ou seja, por inter-relaes com a arte contempornea nacional e internacional.
As trs artistas no constituem um grupo entre si, embora, no curso da vida e da
trajetria profissional de cada uma delas, tenham-se conhecido e feito amizade. Fernanda
Magalhes e Rosngela Renn aproximaram-se na dcada de 1980, em Belo Horizonte,

FOUCAULT, Michel. Histria da Sexualidade I - A vontade de Saber. Rio de Janeiro: Graal, 2001, p. 134.
Vigiar e Punir. Petrpolis: Vozes, 1977.
9
TELLES, Norma. Ronda das Feiticeiras. So Paulo: Nat Editorial, 2007, p. 51.
10
Gostaria de reconhecer a importncia das pesquisas de Ana Carolina Toledo Murgel, Priscila Vieira e
Maria Clara Biajoli para a construo de meus argumentos acerca das subjetividades libertrias e do
feminismo. Foi fundamental para essa reflexo o dilogo com os pesquisadores da Linha de gnero e cultura
material da ps-graduao do IFCH e com os pesquisadores do NU-SOL, Ncleo de Sociabilidade Libertria
da PUC-SP, representados aqui pelos nomes do prof. Edson Passetti e da prof. Salete Oliveira. Cf. Verve:
Revista do NU-Sol: Ncleo de Sociabilidade Libertaria. PUC: So Paulo. PASSETI, Edson. Anarquismos e
Sociedade de Controle. So Paulo: Cortez, 2003.
11
WOOLF, Virgnia. Um teto todo seu. So Paulo: Crculo do Livro, s/d. Ver TELLES. 2007, op. Cit., p. 51.
12
HOLANDA, Heloisa Buarque de. Tendncias e impasses: o feminismo como crtica da cultura. Rio de
Janeiro: Ed. Rocco Ltda., 2004.

6
num curso de fotografia, onde se tornaram amigas e mantiveram contato prximo durante
alguns anos de suas juventudes. Renn teve maior proximidade com Mrcia X., nos
ltimos anos da dcada de 1990, pois ambas viviam no Rio de Janeiro e participavam do
mesmo circuito cultural e artstico. Fernanda Magalhes teve a oportunidade de conhecer
Mrcia X. e de assistir s suas performances, mas no tiveram uma relao to prxima.
Assim, participam da mesma gerao, nascidas no final da dcada de 1950 e incio
da dcada de 1960. Mrcia X., carioca, nasceu em 1959, mas faleceu jovem ainda, em
2005. Rosngela Renn nasceu em Minas Gerais, em 1962, assim como Fernanda
Magalhes, que oriunda do Paran. Elas trabalham com diversos suportes como
performances, fotografias, desenhos e instalaes. Em suas obras, utilizam elementos de
uso cotidiano, como recortes de jornais, fotografias antigas e outros mais inusitados, como
objetos de estimulao sexual, leite condensado, recortes de fotos erticas de mulheres
gordas nuas.
O pensamento feminista que ecoa nessas produes artsticas reverte a lgica dual
que coloca a mulher numa posio de assujeitamento na sociedade - dominao
legitimada por meio da associao do feminino a elementos da natureza e do corpo, em
contraposio s esferas da cultura e da razo.13 Durante sculos, o corpo e a sexualidade
femininos foram definidos e categorizados pelo discurso masculino, sendo atingidos,
assim, pelas conformaes que menosprezavam suas diferenas.
Foucault evidenciou por meio do conceito de dispositivo da sexualidade, como o
sexo, desde o sculo XIX at nossos dias, foi colocado no centro dos discursos.14 Criticou,
assim, os modos adquiridos de hierarquizao das prticas sexuais pela diviso binria
normal/patolgico, onde os indivduos foram submetidos a uma intensa codificao dos
comportamentos e da sexualidade. A sociedade burguesa, mostra-nos Foucault, ao invs
de reprimir o sexo, normatizou as prticas sexuais e controlou-as, estabelecendo um
modelo daquilo que seria o natural , o casal heterossexual e monogmico, e fazendo falar
as sexualidades perifricas. Assim, por meio deste falar e desta conseqente visibilidade
das prticas sexuais, foi possvel normatiz-las de maneira mais efetiva. A apropriao e
definio destas mesmas prticas pela medicina, num momento de valorizao do discurso

13
SWAIN, Tania Navarro. As Teorias da Carne: corpos sexuados, identidades nmades. Revista eletrnica
Labrys, Estudos Feministas, nmero 1-2, Braslia, Montreal, Paris - Julho/Dezembro de 2002. web.
Disponvel em http://www.unb.br/ih/his/gefem
14
FOUCAULT. 2001. Op. Cit.

7
cientfico, possuram importncia indiscutvel para o estabelecimento deste regime de
verdade baseado numa vontade de saber sobre o sexo.
Susan Bordo afirma que a tentativa de impor s mulheres um ideal de feminilidade
homogeneizante fez com que os corpos femininos se tornassem, remetendo a Foucault,
corpos dceis: aqueles cujas foras e energias esto habituadas ao controle externo,
sujeio, transformao e ao aperfeioamento.15 Sujeio obtida por meio de disciplinas
rigorosas e reguladoras: seja por meio de dietas, maquiagens e do vesturio ou de
duradouras e flexveis estratgias de controle social.
O discurso contemporneo sobre a feminilidade parece restringir-se exclusivamente
ao corpo; contudo, o corpo belo, jovem e desejvel pelo olhar masculino que est em
jogo. Denise B. SantAnna, em sua incurso pela histria do corpo, afirma que a insistncia
em associar a feminilidade beleza no nova; a idia de que a beleza est para o
feminino, assim como a fora est para o masculino atravessa sculos e culturas.16 No
entanto, para alm desta permanncia, as formas de problematizar as aparncias e os
modos de produzir e conceber o embelezamento so bastante mutveis. SantAnna coloca
em pauta as especificidades destas conformaes na atualidade:

Dentro ou fora da moda, fazendo cirurgias plsticas ou aderindo s prticas

consideradas as mais naturais e espirituais em favor do bem estar fsico, somos
diariamente confrontados com a dificuldade em distinguir aquilo que favorece nossas
potncias e aquilo que as enfraquece. Alm disso, muitas vezes, o que emerge como
sinnimo de direito ao prazer e beleza, de direito ao corpo e singularizao
subjetiva passam a funcionar- ou de fato sempre funcionaram como regras e
teleologias, to pesadas quanto outrora foi a teleologia da purificao da alma.17

A historiadora empreende uma discusso tica a respeito do embelezamento e dos

cuidados infindveis consigo, compreendendo as preocupaes com a aparncia em sua
historicidade: no decorrer do sculo XX, foram necessrios inmeros esforos para que

15
BORDO. Op. Cit. p. 20.
16
SANTANNA, Denise B. Corporificando o mundo: enredos e percalos de uma subjetividade flor da
pele. In. A moda do corpo, o corpo da moda. Kathia Castilho e Diana Galvo. So Paulo: Editora Esfera,
2002; La recherche de la beaut: une contribution lhistoire des pratiques et des represntations de
lembellissement fmenin au Brsil 1900 1980. Tese de Doutorado. Paris. Universidade Paris VII. UFR de
Gographie, Histoire et Sciences de la Socit, 1994.
17
Ibid., 2002, p. 107-108.

8
uma mulher pudesse considerar natural e normal preocupar-se diariamente com a boa-
forma e a beleza de seu corpo. Como construir um modo diferente de relacionarmos-nos
conosco mesmo, com os corpos, com a sexualidade e com a beleza, no unicamente
dentro deste regime de confisses e exposies infindveis?
Segundo Norma Telles, a arte contempornea feminina reage aos controles
relativos ao corpo, subvertendo os discursos de dominao:

As artistas se aproveitam da idia de maleabilidade feminina para tornar evidente a

falcia de um corpo inato, biolgico, suporte instintivo de um gnero indistinto. O
corpo instvel oferece oportunidade de novas aberturas, novas identificaes, novos
prazeres. Idias elaboradas durante todo um sculo e que se projetam para o novo
milnio.18

No cenrio da arte contempornea brasileira, muitas artistas destacam-se pelo alto

rigor formal, por pesquisas aprofundadas com os suportes escolhidos (fotografias,
esculturas, performances, etc.) e tambm por levantarem questionamentos acerca de
problemas atuais como a sexualidade, o cotidiano e o poder. Uma pesquisa que privilegia
a produo de Renn, Magalhes e Mrcia X. deriva, portanto, de uma atrao pessoal por
seus trabalhos. Perante a particularidade e a multiplicidade criativa de artistas nacionais e
internacionais, existe ainda um grande universo para abordar-se.
Mrcia X. desenvolveu trabalhos explosivos, marcados pelo questionamento do
estatuto da arte e do artista na sociedade. Ofuscou os limites da normalidade e da
perverso, contrastando elementos como erotismo e infncia, sagrado e profano - como,
por exemplo, ao apresentar bonecas de plstico em posies sexuais. Sua crtica pontua-
se justamente contra os binarismos, indicando possibilidades outras para o erotismo, fora
de regimes antagnicos. Mrcia X. produz diversas performances e instalaes onde, de
modo irnico e irreverente, critica o discurso falocntrico e prope novas figuraes para a
sexualidade.
A fotgrafa e artista visual Fernanda Magalhes apresenta uma rara abordagem
esttica dos corpos de mulheres gordas, representando-as nuas. Compe essas imagens
com escritos pessoais, recortes de jornais, receitas culinrias, gerando um tom irnico ao

18
TELLES, Norma. Belas e Feras. Nat Editorial. So Paulo: 2007, p. 15.

9
reiterado discurso da magreza feminina. Suas imagens, que conjugam delicadeza e
agressividade, apontam para a conflituosa rea do desejo, denunciando o controle dos
corpos pelo poder mdico e propondo desestabilizaes na relao com o corpo, com a
beleza e com o prazer.
Rosngela Renn recolhe de modo criterioso fotografias que abundantemente so
descartadas por nossa sociedade: so fotos de casamento, retratos 3X4, fotografias de
jornais, etc. Ela produz suas instalaes e objetos por meio da utilizao dessas imagens
abandonadas, gerando uma refinada dissonncia em nossa memria afetiva, poltica e
cultural como ao expor inmeras fotografias de recm casados, obscurecidas pela
interveno da artista. Renn sublinha em suas obras temas como a obsesso normativa
sobre o corpo, os papis de gnero e a construo das identidades na atualidade por meio
do registro fotogrfico.
O surgimento de uma produo artstica feminista pode ser percebido como um
acontecimento relativamente recente.19 De modo descentralizado, constata-se a
emergncia de uma potente rede de mulheres artistas, ao redor do mundo, que encontra
meios sofisticados de denunciar o patriarcado e de questionar os tradicionais lugares do
feminino. No Brasil, so muitas as que, em maior ou menor grau, unem a prtica artstica
s reflexes feministas, como se pode perceber nos trabalhos das artistas aqui
enfatizadas, Mrcia X., Fernanda Magalhes e Rosngela Renn, assim como nas
produes de Nazareth Pacheco, Rosana Paulino, Cristina Salgado, Ana Miguel, Rosana
Palazyan, etc.20 No exterior, desde a dcada de 1960, destacam-se os nomes de Sarah
Lucas, Ana Mendieta, Jenny Saville, Tracey Emin, Judy Chigago, Orlan, etc.21 Suas
poticas visuais reelaboram importantes pautas polticas, como o preconceito sexual e
racial, a violncia domstica e o imperativo do corpo belo e jovem. Algumas dessas

19
importante frisar a existncia de mulheres, antes da dcada de 1960, que utilizaram sua arte como
contraposio ao discurso masculino dominante, propondo novas vises mais libertrias para a criao
feminina e para os papis sociais, por exemplo, durante o movimento surrealista. No entanto, a partir da
dcada de 1960 que a conjugao arte-feminismo se fortalece. Ver TELLES, Norma. Belas e Feras. Nat
Editorial. So Paulo: 2007; CHADWICK, Whitney. Women, art and society. Londres: Thames and Hudson,
1996.; CHADWICK, W. Mirror images: women, surrealism, and self-representation. Livro publicado em
conjunto com a exposio. USA: MIT List Center, 1998.
20
HOLANDA, Heloisa Buarque de. Novos Tempos. Revista eletrnica Labrys, estudos feministas, nmero
3, janeiro/julho de 2003. web. Op. Cit.; HOLANDA; Herkenhoff. 2006. op. Cit.
21
Cf. Sensation, young british artists from the Saatchi collection. Londres: Thames and Hudson/ Royal
Academy of Arts, 1997 (Catlogo de exposio) e a recente exposio Kiss Kiss Bang Bang, 45 aos de art y
feminismo. Espanha: Museo de Bellas Artes de Bilbao, 2007.

10
artistas no se declaram explicitamente feministas, mas no h como negar que suas
obras exprimem as contribuies dessa crtica.
A reunio dessas trs figuras singulares instiga ao abandono dos lugares seguros e
a um modo diferente de escrever histria. A pesquisa leva em conta trs fontes principais:
a obra acessada diretamente, sempre que possvel, ou seja, sem a mediao de
reprodues fotogrficas; manuscritos e textos das artistas, incluindo teses acadmicas;
material crtico ou no de estudiosos e jornalistas, reportagens, catlogos e material
audiovisual, como vdeos e entrevistas.
Para a abordagem da produo visual das artistas Fernanda Magalhes, Rosngela
Renn e Mrcia X, mantenho-me conectada s reflexes da Histria Cultural e dos Estudos
Feministas. A esse respeito, Margareth Rago aponta:

Em relao produo do conhecimento, sem dvida alguma, a constituio de uma

rea de "estudos feministas" em quase todas as universidades do mundo ocidental
permitiu inovar profundamente no apenas no reconhecimento da participao das
mulheres nos processos histricos, mas na crtica prpria narrativa histrica, vista
agora como produo sexuada ou "generificada" (gendered). Da incluso das
mulheres nos acontecimentos polticos e sociais, passou-se a perceber as dimenses
femininas da vida humana, antes excludas do discurso histrico, a exemplo da histria
da vida privada, da histria das sensibilidades, das emoes, dos sentimentos, e de
outras dimenses consideradas femininas em nossa cultura (Rago, 1996). E da
percebeu-se praticamente as limitaes dos conceitos masculinos, inscritos na lgica
da identidade, para representar o "irrepresentvel" e, nesse caso, para dar conta das
experincias e prticas femininas, ou de outros grupos sexuais.22

A conexo com essas perspectivas permite-me compreender como cada produto

artstico formado por meio de uma rede microscpica de relaes, tal como um recife de
corais, cujas cores e formas nos povoam de encantamentos e de mistrios. Assim, no se
trata apenas de contar uma histria de mulheres artistas, mas de cont-la por meio dos
desvios e rupturas gerados por suas imagens feministas. Se o campo ainda pouco

22
RAGO, Margareth. Feminizar preciso ou Por uma cultura filgena. Revista eletrnica Labrys, estudos
feministas, nmero 1-2, julho/ dezembro 2002, web. Op. Cit.

11
explorado, estou, ento, como sugere Rosi Braidotti, seguindo rastros da construo de
novas figuraes e representaes alternativas.23
Segundo Braidotti, o conhecimento feminista desterritorializa em linguagem
deleuziana -, ou seja, faz com que estranhemos o familiar, o conhecido, o ntimo. Esse
conhecimento compartilha com as filosofias ps-estruturalistas o sentido de uma crise do
Logos e tambm a necessidade de uma criatividade conceitual renovada e cartografias do
presente que no sejam afastadas da poltica.24 Segundo a autora, o feminismo est
historicamente envolvido no declnio e na crise do humanismo ocidental, na crtica do
falocentrismo e na crise das identidades. O que est em jogo a desconstruo das
formas de pensamento hierrquicas e excludentes e uma poltica das localizaes, um
compromisso em situar-se politicamente, onde os conhecimentos que cada um ou uma
tem de si e do mundo so transformados.

O conhecimento feminista um processo interativo que faz aflorar aspectos de nossa

existncia, especialmente de nossa prpria implicao com o poder, que no havamos
percebido anteriormente.25

Uma figurao26 feminista , a meu ver, fruto de uma imaginao feminista e teria
o potencial e a tarefa de levar a cabo essa desestabilizao das identidades, contribuindo
para a criao de novos imaginrios e de novos sentidos para o espao pblico, assim
como os de investir na construo de subjetividades mais libertrias e filginas.27

23
BRAIDOTTI, Rosi. Metamorfosis, hacia una teoria materialista del devenir. Madri: Akal, 2002, p. 27.
24
Ibid., p. 25.
25
Ibid., p. 27.
26
O termo figurao, segundo Teixeira Coelho, no significa, necessariamente, figurativo, presena da figura
humana e das coisas reconhecveis tais como so. Compartilho com esse autor que figura algo que tem o
potencial de transportar de uma dimenso a outra, material, imaterial; visvel, invisvel. Nesse sentido, alm
do que se v numa obra de arte, h tambm aquilo que no est ali, mas que se pode ver; h algo na figura que
no precisa ser vista para veicular algo que o espectador pode ver. COELHO, Teixeira. Guerras culturais:
arte e poltica no novecentos tardio. So Paulo: Iluminuras, 2000, p.188.
27
RAGO, Margareth. 2002. op. Cit. Rago elucida: FILOGINIA, do grego philos, amigo + gyne, mulher -
amor s mulheres antnimo MISOGINIA, averso s mulheres. (Grande Dicionrio Larousse Cultural da
Lngua Portuguesa. SP,1999). A autora esclarece, contra uma postura anti-feminista difundida e incorporada
em nosso mundo, que ignora a importncia das conquistas feministas que levaram dcadas para serem
concretizadas: Uma mudana de olhar, um pensamento diferencial poderia dar conta de permitir uma maior
sensibilidade em relao ao feminino e construo de um mundo filgino. Ou ser uma questo de corao,
mais do que de olhar?. Web.

12
 Sobre o potencial da imaginao, interessante destacar um texto de Norma
Telles acerca da literatura, que nos serve tambm para pensar as obras visuais.28 A
imaginao, na tradio filosfica ocidental, foi tomada como a louca da casa. Em
contraste com o institudo, Telles indica, a partir de Gaston Bachelard e James Hillman,
como a imagem potica complexa e repleta de nuances e como inventa novos caminhos
e vises para o estudo do humano.

Hillman dir que a imagem portadora de uma complexidade polissmica, uma

relao de significados mltiplos e auto-limitantes, incluindo eventos histricos,
humores, detalhes qualitativos e possibilidades expressivas. A imagem anterior
representao, ela deforma as formas pragmticas fornecidas pela percepo e ,
portanto, um dinamismo reformador das sensaes e fundamento da vida psquica.29

O estudo da imaginao, completa a autora, um modo de conhecimento, um

meio de promover trocas entre o dinamismo imaginrio subjetivo e as prticas sociais.
Nesses termos, analisar obras de arte levando em conta as imagens poticas que elas nos
provocam, fornece um caminho transversal para a compreenso das motivaes
feministas presentes na cultura atual.
O terreno das artes oferece inmeros desafios, mesmo que transitemos por ele
sem o compromisso de levar a cabo uma anlise propriamente estilstica das obras de
arte. Mas, como bem coloca Carlo Ginzburg, j se foi o tempo em que os historiadores
pensavam dever trabalhar exclusivamente com fontes escritas, remetendo a Lucien
Febvre, expoente da Escola dos Annales.30 Segundo Ginzburg, imagens artsticas so
tambm documentos de uma histria poltica, social, religiosa. Por isso, abordagens
multidisciplinares so cada vez mais necessrias para um pensamento que considere as
diferenas. Nesse prisma, o estudo da cultura exige o fim das fronteiras disciplinares e o
incentivo a dilogos com novas reas do saber.31

28
TELLES, Norma. Inscries. So Paulo: Nat Editorial, 2004.
29
Ibid., pp. 17-18.
30
GINZBUG, Carlo. Prefcio segunda edio italiana. In. Indagaes sobre Piero: o Batismo, o Ciclo de
Arezzo, a Flagelao. Rio de Janeiro: Paz e Terra, 1989, p. 25.
31
Acerca da importncia da interdisciplinaridade Cf. MORIN, Edgar. Os Sete Saberes e outros ensaios. So
Paulo: Cortez, 2002.

13
 Ginzburg conta-nos que o historiador da arte alemo Aby Warburg (1866 1929)
enfatizou como a arte refere-se cultura, compreendendo como a imagem dotada de
grande permeabilidade s sedimentaes histricas e antropolgicas e mostrando a
complexa temporalidade da mesma.32 As imagens esto inseridas num processo de
transmisso da cultura, no sendo simples documentos da histria e Warburg percebia e
interagia com a interdisciplinaridade entre as fronteiras intelectuais, no se sujeitando ao
controle do saber.
O Instituto Warburg resultado da transformao da biblioteca fundada por A.
Warburg e F. Saxl em Hamburgo, mas depois transferida para Londres, durante o domnio
nazista. Seu programa vislumbra o estudo da continuidade, rupturas e sobrevivncias da
tradio clssica e observa a produo figurativa a partir do ponto de vista da teoria
cultural. 33 Apesar dos estudos de Warburg voltarem-se herana clssica e sua vitalidade
na Idade Mdia e no Renascimento, sua abordagem dos materiais iconogrficos serve a
Ginzburg no problema do mtodo. Warburg trabalha com as relaes entre arte e cultura,
a partir de uma concepo de cultura entendida em um sentido quase antropolgico,
onde, ao lado da arte, literatura, filosofia, cincia, [onde] cabem as supersties e as
atividades manuais, derivada substancialmente de Burckhardt.34 Assim, Ginzburg observa
como, para Warburg, a produo figurativa servia pesquisa histrica, por meio da prtica
em conjugar os campos de saber.
Podemos frisar a importncia do dilogo da arte com o feminismo, eixo principal
dessa pesquisa, que permite a formulao de crticas contundentes aos discursos
estanques que proclamam verdades acerca do corpo e da sexualidade das mulheres e
tambm excluso das mulheres da histria da arte e dos cnones artsticos.
Nesta perspectiva declaradamente histrica, observo como se configuram as
produes dessas artistas visuais, visando a poisis, a estetizao do cotidiano que
promovem. Para Adilson J. Gonalves, a arte distinta de outras formas de saber,
justamente por apresentar-se como a expresso de desejos, necessidades, vontades de
35
criao de uma verdade que lhe peculiar, a poisis. Nesse prisma, a constituio de

32
GINZBURG, Carlo. De A. Warburg a E. H. Gombrich: Notas sobre um problema de mtodo. In. Mitos,
emblemas e sinais: morfologia e histria. So Paulo: Companhia das Letras, 1989, p. 45 e 46.
33
Ibid., p. 42.
34
Ibid., p. 48.
35
GONALVES, Adilson Jos. Corpos em Mutao. O envelhecimento feminino na cidade moderna.
Revista Projeto Histria, n. 33, p. 229-245, dez. 2006, p. 232.

14
uma imagem artstica transita por amplos e variados territrios: por suas cores e formas,
pela vida mesma do artista e pela experincia histrica de sua poca, por suas intenes
formais, subjetivas e at mesmo por elementos inconscientes:

Mesmo quando fruto do mecenato ou da elaborao sob encomenda, [a arte]

prenhe de elementos do inconsciente coletivo, dos arqutipos que povoam o
imaginrio, no sendo filtrados e inibidos pela conscincia. Emergem com pujana nas
produes estticas das mais variadas origens e matizes os contrapontos ao institudo,
as contravenes, utopias e heterotopias.36

A arte um saber, uma forma de conhecimento e ao mesmo tempo um manifesto

e um modo de resistncia, possuindo o potencial de captar a historicidade das relaes
sociais e elementos do inconsciente coletivo e da linguagem. Nesse sentido, ela fluio,
pois capta e transmite expresses, emoes e aes de seu prprio tempo. A arte no
produz, no entanto, um retrato fiel de sua sociedade, mas est repleta de sentidos da
mesma, podendo esquivar-se das amarras da razo para expressar intenes mais sutis.
No prazer de contestar o seu prprio mundo, as obras de Mrcia X., Fernanda
Magalhes e Rosngela Renn produzem uma esttica do cotidiano, captando as
experincias das mulheres na atualidade, suas dvidas e problemticas. Ao mesmo tempo,
essa arte fora das convenes, interessada no corpo, na identidade e na sexualidade
tambm um manifesto feminista, uma abordagem poltica. Elas captam essas
problemticas culturais e ao pblico e aos crticos que recai a tarefa da recepo e da
anlise.
Abordar essa produo mltipla que reage s categorizaes comparvel
criao de uma colcha de retalhos, ou juno de fragmentos de um mosaico, nas
palavras de Norma Telles.37 possvel aproximar-se dos quereres, das imagens
subversivas, da inteno em desconstruir a ordem, de radicalizar a experincia do corpo e
do desejo, mas a arte de mulheres segue seu curso imprevisvel e no h interesse nessa
pesquisa em trazer rigidez analtica a essas expresses que apontam para a diversidade.

36
Ibid., p. 232.
37
TELLES, Norma. Fragmentos de um mosaico: escritoras brasileiras no sculo XIX. Revista eletrnica
Labrys, estudos feministas, agosto/dezembro 2005. web. Op. Cit.

15
 Alis, a ausncia de um discurso hegemnico entre as artistas permite
compreender a fragmentao enquanto crtica feminista, como uma lgica prpria a essas
prticas artsticas. Essa uma abordagem possvel hoje dentro da histria cultural, a qual
pesquisadores da histria da arte e da histria social, por ora, no tm se mostrado
interessados.
Mrcia X., Fernanda Magalhes e Rosngela Renn criticam frontalmente as
cristalizaes identitrias, denunciando a urgncia de transformao em nossos estatutos
simblicos, os quais tm se mostrado ineficientes para pensar diferentemente o presente.
Constituindo-se como um afronta ao poder, suas imagens provocam uma profunda
desestabilizao das referncias culturais e sexuais e atacam uma arte afastada do corpo
e do cotidiano.
Foucault questionou a concepo moderna de arte como uma atividade restrita
produo especializada de obras e objetos, perguntando pela separao entre a arte e a
vida.

O que me surpreende o fato de que, em nossa sociedade, a arte tenha se

transformado em algo relacionado apenas a objetos e no a indivduos ou vida; que
a arte seja algo especializado ou feito por especialistas que so artistas. Entretanto,
no poderia a vida de todos se transformar numa obra de arte? Por que deveria uma
lmpada ou uma casa ser um objeto de arte, e no a nossa vida?38

Para o filsofo, as artes plsticas constituem uma tcnica de si, uma prtica de
transformao de si.39 Segundo Beatriz Carneiro, alguns artistas do sculo XX ousaram
fazer arte para construrem-se a si mesmos como arte, como Lygia Clark e Hlio Oiticica.40
Construir a vida como obra de arte uma prtica de enfrentamento com as hierarquias
cristalizadas, um elemento capaz de empreender a transformao de si. Essa problemtica
aparece nos ltimos trabalhos de Foucault, onde aponta para a construo de uma tica a

38
FOUCAULT, Michel. Sobre a genealogia da tica. Uma reviso do trabalho. In. Rabinow, Paul; Dreyfus,
Hubert. Michel Foucault. Uma trajetria filosfica. Para alm do estruturalismo e da hermenutica. Rio de
Janeiro: Forense Universitria, 1995, p. 261.
39
CARNEIRO, Beatriz Scigliano. Relmpagos com Claror: Lygia Clark e Hlio Oiticica, Vida Como Arte.
So Paulo: Editora Imaginrio, 2004, p. 21.
40
Ibid., p. 21.

16
partir das prticas da liberdade, abrindo a problemtica da esttica da existncia.41 Para
Beatriz Carneiro,

Foucault observou que diante de uma nica situao, aparecem reaes diversas. No
exerccio da escolha, encontra-se a atitude empreendedora da transformao.
Liberdade no se garante por leis ou instituies, est no exerccio e, por conseguinte,
no se encontra na estrutura das coisas. (...) Em seus ltimos escritos, ele indagou
com maior nfase acerca das possibilidades de transformao da vida.42

E acrescenta,

A escolha, a afirmao positiva de uma direo dentre vrias que se do luz, faz
parte da arte de viver, designada por Foucault como esttica da existncia. O foco de
resistncia s determinaes do poder encontra-se na constituio de modos de
existncia, livres da interiorizao de verdades universais consagradas pelos discursos
da Lei ou do Estado. Essa questo no se afasta da forma que a pessoa se d, da
escolha que faz de si, assim como dos elementos de sua transformao por meio das
tcnicas de si. Tal ocorre conforme regras facultativas e variveis, e repe a questo
das relaes entre os indivduos e do indivduo consigo mesmo.43

A conexo entre arte e feminismo ganha os contornos dessa problemtica, pois a

vida mesma - o corpo, a carne, as emoes, o cotidiano e a experincia de ser mulher no
mundo atual - que se manifestam na atividade artstica de Mrcia X., Fernanda Magalhes
e Rosngela Renn. Trata-se de uma esttica do cotidiano, plural e fragmentada,
produzida fora das normatizaes e ao mesmo tempo dotada de uma lgica prpria,
interessada em desfazer as violncias simblicas e promover a diversidade.

41
ABRAHAM, Thomas (Org.). El ultimo Foucault. Buenos Aires: Sudamericana, 2003.
42
CARNEIRO. Op. Cit. p. 31.
43
Ibid., p. 32.

17


AS NARRATIVAS DO FEMINISMO

Se no conhecemos grandes nomes de mulheres na Histria da Arte, isso se deve

no apenas ao fato de essa histria ter sido escrita por homens. Linda Nochlin comenta
que mesmo com o resgate das mulheres artistas, esquecidas nas narrativas histricas
tradicionais, seu questionamento inicial Por que no existiram grandes mulheres
artistas?, ainda no havia sido resolvido.44
Na tentativa de responder questo, Nochlin faz uma hiptese inicial de que as
mulheres poderiam ter uma espcie diferente de expresso artstica, que havia sido
desvalorizada pelo olhar masculino dominante. Logo rejeita essa abordagem, j que isso
implicaria na existncia de uma essncia feminina que conectaria os trabalhos de
mulheres ao longo da histria. Mariana Meloni, que pesquisou o auto-retrato feminino
entre artistas contemporneas, elucida que, para Nochlin, o questionamento poderia ser
mais bem respondido por meio da anlise do sistema de arte,

(...) atravs da investigao dos processos de circulao das obras, das instituies, do
acesso ao conhecimento e das relaes sociais e de gnero que se movimentam
dentro de uma conjuntura histrica especfica. Ela considera o gnero uma varivel
que interfere socialmente na experincia artstica, assim como ser rico ou pobre, negro
ou branco, europeu ou asitico etc.45

Para Nochlin, a resposta para sua pergunta inicial parece estar na excluso
feminina do conhecimento e, consequentemente, do poder. Acessar a educao formal e

44
NOCHLIN. 1988. Op.Cit. p 152.
45
BOTTI, Mariana Meloni V. Espelho, espelho meu? Auto-retratos fotogrficos de artistas brasileiras na
contemporaneidade. Dissertao de mestrado, Programa de Ps-graduao do Instituto de Artes, UNICAMP,
Campinas, 2005, p. 8.

18
ingressar nas escolas de arte foi possvel para as mulheres apenas ao final do sculo XIX,
quando o academicismo j estava em crise, sendo questionado pela experincia
moderna.46 Ainda assim, Nochlin compreende que mesmo lento, esse acesso foi um passo
fundamental para que as mulheres conquistassem um lugar no mundo artstico.
O trabalho de Ana Paula Simioni, que contempla a produo de escultoras e
pintoras brasileiras entre 1884 e 1922, uma abordagem que exemplifica o aumento do
interesse pelo tema da arte produzida por mulheres em nosso pas.47 Mostrando como a
presena feminina na arte era pouco percebida at o final sculo XIX, ela faz um
levantamento sobre as artistas mulheres antes da semana de 1922. Destaca as trajetrias
de artistas acadmicas como Nicolina Vaz de Assis, Georgina de Albuquerque e Berthe
Worms e analisa a dificuldade de acesso s instituies de arte no pas durante esse
perodo.
O Brasil conta com a experincia singular da presena de mulheres no
modernismo, no incio da dcada de 1920. Tarsila do Amaral (Capivari, 1886-1973) e Anita
Malfatti (So Paulo, 1889-1964) so consideradas seus expoentes mximos, ainda que no
tenham sido reconhecidas imediatamente, conforme explicita Aracy Amaral.48 Ana Paula
Simioni indica, porm, como essa visibilidade das mulheres no modernismo brasileiro
contrasta com o enorme desconhecimento sobre artistas que viveram antes de 1922. Essa
excluso das mulheres da histria da arte, para a autora, em muito se refere ao
tratamento de amadoras dado s artistas, assim como ao tratamento dado pelos crticos
s suas obras.
Simioni analisa como no Brasil, somente a partir de 1892, a lei permitiu o acesso
das mulheres Academia Nacional de Belas Artes, assim como aos cursos de ensino
superior. Alm das restries institucionais, aquelas que desejavam a profissionalizao
como artista enfrentavam as barreiras culturais misginas e eram (...) percebidas como
seres por excelncia domsticos, sensveis e com aptido para a beleza decorativa, suas
obras eram uma extenso das capacidades concernentes ao mbito do privado exibidas
em pblico.49

46
Ibid., p. 9.
47
SIMIONI, Ana Paula Cavalcanti. Profisso artista: pintoras e escultoras brasileiras entre 1884 e
1922. Tese de doutorado em Sociologia, FFLCH USP, 2004.
48
AMARAL, Aracy. Tarsila do Amaral. 1998, pp.11-12. Apud, BOTTI, Op. Cit., p. 12.
49
SIMIONI, Op. Cit., p. 10.

19
 O papel domstico reservado tradicionalmente s mulheres as impediram, no mais
das vezes, de conquistar uma educao artstica completa e tambm a possibilidade de
ser uma criadora remunerada ativa no mercado artstico. Griselda Pollock argumenta que
a criatividade foi apropriada como um componente ideolgico da masculinidade enquanto
a feminilidade foi construda como pertencente ao homem, e, portanto, o negativo do
artista.50

Segundo Norma Telles, essa apenas uma parte da questo e preciso atentar
51
ainda s definies fixadas pela histria da arte e da literatura. Para a autora, os
papis sociais so delineados por amplas estratgias, como a de opor pejorativamente os
homens que criam cultura s mulheres que criam os filhos e que so incapazes de serem
artistas. Assim, o processo de definir-se como artista, essencial criao, era, para as
mulheres, complicado pelas idias misginas correntes nos sculos XVIII e XIX.
Virgnia Woolf, em Um teto todo seu, obra de 1928, foi assertiva ao demonstrar
como as mulheres, restritas ao espao domstico, no encontravam nem mesmo
condies financeiras para criar.52 Sem espao subjetivo, independncia financeira e at
mesmo espao fsico, a criao feminina ficava relegada. Investigando a relao entre as
mulheres e a fico, Woolf escreve,

Tem-se de fazer o maior esforo para afastar o que de pessoal e fortuito h em todas
essas impresses e assim alcanar o fluido puro, o leo essencial da verdade. Pois a
visita a Oxbridge e o almoo e o jantar tinham dado incio a um enxame de perguntas.
Por que os homens bebiam vinho e as mulheres, gua? Por que um sexo era to
prspero e o outro, to pobre? Que efeito tinha a pobreza na fico? Quais as
condies necessrias para a criao de obras de arte?53

Por todo o livro, Woolf persegue a resposta a essas questes, concluindo que a
pobreza no permitiria nem mesmo a um homem emancipar-se at a liberdade
intelectual de que nascem os grandes textos. O exemplo da literatura lana luz s artes

50
POLLOCK, Griselda. Vision & Difference. London and New York: Routledge, 8 ed., 1999, p. 21. Apud
TELLES. 2005, Op. Cit.
51
Ibid., TELLES, 2005, web.
52
WOOLF. Um teto todo seu. Op. Cit. p. 31.
53
Ibid., p. 33.

20
visuais, indicando que a problemtica atravessa os campos artsticos, por compartilhar de
um fundo comum.

A liberdade intelectual depende de coisas materiais. A poesia depende da liberdade

intelectual. E as mulheres sempre foram pobres, no apenas nos ltimos duzentos
anos, mas desde o comeo dos tempos. As mulheres tm tido menos liberdade
intelectual do que os filhos dos escravos atenienses. As mulheres, portanto, no tem
tido a menor oportunidade de escrever poesia. Foi por isso que coloquei tanta nfase
no dinheiro e num quarto prprio.54

A emergncia de uma teorizao feminista na arte, a partir das primeiras reflexes

sobre o espao das mulheres no mundo artstico, tornou ainda mais evidente que as
condies de trabalho dos artistas, que so diferentes segundo o gnero, marcam sua
prtica. No sculo XVIII, esse argumento j era patente, segundo F. Dumont e Sverine
Sofio.55 Aps 1789, chegou-se a debater se deveriam ser oferecidas s mulheres as
mesmas condies de formao e de trabalho ou se deveriam optar por um sistema de
concorrncia.
interessante notar, seguindo os argumentos das autoras, como no sculo XIX o
debate se fecha a partir da excluso tcita das mulheres das escolas de formao e
tambm da cidadania. Assim, emerge um novo paradigma do artista, fundado em
pressupostos sexuados, como o ideal romntico do Gnio, fruto de uma associao entre
as qualidades viris (coragem, vigor e razo) e certas caractersticas femininas como a
imaginao e a sensibilidade.

Nessa associao simblica extra-ordinria, que leva o feminino a ser valorizado

somente como um complemento do masculino pr-existente se encarna
progressivamente a figura do artista moderno, separado do resto da humanidade.
Esse paradigma do artista genial e singular, que est no fundamento da modernidade,
se confirma mais eficiente que nunca e ainda se impregna profundamente em nossa
56
viso da criao.

54
Ibid., p. 131.
55
DUMONT, Fabienne e SOFIO, Sverine. Esquisse dune pistmologie de la thorisation fministe en
art . In. Genre, fminisme et valeur de lart. Op. Cit., p. 17 e 18.
56
Ibid, p. 18.

21
 Perante a invisibilidade histrica das mulheres, a primeira estratgia do feminismo
foi ento elaborar levantamentos de grandes mulheres artistas esquecidas, para
demonstrar a igualdade entre os (dois) gneros e denunciar essa omisso intencionada.
Os primeiros dilogos entre a arte e o feminismo deram-se nos EUA, em meados
da dcada de 1960. A partir de ento, a arte feminista tem sido marcada por uma maneira
especfica de interagir com o mundo e com a produo artstica, um modo de vida e de
crtica cultural. Segundo Reckitt e Phelan, mesmo que no reconhecidas, artistas mulheres
tiveram um importante papel nas novas formas de arte desse perodo, como Happenings,
Fluxus e a performance, interessadas na interatividade entre artista e espectador.57 As
autoras indicam, nesse sentido, que informada pela conscincia de gnero, emerge uma
nova estrutura conceitual, que Lucy Lippard identificou em estilos inspirados nas
58
conotaes corpreas, como, por exemplo, no trabalho de Eva Hesse. Assim, mulheres
artistas comearam a intervir diretamente em esferas polticas e sociais definidas pelos
homens, expressando frustrao em direo s injustias geradas pela dominao.59
Durante a segunda onda do feminismo, na dcada de 1970, as artistas protestaram
para conseguir igualdade de direitos em museus e academias, organizaram exposies
prprias e proliferaram projetos artsticos autogestionados - objetivos ainda no
integralmente alcanados. Elas comearam a romper as estruturas, denunciando, a partir
da realizao de outras prticas artsticas, a condio do gnero universal masculino
atribudo arte.
Foi ento que artistas como Judy Chigago e Miryam Schapiro consolidaram a idia
da existncia de uma sensibilidade artstica feminina diferenciada, inspirando-se em
processos biolgicos como a menstruao ou a maternidade. 60 No tardaram a aparecer
vozes crticas a esse feminismo que pressupunha a existncia de uma essncia comum a
todas as mulheres, derivada de sua constituio biolgica. A dcada de 1970, nos EUA, foi
marcada pela experimentao radical de artistas feministas, onde o enunciado o pessoal

57
RECKITT e PHELAN. Op. Cit., p. 51.
58
Nesse sentido, pode-se ressaltar tambm as obras precursoras de Frida Kahlo, Varvara Stepanova, Hannah
Hch, Alice Neel, Georgia OKeeffe, incluindo tambm as de Miriam Schapiro, Louis Bourgeois, entre
outras. Ver MACHUCA, Gullermo. Entre el deseo y el temor. In. Del otro lado, arte contemporneo de
mujeres en chile. (Catlogo de exposio) Chile: Centro Cultural Palacio La Moneda, novembro/dezembro de
2006.
59
Ibid., p. 51.
60
Ibid., p. 68.

22
 poltico, tornou o corpo, as aes cotidianas e os objetos, temas da arte de mulheres:
artistas retrataram homens em poses estereotipadas como femininas ou seguiram
elementos suprimidos da cultura, atravs da investigao dos arqutipos matriarcais, do
inconsciente e do pr-lingstico. 61
A obra de maior destaque e impacto deste perodo foi The Dinner Party, 1974-79,
de Judy Chicago. Essa uma instalao composta por uma enorme mesa em formato
triangular, com pratos pintados mo, que rende homenagem a mulheres importantes da
histria, como Sapho, a rainha Isabel, George Sand, Virgnia Woolf, etc. Na dcada de sua
produo, a obra foi rejeitada repetidamente por museus, que argumentavam que seu
tamanho era desproporcional. Desde maro de 2007, ela est instalada no Museu do
Brooklyn, na nova sede permanente do Centro para a Arte Feminista Elizabeth A.
Sackler.62

Imagem 1 - Judy Chicago .The

Dinner Party, 197479. Tcnica
mista: cermica, porcelana e
tecido. Brooklyn Museum, doao
de Elizabeth A. Sackler
Foundation, 2002.10.

61
Ibid., p. 68.
62
Cf. http://www.brooklynmuseum.org/exhibitions/dinner_party/ acesso em 31 de maro de 2008.

23
 A obra alude a um banquete cerimonial, organizado nessa mesa triangular com 39
lugares. Cada lugar mesa composto por um caminho de mesa bordado, clices e
utenslios dourados e pratos de porcelana chinesa. Os pratos possuem uma pintura em
relevo, cujos motivos so baseados nas formas de vulvas e de borboletas, cada um com
um estilo apropriado mulher individual que homenageada. Os nomes de outras 999
mulheres esto inscritos em dourado sobre o piso de ladrilho branco, abaixo da mesa
triangular.63
uma obra que inspira imagens interessantes. Ao mesmo tempo em que a mesa
bem arrumada e preparada para a refeio remete tarefa domstica, to criticada pelos
feminismos como mantenedora da subordinao das mulheres, o jantar, nessa ocasio,
sugere ser muito diferente. Poderamos imaginar que se reuniro mesa artistas,
intelectuais, guerreiras e deusas - mulheres autnomas que, nessa ocasio, estariam livres
do olhar patriarcal. Estariam elas ao redor da mesa para compartilhar e refletir? Talvez se
revoltem, poderia pensar algum homem, Talvez se trate de um sab, diria outro. No
mundo domesticado, a reunio de mulheres independentes certamente soaria como
perigo. Judy Chigago reclama por essa reunio fictcia, potente na imaginao.
A cerimnia do sab passou a caracterizar a bruxa, no incio da modernidade,
conforme aborda Norma Telles.64 A autora compreende como, no incio da Idade Moderna,
configura-se a questo das bruxas, tempo em que os saberes femininos foram
marginalizados e, em certo ponto, contrapostos a unicidade e superioridade da cultura
escrita, aceita como nica, uma cultura masculina.65 Segundo a autora, a tradio
fortemente oral das mulheres foi ocultada, num processo de desvalorizao da cultura
popular, experimentado a partir do sculo XVI.
A caa s bruxas se ameniza em meados do sculo XVII, mas a normatizao do
comportamento e da sexualidade feminina, o ocultamento dessa tradio cultural,
conduziram tambm (...) represso da alegria espontnea advinda da expresso
prpria.66 Judy Chicago, por meio de sua obra, alude a uma festa noturna, onde se
encontraro figuras rebeldes e inspira reflexo sobre a marginalizao dos saberes
femininos e coibio da criao, da alegria e da liberdade. Reunio dionisaca, prazerosa

63
RECKITT e PHELAN. Op. Cit., p. 111.
64
TELLES. Ronda das Feiticeiras. Op. Cit. p. 38.
65
Ibid., p. 32.
66
Ibid., p. 50.

24
e fora das convenes, esse jantar parece ironizar a temida ronda das feiticeiras,
explicitando a violncia com a qual as mulheres foram atacadas ao longo da histria.

Imagem 2 - Judy Chicago, Detalhe, The Dinner Party.

No Brasil desse mesmo perodo da dcada de 1970, enfrentava-se um momento

difcil na arte, onde os artistas questionavam a situao do pas e o isolamento poltico-
cultural por eles vivenciados.67 Marcado principalmente pela experincia do regime militar
de 1964, havia no pas um forte questionamento das estruturas morais, culturais e
polticas, uma vontade contestadora florescente que se notava, afora os movimentos
jovens e nas universidades, nas artes visuais. Segundo Mariana Meloni,

Ao mesmo tempo em que contestavam o sistema poltico-social brasileiro, os artistas

experimentaram maneiras alternativas de linguagem, explorando novos suportes que,
at ento, eram considerados extra-artsticos. Assim interrogavam duplamente: tanto
as polticas pblicas quanto s do sistema de arte.68

Diferentemente do contexto europeu e norte-americano, o feminismo no era uma

vertente to impactante no trabalho de artistas mulheres brasileiras, ainda que alguns
significados de gnero pudessem ser contemplados nessas produes. Isso ocorria na

67
BOTTI. Op. Cit., p. 44.
68
Ibid., p. 44.

25
medida em que se vinculavam aos questionamentos das identidades, muitas vezes por
meio da utilizao do corpo como suporte e estratgia de significao. Esse o caso de
alguns auto-retratos fotogrficos de Anna Bella Geiger (1933) pertencentes srie Dirio
de um artista brasileiro, de 1974.69 Mariana Meloni nos conta que, nessa srie, a artista
trabalha com fotomontagens, onde conjuga imagens dela mesma a fotos de artistas
consagrados do sculo XX, como Marcel Duchamp (1887-1968), Henri Matisse (1869-
1954), Claes Odenburg (1929), Andy Warhol (1928-1987) e Roy Lichtenstein (1923-1997),
em situaes diferentes,

(...) imaginando relaes muito prximas e afetivas, de cumplicidade mas tambm de

docilidade, colocando-se como objeto e assumindo certa passividade frente ao do
artista, Geiger indagou, dentro de um contexto histrico de represso poltica e social,
o lugar da mulher artista no Brasil.70

Imagem 3
Anna Bella Geiger,
Com Roy Lichtenstein...,
1975.
Srie: "Dirio de um artista
brasileiro".
Fotomontagem em xerox.
Coleo da artista.

69
Mariana Meloni destaca ainda, desse mesmo perodo, auto-retratos fotogrficos de Ana Maria Maiolino
(1942), Iole de Freitas (1945) e de Letcia Parente (1930-1991). Ibid., pp. 48 a 50.
70
Ibid., p. 48.

26
 A partir da dcada de 70, as feministas comearam a ampliar o debate acerca da
descentralizao da noo de sujeito, juntamente com os pensadores ps-estruturalistas.
Neste sentido, os discursos totalizantes foram sendo deslegitimados em nome de uma
crtica que fosse capaz de pensar em termos da diferena. Por influncia da viso ps-
moderna predominam, a partir da dcada de 1980, as teorias construtivistas da identidade
sexual, onde o gnero tomado como um processo cultural que se constri por meio de
estratgias de saber e de poder. Segundo Reckitt e Phelan, tambm nesse perodo, a
nova gerao de afro-americanas e a arte negra feminista inglesa exploraram a
interseco entre as identidades racial e sexual e os legados do colonialismo e chamaram
ateno para a dominao da mulher branca dentro do feminismo. 71
Nos EUA e Europa, em contraste s vises inspiradas numa diferena biolgica das
mulheres, vozes como a de Faith Ringgold (NY - 1930), artista, ativista na questo racial e
escritora, denunciavam que o suposto sujeito feminino universal era fictcio, pois exclua
aquelas que no correspondiam aos parmetros da mulher branca, ocidental e
heterossexual, ademais, ele representava um determinismo biolgico.72
No final da dcada de 1980, so muitas as artistas que conseguiro sucesso
internacional, ainda que hoje a presena de mulheres dentro das exposies esteja muito
aqum da igualdade.73 interessante notar que a produo artstica que dialoga com o
feminismo crescente (somente no livro j citado de Reckitt e Phelan, so apresentadas
mais de 140 artistas contemporneas ligadas ao feminismo), mas ainda assim os espaos
expositivos no possuem igual recepo aos trabalhos de homens e de mulheres.
Na atualidade, pensadoras feministas dialogam com autores como Derrida e
Foucault e buscam mostrar como a construo de uma identidade feminina, atrelada
naturalizao da condio de ser mulher, so responsveis por grande parte da opresso
que as mulheres sofreram durante a histria.74 O pensamento feminista se caracteriza por
alm de rachar a noo de sujeito, localizar historicamente a construo dos dispositivos

71
RECKITT e PHELAN. Op. Cit., p. 134.
72
Ibid., p. 296.
73
Maria Antonietta Tranforini indica que na Bienal de Veneza de 2001, chamada pela mdia de Bienal
feminina, apenas 21% do total de artistas eram mulheres. O que evidencia que no ocorreu um aumento na
proporo de artistas mulheres na comparao dos sculos XIX e XX. TRANFORINI, M. Du gnie au
talent: quel genre pour lartiste?. In. Genre, fminisme et valeur de lart. Op. Cit., p. 126.
74
Cf. RAGO, Margareth. Do cabar ao lar: a utopia da cidade disciplinar. Rio de Janeiro: Paz & Terra,
1985.

