Historia del Arte.

ARTE BARROCO

Arte_9
ARTE BARROCO
1. Arquitectura

1.1 Concepto y caractersticas

generales.
El trmino barroco aparece en el
siglo XVIII con un cierto sentido
peyorativo, y su origen aparece
derivar de barrueco, nombre
dado a una perla de forma
irregular, asocindolo a la
complejidad del arte de esta
poca. De ah que lo irregular y lo
complejo se mezclan en la
definicin de lo barroco.
Triunfo de Baco y Ariadna (A. CARRACCI)
Actualmente, entendemos por Barroco el estilo que
a lo largo del siglo XVII y parte del siglo XVIII aparece en Italia y se extiende por Europa,
con un lenguaje propio y complejo, con distintas soluciones estticas y formales.

El arte barroco se puede definir como la manifestacin de los tres poderes establecidos:
la iglesia, la monarqua y la burguesa. Podemos dividir la produccin artstica barroca en
dos grupos: la derivada de la burguesa protestante y la que proviene de la Iglesia y el poder
real.

a. Urbanismo.
El arte Barroco se caracteriza por ser un arte integrador de espacios en un todo unitario,
caracterstica fundamental del urbanismo moderno. Se busca, pues, la integracin de la
arquitectura y los monumentos del marco urbano (fuentes, obeliscos).

Aparecen en esta poca los planos

reguladores. Roma se convierte en la
ciudad capital del urbanismo europeo.
Bajo el pontificado del Papa Sixto V,
ayudado por el arquitecto Domnico
Fontana, se convertir en un ejemplo
de transformacin y renovacin
urbana. Su objetivo es trazar grandes
vas que unieran las siete baslicas,
para que el peregrino las pudiese
visitar en una sola jornada.

Tambin en esta poca G. L. Bernini

ser el encargado de disear la Plaza Plaza San Pedro del Vaticano (Roma)
de San Pedro del Vaticano, integrando en un
mismo espacio la fachada de la baslica, la
columnata y el obelisco. Segn palabras del
propio Bernini: la plaza abraza a sus hijos en la
fe e invita a los no creyentes a entrar en ella.

Como ejemplo de urbanismo de integracin

puntual tenemos la Plaza Navona de Roma,
donde podemos observar el tratamiento unitario
de los edificios, la singularidad de la facha de de
la iglesia de Santa Agnese y la fuente de los
Cuatro Ros, obra de Bernini.
Piazza Navona (Roma). El antiguo circo de
Domiciano se cristianiz con la Fuente de los
b. La arquitectura religiosa. Cuatro Ros, obra de Bernini.
En la arquitectura, la iglesia representa el
poder religioso y el Barroco pretende potenciar la liturgia como vehculo transmisor de las
ideas de la Contrarreforma.

1 IES Lacimurga C. I.
Javier Prez (DTO. Geografa e Historia).
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El edificio barroco tiene

una concepcin
unitaria en la que no
se trata de aadir
mdulos sencillos sino
de dar forma
arquitectnica a un
espacio nico, como si
de una escultura se
tratase.

En las iglesias se trata

de conseguir espacios
para la liturgia de la
Eucarista, de la
palabra, de la
penitencia y tambin de
la oracin. Con este
objetivo se buscan
soluciones como la
nave nica de gran
amplitud para albergar
a un gran nmero de fieles y capillas laterales dedicadas a la devocin de santos. El
modelo de la iglesia del Ges (Roma) ser seguido por los arquitectos italianos y espaoles.

La fachada de los edificios no se entiende como una parte aislada, sino que se integran en
las plazas y se relacionan con su entorno. As, los elementos de la fachada se superponen y
los muros se ondulan creando una sensacin de movimiento y de juegos lumnicos que
potencian la teatralidad barroca y conducen al fiel desde el exterior hasta el altar.

Borromini, en la Iglesia de San Carlos de las Cuatro Fuentes (Roma) fue el ejemplo ms
claro de iglesia de planta flexible y pared ondulante mediante lneas cncavo-convexas.

Iglesia de San Carlos de las Cuatro Fuentes (BORROMINI)

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Las plantas de las iglesias se centralizan y

ofrecen mltiples soluciones: la planta
circular, la elptica transversal, la elptica
longitudinal, la octogonal, o esquemas
derivados de complejos esquemas
geomtricos a fin de conseguir un espacio
unitario. Esta centralizacin espacial conlleva
a la integracin de la cpula. Esta obra
influir en la Capilla del Santo Sudario de
Guarino Guarini en Turn, quien en su obra
tiene como referencia la arquitectura gtica.

En arquitectura aparece un repertorio de infi-

Cpula de la capilla del Santo Sudario
nitas curvas (elipses, parbolas, hiprbolas) (G. GUARINI) en Turn.
que sustituyen al perfecto arco de punto
romano.

