Tema 1. Introduccién 1. El papel del artista y el papel de los clientes 2. Las técnicas artisticas 2.1. La pintura 2.2. La escultura 2.3, La arquitectura 3. Elpatrimonio cultural 3.1. Definicion 3.2. Problemas y amenazas para el patrimonio 3.3, Tipos de intervencién 1. El papel del artista y el papel de los clientes Toda obra de arte es una produccién humana realizada por hombres a los que denominamos “artistas”. Pero ni todos los objetos que hoy consideramos “obras de arte” fueron pensados originalmente como tales, ni sus autores fueron considerados “artistas” en sus correspondientes épocas. Esto significa que los conceptos de “arte” y “artista” han ido evolucionando a lo largo del tiempo. Por ejemplo, es obvio que el anénimo pintor de Altamira y Picasso no tuvieron los mismos objetivos ni disfrutaron de la misma consideracién social. Y no debemos caer en el error de aplicar nuestros esquemas mentales a hechos que en su origen nada tenian que ver con ellos. Alo largo de la historia, las personas que realizaron las obras que hoy figuran en nuestros museos ocuparon posiciones sociales muy diferentes: algunos, en la Antigiiedad, fueron esclavos; en la Edad Media, eran simples artesanos; en la actualidad, muchos son considerados genios y gozan de un estatus privilegiado, En este sentido, es muy importante el papel desempefiado por los clientes de los artistas. No debemos olvidar que las obras de arte estaban destinadas a “consumidores” finales, que influian mas 0 menos sobre el artista. En cuanto a la Prehistoria, poco sabemos del lugar que ocupaba el “artista” dentro del grupo, sobre todo si tenemos en cuenta que la explicacién habitual de que las obras de arte constituian una especie de magia propiciatoria ha sido recientemente puesta en cuestisn, En Egipto y Mesopotamia, los artistas eran meros servidores del rey o de los templos y sus obras estaban destinadas a realzar su prestigio. Sin embargo, su situacién variabadesde la simple esclavitud hasta casos excepcionales como el de Imhotep, arquitecto, médico, mago y visir del faradn Zéser. En Grecia, el arte se ennoblecié y los artistas son ensalzados por fildsofos y poetas. Los nombres de Fidias, Policleto y otros muchos han llegado a nosotros llenos de veneracién. Los romanos heredaron el entusiasmo griego por el arte, pero no la valoracién de los artistas, seguramente porque su configuracién como sociedad esclavista les llevaba a despreciar a todos los que trabajaban con sus manos. Durante la Edad Media, los artistas trabajaban dentro del rigido marco de los gremios. Normalmente, permanecian en el anonimato porque su labor no se valoraba mas que la del resto de los artesanos. Interesaba mas el resultado que la personalidad del autor. Solo al final de este periodo, comienzan a figurar los nombres de algunos artistas, lo que anuncia lo que va a pasar en el periodo siguiente. Es durante el Renacimiento cuando surge la figura moderna del artista, un ser al que la sociedad considera “genial”. Con la idea del “genio”, triunfan los valores de lo individual y la originalidad. La tarea del artista ya no es repetir un oficio sino innovar, plasmar en las obras su visién personal. En este sentido, hay que sefialar que en los contratos se imponia menos la calidad de los materiales a utilizar que el hecho de que la obra saliera de la mano del artista principal y no de sus colaboradores. El pensamiento de la llustracién produjo una importante consecuencia artistica: el surgimiento del concepto de lo puiblico. Los nuevos conceptos politicos (recordemos a Rousseau 0 a los ideales de la Revolucién Francesa) exaltan la idea del pueblo o de la nacién y rechazan la idea de los subditos sometidos a un rey absoluto por derecho divino. En estas circunstancias, surge la idea del museo: las grandes colecciones reales ya no serén patrimonio privado del rey, sino que pertenecerdn a la nacién. Entre finales del XVIII y la primera mitad del XIX, se crean