27
de saber-poder que possibilitaram a marginalizao das mulheres, permitindo, assim, a
construo de alternativas concretas para a prtica poltica no mundo atual.
Os estudos de Judith Butler acerca da diferena sexual so importantes nessa
perspectiva. Ela analisa o gnero como uma construo de sentidos, indicando como ele
estruturado permanentemente por atos repetidos, naturalizados, mas no naturais.75
Autoras como Julia Kristeva procuram suspender a noo de identidade, compreendendo
que esta ainda se mantm presa ao terreno da dicotomia homem/mulher, e das
determinaes que assujeitam a vida em normas.76 Desta forma, a identidade feminina
construda historicamente como intrinsecamente ligada ao corpo deveria ser abandonada,
assim como a prpria ao de identificar-se. Teresa de Lauretis prope, neste mesmo
caminho, a noo de subjetividades mltiplas, no sentido de no serem unificadas, o
que ampliaria as possibilidades de constituio de uma subjetividade que no estivesse
determinada pela noo de identidade feminina.77
A pluralidade das prticas artsticas contemporneas indica como as relaes da
arte com o poder e com o saber esto sendo aclaradas. Esses problemas so discutidos
desde a dcada de 1970, mas a partir dos anos noventa que ocorre uma investigao
terica e crtica mais aprofundada. Envolvidas na desconstruo das imagens
convencionais da feminilidade, muitas artistas vem deslocando e revertendo os signos da
dominao por meio da ironia e da pardia.78 Utilizam a linguagem dominante existente,
mas a contradizem e tambm investem na explorao de novos suportes e tcnicas. O
feminismo tem mostrado saber como utilizar a carga irnica para transgredir a linguagem
masculina. Jo Anna Isaak, curadora da importante exposio feminista, The Revolutionary
Power of Womens Laughter, em 1982, comenta a respeito dessa estratgia
desestabilizadora da arte de mulheres:

75
BUTLER, Judith. Problemas de Gnero. Feminismo e Subverso da Identidade. Rio de Janeiro:
Civilizao Brasileira, 2003.
76
Fao referncia ao texto HOLANDA, Heloisa Buarque de. Feminismo em tempos Ps-modernos. In.
Tendncias e Impasses: O feminismo como crtica da cultura. Op. Cit. Verso on-line
http://acd.urfj.br/pacc/literaria/introfem.html.
77
Ibid. web.
78
Cf. ISAAK, Jo Anna. Feminism & Contemporary Art The revolutionary power of womens laughter.
Londres: Routledge, 1996.

28
 A risada, como invocada nessa exibio, deve ser pensada como metfora para a
transformao, um catalisador da mudana cultural. Contanto que haja uma gratificao
libidinal, ela tambm pode proporcionar uma anlise para o entendimento das relaes entre o
social e o simblico, na medida em que nos permite imaginar essas relaes de maneira
diferente. A risada , principal e primeiramente, uma resposta comum e, ao mesmo tempo, uma
79
confirmao da liberao.

Anlises sobre artistas feministas de hoje indicam como essas refletem sobre sua
prpria experincia e subjetividade a partir de distintas posies, vises e criaes. Em
muitas delas, a estratgia brincalhona, num espelhamento crtico das prticas culturais.
Elas rompem os esteretipos do artista exilado e apartado do social, praticando uma arte
deliberadamente incisiva no contexto em que vivemos.80 Rosi Braidotti afirma que algumas
artistas contemporneas so feministas nmades e que essas figuraes de
subjetividade mveis e complexas esto aqui para ficar.81
Uma subjetividade nmade conceito criado em conexo com o pensamento de
Gilles Deleuze, marcada pela transformao constante, sem produto final, mas
politicamente informada e localizada. Ela no se deixa cristalizar por identidades fixas,
como os papis sexuais, contrapondo-se viso monoltica e unificada da subjetividade
clssica no Ocidente. A imagem do nmade, nesse sentido, marcaria a construo
constante e mutvel de uma subjetividade marcada pela diferena e pela diversidade.
Braidotti apresenta a prtica de algumas artistas feministas como exemplos radicais da
dissoluo do sujeito. O nomadismo explosivo aparece nessas produes como
sensibilidade poltica, como imaginrio social e como expresso da esttica
contempornea.

79
Id. Laughter ten years after (1995). In. RECKITT, H. e PHELAN, op. Cit., p. 272.
80
RECKITT e PHELAN. Op. Cit.
81
BRAIDOTTI, Rosi. Diferena, Diversidade e Subjetividade Nmade. Revista eletrnica Labrys, estudos
feministas, nmero 1-2, julho/dezembro 2002. web. Op. Cit.

29
 O nomadismo feminista marca o itinerrio poltico especfico das mulheres feministas
que apiam multiplicidade, complexidade, anti-essencialismo, anti-racismo e coalizes
ecolgicas. Feministas nmades visam desfazer as estruturas de poder, que sustentam
as oposies dialticas dos sexos, enquanto respeitam a diversidade das mulheres e a
multiplicidade dentro de cada mulher. (...) Elas nunca cessam de expor e explodir o
racismo, o masculinismo, a violncia masculina, e a monotonia destruidora de almas
do patriarcado, sem fazer concesses, nem para crenas essencialistas na
superioridade das mulheres, nem na possvel homologao, dentro do suposto fluxo
de identidades ps-moderno que impem o gnero. Elas tentam combinar
complexidade com compromisso ao projeto de empoderamento das diferenas que o
feminismo pode fazer.82

Algumas dessas manifestaes artsticas so diretamente feministas, por meio de

confrontaes de gnero; outras expresses subentendem o gnero dentro de uma
confrontao com o poder. Em todas elas, a feminista no a nica das leituras possveis,
mas uma leitura eclipsada com muita freqncia pelo discurso dominante. A ele seria
preciso acrescentar que, por exemplo, a crtica de arte no considera a opresso da
mulher, do mesmo modo que pouco considera a homossexualidade, a luta de classes e o
holocausto. Segundo Edina De Marco e Simone Schmidt,

Com o amadurecimento do movimento feminista a partir dos anos 1960/70, tornaram-

se centro do debate, entre outros temas, as polticas do olhar - a mulher como objeto
de contemplao e o espectador gendrado (masculino), o empoderamento pela
contemplao; as polticas da sexualidade - a representao das mulheres e gnero na
cultura visual e os esteretipos do feminino; as polticas da subjetividade - os disfarces
e as encenaes de identidade; a arbitrariedade das instituies artsticas; a his-tory.
Muitas mulheres (e alguns homens) tm levantado suspeitas, hesitado, investigado e
se oposto s normas de subjetividade estabelecidas e ao modelo representacional dos
discursos aceitos como doxa na sociedade ocidental. Das reivindicaes iniciais dos
movimentos de mulheres ao direito de expresso, admisso das mulheres nas
escolas de arte e insero das mulheres na histria, caminhou-se para colocar em

82
Ibid. web.

30
 ao o engendramento dos discursos. Agora, mais do que inserir as mulheres em uma
histria, a prpria histria que colocada em questo.83

Um bom exemplo dessa produo o coletivo Guerrilla Girls, formado por ativistas
feministas, desde 1985.84 Esse grupo reage discriminao sexual e racial existente nas
artes, por meio de aes, performances, panfletos e cartazes. Criticam a hierarquia
existente nos preos das obras e nos espaos dos museus, que as prejudicam, pois
Guerrilla Girls ataca abertamente os esteretipos misginos atribudos s mulheres, em
cartazes de protesto, como, por exemplo, os que dizem:

Im not an aunt jemima, ballbreaker, biker chick, bimbo, bitch, bombshell, bra burner,
bull dyke, butch, call girl, carmen miranda, china doll, dumb blonde, fag hag, femme
fatale (...)! Dont stereotype me! (Eu no sou uma tia Anastcia, dominatrix,
motoqueira, ftil, puta, gostosona, feminista radical, sapato, mulher-macho, carmem
miranda, bonequinha de luxo, loira burra, GLS, femme fatale. No me estereotipe!).

83
Edina De Marco; Simone Pereira Schmidt. Alm de uma tela s para si. Revista Estudos. Feministas,
v.11 n.1 Florianpolis jan./jun. 2003
84
Cf. http://www.guerrillagirls.com/

31
 Imagem 4 Guerrilla Girls
Cartaz de protesto, Im
not an aunt jemima...
s/d.

Elas tambm denunciam incisivamente a desproporo entre o nmero de artistas

femininas dentro dos museus, em relao aos homens, tanto quanto a superexposio da
nudez feminina nas obras de arte. Nesse sentido, indagam ironicamente:

Do women have be naked to get into the Met. Museum? Less than 5% of the artists in
the Modern Art Sections are women, but 85% of the nudes are female (As mulheres
tm de estar nuas para conseguirem entrar no Met. Museum? Menos de 5% dos
artistas da Seo de Arte Moderna so mulheres, mas 85% dos nus so femininos).

32
 Imagem 5 - Guerrilla Girls, Cartaz de protesto, Do
women have to be naked..., Srie Guerrilla Girls
talk black: the first five years (1985-1990).

Ao utilizarem mscaras de gorila em todas as suas aparies pblicas, fato que,

aliado ao uso de pseudnimos, mantm-nas em proposital anonimato, essas
guerrilheiras denunciam, de maneira bem humorada, a homogeneizao masculina da
cultura, ao mesmo tempo destacada em seu aspecto de grande violncia. Lucy Lippard
esclarece, acerca do posicionamento desse grupo, no decorrer de sua trajetria:

Nos primeiros anos de sua existncia, o Guerrilla Girls (um grupo de mulheres artistas
profissionais, apostando numa guerra de palavras e imagens contra o sexismo e o
racismo no mundo da arte) concentrou-se no lugar das mulheres artistas no mundo
da arte, castigando com humor as instituies e indivduos que falharam em
reconhecer a arte das mulheres. No final dos anos 80, elas passaram a abordar
problemas como os sem teto, o meio ambiente e a guerra do Golfo.85

85
LIPPARD. Op. Cit., p. 255.

33
 O coletivo Guerrilla Girls tambm aplica mscaras de gorila em quadros
tradicionais, causando um estranhamento crtico na apreenso dessas imagens. Afinal, a
imagem assustadora do gorila percebida simbolicamente como a dimenso animal e
primitiva do humano, estando muito distante da delicadeza e suavidade comumente
associadas s mulheres. O uso da mscara selvagem e rude um modo de manter o foco
na ao poltica e no na identidade das artistas, mas tambm parece estar ligado
atitude anti-racista do grupo, que alude de modo crtico s associaes pejorativas entre
pessoas negras e primatas. Ao mostrar criticar os binarismos culturais - mulher/gorila,
animal/humano, primitivo/civilizado, negro/branco - esse grupo feminista explicita relaes
imbricadas de saber e de poder e opera deslocamentos audaciosos no status quo. A
respeito desse procedimento, Tania Swain comenta:

Nesta concepo, quebram-se em mil pedaos as representaes de identidades fixas,

prises s quais nos acomodamos ou com as quais nos satisfazemos. Desfaz-se a
imagem de corpo atrelada uma sexualidade normativa, a um desejo amordaado, e
desloca-se, assim, a pulso de vida em direes mltiplas, que no sejam conduzidas
apenas pela expresso de um sexo, de prticas sexuais reguladas e reguladoras.
Trata-se de compreender que o dispositivo da sexualidade em ao nos escraviza sob
a bandeira da libertao, pois a sexualidade passa a ser a msica que nos canta. O
engajamento poltico no de forma alguma assim negado; ao contrrio, suas
possibilidades de ao se multiplicam, levado, talvez, por uma tica feminista (uma
outra discusso) e no apenas por um corpo feminino.86

A postura contestadora das artistas contemporneas contra a violncia sexista e

racista forja potentes ataques ao falocentrismo, que se redefine velozmente na atualidade,
porque adquire novos ares, por meio de prticas opressivas bastante sutis. Situando-se
tica e politicamente, elas reivindicam outros modos de relao com o prazer e com a
subjetividade e respondem s complexidades da cultura, ao criticar os investimentos sobre
os corpos e sobre os desejos, que esto ainda em pleno vigor.

86
SWAIN. 2002. Op. Cit. web.

34
 Segundo Whitney Chadwick, a arte contempornea produzida por mulheres investe
na formulao de complexas estratgias e prticas, com as quais elas vm confrontando
sua excluso da histria da arte, expandindo o conhecimento terico e promovendo uma
mudana social.87 Dar conta das particularidades dessa produo, por meio da inveno
de novos referenciais tericos, tem sido uma tarefa frtil dentro do debate feminista, que
nos estimula a compreender as obras como um lugar de produo e de negociao da
88
diferena sexual.

Num mundo dominado pelo referencial flico, isto , pelo olhar masculino fundado
em oposies binrias e hierrquicas, a inveno de outros significantes imprescindvel
para a emergncia da diferena feminina no terreno das artes. O que est em pauta,
portanto, a inveno de novos modos de perceber e de valorizar as expresses artsticas
femininas, sem que essas sejam julgadas como inferiores. Nadine Plateau compreende a
necessidade de novos significantes, de maneira a produzir um sistema de significados
que permitam ao imaginrio feminino e ao simblico feminino ser verdadeiramente parte
89
integrante da nossa cultura que hoje exila as mulheres.
Para Foucault, as imagens artsticas tm o potencial de banir o tdio das
interpretaes e da escrita, porque abordam mais intensamente os temas subjetivos,
muitas vezes menosprezados por textos acadmicos ou cientficos.90 Nessa pesquisa,
procuro um modo diferenciado de olhar para as imagens, percebendo-as como um espao
de confluncia de enunciados e de foras: a produo artstica dessas trs mulheres
91
convida a um desvio na circulao infindvel das imagens na atualidade.
A considerao das obras de mulheres artistas leva a uma necessria redefinio
das categorias mesmas da histria da arte e da literatura no sculo 21, no que diz respeito
a problemas de categorizao do modernismo ou do ps-modernismo, ou de critrios de
apreciao da originalidade de suas obras. Considerar o gnero permite recolocar
questes de esttica geral relativas s condies de possibilidade da experincia criadora e
da especificidade das produes femininas no interior das prticas da vanguarda.

87
CHADWICK. 1996. Op. Cit., p. 422.
88
BUTLER. 2003. Op. Cit.
89
PLATEAU, Nadine. A Histria e a crtica de arte no crivo dos feminismos. Revista eletrnica Labrys,
estudos feministas, nmero 3, janeiro/ julho, p. 1-17, 2003. web. Op. Cit.
90
FOUCAULT, Michel. 1975 A pintura fotognica. In. Michel Foucault - Esttica: Literatura e pintura,
msica e cinema. Ditos e Escritos III. Rio de Janeiro: Forense Universitria, 2001.
91
FOUCAULT. Op. Cit. 2001, p. 350.

35
 Mrcia X., Fernanda Magalhes e Rosngela Renn conectam-se s crticas
feministas por meio das discusses levantadas em suas obras, principalmente no que
concerne a algumas categorias centrais para o pensamento feminista, como os debates
sobre as questes identitrias, a experincia, a sexualidade e a dissoluo do sujeito.
Embora no militem nos movimentos feministas organizados, possibilitam inmeras
conexes entre este pensamento e suas produes: poderiam considerar parte de seus
trabalhos artsticos como uma forma de resistncia.
Aqui so priorizadas suas poticas visuais sem, portanto, a fixao no aspecto da
auto-intitulao das mesmas enquanto feministas. Com suas criaes artsticas e cada
uma a seu modo, elas subvertem os cdigos e as convenes e desempenham um papel
nas diversas transformaes das formas e das representaes caractersticas das
vanguardas. Quais so, portanto, as contribuies da arte produzida com enfoque
feminista para a formulao de uma crtica e anlise do presente?
Heloisa Buarque de Holanda explicita como as produes de jovens artistas
mulheres incorporam e reelaboram problemticas feministas.92 Essas produes,
surpreendentemente, criam uma esttica assertiva, interessada em investigar o mundo e
as condies scio-culturais de produo da subjetividade. Estas artistas nmades
desestabilizam o convencional acerca do corpo e da sexualidade, promovendo disperses,
fragmentaes, desfiguraes - em imagens ora cruis e violentas, ora ironicamente
delicadas e femininas. Elas debatem temas como a violncia e dominao das mulheres
e tambm investigam meios de desestabilizar as imagens sedentrias que geralmente
possumos de nossos corpos. Holanda atenta para esse dilogo, notando que a inovao
em suportes plsticos, em temticas e na conexo com questes atuais exige reflexo.
Sugere tambm que o ethos da produo feminina na rea das artes visuais na virada do
milnio concentra-se no mapeamento preciso deste territrio onde nos encontramos, por
meio de uma surpreendente perspectiva de gnero.

No novo ethos ps-feminista dos anos 90, (...) o que se percebe uma inclinao
visceral em olhar no mais para dentro de si, mas para fora, para o mundo. Em situar-
se, em mapear com preciso o territrio onde nos encontramos atravs de uma
surpreendente, e at inesperada, perspectiva de gnero. E o que a nova artista v a

92
HOLANDA. 2003. Op. Cit.

36
 violncia e a desestabilizao scio-cultural modulada em vrias claves: na clave
93
ertica, na familiar, na amorosa, na social.

Nessa introduo terica, foram expostos os pressupostos que orientam essa

pesquisa. O trabalho est delimitado anlise de algumas obras de Mrcia X., Fernanda
Magalhes e Rosngela Renn, que se referem s problemticas feministas. Esse recorte
sobre as poticas visuais das artistas citadas tem o valor de examinarmos as crticas
culturais que habitam as imagens artsticas feministas no Brasil.
Aqui est o breve esboo dos captulos desse trabalho. O primeiro intitula-se A
Potica Radical de Mrcia X., onde abordo as obras dessa artista que, de modo
irnico e debochado, empreende uma crtica das prticas sexuais na atualidade,
sobretudo, ao falocentrismo, fato que a situa em proximidade a artistas internacionais,
como Orlan, conforme abordo no item 1.1 A Origem do Mundo, Origem da Guerra.
No item 1.2 O erotismo manifesto de Mrcia X., analiso o modo como essa artista
utiliza-se das imagens sexuais e pornogrficas, subvertendo-as de modo crtico e
questionando tabus e mitos acerca da subjetividade feminina, especialmente explcitos em
performances como Pancake e Ao de Graas. Essas obras so enfocadas no item 1.3
Figuras mticas femininas.
O captulo 2 intitula-se O Imperativo da Beleza segundo Fernanda
Magalhes. No item 2.1 Gordas Nuas, apresento a produo dessa artista, referente
s mulheres obesas, mostrando como seu trabalho reavalia criticamente os padres de
beleza femininos. Em 2.2 Insana busca, abordo a crtica formulada por Magalhes s
inmeras intervenes cirrgicas sobre o corpo feminino, s quais ela contrape a obra
Classificaes Cientficas da Obesidade, que questiona a plastificao dos corpos e
do desejo na atualidade. No item 2.3 - Corpo Re-construo, ao ritual performance,
analiso a performance de Fernanda Magalhes que possui esse mesmo nome, na qual a

93
Ibid.

37
artista empreende um contato direto com seu pblico, buscando alternativas de
subjetivao que dem conta de pensar as diferenas corporais, sexuais, tnicas,
geracionais, etc.
O terceiro e ltimo captulo aborda a produo de Rosngela Renn: As
Identidades Fotogrficas em Rosngela Renn. Explicito no primeiro item, 3.1
Filtros de Luz como Renn trabalha com imagens femininas e fotografias de mulheres,
principalmente no incio de sua carreira, criando uma aura de apagamento e de mistrio
que tambm gera uma crtica aos papis de gnero em nossa sociedade. No item 3.2
Apagamentos, observo como a artista se reapropria de imagens abandonadas em arquivos
pblicos e privados. Assim, Renn denuncia o papel da fotografia como modo de
constituio das identidades na atualidade, tanto pela cristalizao que a imagem
fotogrfica gera, quanto pela produo massiva de experincias esvaziadas de sentido,
conforme abordado no item 3.3 Vidas fotogrficas. No ltimo item desse captulo, 3.4 -
Espelho Dirio, analiso uma recente vdeointalao de Renn, onde a artista questiona
os papis femininos, por meio de um jogo com seu nome prprio Rosngela.
Essas artistas brasileiras debatem frontal ou sutilmente os significados de gnero e
a identificao da figura da mulher com a natureza materna, com o casamento e com as
definies de beleza e de sade atuais. So prticas artsticas que captam o
funcionamento de jogos de poder e criam imagens que, na transversal, desconstroem as
estratgias pelas quais eles se instauram. No se trata apenas de mostrar represses ao
corpo e expresso feminina, mas tambm de verificar, como ncleo de suas poticas
visuais, um olhar atento constituio de subjetividades mais estetizadas e libertrias no
mundo contemporneo.

38
 CAPTULO I

A POTICA RADICAL DE MRCIA X.

39


No se pode deixar de rir quando se

embaralham os cdigos. Se voc colocar o
pensamento em relao com o fora, nascem os
momentos de riso dionisaco, o pensamento ao
ar livre.
Gilles Deleuze

Mrcia Pinheiro ou Mrcia X. desenvolveu, desde a dcada

de 1980 at sua morte precoce em 2005, performances e instalaes,
questionando o estatuto da arte e do artista na sociedade, do corpo e
da sexualidade, da normalidade e da perverso. Talvez ainda no se
tenha a dimenso do que significou investir nestas manobras
experimentais, em meio ao refluxo dos anos 1980, perodo de franca
expanso do neoliberalismo. No entanto,
importante situ-la em sua transgresso,
divergente daqueles/as artistas que
primaram pelo retorno da pintura naquele momento de
abertura lenta e gradual no pas. Para muitos crticos, a
produo artstica dessa gerao havia abandonado a tradio
vanguardista dos anos setenta, priorizando a pintura em relao
94
realizao de performances e instalaes.
Sua primeira exposio individual, cones do Gnero

Humano, ocorre em 1988, no Centro Cultural Cndido Mendes, Imagem 6 - Mrcia X.

cones do Gnero
Humano, 1988.
94
BASBAUM, Ricardo. X: Percursos de algum alm de equaes. Revista Concinittas, do Instituto de
Artes da Universidade Estadual do Rio de Janeiro (UERJ), s/d.

41
no Rio de Janeiro. Nesta ocasio, enquanto a galeria permanecia vazia, isto , sem obras
expostas, Mrcia X. e Aimber Csar (que artista performtico e fotgrafo) fotografaram
aqueles que compareceram ao vernissage. Posteriormente, penduraram as fotos dessas
pessoas nas paredes. A surpresa decorre da crtica implcita aos espaos reservados
exibio de obras, tanto quanto aos circuitos de arte: a denncia da falta de abertura para
o ingresso de novos talentos no circuito de arte, ou mais precisamente, do elitismo
caracterstico desse universo.
Mrcia Pinheiro mudou seu nome para Mrcia X., aps uma performance na cidade
do Rio de Janeiro, em 1985, que teve como parceria o poeta Alex Hamburguer, seu
primeiro marido.95 Tratava-se de uma interveno na Feira Internacional do Livro, onde
ela acabava expondo o prprio corpo numa nudez performtica. Como o acontecimento foi
registrado nos jornais no dia seguinte, a estilista homnima Mrcia Pinheiro no gostou de
ver seu nome envolvido em fato to escandaloso e Mrcia ludicamente anexou um X ao
seu nome, para desvincular-se da imagem da famosa estilista das colunas sociais.
Esta postura irnica e irreverente marca sua trajetria, por exemplo, quando
Mrcia X. fez participaes no Cep 20.000, em 1992, evento de poesia liderado pelos
artistas Chacal e Guilherme Zarvos, no Espao Cultural Srgio Porto - RJ.96 Dentre as
performances apresentou nesse evento, destaca-se Lovely Babies, em que a artista se
insinuava com um roupo de banho, cabelos soltos, surpreendendo o pblico com um
breve strip-tease.97 Apresentava-se vestida com uma camisa e uma cueca, onde abrigava
um volume que simulava o rgo sexual masculino. A imagem da mulher sensual, no
entanto, era, em seguida, quebrada abruptamente pela viso da ambgua artista com um
suposto pnis. Mas logo, Mrcia X. retirava o objeto de dentro da cueca e revelava que se
tratava de uma bonequinha, que, em seguida, ela passava a ninar e acariciar. Por fim,
novamente o tom da performance transformava-se e a bonequinha eletrnica passava a
engatinhar com outras, sugerindo posies sexuais diversas. Com o projeto Cep 20.000,

95
Cf. Biografia de Mrcia X. disponvel no site oficial da artista http://marciax.uol.com.br
96
Ibid. web.
97
MRCIA X. Mrcia X. Rio de Janeiro, 1996. Fita de vdeo (20 min), NTSC, son., color., VHS.
Registro. O vdeo apresenta trabalhos da artista carioca Mrcia X, mostrados na exposio
Cotidiano/Arte: A Tcnica, realizada no Ita Cultural em 1999: Lovely Babies (1994), Os Kaminhas
Sutrinhas (1995). H tambm uma entrevista da artista no programa J Soares: Onze e Meia,
gravada em 1994.

42
o Espao Cultural Srgio Porto legitimou-se como uma das mais notveis incubadoras
cariocas de trabalhos de vanguarda, mantendo-se em atividade at hoje.
O erotismo manifesto na performance conflua, aqui, com uma crtica aos papis de
gnero, j que no se tratava de mostrar o corpo nu, ou de revelar o que era sugerido
sexualmente, mas de chocar o pblico com a surpresa da mescla de elementos inusitados,
referentes tanto aos sex-shops, quanto ao universo infantil.
Durante os anos 1990, Mrcia X. iniciou sries marcantes, que problematizam o
erotismo, como a Fbrica Fallus, feita com objetos de estimulao sexual, e Os Kaminhas
Sutrinhas, apresentados no Espao Cultural Srgio Porto, em 1995, onde diversas
pequenas camas so colocadas em exposio e sobre elas, duplas e trios de bonecos sem
cabea executam uma mmica sexual. Nesse trabalho, salta aos olhos o contraste da
infncia com o erotismo: irreverncia de Mrcia X. ao embaralhar os tabus sociais e
provocar sentidos outros quilo que tomado como natural por nossa cultura. A partir da,
seus trabalhos foram expostos no Rio de Janeiro e em So Paulo. Em 2001 e 2002, ela
participou do Panorama da Arte Brasileira, que itinerou no MAM de So Paulo, Rio e
Salvador. Tambm participou, no mesmo ano, da III Bienal do Mercosul.98
Estes trabalhos denotam a carreira firme e independente que Mrcia X. consolidou,
apesar das crticas e sucessivos cortes de participao em sales e em outras mostras.
Atravessou censuras e cancelamento de diversas performances, tendo sido uma grande
batalhadora pela arte experimental contempornea, lutando para afirmar a performance
no meio artstico nacional.99

98
Cf. Biografia de Mrcia X. Op. Cit.
99
BASBAUM. Op. Cit.

43


1.1 ORIGEM DO MUNDO, ORIGEM DA GUERRA

Causar interferncias e rudos nos enunciados sobre o corpo e a sexualidade, por

meio de representaes inusitadas do falo, uma das estratgias utilizadas por algumas
mulheres artistas no questionamento dos valores falocntricos. Nessa perspectiva, o corpo
tomado como um terreno passvel de crtica, perpassado por significados culturais, onde
o falo emerge como um smbolo do poder e virilidade masculinos, que remete a prticas
hierrquicas disseminadas na sociedade, como a violncia fsica e simblica contra
mulheres, negros, crianas, loucos, etc.
Para a compreenso da especificidade feminina no terreno das artes, necessrio
observar como as escolhas estticas esto tambm atravessadas pelas questes de
gnero, embora ainda sejam habituais as leituras que tomam as representaes da
sexualidade nas artes como naturais. Exibir o corpo em seu erotismo e prazer no ,
certamente, uma abordagem indita na histria da arte, mas captar as motivaes e os
objetivos das representaes contemporneas feitas por mulheres imprescindvel para
que o potencial crtico e criativo dessas imagens aparea.
Uma exposio de 2005, intitulada Ertica, os sentidos da arte, no Centro Cultural
Banco do Brasil, em So Paulo e de curadoria de Tadeu Chiarelli, props que o pblico
observasse como o ertico perpassa a obra de artistas de todas as pocas - desde os
ceramistas mochicas, do Peru, passando por nomes conhecidos, at artistas
100
contemporneos inditos ou pouco vistos no pas. Da profuso de obras (mais de
100), restou, numa percepo pessoal, a sensao de que o erotismo e a sexualidade
foram apresentados como experincias atemporais, pelos quais as obras de arte seriam
um meio de interpretar, traduzir ou manifestar o desejo sexual, nas palavras do curador.

100
CHIARELLI, Tadeu (Org.). Ertica, os sentidos da arte. So Paulo: Associao dos amigos do CCBBSP,
2005, p. 5. (Catlogo de exposio).

44
 No entanto, ao observar criticamente a produo artstica de mulheres na
contemporaneidade, um trao de diferenciao aparece. Se muitas de suas obras
expressam que o desejo feminino, na atualidade, muito mais livre e difuso do que em
dcadas passadas, tambm revelam um potencial contestador que no seria passvel de
anlise, caso mantivssemos essas obras dentro de uma coletnea de imagens erticas,
como a formulada por Chiarelli para a exposio acima mencionada.
Trata-se, portanto, de distinguir o arsenal crtico inventado pelas mulheres em
relao ao corpo e sexualidade. Um exemplo de sucesso e de ousadia nesse tipo de
abordagem foi apresentado na exposio de 2006, Manobras Radicais, de curadoria de
Heloisa Buarque de Holanda e Paulo Herkenhoff.101 O mote foi refletir conceitualmente
sobre a participao das mulheres na arte brasileira, unindo obras produzidas desde 1920
at a atualidade.
Para o que interessa aqui, importante notar que os lugares de fala de artistas
contemporneas, marcados histrica e culturalmente, produzem sentidos singulares em
obras que discutem a sexualidade. Nas obras de arte produzidas por mulheres, a utilizao
do rgo masculino, apreendido como representao da dominao falocntrica,
produtora de uma crtica de gnero bastante especfica e localizada que no pode ser
colocada no mesmo estatuto de representaes erticas produzidas por homens.
Luce Irigaray denuncia como a ordem simblica de nossa sociedade est fundada
em um imaginrio masculino, que preciso subverter atravs da busca por um
significante feminino.102 O que est em jogo o fato de que a filosofia ocidental se
constitui em torno de um sujeito nico. Mesmo que o mundo tenha visto a insero de
outros sujeitos na histria recente, o modelo fundamental permanece uno e
historicamente masculino. Sua proposta consiste em reencontrar e restabelecer a um s
tempo a realidade do dois, definindo-se, ento, as particularidades do sujeito feminino,
necessrias a sua afirmao como tal:

101
HOLANDA; Herkenhoff. 2006. Op cit
102
IRIGARAY, Luce. A questo do outro. Revista eletrnica Labrys, estudos feministas, nmero 1-2,
julho/dezembro, p. 1-13, 2002. web. Op. Cit.

45
 Para sair do modelo todo-poderoso do um e do mltiplo, preciso passar ao dois, um
dois que no seja duas vezes o mesmo, nem um grande e um pequeno, mas dois
realmente diferentes. O paradigma deste dois se encontra na diferena sexual . Por
que a? Porque a existem dois sujeitos que no deveriam se situar em uma relao
hierrquica e porque ambos tem como tarefa preservar a espcie humana e
desenvolver a cultura no respeito de suas diferenas.103

Essa reflexo denuncia como a subjetividade da mulher vem sendo constituda

como um outro do sujeito masculino, como um sujeito, portanto, que no compartilha de
uma dignidade equivalente. Isto se conforma enquanto um problema tico, na medida em
que este outro no existe em sua realidade prpria e no respeitado efetivamente em
sua diferena.
A questo do falocentrismo delineada, assim, em seus desdobramentos mais
sutis, a saber, a prpria constituio da subjetividade feminina enquanto inferior
masculina, enquanto uma no-existncia simblica conformada por prticas opressoras.
Segundo Griselda Pollock, fundamental o reconhecimento de que o terreno da arte,
mesmo que aparentemente livre e autnomo, perspassado por essas relaes de
poder.104 Desse modo, ela indica a importncia da construo de um olhar atravessado
pelas questes de gnero, que abandone crenas na neutralidade poltica das imagens
artsticas.
Na atualidade, o debate acerca da diferena sexual est presente em variadas
obras, onde, por meio da estratgia de expor o corpo atravessado por interferncias no
habituais, parece estar em voga o embaralhamento dos signos tradicionais que
conformam as identidades em dois sexos. Um interessante exemplo dessa abordagem
fornecido pela artista performtica francesa Orlan, mais conhecida por sua chamada
carnal art.105
A artista francesa insere-se no que se costuma intitular body art, onde o corpo
tomado como objeto e por meio dele, o mundo questionado.106 Segundo David Le
Breton, na body art o corpo disponibilizado para qualquer tipo de metamorfose, mas a

103
Ibid. web.
104
POLLOCK. 2003. Op. Cit. p. 29.
105
Cf. site oficial da artista http://www.orlan.net/
106
LE BRETON, David. Adeus ao corpo: Antropologia e Sociedade. Campinas - SP: Papirus, 2003.

46
dor no valorizada ou redentora e, neste contexto, simplesmente torna-se indiferente.
Orlan escolhe para si uma forma fsica ligada a citaes corporais da histria da arte,
como Gioconda, Psiqu ou Vnus, apresentando-se como uma colagem de citaes
deliberadamente hbrida. Desviadas para seu uso pessoal, as cirurgias no fazem
referncia enfermidade ou ao sofrimento moral, nem mesmo buscam lutar contra o
envelhecimento ou aumentar a seduo. Para ela, trata-se de experimentar os possveis
corporais, assumir uma carne de segunda mo, malevel e desejada como tal, maneira
de uma roupa emprestada de um guarda-roupa infinito.107 Subvertendo a lgica mdica,
afirma utilizar as cirurgias como meio de transformao de si segundo critrios pessoais,
pois, se a forma corporal autoritria convm desafi-la e a inscrever uma deciso
prpria.
O que nos interessa aqui conectar o espao de crticas desta artista polmica a
algumas reflexes feministas, utilizando para tanto uma obra que destoa dos
procedimentos da body art mais comumente utilizados pela artista. Nessa imagem, Orlan
no utiliza seu prprio corpo como suporte e apresenta uma releitura da conhecida obra
de Courbet, A origem do mundo, de 1866.

Imagem 7 - Gustave Courbet. Lorigine du

Imagem 8 - Orlan. Origem da guerra, segunda verso,
monde, 1866, Muse DOrsay, Frana.
1989-199 ?, oito exemplares.

Em seu quadro, que chegou a pertencer a Lacan, Gustave Courbet apresenta um

olhar contemplativo sobre o corpo da mulher, apresentando-o de modo ertico e cheio de

107
Ibid., p. 47.

47
vida, distendido sobre os lenis, numa atmosfera de intimidade absoluta.108 Aqui o
espectador penetra como um voyeur, num tom prximo ao pornogrfico. O ttulo da
obra permite que ela seja apreciada em um sentido metafsico de criao do mundo, como
um elogio vida, por meio da exposio radical e corprea do feminino. A origem, nesse
sentido, parece referir-se ao prazer, fecundao e no ao tradicional sentido da
fertilidade. A origem o mistrio - um dinamismo energtico que no pode ser lido por
meio do olhar cientfico e categorizante.
Orlan utiliza, como Courbet, o mesmo enquadramento no usual do corpo, ou seja,
a exposio do rgo genital em primeiro plano, com a imagem cortada acima do umbigo
e nas coxas. No entanto, ela apresenta um corpo masculino com o pnis ereto, ao invs
do feminino pintado por Courbet. A artista d tela o ttulo A origem da guerra (1989-
199?), se referindo diretamente belicosidade masculina e possibilitando uma reflexo
sobre as relaes da vida e da guerra com a sexualidade. Mais de um sculo separa as
duas imagens e um mundo as separa.
A obra de Courbet, no sculo XIX, no circulou como imagem, sendo pintada sob
encomenda de um diplomata turco, colecionador de imagens erticas e ficando escondida
em seu apartamento em Paris.109 O quadro desaparece e redescoberto em Budapeste,
aps a Segunda Guerra Mundial. Em 1955, a tela foi vendida para o psicanalista Jaques
Lacan e a obra precisou ser ocultada dos olhares por meio da sobreposio de outro
quadro, um desenho de seu cunhado Andr Masson. Ela foi vista com desconfiana e
somente chegou vista do pblico quando os herdeiros de Lacan a doaram para o Museu
dOrsay, em Paris, no ano de 1995. Segundo Savatier, um estudioso do quadro, ele
representa uma transgresso s convenes artsticas de sua poca e ainda s de hoje,
em certa medida. 110
Na apropriao feminista que Orlan faz de um cone da histria da arte, nota-se
como a crtica de gnero povoa sua imagem. No se trata de diminuir a beleza e o
impacto do quadro de Courbet, reconhecidos mundialmente, mas de observar como uma

108
REIS, Lus Augusto. Origem -do -mundo -em uma -delegacia de Palmares: o desejo e uma certa
brutalidade nas lembranas de Hermilo Borba Filho. web. Disponvel em
http://www.soniavandijck.com/hermilo_courbet.htm acesso em maio de 2008.
109
ROUDINESCO, E. Jacques Lacan: esboo de uma vida, histria
de um sistema de pensamento. So Paulo: Companhia das Letras. 1994.
110
SAVATIER, Thierry. LOrigine du monde: histoire dun tableau de Gustave Courbet. Paris: Bartillat,
2007, p. 25.

48
artista pode se reapropriar de uma imagem de ampla circulao na atualidade, para
questionar o estatuto da guerra, da violncia e do pensamento falocntrico. Se Courbet
apresenta a vagina como a origem do mundo, perante a obra de Orlan, as conseqncias
dessa representao para as mulheres surgem veementemente. A leitura contempornea
dessa imagem soa como uma revanche feminista, pois, ao invs de ser criatura ou musa
inspiradora, Orlan a artista que toma para si a tarefa de posicionar-se tambm no
terreno simblico. Orlan cria um espelhamento crtico dos significados culturais, causando
um estranhamento na viso naturalizante do sexo. Ao invs de surgirem como opostos
complementares, atravs da re-leitura de Orlan, existem rudos e interferncias nessa
aproximao, o que evidencia o domnio do sexo masculino sobre o corpo e a sexualidade
femininos, por meio de uma cultura blica, hierrquica e nociva s mulheres.111
Michelle Perrot indica como esse quadro de Courbet constitui um exemplo de nossa
tradio artstica, onde o corpo feminino era o principal objeto da arte, mas onde as
112
mulheres carregavam o silncio de seus corpos. Em suas palavras:

Falamos daquele corpo exibido, objeto de observao e desejo, mas ele prprio se
cala, pois as mulheres no devem falar. O pudor, que prende seus membros e fecha
suas bocas, a marca desta feminilidade. O sexo a enche de mistrios. Um exemplo
um quadro de Courbet, cujo tema, A origem do mundo, representado pelo sexo da
113
mulher.

Invertendo esse enunciado tradicional, onde as mulheres eram objeto de desejo e

passivas ao olhar masculino, Orlan fala e apresenta o corpo do homem nessa mesma
situao de exposio. Assim, as mulheres assumem a cena e pressionam por novas
relaes corporais. Ao mesmo tempo, essa relao de denncia pode tambm ser
percebida em sua dimenso ertica, onde o desejo sexual abordado e experimentado de
modo mais libertrio, como o caso dos trabalhos de Mrcia X.

111
A cultura do patriarcado europeu, da qual somos herdeiros, afirma Humberto Maturana, uma perspectiva
linear que possui a justificao racional do controle e da dominao. um modo de vida que valoriza a guerra
e o poder e que nos levou ao autoritarismo, dominao, competio predatria e ao desrespeito a
diversidade cultural. MATURANA, Humberto, VERDEN-ZOLL, Gerda. Amar e Brincar: Fundamentos
Esquecidos do Humano do patriarcado democracia. So Paulo: Palas Athena, 2004, p. 37.
112
PERROT, Michelle, O silncio que fala pelo corpo da mulher, Entrevista concedida a Marco Antnio
Corteleti, Boletim Informativo UFMG, n. 1279, ano 26, p. 4, 07/06/2000. web. Disponvel em
http://www.ufmg.br/boletim/bol1279/pag4.html acessado em maio de 2008.
113
Ibid. web.

49


1.2 O EROTISMO MANIFESTO DE MRCIA X.

A excessiva banalizao do sexo e dos corpos femininos na atualidade, explorados,

sobretudo, pelos anncios publicitrios, j bastante conhecida. Corpos semi-nus esto
presentes em diversas propagandas na televiso e em revistas de circulao nacional,
reiterando um imaginrio sexual que mantm as mulheres submissas dentro da hierarquia
tradicional de gnero.114 Essa problemtica tema de diversos livros e artigos, que
denunciam os jogos de poder que as coloca como objetos de desejo masculino.115
Capturando as condutas sexuais e modelando os corpos, essas expresses
tradicionais do desejo indicam que o dispositivo da sexualidade, recorrendo a Foucault,
ainda est em pleno funcionamento,

(...) cada vez mais sutil e sofisticado, capturando as prticas amorosas e sexuais,
modelando os corpos, codificando as condutas, instituindo os gestos, definindo os
gostos e, acima de tudo, constituindo o desejo.116 A mulher, apesar das intensas lutas
levadas a cabo pelo movimento feminista, h j quatro dcadas, continua sendo
percebida como um lindo objeto, uma imagem perfeita e como um smbolo
luxuoso.117/ 118

114
Cf. SWAIN, Tania N. Feminismo e Recortes do Tempo Presente: Mulheres em revista femininas. So
Paulo em Perspectiva. Revista da Fundao Seade, vol.15, n.3,jul-set 2001,pp. 67-81
115
Cf. MUNIZ, Diva G.; SWAIN, Tania N. (orgs.). Mulheres em ao. Prticas discursivas, prticas
polticas. Florianpolis: Editora Mulheres, Belo Horizonte: PUC- Minas, 2005; HOLANDA. 1994. Op. Cit.
116
FOUCAULT. 1976. Op. Cit.
117
SWAIN, Tnia. Velha eu? Auto-retrato de uma feminista. In. RAGO, M e VEIGA-NETO, A. (orgs.)
Figuras de Foucault. Belo Horizonte: Autntica, 2006, pp. 261-270; Meu corpo um tero? Reflexes sobre
a procriao e a maternidade. In. STEVENS, Cristina (org.) Maternidade e Feminismo. Florianpolis:
Editora Mulheres, 2007, pp. 201-247.
118
RAGO, Margareth e TVARDOVSKAS, Luana. O corpo sensual em Mrcia X. In. A construo dos
corpos. Org. Cristina Stevens. Florianpolis: Editora Mulheres, 2008. p. 3. No prelo.

50
 No entanto, diversas artistas contemporneas, como Mrcia X., alteram o curso de
nosso olhar, produzindo interferncias cidas, mesmo quando ldicas e concebem novos
fluxos criativos, contrariando os modos falocntricos de pensar. Atuando de modo
insubordinado, Mrcia X. produz um movimento inverso de expresso ertica, insinuando
seu desejo e tomando para si a tarefa de construir um imaginrio sexual que seja positivo
s mulheres. Essa postura de maior liberdade com o corpo e com a sexualidade visvel
tanto em produes artsticas e literrias, quanto nas manifestaes de comportamento na
atualidade.
As prticas femininas e feministas desconstroem discursos misginos e as mulheres
fazem valer uma autonomia que transforma os antigos cdigos sexuais e que amplia os
espaos de expresso do desejo. Desmistifica-se, por exemplo, o sexo casual, ampliando-
se as possibilidades de as mulheres encontrarem parceiros e parceiras sexuais, sem que
essas prticas, antes consideradas ilcitas e patolgicas, sejam condenadas como
ameaadoras do equilbrio social.119 Segundo Margareth Rago, mesmo a moda, hoje em
dia, no consegue dar claras distines entre uma mulher casta e uma de vida fcil e
alegre, como antigamente denominavam-se essas duas figuras polarizadas, que
constavam, inclusive, do Cdigo Penal brasileiro. Na verdade, as mulheres, que j no so
ingnuas nem castas, ousam brincar com o desejo, afirmar o prazer, insinuar e expor o
corpo, sua maneira, borrando ou desfazendo insistentemente as fronteiras do normal e
do perverso.120
Rago, indicando as transformaes em nosso imaginrio sexual, atenta para a
anlise de Anthony Guiddens sobre a despervertizao do sexo.121 Para Guiddens,
estaramos nos afastando do regime da sociedade disciplinar descrita por Foucault, onde
as prticas sexuais so aprisionadas na figura de perverses e estaramos
experimentando uma sexualidade plstica, malevel, onde a reproduo se desvincula
da atividade sexual e h uma aceitao de prticas antes tidas como ilcitas. A sociedade
atual estaria vivenciando um desconfinamento do sexo, no qual as prticas cotidianas
seriam fortemente investidas pelo desejo e pela sexualidade. Rago afirma:

119
RAGO, Margareth. Globalizao e Imaginrio Sexual, ou Denise est chamando. Educao,
Subjetividade e Poder. Revista do Ncleo de Estudos da Subjetividade, Poder e Educao da UFRGS, no.5,
julho/1998, pp.40-47. p. 43.
120
Ibid., p. 44.
121
Ibid., p. 44. Cf. Antony Guiddens. A Transformao da Intimidade. So Paulo: Editora da Unesp, 1992.;
FOUCAULT. Op. Cit.

51
 Aqui e agora, o que se observa, nesta direo, que o capitalismo liberou geral. O
desconfinamento do sexo visvel. Na moda, na roupa, na aparncia, nos gestos ou
nos comportamentos: o fio dental na praia, a mini-saia, a mini-blusa, roupas bem
justas realando o corpo, a maquillagem - note-se que entre o que antes seria a roupa
da prostituta e a da mulher honesta j no h hoje diferena alguma. (...) Rimos das
idias do dr. Lombroso para quem a prostituta uma degenerada nata, ou para
quem o onanismo provocaria loucura, ou da idia de que tais prticas sejam
consideradas anomalias, demncia e doena. Ou, em outras palavras, as feministas
que fizeram a Revoluo Sexual redescobriram o orgasmo clitrio, entre o final da
dcada de 60 e incios do 70. Superaram a problemtica da diviso mulher-puta,
abriram caminhos no campo da sexualidade e da poltica, campos que alis eram
totalmente confundidos, exigiram direitos sexuais. Duas dcadas atrs, mulher
pblica designava a meretriz e no a mulher que participa da esfera pblica e da
poltica. Passamos as dcadas de 70 e 80 desconstruindo o dispositivo da
sexualidade; inmeras teses e pesquisas desvendaram o universo das mitologias
misginas construdas sobre o corpo feminino.122

A produo artstica de Mrcia X. - suas instalaes, objetos e performances -

dialoga com as temticas do corpo e do erotismo na contemporaneidade, dentro de uma
perspectiva feminista. importante notar que, neste registro, corpo, sexualidade e
subjetividade so conectados tambm no pensamento e vm sendo amplamente
tematizados. Na atualidade, falar do corpo implica remeter sexualidade e prpria
percepo da constituio de si.

As mulheres tm ocupado espaos antes interditados a elas, tm questionado os

saberes at ento produzidos dentro da lgica patriarcal e tm produzido novos
conhecimentos, gerando importantes contribuies nas cincias, na medicina, na
literatura, etc. Uma epistemologia feminista constitui-se, acompanhando o movimento
de feminizao cultural, entendido aqui como processo cultural e histrico de
redefinio dos regimes de saber e poder dominantes, e tambm dos modos de
constituio das subjetividades.123 A partir do olhar feminista, cria-se tambm uma

122
Ibid., p. 47.
123
SCAVONE, Lucila (org.). Tecnologias Reprodutivas. Gnero e Cincia. So Paulo: Editora da UNESP,
1996.