Las columnas se retuercen en hlices salomnicas. Los frontones son curvos. Los muros
se curvan a la bsqueda de mil quebradas perspectivas y efectos luminosos.

La arquitectura ocultar las estructuras fundamentales mediante enlucidos, relieves,

quebrando las cubiertas con fingidos cielos y la pintura imitar slidas arquitecturas. As se
crear el riqusimo y peculiar lenguaje del Barroco.

2 El arte barroco en Italia.

2.1 arquitectura barroca italiana: BERNINI Y BORROMINI.

El estilo Barroco nace en Italia y los nuevos
mecenas son principalmente los Papas. As el arte
barroco italiano mantiene unos esquemas que son
clsicos y prevalece la iconografa religiosa. Los
antecedentes ms claros los encontramos en
VIGNOLA y Carlo MADERNA.

De VIGNOLA ya vimos su iglesia del Ges en Ro-

ma, modelo de iglesia para la compaa de Jess,
adems de la sobriedad y austeridad de su planta,
en su fachada incorpora mnsulas invertidas para
unir el cuerpo tico con el resto, siendo esta Iglesia del Ges (VIGNOLA)
solucin tema de inspiracin de numerosas obras barrocas.

Carlo MADERNA es el arquitecto encargado de terminar la baslica de San Pedro del

Vaticano. Deshace la primitiva idea de Bramante, de la planta de cruz griega, y alarga la
nave mayor.

Columnata de San Pedro del Vaticano (BERNINI).

Pero el mejor arquitecto de este estilo es Gian Lorenzo BERNINI,
hombre de amplia formacin, es escultor, pintor, decorador, urbanista
y por supuesto arquitecto. En 1624 construye el baldaquino de San
Pedro, que cubre el altar mayor situado bajo el cimborrio de la
baslica. Esta inmensa construccin de bronce apenas tiene una lnea
recta, gira y se retuerce como una gran llamarada. Pero su obra ms
trascendental como arquitecto es la columnata de la plaza de San
Pedro en Roma. De planta elptica, las columnas nacen de la fachada
de la baslica como dos grandes brazos que acogen a la humanidad. Baldaquino de San Pedro

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Francisco Castelli (BORROMINI). Comienza su actividad

colaborando con Maderna y con Bernini. Entre sus
primeras obras sealamos la iglesia de Santa Ins
(Roma), situada en Piazza Navona, plaza edificada sobre
la planta del antiguo circo romano. La iglesia es toda una
declaracin de intenciones de la nueva esttica barroca,
con una fachada que se adelanta y se retrasa dentro de la
propia plaza. Iglesia Sta. Ins

Mucho ms audaz es la iglesia de San Carlos de las Cuatro Fuentes, San Carlos de
tambin en Roma, de planta elptica y pared ondulante, resuelta mediante las Cuatro
lneas cncavo-convexas que envuelven al espectador. Fuentes

2.2 Escultura barroca italiana: BERNINI.

En escultura tambin es Roma el centro creador y pro-
pagador de las formas barrocas. Lorenzo Bernini y su
obra representan el mximo esplendor de la escultura
barroca.

La esttica barroca expresa a travs de la escultura las pa-

siones del alma. Las caractersticas de la escultura Beata Ludovica Albertoni (BERNINI)
barroca son:
Uso de tcnicas muy diversas para
conseguir las mejores calidades y texturas
de la piel, msculos, telas
El tema ms cultivado es el religioso. Se
trata de una esttica al servicio de la
Iglesia catlica. Tambin se representa al
hombre como hroe, presente en la Santa Cecilia (C. MADERNO)
escultura funeraria y en las estatuas ecuestres; los temas
alegricos para las fuentes monumentales en las plazas de
las ciudades; y el tema mitolgico para palacios y jardines.
La escena se fija en el momento de mayor intensidad y
dramatismo y se representa en puras escenografas, como en
el teatro.
La predileccin por la lnea serpentinata, es decir, el cuerpo
humano captado mientras realiza un movimiento en espiral
como consecuencia de un movimiento de rotacin.
Los violentos juegos de luces y sombras a travs de los
ropajes, los cabellos

G. L. Bernini.
Bernini es con relacin a la escultura del siglo XVII, lo que Santa Teresa (BERNINI)
Miguel ngel fue a la del siglo XVI. Sus caractersticas
principales sern: el movimiento exaltado, la bsqueda de
calidades texturales y un profundo naturalismo. En sus primeras
obras, presenta figuras combatiendo o en pleno movimiento, de
gran fuerza expresiva y de iconografa mitolgica y bblica. Entre
otras destacan: Apolo y Dafne, el rapto de Proserpina y El
David.