grandes museos como el Louvre, el Prado, el Museo Briténico, el Kunsthistoriches de Viena 0 la galeria de lo Ufizzi de Florencia. A medida que el arte va a interesando a capas mas amplias de la sociedad, los museos se can complementando con “salones”, galerias de arte, exposiciones, revistas, academias, etc. Durante los tiltimos ciento cincuenta afios, se desarrolla la figura del artista contempordneo. E| Romanticismo llevé al extremo la idea de! “genio”, que se plasm6 en la imagen tipica del artista “maldito”, despreciado por la sociedad y por los artistas més conservadores, pero que sigue el camino de su propia inspiracién, que lleva incluso a su vida personal (artista “bohemio"). Sin embargo, pasado el momento de las grandes vanguardias artisticas en las primeras décadas del siglo XX, la capacidad de ruptura con lo anterior se agota y deberenovarse periédicamente investigando con nuevas formas, expresiones, soportes, materiales, etc. No obstante, el sistema capitalista dominante encuentra pronto la forma de integrar a los artistas y sus excentricidades: los tolera como figuras exéticas que no ponen en peligro la estructura. A lo largo del siglo XX, el arte se convierte cada vez mas en una mercancia canalizada a través de una red de museos, galerias, casas de subasta, criticos, revistas, etc. Elarte actual se caracteriza por una variedad nunca vista de propuestas y por una explosién del objeto mismo del arte, que llega a perder uno de sus rasgos esenciales, la permanencia, para hacerse efimero. El artista de hoy no se limita a los modos de expresién habituales sino que “artistiza” los objetos mas insospechados (objetos de Uso cotidiano, elementos orgénicos 0 geolégicos...), experimenta con todo tipo de materias: realidades geogréficas (land art) 0 el mismo cuerpo humano (body art), y recurre a las inmensas posibilidades que ofrecen los avances tecnolégicos (infografia, video, ete.) Todo ello ha dado como resultado una situacién en la que arte y puiblico han llegado a niveles de incomprensién e incomunicacién preocupantes. 2. Las técnicas artisticas Podemos definir las técnicas artisticas como el conjunto de operaciones manuales, codificadas a través de una larga practica, y realizadas sobre materiales especificos con utensilios también especificos. Podemos afirmar que no hay arte sin técnica, aunque esto no nos debe llevar a exagerar el papel de lo técnico. La obra de arte es una mezcla de aspectos técnicos e intelectuales, que ha variado segtin las épocas. Ha habido periodos en los que la técnica se encuentra, por asi decirlo, en segundo plano; y periodos, como el Renacimiento, en los que hubo progresos técnicos (por ejemplo, se invents la pintura al éleo) que se convirtieron en elemento fundamental.2.1 La pintura La pintura es una representacién sobre una supe A) El mundo exterior, la naturaleza (pintura figurativa) éQué representa la pintura? = El universo mental del artista (pintura abstracta) Alo largo de la Historia del Arte, en general, ha predominado la pintura figurativa. Pero no podemos olvidar que los hombres del Neolitico pintaron en las paredes de sus refugios signos geométricos y abstractos; y que en el arte del siglo XX lo abstracto es un componente basico. Dentro de la pintura figurativa, podemos establecer nuevas divisiones: © Lanaturaleza se puede imitar con afan de exactitud (ejemplos: arte clasico, Renacimiento) + Laimitaci6n de los seres del mundo que nos rodea se puede hacer de una forma més vaga, menos “realista” (ejemplo: pintura medieval) 8) Del tipo de superficie utilizada para pintar, dependeran las técnicas utilizadas: ‘+ PINTURA MURAL (muros 0 paredes de los edificios): técnica del fresco, en la que el pintor tiene que aplicar sus colores sobre un muro previamente preparado y humedecido que, al secarse, fija la pintura. ‘* PINTURA DE CABALLETE: © Encdustica oa la cera. Utilizada en Grecia y Roma. Muy mal conocida Por nosotros porque apenas han que restos. © Temple. Los pigmentos se disuelven en agua y se aglutinan con materias orgénicas como la grasa animal la clara de huevo. © Gleo. Inventada en Flandes en el siglo XY, significé un avance importantisimo. Se utiliza aceite para disolver los pigmentos, antes de aplicarlos sobre tela o sobre una tabla de madera.