52
 nova linguagem, especfica por atentar para temas como o corpo, a sexualidade e as
emoes, marcada pela queda de uma perspectiva universalizante e baseada, agora,
em saberes localizados.124

Mrcia caminha nessa direo. Assim, ela desdobra diversas dimenses das crticas
feministas j disseminadas: questiona as novas possibilidades de relacionamento consigo
mesmo, busca captar os poderes e presses que incidem sobre os corpos e questiona as
novas partilhas da sexualidade, do gnero e da experincia corporal na sociedade de
controle, como denominou Deleuze.125 De modo surpreendente, a artista apresenta um
feminismo diferenciado e singular, que desestabiliza pragmatismos ao debochar da
condio da Mulher, ao mesmo tempo em que instiga outros modos de aproximao com
o prazer.
Nas prximas pginas, destaco parte da produo visual de Mrcia X., onde uma
forte dimenso ertica aparece conjugada com sua crtica feminista. Forjam-se
sobreposies e zonas de sombra: convite para nos refrescarmos com o humor
transgressivo de Mrcia X.

124
RAGO e TVARDOVSKAS. Op. Cit. p. 5.
125
DELEUZE, Gilles. Conversaes. So Paulo: Editora 34, 1994. SWAIN. 2002. Op.Cit. web.

53


Fbrica Fallus (1992-2004) o ttulo da srie onde Mrcia X. utiliza pnis de

plstico - sempre vigorosos e eretos, comprados em sex shops e acoplados a toda sorte
de enfeites femininos e de apetrechos infantis e religiosos. O ttulo original da srie era
Pennys Lane, nome bem humorado, caracterstico das stiras exploradas pela artista em
seus trabalhos. As engenhocas sexuais so modificadas por Mrcia X. pela juno de
diversos materiais: pompons, espelhos, medalhas, correntes, rendas, etc. Os vibradores
utilizados em alguns exemplares no so estticos, rodopiando e movimentando-se, ao
mesmo tempo em que se chocam entre si. Uma srie feita ao longo de anos, que resultou
em inmeras peas, algumas dotadas de movimento e som, possibilitando interao com
o pblico: alguns assobiam para quem passar em sua frente, outros se assemelham aos
brinquedos infantis, num apelo a um jogo ldico, inocente ou no.

Imagens 9, 10 e 11 - Mrcia X. Sem ttulo, Srie Fbrica Fallus, 1992-2004.

A artista retira esses objetos de estimulao sexual das prateleiras das lojas,
expondo segredos e desejos a eles relacionados. Um desses objetos sugere expresses

54
sexuais extravagantes e remete a rituais sadomasoquistas, pois formado de um objeto
de estimulao sexual para dupla penetrao. Nele, a artista amarra os dois pnis com
correntes prateadas, tambm envolvendo o maior deles com pequenos espelhos. Outro
objeto da srie est vestido com um casaco de peles formado por ps de coelhos e
exibe o smbolo sexy do coelhinho da Playboy. Existe ainda o vibrador coberto por
medalhinhas douradas de santos. Ele possui uma cruz de ponta cabea na ponta do pnis,
profanando um smbolo cristo. Outro se observa num pequeno espelho cor-de-rosa, que
est acoplado na parte de cima do consolo e que se volta para ele.
A apropriao de objetos e apetrechos de uso cotidiano, comprados por Mrcia X.
no Saara, bairro comercial popular na cidade do Rio de Janeiro, cria um tom engraado,
que reafirma o aspecto insolente da artista.126Acerca desse procedimento, a prpria artista
comenta:

Andar pelo Saara no centro do Rio de Janeiro vivenciar muitos aspectos da cultura
brasileira e da carioca em particular. Entre as ruas da Alfndega e da Carioca,
Gonalves Dias e Campo de Santana, sobrados coloniais, neoclssicos e art-nouveau
abrigam lojas de artigos populares. Neste territrio, os rastros de vrios tempos se
misturam numa confuso que envolve brinquedos, enfeites, perucas, doces, incensos,
e toda sorte de parafernlia eletrnica "importada" do Paraguai. Igrejas barrocas,
hotis, teatros, botequins, a Faculdade Federal de Filosofia e o Centro Cultural Hlio
Oiticica completam o ambiente.
Mais do que em qualquer outro ponto da cidade no Saara que se concentram as
cores mais estridentes e os brilhos mais cintilantes. Seu comrcio o paraso do kitsch
e da novidade. Lugar certo para achar ferramentas para as mais variadas tcnicas
artesanais e sortimentos para adeptos do faa-voc-mesmo. Como num universo
paralelo suas lojas se encontram repletas de artificializaes, desatualidades e
imitaes baratas.
Comprar materiais no Saara para fazer esculturas, instalaes e performances significa
me apropriar de aspectos simblicos destes materiais, combinando objetos, imagens e
idias deste universo, associando meu imaginrio a elementos do imaginrio social
relativo a sexo, religio, infncia, morte, masculino e feminino.

126
MRCIA X. Natureza Humana. Disponvel no site da artista http://marciax.uol.com.br/

55
 Entrar e sair por estas portas uma parte importante no processo de elaborao do
trabalho que venho desenvolvendo ao longo dos anos. Tomar a cidade como uma
experincia impregnante, que envolve todos os sentidos, participando do fluxo das
multides e dos objetos me leva a refletir a cultura que lhe prpria. Usar elementos
to conhecidos e acessveis acaba por estabelecer com o pblico uma relao
imediata. O movimento e o som conferem caractersticas performticas aos trabalhos,
potencializando esta proximidade.127

Esse posicionamento questionador das hierarquias (dos objetos, das prticas e

mesmo do universo simblico) est no somente nos materiais que utiliza, mas se faz
presente tambm em sua postura tico-poltica perante impasses espinhosos como o
problema do elitismo que envolve o mercado de arte no pas. Sua prtica o humor,
assim como a de um bufo, que trata de destronar o rei e coroar o bobo para produzir
riso, embaralhar os jogos de legitimao do certo e errado, desestabilizando tudo aquilo
que possui lugar ao sol.128
Em Fbrica Fallus, o jogo simblico do falo desmontado desde um duplo ponto
de vista: tanto pela personificao bem humorada dos pnis autmatos, que evocam ou
se transformam em bispos, palhaos, narcisistas, amantes latinos, etc., quanto pela
expresso de um desejo feminino ps-emancipao, qui muito mais livre, e que se
evidencia pela possibilidade de acesso a uma indstria ertica de vibradores e de mil
outros apetrechos, criados para favorecer o prazer. Annimos e impessoais nas prateleiras
das lojas, nas obras de Mrcia X., os rgos sexuais se transformam em objetos
simultaneamente flicos e femininos, pornogrficos e infantis, sagrados e profanos. Pnis
que se abraam e enamoram; pnis cobertos de imagens santificadas; pnis-candelabros;
pnis-narcisos, que se admiram diante de um pequeno espelho cor de rosa; pnis
sdicos, acorrentados, de todos os gostos e por todos os lados.
O artista Srgio Bessa, amigo da artista, destaca divertidamente que as fontes que
alimentam a imaginao de Mrcia X., como os objetos de estimulao sexual e
brinquedos infantis compem a natureza explosiva de seu trabalho:

127
Ibid. web.
128
Cf. BAKHTIN, Mikhail. A Cultura Popular na Idade Mdia e no Renascimento: o contexto de Franois
Rabelais. So Paulo: Editora Hucitec; Braslia: Editora da Universidade de Braslia, 1993.

56
 A equao sexo/infncia toca um nervo da trama social que invariavelmente provoca
as mais inflamadas reaes. De certa forma jocosa se poderia dizer que o trabalho de
Mrcia X opera especificamente em uma rea da sexualidade brasileira cuja
sacerdotisa-mor Xuxa (duplamente "X-rated"?). Apesar da transformao da ex-soft-
porn-star em dolo matinal infantil dizer quilos sobre nossa cultura (sexo, estrelato,
infncia), este fenmeno continua relegado ao domnio do folclore.129

Mrcia X. no se contenta com as imagens binrias de um feminino casto ou

vampirizador, em seus trabalhos, expe e insinua o corpo, desfaz as fronteiras do normal
e do perverso, afirma o prazer e brinca com o desejo, zombando, por exemplo, do prprio
erotismo que, na atualidade, apresentado pelo mercado como jogos e brincadeiras,
vejam camisinhas de morango, calcinhas comestveis, vibradores que so bonecos ou
animaizinhos.130
A desestabilizao dos smbolos do masculino promovida por Mrcia X. parece
tambm remeter crtica da psicanlise, visto que diferentes mulheres artistas insinuam
sua desconfiana em relao a um saber que produz a diferena sexual de modo
hierrquico e que possibilita a disseminao de crenas de senso comum como a inveja
do pnis ou o medo da castrao.131
As discusses de Rosi Braidotti acerca do Complexo de dipo, que para a
psicanlise o momento fundamental da diferenciao da masculinidade e da
feminilidade, explicitam bem as divergncias tericas (com repercusses prticas) do
feminismo em relao s explicaes lacanianas.132 Se a castrao uma falta
representada pelo significante flico, uma castrao pressupe o falo como ponto de
referncia.
Braidotti argumenta que se toda a economia do desejo est enraizada no falo
atribudo ao pai, para o menino isso reverberaria na descoberta da insuficincia em no
ter um falo to poderoso quanto o do pai e, para a menina constituiria a no-existncia

129
BESSA, Srgio. X-rated (duas ou trs coisas queu sei dela). Revista Item-4, novembro de 1996.
Disponvel em http://marciax.uol.com.br/mxText.asp?sMenu=4&sText=4
130
FELIPE, Jane. Afinal, quem mesmo pedfilo?. Cadernos Pagu, n.26, DOSSI: REPENSANDO A
INFNCIA, Campinas, jan./jun. 2006, pp. 201-223.
131
Cf. BRENNAN, Teresa (Org.). Para alm do falo uma crtica a Lacan do ponto de vista da mulher. Rio
de Janeiro, Record: Rosa dos Tempos, 1997.
132
BRAIDOTTI, Rosi. A poltica da diferena ontolgica. In. BRENNAN. Op. Cit. p. 135.

57
simblica do falo, do poder. Ela esclarece, assim, que uma coisa dizer que o Complexo
de dipo a fonte de todas as neuroses, outra reconhecer que ele patologiza a
sexualidade feminina e a feminilidade.133 Segundo Braidotti, para a menina no existe
sada ideal para o Complexo de dipo.
A psicanlise constitui uma das importantes matrizes discursivas que produzem e
legitimam saberes sobre o corpo e a sexualidade no mundo ps-moderno. No mbito
feminista, o saber psicanaltico debatido porque reafirma a centralidade do falo na
constituio da psique humana. O falo, representao do rgo masculino ereto, tem
sentido de operador simblico na psicanlise e entendido no como uma fantasia ou
como rgo sexual em si, embora o simbolize, mas como um significante.
A arte contempornea produzida por mulheres dialoga com essas crticas,
desnaturalizando o olhar sobre o corpo e sobre o gnero, por meio de imagens que nos
permitem estranhar e questionar categorias estanques. Podemos ampliar nossa percepo
sobre a produo de Mrcia X. se destacarmos como essa artista polemiza com a idia
psicanaltica da centralidade do falo.
A Fbrica Fallus metonmia do mundo: uma maquinaria que no pra de produzir
cones do desejo, de adaptar os produtos a toda sorte de gostos, de recriar e multiplicar
o poder do falo. Mrcia X. volta seu olhar mordaz ao patriarcado, ironizando a obsesso
com a sexualidade que caracteriza a sociedade contempornea, por meio da fabricao de
pnis em srie. uma imagem do que Foucault observou acerca da exploso discursiva
sobre o sexo em nossa sociedade.134 Conforme abordado anteriormente nessa pesquisa,
ele buscou compreender como a sexualidade foi colocada no centro da existncia na
Modernidade, de que modo ela se tornou algo que seria preciso conhecer, examinar,
classificar e vigiar, como se tornou o lugar privilegiado onde a verdade mais profunda do
indivduo residiria. Sagazmente, Foucault reverteu o discurso tradicional, que dizia ser a
sexualidade reprimida, indicando como paralelamente s represses constituiu-se todo um
discurso de controle e poder, que nos incita a falar de sexo e a coloc-lo no centro de
nossa ontologia. Positividade do poder, produtividade do sexo.

133
Ibid. p. 336.
134
FOUCAULT, 2001. Op. Cit.

58
 Fbrica Fallus de Mrcia X. vincula-se, assim, com o deslocamento promovido por
Foucault, quando ele pergunta pelos motivos da excessiva preocupao com o sexo,
desde o sculo XIX:

O problema o seguinte: como se explica que, em uma sociedade como a nossa, a

sexualidade no seja simplesmente aquilo que permita a reproduo da espcie, da
famlia, dos indivduos? No seja simplesmente alguma coisa que d prazer e gozo?
Como possvel que ela tenha sido considerada como o lugar privilegiado onde nossa
verdade mais profunda lida, dita? Pois o essencial que, a partir do cristianismo, o
Ocidente no parou de dizer Para saber quem s, conheas teu sexo. O sexo sempre
foi o ncleo onde se aloja, juntamente com o devir de nossa espcie, nossa verdade
135
de sujeito humano.

Mrcia X. capta e denuncia essa estratgia do poder com um toque de sarcasmo.

Delineia-se, de modo cmico, uma crtica ao falocentrismo, arquitetada por meio da
prpria prtica cultural do enaltecimento herico do masculino. Os pnis fortes eretos,
smbolos da masculinidade e do vigor da raa, em outros tempos, so ironizados e
ridicularizados, ao mesmo tempo em que sua carga ertica potencializada. Ao trabalhar
frontal e agressivamente com a mitologia ertica ocidental, ela ousa dar destaque a
prticas sexuais que so tabus, muitas vezes extrapolando os limites tradicionais, como ao
abordar a pedofilia e as relaes homoerticas.136 Nessa estratgia de desregramento,
com sua apropriao ldica de objetos porn, a artista sugere experincias mltiplas
para o erotismo, ao mesmo tempo em que fornece uma crtica cida da cultura
contempornea.137

135
Ibid., p. 229.
136
HOLANDA. 2003. Op. Cit. web.
137
OSRIO, Luiz Camillo. Crtica - Mrcia X. Revista. O Globo. s/d. Disponvel em
http://marciax.uol.com.br

59


Os Kaminhas Sutrinhas (1995) o ttulo de sua exposio onde trinta pequenas

camas coloridas ocupam o cho da galeria. Sobre elas, duplas e trios de bonecos sem
cabea executam uma mmica sexual, um repertrio de aes sexualizadas. Cada
kaminha enfeitada com bordados, possui lenol e travesseiro trabalhados com motivos
infantis. As roupas dos bonequinhos e suas cabeas foram tiradas, restando somente
corpos desprovidos de signos de identificao de gnero masculino/feminino,
hetero/homossexual. Os bonecos so encaixados por fios de ao e como foram projetados
para engatinhar, movem-se incessantemente, enquanto o chip musical entoa Its a small
world, msica tema da Disneylndia. Um pedal permite o acionamento de todos os
bonecos ao mesmo tempo e a cacofonia de sons intensifica a violncia da movimentao
mecnica, que contrasta com o visual suave, conforme narra a prpria artista.138

Imagem 12 - Mrcia X.
Os Kaminhas Sutrinhas,
1995, Instalao, Coleo
Gilberto Chateaubriand.

138
MRCIA X. Natureza Humana. Op. Cit. web.

60
 Mrcia X. coloca os bonecos em posies sexuais excntricas, expondo com humor
todo um catlogo de perverses, o que sugere uma crtica ao discurso mdico cientfico,
que institui verdades sobre os corpos por meio do levantamento exaustivo das prticas
sexuais.139 O espectador no pode distinguir atravs do olhar, mas convidado a
imaginar, quais corpos esto sobre aquelas pequenas camas.
Dessa instalao tambm deriva uma crtica s prticas monogmicas e
heterossexuais, j que nenhum dos grupos de bonecos executa a tradicional pose papai-
mame. Mrcia X. parece ridicularizar o modo como nossa sociedade compreende e
tambm faz sexo, pois apresenta a relao sexual de modo mecnico, assptico e frio,
aproximando-se de crticas feministas que denunciam como a heterossexualidade estimula
preconceitos, poda o desejo e controla os corpos.140
Tania Swain mostra como o pensamento feminista vem criticando os pressupostos
da cincia e do conhecimento, ao explicitar sua arbitrariedade e sua pretenso
universalizante, apoiadas em premissas como a natureza humana e a invarivel relao
entre os sexos ao longo da histria. Segundo a autora, a binariedade talvez seja a
principal categoria ordenadora do pensamento ocidental que concebe o real em termos de
opostos, de plos, cujo agenciamento se traduz em lutas e antagonismos.141 Nesse
sentido, a heterossexualidade tida como o desenvolvimento normal da sexualidade -
fundada no argumento da reproduo e contm em suas premissas a explicitao do
arbitrrio. A humanidade tomada como um quadro valorativo pautado em moldes
paradigmticos: normal/anormal, certo/errado, onde as qualificaes definidas em
feminina e masculina, encarnam a submisso e a liberdade, respectivamente. Para Teresa
de Lauretis,

[...] o fato de que o gnero e diviso sexual no so visveis em quadros

epistemolgicos e tericos, como a priori inquestionveis, mostra que o pressuposto
heterossexual a posio socio-sexual entre mulher e homem necessrio e
fundador momento da cultura.142

139
FOUCAULT. 2001. Op.cit. p. 41.
140
SWAIN. 2002. Op. Cit. web.
141
Ibid. web.
142
DE LAURETIS, Teresa. Eccentric subjects: feminist theory and historical consciousness, Feminist
Studies , Maryland, 16, n.1 (Spring), 1990, p. 130. Apud. SWAIN. 2002. Op. Cit. web.

61
 A obra Os Kaminhas Sutrinhas de Mrcia X. parece questionar essas bases
verdadeiras ao confundir os cdigos sexuais, mas o faz tambm com certa suavidade,
notada na comicidade e na infantilizao proposital da imagem. A instalao faz pensar
que a heterossexualidade compulsria, forjadora e reiteradora da expresso binria do
sexual, nas palavras de Swain, constituiu uma cultura onde as relaes amorosas e
sexuais mostram-se empobrecidas, frgeis e no por isso menos violentas.
Contrastes fortes: o ttulo remete ao Kama Sutra, minucioso estudo do kama (amor
e prazer sexual), cujo autor indiano, Vatsayana, reconhece como um dos trs grandes
objetivos da vida, sendo os outros o dharma (religio e moral) e o artha (riqueza e
prosperidade).143 Para este autor, que viveu entre os sculos IV e VI d.C., existem 64
complementos para o ato sexual, incluindo arranhes, pancadas, mordidas e outras
formas de jogo amoroso, conforme investiga Eliane Robert Moraes, em O que
pornografia?:

s mulheres ele brinda com ensinamentos tanto da arte de monopolizar os braos do

marido, quanto a de buscar os carinhos de um amante clandestino. Aos homens ele
ensina a arte da conquista e dos vrios meios de excitar o desejo, tudo isso com uma
naturalidade que revela a ausncia total dos conceitos ocidentais de pecado e
vergonha.144

Imagem 13 - Mrcia X.Os Kaminhas

Sutrinhas, 1995, Instalao, Coleo
Gilberto Chateaubriand. Detalhe.

143
MORAES, E. R.; LAPEIZ, Sandra . O que pornografia?. So Paulo: Brasiliense, 1984, p.15
144
Ibid., p. 20.

62
 bastante interessante observar a produo de Mrcia X. nestes termos, pois a
artista produz uma brincadeira de duplo sentido: uma crtica s padronizaes da
sexualidade em nosso mundo, vide a trilha sonora irnica do Its a small world,
plastificada e mecnica, ao mesmo tempo em que proclama novas questes acerca dos
modos com que lidamos com o prazer e com o desejo.
A arte de amar - tradio perdida na atualidade - esteve presente tanto na Ars
Amatoria de Ovdio, na Roma do sculo I, ou na antiga arte indiana do Kama Sutra e
tornou-se para ns simples livros de auto-ajuda, vendidos nas bancas ou em postos de
gasolina.145 Tornaram-se somente poses excessivas: kaminhas sutrinhas, associao
transgressiva de Mrcia X. entre as esferas antagnicas das perverses sexuais que so
realizadas por bonequinhos infantis acfalos.
Essa distino tambm apontada por Foucault, quando contrasta a ars erotica
oriental e a scientias sexualis moderna.146 A cincia do sexo, ou a scientia sexualis
moderna, a partir dos sculos XVI e XVII, esquadrinhou o sexo, iluminando-o e
produzindo verdades sobre ele, estando fatalmente comprometida com o evolucionismo e
com os racismos oficiais. O discurso cientfico, sob suposta neutralidade, estava
amplamente ligado a uma moral assptica, empenhado em distinguir as prticas
patolgicas e pecaminosas das saudveis e normais, instituindo-as. O contraponto
apresentado por Foucault para o questionamento dessas regulaes seria justamente a
Ars ertica, prpria de antigas civilizaes, como Roma, ndia, China, etc. Nestas
tradies, buscava-se no saber sobre o prazer formas para ampli-lo e no para domin-
lo:

Na arte ertica, a verdade extrada do prprio prazer, encarado como prtica e

recolhido como experincia; no por referncia a uma lei absoluta do permitido e do
proibido, nem a um critrio de utilidade, que o prazer levado em considerao, mas,
ao contrrio, em relao a si mesmo: ele deve ser conhecido como prazer, e portanto,
segundo sua intensidade, sua qualidade especfica, sua durao, suas reverberaes
no corpo e na alma.147

145
OVDIO. Obras: Os Fastos, Os Amores, A Arte de Amar. 2 ed. Trad. de Antnio Feliciano de Castilho.
So Paulo: Cultura, 945.
146
FOUCAULT, 2001. Op. Cit. p.57.
147
FOUCAULT. 2001. Op.Cit., p. 57.

63
 Segundo Foucault, o Ocidente rompe com o legado da Ars ertica e configura a
scientia sexualis, ou seja, produz uma enorme quantidade de saberes cientficos, que
capturam as prticas sexuais, classificam-nas, definem-nas e compartimentam-nas entre
normais e anormais, certas e erradas, heterossexuais e homossexuais. Ao mesmo tempo,
coloca a confisso no cerne da produo dos saberes sobre o sexo. Mais precisamente, ao
atribuir a si a tarefa de produzir discursos verdadeiros sobre o sexo, ajusta-se o antigo
procedimento da confisso s regras do discurso cientfico. Em todo o caso, a hiptese de
um poder de represso exercido sobre o sexo revela-se insuficiente, principalmente ao
notarmos toda uma srie de esforos que se formaram no Ocidente, buscando constituir o
sexo como foco de ateno, de discursos e de poderes. Nas palavras de Foucault: todo
um cintilar visvel do sexual refletido na multiplicidade dos discursos, na obstinao dos
148
poderes e na conjugao do saber com o prazer.

A crtica erotizao das crianas na atualidade tambm est em pauta nas obras
de Mrcia X. Ao defrontar sexo e infncia, ela sacode os preconceitos constitudos e cria
uma zona indefinida entre a ironia e a valorizao dos temas. Na cultura ocidental,
relacionar criana e sexo um tabu. No entanto, nota-se, a cada dia, como as crianas
so incessantemente erotizadas na mdia, na msica ou na propaganda. Mrcia X.
radicaliza essa erotizao: um modo nu e cru de dar destaque a um procedimento
naturalizado, que j est a, que faz parte de nosso cotidiano, mas que preciso estranhar
e combater.149 Jane Felipe apresenta uma reflexo interessante, utilizando para isso o
conceito de pedofilizao. A autora pontua as contradies da sociedade atual que ao
mesmo tempo busca criar leis de proteo infncia contra o abuso sexual e a violncia,
mas que legitima culturalmente prticas onde os corpos infanto-juvenis se apresentam de
modo extremamente sedutor. Ela comenta acerca dessa exposio dos corpos de crianas
e adolescentes:

So corpos desejveis que misturam em suas expresses gestos, roupas e falas,

modos de ser e de se comportar bastante erotizados. Estudos divulgados pela
Universidade da Califrnia mostram que dois teros dos programas de entretenimento

148
Ibid., p. 71.
149
FELIPE. Op. Cit.

64
 dirigidos a crianas e adolescentes contm piadas pornogrficas ou fazem referncia a
sexo. As propagandas, tanto impressas quanto as veiculadas na TV, se utilizam
fartamente do recurso de exibio dos corpos femininos com forte apelo ertico.
Propagandas de cervejas, de carros, de calados, dentre tantas outras, remetem a
idia de um corpo para o consumo, que pode ser acionado para o deleite de fantasias
sexuais, especialmente as masculinas.150

Segundo Philippe Aris, a infncia ou o sentimento de infncia como a percepo

da particularidade infantil em relao ao adulto - um fenmeno histrico, processo de
construo que se inicia no fim da Idade Mdia.151 Desnaturalizando a percepo
contempornea que tem por referncia a separao entre o mundo dos adultos e das
crianas, Aris indica como essa separao resultado de um processo de transformao
cultural. A criao de um mundo das crianas diverso do mundo dos adultos, com espaos
de atuao diferentes, conduziu tambm censura e limitao da conduta dos adultos em
relao s crianas.
Essa tomada de conscincia da particularidade infantil d-se gradualmente. A partir
do sculo XVII, as crianas passam a ter jogos separados dos adultos, afastadas, por
exemplo, dos jogos de azar. Quando as crianas so expostas, na atualidade, a filmes
violentos, jogos adultos e temas erticos, isso nos causa preocupao e repugnncia, pois
se considera que a esfera infantil foi invadida pelo mundo adulto.
Para a anlise da imagem de Mrcia X. interessante historicizarmos a averso
contempornea associao das crianas com a sexualidade. Na moral medieval, onde
no havia o sentido de infncia, no existe, por exemplo, objeo liberdade e
intromisso das crianas na questo sexual, pois esses assuntos no lhes eram
considerados prejudiciais. Aris conta que nos ltimos anos do sculo XVI, Lus XIII,
quando tinha apenas um ano de idade, "muito alegre, anota Heroard (seu mdico),
manda que todos lhe beijem o pnis".152 Para nossa experincia contempornea, tal
situao causaria mal estar, mas para a moral vigente a atitude no era repreensvel, ao
contrrio, era aprovada socialmente e gerava diverso aos adultos.

150
Ibid., p. 216.
151
ARIS, Philippe. Histria social da criana e da famlia. Trad. Dora Flaksman. 2 edio. Rio de Janeiro:
Zahar Editores, 1981.
152
Ibid., p. 125.

65
 Aris pesquisa que atitudes desse tipo somente passam a ser censuradas no sculo
XVIII, a partir da renovao religiosa e do trabalho dos moralistas, que por meio das
prticas pedaggicas, da culpa e dos castigos corporais, passam a inculcar nos jovens uma
nova moral. Essas transformaes estabelecem, ento, novos paradigmas percepo da
criana pela sociedade, produzindo a noo de pureza e inocncia infantil ligada idia de
fragilidade, na medida em que a idia de educao ganha terreno por sua funo prtica
de disciplinar e de transmitir conhecimentos tcnicos.153
Problematizar a relao da infncia com a sexualidade, a partir dessa rpida
aproximao com Aris, bastante instigante no contexto atual de individualismo
acentuado. A superproteo das crianas alia-se ao crescente interesse pelo mercado que
a infncia. Projeta-se nas crianas uma sexualidade adulta, por meio de roupas,
acessrios, (note-se que grifes criam colees em miniatura) e da exposio a uma
indstria cultural que apela para o sexo como meio de aumentar as vendas, mas em
determinado ponto, essa erotizao torna-se incmoda aos adultos.

Como numa casa de bonecas, Os Kaminhas Sutrinhas sugere a imagem de um

mundo em miniatura, habitado por pequenos seres. Gaston Bachelard permite-nos
apreender a potncia onrica das imagens miniaturizadas, to presentes no imaginrio das
crianas, ao indicar como na reduo, os valores se condensam e aprofundam.154 Uma
imagem reduzida do mundo exige um olhar vagaroso, um mergulho nos detalhes que
desafiam o olhar panormico ao confrontar as estranhezas do mundo familiar.
O texto de Norma Telles, Ronda das Feiticeiras, traz uma reflexo que interessa
anlise das obras de Mrcia X. e da miniatura.155 Trata-se de uma leitura feminista,
construda por Gilbert e Gubar, do conhecido conto infantil Branca de Neve, que
tradicionalmente visto como um conto a respeito da briga de suas mulheres por um
homem.156 Para Gilbert e Gubar, a Branca de Neve poderia ser tomada como a
representao da fragilidade feminina, jovem que nega sua dimenso sexual e autnoma,

153
Cf. PRIORE, Mary Del (Org.). Histria das crianas no Brasil. 2 edio. So Paulo: Editora Contexto,
2000, p. 104.
154
BACHELARD, Gaston. A miniatura. In. A Potica do Espao. So Paulo, Martins Fontes, 1993, pp.
157-189.
155
GILBERT, S. Gubar, S. The madwoman in the attic. New Heaven: Yale University Press, 1979, p. 40.
Abud. TELLES. 2007. Ronda das Feiticeiras. Op. Cit. p. 54.
156
TELLES. Ibid. p. 54.

66
presente na figura da madrasta, mulher rebelde e criativa. Ao tentar matar Branca de
Neve, o que a Rainha est tentando matar a docilidade e a submisso, dentro dela
mesma, ou seja, ambas so a mesma pessoa, em confronto consigo mesma. Quando
encontra os sete anes, Branca de Neve, ento, adentra num mundo miniaturado, em que
o cuidado e a amorosidade maternal demonstram, no dizer de Gilbert e Gubar, a
submisso feminina na esfera privada. Para Norma Telles,

Branca de Neve antes de ceder tentao e comer a ma envenenada que a bruxa

lhe oferece, viveu um perodo na casa dos sete anes durante o qual aprendeu a ser o
anjo do lar: aprendeu a cozinhar, lavar e arrumar a casa para eles. Isso mostra a
perspectiva da histria em relao mulher. Demonstra que o reino da domesticidade
um reino miniaturado no qual o melhor da mulher no s como um ano, mas que
ela prpria a serva dos anes.157

Na potica visual de Mrcia X., nota-se uma crtica sociabilidade da Branca de

Neve, jovem submissa e dcil, sempre em luta consigo mesma para no ceder aos desejos
e tentaes. A artista explode esse reino de miniaturao, abrindo caminhos para a
multiplicidade. Para Bachelard, miniaturas so objetos falsos providos de verdade, capazes
de condensar o grande e o pequeno. A instalao Os Kaminhas Sutrinhas, ao miniaturar
os corpos e abordar a experincia contempornea do desejo, amplia de modo potente a
crtica ao controle das emoes e da sexualidade.
Nessa obra, Mrcia X. indica como a indstria pornogrfica banaliza a experincia
sexual, por meio da superexposio do corpo. A artista tambm infantiliza o pornogrfico
por meio do humor, evidenciando como essas prticas sexuais so correntes na sociedade.
Tanto a arte quanto a infncia jogam sombra na suposta clareza do logos e em suas
hierarquias e oposies entre o sensvel e o inteligvel, entre o corpo e o intelecto, entre o
ldico e o lcido. Essa ambigidade prpria a ambas confronta a relao que a
racionalidade terica mantm com o universo imagtico-sensvel.158Tratando o tema com

157
Ibid., p. 55.
158
RICHTER, Sandra R. S. Experincia potica e linguagem plstica na infncia. UNISC/ GE: Educao e
Arte / n.01 Agncia Financiadora: FAP / UNISC. Disponvel em
http://www.anped.org.br/reunioes/30ra/grupo_estudos/GE01-3538--Int.pdf

67
leveza, mas tambm com ironia, ela ridiculariza as prticas sexuais, produzindo um olhar
transversal.

Mrcia X. tambm explicitou o estatuto do corpo carregado por sentidos morais e

religiosos, por meio da performance Desenhando com Teros, polmica obra que causou
reaes de indignao por parte da comunidade artstica por ter sido censurada pelo
Centro Cultural Banco do Brasil/SP, em 2006.159 Nesta performance, a artista preenche
uma sala de vinte metros quadrados, com desenhos de pnis feitos com rosrios, que
posteriormente se mantm em exposio. O trabalho se estende lentamente, at que toda
a superfcie esteja preenchida com imagens (simplificadas, estilizadas, icnicas) do rgo
sexual masculino onde, segundo Ricardo Basbaum, a artista parece (...) arrancar de um
dos smbolos religiosos algo que est ali inscrito (o perigo da carne) e que os imperativos
160
morais da religio preferem ocultar, privilegiando o esprito desencarnado.

Imagem 14 - Mrcia X.
Desenhando com teros,
registro de performance,
2000-2003.
Instalao realizada na
Casa de Petrpolis -
Instituto de Cultura (sala de
jantar em processo de
restauro), julho de 2000.
Foram usados 500 teros
(montados dois a dois). A
sala mede 4 X 5m. A
performance durou 6h.

159
Cf. FIGUEIREDO, Talita. Arte e F. Folha de So Paulo. Cotidiano. So Paulo. 20 de abril de 2006.
160
BASBAUM. Op. Cit.

68
 A relao traada entre religiosidade e sexualidade imediata e se torna cada vez
mais importante, perante o incremento da represso ao uso de preservativos, liberdade
de opo sexual, ao aborto, etc. Enfrentando o tabu, Mrcia X. produz um ritual
sagrado/profano, ritualstico mas irreverente, vestida de branco, como uma virgem, mas
com longos cabelos revoltos, como uma rebelde. Evidencia que a mulher assexuada,
santificada e glorificada pelo imaginrio ocidental agora se radicalizou e se autonomizou.
Erotizao rompante presente no gesto obsessivo e persistente de desenhar pnis com
teros. Mrcia X. parece reativar uma carga de potncia existente na sexualidade,
distinguindo-se de uma crtica rancorosa que proclama o dio ao masculino e que acabaria
tambm por negar os prprios corpos, o desejo, o prazer.
A interseco de prticas misginas e hierrquicas constitui a lgica falocntrica de
saber-poder nas sociedades ocidentais. Longe de constituir-se como uma linearidade que
atravessa todos os tempos histricos, a dominao masculina tem caractersticas
especficas e bem datadas em diferentes sociedades.161 interessante notar, em contraste
percepo contempornea do sexo, que a representao do falo possua sentidos muito
distintos na Antiguidade e que, nessas sociedades, a experincia da sexualidade
compartilhava o espao do sagrado e da felicidade.162
Estudiosos da Antiguidade desmontam pretensas leituras de um falocentrismo a-
histrico, mostrando as particularidades das relaes das sociedades antigas com a
sexualidade e com a iconografia ertica.163 Nessa direo, o historiador Pedro Paulo
Funari, em contraposio s leituras que convidam ao senso comum, observa que as
representaes romanas do falo e da unio carnal teriam uma conotao positiva e quase
religiosa.164 Funari avalia que a prpria palavra falo estava primordialmente associada aos
objetos religiosos em forma de pnis, utilizados no culto a Baco. Deuses como Prapo, P,

161
Pierre Bourdieu em seu livro A dominao masculina, mostra como essa dominao est to ancorada em
nosso inconsciente que no a percebemos mais. Para tanto, faz uma descrio etnogrfica da sociedade cabila,
verdadeira depositria do inconsciente mediterrneo, dissolvendo as evidncias e mostrando as estruturas
simblicas deste inconsciente androcntrico, que sobrevive nos homens e mulheres de hoje. BOURDIEU, P.
A dominao masculina. Rio de Janeiro: Bertrand Brasil, 1999.
162
FUNARI, P. P., FEITOSA, L. C. e SILVA, G. J. Org. Amor, desejo e poder na Antiguidade, relaes de
gnero e representaes do feminino. Campinas SP: Editora da Unicamp, 2003.
163
Ibid.
164
FUNARI, Pedro Paulo, Falos e relaes sexuais Representaes romanas para alm da natureza. In.
FUNARI, FEITOSA e SILVA. Op. Cit.

69
Fauno e Mercrio tambm eram associados ao falo. Ligadas fecundidade, vida e
sorte, as representaes flicas permeavam a vida cotidiana e eram comuns em amuletos,
campainhas e figas, destinados a afastar desgraas e trazer boa fortuna. O sentido dessas
imagens destoa, portanto, da idia contempornea da fertilidade biolgica e da
reproduo, sendo mais bem compreendido como potncia de vida.
Sem desconsiderar a estrutura patriarcal da sociedade romana, nem a supremacia
masculina associada ao falo, Funari aponta a cautela necessria para o estudo de sua
simbologia, trazendo uma importante contribuio para que diferenas apaream. O poder
do falo parece no se resumir apenas opresso e violncia masculina naquela
sociedade, mas tambm era sinnimo de liberdade e de segurana.165
Destacar, mesmo que brevemente, sentidos outros para as imagens erticas,
fornece uma interessante perspectiva para a anlise de obras de arte contemporneas. O
espao de representao do falo, na Antiguidade romana, era o prprio cotidiano,
circulando como imagem em pinturas parietais, dentro das casas ou em representaes
mitolgicas. Na atualidade, o lugar do sexo o domnio da identidade, do controle e da
cincia.
Se o sexo, quando associado ao sagrado, gera uma imagem de choque em nossa
sociedade, como na performance de Mrcia X., preciso considerar que essa apreenso
est impregnada com a moral religiosa crist. Como explorado anteriormente, em nossa
tradio da Scientia Sexualis, a sexualidade foi apreendida pela cincia e o corpo
categorizado e normatizado pelo discurso da heterossexualidade compulsria com fins
reprodutivos. No entanto, em mitologias antigas, como a grega, o falo correspondia
fuso do masculino no feminino.166 A cincia moderna constri o feminino como
passividade, por exemplo, ao apresentar o tero como o receptculo da vida, semeada
pela ao masculina. Em outros tempos, o phalus esteve vinculado potncia, ao culto da
terra, mas nosso mundo o l de modo cristo, desconsiderando a importncia do
dinamismo energtico dessa imagem. James Hillman comenta que, para compreender o
imaginrio sexual na Antiguidade e o papel das imagens erticas nessa sociedade,

165
Cf. FEITOSA, Lourdes Conde. Amor e Sexualidade: o masculino e o feminino em grafites
de Pompia. So Paulo: Annablume/Fapesp, 2005.
166
HILLMAN, James. Pink Madness or Why Does Aphrodite Drive Men Crazy with Pornography?.
Archetypal Sex. Spring Journal 57. Woodstock, Connecticut, 1995, pp. 37-66.

70
necessrio abandonar a percepo contempornea de fertilidade. O falo, nessas culturas,
est no centro dos mistrios femininos.

Naturalmente, as pessoas nunca so capazes de definir o que a pornografia. Mesmo

a respeitvel Suprema Corte dos Estados Unidos no consegue falar disso claramente.
Como Herclito tambm disse, os enigmas dos orculos e dos pressgios nunca so
claros; eles apresentam apenas sinais, porque a natureza adora esconder-se
(Herclito). Mesmo que a excitao termine em ereo, falando claramente, a
natureza epifnica da excitao permanece misteriosa, como se nascesse de uma base
de imagens. por isso que o imaginrio sexual faz o papel to vvido no culto de
mistrios e por isso fertiliza a criatividade (...). A excitao est na origem da vida e,
como todas as origens, est fundamentalmente encoberta pela clareza do
entendimento. Eu estou dizendo que o mundo comea na pornografia? 167

Hillman indica como, por exemplo, em uma das religies antigas de maior devoo
no Mediterrneo, o culto Eleusiano, esto presentes as imagens sexuais do falo na cesta e
do rapto de Persfone.168 No uma virgem pura e imaculada que est no corao desses
cultos que so principalmente mistrios femininos, mas um falo na cesta. O que
aconteceu? Pergunta-se Hillman.

Talvez o mistrio moral fosse Afrodite. Talvez esses cultos dissessem especialmente s
mulheres facilmente capturadas por Hera e Hstia, por rtemis, Atenas e Demter:
Mulheres mantenham a fantasia sexual viva! Imaginem! Imaginem! Imaginem! No
mago do corao est uma imagem porn como figura central - um membrum virile.
Mantenha a luxria desperta em sua mente ou, como na ndia, cubra as partes com
ramos e flores, traga leos, tributos, velas, moedas, no perca sua imaginao ertica.
Isso o que a fertilidade, como chamam os estudiosos, em seu real significado.
Mantenha sua fantasia frtil, no a procure nas vergonhas sexuais e medos seculares
sobre doena, aborto e menopausa.169

167
Ibid., p. 40.
168
A cesta considerada como sendo um smbolo feminino que se encontra associada me e ao seu
acolhimento. Ibid.
169
Ibid., p. 41.

71
 A concepo moderna de fertilidade parece no dar conta do amplo imaginrio
referente s imagens sexuais em culturas antigas. Mrcia X., ao desenhar falos com
teros, levanta o questionamento acerca do lugar da sexualidade, do prazer e do corpo na
contemporaneidade e, de modo artstico, a artista re-conecta o imaginrio sexual a
potncia criativa, ligao existente em nossa prpria tradio, porm h muito esquecida.

Imagem 15 Mrcia X. Desenhando com teros. Detalhe.

Nas obras de artistas contemporneas, o falo pode ser utilizado como um elemento
cultural que representa a supremacia da lgica falocntrica, ao mesmo tempo em que
permite explicitar como a sexualidade foi exaustivamente investigada, patologizada e
esvaziada de sentido, estando muito longe da simbologia antiga da liberdade e do
sagrado. Mrcia X. parece criticar essa lgica atual ao exacerbar a potncia criativa do
erotismo, ao modo dos surrealistas como Bataille, manifestando uma autonomia audaciosa
e ao mesmo tempo crtica do moralismo religioso e da sacralizao do falo.170

170
Sobre a relao do Surrealismo com o erotismo Cf. MORAES, Eliane Robert. O corpo impossvel. So
Paulo: Iluminuras, 2002.

72
 Nestes termos, a potica visual de Mrcia X. denuncia as violncias simblicas das
opresses ao corpo, ao mesmo tempo em que investiga estratgias para derrubar as
verdades legitimadas acerca da sexualidade (lembremos das manipulaes sobre a
imagem dos corpos - principalmente dos rgos genitais masculinos, onde X. justamente
se apropria da prtica cultural de enaltecimento do masculino para criticar sua lgica
falocntrica).
O discurso do falo que um discurso do poder est presente na relao obsessiva
que a Modernidade construiu entre sexualidade e identidade.171 J na abordagem de
Mrcia X. existe uma imaginao sexualizada, viva e libertina, que utiliza a fora do
erotismo como meio de desestabilizar e desconstruir o prprio discurso do poder. Sua
formao catlica retomada e ironizada, talvez como estratgia de ruptura com um
passado que perde sentido e fora. A crtica aos elementos sagrados do passado, como o
rosrio, ou a denncia da sacralizao operada pelo mercado aos produtos de consumo,
como os prprios vibradores, emerge com acidez em suas obras.

171
Cf. FOUCAULT, M. Sexualidade e solido (1981). Ditos e Escritos: tica, sexualidade e poltica. Rio
de Janeiro: Forense Universitria, 2004.

73


1.3 FIGURAS MTICAS FEMININAS

Mrcia X. executa, ao longo de sua carreira, variadas performances onde utiliza seu
prprio corpo como meio de estranhar enunciados tradicionais acerca da sexualidade, dos
papis femininos, da poltica e do prprio fazer artstico, conforme evidenciado
anteriormente em Desenhando com teros. Nesse campo de ao, a artista expressa uma
radicalidade bastante caracterstica do gnero performtico. Essa modalidade das artes
visuais utiliza relaes com o teatro, mas tambm com a msica, com a poesia e com o
vdeo. Uma performance, na maior parte das vezes, deriva de uma elaborao prvia feita
pelo artista, sendo resultado de bastante preparo e muito pouco improviso, distinguindo-
se dos happenings da dcada de 1960, que se apresentam mais espontnea e
naturalmente. A performance pode contar tambm com registros fotogrficos e em vdeo,
alm de materiais utilizados na ao, que se mantm posteriormente em exposio,
chegando a prescindir da presena do pblico.172
Para Renato Cohen, artista performtico e pesquisador do teatro, a performance
uma linguagem de experimentao, associada com uma espcie de anarquismo, pois
investe na liberdade da criao e no em compromissos com a mdia, com o pblico ou
com alguma ideologia engajada.173 Nesse gnero crtico dos lugares comuns e das
amarras condicionantes, muitas vezes o/a artista choca a platia por meio de intervenes
inesperadas, j que a esttica no uma preocupao primordial do gnero performtico.
Ligada ao movimento maior da Live art174, que promove rupturas no sentido da
dessacralizao da arte, aproximando-se de uma arte viva, ritual e modificadora, a
performance busca aproximar-se da vida de forma direta. O movimento Fluxus, ao qual
pertence John Cage e Joseph Beuys, incorpora essas transformaes na msica, nas artes

172
Cf. COHEN, Renato. A performance como linguagem. So Paulo: Perspectiva, 2002.
173
Ibid., p. 45.
174
A Live Art constitui-se de obras artsticas temporrias que cobrem diversas reas e discursos, envolvendo,
de alguma maneira, corpo, espao e tempo. Segundo Renato Cohen, Live art uma postura diante da arte, em
que se procura uma aproximao direta dela com a vida. Estimula-se a espontaneidade em detrimento do
elaborado, do ensaiado e ocupa espaos inovadores e at mesmo inusitados, para se contrapor ao que
considera "espaos mortos" (museus, galerias e edifcios teatrais). COHEN. Ibid. p. 28.

74
visuais, etc.175 Na dcada de 1970, esse grupo marca o desenvolvimento da performance
como modalidade artstica. Mrcia X. conecta-se conceitualmente a esse grupo, tendo at
mesmo realizado uma ao performtica na ocasio em que John Cage176 esteve no Rio de
Janeiro, em 1987. Cludia Saldanha conta que a artista e Alex Hamburguer entraram no
palco pedalando dois velocpedes infantis, durante a apresentao de uma pea de John
Cage, Winter Music, causando uma interferncia divertida na apresentao do msico,
mas sem a sua permisso.177 A performance foi nomeada de Tricyclage e a pea,
renomeada de Msica para dois velocpedes e piano.178
Essa quebra com o formalismo desenvolve-se plenamente nas performances
contemporneas, mas est presente em diversas atuaes artsticas ao longo do sculo
XX, como o caso do movimento Dad, que se espalha pela Europa na dcada de 1910,
envolvendo artistas como Tristan Tzara, Kandinsky, Marcel Duchamp, Man Ray, e Rudolf
von Laban, para citar alguns.179 Inmeros movimentos artsticos do sculo XX foram
afetados pela tendncia radical e irnica do dadasmo, como o Surrealismo, a Pop Art e o
Expressionismo Abstrato.180 Mrcia X. se interessa pelo movimento dadasta, enfatizando o
anti-racionalismo e o absurdo, utilizando em suas performances uma aparente falta de

175
Fluxus um movimento artstico caracterizado pela mescla de diferentes artes, primordialmente das artes
visuais, mas tambm da msica e literatura. Teve seu momento mais ativo entre a dcada de 1960 e 1970, se
declarando contra o objeto artstico tradicional como mercadoria e proclamou-se como a antiarte.
Fluxus foi informalmente organizado em 1961, pelo lituano George Maciunas (1931-1978), atravs da Revista
Fluxus estendendo-se para os Estados Unidos, Europa e Japo. Cf. GOLDBERG, RoseLee. Performance Art
from futurism to the present. Londres: Thames and Hudson, 1995.
176
John Cage (1912-1992) foi um importante compositor musical experimentalista e escritor norte-americano.
Participou do movimento Fluxus, que abrigava artistas plsticos e msicos.
177
SALDANHA, Claudia. Mrcia X.. Texto para a exposio de Mrcia X. em Berlim, web. Disponvel em
http://marciax.uol.com.br/mxText.asp?sMenu=-1&sText=56
178
Ibid.
179
O Movimento Dada inicia-se em 1916, em Zurique, no seio de um grupo de refugiados de guerra unidos
em tomadas de posio que se assumem como recusa das normas sociais, crtica que estende prpria noo
de arte. As obras eram marcadas pela abstrao, espontaneidade e o acaso. As manifestaes dos dadastas
eram de puro deboche contra os preconceitos culturais oficiais e toda a suposta seriedade artstica, em
demonstraes que tinham como objetivo causar escndalo e furor no pblico. Cf. GOLDBERG. Op. Cit., p.
50. Tristan Tzara (Romnia, 1896-1963). Poeta e ensasta, participou da fundao do movimento dadasta.
Posteriormente, envolveu-se no Surrealismo, onde continuou a expressar suas crticas sociais contra todas as
formas de servido. Kandinsky (Moscou, 1866-1944). Artista e professor da Bauhaus, Kandinsky introduz a
abstrao no campo das artes visuais. Marcel Duchamp (Blainville-Crevon, 1887-1968). Pintor e escultor,
criador do ready made e um dos precursores da arte conceitual. Man Ray (Filadlfia, 1890-1976). Fotgrafo e
pintor, responsvel por inovaes artsticas na fotografia. Em 1925 conhece Marcel Duchamp, com que funda
o grupo Dad nova-iorquino. Posteriormente, conecta-se ao movimento surrealista na pintura. Rudolf von
Laban (Pressburg, ustria-Hungria, 1879-1958). Danarino e coregrafo, considerado o maior terico da
dana do sculo XX e "pai da dana-teatro". Dedicou sua vida ao estudo e sistematizao linguagem do
movimento em seus diversos aspectos: criao, notao, apreciao e educao.
180
Ibid.

75
sentido que escandaliza porque explicita a violncia das imagens que construmos sobre a
feminilidade.181 So marcantes suas apresentaes que abordam figuras mticas femininas,
aludindo maternidade e ao universo domstico.
Entre 2000 e 2002, Mrcia X. utiliza em suas performances materiais e objetos de
forma deslocada, confrontando esferas da religiosidade brasileira a obsesses associadas
s mulheres. A artista descreve essa utilizao de aes e de objetos cotidianos:

Nestes trabalhos, imagens e aes habituais parecem contaminados pela lgica dos
milagres, contos da carochinha, sonhos e pesadelos O uso de roupas brancas,
camisolas e saias pregueadas, contribui para evocar enfermeiras, freiras, noivas,
estudantes, filhas de Maria, boas meninas e boas moas, agindo no limite entre a
conscincia, o sono e o transe religioso. As aes propostas lavar teros, encher
copos de mingau, derramar leite condensado na cabea, permanecer deitada, e
outras so repetidas e executadas at a exausto fsica, at o fim do espao, do
182
material ou do tempo.

O questionamento dos mitos, das ideologias e da padronizao dos

comportamentos em nossa atualidade promovido por diversas pensadoras feministas,
como Judith Butler, que reverte a noo de identidade sexual, fundada no biolgico,
incitando-nos a verificar o aspecto performativo e cultural dos gneros.183 Segundo Butler,
no h um gnero natural, mas sim vrios atos de gnero que criam essa idia. No
existe nenhuma essncia que o gnero possa expressar ou exteriorizar, pois o gnero
no um dado de realidade.

Assim, o gnero uma construo que oculta normalmente sua gnese; o acordo
coletivo tcito de exercer, produzir e sustentar gneros distintos e polarizados como
fices culturais obscurecido pela credibilidade dessas produes e pelas punies
que penalizam a recusa a acreditar neles; a construo obriga nossa crena em sua

181
COCCHIARALE, Fernando. Uma Obra Iconoclasta. Jornal do Brasil, fevereiro de 2005. Disponvel em
http://marciax.uol.com.br Segundo Cocchiarale, Mrcia X. expressa afinidade artstica com os brasileiros
Flvio de Carvalho, Hlio Oiticica, Antnio Manuel (Portugal), Nelson Leiner e Tunga, cuja nfase est na
atitude e na ao do artista e no somente na produo de objetos. Da a intensa atividade performtica desde
o incio de sua trajetria.
182
MRCIA X. Texto de Mrcia sobre as performances. Web. Disponvel em
http://marciax.uol.com.br/mxText.asp?sMenu=3&sText=26
183
BUTLER. 2003. Op. Cit.

76
 necessidade e naturalidade. As possibilidades histricas materializadas por meio dos
vrios estilos corporais nada mais so do que fices culturais punitivamente
reguladas, alternadamente incorporadas e desviadas sob coao.184

Para Butler, o corpo no um ser, mas uma fronteira varivel, uma superfcie
cuja permeabilidade politicamente regulada.185 O fenmeno de considerarmos um sexo
natural, uma mulher real, ou qualquer outra fico social em vigor, foi criado a partir
das normas de gnero, desses conjuntos de estilos corporais que necessitam de uma
performance repetida para se imporem.
Mrcia X. em variadas obras empreende um debate acerca de figuras mticas
femininas - a santa, a me, a noiva, a boa moa -, apresentando-as imersas em aes
obsessivas e religiosas. A artista, atravs de sua interveno potica, gera interferncias
nessas identidades sustentadas por uma estrutura binria de gnero e formadas por meio
de uma repetio estilizada de atos.186

184
Ibid., p. 199.
185
Ibid., p. 198.
186
Ibid., p. 200.

77


Ao de Graas uma performance/instalao apresentada entre 2000 e 2002,

que investiga aes e papis femininos, tais como a maternidade, a alimentao, a rotina,
a limpeza, a beleza e a religio. A pose tradicional nos consultrios ginecolgicos estilo
frango-assado, onde a mulher precisa manter as pernas abertas para ser examinada,
atordoantemente encenada pela artista, que tem os ps enfiados dentro de dois galos
depenados, temperados com prolas. Deitada na grama, Mrcia X. performatiza com os
elementos culinrios. Esta imagem permanece na memria: ao de graas,
thanksgiving, mais uma vez nos defrontamos com a ironia dos ttulos da artista, que
sugerem outras tantas conexes imagticas. Que ao de graas ocorre nesta obra? Ou o
dia de Ao de graas e o jantar esta sendo preparado para a famlia? Quem essa
mulher? A virgem de branco em xtase, a mulher no parto ou o animal/alimento que
/integra uma mulher/alimento, j que a ave depenada aquela que recebe as prolas,
instrumento tradicional de seduo feminina.

Imagem 16 - Mrcia X. Ao de Graas, 2003, Performance/instalao.

78
 Em entrevista concedida a Ana Teresa Jardim, Mrcia X. explora o sentido dessa
obra, quando questionada acerca da concepo de suas performances. Para a artista,
estas nascem a partir da sensao fsica, interna e subjetiva, mas tambm de idias e
percepes acerca do cotidiano:

A idia dos galos nos ps, da Ao de Graas, por exemplo, pode ter nascido de dois
lugares, da sensao de preparar bichos para comer e dessas pantufas de pelcia com
formas de bichinhos, coelhinhos, gatinhos e tal... , na realidade, um
enlouquecimento, uma alucinao a partir destas experincias quase banais, mas que
j so estranhas. O contato com uma coisa morta e o projeto de transform-la em
187
algo atraente, maravilhoso.

Essas alucinaes com o banal, ou porque no

dizer, com alucinar o banal, resultam em experincias
coletivas, quando se transformam em performances. O
humor tem muito a ver com esse processo, o galo enfiado
no p sempre me pareceu muito engraado, embora o
resultado final da performance nem o seja, diz Mrcia X.

Imagem 17 - Mrcia X.
Ao de Graas, 2003,
Performance/instalao.

187
Mrcia X. Entrevista com Mrcia X. por Ana Teresa Jardim. Rio de Janeiro, 5 de outubro de 2001,
Jornal Capacete Planet, no. 2, novembro-dezembro 2001.

79
 Imagem 18 - Sarah Lucas.
Chicken Knickers, 1997.

O uso de aves mortas, nessa performance de Mrcia X., pode ser associado a um
trabalho mais recente, Chicken Knickers, feito em 1997, pela artista inglesa Sarah
Lucas.188 Essa artista enfoca, em suas obras, as relaes de gnero, as identidades
sexuais e sociais, a morte e a destruio.189 Ela joga com os clichs sociais, com a
linguagem e com as representaes visuais da sexualidade e do gnero. Assim como
Mrcia X., Sarah Lucas caracteriza-se por utilizar materiais simples, de uso cotidiano, como
objetos culinrios e alimentos. Nessa imagem fotogrfica, ela utiliza uma galinha
depenada que colocada em frente calcinha de uma moa. A, vemos um corpo
feminino, com a fotografia cortada acima do umbigo e nas coxas. O ttulo remete a essa
calcinha-galinha, que explicita o rgo sexual feminino, j que a ave possui um orifcio
bastante aberto na regio da cloaca. Essa obra expressa uma percepo da violncia
presente na experincia feminina da sexualidade, o que incita a ampliar as possibilidades
de compreenso da obra de Mrcia X. O uso dos elementos culinrios, na imagem de
Sarah Lucas, remete esfera domstica, tradicionalmente feminina, e compe uma crtica
agressividade com a qual o corpo e o desejo femininos so tratados. Essa galinha morta
parece aludir a um estupro, a uma mulher que tomada como alimento, ou seja, a uma
subjetividade preterida e objetificada.

188
Sarah Lucas (Londres, 1962) ganha projeo internacional na dcada de 1990, atravs da exposio
Sensation: Young British Artists from the Saatchi Collection. Op. Cit. p. 201.
189
Ibid., p.201.

80
 Mrcia X trabalha de modo agressivo e frontal com a mitologia ertica ocidental,
como afirma Heloisa B. de Holanda, no artigo j citado anteriormente. Esta artista, por
exemplo, nos objetos da srie Fbrica Fallus, produz intervenes sobre os objetos de
estimulao sexual, nos instigando a repensar os locais do masculino/ feminino em nossa
cultura. So fragmentos do corpo masculino, produzidos artificialmente pela indstria
ertica que adquirem em suas composies um carter abertamente irnico e
constrangedor. Ao de Graas, performance na qual o suporte a prpria artista, possui
a segurana de um diagnstico social acerca da subjetividade e sexualidade feminina. O
devir-galo aqui sugerido apresenta o corpo feminino deriva das tempestades da cultura,
onde os ps da artista se transformam em animais abatidos - asquerosos mais asspticos -
sugerindo a experincia-quase-loucura de uma subjetividade enjaulada, bvia e triste.190
Na performance Pancake191, de 2001, apresentada pela primeira vez na exposio
Orlndia, ocupao de uma casa em obras, no Rio de Janeiro, Mrcia X. une aes
cotidianas, como as de se maquiar e de cozinhar, ao uso de ferramentas pesadas,
tipicamente masculinas. Organizada pela artista e pelo seu primeiro marido Ricardo
Ventura, Orlndia foi uma iniciativa do casal de ampliar o espao das exposies para
fora dos circuitos dos museus, realizando numa casa em obras, no Botafogo, cidade do
Rio de Janeiro, o encontro de trabalhos de diversos artistas.

190
Cf. DELEUZE, Gilles. Crtica e clnica. So Paulo: Ed. 34, 1997.
191
Performance / instalao, 2001. Durao: 2h. Fotografia: Wilton Montenegro
Descrio da artista: Em p, dentro de uma bacia de alumnio (80cm de dimetro), abro uma lata de Leite
Moa utilizando uma marreta pequena e um ponteiro. Derramo o leite condensado sobre minha cabea e
corpo. Repito a ao com todas as latas. Em seguida abro um pacote de confeitos coloridos colocando o
contedo numa peneira. Peneiro os confeitos sobre minha cabea e corpo. Repito a ao com todos os sacos
de confeito. Os vestgios resultantes da performance permanecem em exposio.
Material: 10 a 12 latas de Leite Moa, embalagem de 2,5 kg. 7 a 10 pacotes de confeito mianga, embalagem
1kg.
As fotos retratam a performance / instalao realizada na exposio Orlndia, ocupao de uma casa em
obras, maio de 2001. Retirado de http://marciax.uol.com.br/mxText.asp?sMenu=2&sObra=1&sText=20

81
 Imagem 19 - Mrcia X.
Pancake, 2001,
Performance/instalao.

Nessa performance, a artista abre grandes latas de leite condensado com uma
marreta e um ponteiro e derrama cerca de 20 kg do produto viscoso e branco sobre seu
prprio corpo, tornando sua imagem irreconhecvel e insinuando uma fantasia ao mesmo
tempo ertica e infantil. Em seguida, peneira mais 10 kg de confeitos coloridos sobre si,
criando uma espcie de escultura viva. Ao fim, os vestgios resultantes da performance
ficam em exposio.
O uso dos confeitos e doces, nessa performance, pode ser associado potica
visual do artista cubano Flix Gonzlez-Torres (1957-1996), admirado por Mrcia X. Srgio
Bessa descreve como Mrcia X. expressou sua afinidade com esse artista e tambm com o
brasileiro Leonilson (1957-1993):

82
 Ao cair da tarde, em meio ao alvoroo de um desses dias carregados de tarefas
conflitantes, tomando caf com uma (no to prxima) amiga, a certa altura ela
aventura: meus dois artistas prediletos so o Leo[nilson] e o Felix (Gonzlez-
Torres). Noto uma certa morbidez em tal pronunciamento (Gonzlez-Torres
morreu na semana anterior ao nosso encontro) e deixo-o passar desapercebido,
mas o que vem a seguir realmente me atia os sensores - eu tenho que reagir! Ela
192
diz: eles so dois poetas.

Gonzlez-Torres utiliza, em diversas obras, doces embalados com papis coloridos,

criando imagens ligadas arte minimalista e conceitual.193 No trabalho Sem Ttulo de
1991, da Srie Placebo, por exemplo, balas embaladas em papel prateado formavam um
tapete sobre o cho da galeria. Ele contabiliza as balas expostas, para que tenham o peso
total equivalente ao seu peso somado ao de seu companheiro Ross Laycock, que morrera
de Aids seis anos antes dele. Os visitantes podem levar consigo uma bala da exposio e o
peso das balas vai sendo consumido gradualmente, mas a cada dia de exposio, a obra
reabastecida. Em Sem Ttulo, Retrato de Ross em L.A., a estratgia retomada, agora
com balas coloridas, que contm em conjunto o peso de seu parceiro.
Gonzlez-Torres expressa nessas obras sua vivncia e questionamentos pessoais,
abordando temas como a doena, a morte, o amor e a perda. Contrape-se idia de
autoria artstica e de raridade da obra de arte, j que seus trabalhos so relativamente
simples na produo e que o artista divide com o pblico a realizao da obra. A aura
potica criada a partir de doces e objetos comprados em armazns vincula-se a utilizao
que Mrcia X. faz dos confeitos coloridos e do leite condensado em Pancake. Confrontados
por Gonzlez-Torres, somos tomados por uma indigesto perante esses alimentos
aparentemente inocentes, pois as balas representam a um corpo doente, estigmatizado e
envolto em solido. Suas obras pressionam por outros modos de tratarmos o
homossexualismo, a Aids e a morte, jogando com elementos ldicos, como os doces, mas
carregando-os de conotaes bem mais pesadas.194 Cobrindo o corpo com leite

192
BESSA. Op. Cit. web.
193
Cf. Catlogo 27. Bienal Internacional de So Paulo. So Paulo: Fundao Bienal de So Paulo, 2006.
194
Assim como Gonzles-Torres, Leonilson, importante artista visual brasileiro da Gerao 80, atravs de
suportes delicados, como a prtica de bordar, tambm lidou com temas pesados e violentos como a Aids, a
homossexualidade e a solido.

83
condensado e confeitos, Mrcia X. tambm potencializa esses elementos ldicos e
culinrios, ao remeter-se ao universo feminino.

Imagem 20 - Flix Gonzlez-Torres. Sem Ttulo, Srie Placebo, 1991.

Imagem 21 - Flix Gonzlez-Torres. Sem Ttulo, Retrato de Ross em L.A., 1991.

Imagem 22 - Mrcia X. Pancake, 2001, Performance/instalao.

84
 O Pancake um tipo de maquiagem e, em sua obra, transmuta-se numa mscara
excessiva, pesada e deformada, que levanta questes sobre a feminilidade e a fascinao
pelo suprfluo. Ao derramar o leite condensado sobre seu cabelo e corpo, a artista cria
uma imagem de si que remete tambm s tradicionais esttuas de mrmore branco, por
meio das quais inmeras figuras femininas foram eternizadas na pedra e hoje o so em
suas obras. Essa performance refere-se ao desejo manifesto da artista de criar figuras
mticas, que indaguem as paranias femininas, j que em linhas gerais, as mulheres na
arte ou assumem o papel de musas, ou de artistas frgeis e intuitivas.195 Na contramo
desses esteritipos, Mrcia X. posiciona-se como uma voz crtica feminina na atualidade,
preocupando-se com a inverso de valores culturais misginos, que aprisionam as
mulheres. Em Pancake, a artista alude a figuras de dor, de penitncia e xtase, com sua
imagem sufocante, ambgua e perturbadora. O leite condensado em abundncia faz
fantasiar com brigadeiros de festas infantis, por outro lado, surge como uma crtica da
apropriao da figura da mulher enquanto alimento comestvel e popular. Ao peneirar
confeitos coloridos sobre a espessa camada do produto viscoso, Mrcia X. parece coroar a
ironia de ser um docinho de festa.
A idia do Pancake tambm cmica ao remeter ao excesso de maquiagem usado
pelas peruas, mulheres extravagantes que abusam dos adornos, pinturas e penteados. A
erotizao da obra evoca o sexo ldico e no-convencional, com pastas e cremes
lambuzando o corpo. Se o mundo assptico, sem cores e gostos, Mrcia X. fornece ao
espectador um Pancake, um bolo para todos.
interessante notar como a cosmtica est hoje ligada ao mercado de consumo da
beleza. Em sua origem, porm, a cosmtica possui a ligao com Afrodite, que d beleza
ao cosmos.196 Hillman compreende que a beleza era considerada a maior sensibilidade do
cosmos, com seus tons, texturas e sabores. O autor afirma que devemos pensar em
Kosmos, em grego, como um sentido particular do mundo, como uma ordenao mltipla
das coisas, que no significava um todo geral e abstrato. Diferentemente da noo grega

195
BESSA. Op. Cit. web.
196
HILLMAN, James. The thought of the heart. Eranos Lectures 2. Dallas, Texas: Spring Publications, 1979.

85
de Kosmos, ns concebemos a idia de universo (unus-verto), a partir da totalidade, como
algo que est girando em torno de um ponto nico, ou tornando-se um.197
O que entendemos como cosmticos muito pouco comparado ao significado
original da palavra csmico. Kosmos era ligado s mulheres e ao embelezamento, mas,
sobretudo, a beleza era uma necessidade ontolgica para cultura grega, segundo Hillman.
Pancake um cosmtico comum e, na obra de Mrcia X., torna-se um banho
excessivo e brincalho. A artista cria imagens que desafiam os modos tradicionais de
pensarmos os corpos femininos, a beleza e o prazer. Possibilita conexes com o mundo
infantil, mas tambm com imagens arquetpicas femininas, por meio do embaralhamento
dos signos, num jogo de multiplicidades que desafia o universal.

Mrcia X apresenta-se como uma artista mltipla em vrios sentidos: seja ao

mesclar elementos materiais e simblicos em seus trabalhos, do rosrio ao consolo, de
santinhos ao frango depenado, seja ao fazer coexistir em suas manifestaes artsticas
concepes paradoxais em relao aos temas denunciados pelo feminismo ou vigentes na
sociedade. difcil traar um limite claro, em suas obras, entre sua crtica ao
falocentrismo, por exemplo na srie Fbrica Fallus, e o convite ao teso e a explorar
sexualmente, e at mesmo brincar com o rgo masculino de mltiplas formas. Por um
lado, a artista incorpora elementos da crtica feminista pornografia, como a denncia da
reificao do corpo feminino, ou do mito da essncia materna da mulher e tambm
psicanlise; por outro, ela no nega o prazer, ao contrrio, vivncia-o, celebra-o e, nesse
sentido, contraria algumas posturas feministas, por vezes, muito dessexualizantes.
No choque entre a suavidade e aparente inocncia de alguns materiais e temticas
pesadas como os tabus sexuais, a artista gera uma densidade esttica muito instigante em
suas obras. H uma liberdade para tratar a sexualidade e os cones institudos e Mrcia X.
d a si mesma e ao espectador uma permisso brincalhona, que gera risos
desconfortveis, mas tambm libertrios. No imaginrio de Mrcia X. nada esttico.
Qualquer idia, crena, objeto ou sentimento passvel de movimentao. Nota-se bem
essa prtica na constituio de suas obras, onde a artista aumenta e diminui os objetos,
cola novos elementos aos j existentes, faz bricolagem, une elementos desconexos: as

197
Ibid., p. 28.

86
regras so deixadas de lado. Em suas performances, vemos esse livre tratamento dado
aos objetos, levando-nos a lugares inabitados, atravs de atmosferas que nos so ao
mesmo tempo estranhas e familiares.
A sagacidade de Mrcia X. em rebater os cones do patriarcado e da moral
tradicional denota sua coragem de enfrentar os smbolos do poder na sociedade
contempornea. Um olhar singular inventado, s margens das convenes sociais e
artsticas. Se o terreno da arte oferece restries e preconceitos s mulheres artistas,
Mrcia X. povoa-o de imagens inusitadas, de ironias e de risos.

87
 CAPTULO II

O IMPERATIVO DA BELEZA SEGUNDO FERNANDA MAGALHES

89


As mulheres, tendo encontrado

suas vozes, tem algo a dizer...

Virgnia Woolf

Maria Fernanda Vilela de

Magalhes, fotgrafa e artista visual,
apresenta uma constante em sua
trajetria artstica: a dimenso da
rebeldia. Seus trabalhos utilizam diversos
suportes instalaes, performances,
desenhos e fotografias manipuladas,
como ela mesma define; focalizam corpos
de mulheres gordas e so permeados por enfrentamentos. Mulheres nuas, de frente, de
costas, em poses sensuais ou escandalosas chocam pelo inusitado. Sobre essas imagens
fragmentadas, Fernanda imprime outras marcas: escritos pessoais, receitas culinrias,
colagens de outros corpos, e cria contrastes surpreendentes pelo jogo de luzes.
A artista, hoje com 44 anos de idade, vive em sua cidade natal Londrina. Formou-
se em Educao Artstica pela Universidade Estadual de Londrina, em 1984, e
especialista em fotografia pela mesma Universidade, onde atua como docente vinculada
ao Departamento de Arte, na cadeira de Fotografia.
Ela adquiriu apreo pela arte desde muito nova, por meio do incentivo de seu pai
Antonio Vilela de Magalhes. Ele era jornalista e foi um homem bastante mltiplo e
arrojado, que apoiou para o desenvolvimento cultural da cidade de Londrina. Vilela, como
era chamado, deu para a filha sua primeira mquina fotogrfica, uma Polaroid, quando
tinha ainda seis anos de idade. Incentivando-a a fotografar e a refletir, ele foi a referncia
mais importante para a formao da artista. Magalhes explicita esse forte elo afetivo num

91
trecho de seu doutorado em artes, dizendo como as orientaes e o amor do pai
198
apoiaram-na a conquistar uma paixo pela arte.
Fernanda Magalhes, ainda jovem, danou bal clssico, moderno e jazz, fez
teatro, escreveu contos infantis e era correspondente mirim no jornal Folha de Londrina.
Tocou piano, violino, cantou num coro cnico, fez animaes e cinema super-8 na ALCA
Associao Londrinense de Cineastas Amadores. Teve inmeras oportunidades para
expressar-se e formar-se artisticamente. Essas conexes com
diversas mdias ainda interessam a Magalhes em sua
produo artstica que plena de articulaes com a poesia,
com a msica e com o teatro. Certamente, Magalhes no
uma fotgrafa tradicional, e utiliza-se do suporte tambm para
transgredi-lo e lev-lo ao limite. Muitas vezes, a fotografia
parte de uma instalao ou de uma performance, como na
srie desenvolvida em 2004, Fotos em conserva, onde recortes
de fotografias so guardados dentro de pequenos vidros,
sugerindo a frgil lgica da memria e do esquecimento.
Aps sua graduao, em 1986, Fernanda Magalhes
passou a trabalhar no Museu Histrico de Londrina Padre
Carlos Weiss, permanecendo na funo de fotgrafa
Imagem 23 - Fernanda
Magalhes. Srie Fotos em especialista at o ano de 1997. Foi, portanto, uma dcada de
conserva, 2000-2004.
experincia na rea museolgica, onde a artista teve a
oportunidade de fazer cursos e viajar para cidades como Rio
de Janeiro e So Paulo, conhecendo artistas e estudiosos de arte. Na dcada de 1980,
tambm participou das semanas de fotografia promovidas pela FUNARTE, que forneceram
artista maiores reflexes sobre linguagem fotogrfica e expresses artsticas.
Polticos e feministas, seus trabalhos artsticos como Classificaes Cientficas da
Obesidade, 2000 - instalao onde fotografias de corpos gordos so suspensas por fios
quase imperceptveis, e possuem os interiores recortados, ficando somente as bordas e
margens desses corpos na exposio - denunciam e rejeitam as classificaes
pretensamente cientficas e bastante normativas, que aprisionam o corpo feminino e

198
MAGALHES, M Fernanda Vilela de. Corpo, re-construo, ao, ritual, perfomance. Tese de
doutorado em andamento, Programa de Ps-graduao do Instituto de Artes, UNICAMP, Campinas, 2007.

92
pretendem assujeit-lo aos padres de beleza estabelecidos. Neste mote, sua criao
acompanhada de um intenso trabalho sobre si, principalmente pela positivao de
elementos de sua subjetividade e das imagens sobre o corpo da mulher gorda, sobre seu
prprio corpo.
A artista foi uma das convidadas a integrar o grupo de oito artistas visuais
brasileiros que participaram do projeto Mapas Abiertos Fotografia Latinoamericana
1991-2002.199 A exposio itinerou de 2003 a 2007 pela Amrica Latina, Estados Unidos e
Europa, reunindo trabalhos de 45 artistas da Amrica Central, Amrica do Sul e Caribe:

Fernanda Magalhes apresentou sua srie A Representao da Mulher Gorda Nua na

Fotografia ao lado de nomes consagrados como Vick Muniz, Mario Cravo Neto, Miguel
Rio Branco, Eustquio Neves, Cssio Vasconcelos, Panna Prearo e Kenjin Ota. Alm
disso, ela tambm participa do livro que ser lanado pelo projeto, o qual traz um
panorama da produo fotogrfica latino-americana com trabalhos de 95 artistas,
entre eles, Rosngela Renn e Paula Troppe. O convite partiu do curador geral do
projeto, o espanhol Alejandro Castellote.200

No ano de 2006, Fernanda Magalhes publicou um novo projeto, em parceria com

sua companheira, a escritora e jornalista Karen Debrtolis: o livro A estalagem das
almas.201 Trata-se de uma narrativa em prosa potica escrita por Debrtolis, que est
composta com fotografias de Fernanda Magalhes, captadas ao longo da ltima dcada,
em Londrina, Superagi (Pr) e Bichinho, distrito
de Tiradentes (MG). O livro apresenta
personagens que se encontram em uma
estalagem, beira do deserto. Atravs de
histrias fragmentadas, uma multiplicidade de
emoes e de sentimentos vem tona.
Karen Debrtolis por Fernanda Magalhes

199
Mapas abiertos : fotografa latinoamericana, 1991-2002. Alejandro Castellote (Org). Barcelona: Lunwerg,
D. L. 2003.
200
Cf. reportagem Fernanda Magalhes na Espanha. Portal Photos Uol. 13/11/2003. Disponvel em
http://photos.uol.com.br/materia.asp?id_materia=1333
201
DEBERTLIS, Karen. A estalagem das almas. Fotografias de Fernanda Magalhes. Curitiba: Travessa
dos Editores, 2006.

93
 No incio de 2008, as autoras viajaram Blgica para acompanhar a apresentao
da pea Alm Mar, do grupo belga-brasileiro Noisette, com direo da tambm
londrinense Fernanda Coelho. A pea est baseada no livro A estalagem das almas e a
viagem contou tambm com trs exposies de fotografias do livro e palestras com
Fernanda Magalhes e Karen Debrtolis.202

O livro rene histrias de personagens que chegaram ao limite de suas vidas e

reflete acerca de indivduos na condio de estrangeiros, em lugares que no so seus,

J fumei charutos com presidentes, trafiquei pio na fronteira da China, fui sacerdote
em Amsterd, assassinei baleias, dormi com homens, casei com a mulher barbada e
fugi com o circo. Cheguei nesta cidade sob os olhares de desconfiana da populao
local. Naquela poca, em frente a esta casa, um velho indiano tocava ctara toda a
tarde. O cu avermelhava e caa uma chuva fina, douradssima, somente ali na
esquina sobre uns coqueiros vindos da Amrica do Sul.203

Capa do livro A estalagem das almas, texto de Karen

Debrtolis e fotografias de Fernanda Magalhes.

202
BRIGUET, Paulo. A Estalagem vai Europa. Jornal de Londrina, 22 de janeiro de 2008. Disponvel em
http://portal.rpc.com.br/jl/divirtase/conteudo.phtml?tl=1&id=731181&tit=A-Estalagem-vai-a-Europa
203
DEBERTLIS. Op. Cit., p. 16.

94
 Fernanda Magalhes explora, nesse projeto, imagens que levam introspeco, a
sentimentos de solido, amor, aspereza e fome. So janelas, troncos de rvores, um pbis
feminino, uma cadeira vazia, teias de aranha um mergulho em cores e em palavras. A
artista aborda, em muitas de suas obras, experincias que so coletivas, como o medo e a
dor, mas tambm o desejo de conexo com o outro e de aceitao. Por meio de sua
produo, ela participa criticamente dos debates que se abrem atualmente, tambm no
Brasil, para discutir difceis problemas sociais e individuais, como a obesidade, os
investimentos sobre os corpos femininos e a auto-estima.

95


2.1 GORDAS NUAS

Fernanda Magalhes exps pela primeira vez, em 1999, a srie A Representao

da Mulher Gorda Nua na Fotografia, que uma das nove obras inseridas em um mesmo
projeto, tambm intitulado A Representao da Mulher Gorda Nua na Fotografia, iniciado
em 1993. Dele fazem parte as obras Auto Retrato no RJ; Auto Retrato, nus no RJ; Auto
Retrato em PXB; A Representao da Mulher Gorda Nua na Fotografia; Classificaes
Cientficas da Obesidade; Border; Auto Retrato no RJ e Carta; de vis e Impresses da
Memria. O projeto pretendia pesquisar a maneira pela qual os corpos das mulheres
gordas so representados no imaginrio social e na arte. A artista, por meio de sua
prpria experincia e intuio, percebia que esse corpo diferente tambm seria investido
de erotismo e desejo, contrariando as imposies sociais de valorizao do corpo magro.
Diversas obras dessa srie refletem sobre a subjetividade da mulher gorda, como
nos auto-retratos feitos durante um ano em que a artista morou no Rio de Janeiro e
participou de um curso ministrado pelo artista Pedro Vasquez204, em 1993. Nesse curso
intitulado Atelier Livre de Fotografia, oferecido na Universidade Federal Fluminense, a
artista iniciou as sries Auto Retrato e Auto Retrato nus, surgindo posteriormente a idia
de resgatar a representao da mulher gorda nua na histria da fotografia.205
Nessas sries, observa-se a discusso acerca do preconceito com o corpo gordo, e
tambm toda a srie de dificuldades, incertezas e excluses enfrentadas pela artista. Em
Auto Retrato no RJ, Fernanda retrata-se em poses de tristeza e agonia, sentada sozinha,
no canto de um quarto de seu apartamento.

204
Pedro Karp Vasquez (Rio de Janeiro, 1954). Fotgrafo, crtico de arte e jornalista.
205
MAGALHES, ngela e PEREGRINO, Nadja. A liberdade do corpo amordaado. In. Catlogo da
Exposio A Representao da Mulher Gorda Nua Na Fotografia, desenvolvida por Fernanda Magalhes,
1995.

96
 Imagem 24 - Fernanda Magalhes. Auto Retrato no RJ, 1993.

Muitas dessas imagens foram produzidas quando a artista estava s no

apartamento no Rio de Janeiro e, ao mesmo tempo, instigada pelo curso de fotografia do
qual participava, utilizava a mquina fotogrfica como suporte para investigar seu prprio
corpo e suas emoes.
A estadia nesta cidade trouxe tambm muita satisfao pessoal e experimentaes
artsticas para Fernanda Magalhes, perodo em que tambm trabalhou como free lance
para revistas como a esotrica Revoluo e a humorada Casseta e Planeta.206

Imagem 25 Fernanda
Magalhes. Sem ttulo,
Srie Auto Retrato, nus no
RJ, 1993.

206
Entrevista concedida autora em maro de 2007. Casseta & Planeta foi uma revista brasileira de humor
publicada entre 1992 e 1995. Destacou-se a srie de entrevistas com personalidades como Dercy Gonalves,
Rita Cadillac e Jorge Lafond.

97
 A srie de fotografias manipuladas Auto Retrato, nus no RJ apresenta imagens de
partes do corpo da artista, que so recortes de fotografias tiradas por ela mesma em seu
apartamento, conjugadas com passagens de nibus, recortes de jornais e outros papis de
uso cotidiano. O impacto dessas imagens decorre das veladuras produzidas pela colagem
de lenos de papel sobre as partes do corpo, como seios e ndegas, o que sugere a
dificuldade em expor e em olhar para o prprio corpo gordo. Esse enfrentamento ocorreu,
segundo a prpria artista, inspirado pela super exposio de corpos belos e sarados, tpica
nas praias do Rio de Janeiro.207 Confrontada com a exigncia mais dura de ser magra e
sedutora, Fernanda ousa mostrar um corpo que ningum quer ver e transformar
tambm sua prpria viso sobre si, explicitando o pudor e a rejeio que permeavam a
relao consigo.
Em 1995, Fernanda Magalhes envia o projeto A Representao da Mulher Gorda
Nua na Fotografia para concorrer a uma bolsa da Funarte e ganha o VII Prmio Marc
Ferrez de Fotografia da FUNARTE/ MinC., conquistando um ano de incentivos para
desenvolv-lo. Como resultado final, a artista apresenta a srie de fotografias manipuladas
(que possui o mesmo nome do projeto), onde ela apropria-se de diversos trabalhos
visuais, que tem como tema central a figura de mulheres gordas.
Nesta srie de manipulaes sobre fotografia, a artista apropria-se de imagens
fotogrficas produzidas por artistas como Joyce Tenneson, Deborah Turbeville e Jan
Saudek, e dos brasileiros Srgio Duarte, Sandra Bordin e Angelo Pastorello, alm de fotos
publicadas na revista pornogrfica norte-americana Buf, tambm voltada para a
visibilidade dos corpos femininos gordos.208 Magalhes conjuga essas imagens
retrabalhadas com inscries de textos bem-humorados, formulando uma leitura crtica
que, em alguns momentos, se aproxima das abordagens que esses artistas constroem a
respeito da obesidade feminina.

207
Entrevista concedida autora em maro de 2007.
208
Entrevista concedida a autora em maro de 2007.

98
 Uma das referncias utilizadas por Fernanda Magalhes nessa srie a produo
do fotgrafo tcheco Jan Saudek, nascido em Praga, em 1935.209 Ele retrata a figura da
mulher obesa nua inmeras vezes e suas obras apresentam um erotismo exacerbado,
remetendo a imagens pornogrficas feitas em estdio, do final do sculo XIX. Saudek
utiliza como modelos tambm homens e mulheres magros, idosos ou jovens muitas
vezes o prprio artista participa das fotografias - compondo imagens que possuem as
cores saturadas, o que uma caracterstica de suas obras. Imagens onricas, onde as
mulheres utilizam flores nos cabelos, meia-calas coloridas, rendas e tecidos
transparentes, em poses sensuais e provocativas. Suas obras auxiliam na apreenso da
produo de Fernanda Magalhes, pois fornecem um contraponto plastificao da beleza
feminina na atualidade. A cor da pele, em Saudek, remete a um corpo morto, geralmente
muito branco, repleto de marcas e de contaminaes. As pessoas so fotografadas em
cenrios degradados, paredes escurecidas e sujas, perante antigas janelas de madeira,
sob caixotes de madeira velhos...

Imagem 26 - Jan Saudek. Horn

of Plenty, Cornucpia, 1988.

209
Cf. site do artista http://www.saudek.com/

99
 Uma cpia da imagem acima faz parte de um arquivo de imagens que Fernanda
Magalhes reuniu durante a realizao do projeto, como modo de levantar referncias
sobre a representao da mulher gorda nua na fotografia. Cornucpia, nome da obra de
Saudek, na mitologia antiga, um vaso em forma de chifre, de onde saem frutas e flores
em abundncia, o que expressa fertilidade e riqueza. Por meio do contato com essas
referncias visuais, Magalhes ir utilizar associaes entre gordura corporal e abundncia
na srie A Representao da Mulher Gorda Nua na Fotografia, em contraposio aos
discursos que apresentam a mulher gorda como assexuada ou incapaz de provocar desejo
sexual.
Em Gorda 22, abaixo representada, lemos frases rpidas e irnicas, lanadas ou
rabiscadas na tela pela artista: Fazer suculento e farto, Os grandes representam
fartura, A lio das velhas cozinheiras que refogar guisar duas X, Frigir e refogar
exclusivamente em gordura, manteiga, banha de porco, azeite doce ou de dend. Essas
inscries so acompanhadas de duas figuras de mulheres gordas e nuas, de perfil e sem
rosto: a prpria artista, esquerda, numa dimenso maior e outra figura feminina, num
plano menor, direita, retirada de uma fotografia de Joyce Tenneson.210 Destaco, aqui, o
recurso de recorte dos rostos, numa atitude crtica de questionamento das identidades,
aspecto que retomarei em seguida. De qualquer modo, vale notar que essa srie visa
denunciar, de modo cido, aspectos da cultura urbana ocidental, no que tange s rgidas
exigncias do corpo e da higiene. A ironia da artista apresenta-se nesses trechos de
receitas culinrias recheadas de gordura, cuja ingesto comumente associada
obesidade.

210
Joyce Tenneson (Boston, 1945). Fotgrafa. Tenneson j fotografou celebridades e personalidades pblicas
e uma das mais respeitadas fotografas da atualidade.

100
 Imagem 27 - Fernanda Magalhes. Gorda 22,
Srie A Representao da Mulher Gorda Nua
na Fotografia, 1995.

Em se tratando da discusso sobre a obesidade, Sander Gilman traz importantes

contribuies, ao advertir sobre o quo escorregadio este conceito, em geral, associado
s noes de doena e deficincia.211 Portanto, questiona as possveis definies do
termo: O que a obesidade?, e, em seguida, afirma: Embora existam conjuntos de
definies mdicas contemporneas da obesidade, tambm claro que a definio
daqueles que so obesos muda de uma cultura para outra com o passar do tempo.212
Gilman critica os regulamentos que definem o excesso de peso corporal como
causador de uma deficincia clara.213 Segundo ele, at mesmo no mbito mdico, h

211
GILMAN, Sander L. Obesidade como deficincia: o caso dos judeus. Cadernos Pagu (23). Campinas:
Editora da Unicamp, Julho-dezembro de 2004, 330-353.
212
Ibid., pp. 333-334.
213
Ibid., p.332.

101
uma grande dificuldade em distinguir-se se a gordura corporal o resultado de uma
doena, ou se ela mesma uma doena. Quando se considera a obesidade como tal,
existem inclusive dvidas sobre quais rgos ela afetaria: o sistema digestivo, o
circulatrio, ou a mente? No ltimo caso, sofreria o obeso da mais estigmatizante das
doenas, a doena mental?
Esse autor evidencia a importncia tica dessas questes, ao compreend-las como
problemas tanto culturais quanto histricos. Nesse registro, o conceito de obesidade
esbarra com as conformaes do normal e do patolgico, indicando os aspectos da
construo cultural do corpo, na atualidade. Foucault, por sua vez, nota como as
conformaes e catalogaes que operam nos corpos constituem questes polticas.

Mas o corpo est tambm diretamente mergulhado num campo poltico; as relaes de
poder dele se apoderam imediatamente, elas o investem, o marcam, exigem dele
signos (...). Esta tecnologia poltica do corpo difusa, raramente formulada em
discursos contnuos e sistemticos; compem-se freqentemente de peas e pedaos,
214
faz funcionar uma aparelhagem de processos discordantes.

Na contemporaneidade, o corpo tomado como um campo de batalha por diversos

artistas visuais; possvel dizer que Magalhes se insere nessa tendncia, com seu
trabalho autobiogrfico. interessante observar sua produo, comparando como o tema
do corpo feminino obeso tratado por outras artistas contemporneas. Jenny Saville
(Inglaterra, 1970) nos d pistas para essa reflexo.215 Esta artista pinta retratos, auto-
retratos e paisagens corpreas, geralmente em grande escala. Seus quadros so
realizados lentamente, trabalhando a tinta leo de maneira a gerar o efeito de carne, onde
a artista representa-se incrivelmente obesa (ela uma mulher pequena e magra) ou
insere cicatrizes de escrita nessa pele pintada. Saville tambm se interessa por pintar
formas humanas reduzidas a cortes de carne, lembrando a imagem de um aougue ou a
sala de um cirurgio plstico. Ela se aproxima das discusses de Fernanda Magalhes
porque tambm reavalia o universo das cirurgias plsticas, ampliando a discusso acerca
da idealizao do corpo feminino, sob um ponto de vista feminista, tendo, inclusive,
estudado com a feminista francesa Luce Irigaray. Com sua viso carnal do corpo, Saville

214
FOUCAULT. 1977. Op. Cit. pp. 30-31.
215
Cf. Sensation, young british artists from the Saatchi collection. Op. Cit.

102
indica as ambigidades e a ansiedade referentes ao tema, numa esttica que se aproxima
dos trabalhos de Lucien Freud, onde h uma precisa averiguao sobre o corpo humano e
tambm de Francis Bacon, no que se refere morbidez com que trata o corpo. 216
Em Branded, (Marcada a ferro), ttulo que alude aos estigmas corporais e marcas
feitas a ferro nos animais, Jenny Saville inscreve no corpo feminino obeso palavras que
so geralmente utilizadas para se referir pejorativamente s mulheres ou que mostram
como elas se sentem em relao a seus corpos, como supportive, irrational ou
delicate (aprovativa, irracional, delicada). Essas palavras, marcadas na pele como
tatuagens, criam uma impresso mutiladora e agressiva.

Imagem 28 Jenny Saville.

Branded (Marcada a ferro),
1992, leo sobre tela 2,13 x
1,82 m
Saatchi Collection, Londres.

Tendo como tema a figura humana, Jenny Saville pinta nessa obra uma mulher
obesa e nua, representada at os quadris, a partir de uma perspectiva com vista de baixo,
o que deforma esse corpo, tornando-o ainda maior. O enquadramento permite notar que

216
Lucien Freud (Berlim, 1922). Pintor realista. Francis Bacon (Dublin, 1909-1992). Pintor. Cf. MALONEY,
Martin. Everyone a Winner! Selected British Art from The Saatchi Collection 1987-97. In. Sensation,
young british artists from the Saatchi collection. Ibid., p. 33.

103
essa figura feminina est sendo observada de baixo para cima, o que faz a parte inferior
do corpo e a rea do trax maiores do que a cabea e os ombros. Ela est inclinada para
a esquerda e sua testa cortada pela moldura, o que transmite a impresso de que ela
quase no coube na tela. As dobras de pele, formadas pela gordura dos braos e da
barriga, so aparentes, em distores planejadas. Os seios e a barriga so
proporcionalmente muito maiores do que a cabea, o que fornece a sensao de
sufocamento, principalmente porque Saville d um tratamento realista pele dessa
mulher, enfatizando as carnes e as gorduras do corpo. Isso se torna ainda mais explcito
porque a modelo aperta o abdmen com a mo esquerda, pondo a mostra esse excesso
corporal.

Saville aborda, assim, o sentimento de auto-repugnncia presente na relao

feminina com o corpo, constituda social e culturalmente: Est em todo mundo. Ns
somos ensinadas a nos julgar desde muito cedo, para nos enfeitar. 217 Ela tambm critica
as neuroses femininas, ao afirmar, em entrevista: Voc v essa dicotomia em revistas
femininas o tempo todo: um artigo de cncer de mama dando poder. Um artigo de
produtos de pele que faz voc parecer mais jovem neurtico.

Jenny Saville, assim como Fernanda Magalhes, rebate as representaes

idealizadas do corpo feminino na arte, ao tomar para si a tarefa de denncia da
estigmatizao do corpo feminino obeso e, por outro lado, da superexplorao que
identifica as mulheres somente como objetos de desejo.

217
SAVILLE, Jenny. Under the skin. Entrevista concedida a Suzie Mackenzie, 22 de outubro de 2005, The
guardian. web. Disponvel em http://www.guardian.co.uk/

104
 Imagem 29 - Fernanda Magalhes. Gorda 09, Srie
A Representao da Mulher Gorda Nua na
Fotografia, 1995.

Em Gorda 09, Fernanda Magalhes recorta seu prprio corpo e o expe nu, no
entanto, decepa sua cabea da imagem.218 Acima de seu corpo, sobrepe a cabea da
Vnus de Willendorf, uma estatueta do paleoltico feita em ocre vermelho e descoberta
num stio arqueolgico na ustria, em 1908, nos arredores de Willendorf. Ao redor dessa
colagem, l-se em letras brancas, manuscritas pela artista: A obesa da vnus de

218
Entrevista concedida a autora em maro de 2007.

105
Willendorf da fertilidade e deusa do colo. Abaixo de sua imagem, h um recorte de
revista ou de jornal, onde podemos ler:

Uma outra pgina enumera uma

lista de pedidos aos aliados no-
gordos. O primeiro: Ser vista co-
mo um ser humano sexual. O ul-

Nas duas laterais da obra, h duas metades de uma mesma mulher branca, magra
e de cabelos escuros, que so coladas mais abaixo do que a imagem de Fernanda
Magalhes. As fotografias dos corpos so em preto e branco, esto coladas sobre um
fundo preto e existem trs marcas em cor-de-rosa. Uma delas consiste numa margem na
parte superior da imagem. A outra est entre a figura central e a metade do corpo
feminino da esquerda, no formato similar a um tringulo e a outra cobre o pbis de
Fernanda Magalhes, e seu formato remete a um borro.
Recriando-se ironicamente como deusa-me, deusa da fertilidade de tempos
imemoriais, para alm de uma atitude de auto-valorizao, a artista promove uma imagem
inusitada da mulher gorda, remetendo s culturas ancestrais onde era considerada fonte
da vida, da felicidade, origem da prpria espcie.

Imagem 30 - A estatueta da Vnus de Willendorf, em ocre

vermelho, tem 11,1 cm de altura e foi descoberta no stio
arqueolgico situado perto de Willendorf, na ustria, em
1908.

Esse auto-retrato em que o prprio corpo utilizado de maneira muito

abrangente - apresenta-se como uma reao aos preconceitos ao corpo gordo. Ser gorda,

106
nesse contexto, deixa de ser uma experincia traumatizante e de profundo sofrimento,
afinal, as prprias divindades situadas em nossas origens no eram representadas como
as figuras que hoje definimos como saudveis, porque magras e geis. A obra tambm
possui uma comicidade, j que a artista torna-se ela mesma a deusa no centro da
imagem, nas origens da humanidade. Fernanda Magalhes denuncia que ser vista como
um ser humano sexual a primeira reivindicao como mulher obesa, diante da
dessexualizao derivada dos padres de beleza e de sade atuais. A ironia provm da
associao entre uma imagem ancestral e sagrada - ligada sexualidade, potncia e
vida - e seu prprio corpo, que na atualidade sofre com as categorizaes da medicina,
como sendo doente, lento e passivo.

A imagem Gorda 09, de Fernanda Magalhes, possui uma composio que pode
ser associada Goddess Head (1975), da artista americana Mary Beth Edelson. Edelson,
na dcada de 1970, trabalhou com performances e fotografias que evocavam as antigas
deusas mitolgicas como um modo de empoderamento. Em Goddess Head, (Cabea da
Deusa), a artista explora as conexes mticas entre o feminino e o oceano maternal como
fonte de vida. 219 Nessa fotomontagem, Edelson cola a imagem de um fssil de concha em
formato espiral no lugar de sua cabea, criando a figura de uma deusa enigmtica.