© Acril :0. Los pigmentos estdn contenidos en una emulsién de un polimero acrilico. Es una de las aportaciones al arte de los avances técnicos de los dos ultimos siglos. * OTRAS TECNICAS © Laacuarela, que consiste en disolver los colores en agua y aplicarlos sobre papel © Elcollage. Consiste en afiadir materiales de distinta procedencia a una misma obra. 9 Acabaremos este apartado hablando de los géneros pictéricos, es decir, de los grupos de temas que los pintores han representado a lo largo de la historia: ‘© Pintura religiosa ‘© Escenas histéricas + Retratos + Bodegones ‘+ Paisajes (con el subtema marinas) ‘© Escenas populares © Ete, En muchas épocas, goz6 de especial predileccién la llamada “pintura de histori era la que representaba los temas religiosos y los relacionados con los reyes o los. grandes hombres. Sélo era considerado gran artista el que triunfaba en estos temas. Este prejuicio de considerar menores los demas géneros fue puesto en cuestién durante la llustracién y desparecié en las décadas siguientes. , que 2.2 La escultura (VER PRESENTACION DEL TEMA) 2.3 La arquitectura En la arquitectura es donde se plantea de una forma més directa el problema de la técnica. No olvidemos que Ia solidez y estabilidad son las caracteristicas mas importantes que debe tener un edificio, Cuando hablamos de “técnica” en arquitectura, debemos entender una gama muy amplia de elementos: A. Los planos del arquitecto (dibujos, maquetas, etc.), que deben ser aceptados por los clientes y, después, bien comprendidos por los que van a hacer la obra.B. Los problemas de cimentacién, que tienen que ver con la geologia y con los, materiales que se van a usar. C. Los materiales. Hay épocas, en las que el desarrollo de nuevos materiales se convierte en elemento caracteristico de la arquitectura que se hace. Ejemplo: el hormigén y el ladrillo en la antigua Roma; el hierro y el vidrio, a partir del siglo XIX D. Laestructura y los muros. A lo largo de la historia, ha predominado la construccién con muros de carga (fuertes paredes exteriores que soportan todo el peso del edificio). Pero ha habido épocas en las que la mayor parte del peso era sostenido por un sistema de pilares interiores, lo que permitia, pongamos el caso de las catedrales géticas, la construccién de amplias vidrieras en las paredes externas. Al similar, ocurre en la arquitectura contempordnea, en la que los nuevos materiales permiten que las paredes externas cumplan una funcién meramente decorativa. E. Las cul tubiertas en tas. EI modo de cubrir un edificio puede ser variad terraza, a dos aguas a cuatro aguas, etc. F.Instalaciones de agua potable, iluminacién, eliminacién de aguas residuales y pluviales, etc. Por otro lado, también en arquitectura se puede plantear el problema de los tipos de construcciones: la iglesia, el palacio, el castillo o fortaleza, los teatros, las obras de ingenieria civil, etc. Digamos también que la arquitectura es la mas “social” de las artes. Un pintor o un escultor pueden crear una obra en soledad, para si mismos, y con relativamente pocos medios. Un arquitecto, no, pues necesitaré que alguien le haga el encargo y negociar el pago, que muchas veces puede ser alto. Para terminar, apuntemos que la obra arquitecténica necesita situarse en un contexto urbano o territorial. Esto significa que el urbanismo tiene que formar parte de la Historia del Arte.3. El patrimonio cultural 3.1 Definicién La Real Academia Espafiola de la Lengua define el término patrimonio como “la hacienda que una persona ha heredado de sus ascendientes”, Segtin esta definicién, cada uno de nosotros somos herederos