219
RECKITT e PHELAN. Op. Cit. p. 81.

107
 Imagem 31 - Mary Beth Edelson.
Goddess Head, 1975.

Assim transformada, a artista apresenta a imagem do corpo feminino moderno

conectado a antigas e monolticas fontes de energia. Em suas colagens dos anos 1970,
Edelson olhou para os smbolos e mitos da histria perdida das mulheres a fim de
recuperar o sentido de herana feminina e para unir a mulher contempornea a uma
comunidade feminina coletiva. 220

A cabea da deusa, nesse sentido, evoca uma ressignificao do feminino como

potncia criativa e divina. A pose utilizada pela artista, segundo Gloria F. Orenstein, com
os braos levantados, representa a exaltao a cada mulher, ao receber a energia da
Deusa, advinda do cosmos.221 Essa pose seria um popular smbolo feminista do poder
espiritual matrstico e assim, Edelson parece querer resgatar uma antiga relao sagrada
com a natureza e com a cultura.
Segundo Reckitt e Phelan, essa investigao sobre os arqutipos matriarcais esteve
em voga na dcada de 1970, como meio de observar os elementos femininos que haviam
sido suprimidos da cultura. Com uma inteno poltica de conectar uma linhagem feminina

220
Ibid., p. 81.
221
ORENSTEIN, Gloria F. Recovering her story: feminist artists reclaim the great goddess. In. BROUDE e
GARRARD (org.). The power of feminist art- the american movement of the 1970s, history and impact. New
York: Harry N. Abrams, 1996, p. 181.

108
ancestral antiga Grande Deusa, artistas como Edelson, Miriam Schapiro e Judy Chicago
caram tambm em uma espcie de essencialismo cultural.222
Duas vozes importantes nos anos setenta avanaram nos estudos sobre civilizaes
da Deusa, pr-patriarcais, tanto na arqueologia quanto na histria: Marija Gimbutas e
Merlin Stone.223 Merlin Stone foi escultora e estudou imagens da arte referentes ao poder
das formas femininas, o que a levou, por exemplo, descoberta de deusas do Paleoltico
como a Vnus de Willendorf, utilizada por Fernanda Magalhes, que uma imagem de
uma cultura pr-patriarcal. A arqueloga Marija Gimbutas um dos nomes mais
respeitados na rea de conhecimento de antigas civilizaes da Deusa. Em seu livro The
Gods and Goddesses of Old Europe, Gimbutas estuda a antiga Europa, entre 7000 e 3500
a.C., onde teria existido o antigo culto matrifocal da Grande Deusa e seu consorte, o Deus
Cornfero.224 Pertencentes a uma cultura pr-indo-europia, a populao dessa regio teria
sido matrilinear, agrcola, pacfica e sedentria, segundo a pesquisadora.
Essas duas pesquisadoras so pioneiras em estudos desse contexto histrico, onde
a figura da Grande Deusa seria fundamental. O movimento feminista contemporneo
utiliza-se dessas reflexes para formular uma crtica s religies patriarcais, remetendo a
imagens de uma herstory definida como pr-patriarcal. Artistas da dcada de 1970, a
partir de estudos como os de Gimbutas e Stone, referiram-se s poderosas figuras
femininas, representando-as sobre rochas, em cavernas e no barro, como smbolos
matrsticos de uma natureza pr-tecnolgica.
interessante observar como Fernanda Magalhes tambm utiliza essa linguagem
em Gorda 09, colocando em pauta o tema de uma cultura feminina que foi desprezada e
apagada, at muito recentemente. Aproximando-se a uma crtica formulada pelas artistas
feministas da dcada de 1970, Fernanda Magalhes cola a cabea da Vnus de Willendorf
sobre seu auto-retrato e assim, elabora outros modos de olhar para os corpos e para
aquilo que estabelecido como verdade em nossa cultura.

222
BROUDE, Norma; GARRARD, Mary D. Introduction: Feminism and art in the twentieth century. Ibid.,
p. 25.
223
ORESTEIN. Op. Cit. p. 176.
224
GIMBUTAS, Marija. The Gods and Goddesses of Old Europe, 7000 to 3500 B.C.: Myths, Legends, and
Cult Images. Berkeley: University of California Press, 1974. Apud. ORENSTEIN. Op. Cit. p. 176.

109
 Fernanda Magalhes utiliza o auto-retrato em diversas obras da srie A
Representao da Mulher Gorda Nua na Fotografia como procedimento artstico de crtica
aos investimentos dos corpos e da sexualidade e como meio de constituir-se
artisticamente. Segundo Mariana Botti, o auto-retrato comporta, pelo menos, cinco sculos
de tradio.225 Diagnosticando os usos do mesmo por artistas atuais, a autora mostra que
esta tendncia do universo artstico relaciona-se problemtica da identidade, onde o
auto-retrato pode servir como mtodo de construo e controle da identidade, como
contestao dos significados de gnero impostos, e tambm, como possibilidade de
explorao da prpria subjetividade. No caso de Magalhes, ao colocar-se em cena, a
artista pode assumir sua prpria experincia e denunciar livremente os preconceitos que
gordas e obesas enfrentam, evidenciando ainda a dimenso de gnero, pois sabe que a
sociedade aceita o homem gordo com muito mais facilidade e privilgios que a mulher,
destinada a ser bela, magra e escultural.
O auto-retrato de Fernanda Magalhes Gorda 09, tambm pode ser analisado, por
seu carter acfalo, a partir dos comentrios de Eliane Robert Moraes a respeito das
interrogaes da arte sobre a figura humana, ou seja, como a produo artstica pode
questionar a cultura e a prpria identidade humana por meio da manipulao da imagem
do homem.226 Essa autora comenta que, desde o final do sculo XVIII, surgiram diversas
expresses artsticas que pretendiam contrapor-se busca por uma imagem ideal do
homem, utilizando o imaginrio do dilaceramento como seu principal mtodo. Embora
diferentes, esttica e historicamente, nessas expresses, a problematizao da cabea
repousa na origem de uma interrogao acerca da necessidade assustadora de
confinamento do humano num retrato definitivo e imvel, representado pelo rosto. Afinal,
a que vem a noo de natureza humana, fixa e imutvel para todo o sempre? Deste
modo, ao abordar o tema do acfalo em Georges Bataille227, Moraes instiga: se a cabea
representa a forma perfeita atravs da qual o ser humano constri as certezas ilusrias
sobre si mesmo, precisamente dela que ele deve escapar.228

225
BOTTI, Mariana Meloni V. Espelho, espelho meu? Auto-retratos fotogrficos de artistas brasileiras na
contemporaneidade. Dissertao de mestrado, Programa de Ps-graduao do Instituto de Artes, UNICAMP,
Campinas, 2005.
226
MORAES. 2002. Op. Cit.
227
Georges Bataille (1897-1962). Importante referncia na literatura ertica moderna, autor de inmeras
obras filosficas e literrias, dentre as quais se destacam O erotismo e A histria do olho.
228
MORAES. 2002. Op. Cit., p. 219.

110
 O que dizer do acfalo em Magalhes? Esconder o prprio rosto pode tambm ser
uma maneira de provocar outros olhares, afirmando, por exemplo, que o problema no
individual, mas coletivo. Ou avanando, ele pode ser pensado tambm como uma crtica
tendncia homogeneizadora, que faz do corpo gordo a identidade por meio da qual a
pessoa unicamente identificada e, portanto, classificada por padres exteriores a ela;
logo, empobrecida e preterida.
A imagem do acfalo questiona tambm a tradicional associao entre a cabea, o
crebro e a razo, em oposio ao corpo, ao qual ficam restritas as esferas da
irracionalidade e dos impulsos sexuais. Um corpo acfalo, privado da razo apolnea,
estaria mais prximo da embriaguez dionisaca; desmesurado, libertaria seus impulsos.
Apolo, por outro lado, traria ao mundo a racionalidade, a ordem e a boa medida de um
corpo aceitvel. Nesses termos, pode-se sugerir que o acfalo na obra de Fernanda
Magalhes explicita binarismos culturais, que associam o corpo obeso ao irracional, ao
selvagem e impulsividade, ligada idia da compulso pela comida.
Para Francisco Ortega, a presso sobre o gordo to intensa que a comida tornou-
se a fonte principal de patologia e ansiedade, ultrapassando at mesmo a sexualidade. 229
Nesse sentido, ao invs de obsessiva pelos tabus sexuais, a sociedade atual talvez esteja
deslocando seu olhar agora para o acar, para as taxas de colesterol e para as gorduras.
Associa-se dieta a uma moral, atravs de uma rotina de vigilncia e de autocontrole para
no engordar. A autodisciplina em relao aos alimentos, para Ortega, sugere um novo
regime bioasctico, onde os investimentos sobre o corpo ganham a importncia da
construo das bioidentidades: identidades somticas, com muita nfase nos cuidados
corporais, mdicos, higinicos e estticos. A aparncia, nesses termos, torna-se central e
agora, vive-se em funo do corpo. No se trata, como nas asceses antigas, de submet-
lo a uma diettica, como meio de transcender e legitimar-se para a vida poltica, mas de
um profundo desinvestimento simblico do mesmo:

229
ORTEGA, Francisco. O corpo incerto: Corporeidade, tecnologias mdicas e cultura contempornea. Rio
de Janeiro: Garamond, 2008. p. 41.

111
 (...) j no o corpo a base do cuidado de si; agora o eu existe s para cuidar do
corpo, estando a seu servio. (...) Dessa maneira, sentir-se bem fisicamente,
maximizar os ganhos de prazer, desafiar os limites estabelecidos de satisfao, fora
ou potncia fsica se tornam os equivalentes das asceses clssicas, as quais visavam
atingir sabedoria, coragem, prudncia, bondade, conhecimento de si, superao de si,
etc.230

Imagem 32 - Fernanda Magalhes. Gorda 13, Srie A

Representao da Mulher Gorda Nua na Fotografia, 1995.

230
Ibid., p. 43.

112
 Na srie A Representao da Mulher Gorda Nua na Fotografia, os ttulos das
imagens so numerados: Gorda 3, Gorda 12, Gorda 22, etc.231, o que parece denunciar o
olhar homogeneizador e tcnico sobre o corpo. Como se o corpo 1, o 2, o 3, todos os
corpos pudessem ser resumidos a uma s dimenso, maior e mais importante do que
qualquer outra: seu volume, a obesidade.
Gorda 13 composta a partir de foto da revista pornogrfica americana Buf,
revista comercial que retrata e erotiza corpos femininos obesos. Tambm compe a obra
um auto-retrato 3 X 4 recortado, alm da colagem do seguinte texto, de autoria
desconhecida:

Imagem 33 - Capa da revista

Buf, Maio de 1996.

Quero que as mulheres magras e mdias encarem a disforia de sua imagem corporal e
se dem conta de que h um mundo de diferena entre suas experincias de mulheres
que odeiam seus corpos e minha experincia de ser gorda. Todos os corpos femininos
so odiados em nossa cultura, e isso no significa que todas as mulheres sejam
gordas.

231
Trabalhos feitos a partir de foto de Sergio Duarte e foto auto-retrato com modelo (gorda3)), de foto da
revista Buf (gorda12) e de foto de Joyce Tenneson e foto auto-retrato (gorda22).

113
 E ainda:

(...) os cnones que regulam nossa vida social viessem a regular nossos desejos
sexuais.

As palavras soam impactantes quando associadas imagem lasciva da jovem

gorda nua. Indicam problematizaes e interdies ao corpo e sexualidade femininos,
num mundo marcado pela averso s mulheres. A questo, nesse caso, menos a
gordura do que a rejeio do corpo feminino. A obra parece dizer que o desejo uma
dimenso de difcil convvio at mesmo para aquela cujo corpo magro e perfeito. De
outro lado, porm, tambm se pode pensar na dimenso ertica que a srie suscita diante
da nudez de mulheres jovens, belas e excessivas. Afinal, a mulher gorda tambm
associada abundncia, sensualidade e voluptuosidade. As curadoras Nadja Peregrino e
ngela Magalhes indicam como a obra de Fernanda Magalhes tem alvos bem definidos:

Carregando o tema de ironia, Fernanda desafia com momentos seus uma feminilidade
constantemente idealizada pelos meios de comunicao de massa, onde a mulher
gorda est fora do campo de admirao, do permitido, do honesto, do belo, do
correto. A gordura s perdoada quando est envolta no sentido da maternidade, o
232
ventre cheio, os seios redondos e volumosos da amamentao.

O tema do erotismo ardiloso e por isso nos deteremos um pouco mais sobre ele.
Eliane Robert Moraes trata, em seus estudos acadmicos, deste universo explosivo,
transgressivo e subversivo, onde a imaginao pode escapar dos limites impostos pela
moralidade burguesa.233 Pornografia, surrealismo e as obras de Sade so temas
evidenciados pela autora, que mostra ser preciso pensar filosoficamente as prticas
libertinas.
O discurso libertino fala de sexo abertamente, claro, mas tambm expe, exibe,
estimulando os corpos a libertarem-se da moral. Assim, ele no trata de proibir, mas de

232
MAGALHES e PEREGRINO. Op. Cit.
233
Cf. MORAES, Eliane Robert. Lies de Sade: ensaios sobre a imaginao libertina. So Paulo:
Iluminuras, 2006; MORAES; LAPEIZ. O que pornografia? Op. Cit.; MORAES. O corpo impossvel.Op.
Cit.

114
produzir a sexualidade, como bem mostrou Foucault.234 Na sociedade de consumo, muitas
vezes, o discurso libertino articula-se a uma organizao da sexualidade que obedece aos
princpios do consumo e da produo. Ordena-se o obsceno, delimitando o que
pornogrfico no mbito do que proibido.
como interdita que a pornografia deve ser consumida, dando vazo s fantasias
reprimidas, transformando fetiches em desejos. Assim, o desejo capturado e o que
interessa o desempenho na cama, a eficcia preconizada pela sexologia.235 Amor-livre
obrigatrio, afirma Moraes, esse o paradoxo dos nossos dias:

Se o homem moderno liberou-se, muitas vezes essa liberdade foi realmente

consumida e de forma compulsiva, como convm s sociedades de consumo. Um
exemplo tpico so as revistas pornogrficas: cada pgina folheada pede outra, cada
236
foto uma chamada para outra, cada publicao anuncia o nmero seguinte.

o discurso libertrio, na figura do pensamento feminista, que buscaria

transformar esse territrio pautado pela conjuno entre moral burguesa e patriarcal,
segundo Moraes. Nesse sentido, o pensamento feminista incentiva liberao sexual, mas
critica com veemncia a indstria pornogrfica no que ela delimita e constrange os corpos
e os desejos, principalmente os femininos. Querendo produzir deslocamentos estratgicos
no campo da sexualidade, as feministas buscam reinventar o erotismo, construir novas
237
formas de prazer, libertar o perverso, resgatar o desejo.... No entanto, a discusso
implica em contradies e muitas dessas vozes feministas que apiam a liberao sexual
feminina criticam, por exemplo, a prostituio.238 Uma crtica da prostituio, nessa
perspectiva, incide sobre o fato de que ela transforma os corpos femininos em objetos,
pela violncia simblica da explorao sexual e pela marginalizao. Por outro ngulo,
movimentos de apoio s prostitutas, como a Ong Da Vida, coordenada por Gabriela Leite,
percebe a necessidade de no estigmatizao das mulheres na prostituio, entendendo

234
Cf. FOUCAULT. 2001. Op. Cit.
235
MORAES, 1984, Op. Cit., p. 47.
236
Ibid., p. 48.
237
Ibid., p. 50.
238
SWAIN, Tania . Prostituio: exacerbao da violncia social contra as mulheres. Revista eletrnica
Labrys, Estudos feministas, Braslia, Montral, Paris, v. 8, n. agosto/dezembro, 2005.

115
que campanhas de cuidados com o corpo, como os de preveno ao contgio de doenas
sexualmente transmissveis e o combate violncia so um caminho para a cidadania.239
Onde a crtica feminista incide contra a pornografia, importante notar, neste
modo atual de produo que privilegia os rgos em detrimento dos corpos, e os corpos
em detrimento dos seres. Quem sabe no possamos investir em uma pornografia que
incite desejos no s masculinos, no somente flicos ou desejos-generais? nos
questiona Moraes.
Vale lembrar que a autora considera que a oposio dominante no senso comum
entre erotismo e pornografia precisa ser repensada. O erotismo considerado por ns
como sutil e velado, enquanto associamos a pornografia ao obsceno, ao sujo e ao
escancarado: a pornografia o erotismo dos outros, pelo escritor francs Alain Robbe-
Grillet. Distino que, mais uma vez, renega aos pores o universo da sexualidade, do
corpo e dos prazeres por meio de um argumento moralista. Quando a exposio dos
rgos sexuais considerada repugnante, novamente reposta a idia dos valores
elevados do belo, que teriam como contraponto esse lado baixo. Para ela, ao descartar a
distino entre ertico e pornogrfico somos obrigados a apreciar as obras erticas sob
um outro ponto de vista, o da filosofia, pois o erotismo nos coloca questes de fundo que
se referem a nossa humanidade e at a nossa desumanidade.240
Moraes prope repensarmos a pornografia como um trailer, um prlogo que
anuncia o erotismo, uma caricatura da verdade inexorvel do erotismo: o xtase, a
vertigem, o excesso:

Se o erotismo se define pelo segredo, a tentativa de desvend-lo sempre

transgressora. E a transgresso, como vimos a pouco, um ato cultural: s ela pode
dar sentido proibio. Se a pornografia uma das formas organizadas de
transgresso, ela ultrapassa sua prpria ordenao ao anunciar algo que lhe escapa: o
241
erotismo.

239
RAGO, Margareth. Essas senhoras, essas mulheres: prticas feministas em novos modos de subjetivao.
Projeto de pesquisa em andamento, CNPq, 2007-2010; Prticas feministas em novos modos de
subjetivao. Revista Maracan. Rio de Janeiro, UERJ. No prelo. Cf. http://www.davida.org.br/
240
MORAES. 1984. Op. Cit. p. 47.
241
Ibid., p. 59.

116
 O erotismo, portanto, escapa. linha de fuga, desejo e devir, nas palavras de
Deleuze.242 Principalmente porque ele capaz de fazer implodir as tecnologias
sedentarizantes que constituem o dispositivo da sexualidade, por meio da liberao da
imaginao criadora. por meio de Sade que Eliane Robert Moraes nos brinda com as
instigantes reflexes acerca da potncia de vida que o erotismo possui.
O erotismo literrio do Marqus de Sade, assim, no se ajusta nem arte sensual
do Oriente, nem aos modelos da moderna cincia sexual do Ocidente. Fundaria uma
terceira categoria que estaria muito distante, segundo Moraes, das chamadas
particularidades coletivas: reivindicaes de grupos de lsbicas, de gays, etc. Tampouco
a alcova libertina de Sade poderia aproximar-se do aparato pornogrfico, material ou
simblico de nossa atualidade, j que este faz somente colocar a disposio da grande
massa de consumidores um fast-food sexual que somente anestesia o desejo.
Para feministas como Judith Butler, a problemtica do desejo analisada sob o
prisma do poder.243 Critica-se a a imposio a todos de um desejo j designado de
antemo e muitas vezes autoritrio. Essa a crtica que revela o carter particular de
categorias dominantes, que no do conta de pensar as diferenas.
Fernanda Magalhes, em sua sria A representao da mulher gorda nua na
fotografia, coloca seu prprio corpo e os de outras mulheres em imagens erotizadas e
livres, o que estimula o questionamento dos desejos e da sexualidade na atualidade.
Criticando os rgidos padres de beleza femininos, a artista indica o quo assptica se
tornou nossa percepo dos corpos e o quo distantes ainda estamos de uma cultura que
valorize o feminino e a diversidade.
Segundo Tania Swain, a teoria feminista exige o desenraizamento de balizas
seguras acerca dos pressupostos do ser mulher em um corpo biologicamente definido.244
Ao debruar-se sobre as prprias construes a fim de desfaz-las, Fernanda Magalhes
cria um modo privilegiado para a desconstruo de sentidos sociais arraigados,
naturalizados e aceitos de maneira inquestionada. Swain esclarece:

242
Acerca do conceito de linha de fuga como resistncia, Cf. Gilles Deleuze e Felix Guattari, Mil Plats.
Capitalismo e Esquizofrenia. Vol. 1, So Paulo, Editora 34, 1995.
243
Cf. BUTLER. 2003. Op. Cit.
244
SWAIN. 2002. Op. Cit. web.

117
 Estar consciente da materialidade da experincia que nos cria em identidades e
corpos, que nos designa lugares de fala, mas procurar exced-los, esta a tarefa
crtica do feminismo, perseguindo direes mltiplas, pois a vastido do horizonte
como o arco-ris: sempre em vista, sempre distante, aguilho do desejo.245

245
Ibid. web.

118


2.2 INSANA BUSCA

As crticas de Fernanda Magalhes cultura contempornea, principalmente

rigidez das normas que recaem sobre o corpo da mulher, apresentam-se ora cidas,
abertamente questionadoras do poder mdico e das classificaes cientficas da
obesidade, ora mais intimistas, sugerindo segredos nos detalhes. So referncias sua
vida cotidiana, sua experincia e subjetividade, s revoltas e vontade de subverter as
normas rgidas que visam formatar as identidades. So crticas s polarizaes
masculino/feminino, juventude/velhice, saudvel/doente, belo/feio, contraposies ao
antigo argumento da naturalizao, que se remete sempre ao biolgico, evoluo e ao
246
corpo como uma superfcie pr-discursiva.
Para a artista, os enunciados de sade e esbelteza, isto , as referncias
mdicas, socialmente aceitas, que definem padres especficos de beleza, em geral
associados magreza, agilidade e brancura - geram um estado de suspenso na
subjetividade da mulher gorda. Um choque ao constatar a rejeio de seu prprio corpo.
a experincia de fracasso e opresso, chamada pela artista de morte em vida: um corpo
sempre negado, pensado como uma condio passageira e negativa, que precisa ser
ultrapassada. Alm dos fantasmas da solido e da baixa auto-estima, rondam por a
aqueles da doena. Sabemos que, na atualidade, diversos enunciados repetem frmulas
enaltecedoras da liberdade individual, afirmando de maneira cruel que somos os nicos
responsveis por nossas conquistas, mas tambm por nossas dores.
Fernanda Magalhes compreende o corpo na atualidade, em sua experincia de
fragmentao e dilaceramento, repleto de contaminaes que constantemente o invadem
e o modificam. Alm disso, atenta para a busca incessante por uma superao e perfeio
mximas, por meio de frmulas artificiais que desejariam a aquisio de uma experincia
de eternidade. ela quem afirma:

246
SWAIN, Tania Navarro. Velha? Eu? Autoretrato de uma feminista. Revista eletrnica Labrys, Estudos
Feministas, nmero 4, agosto/dezembro 2003. web. Op. Cit.

119
 Corpos vigiados e controlados em uma insana busca por chegar ao lugar prometido,
glria, ao espao de conquista. Todos buscam, mas ningum sabe dizer exatamente o
que se busca. Pela felicidade? Pelo amor? (...) O corpo perfeito e imortal, sem doenas
e nem envelhecimentos. O paraso ou o inferno?247

A artista fala de uma inadequao sentida e vivenciada na prpria pele, mas que
tambm atinge muitos outros seres. Revela, em sua fala, as contradies dos desejos e
imposies sociais acerca do corpo, debatendo temas como as novas formas de
investimento sobre o mesmo e as recentes frmulas de sade e beleza conquistveis a
qualquer preo.
Essas crticas da artista relacionam-se s consideraes de Paula Sibilia acerca dos
problemas produzidos pelas novas modalidades de saber, como a tecnocincia
contempornea, com seu objetivo de superao dos limites biolgicos do corpo,
considerado como obsoleto.248 Neste horizonte cientfico, este deve ser constantemente
renovado, reatualizado e expandido por implantes, cirurgias estticas ou intervenes
corretivas, do silicone ao botox. Mais do que uma crtica aos cuidados corporais, sua
anlise concentra esforos para esclarecer tendncias duvidosas, como a idia da
obsolescncia do corpo orgnico perante um horizonte geneticista e evolutivo j
vivenciado na atualidade. Segundo Sibilia,

As pesquisas em biotecnologia (...) no pretendem apenas estender ou ampliar as

capacidades do corpo humano; elas apontam para bem mais longe: possuem uma
vocao ontolgica, uma aspirao transcendentalista que enxerga no instrumental
tecnocientfico a possibilidade de criar vida. Com suas novssimas criaes nticas, a
tecnologia contempornea tem condies de redefinir todas as fronteiras e todas as
leis, subvertendo a antiga prioridade do orgnico sobre o tecnolgico e tratando os
seres naturais pr-existentes como matria prima manipulvel.249

247
MAGALHES, M Fernanda Vilela de. Corpo Re-construo. vol. I, Qualificao de Mestrado, Programa
de Ps-graduao do Instituto de Artes, UNICAMP, 2005, p. 12.
248
SIBILIA, Paula. O homem ps-orgnico. Rio de Janeiro: Relume Dumar, 2002.
249
Ibid., p.50

120
 Para Fernanda, contrasta com tantas inovaes tecnolgicas a pouca
problematizao acerca dos riscos envolvidos e do prprio sentido da relao estabelecida
com o corpo. A artista evidencia a ausncia do debate sobre as conseqncias fsicas e
emocionais derivadas dessas manipulaes e ataca tambm as prticas culturais que, alm
de almejarem o corpo ideal, desqualificam os corpos excessivos.
Segundo Denise SantAnna, o peso do corpo algo que, na perspectiva velocista
de nossa sociedade, deveria ser aniquilado, pois o empecilho constante para atingirmos
a eternidade. 250 Neste raciocnio, compreensvel a averso ao corpo gordo, pois se ele
foi considerado lindo e especial em pocas que no se fascinaram pela efetividade do
corpo magro, no decorrer deste sculo, os gordos precisaram fazer um esforo para
emagrecer que lhes pareceu bem mais pesado do que o seu prprio peso.251 Os lugares
pblicos no os acolhem, das poltronas, roletas de nibus e catracas de metrs s portas
giratrias dos bancos, entre outros. Para SantAnna, a imagem do gordo possui uma
representao social complexa: simboliza a perda de velocidade e tambm o acmulo de
riqueza e poder. No devemos acumular; devemos fluir: (...) a gordura liga-se ao turvo,
ao esforo em percorrer grandes distncias e, ainda, a um constrangedor silncio.252
Nesse mote, Fernanda afirma que a limpeza promovida pelos discursos cientficos
nos espaos urbanos e nos corpos visa um desengorduramento de tudo, leia-se
higienizao. Essa eliminao do corpo gordo, defendido pelo poder institudo associa a
obesidade morbidez, sujeira e ao asco. A higiene pretende, segundo a artista, a
imposio de normas, de uma padronizao que acaba por cegar, por meio do excesso e
proliferao de imagens na mdia.

250
SANTANNA, Denise Bernuzzi, Corpos de Passagem, So Paulo: Estao Liberdade, 2001.
251
Ibid., p.21.
252
Ibid., p.22.

121


Imagem 34 - Fernanda Magalhes. Classificaes Cientficas da Obesidade,

Balaio Brasil, Sesc Belenzinho, So Paulo, dezembro de 2000.

Classificaes Cientficas da Obesidade uma instalao onde a artista apresenta

figuras humanas gordas e magras em tamanho natural, suspensas por fios de nylon. O
procedimento irreverente, porque a artista recorta a imagem central dessas imagens,
esvaziando o corpo e mantendo apenas suas margens. Subvertendo a lgica da
padronizao cientfica, a artista produz uma obra onde evidencia, pela inverso da prtica
dos cortes e excluses, o espao corpreo por meio do qual se definem e se
esquadrinham as pessoas gordas. So as margens desse corpo, ironicamente expostas
como sobra, que marcam uma identidade no aceita. Sabemos bem como as
classificaes pretendem normatizar e controlar os corpos, desde o incio da modernidade.
No novo o argumento da higienizao, da eliminao dos diferentes, dos deformados
fsica ou psiquicamente para a melhoria geral da espcie humana. Homossexuais,

122
deficientes fsicos, loucos, gordos, judeus, mulheres, prostitutas: inmeras classificaes
cientficas formatam e sujeitam corpos em regimes pr-estabelecidos de verdade.

Imagem 35 - Fernanda Magalhes.

Classificaes Cientficas da
Obesidade, Balaio Brasil, Sesc
Belenzinho, So Paulo, dezembro de
2000.

Nesse trabalho, Fernanda induz reflexo e prope uma mudana de foco, pois ao
nos defrontarmos com esses corpos enormes e sensuais, nossa percepo, viciada pelos
anncios publicitrios e imagens cinematogrficas convidada a transformar-se. Os
corpos so construdos pela artista de tal modo que apenas se vem suas molduras, suas
bordas, sem que seu interior seja preenchido. Esse espao vazio marca poeticamente a
singularidade de uma subjetividade construda pela negao, por aquilo que ela no ,
mas que poderia ou deveria ser: um corpo normal. Permitem at mesmo que um corpo
magro se acomode em suas margens para sentir um pouco de plenitude e volume. Num
jogo ldico, o espectador se envolve por esse outro corpo - diferente e exuberante-, e
experimenta expandir-se e transmutar-se. Talvez se permita engordar, sentir um pouco
do que ser um corpo estigmatizado.

123
 A obra como uma metonmia do corpo gordo. O excesso que o envolve, que
deveria ser eliminado por meio de inmeros procedimentos cirrgicos se transforma, no
final, em tudo o que ele . A construo dessa identidade fixa, estigmatizada e sujeitada
mostra, aos poucos, suas contradies: a impossibilidade de se ser como se , pelo tempo
que se desejar.
Fernanda Magalhes evidencia principalmente a beleza
esttica dessas margens, desses contornos sinuosos e plenos,
tornando-os ainda mais leves e delicados, atravs da estrutura da
instalao que permite suspend-los por fios quase imperceptveis.
Nessa espcie de baile, em se considerando que as imagens se
mantm em movimentao constante, as curvas so positivadas, as
dobras de pele mostram-se como volumes necessrios, vivos.
A artista reflete constantemente sobre essa infinita liberdade
de manipulao dos corpos, evidenciando as dores e estados de
suspenso experimentados durante os tratamentos de sade.
Obviamente, as cirurgias no so os alvos de sua crtica, mas a
indiferena em torno da questo da suspenso em que o indivduo
modificado se inscreve. Ela no se identifica com a norma da
beleza plstica a qualquer preo e questiona a obrigatoriedade de
seguir s cegas as recomendaes de alguns discursos mdicos,
construindo para si argumentos de defesa a esses enquadramentos.

Atravs destes recortes h o resgate da conscincia corporal. Cada dobra, cada

curva por onde passei a lmina uma imagem se manifestou e a dor foi
resgatada, tendo sido sentida com toda a sua intensidade, como se estivesse
sendo naquele momento. A dor de uma roupa apertada, um elstico cortando,
um aprisionamento da carne, a culpa, a inadequao do corpo. O corte, a
agresso ao corpo, citao de dores corporais pela tentativa de adequar estes
corpos ao padro imposto, para saciar o desejo dos corpos insatisfeitos, para
amenizar as culpas que todo corpo feminino carrega.253

253
MAGALHES, M Fernanda V. de, Corpo Re-construo, vol. II, Projeto de Qualificao de Mestrado
para o programa de ps-graduao do IA, UNICAMP, 2005.

124
 Fernanda faz saltar aos olhos a estrutura dos enunciados que aprisionam o corpo
gordo na lgica do corpo que no pode ser. Isto , os discursos mdicos continuamente
explicitam as doenas que podem derivar deste estado de corpo. Em Classificaes
Cientficas da Obesidade, a artista apropria-se do termo mdico que segrega em grupos
(normal, obesidade mrbida, etc.) as graduaes de gordura corprea e levanta o
questionamento sobre essas verdades institudas. Questiona o saber mdico e a
efetividade de enquadrar o conceito de sade dentro de taxas, muitas vezes sem que se
leve em conta aspectos como qualidade de vida, de alimentao, estrutura familiar, etc.

Aqui, no se trata de defender que as pessoas gordas devam ou no emagrecer para

tornarem-se saudveis; por outro lado, visa-se desconstruir os enunciados que servem de
base para aes preconceituosas e desrespeitosas. Oferecida como deleite, a obra de
Fernanda Magalhes um convite, ao mesmo tempo ldico e spero, para uma crtica dos
saberes e poderes que produzem prticas culturais opressoras na ps-modernidade.

125


2.3 CORPO RE-CONSTRUO, AO RITUAL PERFORMANCE

Fernanda Magalhes torna providencial o debate sobre a negao das experincias

corpreas e tambm prope um olhar sobre o corpo que o percebe em suas foras,
silncios e repeties: corpo como superfcie de inscrio dos acontecimentos, zona tanto
de emergncias quanto de esquecimentos. neste embate com as foras da vida e da
morte, com os sentimentos baixos e incontrolveis, que o corpo se afirma como uma
heterotopia254, como o lugar privilegiado de suspenso e re-inveno da subjetividade.
Segundo Tania Swain, heterotopias so, como diria Foucault, lugares que se inventam em
espaos outros, prticas e teorias que atuam para deslocar o pensamento do prprio
centro de entendimento.255 , novamente, a atitude de se debruar sobre as prprias
construes, a fim de desfaz-las da melhor maneira possvel.

Ao mesmo tempo em que o corpo sofre inmeras opresses e investimentos,

fundamental pens-lo, como atentou Denise SantAnna, como espao de combate s
tiranias da intimidade e s infindveis confisses sobre desejos e gostos pessoais. Enfim,
evidenci-lo em suas multiplicidades e como passagens para outros corpos e histrias.
Essa perspectiva crtica aparece, principalmente, no projeto mais recente de
Fernanda Magalhes, Corpo Re-construo. Este projeto constitudo por vrios trabalhos,
dentre eles est Corpo Re-Construo Ao Ritual Performance256, onde a artista convida
diferentes pessoas a imprimirem partes de seus corpos em lenis, atravs da pintura em
contato com o tecido. Fernanda Magalhes explica acerca do processo:

254
Cf. FOUCAULT, Michel. "Outros Espaos". In. Ditos & Escritos III. Esttica: literatura e pintura, msica
e cinema. Rio de Janeiro: Forense Universitria, 2001.
255
SWAIN. 2002. Op. Cit. web.
256
Fernanda sublinha, sobre este trabalho: O trabalho se constitui a partir de uma performance em grupo, de
uma rede que tece um momento performtico, com a participao de todos e de diversas aes que imprimem
marcas, rastros, registros de nossa passagem, como uma metfora da vida. Um corpo poltico que deixa suas
marcas, seu pensamento, suas reivindicaes, sua inscrio neste mundo e ocupa seu espao posicionando-se
e reconstruindo-se, Corpo Re-Construo, vol. II, 2003. Op. Cit.

126
 Imagem 36 - Fernanda Magalhes. Corpo Re-construo, ao ritual performance,
O trabalho
2003 -2004. composto pelas aes performticas e tambm pelos registros das
mesmas, tais como lenis impressos, fotografias, vdeos, desenhos, gravuras,
paisagens sonoras e relatos, alm do livro tese e do site que so partes
multiplicadoras (...). Flexvel, o trabalho no tem formas definidas ou definitivas. Ele
257
est em construo contnua, neste tempo e espao estendido.

Esse trabalho, em um primeiro olhar, pode parecer no se inserir no tema das

mulheres gordas, sobre o qual Fernanda se debruou por vrios anos. Embora as pessoas
que participaram da performance - tanto em 2004, no evento Mix Brasil, em Londrina -
PR, quanto nas outras aes realizadas - possussem corpos diversos, era justamente isso
que importava nesse momento artista. Ela inclusive comenta que no lhe interessou
nada do que fosse estanque ou fechado, pois seu desejo era abrir, expandir e trocar,
tambm porque havia passado recentemente por um grave problema de sade. Para a
artista, neste momento de recriao de si e de mudanas, sentiu a necessidade de se
colocar em contato com outros corpos, com outras vidas, e atravs deles reconstruir-se.
A impresso de grande volume obtida nos lenis - com efeito maior do que o dos
corpos naturais- foi resultado da pintura sobre os corpos, onde a tinta era aplicada em
superfcies maiores do que seriam necessrias para a obteno simplesmente de um

257
Ibid.

127
aspecto fiel. Assim, cada pessoa oferecia parte de seu corpo para ser impressa,
construindo, ao final, diversos lenis com corpos totalmente reconstrudos.
Essa experincia levou o trabalho da artista para outros campos, como afirmado
anteriormente, sem, contudo, desvencilh-lo das preocupaes estticas sobre volumes e
formas, e das polticas formuladas pela artista nos trabalhos anteriores.258
O que est colocado em questo, aqui, a criao de novas possibilidades de
viver e pensar na atualidade, aliadas necessidade constante de recuperao e
alinhamento derivadas da fragmentao do corpo. Fernanda Magalhes expandiu a
experincia de aceitao e afeto com seu corpo a outros patamares e colocou o
espectador na situao de criador e artista. Assim, as pessoas que participaram das
performances puderam tambm vivenciar uma reconstruo no s de seus corpos, mas
tambm de suas imagens internas e de suas subjetividades.

A nudez total ou parcial, no contexto desta performance, desvela aos participantes

um corpo j muito confrontado com as imposies sociais, sejam elas estticas ou
sexuais; d aos mesmos a possibilidade de enxergarem-se em comunho com os demais,
propiciando, inclusive, percepes mais subjetivas do processo.
No evento Mix Brasil, coordenado pela ALIA (Associao Londrinense
Interdisciplinar de AIDS), Fernanda Magalhes pode colocar em pauta o debate sobre
preconceitos socialmente arraigados que recaem sobre os soropositivos, assim como sobre
transgneros, transexuais e gays. Estes participantes carregavam consigo marcas de
histrias muitas vezes opressivas e violentas, intensificando a importncia da discusso
tica acerca das diferenas na atualidade.
Esse trabalho de Fernanda Magalhes pode ser conectado a performances de Yves
Klein (1928-1962), artista francs que, na dcada de 1960, trabalhou com pinturas
corporais, por meio da impresso de corpos sobre tecidos, lonas, parede e papel. Na
performance Anthropometries (1960), trs modelos pintavam seus corpos com uma tinta
azul, cor que caracterizou o trabalho do artista em variadas obras. Tratava-se de um matiz
de azul intenso, que o artista intitulou de International Klein Blue. Em seguida, as

258
Fernanda Magalhes referencia-se tambm pelas aes performticas dos artistas do movimento Fluxus,
como John Cage (1912-1992) e Nam June Paik (1932-2006) e pelas produes de Hlio Oiticica (1937-1980),
Lygia Clark (1920-1988) e Arthur Bispo do Rosrio (1909-1989), conforme explicita em sua qualificao.
Op. Cit.

128
mulheres imprimiam-se a si mesmas em uma lona preparada, enquanto msicos tocavam
uma sinfonia, perante uma platia em traje a rigor.259

Imagem 37 - Yves Klein, primeira exibio

pblica de Anthropometries, 1960.

Imagem 38 -Yves Klein,

Anthropometries, 1960.

259
GOLDBERG. Op. Cit. 121.

129
 Imagem 39 - Yves Klein, "Anthropomtrie de lpoque bleue", 1960.

Pela grande similaridade na organizao, no procedimento e no resultado final,

vale ler a imagem de Fernanda Magalhes contrastada por Klein. Mesmo que Fernanda
no tenha se referenciado diretamente pela performance do artista francs, a proximidade
da tcnica permite associarmos essas imagens pela prtica de utilizar os corpos como
pincis vivos e por trazerem tona as impresses das marcas humanas, num sentido
metafsico e filosfico. Klein buscou estimular os sentidos e proporcionar uma experincia
sutil aos espectadores, ou que o chamou de Zona de Sensibilidade Pictrica Imaterial.260
Fernanda Magalhes, por meio de seus questionamentos acerca do individualismo, dos
preconceitos com os corpos gordos, femininos e doentes, cria a performance Corpo Re-
construo, ao ritual performance, como um espao de ressignificao simblica do
contato humano e da impresso esttica no mundo.

260
Cf. Site oficial do artista http://www.yveskleinarchives.org/

130
 Em um trecho de seu relato acerca da performance, a artista diz:

(...)Estes novos lenis, os desenhos e fotografias, e ns mesmos, modificados

substancialmente a partir daquela experincia: este nosso corpo possvel com seus
vazios e cheios. (...) Seus corpos numa reconstruo, uma troca, onde o corpo se
reconstri a partir dos fragmentos da cada um, reunindo seus pedaos, sobras, na
busca de um outro corpo. Um s corpo possvel, com cheios e muitos vazios.

(...) Perder o controle parte fundamental do processo que acontece na troca. Perder
o controle significa que o outro est se relacionando comigo e constituindo, mais ou
261
menos, de uma forma ou de outra, aquele corpo, da forma nica possvel.

Imagem 40 - Fernanda Magalhes. Corpo Re-construo, ao

ritual performance, 2003-2004.

261
MAGALHES,M F. Corpo Re-construo. vol. II., Op. Cit.

131
 Corpo Re-construo, ao ritual performance foi realizada em variadas ocasies,
como na Universidade Estadual de Campinas, em So Paulo (2003 e 2004), no evento Mix
Brasil, Londrina (2004) e no atelier de fotografia da artista, em Londrina, (fevereiro e
junho de 2006). Aes foram feitas tambm em Curitiba (Instituto Goethe/Casa Andrade
e Muricy, 2006) e no Rio de Janeiro (Universidade Federal Fluminense, 2006).

A terceira ao realizada pela artista deu-se na Unicamp, em maio de 2004 e foi

intitulada Uma ao pensando em Virgnia Woolf, porque a artista encontrava-se
contaminada pela leitura de seus textos, como se observa na imagem abaixo. Podem-se
ler a trechos da autora, escritos com uma mquina de escrever, sobre a fotografia de
uma das performers. So passagens que aludem liberao feminina e dificuldade em
lidar com a submisso sofrida pelas mulheres. A ao na Universidade Federal Fluminense,
em 2006, chamou-se Uma ao pensando em Mrcia X., como uma forma de protesto da
artista contra a retirada de Desenhando com Teros do Centro Cultural Banco do Brasil, j
que o evento em que Fernanda Magalhes participava ocorria nessa mesma instituio.
Tambm se refere aproximao com as aes e trabalhos performticos de Mrcia X.,
obras com uma fora explosiva, onde os corpos podem expressar-se em sua diversidade e
potncia criativa. Em Corpo Re-construo ao ritual performance, a atuao do corpo
vista como uma ao poltica, na medida em que criado um espao de pensamento,
reivindicaes e posicionamentos para os participantes. Essa performance emerge como
possibilidade de novos contatos e expanses, perante as relaes do cotidiano, como
lugar de transformaes coletivas atravs da arte. Uma inscrio de si criada por meio
da proposta de reconstruo, pela juno de fragmentos individuais.

132
 Imagem 41 - Fernanda
Magalhes. Paula, Uma ao
pensando em Virgnia Woolf,
Corpo Re-Construo Ao
Ritual Performance,
UNICAMP, 2004.

Aceitar-se no curso dos acontecimentos, permitir desvios e rupturas a partir do

contato com o outro: incessantemente, a artista aborda a necessidade de aceitarmos o
corpo em seu estado voltil e dinmico. No tomando o corpo como um objeto estanque,
a artista denuncia que identidades cristalizadas em categorias corporais (gordura, gnero,
etnia, gerao) parecem querer ocultar a instabilidade mesma que as constitui. Em que
pesem essas consideraes, Magalhes nota o quo fugidia a possibilidade de uma
identidade ser durvel e constante, pois a mudana caracterstica inerente ao corpo,
assim como so fluidas as prprias construes identitrias pautadas no mesmo.

133
 Nesse sentido, podemos traar um paralelo com as reflexes de Francisco Ortega
no que se refere reconstruo das relaes polticas e afetivas na atualidade:

Acredito na possibilidade de elaborar uma poltica da imaginao que aponte para a

criao de novas imagens e metforas para o pensamento, a poltica e os sentimentos
e que renuncie a prescrever uma imagem dominante (...). Devemos (...) lutar por um
novo direito relacional que no limite nem prescreva a quantidade e a forma das
relaes possveis, mas que fomente sua proliferao. 262

Denise SantAnna chamou a ateno para um desejo que ganha fora na

atualidade, a vontade de ser um homem transparente, experincia subjetiva que busca
excluir de si qualquer excesso, buscando reconhecer em si aquelas qualidades outrora
associadas alma.263 Esse indivduo transparente quer ter passagem livre em todos os
locais e busca intensamente uma espcie de eternidade. Ele teme que em seu corpo
residam marcas de um passado, estigmas de suas identidades e de suas memrias.
Magalhes, na contramo dessas perspectivas despolitizadoras, parece verificar de
modo delicado e impactante a importncia de uma positivao das experincias corporais,
dos contatos humanos e da aceitao de si. Ela parece diagnosticar que, na
contemporaneidade, o individualismo produziu uma espcie de carncia de modos menos
fascistas de olhar para si.

262
ORTEGA, Francisco. Para uma poltica da amizade Arendt, Derrida, Foucault. Rio de Janeiro: Relume
Dumar, 2000, p.116-117.
263
SANTANNA. 2001. Op. Cit.

134
 CAPTULO III

AS IDENTIDADES FOTOGRFICAS EM ROSNGELA RENN

135


Percebemos que no vemos. Essa a aflio do

olhar nessa poltica dos sentidos. Se isso fosse
msica seria a ltima fronteira dos rumores
antes do silncio.

Paulo Herkenhoff

Rosngela Renn Gomes produz

instalaes e objetos por meio da utilizao de
imagens fotogrficas abandonadas em arquivos
pblicos e privados e de textos retirados de
jornais. No comeo de sua trajetria, a artista
caminhou principalmente no campo do universo
feminino, se apropriando de fotos de lbuns de
famlia, acrescentando-lhes algumas inscries, como no trabalho Mulheres Iluminadas
(1988). Nessa obra, uma fotografia de infncia da artista com sua irm, numa praia do Rio
de Janeiro, foi modificada, rasurada e escurecida, causando uma dissonncia entre o ttulo
e a imagem dessas mulheres mal iluminadas.264 Em seguida, alm das fotografias,
trabalhou com instalaes, passando a utilizar o espao das exposies de outra maneira.
Neste momento, o interesse pelo universo feminino passou a mesclar-se a preocupaes
sobre a condio humana, por vezes apresentadas pela artista em seu carter pico e
carregada de drama. Aproximou-se, principalmente, dos temas das fotografias recolhidas

264
CHIARELLI, Tadeu. Tridimensionalidade na arte brasileira do sculo XX. So Paulo: Ita Cultural, 1997,
p. 176.

137
de arquivos de atelis fotogrficos populares, outras recolhidas de jornais, como tambm
fotos de obiturios e de identificao criminal.
Renn formou-se em arquitetura pela UFMG em 1986 e, em 1987, em artes
plsticas pela Escola Guignard, em Minas Gerais. Tambm integrou o grupo Visorama de
estudos de arte contempornea, entre 1991 e 1993, titulando-se doutora em artes pela
Escola de Comunicaes e Artes da Universidade Estadual de So Paulo, em 1997.
Atualmente reside e trabalha na cidade do Rio de Janeiro e exibe seu trabalho nacional e
internacionalmente, como na De Appel Fundation, Amsterd - Holanda, The Museum of
Contemporary Art of Los Angeles, L. A. - EUA e na Galeria Lombard Freid, New York -
EUA.
Atravs da crtica acerca dos modos de
construo das identidades na atualidade,
principalmente daqueles que operam atravs da
fotografia, a artista sublinha temas diversos como a
obsesso normativa sobre o corpo, o escopo cultural de
imagens que conformam as subjetividades em divises
binrias masculino/feminino e as cicatrizes e marcas
corporais como espao de denncia aos modos
adquiridos de lidar com tipos fsicos.
Suas crticas sociais tomam a histria da
fotografia como objeto a ser evidenciado e
questionado. Renn utiliza-se de imagens fotogrficas
Imagem 42 - Rosngela Renn.
abandonadas em arquivos pblicos e privados e
Mulheres Iluminadas, Srie
considera-se uma fotgrafa que no fotografa: acredita Pequena Ecologia da Imagem,
1988.
que o mundo j est por demais abarrotado de imagens.
Quando faz esculturas, ela foge das referncias tradicionais, por exemplo, em algumas
obras do projeto Arquivo Universal, (1992-2003), onde textos de jornal so gravados em
paredes macias de isopor, provocando um aspecto de invisibilidade aos textos, mas ao
mesmo tempo dotando as letras com uma inusitada sensibilidade ttil. Ela realmente
subverte as prticas e os nomes que podem estagn-la, estando em fuga constante de
uma identidade fixa. Parece interessante notar que, enquanto grande parte dos artistas
atuais procura manter um trao reconhecvel de identidade em suas obras, Renn crie um

138
trabalho como o Arquivo Universal, guardando mil detalhes insignificantes sobre um
mundo de memrias desconhecidas, conectando-se a uma postura nmade e portadora
de uma sensibilidade que estranha radicalmente o habitual.

Iniciado em 1992 e vigente at hoje, O Arquivo Universal e outros arquivos foi

desenvolvido mediante um amplo projeto de recolhimento e organizao de fotos perdidas
e abandonadas e de textos de jornais referentes a fotos. Esse material permitiu a Renn
produzir inmeras sries de obras, dentre as quais algumas que se referem s temticas
da fotografia como prtica de controle social e de registro da experincia cotidiana.265 At
o momento, pertencem a este arquivo dezoito sries de obras, onde Renn apresenta e
debate temas como a violncia e a vaidade, o casamento e o amor, o sistema prisional
brasileiro, a imigrao, os militares, o anonimato e o poder.

Deste grande universo temtico destaca-se o mtodo utilizado por Renn de

subverter o lugar comum das imagens cotidianas: as fotografias de casamento
manipuladas pela artista tornam-se Cerimnia do Adeus (1997-2003); as fotos dos corpos
de prisioneiros do Carandiru, re-fotografadas, tornam-se Cicatriz (1996-2003); os retratos
antigos de famlia, esbranquiados por ela compem uma sombria Parede Cega (1992-
2000). E no so apenas os ttulos das obras sugestivos de outras possibilidades de
aproximao com aquilo que esquecido - que carregam o tom dramtico e por vezes
irnico de Renn. Ocupando uma parede com a obra In Oblivionem (1995), valendo-se de
imagens quase totalmente pretas, a artista escancara nosso hbito de abandono e
esquecimento do passado, ao mesmo tempo em que nos alerta contra o fato paradoxal de
vivermos abarrotados de imagens.

Ela quer interromper o fluxo de fotografias deste mundo marcado pelo excesso
imagtico.266 Assim como em Fernanda Magalhes, esse mtodo de apropriao parece
associar-se a um embate contra a alienao perante as imagens sociais. E, diante da falta
de sentido na busca por valores absolutos, essas artistas voltam suas atenes para o
detalhe, para o tido como insignificante e momentneo. Se em Magalhes os temas
apresentam-se mais carregados de carnalidade, j que o corpo apresentado como

265
RENN, Rosngela. Rosngela Renn: O arquivo universal e outros arquivos. So Paulo: Cosac & Naify,
2003.
266
HERKENHOFF, Paulo. Renn ou a beleza e o dulor do presente. In. Rosngela Renn, So Paulo,
Edusp, 1997 (Artistas da Usp, 9), p. 125.

139
espao ativo de resistncia, em Renn, o que se apresenta so justamente aquelas
prticas aparentemente inocentes por meio das quais a sociedade contempornea
esquadrinha e polariza as identidades.

140


3.1 FILTROS DE LUZ

Uma perspectiva feminista singulariza, subverte e diz o lugar de sua fala, ou seja,
marca-se principalmente pela atitude tica de construo de novas formas de sentir,
pensar e agir na contemporaneidade, buscando outros modos de constituio das
subjetividades. Problematizando os rumos do feminismo em nossos dias, Margareth Rago
afirma:

(...) a feminista teria uma funo social especial no sentido de ajudar a refazer as
sociabilidades pblicas, cada vez mais desgastadas e destrudas pela privatizao do
cotidiano, isto , pela desvalorizao da poltica e pela sobreposio, no mundo
pblico, do modelo da amizade constitudo pela referncia familiar, isto , na esfera da
267
vida privada.

Rosngela Renn uma artista que, muitas vezes, se desvincula de temas

tradicionalmente considerados de responsabilidade social do feminismo, tais como a
explorao dos corpos femininos ou a superexposio miditica dos mesmos. No entanto,
no comeo de sua carreira, a artista concebe imagens que questionam a submisso
feminina, a aura de apagamento que permeia a construo da subjetividade das mulheres
e o imaginrio que as mantm entre princesas e bruxas. Posteriormente, Renn aborda
criticamente todo um universo de prticas opressoras sobre os corpos e as subjetividades,
expressando um posicionamento poltico que caracteriza um novo modo de ao artstica
feminista. Nas artes, nas cincias ou na poltica, uma atitude feminista revela-se atravs
do modo diferenciado de olhar, na denncia das estratgias do poder masculino e na
busca de novas configuraes para a vida em sociedade. No se trata, aqui, de formular

267
RAGO, Margareth. Feminismo e Subjetividade em Tempos Ps-Modernos. In. Poticas e polticas
feministas. Cludia de Lima Costa e Simone Pereira Schmidt (Org.). Florianpolis: Editora Mulheres, 2004.

141
uma identificao da artista com a militncia, mas de observar em suas obras, como os
ecos de uma abordagem de carter feminista esto presentes.
Rosngela Renn produz uma crtica refinada produo de imagens na
atualidade, principalmente as fotogrficas. Observando como nossa cultura lida com as
imagens fotogrficas de modo obsessivo, ela parece perceber que o ato de olhar j est
suficientemente condicionado na contemporaneidade e que as imagens no nos so mais
necessrias para tal.
Para a artista, a fotografia apropriada permite a observao das imagens que
foram ou deveriam ser descartadas. Deste modo, essa artista tambm trabalha com
figuraes que, produzidas aos milhares, acabaram por ter seu propsito original
banalizado, tanto nas fotografias policiais ou naquelas produzidas na esfera privada. Um
questionamento acerca do esvaziamento da experincia na contemporaneidade apresenta-
se: qual o propsito de construir uma imagem de si, para si mesmo, por exemplo, nos
retratos de famlia ou auto-retratos, que ir se perder num oceano de imagens vazias?

Ao considerar que ver no algo neutro, mas um comportamento cultural

recheado de significados, Renn utiliza uma prtica restrita, tanto por apropriar-se de
textos e imagens antigos, quanto por dificultar nossa leitura e viso a um ponto to
extremo que subverte a prpria naturalidade com a qual costumamos utilizar nosso olhar.

interessante notar como constitudo o olhar sobre o feminino na obra de

Rosngela Renn. As figuras femininas em suas imagens aparecem sempre no tenso limite
entre a nebulosidade e a transparncia. Ainda no incio de sua carreira, Renn utilizou
objetos ldicos, alguns que eram de sua vivncia infantil.268 Na srie Conto de Bruxas
(1988), a artista utilizou imagens de histrias infantis dos anos 1940, feitas para serem
vistas em aparelhos de view-master, ampliando-as em grande formado (1,50 x 1,00) e
transformando os bonequinhos quase em monstros, devido tambm aos fungos que as
atacaram. Estas imagens subvertem sua prpria origem enquanto contos de fadas,

268
Herkenhoff afirma que, acerca de sua obra Alice(1987/1988) a artista comenta: uma srie de oito fotos,
anterior a Conto de Bruxas, na qual comecei a reciclar meu prprio arquivo. Usava a imagem de uma boneca
gigante que fazia s vezes de Alice para mim. Depoimento ao autor em agosto de 1996. In Renn ou a
beleza e o dulor do presente. Op. Cit., p.128.

142
apresentando cenas arquetpicas como em Encarnao do Verbo (1988)269, onde
Cinderela, sentada, recebe a visita de uma fada.

Imagem 43 - Rosngela Renn. Encarnao do Verbo. Srie Conto de Bruxas, 1988.

Por meio dessa reapropriao de elementos infantis, Renn cria atormentadoras

histrias de bruxa, verdadeiros pesadelos estticos, segundo Paulo Herkenhoff.270 O ttulo
encarnao do verbo, que corresponde tradio iconogrfica da Anunciao na histria
da arte, aqui parece ser transmutado em uma crtica aos papis de gnero que mantm as
mulheres presas aos opostos simblicos do anjo do lar e da bruxa. Conto de Bruxas
sugere uma crtica aos papis femininos tradicionais, que so sustentados por um
imaginrio de conto de fadas, veiculados em livros de histrias infantis. Falsas promessas

269
Alm desta cena, fazem parte da srie Conto de Bruxas: Da Capo al Fine, A Grande Cilada, Mea Culpa,
Mulheres Violentas, A ltima Promessa e Falsas Promessas.
270
HERKENHOFF. Renn ou a beleza e o dulor do presente, Op. Cit., p. 129.

143
(1988), ttulo de outra fotografia da srie, mostra um prncipe e uma princesa numa
situao de tenso. Ao ironizar as virtudes femininas idealizadas, como a passividade e a
amorosidade, Renn faz desiludir da espera pelo prncipe encantado.

Do repertrio da artista, essas obras iniciais so as que se orientam mais

abertamente pela discusso de gnero, apresentando os temas clssicos do universo
feminino, transmutados em imagens fantasmagricas e sombrias. Renn, pelo que parece,
busca desconstruir a delicadeza e fragilidade desses arqutipos femininos, sublinhando,
nestas obras, a dimenso assujeitadora dos mesmos.

Em Duas Lies de Realismo Fantstico (1991), Renn mostrou retratos de

mulheres annimas em grande formato, evidenciando, segundo Herkenhoff, o aspecto de
recatamento e submisso da condio feminina, por meio da estratgia de fazer coincidir
suas fotografias com as janelas da exposio (era uma instalao de 25 metros de
comprimento e 1 metro de altura, onde a artista ampliou 33 fotos 3X4). 271 Em um mar de
imagens de homens e mulheres, o jogo tcnico de deixar passar a contraluz atravs de
algumas das imagens femininas, indica a preocupao da artista para essas figuras
esquecidas. Criando um efeito mgico, mas ao mesmo tempo dificultando o olhar, sugere
a amnsia social, to denunciada por Renn.

Imagem 44 - Rosngela Renn, Duas lies de realismo fantstico, 1991.

271
HERKENHOFF. Op. Cit. 143.

144
 Em Renn, critica-se uma imagem do feminino por meio da explorao da
opacidade de luz. Um corpo que deixa passar a luz, no deixa de se referir tambm a uma
prtica quase sempre imposta s mulheres: a passividade. So como os filtros de luz de
Duas Lies de Realismo Fantstico, que criam nas figuras femininas um aspecto mgico,
mas que explicitam, contudo, a tristeza da experincia de apagamento de si. A critica do
esquecimento e desaparecimento das identidades permeia a maioria das obras dessa
artista e, quando debruada sobre a construo da subjetividade feminina, abre-se a
debates ainda mais instigantes. Em A bela e a fera (1992), as imagens distorcidas de duas
mulheres nos indicam a desestabilizao que a artista busca promover: as duas so belas,
ou feras, ou os dois ao mesmo tempo, pois as imagens apagadas pelo tempo desfazem o
sentido das identidades. No se podem ver claramente os rostos destas mulheres e, no
entanto, no importa a Renn revelar quem sejam elas, mas sim denunciar as estratgias
de produo das imagens na ps-modernidade e a quantidade de esquecimento que
carregam consigo. Ao mesmo tempo, o ttulo da obra parece indicar o quanto as
polarizaes da identidade feminina ainda permanecem presentes em nossa cultura.

Imagem 45 - Rosngela Renn. A bela e a fera, 1992.

145
 J em Afinidades Eletivas ou Relaes Perigosas (1990) a artista impede a leitura
simultnea de duas imagens (de dois casais diferentes) por meio da utilizao de um
recurso fotogrfico.272 Ela incide sobre o tema do casamento como clula produtora de
lbuns de famlia, onde a fotografia exerce o congelamento mtico de coeso afetiva. A
artista produziu, no mesmo ano de 1990, um trabalho com tema semelhante, tambm
intitulado Afinidades Eletivas, onde duas fotografias de casamento estavam mergulhadas
em leo mineral, produzindo um efeito translcido e nebuloso.273

Imagem 46 - Rosngela Renn. Afinidades

Eletivas, 1990.

272
Herkenhoff afirma que A isso Rosngela Renn chama de fotografia bidimensional, porque superpe as
retculas e o plstico sobre as duas imagens. Ibid., p. 133.
273
A obra de Renn pode tambm ser associada ao conhecido romance de Goethe (1749-1832), Afinidades
Eletivas, de 1809.

146
 H uma obra de Ren Magritte (Bruxelas, 1898 -1967) tambm intitulada
Afinidades Eletivas (1933), que possivelmente de conhecimento de Rosngela Renn.
Mesmo que sua referncia no seja intencional, surgem alguns pontos interessantes dessa
comparao. Magritte foi um dos principais pintores surrealistas e ficou conhecido por
praticar o surrealismo mgico, ou seja, possua o interesse por uma nitidez bastante
realista em suas obras, mas ao mesmo tempo formulava paradoxos visuais, onde, apesar
da impresso de naturalidade das imagens, existem desvios por toda a parte.274 Em
Afinidades Eletivas, ele trabalha com a idia de similaridades que se endeream
sensibilidade do espectador. Nessa obra, vemos um ovo muito grande, dentro de uma
gaiola de pssaro, pendurada em um suporte de madeira adornado. A justaposio
ilgica, pois o ovo no poderia ter entrado nessa gaiola e um pssaro que o botasse
tambm no caberia a. Por outro lado, as analogias formais entre o ovo, pssaro, gaiola
permitem que a imagem seja justificada para o espectador. O ovo envolve o pssaro e,
posteriormente, a gaiola ir envolv-lo. O choque causado por essas afinidades
existentes entre esses elementos, mas ao mesmo tempo incompatveis na realidade.

Imagem 47 - Ren Magritte. Afinidades

eletivas, 1933.

274
VALLE, Arthur. Pintura/Poesia: metonmia e metfora na imagem. Verso ampliada da comunicao
apresentada no XII Encontro do Programa de Ps-Graduao em Artes Visuais EBA/UFRJ - Convergir. Arte
e seus pares. Rio de Janeiro, novembro 2005. Texto publicado no site: http://br.geocities.com/artus_agv/

147
 A colagem de elementos presente nessa imagem de Magritte, segundo Renato
Cohen, tentaria liberar os objetos de suas funes ordinrias, alterar as propriedades
originais dos objetos, mudar a escala e a posio dos objetos, organizar encontros
fortuitos, desdobrar imagens, criar paradoxos visuais, associar duas experincias visuais
que no podem ocorrer juntas.275 Em Afinidades Eletivas de Renn, existe um tom
irnico, ao colocar o homem e a mulher, unidos pelo casamento, como uma justaposio
impossvel, nebulosa e capturada. Pode-se pensar nessa obra como uma crtica ao
casamento tradicional, j que, contrastada com a obra de Magritte, imaginamos que a
sntese entre o feminino e o masculino no pode acontecer, ao menos dentro de uma
redoma de vidro. Ambas as obras permitem inmeros desdobramentos, variadas
possibilidades de reler o mundo. Se o pssaro, na obra de Magritte, mesmo podendo voar,
j nascer dentro da gaiola, o que significa o casamento, quando o homem se sente
controlado e a mulher presa ao domnio patriarcal, ideologia da domesticidade,
legitimada atravs da educao e da repetio cultural?
Em 1995, Rosngela Renn apresentou a obra Crculos Viciosos (472 Casamentos
Cubanos), formada por um par de crculos acrlicos, dispondo-se um sobre o outro. Dentro
dos mesmos, esto arranjados os negativos fotogrficos destes 472 casamentos e, como
esses tendem a enrolar pela caracterstica do prprio material, formam inmeros
pequenos crculos. Ao mesmo tempo em que a obra remete repetio histrica do ritual
do casamento, reitera a crtica da artista ao carter vicioso e obsessivo do mesmo. Essas
crticas sero retomadas por Renn, numa outra srie a respeito do casamento, intitulada
Cerimnia do Adeus, pertencente ao projeto Arquivo Universal, que abordaremos ao final
do item Vidas Fotogrficas.

Ao mostrar contos de fadas como pesadelos, ao tornar translcidos os retratos de

mulheres annimas, ao embaralhar imagens de casamento, Rosngela Renn abala um
imaginrio j h muito estabelecido. Por meio de suas apropriaes, a artista apresenta
figuras femininas como filtros de luz - translcidas, obscurecidas e mgicas - e imprime

275
COHEN, Renato. Performance como linguagem. So Paulo: Perspectiva, 1989, p. 42. Abud. DEL NEGRI,
Tain; GONALVES, Fernando do Nascimento; TAVARES, Carlos Romrio. Rosngela Renn e as
fotografias sem imagem de Arquivo Universal. In. INTERCOM. Anais do Congresso Brasileiro de
Cincias da Comunicao, 2006. Disponvel em
http://www.intercom.org.br/papers/nacionais/2006/resumos/R0531-1.pdf

148
uma crtica ao esquecimento e ao desaparecimento social, mas tambm ao apagamento
de si.

149


3.2 APAGAMENTOS

As veladuras e apagamentos intencionais propostos por Renn em diversas sries

de obras como In Oblivionem, Cicatriz, Srie Vermelha (militares) e Imemorial possuem,
assim, o objetivo de gerar uma espcie de dificuldade, para forar o espectador a buscar
a imagem no limite da visibilidade.276 Sua reflexo parte do pressuposto de que o mundo
j possui fotografias demais e que, desde modo, a ao deve voltar-se para um re-
aprendizado do ver, deve empenhar-se numa espcie de reencantamento pelas imagens.
Deste modo, a falsa opacidade que Renn impe s imagens produz uma dificuldade de
decodificao para o espectador (j que as imagens originais so geralmente banais e da
fcil compreenso), que forado a voltar-se para seus referenciais e a reconstruir as
imagens mentalmente, desviando-se do puro estmulo visual.277

Essa artista comenta acerca de seu trabalho: sou uma colecionadora

compulsiva, gosto da fisicalidade, da materialidade das coisas. Por exemplo: as fotos
dentro dos lbuns, os slides nos carrossis, os envelopinhos antigos para guardar
negativos.278 Assim, demonstra o gosto arquivista de encontrar, recuperar e transformar
o sentido de fotografias abandonadas, notado principalmente atravs da delicada afeco
que permeia sua percepo renovada.

A figura do colecionador nasce com a ascenso da burguesia.279 Na esfera privada,

ele acumula indefinidamente - selos, notas, moedas, suvenires, etc. Renn utiliza-se dessa
prtica para desestabiliz-la e tambm ressignific-la. Primeiramente, a artista guarda
imagens que costumam ser, ao mesmo tempo, atraentes e repulsivas ao olhar
contemporneo: so recortes de jornais sobre assassinatos, narrativas sobre violncia

276
RENN, Rosngela. Rosngela Renn: depoimento. Belo Horizonte: Editora C/ Arte, 2003, p. 16.
277
Ibid., p. 13.
278
Ibid., p. 7.
279
BENJAMIN, Walter. "Paris, Capital do Sculo XIX". Walter Benjamin: sociologia. Flvio R. Kothe (org.).
So Paulo: tica, 1985.

150
domstica, fotos de presos, etc. Maria Anglica Melendi, a respeito da denncia social
presente nas obras de Renn, comenta:

Atravs de suas refinadas estratgias de apropriao, deslocamento e

recontextualizao, suas obras evocam um acmulo de sentidos pessoais, sociais e
culturais. Referncias constantes ao apagamento da identidade, amnsia social e s
memrias familiares ou domsticas ressoam em obras abertas a mltiplas
interpretaes, nas quais o reconhecimento depende do contexto cultural de cada um.
A beleza de uma configurao formal impecvel permite que uma voz potica e irnica
se faa escutar persuasivamente. vidos por contemplar, os espectadores so
impulsionados a refletir sobre os assuntos sociais to delicadamente impregnados em
suas obras.280

De certo modo, Renn constri uma contra-memria, ao mostrar aquilo que

esquecido por nossa sociedade e as condies de produo dessas imagens. Melendi
explora, por meio de Walter Benjamin, que o colecionador mantm uma relao muito
misteriosa com os objetos que estuda e ama, sem priorizar a serventia dos mesmos. Se a
memria oficial do Estado trabalha com prticas de esquecimento das massas annimas,
Renn parece obedecer necessidade de deter o correr da prpria vida e das prprias
imagens, numa srie de momentos arrebatados disperso no comum esquecimento ou
dissoluo na amnsia social.281

O rito fotogrfico uma fbrica. Renn revolve e manipula as fotografias

abandonadas, como se estrangulasse as imagens at que delas se possam guardar
somente impresses; so identidades perdidas, memrias que se esforam para se
manterem presentes todas num imenso arquivo. Nesse processo de acumulao, a
artista monta um Arquivo Universal (1992-2003), sugerindo que as imagens produzidas no
mundo parecem tanto serem cpias umas das outras que no causaria diferena guardar
uma, nenhuma ou cem mil delas. Esta artista, no entanto, sabe que as fotografias fazem
parte de histrias cotidianas e que possuem um uso prtico e valores de diversos tipos,

280
MELENDI, Maria Anglica. Bibliotheca ou das possveis estratgias da memria. In. Rosngela Renn:
O arquivo universal e outros arquivos. Op. Cit. p. 24.
281
Ibid., p. 26.

151
como o esttico, o documental, o simblico, o sentimental, etc. Para ela, o
questionamento acerca dessa atribuio de valor um ponto bastante priorizado, pois
quando uma imagem destina-se ao lixo, como a maioria das quais ela utiliza, significa que
ela j perdeu muita coisa.
Renn comenta, numa entrevista, que o processo de guardar e arquivar a fascina
imensamente, e que este fato de poder preservar um testemunho, uma prova, um
documento a faz lembrar da obra de Saramago Todos os Nomes, ou mesmo da memria
total de Irineu Funes, de Jorge Luis Borges. A artista comenta: se eu pudesse arquivaria
todos os retratos do mundo.282 No conto de Borges, Funes, o memorioso, narra-se a
histria do homem que possua a memria de cada instante, em todos os seus detalhes.
Ele era capaz de lembrar de cada folha de uma rvore: Funes discernia continuamente os
tranqilos avanos da corrupo, das cries, da fadiga. Notava os progressos da morte, da
umidade. Era o solitrio e lcido espectador de um mundo multiforme, instantneo e
quase intoleravelmente exato.283 Sua memria implacvel permitia-lhe perceber o mundo
obsessivamente. Irineu Funes tinha dezenove anos, quando sofreu uma queda de cavalo.
Somente ento, passou a lembrar-se de tudo:

Irineu comeou por enumerar, em latim e espanhol, os casos de memria prodigiosa

registrados pela Naturals Historia: Ciro, rei dos persas, que sabia chamar pelo nome
todos os soldados de seus exrcitos; Mitridates Eupator, que administrava a justia
nos 22 idiomas de seu imprio; Simnides, inventor da mnemotcnica; Metrodoro, que
professava a arte de repetir com fidelidade o escutado uma nica vez. Com evidente
boa-f maravilhou-se de que tais casos maravilhassem. Disse-me que antes daquela
tarde chuvosa em que o derrubou o azulego ele fora o que so todos os cristos: um
cego, um surdo, um abobado, um desmemoriado. (Tentei lembrar-lhe sua percepo
exata do tempo, sua memria de nomes prprios; no me fez caso.) Dezenove anos
havia vivido como quem sonha: olhava sem ver, ouvia sem ouvir, esquecia-se de tudo,
de quase tudo. Ao cair, perdeu o conhecimento; quando o recobrou, o presente era
quase intolervel de to rico e to ntido, e tambm as memrias mais antigas e mais
triviais. Pouco depois, constatou que estava aleijado. O fato apenas lhe interessou.

282
Rosngela Renn: depoimento. Op. Cit., p. 11; Cf. BORGES, J. L. Fices. Funes, o memorioso. So
Paulo: Globo, 1999. pp. 53-58.
283
BORGES. Ibid., p. 54.

152
 Pensou (sentiu) que a imobilidade era um preo mnimo. Agora sua percepo e sua
memria eram infalveis.284

O Arquivo Universal de Renn possui um carter fantstico, que melhor

compreendido por meio do conto de Borges. A histria de Funes pode tambm pode ser
lida como uma aluso crtica perda da memria histrica. Segundo a artista, seu
arquivo constitui uma ironia acerca da idia de colecionar infinitas fotografias, num work
in progress que discute os temas do esquecimento social e do anonimato.
Uma das prticas de Renn em Arquivo Universal pesquisar em jornais textos
que faam referncia a alguma foto, sem que essa ltima esteja presente. Em muitas de
suas obras, a artista usa esse procedimento de sinestesia, ao trocar a imagem pelo texto.
So fotografias que somente se realizam por meio das leituras dos textos sobre as
mesmas, j que a foto original propriamente dita no est acessvel ao espectador. Em
uma dessas obras, inserida na srie In Oblivionem, mal se pode ler o texto abaixo:

A Funai vai exigir na Justia que a empresa E. indenize a ndia Y., de 15 anos,
violentada e engravidada em agosto passado por tcnicos que faziam prospeco na
reserva indgena. Os funcionrios da Funai ficaram revoltados com o descaso da
empresa, que enviou apenas uma relao de nomes, sem fotografias, dos tcnicos que
trabalhavam na rea, naquela poca, para que a adolescente identificasse os autores
do crime. Y. surda-muda e deficiente mental.285

Herkenhoff, sobre esse procedimento de Rosngela Renn, comenta que a imagem

textual no se desvincula da existncia de uma fotografia e esta no abdicaria do discurso
atravs de sua corporeidade. Constri-se um corpo textual para um outro cdigo,
responsabilizado por dar conta daquilo que se subtraiu ao olhar.286Para Renn, a questo
da legibilidade e da visibilidade das obras o que est em questo, formulada por meio
de jogos com a luz. Em outras obras do Arquivo Universal, a artista apresenta textos
brancos sobre fundo branco, pretos sobre fundo preto, textos impressos em vidros, etc. A
dificuldade ou a impossibilidade de enxergarmos esses textos relativos a fotografias

284
BORGES. Ibid., p. 57.
285
RENN. 2003. Op. Cit.
286
HERKENHOFF. 1997. Op. Cit., p.160.

153
ausentes, segundo Herkenhoff, esbarram no que seria o grau zero da imagem, ou seja,
da banalidade fotogrfica que provm o vcuo de expressividade, de autoria e tambm de
significao.

importante compreender esse aspecto da produo de Renn, pois ele evidencia

sua negao a fotografia, ao reduzi-la ao puro referencial textual. O pblico no pode ver
a fotografia, que est ausente. Dela, Renn apresenta somente um texto, e muitas vezes
estas letras tambm esto apagadas. O que ver, ento? perante a angstia desta
subtrao da imagem que percebemos que no vemos.287No entanto, mesmo com a
ausncia da imagem, podemos sentir sua forte presena. Essa uma das crticas
apresentadas nestes textos imagticos: a artista demonstra a construo de imagens
poticas atravs da palavra, porm, denuncia a impotncia das palavras como substituio
da imagem, o que nos permite remeter s argumentaes de Foucault, em A ordem do
discurso.288 Para este autor, os planos de visibilidade e de legibilidade afetam-se de modos
diversos, mas no se sobrepem: as palavras no refletem uma realidade, nem mesmo
imagtica; elas constroem realidades.289 Renn parece sublinhar o quanto nos
acostumamos a tomar as palavras pelas coisas, e as coisas por suas imagens, numa
representatividade sem fim.

Elucida-se bem esta preocupao da artista noutra obra do Arquivo Universal,

intitulada Parede Cega (1992-2000)290, onde podemos ver apenas os relevos e sentir as
texturas de fotos antigas, delicadamente aplicadas numa parede macia. Novamente, as
imagens no podem ser vistas, mas agora porque esto completamente cobertas por tinta
e o estranhamento perante o vazio fotogrfico se apresenta de maneira radical. A vida
comum, registrada atravs do ato fotogrfico, aqui parece abandonada. Renn resgata
essas imagens pouco a pouco, num lento processo de arquivamento, reapresentando-as
esvaziadas de seu propsito original de retrato como smbolos do esquecimento, sem
nomes e sem rostos -, marcadas por uma escurido branca.

Imagem 48- Rosngela Renn. Parede Cega, 1992-2000.

287
Ibid., p. 162.
288
FOUCAULT, Michel, A ordem do discurso, So Paulo, Edies Loyola, 1996.
289
Id. As palavras e as coisas. So Paulo: Martins Fontes, 2. ed., 1981.
290
Pintura sobre fotografias adquiridas em feiras de artigos de segunda mo ou doadas por familiares e
amigos. Objetos, fotografias pintadas sobre painis de espuma e lycra, 165x105x7 cm cada, fotografados por
Vicente de Mello. In. Rosngela Renn: O arquivo universal e outros arquivos, op. Cit, p.62.

154


Michel Foucault indica como a Histria a obsesso do sculo XIX e que os

espaos que mais constituem essa experincia so as bibliotecas e os museus.291 Ele
mostra que a nossa poca talvez seja, acima de tudo, a poca do espao. Ns vivemos
na poca da simultaneidade: ns vivemos na poca da justaposio, do prximo e do
longnquo, do lado-a-lado e do disperso.292 Observa como os espaos so diferentes para
cada sociedade e destaca aqueles que se relacionam com todos os outros lugares, de
uma forma que neutraliza, secunda, ou inverte a rede de relaes por si designadas,
espelhadas e refletidas. Espaos que se encadeiam uns nos outros, mas entretanto
contradizem todos os outros. Foucault denomina esses espaos realizados de
heterotopias, em oposio s utopias, que so espaos fundamentalmente irreais:

H tambm, provavelmente em todas as culturas, em todas as civilizaes, espaos

reais espaos que existem e que so formados na prpria fundao da sociedade -
que so algo como contra-lugares, espcies de utopias realizadas nas quais todos os
outros lugares reais dessa dada cultura podem ser encontrados, e nas quais so,
simultaneamente, representados, contestados e invertidos. Este tipo de lugares est
fora de todos os lugares, apesar de se poder obviamente apontar a sua posio
geogrfica na realidade. Devido a estes lugares serem totalmente diferentes de
quaisquer outros lugares, que eles refletem e discutem, cham-los-ei, por contraste s
utopias, heterotopias.293

Os museus e as bibliotecas, na cultura ocidental do sculo XIX, para ele, seriam

heterotopias onde o tempo no pra de se empilhar e de se acumular.

291
FOUCAULT. "Outros Espaos". 2001. Op. Cit.
292
Ibid., p. 400.
293
Ibid., p. 405.

155
 [...] a idia de conseguir acumular tudo, de criar uma espcie de arquivo geral, o
fechar num s lugar todos os tempos, pocas, formas e gostos, a idia de construir
um lugar de todos os tempos fora do tempo e inacessvel ao desgaste que acarreta, o
projeto de organizar desta forma uma espcie de acumulao perptua e indefinida de
tempo num lugar imvel, enfim, todo este conceito pertence nossa modernidade.294

Renn parece reler essa tradio, ao utilizar em sua prtica artstica o recurso do
arquivamento e da concentrao da memria. Ao captar essa lgica da modernidade,
subverte-a artisticamente, colocando em pauta o prprio anseio de registrar infinitamente
o passado.

Esta preocupao pode ser ampliada por meio das reflexes de Philippe Artires. 295
Em seu artigo Arquivar a prpria vida, o historiador apresenta como funcionam as
prticas de arquivamento do eu, como meios de sujeio, mas tambm de subjetivao e
de resistncia ao controle normativo da sociedade. O autor analisa como os papis que
so guardados ao longo da vida podem servir para uma construo autnoma de si, na
medida em que se guarda aquilo que interessa e que possui valor material, cultural ou
afetivo.

[...] a constituio pelo indivduo de arquivos pessoais, longe de restringir e de

circunscrever, formidavelmente produtiva. Enquanto alguns poderiam crer que essa
prtica participa de um processo de sujeio, ela provoca na realidade um processo
notvel de subjetivao.296

Ao arquivar a prpria vida, pode-se inventar uma forma original de construir para
si uma viso alternativa, ou seja, um dispositivo de resistncia. Nesse sentido, fotografias
de familiares, contas domsticas e cartas amorosas so todas resqucios, vestgios de
acontecimentos cotidianos que podem ser utilizados para constituir uma imagem para si
mesmo e s vezes para os outros. Inspirado em Michel de Certeau, Artires indica que

294
Ibid. p. 400.
295
ARTIRES, Philippe. Arquivar a prpria vida. traduo Dora Rocha. Estudos Histricos Arquivos
Pessoais. Rio de Janeiro, v. 11, n. 21, p. 9 34, 1998.
296
Ibid., p. 34.

156
arquivamos nossas vidas de acordo com nossas experincias, mesmo que o arquivamento
de documentos e papis seja uma exigncia social e cultural. Ao rasurar, recortar ou
sublinhar documentos, pratica-se uma arte de fazer, na medida em que se produz um
arquivo por meio de uma prtica de resistncia ao esquecimento.

Prximo ao pensamento de Foucault, Certeau incide sobre a importncia das

construes culturais para a anlise histrica. 297 Em A inveno do cotidiano, o historiador
analisa como o cotidiano pode ser um espao de resistncia do que singular e prprio,
pois nele os sujeitos fazem usos, apropriam-se e utilizam-se dos espaos e dos objetos ao
seu modo. Ele amplia o debate acerca das selees que as pessoas podem fazer a partir
de um repertrio, como morar ou cozinhar, de modo a criar novas contribuies e a
colocar em novos contextos esses elementos que foram apropriados.

Se verdade que por toda a parte se estende e se precisa a rede da vigilncia, mais
urgente ainda descobrir como que uma sociedade inteira no se reduz a ela: que
procedimentos populares (tambm minsculos e cotidianos) jogam com os
mecanismos da disciplina e no se conformam com ela a no ser para alter-los;
enfim, que maneiras de fazer formam a contrapartida, do lado dos consumidores (ou
dominados?), dos processos mudos que organizam a ordenao scio-polticos.

Essas maneiras de fazer constituem as mil prticas pelas quais os usurios se

reapropriam do espao organizado pelas tcnicas da produo scio-cultural.298

O modo de arquivamento de Renn possui caractersticas muito especiais,

singulares e particulares: o olhar compassivo da artista desafia o espectador a procurar a
ternura e a poesia escondida nas imagens comuns e abre possibilidades para atualizar as
conexes entre arte e vida, conforme comenta Melendi, na introduo do livro Rosngela
Renn: depoimento.299 A artista no guarda fotos e textos com o objetivo de preserv-los
ou conserv-los simplesmente. Sua busca no apenas por devolver sociedade aquelas
imagens que foram esquecidas, mas sim promover o debate acerca do uso social e

297
CERTEAU, Michel de. A inveno do cotidiano Artes de fazer. vol. 1. Petrpolis: Vozes, 1994.
298
Ibid., p. 41.
299
RENN. Rosngela Renn: depoimento. Op. Cit. p.03.

157
cultural da fotografia e explorar as possibilidades de novos encantamentos e intensidades
por meio das mesmas.

A seguir, apresento conjuntos de imagens onde essa preocupao da artista

sentida mais fortemente.

158


3.3 VIDAS FOTOGRFICAS

Susan Sontag apresenta a fotografia como sendo o objeto mais consistente e

misterioso que compe o mundo que identificamos como moderno.300 A fotografia
conformou-se como o instrumento ideal para o esprito vido da modernidade, convidando
ao acmulo e ao abarrotamento. A partir de sua industrializao, no sculo XIX, a
fotografia adquiriu usos diversos, seja nos registros dos lbuns de famlia, recrutada pelas
instituies de controle como a polcia ou como prova incontestvel das viagens de
turismo.

A partir de 1990, Rosngela Renn passou a trabalhar com a fotografia do sculo

XIX, com os usos e funes sociais das imagens, principalmente por meio da
complexidade que envolve essa coisa simples e banal que aparentemente um retrato
3X4, nas palavras da artista.301 Disso decorreu sua reflexo acerca dos ciclos de vida de
uma fotografia. Renn comenta:

Elas nascem, cumprem sua funo durante um certo tempo e depois morrem. Ento
comecei a me perguntar: qual o destino de uma imagem produzida? O que seria o
ciclo de vida dessa imagem? Como circula? Quando ela caduca ou perde a validade?
302
Qual o circuito onde est inserida? Que papel ela cumpre dentro desse circuito?

Ao invs de somar imagens ao imenso e annimo repertrio existente na

atualidade, a artista nos defronta com aquelas j cobertas pela densa nvoa do
esquecimento. O que isso gera? Aquelas imagens produzidas com o objetivo de identificar,
como as fotos 3X4, passam, atravs do olhar da artista, a adquirir novos sentidos, como o

300
SONTAG. Ensaios sobre fotografia. Rio de Janeiro, Arbor, 1981, p. 24.
301
RENN. Rosngela Renn: depoimento. Op. Cit., p. 8.
302
Ibid., p. 8.

159
do apagamento das diferenas e da massificao. Desse modo, o apagamento, o vazio, a
ausncia, portanto, constituem eixos fundamentais da obra da artista. Evidenciando a
contradio presente no registro fotogrfico, Renn recria sobre arquivos abarrotados de
imagens j emboloradas, apagadas e envelhecidas.

Subverso dos usos, re-apropriao das imagens marginais, ou, no caso dos lbuns
de famlia, ironizao da prtica de colecionar as representaes fotogrficas como sendo
reflexos fiis do passado: compreendendo o carter de construo destas imagens, seja
pelas poses ensaiadas ou pela construo dos cenrios, Renn nos desilude do ato de
lembrar inocentemente, sem que antes clarifiquemos nossas intenes.

Para ampliar a compreenso acerca do procedimento artstico de Renn, vale

destacar como a fotografia, por meio de seus usos como prova e registro, tornou-se
arma til aos Estados modernos no controle e vigilncia das populaes em aumento e
mobilidade crescentes.303 Neste mesmo perodo, Alphonse Bertillon, chefe do Servio de
Identidade Judiciria da Polcia de Paris, elaborou um amplo sistema chamado de
identificao antropomtrica (1888).304 Esse sistema consistia em fotografar, medir cada
parte fixa do corpo (nariz, olhos, dedos, etc.) e descrever verbalmente os elementos
fisionmicos e marcas corporais de todos os tipos. Estas informaes formariam, em
sntese, a famosa ficha de polcia aonde, posteriormente, em 1902, acrescentou-se a
impresso digital.

Esse sistema de identificao criminal proposto por Bertillon se relacionou ao

aperfeioamento do retrato policial.305 O que Bertillon props, por meio destas anlises
antropomtricas, inscrevia-se plenamente numa prtica tpica do sculo XIX: derivar de
um corpo os sinais da identidade psicolgica e do grupo social ao qual pertence o
indivduo.306 Segundo Courtine e Haroche, esta prtica resultado de um fenmeno
indito: o surgimento das massas annimas no territrio das cidades, o que propiciou o
surgimento de uma nova cultura visual:

303
SONTAG. Op. Cit, 1981. p. 5. Cf. CORBIN, Alain. Bastidores. In. Histria da Vida Privada, vol. 4
Da Revoluo Francesa Primeira Guerra. Michele Perrot (Org.). So Paulo: Companhia das Letras, 1991.
304
Cf. DUBOIS, Philipe. O ato fotogrfico e outros ensaios. Campinas-SP: Papirus, 1994, p. 241.
305
FABRIS, Annateresa. Identidades virtuais: uma leitura do retrato fotogrfico. Belo Horizonte-MG:
Editora da UFMG, 2004, p. 45.
306
Ibid., p. 45.

160
 Assim, se o anonimato da multido protege, ele tambm inquieta: coage a decifrar a
personalidade. necessrio poder distinguir-se, e o corpo do outro torna-se uma
coleo de detalhes a serem levantados, de indcios a serem interpretados. Desta
forma, perpetua-se a diviso dos corpos e rostos na constituio e antagonismo de um
fsico popular e de um fsico burgus, cujos traos so fixados pelo romance
naturalista, pelas fisiologias, pelo realismo psicolgico e social do retrato, pela
307
caricatura de imprensa, pela fotografia.

importante considerar o que Alain Corbin compreende como o desejo de

individualizar, visto como um dos processos de diversificao em curso na modernidade:
contra o risco da homogeneizao das identidades, incrementado pela urbanizao, a
originalidade foi estimulada; neste contexto, os progressos da alfabetizao e da
escolarizao possibilitaram o surgimento de um novo vnculo entre o indivduo, seu
prenome e seu sobrenome e, aos poucos, contemplar-se frente a um espelho deixou de
ser um privilgio, o que propiciou a proliferao do hbito de olhar para si.308 Estas so
algumas das prticas em emergncia na modernidade que denunciam a constituio de
uma nova forma de sociabilidade e de construo das subjetividades:

No final do sculo, a difuso citadina deste ambguo mvel permite a organizao de

uma nova identidade cultural. No indiscreto espelho a beleza desenha para si uma
nova silhueta. O espelho de corpo inteiro autorizar o afloramento da esttica do
esbelto e guiar o nutricionismo a novos rumos.309

Associa-se proliferao dos espelhos a difuso social dos retratos como meio de
afixar a prpria imagem e de demonstrar a existncia de si. A fotografia permitiu a
democratizao do desejo do atestado social, pois, conforme as tcnicas avanaram, ser
fotografado tornou-se mais acessvel para grande parcela da populao.
Neste contexto, a moda, em ciclos mais ou menos curtos, fornecia o ritmo do
movimento de disseminao do individualismo, traduzindo a a preocupao em sublinhar

307
COURTINE, Jean Jacques e HAROCHE, Claudine. O homem desfigurado Semiologia e Antropologia
poltica de expresso e da fisionomia do sculo XVII ao sculo XIX. Revista Brasileira de Histria
CULTURA E LINGUAGENS, vol. 7, nmero 13, Editora Marco Zero, 1986/1987, p. 26.
308
CORBIN. Op. Cit.
309
Ibid., p. 423.

161
o corte das geraes e o desejo de adaptar-se nova norma, sugerida pelas classes
dominantes.310 Esse um dos elementos que explica o processo de diversificao em
curso, e a este desejo, associaram-se inmeras prticas que propiciaram a acentuao do
olhar sobre si, sobre o corpo e sobre as roupas. No mbito das autoridades mdicas e
policiais, conforme a multido emergia de modo denso e silencioso, onde cada indivduo
se apresentava absorto em seus interesses privados, os processos de identificao e de
controle social tornaram-se mais precisos.311

A fotografia, assim, foi um dos recursos utilizados no controle da populao

crescente, para identificar os tipos perigosos, catalog-los e instituir a disciplina e a
obedincia dentro da sociedade. Foucault, ao analisar o nascimento da priso, destaca que
o controle sobre a vida e os corpos dos presos consistia em uma prtica de saber-poder
que emergiu no sculo XIX, no contexto de transformao das tcnicas punitivas do
Antigo Regime.312 Essa ateno moderna reservada aos corpos coincidia com a prtica de
fotografar os indivduos, com a inteno da vigilncia. Para Foucault, investimentos sobre
os corpos visavam trein-los e produzi-los como corpos dceis, aqueles cujas foras se
multiplicavam em nome da produtividade. No nascimento da sociedade moderna e de
suas tcnicas de dominao, essas disciplinas exerceram, assim, um papel fundamental
para que a burguesia se tornasse a classe econmica dominante. Foucault destaca a
importncia do Panptico, um projeto de casas de correo, escrito em 1787, por Jeremy
Bentham para essa configurao.313 Priscila Vieira comenta acerca da organizao desse
projeto:

310
Ibid., p. 419.
311
Cf. COURTINE, Jean-Jacques e VIGARELLO, Georges. Identifier. Traces, indices, soupons. In.
Histoire du corps, 3. des mutations du regard. Le XXe. Sicle. COURTINE (org.). Paris: Seuil, 2006, pp. 263-
276
312
Foucault destaca as diferenas entre o modelo de punio do Antigo Regime e o poder disciplinar
moderno: O ponto extremo da justia penal no Antigo Regime era o retalhamento infinito do corpo do
regicida: manifestao do poder mais forte sobre o corpo do maior criminoso, cuja destruio total faz brilhar
o crime em sua verdade. O ponto ideal da penalidade hoje seria a disciplina infinita: um interrogatrio sem
termo, um inqurito que se prolongasse sem limite numa observao minuciosa e cada vez mais analtica, um
julgamento que seja ao mesmo tempo a constituio de um processo nunca encerrado, o amolecimento
calculado de uma pena ligada curiosidade implacvel de um exame, um procedimento que seja ao mesmo
tempo a medida permanente de um desvio em relao a uma norma inacessvel e o movimento assinttico que
obriga a encontr-la no infinito. FOUCAULT. 1977. Op. Cit., p. 187.
313
BENTHAM, Jeremy. O Panptico ou a casa de inspeo. In: SILVA, Thomas Tadeu da (Org.). O
Panptico. Belo Horizonte: Autntica, 2000. Abud. VIEIRA, Priscila P. Pensar diferentemente a Histria: o

162
 O seu plano prope a construo de um edifcio circular, no qual as celas dos detentos
ocupam toda a circunferncia. Essas celas, ainda, so separadas, o que impede os
prisioneiros de se comunicarem entre si. O apartamento do inspetor ocupa o centro, e
cada cela possui uma janela para que a luz ilumine todo o recinto. Essa organizao
espacial facilita o ideal proposto por esse projeto: que as pessoas, dentro das
instituies de correo, fossem vigiadas constantemente ou que, ao menos,
temessem essa condio, sem que os guardas estivessem efetivamente inspecionando
as celas e os prisioneiros. A visibilidade, assim, torna-se uma armadilha para os
vigiados.314

Essa proposta, quando criada, visava aplicao em qualquer local onde fosse
desejvel manter o controle sobre certo nmero de pessoas: hospitais, fbricas ou
escolas. Aplicado inicialmente reforma das prises, o projeto poderia atingir objetivos
muito maiores, como os de reformar a moral, a sade e/ou o trabalho nas fbricas. Assim,
no se tratava apenas de um projeto arquitetnico, mas de uma lgica para o
gerenciamento da multiplicidade de indivduos, com o mnimo de esforo.315 Foucault
argumenta:

O Panptico no deve ser compreendido como um edifcio onrico: o diagrama de um

mecanismo de poder levado sua forma ideal; seu funcionamento, abstraindo-se de
qualquer obstculo, resistncia ou desgaste, pode ser bem representado como um
puro sistema arquitetural e ptico: na realidade uma figura de tecnologia poltica que
se pode e se deve destacar e qualquer uso especfico.316

O panoptismo seria a generalizao desses mecanismos disciplinares, que

garantem a submisso das foras e dos corpos. A priso produto desse processo jurdico
e disciplinar, que posteriormente se espalha por todo o corpo social, atravs dos
mecanismos panpticos de punir os indivduos, atravs da internalizao da vigilncia. Na
priso, os corpos so catalogados, controlados e investidos dessa internalizao. Parece

olhar genealgico de Michel Foucault em Vigiar e Punir. Dissertao de Mestrado. IFCH Unicamp, 2008,
p. 154.
314
Ibid. VIEIRA, p. 154.
315
Ibid., p. 155.
316
FOUCAULT. 1977. Op.Cit., p. 170.

163
haver pouco espao para a resistncia e criao de subjetividades que escapem ao
controle. Rosngela Renn, por meio de seu olhar artstico, cria interferncias poticas
nesses rgidos processos disciplinares, ainda em voga no contexto prisional brasileiro.

164


Nas instituies penais, a fotografia adquire a funo da razo e do conhecimento,

num modelo orientado pela pan-ptica.317 Interessada nessa documentao, Rosngela
Renn apropria-se de arquivos criminolgicos da Penitenciria do Estado, localizada no
complexo do Carandiru, em So Paulo e desenvolve uma srie intitulada Cicatriz (1996-
2003).

Imagem 49 Rosngela Renn.

Srie Cicatriz, 1996-2003.

317
FABRIS. Op. Cit., p. 45.

165
 So fotos dos corpos de presos, principalmente de suas marcas corporais,
escarificaes e tatuagens. Nas prises, Renn evidencia que o poder do olho que
fotografa recai sobre o mais ntimo dos corpos e tambm sobre a relao do indivduo com
seu prprio corpo. Hoje em dia, a tatuagem saiu da clandestinidade e afastou-se de uma
imagem negativa que por muito tempo carregou, principalmente por ter sido associada s
classes laboriosas, tidas como perigosas. Usada por inmeras sociedades associada aos
ritos de passagem, na atualidade, a tatuagem adquiriu ares de um primitivismo moderno
que marcam signos flutuantes entre as tribos urbanas.

O arquivo do Museu Penitencirio de So Paulo possui inmeras fotografias, o que

chamou a ateno de Renn para a necessidade de interveno e organizao desse
acervo que estava abandonado e em processo de decomposio. Anna Teresa Fabris
destaca, a partir de um depoimento de Renn que,

Cicatriz resultado da apropriao e da seleo de um conjunto de imagens que

integram um acervo de cerca de 1.800 fotografias de tatuagens, realizadas,
provavelmente, entre as dcadas de dez e quarenta, na Penitenciria do Estado
(Complexo do Carandiru, So Paulo), pelo psiquiatra Jos de Moraes Mello. O arquivo
de tatuados da seo de Medicina e Criminologia da Penitenciria do Estado de So
Paulo era organizado por um sistema de fichas, nas quais as tatuagens eram
ordenadas em treze categorias tnicas, profissionais, amorosas, polticas, criminais,
passionais, obscenas, hierticas, ornamentais, afetivas acidentais, teraputicas e no
classificadas com a indicao exata de sua localizao anatmica.318

A prpria artista usa a noo de corpos dceis formulada por Foucault, para
compreender as tatuagens dos presos do Carandiru.319 Em sua anlise das fotos feitas por
Jos de Moraes Mello, ela observou que existia um vnculo de proximidade entre a cmera
e o corpo do prisioneiro. Vale lembrar aqui, que o incio do sculo XIX foi marcado pelo
discurso mdico positivista e pelo determinismo biolgico, como em Cesare Lombroso,

318
FABRIS, Annateresa. Identidades seqestradas. In O fotogrfico. Etienne Samain (Org.). So Paulo:
Hucitec/CNPq, 1998, p., 266.
319
Ibid., p. 267.