de una “hacienda”, un legado histérico, artistico y cultural que podemos disfrutar pero que tenemos la obligacién de conservar para las generaciones posteriores. En 1972, la UNESCO (Organizacién de las Naciones Unidas para la Educacién, la Ciencia y la Cultura) incluyé lo siguiente en el concepto de patrimonio cultural: ‘* Los monumentos: obras arquitect6nicas, esculturales y pictéricas relevantes. ‘También los conjuntos arqueolégicos, cavernas o inscripciones que tengan valor gran valor desde el punto de vista de la ciencia, el arte o la historia. ‘* Los conjuntos: grupos de construcciones cuya unidad e integracién en el paisaje les dé un valor universal excepcional desde el punto de vista de la ciencia, el arte ola historia. + Los lugares: obras del hombre o conjuntas del hombre y la naturaleza que tengan un valor universal excepcional desde el punto de vista de la ciencia, e! arte ola historia. Este documento de 1972 simbolizaba cémo habia cambiado la percepcién que la sociedad tenia del patrimonio y de la necesidad de conservarlo. Pero quizas el momento clave en esta nueva concepcién de la conservacién del patrimonio se habia producido una década antes. En efecto, a partir de 1959, la UNESCO lanz6 una campafia internacional para salvar el templo egipcio de Abu Simbel, que iba a desaparecer bajo las aguas de la presa de Assudn. Mucha gente tomé conciencia de que el templo no pertenecia sdlo a Egipto sino a toda la humanidad, y de conservarlo debia ser un compromiso de todos. 3.2 Problemas y amenazas para el patrimonio Las obras de arte sufren un deterioro natural derivado del envejecimiento. Pero, con frecuencia, este deterioro puede ser provocado o se acelera por diversos factores. Las causas mas frecuentes de deterioro del patrimonio son las siguientes: + Factores de deterioro quimico. Normalmente estdn asociados ala contaminacién provocada por fabricas, automéviles, etc. Constituyen un grave peligro para las obras al aire libre, que a veces son trasladadas a museos (lasCaridtides del Erecteén de Atenas 0 la escultura de Marco Aurelio de la Plaza del Capitolio de Roma + Factores de deterioro fisico. Los mas frecuentes son los cambios bruscos de ‘temperatura y las temperaturas inadecuadas. En la pintura, pueden provocar desprendimiento de los pigmentos; y en la arquitectura, resquebrajamientos de la piedra. Otros factores fisicos son la humedad, la erosién del viento y las catéstrofes naturales (inundaciones, terremotos, etc.) ‘* Factores de deterioro bioldgico. Provocados por microorganismos, excrementos de aves, accién de insectos o roedores, etc. ‘+ Factores de deterioro econémico. El crecimiento de habitantes en algunas poblaciones conileva un deterioro del patrimonio, que las autoridades deben paliar con medidas adecuadas. Recordemos, en este sentido, cémo el ‘Ayuntamiento de Segovia ha prohibido el tréfico bajo el Acueducto. ‘© Otros factores de deterioro: falta de mantenimiento constante, traslados continuos, manipulacién inadecuada. En la actualidad, un factor que contribuye mucho al desarrollo es el turismo de masas, que altera las condiciones para una correcta conservacién. En este sentido, recordemos que la Cueva de Altamira tuvo que ser cerrada al puiblico; y se construyé una “neocueva” para reci los visitantes. 3.3 Tipos de intervencién La conservacién y restauracién de los bienes culturales es una tarea compleja en la que intervienen muchos profesionales: arquitectos, restauradores, historiadores del arte, ete. Dependiendo de la situacién de cada obra, se pueden realizar dos tipos de intervenciones: ‘+ Intervenciones de conservacién. Se trata de mantener la obra en buenas condiciones el mayor tiempo posible. ‘+ Intervenciones de restauracién, cuyo objetivo es restablecer en lo po: obra de arte, procurando no caer en la falsificacién. Por tanto, las restauraciones deben ser muy cuidadosas, para no afiadir nada y para respetar el envejecimiento natural lela ooo