166
mdico psiquiatra italiano, pai da antropologia criminal.320 Na lgica lombrosiana, alm de
se vigiar o corpo do prisioneiro, todos os lugares do mesmo so olhados, marcados e
catalogados, coincidindo com o controle fotogrfico iniciado por Bertillon, tambm no
sculo XIX. Estas tcnicas antropomtricas so parecidas s das fotografias do Carandiru,
embora Renn note que essas ltimas so mais fortemente de detalhes de intimidade do
que as de J. A. Lassagne e Lombroso, que mostram os corpos de frente e de costas, em
planos mais gerais.321

Foucault afirma que o efeito mais importante do princpio do panptico de

Bentham induzir no detento um estado consciente e permanente de visibilidade que
assegura o funcionamento automtico do poder.322 Essa internalizao do controle que
tem nos presdios o grau mximo de eficcia exige a criao de espaos de sossego s
normas, de afirmao de sensibilidades, de memrias e de amores. Katia Canton,
curadora da exposio Pele, Alma, ocorrida em 2003, no CCBB-SP, comenta acerca da
obra Cicatriz:

Uma santa, uma mulher, estrelas so perfuradas com tinta e agulha no peito desses
homens, resgatando a uma vida encarcerada, annima, cheia de privaes algo de
323
nico, algum poder, alguma beleza.

320
Cesare Lombroso (1835-1909) figura central para a criminologia do sculo XIX. Ele criou teorias sobre
como a hereditariedade e as doenas nervosas, por exemplo, teriam papel na delinqncia. Estabeleceu uma
tipologia dos criminosos, analisando estigmas fisionmicos, fisiolgicos e psquicos. Cf. RAGO, Margareth.
O complicado sexo dos doutores. In. Os prazeres da noite: prostituio e cdigos de sexualidade feminina
em So Paulo (1890-1930). Rio de Janeiro: Paz e Terra, 1991, pp. 141-164.
321
Renn ainda no encontrou documentos que comprovem a ligao entre a Criminologia e a tatuagem nas
fotografias de Jos Moraes de Mello. Assim, ainda no se pode traar um paralelo seguro entre essa prtica e
a de C. Lombroso. FABRIS. Op. Cit., p. 267.
322
FOUCAULT. 1977. Op. Cit., p. 177.
323
CANTON, Katia. Pele, Alma. In. Catlogo da exposio Pele, Alma. So Paulo: Centro Cultural Banco
do Brasil, 2003.

167
 Imagem 50 Rosngela Renn.
Srie Cicatriz, 1996-2003.

Algumas tatuagens utilizadas por Renn para a produo da srie mostram sereias,
nomes e iniciais, rostos e smbolos religiosos. Essas imagens so fotografias em close de
partes dos corpos dos prisioneiros. Sobre elas, a artista utiliza filtros, dificulta o olhar,
imprime uma borda ou uma moldura. Essa interveno faz emergir ao espectador um
aspecto potico, a beleza de histrias impressas na carne desses homens annimos. So
dores, crenas, laos de amor e de amizade, prticas de resistncia ao esquecimento.

No contexto penitencirio, as marcas corporais parecem tambm estar

relacionadas a um desejo de contestao social, ou mesmo a uma espcie de assinatura

168
 324
de si pela qual o indivduo se afirma em uma identidade escolhida. Le Breton
comenta, de maneira significativa, em seu livro Adeus ao corpo, que a tatuagem na priso

(...) traduz uma resistncia pessoal eliminao da identidade induzida pelo

encarceramento que entrega o tempo e o corpo investigao permanente dos
guardas. Para o detento, simboliza uma dissidncia interna, sublinhando que a perda
de autonomia provisria, que o corpo permanece sua posse prpria e inalienvel, a
325
marca no lhe pode ser subtrada.

Philippe Artires possui uma interessante pesquisa sobre um arquivo penitencirio

referente a tatuagens e marcas de prisioneiros, entre 1880 e 1910.326 Esses homens no
deixaram nenhum registro, nem cadernetas, nem cartas. Foram esquecidos e so como
sombras annimas, cujas histrias somente eles mesmos contaram atravs de uma escrita
sobre o corpo.

Sobre o antebrao, o torso, sobre a omoplata ou a coxa, eles escreveram uma data,
um nome, iniciais, um rosto, um emblema, o nome de uma cidade, de um barco.
Autobiografias defronte ao efmero, eles imortalizaram os instantes singulares de suas
vidas: um aprendizado em uma oficina, um amor perdido, uma batalha ganha, uma
peregrinao feita. Corpos-cadernos, eles so os homens tatuados.327

A prtica de fotografar os detentos, registrando escrupulosamente seus sinais

particulares - com o objetivo de criar um fichrio completo dos mesmos - acaba por
dissolver o sentido daquelas tatuagens concebidas para distinguir e marcar as
subjetividades, tornando-as sintomas silenciosos de uma doena difusa, de uma dor
inconfessvel, como destaca Jacopo Visconti.328 So estas evidncias ocultas que Renn

324
LE BRETON, David. Adeus ao corpo: Antropologia e Sociedade. Campinas-SP: Papirus, 2003, p. 40.
325
Ibid., p. 40.
326
ARTIRES, Philippe. A fleur de peau mdecins, tatouages et tatous, 1880-1910. Paris: Allia, 2007.
327
Ibid. p. 07.
328
VISCONTI, Jacopo Crivelli. Evidncias ocultas. In. Shattered dreams : sonhos despedaados : Beatriz
Milhazes | Rosngela Renn. So Paulo: Fundao Bienal, 2003.

169
destaca das imagens que, originalmente, haviam sido produzidas para aperfeioar mais e
mais o arsenal de controle.

s imagens dos corpos de presos associou textos sobre crimes, utilizando o mesmo
mtodo do Arquivo Universal e formulando uma crtica sociedade fragmentada pelos
limites do crime, da sanidade e da loucura, no crculo vicioso das geraes carcerrias.329
Herkenhoff comenta que as cicatrizes, nesses textos, so marcas tanto fsicas quanto
metafricas. So marcas na alma porque so marcas no corpo. A pele que se tatua a
pele do cubo branco, territrio da arte.330 Em um dos textos selecionados pela artista,
que so expostos junto com as imagens dos corpos tatuados e escarificados, l-se:

Aos 35 anos, depois de cumprir dois anos e dois meses de priso por assalto mo
armada, Z. foi posto em liberdade s 15h30m de ontem com as roupas do corpo: um
par de sandlias de dedo gastas, uma cala jeans surrada e uma camisa plo j um
tanto puda no colarinho. Nos bolsos, apenas fotografias da famlia, um mao com
cinco cigarros um tanto tortos, um isqueiro descartvel e R$4 reais oferecidos por um
colega de cela, alm do pedao de papel que o identifica como ex-presidirio em
liberdade condicional. 331

329
Cf. SANTO, Silvia Maria do E. Ao cultural: relato de trs experincias de mediao em arte
contempornea. ECA-USP, So Paulo, 2001, p. 82.
330
HERKENHOFF. Op. Cit. p. 189.
331
Texto pertencente obra Arquivo Universal. Cf. O arquivo universal e outros arquivos, Op. Cit.

170
171
 Imagem 51 Rosngela Renn.
Srie Cicatriz, 1996-2003.

Para no ser cmplice dessas violncias, da mecanizao fria e annima, a artista

revira poeticamente a situao tcnica, parecendo notar a dramaticidade existente na
instituio penal brasileira. Foucault, acerca do sistema panptico, comenta que o modelo
proposto por Bentham havia sido inspirado no zoolgico de Versalhes e que, na poca de
Bentham, este zoolgico no mais existia, sendo os animais substitudos pelo homem,
mantendo-se a preocupao anloga da observao individualizante. 332 O surpreendente
nessa lgica parece ser no somente o tratamento inumano dado aos prisioneiros, mas a
relao assujeitadora que a modernidade construiu com a esfera animal de nossa
condio. Vigilncia internalizada e constante, docilidade nas expresses tidas como
baixas, sob a pena de uma autopunio severa: como se os instintos, memrias
vibrantes e a sexualidade sempre furtivos - precisassem ser continuamente contidos.

Rosngela Renn, por meio de temas pesados socialmente, como cicatrizes e

marcas corporais de indivduos marginalizados e excludos, apresenta uma grande
delicadeza artstica. Cicatriz parece associar as concepes lombrosianas ao modelo

332
RAGO, Margareth. Rir das origens. In. Rosa Maria Hessel Silveira, (org.). Cultura, Poder e Educao,
01 ed., Canoas, 2005; Foucault e o zoolgico do rei. In. VEIA-NETO, A.; ALBUQUERQUE, Durval
(Org), Foucault. No prelo.

172
panptico, formulando uma crtica da fotografia que, no contexto prisional, torna-se
instrumento de definio e coero do Estado sobre as populaes. No deixando de gerar
uma crtica contundente a essas violncias culturais, Renn exerce uma potncia
desestabilizadora por meio de suas obras, ao encontrar momentos destoantes nesse mar
de imagens, instantes de suavidade que vm dos lugares mais inesperados. A artista
encontra repouso onde parecem no existir brechas ou linhas de fuga, como nas prises.
Em meio a fotografias esquecidas, produzidas com o propsito do controle social, encontra
espaos de denncia, mas tambm de sossego s normas, criando beleza onde havia
sujeio.

173


Imagem 52 - Rosngela Renn.

Srie Vermelha (Militares),
2000-2003.

Srie Vermelha (Militares, 2000 - 2003) apresenta fotografias antigas de homens e

meninos trajando uniformes militares, em poses hierticas. Com a contundente
interferncia da artista, cria-se nestas imagens uma vedao vermelha quase total, que
salienta significados pouco visveis das mesmas. distncia, essas obras so como
retngulos monocromticos, mas, ao nos aproximarmos, possvel vislumbrar aos poucos
as imagens fantasmticas daqueles homens e meninos que, como notou Tadeu Chiarelli,

174
 333
aparecem perdidos no tempo e na cor, que parece querer trag-los em definitivo.
Chiarelli atenta que, por outro lado, a cor vermelha possibilita uma srie de associaes
simblicas conflitantes entre si, por exemplo, pela simbologia da tragdia contra a do
amor e do sexo. Paulo Srgio Duarte comenta que o crepsculo da imagem e a noite da
palavra que Rosngela oferece ao pblico, num lusco-fusco cor de sangue que banha os
militares:

Ningum esquece a disciplina da pose. Num timo, diante da cmera, somos todos
militares. Uma sustica no brao e uniformes no estdio domstico do fotgrafo. Um
senhor de faro posa orgulhoso, mas sem exagero, como se seus bordados em ouro
fossem pinturas sobre a pele de um autntico guerreiro ndio. O antroplogo moderno
tambm sabe: depois das sedues das estruturas, no se transpe o sentido, a
334
histria no se repete, o bordado nunca ser tatuagem.

A imagem militar seguramente possui conotaes e regras rgidas e duradouras,

mas ela pode ser compreendida por meio das colocaes apresentadas acima. Em Srie
Vermelha, o apagamento o que mais chama a ateno do espectador, anunciando uma
crtica dos usos destas imagens como referencial simblico do masculino. Virilidade,
autoridade, fora e rigidez: em sua nvoa vermelha, essas construes acerca da imagem
militar so dissipadas e tornam-se os espectros longnquos desses homens e meninos. Ao
processo de apagamento vem acompanhada uma sensao contraditria de afeto por
estes indivduos, que surgem numa espcie de priso eterna das organizaes sociais,
repetindo incansavelmente gestos viris que muitos outros j repetiram. Esta sensao
perante a srie no pertencia ao propsito inicial de Renn, que pretendia apagar
qualquer tentativa de glorificao associada pose tpica do portrait bourgeois, pois, o
que mais pesou no momento de reunir e escolher as imagens e que de certa forma
ridicularizava a idia de glria, segundo a prpria artista, era a questo da vaidade
masculina associada ao uso de uniformes. De maneira irnica ela explicita sua ambio
crtica inicial: Homem gosta de uniforme, acredita que ele lhe confere poder.335

333
CHIARELLI, Tadeu. Apropriao/ Coleo/Justaposio. In. Catlogo para a exposio Apropriaes/
Colees. Porto Alegre: Santander Cultural, 2002.
334
DUARTE, Paulo Srgio. Para reler o vermelho e o negro. In. Apropriaes/ Colees.Op. Cit.
335
RENN, Rosngela Renn: depoimento. Op. Cit, p. 20.

175
Imagem 53 - Rosngela Renn.
Srie Vermelha (Militares),
2000-2003.

176
 Renn produz uma espcie de esgotamento de possibilidades de enxergarmos
esses indivduos criando uma dificuldade prtica (por meio da manipulao das fotos), que
sugere a incapacidade mesma de compreenso do masculino. Poeticamente, a obra
captura as formas de representao constantemente tidas como naturais e as reverte,
apresentando suas densidades e complexidades. Esse esgotamento vem acompanhado de
um plano intenso, muito belo, forjado por uma artista que parece ser capaz de enfrentar
os vazios das representaes e de formular novas perspectivas para o dilogo entre as
subjetividades, masculinas, femininas...

Reler as imagens, mas tambm seus tons; repensar os dramas e intensidades do

vermelho e do negro numa cultura bastante rgida, e no s para o feminino. Renn
destaca a tragdia da guerra e o luto das mulheres; o sangue, o amor e o sexo, mas
tambm a morte. E se o negro, em Renn, o ponto culminante da filtragem da luz, onde
todas as imagens possveis aparecem mergulhadas no mar do esquecimento, ele parece
nos colocar frente a frente com uma questo implacvel: a necessidade mesma de
relermos as cores com as quais pinta-se o mundo. O romance possvel, ainda que existam
muitas barreiras a desfazer, surge do enfrentamento com aquilo que mais violentamente
nos revolta; da delicadeza com a qual Renn mostra o esgotamento de possibilidades de
nos reconhecermos em imagens, revelando a intensidade muda e enigmtica da prpria
condio humana. Ao nos levar a confrontar nossa prpria face encoberta por nvoas,
cores e sombras, Renn parece desconfiar das superfcies claras que proclamam assegurar
a estabilidade e a ordem: desfaz nosso rosto e nos deixa com a grande interrogao, com
a inquieta experincia de no-saber.

177


Em Cerimnia do Adeus (1997-2003), Renn apresenta fotografias digitais

realizadas a partir de negativos fotogrficos que ela adquiriu em um estdio de retratos de
Havana, Cuba, em 1994. So as fotografias do adeus dos recm casais, que
provavelmente se despedem dos familiares e amigos, aps a cerimnia do casamento, e
vo s npcias. Apagados e escurecidos, os casais posam para a cmera, acenando para o
passado e marcando o rito simblico representado pelo casamento. Por outro prisma, o
ttulo Cerimnia do Adeus sugere uma outra relao mais densa, que surge a partir de seu
tom fnebre, se pensarmos que ele tambm nome de uma obra de Simone de Beauvoir,
onde ela narra os ltimos anos de convivncia com Jean-Paul Sartre, antes de seu
falecimento.336

Imagem 54 - Rosngela Renn.

Srie Cerimnia do Adeus (1997-
2003).

336
BEAUVOIR, Simone. Cerimnia do Adeus. Rio de Janeiro: Editora Nova Fronteira, 1974.

178
 dentro do universo da familiaridade e dos lbuns de famlia que Rosngela Renn
introduz um clima fantasmagrico em suas obras, principalmente por meio do tema do
sujeito melanclico, de imagens que reivindicam a nostalgia de uma identidade perdida. A
apropriao de imagens antigas, j envelhecidas pelo tempo ou manipuladas pela artista
para que adquiram um aspecto de apagamento, produz o efeito de desconstruo das
identidades. Muitas vezes, preciso um esforo para que se veja aquilo que o tempo est
apagando. Assim, a artista incide sobre o tema do casamento como clula produtora de
337
lbuns de famlia, onde a fotografia exerce o congelamento mtico da coeso afetiva.

No mundo ps-revoluo sexual, o casamento no possui mais a importncia de

outrora. O casamento monogmico indissolvel enfraquece-se aps a dcada de 1970, e
hoje, virou coisa do passado. Renn parece explicitar essa transformao, o
enfraquecimento de um rito que perde sentido, transformando-se em lbuns escurecidos,
velharias e fotos esquecidas. Se o casamento, atualmente, adquiriu novas significaes
sociais, a artista no nos permite esquecer do imaginrio slido que o cerca. So marcas
de subjetividades construdas por meio do rito fotogrfico, pois a fotografia, nestes
termos, necessria para a afirmao e prova da experincia vivida.

Nesse sentido, a partir da sutileza de sua potica, Rosngela Renn elabora essas
perspectivas crticas e vincula-se ao debate da desconstruo de identidades fixas e
naturais. Margareth Rago indica como a sexualidade feminina foi apropriada, desde o
sculo XIX, pelos discursos mdicos, bastante misginos.338 A figura da rainha do lar
conforma-se, na passagem para o sculo XX, em oposio figura da femme fatale: a
primeira, assptica, vigilante e assexuada; a segunda, noturna e sedutora. As polarizaes
entre a me dedicada e higinica e a prostituta extravagante deixaram poucos espaos de
construo subjetiva s mulheres, pelo menos at a dcada de 1960.
Em Historias do Amor (1992-2003), Rosngela Renn apresenta apenas textos que
comentam alguma fotografia, sem, no entanto, apresent-las ao espectador. Num texto
da srie, narrada a histria de um casal procura tirar a foto perfeita da cerimnia, mas

337
HERKENHOFF. 1997. Op. Cit. p. 134.
338
Cf. RAGO. 1991. Op. Cit.

179
bate a foto dias aps o casamento, j que no dia o tempo estava fechado e a foto no
sairia boa. Caso essa manobra no ocorresse, o risco seria guardar uma lembrana
frustrante de um momento especial. A fotografia ideal do casamento tomada como a
prova incontestvel da excelncia dos votos, o certificado para a posteridade desta
promessa de felicidade. O que est em questo, portanto, a crtica de que a experincia
parece somente ter valor por meio da comprovao das imagens. Susan Sontag
problematiza essa obsesso contempornea por fotografias, investigada por Renn:

No seria errado falar que as pessoas tm compulso pela fotografia, fazendo da

prpria experincia uma maneira de ver. Ao cabo, ter uma experincia torna-se
sinnimo de fotograf-la, e participar de um acontecimento pblico passa a ser cada
339
vez mais equivalente a v-lo atravs da fotografia.

Esta compulso pela fotografia, seja como construo social da identidade ou como
marca atemporal da experincia leva a considerarmos as prticas de guarda da memria,
principalmente as relaes da mulher com o culto fotogrfico, especialmente com o
imaginrio que liga o feminino conservao da memria familiar. Em que pesem estas
consideraes, interessante notar o que Alexandre Ricardo Santos apresentou a respeito
do imaginrio oitocentista.340 Tambm para este autor, preciso considerar as relaes
estabelecidas entre a mulher e a fotografia, no que tange associao cultural do
feminino com a responsabilidade pela memria familiar.341 Adverte, porm, que mesmo
embudas desta funo, as mulheres precisam sempre inserir-se no cdigo fotogrfico que
privilegia uma viso masculina do mundo. Assim, segundo Santos, toda uma carga de
gnero pode ser percebida nas fotografias deste perodo, pois a prtica fotogrfica vinha
acompanhada das informaes morais do thos masculino:

A dominao masculina est presente no somente no nu fotogrfico, mas tambm no

retrato, de homens ou mulheres. ela que estabelece para cada corpo a regra de

339
SONTAG. Op. Cit., p. 24.
340
SANTOS, Alexandre Ricardo dos. A fotografia e as representaes do corpo contido (Porto Alegre 1890-
1920). Dissertao de mestrado para ECA-USP, So Paulo, 1997.
341
Cf. PERROT, Michele. Prticas da memria feminina. Revista Brasileira de Histria (So Paulo), vol. 9,
n. 18. Ago/set, 1989.

180
 atuao ideal diante da cmera objetiva, onde os fotgrafos exercem o papel de juzes
342
da visualidade ideal para a sociedade.

Na srie Cerimnia do Adeus, esse aspecto da construo das identidades por meio
da fotografia bastante presente. A partir da exposio de inmeras imagens que, no
fundo, aparentam ser sempre a mesma, Renn critica a homogeneizao das experincias
afetivas e a necessidade de reproduo incansvel de um mesmo cdigo sexual. Leia-se a
heterossexualidade compulsria, que fundada na ordem do poltico, na fundamentao
do poder.343 Ainda possvel pensar como, no mbito da crtica feminista, o casamento
constitui-se como o contrato sexual que historicamente restringiu as mulheres ao
universo domstico e obrigatoriedade da maternidade.344 Para Carole Pateman, o
contrato sexual o binrio sexuado e biolgico, implcito na constituio e justificao
da sociedade civil excludente do feminino, em esferas separadas do pblico /privado.345
Se o contrato social fundador da sociedade civil, Pateman indica como ele ignora a
diviso primria do humano em duas naturezas distintas, ou seja, em nossa cultura, as
mulheres encarnam a submisso enquanto os homens a liberdade.

342
SANTOS. Op. Cit, p. 200.
343
Cf. WITTIG, Monique. La pense straight. Questions Fministes. Paris : Ed. Tierce, fevereiro, n.7, 1980.
Apud. SWAIN. 2002. web. Op. Cit.
344
Cf. PATEMAN, Carole. O Contrato sexual. So Paulo: Paz e Terra, 1993.
345
SWAIN. 2002. web.

181
 Imagem 55 - Rosngela Renn.
Srie Cerimnia do Adeus (1997-
2003).

Podemos avanar nesse mbito, mediante os argumentos de Judith Butler a

respeito da performatividade do gnero.346 O gnero no escrito no corpo como se este
fosse um meio passivo, sobre o qual se inscrevem os significados culturais. Esta autora
empreende uma longa observao dos modos atravs dos quais as fbulas de gnero
estabelecem e fazem circular sua denominao errnea de fatos naturais, questionando os
impasses de definirmos o gnero como uma interpretao cultural do sexo:

O gnero no deve ser meramente concebido como a inscrio cultural de um

significado num sexo previamente dado (uma concepo jurdica); tem que designar

346
BUTLER. 2003. Op. Cit.

182
 tambm o aparato mesmo de produo mediante o qual os prprios sexos so
347
estabelecidos.

Portanto, o debate se desloca do sentido da inscrio do gnero sobre o corpo

para o da compreenso dos aparatos culturais que organizam o encontro entre o
instrumento e o corpo. O intuito o de percebermos quais intervenes so possveis
nessa repetio ritualstica. O pensamento de Butler visa reformular, desse modo, a
noo de gnero, para abranger as relaes de poder que produzem o efeito de um sexo
pr-discursivo e que ocultam, assim, a prpria operao da produo discursiva. As obras
de Rosngela Renn questionam os modos de conformao das identidades pelo ato de
fotografar, e podemos melhor compreend-las por meio da desconstruo formulada pela
crtica feminista atual, evidenciando como o gnero um dos modos de construo
dramtica e contingente de sentido.348 Considerando o gnero como intencional e
performtico, possvel evidenciar as normas do mesmo que permitem as fices sociais
vigentes, como o prprio fenmeno da crena em um sexo natural.

Renn apropria-se de imagens, por exemplo, em Cerimnia do Adeus, que foram

produzidas dentro das normas sociais que privilegiam a viso masculina, onde o prprio
casamento opera como estratgia de construo de uma fico cultural. A iluso de um eu
permanentemente marcado pelo gnero criada, portanto, por meio da estilizao do
corpo e dos gestos. Muitas vezes o mbito das relaes ntimas serve para reafirmar a
necessidade e naturalidade desses atos de gnero, sendo a fotografia do casamento uma
das construes que servem para fortalecer esses atos e sustentar a diviso binria das
identidades.

347
Ibid. p. 25.
348
Ibid. p. 25.

183
3.4 ESPELHO DIRIO

Rosngela Renn trabalhou a questo da

identidade feminina na vdeoinstalao Espelho
Dirio, apresentada pela primeira vez em 2001,
no Museu do Chiado, em Portugal. O ttulo da
instalao remete ironicamente ao tablide
britnico The Daily Mirror, conhecido por seu
carter sensacionalista. Ao mesmo tempo, alude
prpria montagem da instalao, pois duas cenas
so projetadas em duas telas instaladas lado a
lado, que possuem um ngulo obtuso, o que
sugere a idia de um espelho, tendo a durao de
duas horas. Esse trabalho foi realizado por meio
da Bolsa Vitae de Arte e da Bolsa Guggenheim.

Espelho Dirio criado a partir de uma

coleo singular. Nessa obra, Rosngela Renn
interpreta inmeras situaes envolvendo
personagens femininas: so polticas, defuntas,
pesquisadoras, donas de casa, delegadas, mes,
prisioneiras, empregadas, sem-teto, cabeleireiras,
violentadas, socialites, artistas, noivas,
evanglicas, putas, etc. todas chamadas
Rosngela.

Nos vdeos, a artista executa breves

monlogos ntimos, onde essas diferentes
mulheres discorrem sobre a priso, o casamento,
a morte, a pobreza e a violncia, etc. - temas
inspirados em notcias recolhidas durante oito
anos na imprensa diria brasileira. Rosngela

184
 Renn colecionou esses recortes que eram
relacionados suas homnimas entre os anos de
1991 e 1998? e, juntamente com a escritora Alicia
Duarte Penna, organizou o material peculiar e
montou o roteiro da vdeoinstalao. Os
acontecimentos apresentam-se cronologicamente
e so fragmentos de fatos cotidianos de 133
mulheres, condensados em 105 dias do ano, por
meio do texto do dirio escrito por Alicia Penna.
Esses registros foram organizados por data de
ocorrncia, profisso e ocupao das mulheres e,
na vdeoinstalao, as personagens surgem numa
diversidade de cenrios e de vestimentas.
Rosngela Renn explica a estratgia utilizada na
obra:

Os fatos verdicos coletados perfazem 105 dias de um

ano de vida de um personagem impossvel e
improvvel, cujo nome igual ao meu prprio nome, o
que significa que a liberdade temporal do dirio,
traduzida em 365 dias de um ano foi condensada. O
tempo da personagem to singular quanto a sua
personalidade, pautada pela fragmentao e
multiplicidade... a simplicidade, a ausncia de
artificialismo e o controle rgido da teatralidade
trabalham com a finalidade de apontar mais para a
impossibilidade de identificar-me com as 133
Rosngelas do que tentar superpor-me a elas.
Desnecessrio dizer que a auto referncia no
Espelho Dirio deliberada e ironicamente contrria
quela que normalmente orienta um enorme volume
Imagem 56 - Rosngela Renn. Espelho de obras contemporneas de arte.... afinal, tratava-se
Dirio, 2001, fotografias da
vdeoinstalao.
185
 de um exerccio de colocar em minha boca as palavras
da outra, sem que qualquer uma das duas deixasse de
ser ela mesma, ao mesmo tempo em que uma poderia
falar por todas as outras.349

Nesse dirio imaginrio, a artista parece apresentar uma reflexo acerca da

identidade brasileira, a partir de vozes femininas dissonantes, mostrando uma
multiplicidade que bastante divertida se contrastada com a tipificao identitria
assegurada pelo nome prprio. Como as projees parecem espelhar-se umas na outras,
o efeito de multiplicidades faz com que Rosngela Renn perca sua prpria face,
mesclando-se com liberdade em experincias de outras mulheres.

Rosngela Renn faz um desvio em sua estratgia recorrente de apropriao de

imagens abandonadas, recortando ento histrias cotidianas que poderiam referir-se a
quaisquer Marias, Robertas, Gabrielas... Se antes a artista havia colecionado notcias de
jornais que traziam referncias a imagens fotogrficas, por exemplo, em Histrias de
Amor, nessa vdeoinstalao, ela transita de modo diferenciado por essas memrias
fugidias, recriando histrias de mulheres que, apesar das datas projetadas pelo vdeo,
parecem desaparecer no tempo e no espao.

Um dirio tambm um arquivo de si, conforme Artires, onde possvel, no

350
curso da escrita, recriar-se de maneira autnoma. Na obra de Renn, o que surge de
modo impactante uma sensibilidade para reavaliar estratgias de fixao da identidade,
sobretudo feminina, j que ela compe um retrato de si s avessas, forjado por histrias
singulares, que exibem de modo trgico, mas tambm hilrio, esteritipos, desejos e
dificuldades do cotidiano de mulheres no Brasil contemporneo.

Relatos de uma vida impossvel, anunciada de modo surpreendente no incio do

vdeo por uma locuo de Cid Moreira, que desconcerta pelo tom espetacular e pelos erros

349
Descrio de Rosngela Renn sobre a vdeoinstalao Espelho Dirio, web. Disponvel em
http://www.canalcontemporaneo.art.br/e-nformes.php?codigo=204
350
ARTIRES. Op. Cit., p. 34.

186
de concordncia nominal: somente elas era umas: Rosngelas, este conjunto unitrio,
esta dzima peridica, este singular plural.... Renn mostra-nos um outro muito prximo a
ns. Vozes que se contradizem, como a da jovem rica que, em 23 de janeiro est deitada
na cama e repassa os compromissos dirios em sua agenda - do personal trainer ao
cabeleireiro -, ou a mulher sofrida da favela, que em 1. de abril reage obrigatoriedade
de enviar os filhos escola, sob pena de ser presa:

Se no tem escola, prende. Se no tem roupa, prende. Se no tem comida, prende

(...). A vai ficando todo mundo sem pai nem me. A aproveitam e prendem eles [os
filhos] tambm. Assim resolve o problema: os pobres dentro da cadeia e os ricos se
esbaldando do lado de fora. Pronto. Acabou o problema. (Espelho Dirio, trecho da
tela direita).

Denunciando as injustias sociais e criticando a misria, Renn empreende um

discurso poltico, que perpassa muitas de suas obras. Perante as notcias de jornal de
Histrias de Amor, somos tomados pelo exerccio de imaginar uma imagem segundo
nossas prprias referncias e experincias pessoais. De modo semelhante, em Espelho
Dirio, os monlogos como o acima transcrito, levam a recriar a notcia, a pessoa e o
acontecimento vivido, o que traz ao espectador a possibilidade de intervir ativamente na
apreenso da obra.

A estratgia utilizada por Renn de escolher histrias de jornais adiciona um tom

sensacionalista parte dos monlogos, j que os fatos que os inspiraram tiveram de ser
suficientemente noticiveis para que redaes de jornais se interessassem por eles. Esse
o caso de histrias de assassinato e violncia sexual, que possuem uma abordagem
importante na vdeoinstalao. Em 23 de fevereiro, uma mulher Rosngela conta que
comeou investigando a morte da vizinha e que acabou descobrindo a morte de sua filha.
Eu sou a notcia, ela diz. Em 2 de maro, outra conta que no dia anterior foi encontrada
morta, junto ao corpo de seus filhos, nos escombros do Palace II. Outra ainda, no dia 31
de maro, confessa que atirou primeiro, mas como outra mulher pulou na sua frente, o
tiro a acertou. Existe tambm uma Rosngela que conta, no dia 14 de maio, que querem

187
assassin-la por queima de arquivo. A lista de crimes, de assassinatos e de acidentes
extensa e exibe uma face do pas, um cotidiano violento do qual participam mulheres de
diferentes classes, raas e religies.

A figura da mulher sedutora tambm aparece na obra, assim com a mulher que se
veste de maneira inapropriada para conseguir romper um relacionamento. Uma outra
Rosngela est contente por relacionar-se com um homem pblico, o que lhe confere
status social. interessante a figura da noiva que procurou um companheiro numa
agncia de casamentos. Perante a cmera, vestida de branco, essa Rosngela-noiva
treina cumprimentos, que possivelmente sero reproduzidos aos convidados durante a
festa. Por fim, lambe os lbios de modo sensual e diz: Fiquei assim, profissional. Fui na
agncia de casamento e disse: quero uma companhia, amor no, como quem encomenda
um vestido cinza, para todas as horas iguais. Um uniforme.

Recriando-se discursivamente e burlando as prticas fixadoras das identidades,

Renn empreende uma aventura por outros territrios. Pedro Lapa descreve o impacto
dessa obra.

[Para Rosngela Renn,] (...) no se trata de reclamar uma identidade fundada numa
mais-valia de expresso, normalmente to reclamada pelos pressupostos humanistas,
mas de inscrever o que absolutamente casual e singular nas suas vidas apesar de
351
qualquer ordem prvia que pretenda exercer o seu domnio categorial.

Lidando com a memria, com o esquecimento e com a identidade, Renn produz

um dilogo com essas figuras femininas, ao mesmo tempo em que explicita as
singularidades das mesmas. A obra revela, assim, a impossibilidade de categorizarmos a
figura da MULHER, tradicionalmente associada maternidade e a uma suposta essncia
biolgica, em identidades atemporais e a-histricas. Indica, ainda, a diversidade de

351
LAPA, Pedro. Texto do catlogo da exposio Rosngela Renn. Espelho Dirio / Daily Mirror. Museu
do Chiado, Lisboa, 2001.

188
experincias, de marcas do passado e de crenas culturais que constituem a vivncia
feminina no Brasil contemporneo, muitas vezes marcada pela subordinao ao imaginrio
masculino, como o caso de Rosngelas que incorporam atitudes machistas ou que
encontram sentidos afetivos nos papis tradicionais de me dedicada, esposa fiel, amante
sedutora.

As transformaes na percepo do tempo e nos papis de gnero so abordadas

de modo potico em um trecho de Espelho Dirio. Em alguns momentos da
vdeoinstalao, surgem textos de dirios, escritos na tela do computador, dentro do
programa Word. No dia 21/07, l-se:

Ontem ns fizemos testes para descobrir a composio das tintas. impressionante a

variedade de tintas que foram usadas em cada aquarela, o que comprova que elas
foram pintadas h quase 100 anos, naquele tempo em que as tintas eram feitas
especialmente para cada quadro, assim como as portas e as janelas, para cada casa,
as roupas e os sapatos, sob medida. Nesse tempo, um bolo era feito com 24 ovos e,
enquanto se batiam os ovos na enorme bacia, conversava-se, vigiava-se a roupa
quarando, as frutas amadurecendo no p, e o bolo era isso tudo, assim como a
aquarela ainda . Por isso, enquanto devolvemos s aquarelas suas cores e isso
pode levar semanas, meses, anos estamos restituindo o tempo ao tempo, o modo de
fazer, ao que est se desfazendo (Espelho Dirio, trecho da tela direita).

O trecho permite associaes com a delicada prtica artstica de Rosngela Renn.

Esse trabalho de valorizao do passado, empreendido pela artista, conecta-se aos
escritos de clea Bosi, que a partir da lembrana de velhos, traz importantes contribuies
a respeito da memria coletiva. Bosi compreende como a sociedade em que vivemos
rompe o elo entre as geraes, ao mesmo tempo em que desvaloriza o saber que advm
da experincia.352

Nesse trecho de Espelho Dirio, o fazer artstico, a aquarela, liga-se pela lenta
feitura e ateno aos detalhes preparao de um bolo e s tarefas domsticas. De modo
singular, as cores delicadas e transparentes da aquarela iluminam uma vida feminina

352
BOSI, Ecla. Memria e Sociedade, Lembranas de velhos. So Paulo: T.A. Queiroz, 1979.

189
tradicional. A artista parece sugerir como o cuidado e a lentido, prezados em outros
tempos, foram agora esquecidos e substitudos por prticas de eficincia e de rapidez. Ela
enfatiza o fazer artesanal no mundo das mquinas e o tempo lento desse fazer, num
mundo da velocidade e da falta de tempo. A arte ligada vida, a tarefa de restituir o
tempo ao tempo, como diz o dirio, so necessrias para agregarem-se beleza e valor
aos arquivos.

Essa uma preocupao que permeia inmeras obras de Renn. Mais do que
mergulhar num universo ntimo, investigando a prpria subjetividade, a artista tm se
preocupado em estabelecer contatos e traar novas possibilidades de sociabilidade, por
meio de um diagnstico sagaz do presente.

Em seus trabalhos, Rosngela Renn trata intensamente do tema da memria,

apresentando apagamentos que revitalizam o olhar. Ela imprime em cada obra uma
modificao, uma cor, uma luz, um escurecimento quase total. So filtros integrados
obra original, intervenes que criam, s vezes, uma dificuldade de ver. Assim, a artista
permite ao espectador apreender imagens abandonadas e comuns de modo mais
delicado. Como se a prpria fotografia se posicionasse quilo que est ali retratado, Renn
deixa-nos perceber mais intensamente as sensaes que cada imagem nos traz. Sublinha
sua fora esttica e poltica, convidando o espectador a participar da obra.
Foucault, em seus ltimos trabalhos, abordou o tema da esttica de existncia,
indicando como h espao de resistncia aos saberes e poderes, por meio da constituio
de si.353 Michel de Certeau, ao trabalhar o conceito de artes de fazer, mostrou que o
sentido das crenas e das prticas culturais podem ser transformados, por meio de atos
de seleo e criao.354 Rosngela Renn capta algo que pode participar do controle
normativo da sociedade, como o registro fotogrfico mdico, jornalstico ou policial e
perturba a equao. Suas imagens se tornam crticas ao prprio arsenal de controle que
as produziu e passam a registrar criaes libertrias e inmeras boas surpresas.

353
Cf. FOUCAULT. 2001. Op. Cit.
354
Cf. CERTEAU. Op. Cit.

190
 DEVIRES IMPREVISVEIS

191


(...) encontramo-nos alm dos corpos

institudos, delimitados pelo trao invisvel
dos valores sociais, em pleno domnio da
criatividade, mesmo se nossa experincia-
como-mulher-no-mundo nos determina um
ponto de ancoragem.

Tania Swain

O movimento artstico feminista da dcada de 1970 explorou seriamente os pr-

requisitos fundamentais que constituam a arte e o valor artstico em conformidade com as
suposies dominantes da esttica euro-americana, ps II Guerra Mundial.355 Laura
Cottingham compreende que, por meio da premissa o pessoal poltico, as artistas
feministas desse perodo geraram uma transformao nos campos artsticos, produzindo
uma nova arte inspirada nas possibilidades de ao do feminismo radical.

O movimento recusou o imperativo formalista e insistiu na importncia do contedo,

contestou o poder absoluto da histria, favoreceu a produo coletiva, assegurou um
lugar para a autobiografia, reivindicou o ofcio, deu nfase ao processo e a
performance e talvez mais radicalmente, refutou a idia de arte neutra, universal ou
apenas propriedade dos homens. 356

Segundo Cottingham, para captar grande parte da produo desse perodo,

preciso alguma compreenso da teoria feminista. A histria fundamental para tanto,

355
COTTINGHAM, Laura. The feminist continuum: art after 1970. In. GARRARD. Op. Cit. p., 276.
356
Ibid., p. 276.

193
sobretudo se pensarmos que essas obras discutem temas da experincia das mulheres e
sua histrica desvalorizao e excluso cultural.
Nas dcadas de 1980 e 1990, muitas artistas deixaram de lado o movimento
feminista organizado, deciso em parte derivada da busca por outros espaos de crtica,
com maior liberdade. Trabalharam mais sob uma inspirao feminista, ao abordar as
diferenas existentes entre as mulheres, como a raa e a etnicidade, bem como a
identidade sexual e passaram a tratar de temas como o lesbianismo, em alguns trabalhos.
A arte contempornea influenciada pelo feminismo utiliza os temas de uma
narrativa pessoal para a explicitao de uma exigncia poltica. Outros artistas
contemporneos, no especificamente feministas, produzem trabalhos referenciados por
esses modelos, onde o pessoal visto como poltico. Flix Gonzles-Torres, em suas
obras, traz elementos pessoais para contrapor-se a sociedade homofbica e refletir sobre
a experincia de ser gay, durante a epidemia da AIDS.357
No Brasil, Heloisa Buarque de Holanda chamou a ateno para a prtica artstica
de mulheres na atualidade indicando que, nesse novo ethos, destacam-se olhares voltados
ao mundo, s prticas coletivas e s relaes humanas.358 Para a autora, um trao
surpreendente nos anos 1990 a postura das novas artistas em reciclar os acervos
materiais e simblicos que constituram o universo feminino da j longnqua
modernidade.359 Ao utilizar materiais frgeis e tradicionalmente domsticos, como
imagens de contos infantis, doces e confeitos, dirios ntimos e bonecas, as artistas
expressam crticas aos papis femininos, numa manobra cida de reflexo sobre as
identidades:

No d para no lembrar do olhar microscpico e quase gtico de Ana Miguel em

obras crudelssimas como O sentimento dos docinhos ante seu destino e a instalao I
love you, feita em cetim, veludo e croch, e que reproduz teias de aranha com unhas
pontiagudas emitindo doces murmrios e movimentos de aprisionamento. E tambm
de Rosana Palasyan, que narra, em delicadssimos desenhos, quase iluminuras,

357
Sobre a produo de artistas homens brasileiros, que possuem uma ateno a fluxos femininos, Holanda e
Herkenhoff comentam: Falamos, portanto, de um fluxo feminino da linguagem que foi capaz de contaminar
artistas que tinham uma porosidade generosa, como Hlio Oiticica e Tunga. Dito de outro modo, Hlio
Oiticica e Tunga, no fundo, participaram de um fluxo feminino, como Leonilson e Ernesto Neto.
HOLANDA e HERKENHOFF. Op. Cit., p. 72.
358
HOLANDA. Novos Tempos. Op. Cit. web.
359
HOLANDA e HERKENHOFF. Op. Cit., p. 95.

194
 histrias de assassinato, estupro e violncia. (...) Os Kaminha Sutrinhas, bonequinhos
eletrnicos de Mrcia X., no ficam atrs. Enfim, essas novas artistas, que dizem no
querer mais nada com o feminismo, so o maior exemplo da vitria arrasadora das
conquistas feministas.360

Essas relaes entre a prtica artstica de mulheres e as reflexes feministas so

visveis nas anotaes feitas por Paulo Herkenhoff, para a curadoria da exposio
Manobras Radicais.

Manobras Radicais
Audcia esttica
Riscos
Custo social e poltico. Bonomi.
Auto-exposio
Explicitao do desejo e da fantasia.
Transparncia e sutileza
Contra-interdio
Potncia dos pequenos gestos.361

As artistas reunidas nessa dissertao, Mrcia X., Fernanda Magalhes e Rosngela

Renn, cada qual com suas particularidades, fazem emergir crticas e reflexes
surpreendentes, trazendo tona uma atitude de reao s violncias simblicas. Elas
criticam a fico de naturalidade do gnero e do corpo, os incansveis investimentos
proclamados pelo discurso mdico e reiterados pelo jogo da mdia e a estratgia de
produo de anonimato por meio das fotografias. interessante observar essas produes
nos termos apontados por Herkenhoff, como manobras que envolvem riscos polticos,
audcia esttica e um custo social. O desejo e a fantasia se fazem valer, expressos por um
erotismo radical, que amplia as percepes sobre os corpos. Os pequenos gestos
concentram problemticas duras, estratgias de ataque s categorizaes. A transparncia
e a sutileza so filtros impactantes ao lidar com o sofrimento, a memria e o interdito.

360
Ibid., p. 95-97.
361
Ibid., p. 209.

195
 Mrcia X. desorienta o corpo, o sexo e o desejo, traando na carne uma potica
radical e ameaadora. Seus objetos erticos e infantis e suas performances transgressivas
apresentam conexes com as crticas aos tabus sexuais e ao pensamento hierrquico e
falocntrico.
Foucault apreende como no se deve descrever a sexualidade como um mpeto
rebelde, que necessitaria de domnio constante. Ela aparece muito mais como um ponto
de passagem particularmente denso pelas relaes de poder.362 Mrcia X. trabalha
frontalmente com a mitologia ertica ocidental, ataca a banalizao da experincia sexual
produzida pela indstria pornogrfica e embaralha os limites entre a suposta clareza da
razo e o mundo ldico.
A artista valoriza um erotismo plural e o desregramento, ao compor imagens que
remetem a rituais antigos, a culturas onde a sexualidade compartilhava o espao do
sagrado, como ao desenhar falos com rosrios. Desse modo, Mrcia X. parece re-conectar
o imaginrio sexual potncia criativa, explorando novos lugares para o prazer em nossa
cultura.
O embaralhamento dos signos, em suas obras, cria um jogo de multiplicidades que
se contrape aos discursos universalizantes. O riso que isso nos provoca tambm uma
expresso libertria experimentada perante a movimentao constante que Mrcia X.
imprime ao mundo.

Fernanda Magalhes compreende a necessidade de repensarmos as divises

normal/patolgico, saudvel/doente e revela como as categorias binrias no do conta
de pensar as diferenas. Essa artista aborda as estratgias biopolticas pelas quais esses
enunciados adquirem carter de verdade. Ela critica no somente as tentativas de
imposio de uma norma de beleza ao corpo da mulher, mas compreende que tais
investimentos produzem prticas sociais de difcil resistncia, como a rejeio
organicidade e gordura.
Polticos e feministas, seus trabalhos artsticos so uma denncia s estratgias
sociais de controle dos corpos e das subjetividades que confluem em problemas
individuais e coletivos como a baixa auto-estima e os preconceitos. Por meio de uma
interveno em nosso erotismo, a artista apresenta corpos de mulheres gordas em poses

362
FOUCAULT. 2001. Op. Ct., p. 99.

196
sensuais e convida ao abandono de um desejo plastificado. Questiona o poder mdico, no
que ele patologiza o excesso de peso e constrange aqueles que no se enquadram nas
taxas recomendadas de gordura corporal.
Fernanda Magalhes, por meio de performances em que convida o pblico ao
envolvimento e autonomia, cria interferncias poticas que so um ataque ao
individualismo. Positiva, assim, as experincias corporais e promove uma ponte entre a
arte e a vida, onde o espectador artista e acessa seu prprio corpo de modo esttico.
Corpos percorridos por fluxos, reconciliados com seus sentidos. Michel Onfray, um filsofo
hedonista, afirma que experimentar o conjunto de nosso corpo viver plena e
totalmente.363 Fernanda Magalhes, em sua potica visual, empreende uma transformao
de si, contrapondo-se aos estigmas sociais e permitindo-se constituir de modo mais livre.
Inspira que faamos o mesmo, que disponibilizemos nossos corpos a um mundo de
energias e vitalidades que mostram Dionsio exaltado.364

Rosngela Renn revolve as imagens de arquivos pblicos e privados. So

identidades esquecidas e memrias apagadas todas num imenso Arquivo Universal.
Devolve-nos, por meio de seu olhar refinado, imagens que interrompem o fluxo da
mesmice e que causam perplexidade. Destaca dentre fotografias abandonadas, um
universo de sensaes: solido, morte, laos afetivos, amor transfigurando a realidade e
fazendo explodir da repetio uma intensidade, uma linha, uma diferena vibrante.
A artista interrompe o imenso fluxo de fotografias existente na contemporaneidade
e contrape-se a alienao frente a imagens sociais. Volta sua ateno ao detalhe e assim
ataca as prticas supostamente inocentes por meio das quais so esquadrinhadas as
identidades. Abala o imaginrio sobre as figuras femininas e critica os processos de
apagamento social e de esquecimento. Se um mar de fotografias de homens e mulheres
annimos foi produzido com o propsito da identificao, Renn cria interferncias
poticas que denunciam o arsenal de controle.
Paulo Herkenhoff nota a teimosia da artista em desconstruir jogos de
subjetividade, isto , Renn parece sempre promover um debate acerca dos usos da
fotografia, lanando a imagem contra si mesma, perturbando a suposta naturalidade do

363
ONFRAY, Michel. A Razo gulosa, filosofia do gosto. Rio de Janeiro: Rocco, 1999, p. 167.
364
Ibid. , p. 167.

197
registro fotogrfico.365 Ela embaralha seu nome prprio, leva-nos ao limite da visibilidade e
da legibilidade, investiga arquivos mortos e assim, explora novas possibilidades de
encantamento com as imagens. Um reaprendizado do ver nos presenteado, com novos
tons, sensibilidades e luzes.

Esses so exemplos de crticas, dentro de um universo pulsante apresentado por

estas artistas. Cada uma delas responde a inquietaes pessoais, embora sensivelmente
coletivas, porque marcadas por nossas formas de sensibilidade e sujeio. Se indagadas
por nossos paradoxos acerca do corpo e das subjetividades, estas produes ampliam
nosso universo sensvel e potencializam uma experincia de conectar a arte e a vida. Estas
trs artistas nos permitem vivenciar devires imprevisveis, usando as palavras de Suely
Rolnik, que se referem aos instantes de ruptura com as conformaes convencionais
presenciado no momento em que o espectador se depara com a obra de arte.366 No
sendo imune s tempestades e conflitos, o espectador adquire a a possibilidade de
desestabilizar suas crenas.

Nem todo fazer artstico feminino se presta a esta vontade desestabilizadora.

precisamente o compromisso intempestivo das artistas aqui contempladas esteticamente
situadas em sua experincia de gnero que objetiva compreendermos como a criao
artstica feminina na atualidade participa de uma crtica cultura contempornea.

Reler a histria e interpretar a experincia a partir de um posicionamento poltico e

gendrado, segundo Holanda, so tarefas das mulheres na atualidade.367 Virgnia Woolf
havia atentado para essa necessidade, em seu clebre estudo sobre as mulheres e a

365
HOLANDA e HERKENHOFF. Op. Cit., p. 86.
366
ROLNIK, Sueli. Molda-se uma alma contempornea: o vazio-pleno de Lygia Clark. In. The
Experimental Exercise of Freedom: Lygia Clark, Gego, Mathias Goeritz, Hlio Oiticica and Mira Schendel.
The Museum of Contemporary Art, Los Angeles, 1999, p. 9.
367
HOLANDA e HERKENHOFF. Op. Cit., p. 24.

198
fico, intitulado Um teto todo seu (1928), ao criticar a exclusividade masculina dos
cnones, propondo um olhar plural das prticas culturais.368

Uma ambio que ultrapassaria a minha audcia, pensei, procurando pelas prateleiras
os livros que no estavam ali, seria sugerir s alunas dessas famosas universidades
que reescrevessem a histria, embora deva admitir que, muitas vezes, ela parece um
tanto estranha tal como irreal, tendenciosa; - mas por que no poderiam elas
acrescentar um suplemento histria, dando-lhe, claro, algum nome no conspcuo,
de modo que as mulheres pudessem ali figurar sem impropriedade? Pois
frequentemente as percebemos de relance na vida dos grandes homens, despachadas
logo para o segundo plano, ocultando, s vezes, um piscar de olhos, um riso, uma
lgrima talvez.369

Holanda afirma que, aps as conquistas feministas dos direitos fundamentais de

igualdade e do direito de livre expresso, h ainda a tarefa de ressignificar a cultura, a
sociedade, os saberes. Se a epistemologia moderna demasiadamente masculina, flica
ainda um quadro de referncia e de valores muito presente no pensamento ocidental,
criar um conhecimento situado de extrema importncia para o reconhecimento de um
imaginrio feminino historicamente desvalorizado. Esse posicionamento poltico tambm
fundamental quando se trata de reconhecer o quanto os avanos e as conquistas
feministas possibilitaram a inveno de prticas artsticas que compreendem o corpo, a
sexualidade e a crtica das identidades, na contemporaneidade.

De Marco e Schmidt comentam que no Brasil, apesar da consistente produo

acadmica nos estudos feministas, na rea das artes essas reflexes so incipientes,
exceo da literatura.370 A contradio deriva da percepo de que muitos dos trabalhos
produzidos por mulheres artistas contemporneas parecem informados pelas prticas e

368
WOOLF. Op. Cit., p. 57.
369
Ibid., p. 57.
370
DE MARCO e SCHMIDT. Op. Cit. A arte feminista, segundo Sofio, Yavuz e Molinier, tambm no um
tema de grande abordagem na Frana ainda hoje. Nos EUA esto os maiores investimentos na rea. SOFIO,
YAVUZ e MOLINIER. Op. Cit. p. 07. Sobre as escritoras brasileiras, veja-se o belo estudo de Norma Telles.
TELLES, N. Encantaes. Escritoras e imaginao literria no sculo XIX. Tese de Doutorado, So Paulo,
PUC-SP, 1986.

199
teorias feministas - traos notveis nas temticas, nos materiais utilizados e nas
estratgias adotadas -, embora esse reconhecimento no se d claramente.

Contudo, para a maioria das artistas, h uma negao a priori de qualquer

identificao com o movimento de mulheres, principalmente com o feminismo,
ancoradas normalmente em uma estigmatizao de que todas as prticas/teorias
feministas so essencialistas ou sexistas. A participao de algumas mulheres nos
movimentos de arte muitas vezes leva a concluses precipitadas, como se o sistema
de arte brasileiro no fosse marcado pelo sexismo e permeado por relaes
assimtricas de poder entre homens e mulheres.
As perspectivas por meio das quais a arte estudada no Brasil no contemplam as
teorias e prticas feministas e de gnero; estas, quando mencionadas, o so a partir
de referncias rpidas a autores que discutem o que se costuma chamar de ps-
modernismo. Alm disso, so raras aqui as tradues de obras feministas j
consagradas de teorizao e apreciao crtica da arte.371

Esse reconhecimento uma tarefa poltica, na medida em que denuncia a

existncia de discursos dominantes no terreno da arte, ainda presos s concepes de
uma arte neutra, distante dos conflitos sociais e problemticas culturais. Griselda Pollock
assinala como a categoria de gnero importante para o estudo das obras de arte,
independentemente do sexo do artista ou da poca considerada, pois trata-se de analisar
as produes artsticas por meio do prisma da construo e da representao das
identidades sexuadas.372

O gnero como conjunto de valores e de normas interiorizadas pelos indivduos e

estruturados por uma idia de uma diferena e de uma hierarquia entre masculino e
feminino, atravessa de fato a criao artstica (ou seja, tanto as modalidades da

371
DE MARCO e SCHMIDT. Op. Cit. Web.
372
POLLOCK. Des canons et des guerres culturelles. Cahier du genre genre, fminisme et valeur de
lart.. Op. Cit., p. 30

200
 produo artstica tipos de formao, escolhas profissionais e estticas, etc. quanto
as produes elas mesmas), como atravessa toda prtica social.373

Mesmo que ainda no inteiramente incorporadas, as contribuies feministas para

a anlise da arte so inegveis. H, porm, certo afastamento por parte de artistas atuais
em relao trajetria tica, esttica e poltica do feminismo. Algumas artistas no se
consideram feministas e crem estar mais ao lado de um ps-feminismo, num mbito
onde a prpria concepo de um sujeito feminino desconstruda. Talvez elas participem
de uma crtica s categorizaes, ao no desejarem nomearem-se, em nome da
diferena.
Ainda assim, valido o questionamento de Margareth Rago, quando levanta a
seguinte questo: como se explica que as mulheres, na contemporaneidade, que
usufruem das conquistas feministas, sustentem um discurso antifemista?374

[...] Como entender esse grande paradoxo que no permite atar nenhum fio com a
tradio feminista que herdamos, fazendo supor que um dia o mundo mudou, as
portas se abriram para as mulheres e ponto final? Como entender que as mulheres
independentes do nosso mundo, sobretudo as jovens, as mais livres, no se
identifiquem ou no se sintam em nada devedoras em relao quelas que lutaram, ou
lutam pela abertura do campo de possibilidades de que desfrutam na atualidade,
seno por um mecanismo perverso que faz com que tomem como origem o que no
deixa de ser efeito produzido cultural e socialmente?375

Rago aborda que esse rompimento com a tradio tem relao com os
mecanismos de naturalizao e de cristalizao das prticas scias, fundamentais para a
configurao de um imaginrio misgino. Des-historicizar, nesse sentido, uma prtica de
poder, contra a qual necessria uma mudana de olhar, uma maior sensibilizao em
relao ao feminino e a criao de um pensamento diferencial.
Como forjar o novo, abalando as supostas certezas e verdades? As figuraes
feministas, como apontadas por Rosi Braidotti, sugerem a radicalizao em subverter as

373
Ibid., p. 37.
374
RAGO. Feminizar preciso ou Por uma cultura filgena. 2002. Op. Cit., p. 65.
375
Ibid., p. 65.

201
representaes tradicionais como um dos caminhos para subjetividades femininas mais
libertrias na contemporaneidade.376 Explorar as diferenas, nesse prisma, faz implodir
esquemas falocntricos de pensamento.

376
Cf. BRAIDOTTI, Rosi. Sujetos Nmades. Barcelona: Paids, 2000, p. 26.

202
 BIBLIOGRAFIA

ABRAHAM, Thomas (Org.). El ultimo Foucault. Buenos Aires: Sudamericana, 2003.

ARIS, Philippe. Histria social da criana e da famlia. Trad. Dora Flaksman. 2 edio. Rio
de Janeiro: Zahar Editores, 1981.

ARTIRES, Philippe. A fleur de peau mdecins, tatouages et tatous, 1880-1910. Paris:

Allia, 2007.

Arquivar a prpria vida. traduo Dora Rocha. Estudos Histricos Arquivos

Pessoais, Rio de Janeiro, v. 11, n. 21, p. 9 34, 1998.
BACHELARD, Gaston. A miniatura. In. A Potica do Espao. So Paulo: Martins Fontes,
1993, pp. 157-189.

BAKHTIN, Mikhail. A Cultura Popular na Idade Mdia e no Renascimento: o contexto de

Franois Rabelais. So Paulo: Editora Hucitec; Braslia: Editora da Universidade de Braslia,
1993.

BEAUVOIR, Simone. Cerimnia do Adeus. Rio de Janeiro: Editora Nova Fronteira, 1974.

BENJAMIN, Walter. "Paris, Capital do Sculo XIX". In. Walter Benjamin: sociologia. Flvio R.
Kothe (org.). SP: tica, 1985.

BORDO, Susan. O corpo e a reproduo da feminidade: uma apropriao feminista de

Foucault. In. JAGGAR, Alison M. e Bordo. Gnero, Corpo e Conhecimento. Rio de Janeiro:
Record, Rosa dos Tempos, 1997.pp. 19-41.

BORGES, J. L. Funes, o memorioso. In. Fices. So Paulo: Globo, 1999. pp. 53-58.

BOSI, Ecla. Memria e Sociedade, Lembranas de velhos. So Paulo: T.A. Queiroz, 1979.

BOTTI, Mariana Meloni V. Espelho, espelho meu? Auto-retratos fotogrficos de artistas

brasileiras na contemporaneidade. Dissertao de mestrado, Programa de Ps-graduao
do Instituto de Artes, UNICAMP, Campinas, 2005.

BOURDIEU, P. A dominao masculina. Rio de Janeiro: Bertrand Brasil, 1999.

BRAIDOTTI, Rosi. Metamorfosis, hacia una teoria materialista del devenir. Madri: Akal,
2002.

Sujetos Nmades. Barcelona: Paids, 2000.

A poltica da diferena ontolgica. In. Para alm do falo uma crtica a Lacan do
ponto de vista da mulher. Org. BRENNAN, Teresa. Rio de Janeiro, Record: Rosa dos
Tempos, 1997, pp. 123-144.

203
 Diferena, Diversidade e Subjetividade Nmade. Revista eletrnica Labrys,
estudos feministas, nmero 1-2, julho/ dezembro 2002. web.

BRENNAN, Teresa (Org.). Para alm do falo uma crtica a Lacan do ponto de vista da
mulher. Rio de Janeiro, Record: Rosa dos Tempos, 1997.

BROUDE, Norma e GARRARD, Mary D. (org.). The power of feminist art- the american
movement of the 1970s, history and impact. New York: Harry N. Abrams, 1996.

BUTLER, Judith. Problemas de gnero: feminismo e subverso da identidade. Rio de

Janeiro: Civilizao Brasileira, 2003.

CARNEIRO, Beatriz Scigliano. Relmpagos com Claror: Lygia Clark e Hlio Oiticica, Vida
Como Arte. So Paulo: Editora Imaginrio, 2004.
CERTEAU, Michel de. A inveno do cotidiano Artes de fazer. vol. 1. Petrpolis: Vozes,
1994.

COELHO, Teixeira. Guerras culturais: arte e poltica no novecentos tardio. So Paulo:

Iluminuras, 2000.

COHEN, Renato. A performance como linguagem. So Paulo: Perspectiva, 2002.

CORBIN, Alain. Bastidores. In. Histria da Vida Privada, vol. 4 Da Revoluo Francesa
Primeira Guerra. Michele Perrot (Org.). So Paulo: Companhia das Letras, 1991.

COURTINE, Jean-Jacques e HAROCHE, Claudine. O homem desfigurado Semiologia e

Antropologia poltica de expresso e da fisionomia do sculo XVII ao sculo XIX. Revista
Brasileira de Histria CULTURA E LINGUAGENS, vol. 7, nmero 13. Rio de Janeiro:
Editora Marco Zero, 1986/1987.

COURTINE, Jean-Jacques e VIGARELLO, Georges. Identifier. Traces, indices, soupons.

In. Histoire du corps, 3. des mutations du regard. Le XXe. Sicle. COURTINE (org.). Paris:
Seuil, 2006, pp. 263-276.

DE MARCO, Edina; SCHMIDT, Simone Pereira. Alm de uma tela s para si. Florianpolis:
Revista Estudos Feministas. v.11, n.1, jan./jun 2003. pp. 11-19.

DEL NEGRI, Tain; GONALVES, Fernando do Nascimento; TAVARES, Carlos Romrio.

Rosngela Renn e as fotografias sem imagem de Arquivo Universal. In. INTERCOM.

204
 Anais do Congresso Brasileiro de Cincias da Comunicao, 2006. Disponvel em
http://www.intercom.org.br/papers/nacionais/2006/resumos/R0531-1.pdf

DELEUZE, Gilles. Conversaes. So Paulo: Editora 34, 1994.

Crtica e Clnica. So Paulo: Ed. 34, 1997.

Mil Plats. Capitalismo e Esquizofrenia. Vol. 1, So Paulo, Editora 34, 1995.

DUBOIS, Philipe. O ato fotogrfico e outros ensaios. Campinas SP: Papirus, 1994.

FABRIS, Annateresa. Identidades virtuais: uma leitura do retrato fotogrfico. Belo Horizonte
MG: Editora da UFMG, 2004.

Identidades seqestradas. In O fotogrfico. Etienne Samain (Org.). So Paulo:

Hucitec/CNPq, 1998. pp. 273-279.

FEITOSA, Lourdes Conde. Amor e Sexualidade: o masculino e o feminino em grafites de

Pompia. So Paulo: Annablume/Fapesp, 2005.

FELIPE, Jane. Afinal, quem mesmo pedfilo?. In. Cadernos Pagu, n.26, DOSSI:
REPENSANDO A INFNCIA, Campinas, jan./jun. 2006. pp. 201-223.

FOUCAULT, Michel. A ordem do discurso, So Paulo, Edies Loyola, 1996.

As palavras e as coisas. So Paulo: Martins Fontes, 2. ed., 1981.

Histria da Sexualidade I: A Vontade de Saber. Rio de Janeiro: Edies Graal, 14
Ed., 2001.

Vigiar e Punir. Petrpolis: Vozes, 1977.

A vida dos homens infames. In: O que um autor? Lisboa, Vega, 1992, p. 89
128.

1975 A pintura fotognica. In. Michel Foucault - Esttica: Literatura e pintura,

msica e cinema, Ditos e Escritos III, Rio de Janeiro: Forense Universitria, 2001. pp. 346-
355.

"Outros Espaos". In.Esttica: literatura e pintura, msica e cinema. Ditos & Escritos
III. Rio de Janeiro: Forense Universitria, 2001. p. 411-422.
No ao sexo rei. In. Microfsica do Poder, Rio de Janeiro: Edies Graal, 1979. pp.
229-242.

205
 Nietzsche, a genealogia e a histria. In. Microfsica do Poder. Rio de Janeiro: Graal,
1979. pp. 15-37.

Sexualidade e solido (1981).tica, sexualidade e poltica Ditos e Escritos V.. Rio de

Janeiro: Forense Universitria, 2004. pp. 26-36.

Sobre a genealogia da tica. Uma reviso do trabalho. In. Rabinow, Paul; Dreyfus,
Hubert. Michel Foucault. Uma trajetria filosfica. Para alm do estruturalismo e da
hermenutica. Rio de Janeiro: Forense Universitria, data, pp. 253-278.
FUNARI, Pedro Paulo. Falos e relaes sexuais Representaes romanas para alm da
natureza. In. Amor, desejo e poder na Antiguidade, relaes de gnero e representaes
do feminino. Orgs. FUNARI, P. P., FEITOSA, L. C. e SILVA, G. J. Campinas SP: Editora da
Unicamp, 2003, pp. 317-325.

GILMAN, Sander L. Obesidade como deficincia: o caso dos judeus. In. Cadernos Pagu
(23). Campinas: Editora da Unicamp, Julho-dezembro de 2004, pp. 330-353.
GINZBURG, Carlo. De A. Warburg a E. H. Gombrich: Notas sobre um problema de
mtodo. In. Mitos, emblemas e sinais: morfologia e histria. So Paulo: Companhia das
Letras, 1989. pp. 41-94.

Prefcio segunda edio italiana. In. Indagaes sobre Piero: o Batismo, o Ciclo
de Arezzo, a Flagelao. Rio de Janeiro: Paz e Terra, 1989.
GOLDBERG, RoseLee. Performance Art from futurism to the present. Londres: Thames
and Hudson, 1995.

GONALVES, Adilson Jos. Corpos em Mutao. O envelhecimento feminino na cidade

moderna. Revista Projeto Histria - PUC, n. 33, dez. 2006, p. 229-245.

GUIDDENS, Antony. A Transformao da Intimidade. So Paulo: Editora da Unesp, 1992.

HILLMAN, James. Pink Madness or Why Does Aphrodite Drive Men Crazy with
Pornography?. Archetypal Sex. Spring Journal 57. Woodstock, Connecticut, 1995, pp. 37-
66.

HOLANDA, Heloisa Buarque. Novos Tempos. Revista eletrnica Labrys, estudos

feministas. nmero 3, janeiro/julho de 2003. web.
(org.) Tendncias e impasses: o feminismo como crtica da cultura. Rio de Janeiro:
Ed. Rocco Ltda., 2004.

IRIGARAY, Luce. A questo do outro. Revista eletrnica Labrys, estudos feministas. vol.
1-2, n. julho/dezembro, p. 1-13, 2002. web.

ISAAK, Jo Anna. Feminism & Contemporary art The revolutionary power of womens
laughter. Londres: Routledge, 1996.

206
 LAQUEUR, Thomas. Inventando o sexo: corpo e gnero dos gregos a Freud. Rio de
Janeiro: Relume Dumar, 2001.

LE BRETON, David. Adeus ao corpo: Antropologia e Sociedade. Campinas SP: Papirus,

2003.

LIPPARD, Lucy. The Pink Glass Swan. Select essays on feminist art. U.S.A.: WW Norton,
1995.

MATURANA, Humberto, VERDEN-ZOLL, Gerda. Amar e Brincar: Fundamentos Esquecidos

do Humano do patriarcado democracia. So Paulo: Palas Athena, 2004.
MORAES, Eliane Robert. O corpo impossvel. So Paulo: Iluminuras, 2002.

Lies de Sade: ensaios sobre a imaginao libertina. So Paulo: Iluminuras, 2006.

MORAES, E. R.; LAPEIZ, Sandra. O que pornografia. So Paulo: Brasiliense, 1984.

MORIN, Edgar. Os Sete Saberes e outros ensaios. So Paulo: Cortez, 2002.

MURGEL, A. C. Alice Ruiz, Alzira Espndola, Tet Espndola e N Ozzetti: produo musical
feminina na Vanguarda Paulista. Dissertao de Mestrado, IFCH Unicamp, 2005.
NOCHLIN, Linda. Why Have There Been No Great Women Artists?. In. Women, Art and
Power and Other Essays. U.S.A.: Westview Press, 1988, pp.147-158.
ONFRAY, Michel. A Razo gulosa, filosofia do gosto. Rio de Janeiro: Rocco, 1999.

ORTEGA, Francisco. O corpo incerto: Corporeidade, tecnologias mdicas e cultura

contempornea. Rio de Janeiro: Garamond, 2008.
Para uma poltica da amizade Arendt, Derrida, Foucault. Rio de Janeiro: Relume
Dumar, 2000.

Prticas bio-ascticas e constituio de bio-identidades. In. Veiga Neto, A; Rago,

Margareth (Orgs.) Imagens de Foucault e Deleuze, ressonncias nietzschianas. Rio de
Janeiro: DPA, 2002, pp.139-173.

OVDIO. Obras: Os Fastos, Os Amores, A Arte de Amar. 2 ed. Trad. de Antnio Feliciano
de Castilho. So Paulo: Cultura, 945.

PASSETI, Edson. Anarquismos e Sociedade de Controle. So Paulo: Cortez, 2003.

PATEMAN, Carole. O Contrato sexual. So Paulo: Paz e Terra, 1993.

PERROT, Michelle. O silncio que fala pelo corpo da mulher. Entrevista concedida a
Marco Antnio Corteleti. Web. In. Boletim Informativo UFMG, n. 1279, ano 26, p. 4,
07/06/2000. disponvel em: http://www.ufmg.br/boletim/bol1279/pag4.html

207
 Prticas da memria feminina. Revista Brasileira de Histria (So Paulo), vol. 9, n.
18. Ago/set, 1989.

PLATEAU, Nadine. A Histria e a crtica de arte no crivo dos feminismos. Revista

eletrnica Labrys, estudos feministas, nmero 3, janeiro/ julho, p. 1-17, 2003. web.

POLLOCK, Griselda. Vision and difference: feminism, feminity and the histories of art. Nova
Iorque: Routledge, 2003.

PRIORE, Mary Del (Org.). Histria das crianas no Brasil. 2 edio. So Paulo: Editora
Contexto, 2000.

RAGO, Margareth. Do cabar ao lar: a utopia da cidade disciplinar. Rio de Janeiro: Paz &
Terra, 1985.

Essas senhoras, essas mulheres: prticas feministas em novos modos de

subjetivao. Projeto de pesquisa em andamento, Cnpq, 2007-2010.

Feminismo e subjetividade em tempos ps-modernos. In. Poticas e polticas

feministas. (Org.) Cludia de Lima Costa e Simone Pereira Schmidt. Florianpolis: Editora
Mulheres, 2004. 31-42.

Feminizar preciso ou Por uma cultura filgena. Revista eletrnica Labrys, estudos
feministas, nmero 1-2, julho/ dezembro 2002, web.

Foucault e o zoolgico do rei. In. VEIA-NETO, A.; ALBUQUERQUE, Durval (Org),

Foucault. No prelo.

Globalizao e Imaginrio Sexual, ou Denise est chamando. Educao,

Subjetividade e Poder. Revista do Ncleo de Estudos da Subjetividade, Poder e Educao
da UFRGS, no.5, julho/1998, pp.40-47.

O complicado sexo dos doutores. In. Os prazeres da noite: prostituio e cdigos de

sexualidade feminina em So Paulo (1890-1930). Rio de Janeiro: Paz e Terra, 1991, pp.
141-164.

O Corpo Singular, prefcio ao livro Corpos e Subjetividades em exerccio

interdisciplinar. (Org.) Snia Cabeda e Marlene Neves Strey. Porto Alegre: EDIPUCRS,
2004.

208
 O corpo sensual. Anais Seminrio Internacional Fazendo Gnero 7, Florianpolis,
UFSC, 2006.

Prticas feministas em novos modos de subjetivao. Revista Maracan. Rio de

Janeiro, UERJ. No prelo.

Rir das origens. In. Rosa Maria Hessel Silveira, (org.) Cultura, Poder e Educao, 01
ed., Canoas, 2005. pp. 39-53.

RAGO, Margareth e TVARDOVSKAS, Luana. O corpo sensual em Mrcia X. In. A

construo dos corpos. Cristina Stevens (Org.). Florianpolis: Editora Mulheres, 2008. No
prelo.

Fernanda Magalhes: arte, corpo e obesidade. Caderno Espao Feminino, v. 17, n.

01, Jan/Jul. 2007. Universidade Federal de Uberlndia (CDHIS), NEGUEM. Pp. 55-78.

REIS, Lus Augusto. Origem -do -mundo -em uma -delegacia de Palmares: o desejo e uma
certa brutalidade nas lembranas de Hermilo Borba Filho. web. Disponvel em
http://www.soniavandijck.com/hermilo_courbet.htm acesso em maio de 2008.

RECKITT, Helena e PHELAN, Peggy. Art and Feminism. Nova Iorque: Phaidon, 2006.

RICHTER, Sandra R. S. Experincia potica e linguagem plstica na infncia. UNISC/ GE:

Educao e Arte / n.01 Agncia Financiadora: FAP / UNISC. Disponvel em
http://www.anped.org.br/reunioes/30ra/grupo_estudos/GE01-3538--Int.pdf

ROLNIK, Sueli. Molda-se uma alma contempornea: o vazio-pleno de Lygia Clark. In. The
Experimental Exercise of Freedom: Lygia Clark, Gego, Mathias Goeritz, Hlio Oiticica and
Mira Schendel. The Museum of Contemporary Art, Los Angeles, 1999.

ROUDINESCO, E. Jacques Lacan: esboo de uma vida, histria de um sistema de

pensamento. So Paulo: Companhia das Letras. 1994.

SANTANNA, Denise Bernuzzi. Corpos de Passagem. So Paulo: Estao Liberdade, 2001.

La recherche de la beaut: une contribution lhistoire des pratiques et des

represntations de lembellissement fmenin au Brsil 1900 1980. Tese de Doutorado.
Paris. Universidade Paris VII. UFR de Gographie, Histoire et Sciences de la Socit, 1994.

Corporificando o mundo: enredos e percalos de uma subjetividade flor da pele.

In. A moda do corpo, o corpo da moda. Kathia Castilho e Diana Galvo. So Paulo: Editora
Esfera, 2002. pp. 105-110.

209
 SANTO, Silvia Maria do E. Ao cultural: relato de trs experincias de mediao em arte
contempornea. Tese de Doutorado. ECA-USP. So Paulo, 2001.
SANTOS, Alexandre Ricardo dos. A fotografia e as representaes do corpo contido (Porto
Alegre 1890-1920). Dissertao de mestrado. ECA-USP. So Paulo, 1997.
SARZI-RIBEIRO, Regilene Aparecida. A figura humana fragmentada na pintura: Tiradentes
Esquartejado em Pedro Amrico e Adriana Varejo. Dissertao de Mestrado. Unesp,
Instituto de Artes. So Paulo, 2007.

SAVATIER, Thierry. LOrigine du monde: histoire dun tableau de Gustave Courbet. Paris:
Bartillat, 2007.

SAVILLE, Jenny. Under the skin. Entrevista concedida a Suzie Mackenzie, 22 de outubro
de 2005. In. The guardian, web. Disponvel em http://www.guardian.co.uk/

SCAVONE, Lucila (org.). Tecnologias Reprodutivas. Gnero e Cincia. So Paulo: Editora da

UNESP, 1996.

SIBILIA, Paula. O homem ps-orgnico. Rio de Janeiro: Relume, 2002.

SIMIONI, Ana Paula Cavalcanti. Profisso artista: pintoras e escultoras brasileiras entre
1884 e 1922. Tese de doutorado em Sociologia. FFLCH USP. So Paulo, 2004.
SOFIO, Sverine, YAVUZ, Perin Emel e MOLINIER, Pascale (Orgs.). Genre, fminisme et
valeur de lart. Cahiers du Genre. Paris: LHarmattan, 2007.
SONTAG, Susan. Ensaios sobre fotografia. Rio de Janeiro: Arbor, 1981.

SWAIN, Tania Navarro e MUNIZ, Diva (orgs.). Mulheres em ao. Prticas discursivas,
prticas polticas. Florianpolis/Belo Horizonte: Editora Mulheres e PUC- Minas, 2005.
SWAIN. As teorias da carne: corpos sexuados, identidades nmades. Revista eletrnica
Labrys, estudos feministas, nmero 1-2, julho/dezembro de 2002.
http://www.unb.br/ih/his/gefem

Feminismo e Recortes do Tempo Presente: Mulheres em revista femininas. So

Paulo em Perspectiva. Revista da Fundao Seade, vol.15,n.3,jul-set 2001,pp. 67-81
Prostituio: exacerbao da violncia social contra as mulheres. Revista eletrnica
Labrys, Estudos feministas, Braslia, Montral, Paris, v. 8, n. agosto/dezembro, 2005.
Velha? Eu? Autoretrato de uma feminista. Revista eletrnica Labrys, estudos
feministas, Nmero 4, agosto/dezembro 2003. http://www.unb.br/ih/his/gefem
TELLES, Norma. Belas e Feras. Nat Editorial. So Paulo: 2007.

Encantaes. Escritoras e imaginao literria no sculo XIX. Tese de Doutorado, So

Paulo, PUC-SP, 1986.

210
 Fragmentos de um mosaico: escritoras brasileiras no sculo XIX. Revista eletrnica
Labrys, estudos feministas, agosto/dezembro 2005. web.
Inscries. So Paulo: Nat Editorial, 2004.
Ronda das Feiticeiras. So Paulo: Nat Editorial, 2007.
TVARDOVSKAS, Luana S. Corpo e Gnero na produo das artistas visuais brasileiras.
Monografia de curso. IFCH UNICAMP, 2005.

Corpo e Gnero em Rosngela Renn Anais do Fazendo Gnero 7 - A construo dos

corpos: violncia material e simblica ST 49. UFSC, 2006.

Na transversal: trs artistas brasileiras. Revista eletrnica Labrys, Estudos

Feministas. N. 11 Escritoras, Janeiro/ junho de 2007. web.
Rosrios e vibradores: interferncias feministas na arte contempornea. In. RAGO e
FUNARI, (Org.). Subjetividades antigas e modernas. So Paulo, Annablume. No Prelo.

VALLE, Arthur. Pintura/Poesia: metonmia e metfora na imagem. Verso ampliada da

comunicao apresentada no XII Encontro do Programa de Ps-Graduao em Artes
Visuais EBA/UFRJ - Convergir. Arte e seus pares. Rio de Janeiro, novembro 2005. Texto
publicado no site: http://br.geocities.com/artus_agv/

Verve. Revista do NU-Sol: Ncleo de Sociabilidade Libertaria. PUC: So Paulo.

VIEIRA, Priscila P. Pensar diferentemente a Histria: o olhar genealgico de Michel Foucault
em Vigiar e Punir. Dissertao de Mestrado. IFCH Unicamp, 2008.
WOOLF, Virgnia. Um teto todo seu. So Paulo: Crculo do Livro, s/d.

SITES endereos eletrnicos

http://www.brooklynmuseum.org/exhibitions/dinner_party/

http://www.canalcontemporaneo.art.br/

http://www.davida.org.br/

http://www.guerrillagirls.com/

http://marciax.uol.com.br

http://www.orlan.net/fr/php/index.php

http://www.saudek.com/

http://www.yveskleinarchives.org/

http://www.unb.br/ih/his/gefem

211
 FONTES

a. Imagens

As reprodues das obras analisadas nessa pesquisa encontram-se espalhadas em

catlogos, sites e livros e podem ser encontradas, sobretudo, nos abaixo listados:

DEBERTLIS, Karen. A estalagem das almas. Fotografias de Fernanda Magalhes. Curitiba:

Travessa dos Editores, 2006.

MRCIA X. Site da artista: www.marciax.uol.com.br

MAGALHES, M Fernanda Vilela de. Corpo, re-construo ao, ritual, perfomance. Tese
de doutorado em andamento. Programa de Ps-graduao do Instituto de Artes, UNICAMP,
Campinas, 2008.

Corpo Re-construo, vols. I, II e III. Projeto de Qualificao de Mestrado para o

programa de ps-graduao do IA, UNICAMP, 2005.

A representao da mulher gorda nua na fotografia. Revista ET CETERA, Literatura

e Arte.n. 6, setembro, 2005. Curitiba: Travessa dos Editores.

RENN, Rosngela. Rosngela Renn: O arquivo universal e outros arquivos. So Paulo:

Cosac & Naify, 2003.

Rosngela Renn: depoimento. Belo Horizonte: Editora C/ Arte, 2003.

SALDANHA, Cludia. Mrcia X. Revista. Catlogo da exposio Mrcia X. Revista - Pao

Imperial, Rio de Janeiro, 2006.

SIMONETTI, Juliana. Poisis: Fernanda Magalhes. Londrina: Edies Humanidades, 2006.

212
b. Catlogos e textos crticos

AMARAL, Aracy. Texto e curadoria. Espelhos e sombras. Catlogo de exposio realizada no

Museu de Arte Moderna de So Paulo, de 10 de outubro a 4 de dezembro de 1994/ Centro
Cultural Banco do Brasil, de 4 de janeiro a 5 de maro de 1995.

BASBAUM, Ricardo. X: Percursos de algum alm de equaes. Revista Concinittas. Rio

de Janeiro: Instituto de Artes da Universidade Estadual do Rio de Janeiro (UERJ).
Disponvel em http://marciax.uol.com.br/mxText.asp?sMenu=4&sText=43

BESSA, Srgio. X-rated (duas ou trs coisas queu sei dela). Revista Item-4, novembro de
1996. Disponvel em http://marciax.uol.com.br/mxText.asp?sMenu=4&sText=4

BOUSSO, Vitoria Daniela. Curadora.0 Metacorpos. Catlogo da exposio realizada no Pao

das Artes (So Paulo) de 3 de novembro a 14 de dezembro de 2003. So Paulo: Imprensa
Oficial.

BRIGUET, Paulo. A Estalagem vai Europa. Jornal de Londrina, 22 de janeiro de 2008.

Disponvel em http://portal.rpc.com.br/jl/divirtase/conteudo.phtml?tl=1&id=731181&tit=A-
Estalagem-vai-a-Europa

Catlogo 27. Bienal Internacional de So Paulo, Como viver junto. So Paulo: Fundao
Bienal de So Paulo, 2006.

CANTON, Katia. Pele, Alma. Pele, Alma (Catlogo da exposio). So Paulo: Centro
Cultural Banco do Brasil, 2003.

CASTELLOTE, Alejandro (Org.). Mapas abiertos : fotografa latinoamericana, 1991-2002.

Barcelona: Lunwerg, D. L. 2003.

CSAR, Marisa Florido. O X que indaga e multiplica. Jornal do Brasil, fevereiro de 2005.
Disponvel em http://marciax.uol.com.br/mxText.asp?sMenu=4&sText=29

CHADWICK, Whitney. Women, Art and Society. Londres: Thames and Hudson, 1996.

Mirror images: women, surrealism, and self-representation. Livro publicado em

conjunto com a exposio. USA: MIT List Center, 1998.

CHIARELLI, Tadeu. Tridimensionalidade na arte brasileira do sculo XX. So Paulo: Ita

Cultural, 1997.

213
 Apropriao/ Coleo/Justaposio. Apropriaes/ Colees (Catlogo da
exposio). Porto Alegre: Santander Cultural, 2002.

(Org.), Ertica, os sentidos da arte (Catlogo da exposio). So Paulo: Associao

dos amigos do CCBBSP, 2005.

COCCHIARALE, Fernando. Uma Obra Iconoclasta. Jornal do Brasil, fevereiro de 2005.

Disponvel em http://marciax.uol.com.br/mxText.asp?sMenu=4&sText=30

DUARTE, Paulo Srgio. Para reler o vermelho e o negro. In. Apropriaes/ Colees
(Catlogo da exposio). Porto Alegre: Santander Cultural, 2002.

FERREIRA, Glria. Pancake, Outubro de 2005. web. Disponvel em

http://marciax.uol.com.br/mxText.asp?sMenu=4&sText=33

FIGUEIREDO, Talita. Arte e F. Folha de So Paulo. Cotidiano. So Paulo. 20 de abril de

2006.

FRSTENBERG, Adelina von. Curadoria. Mulher Mulheres. Catlogo da exposio realizada

no SESC-SP, Avenida Paulista, de 8 de maro a 10 de junho de 2007.

HERKENHOFF, Paulo. Renn ou a beleza e o dulor do presente. In. Rosngela Renn.

So Paulo, Edusp, 1997 (Artistas da Usp, 9).

HERKENHOFF, P.; HOLANDA, H. B. Manobras radicais. So Paulo: Centro Cultural Banco do

Brasil, 2006 (Catlogo de Exposio).

LAPA, Pedro. Texto do catlogo da exposio Rosngela Renn. Espelho Dirio / Daily
Mirror. Lisboa: Museu do Chiado, 2001.

MACHUCA, Gullermo. Entre el deseo y el temor. In. Del otro lado, arte contemporneo de
mujeres en chile. (Catlogo de exposio) Chile: Centro Cultural Palacio La Moneda,
novembro/dezembro de 2006.

MAGALHES, Fernanda. A representao da mulher gorda nua na fotografia. Catlogo da

Exposio na Universidade Estadual de Londrina, de 24 de abril a 25 de maio de 1997.

Classificaes cientficas da obesidade. MAGALHES, Fernanda (Org.). O discurso

fotogrfico. Londrina: Ed. UEL, 1999.

MAGALHES, ngela e PEREGRINO, Nadja. A liberdade do corpo amordaado. In. A

Representao da Mulher Gorda Nua na Fotografia (Catlogo da exposio), desenvolvida
por Fernanda Magalhes, 1995.

214
 Fotografia no Brasil: um olhar das origens ao contemporneo. Rio de Janeiro:
Funarte, 2004.

Reportagem sobre Fernanda Magalhes. Fernanda Magalhes na Espanha. Portal Photos

Uol. 13/11/2003. Disponvel em http://photos.uol.com.br/materia.asp?id_materia=1333

MALONEY, Martin. Everyone a Winner! Selected British Art from The Saatchi Collection
1987-97. Sensation, young british artists from the Saatchi collection, (Catlogo de
exposio).Londres: Thames and Hudson/ Royal Academy of Arts, 1997.

MRCIA X. Entrevista com Mrcia X. por Ana Teresa Jardim em 5 de outubro de 2001. In.
Jornal Capacete Planet, no. 2, Rio de Janeiro. novembro-dezembro 2001.
Natureza Humana. Web. disponvel em
http://marciax.uol.com.br/mxText.asp?sMenu=3&sText=44

Texto de Mrcia sobre as performances. Web. disponvel em

http://marciax.uol.com.br/mxText.asp?sMenu=3&sText=26

MOREIRA, Maria Carla (Coord.). Possveis Imagens. Catlogo da VI Semana de Arte de

Londrina.. Londrina, 2001.

apresentao do catlogo da exposio Fernanda Magalhes A Representao da

Mulher Gorda Nua na Fotografia, Universidade Estadual de Londrina, 1997.
OSRIO, Luiz Camillo. Crtica - Mrcia X. Revista. O Globo. s/d. Disponvel em
http://marciax.uol.com.br

PAIVA, Joaquim (Org.). Vises e alumbramentos: fotografia contempornea brasileira na

coleo Joaquim Paiva. So Paulo: BrasilConnects, 2002.
Panorama da arte brasileira 2001. MAM, So Paulo, 2001. Curadoria e textos de Ricardo
Basbaum e Paulo Reis e Ricardo Resende.

PAVAN, Margot. A emulao do invisvel: imagens de Rosngela Renn. Revista Imagens,

n. 7, maio/agosto de 1996. Campinas: Editora da Unicamp.

SALDANHA, Claudia. Mrcia X. texto para a exposio de Mrcia X. em Berlim. web.

Disponvel em http://marciax.uol.com.br/mxText.asp?sMenu=-1&sText=56

VISCONTI, Jacopo Crivelli. Evidncias ocultas. In. Shattered dreams: sonhos

despedaados: Beatriz Milhazes|Rosngela Renn. So Paulo: Fundao Bienal, 2003.

215
c. Vdeos

DEBRTOLIS e MAGALHES. Edney Silvestre entrevista a escritora Karen Debrtolis e a

fotgrafa Fernanda Magalhes sobre o livro A estalagem das almas. Programa espao
aberto. Globonews, 05/09/2007.
MAGALHES, Fernanda. Rotundus, Documentrio sobre a obra de Fernanda Magalhes,
MATOS, Fabiani (Dir.).Org. Kiko Goifman Londrina: Kinoarte, 2005. DVD concedido pela
artista (4:15s)

MRCIA X. Mrcia X. Rio de Janeiro, 1996. Fita de vdeo (20 min), NTSC, son., color., VHS.
Registro. O vdeo apresenta trabalhos da artista carioca Mrcia X, mostrados na exposio
Cotidiano/Arte: A Tcnica, realizada no Ita Cultural em 1999: Lovely Babies (1994), Os
Kaminhas Sutrinhas (1995). H tambm uma entrevista da artista no programa J Soares:
Onze e Meia, gravada em 1994. Videoteca Ita Cultural

MRCIA X. Desenhando com teros. Imagens Raquel Couto. Edio Tadeu Saldanha. Casa
de Petrpolis, Rio de Janeiro, 2000. Disponvel no site da artista.

RENN, Rosngela. As imagens de Rosngela Renn, 2000. Fita de vdeo (22 min). NTSC.
So Paulo: Rede SescSenac de Televiso. Srie/coleo: mundo da arte. Direo Carlos
Alberto Vivalvi. Documentrio. A artista Rosangela Renn analisa a sua trajetria e
produo ao longo dos anos. Sua obra busca ampliar as possibilidades de leitura da
imagem fotogrfica, interferindo em fotografias antigas e de annimos.

d. Entrevistas

Depoimento de Fernanda Magalhes concedido autora em maro de 2007.

Entrevista de Rosngela Renn a Mariana Meloni. Op. Cit. pp. 150-152.

MUSEUS, BIBLIOTECAS, ARQUIVOS E GALERIAS PESQUISADOS

Biblioteca Prof. Dr. Octvio Ianni - IFCH UNICAMP/ Campinas

Biblioteca do Instituto de Artes da Unicamp IA/ Campinas

Biblioteca do Instituto de Estudos da Linguagem da Unicamp - IEL/ Campinas

Biblioteca ECA-USP/ So Paulo

Centro Cultural Banco do Brasil So Paulo

216
 Galeria Vermelho SP

Instituto Ita Cultural - midiateca So Paulo

Instituto Tomie Ohtake So Paulo

Museu de arte contempornea de So Paulo MAC- USP

Museu de arte moderna de So Paulo MAM, Ibirapuera So Paulo

Pinacoteca do Estado de So Paulo

SESC-SP, Avenida Paulista

217
 LISTA DE IMAGENS

Imagem 1 - Judy Chicago .The Dinner Party, 197479. Tcnica mista: cermica, porcelana e
tecido. Brooklyn Museum, doao de Elizabeth A. Sackler Foundation, 2002.10. p. 23.
Imagem 2 - Judy Chicago, Detalhe, The Dinner Party. p. 25.
Imagem 3 Anna Bella Geiger,Com Roy Lichtenstein..., 1975. Srie: "Dirio de um artista
brasileiro". Fotomontagem em xerox. Coleo da artista. p. 26.
Imagem 4 Guerrilla Girls. Cartaz de protesto, Im not an aunt jemima... s/d. p. 32.
Imagem 5 - Guerrilla Girls, Cartaz de protesto, Do women have to be naked..., s/d. p. 33.
Imagem 6 - Mrcia X. cones do Gnero Humano, 1988. p. 41.
Imagem 7 - Gustave Courbet. Lorigine du monde, 1866, Muse DOrsay, Frana. p. 47.
Imagem 8 - Orlan. Origem da guerra, segunda verso, 1989-199 ?, oito exemplares. p. 47.
Imagens 9, 10 e 11 - Mrcia X. Sem ttulo, Srie Fbrica Fallus, 1992-2004. p. 54.
Imagem 12 - Mrcia X. Os Kaminhas Sutrinhas, 1995, Instalao, Coleo Gilberto
Chateaubriand.p. 60.
Imagem 13 - Mrcia X.Os Kaminhas Sutrinhas, 1995, Instalao, Coleo Gilberto
Chateaubriand. Detalhe. p. 62.
Imagem 14 - Mrcia X. Desenhando com teros, registro de performance, 2000-2003. p. 68.
Imagem 15 Mrcia X. Desenhando com teros. Detalhe. p. 72.
Imagem 16 - Mrcia X. Ao de Graas, 2003, Performance/instalao. p. 78.
Imagem 17 - Mrcia X. Ao de Graas, 2003, Performance/instalao. p. 79.
Imagem 18 - Sarah Lucas. Chicken Knickers, 1997. p. 80.
Imagem 19 - Mrcia X. Pancake, 2001, Performance/instalao. p. 82.
Imagem 20 - Flix Gonzlez-Torres. Sem Ttulo, Srie Placebo, 1991. p. 84.
Imagem 21 - Flix Gonzlez-Torres. Sem Ttulo, Retrato de Ross em L.A., 1991. p. 84.
Imagem 22 - Mrcia X. Pancake, 2001, Performance/instalao. p. 84.
Imagem 23 - Fernanda Magalhes. Srie Fotos em conserva, 2000-2004. p. 92.
Imagem 24 - Fernanda Magalhes. Auto Retrato no RJ, 1993. p. 97.
Imagem 25 Fernanda Magalhes. Sem ttulo, Srie Auto Retrato, nus no RJ, 1993. p. 97.
Imagem 26 - Jan Saudek. Horn of Plenty, Cornucpia, 1988. p. 99.
Imagem 27 - Fernanda Magalhes. Gorda 22, Srie A Representao da Mulher Gorda Nua na
Fotografia, 1995. p. 101.
Imagem 28 Jenny Saville. Branded (Marcada a ferro), 1992, leo sobre tela 2,13 x 1,82 m
Saatchi Collection, Londres. p. 103.

218
Imagem 29 - Fernanda Magalhes. Gorda 09, Srie A Representao da Mulher Gorda Nua na
Fotografia, 1995. p. 105.

Imagem 30 - A estatueta da Vnus de Willendorf, em ocre vermelho, tem 11,1 cm de altura e

foi descoberta no stio arqueolgico situado perto de Willendorf, na ustria, em 1908. p. 106.

Imagem 31 - Mary Beth Edelson. Goddess Head, 1975. p. 108.

Imagem 32 - Fernanda Magalhes. Gorda 13, Srie A Representao da Mulher Gorda Nua na
Fotografia, 1995. p. 112.
Imagem 33 - Capa da revista Buf, Maio de 1996. p. 113.

Imagem 34 - Fernanda Magalhes. Classificaes Cientficas da Obesidade, Balaio Brasil,

Sesc Belenzinho, So Paulo, dezembro de 2000. p. 122.

Imagem 35 - Fernanda Magalhes. Classificaes Cientficas da Obesidade, Balaio Brasil,

Sesc Belenzinho, So Paulo, dezembro de 2000. p. 123.
Imagem 36 - Fernanda Magalhes. Corpo Re-construo, ao ritual performance, 2003 -
2004. p. 127.
Imagem 37 - Yves Klein, primeira exibio pblica de Anthropometries, 1960. p. 129.
Imagem 38 -Yves Klein, Anthropometries, 1960. p. 129.
Imagem 39 - Yves Klein, "Anthropomtrie de lpoque bleue", 1960. p. 130.
Imagem 40 - Fernanda Magalhes. Corpo Re-construo, ao ritual performance, 2003-
2004. p. 131.
Imagem 41 - Fernanda Magalhes. Paula, Uma ao pensando em Virgnia Woolf, Corpo
Re-Construo Ao Ritual Performance, UNICAMP, 2004. p. 133.
Imagem 42 - Rosngela Renn. Mulheres Iluminadas, Srie Pequena Ecologia da Imagem,
1988. p. 138.
Imagem 43 - Rosngela Renn. Encarnao do Verbo. Srie Conto de Bruxas, 1988. p. 143.
Imagem 44 - Rosngela Renn, Duas lies de realismo fantstico, 1991. p. 144.
Imagem 45 - Rosngela Renn. A bela e a fera, 1992. p. 145.
Imagem 46 - Rosngela Renn. Afinidades Eletivas, 1990. p. 146.
Imagem 47 - Ren Magritte. Afinidades eletivas, 1933. p. 147.
Imagem 48- Rosngela Renn. Parede Cega, 1992-2000. p. 154.
Imagem 49 Rosngela Renn. Srie Cicatriz, 1996-2003. p. 165.
Imagem 50 Rosngela Renn. Srie Cicatriz, 1996-2003. p. 168.
Imagem 51 Rosngela Renn. Srie Cicatriz, 1996-2003. p. 172.
Imagem 52 - Rosngela Renn. Srie Vermelha (Militares), 2000-2003. p. 174.
Imagem 53 - Rosngela Renn. Srie Vermelha (Militares), 2000-2003. p. 176.

219
Imagem 54 - Rosngela Renn. Srie Cerimnia do Adeus (1997-2003). p. 178.

Imagem 55 - Rosngela Renn. Srie Cerimnia do Adeus (1997-2003). p. 182.

Imagem 56 - Rosngela Renn. Espelho Dirio, 2001, fotografias da vdeoinstalao. Pp. 184-
185.

220