Tiene tamao real y est ejecutada con mrmol. Representa al futuro rey
David, uno de los personajes del Antiguo Testamento, en la escena en que
derrota al gigante Goliat lanzando una piedra con una honda. En
comparacin con otras versiones pasadas del tema, como la famosa
estatua el David de Miguel ngel, se muestran cualidades paradigmticas
de la escultura del Barroco. Sobre la placidez clsica y renacentista,
Bernini introduce emocin y dinamismo. El cuerpo de la figura se muestra
en el instante en que se dispone a tirar la piedra, los dos pies apoyados, el
cuerpo medio girado. La figura est en tensin, el movimiento y la potencia
estn implcitos. La cara muestra concentracin, con el ceo fruncido e
El David (BERNINI)

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incluso mordindose el labio inferior. Este David no es el guerrero perfecto e idealizado, sino uno muy
humano esforzndose para lograr sus metas. A sus pies, un arpa hermosamente tallada, que indica que
David se convertir en un poeta. Tampoco es tpico de las esculturas anteriores de Bernini el representar
un hombre, en otras obras como Apolo y Dafne elige modelos mucho ms jvenes y delicados.

Ms adelante labrar su obra ms conocida, el xtasis de Santa Teresa. El tratamiento de

las calidades es absolutamente pictrico, dando a los paos una ligereza casi inmaterial que
contrasta con la sensacin de peso de la santa desvanecida. Se aborda, en esta obra, incluso
la representacin de las nubes flotando en el aire.

2.3 La pintura barroca italiana: CARAVAGGIO.

Al igual que en la escultura, interesa la expresin y la representacin de los sentimientos
interiores, las pasiones, los temperamentos. Tambin en el campo de la pintura es Italia,
y especialmente Roma, el centro Barroco, con los Carracci y Caravaggio como principales
representantes.

As pues desde el punto de vista formal, la pintura

barroca se caracteriza por:
El naturalismo y el realismo llevan a representar
lo deforme, el dolor, incluso a veces cadveres en
putrefaccin.
Predominio del color sobre el dibujo. En los
grandes maestros las manchas son las definidoras
de las formas; se puede comprobar en la pintura
de Velzquez o de Rembrandt, por ejemplo.
Dominio de la perspectiva area, en la que se
intenta representar la atmsfera que envuelve a
los objetos.
Profundidad. En el Barroco se acenta la
seleccin delante-detrs y la pintura parece poseer
tres dimensiones.
Hegemona de la luz. El Barroco es el arte de
plasmar, pictricamente, la luz. En correlacin, la
sombra juega un papel hasta entonces indito,
especialmente en los primeros ensayos del estilo
(tenebrismo). En el Barroco la forma se subordina
a la luz, y pueden desvanecerse las formas por de-
bilidad o intensidad del centelleo luminoso.
Composicin asimtrica. La tendencia instintiva La muerte de la Virgen (CARAVAGGIO)
a colocar la figura principal en medio y a pintar dos
mitades de tela semejantes (simetra) se pierde,
de la misma manera que se desecha la malla de
lneas horizontales y verticales del arte clsico. Se
prefiere todo aquello que muestre desequilibrio o
sugiera que la escena contina ms all de los
lmites del marco.
Movimiento. El Barroco no puede detenerse en
formas estticas, las figuras son inestables,
predominan los escorzos, las ondulaciones
Las tcnicas que se emplean son el leo sobre el
lienzo, y el fresco para las bvedas.
El tema predilecto es el religioso, aunque no se
olvidan los temas paganos, como la mitologa y la
historias clsicas.

Caravaggio.
Michelangelo Merisi (Caravaggio). Fue el iniciador de
la tcnica del tenebrismo en pintura. En sus obras
hay una preocupacin constante por el estudio de la
Crucifixin de San Pedro
luz. Este afn le llev a pintar en su stano con un foco
(CARAVAGGIO)
de luz elevado y nico, que normalmente cruza en
diagonal la escena pintada y resalta ciertos aspectos mientras arrincona en la penumbra
otros detalles.

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Estas atmsferas de luz y tiniebla suelen enmarcar temas

concebidos con un fuerte naturalismo, que prefiere bucear
en los aspectos desagradables de la realidad. Cuando
Caravaggio eligi para modelo de Mara, en El entierro de
la Virgen, a una mujer ahogada en el Tber, el vientre
hinchado y el rostro abotargado fueron considerados como
gestos de impiedad.

Finalmente Caravaggio recurre con frecuencia a la adopcin

de un punto de vista bajo, especie de contrapicado
cinematogrfico, como si la escena fuese contemplada por
una persona tumbada en el suelo, con lo que adquiere
grandeza y profundidad, as en La crucifixin de San
Pedro, El entierro de Cristo...

La vocacin de San Mateo es la obra en la que ms

claramente se percibe la nueva manera de tratar la luz, al
colocar las figuras en una habitacin oscura que recibe
El entierro de Cristo
iluminacin nicamente de un ventanillo que no se
ve, en un ngulo superior del cuadro.

El tenebrismo es la mxima contribucin de Italia.

En casi todos los pases de Europa hubo una etapa
tenebrista, o pasaron por ella los grandes maestros
como Rembrandt, Zurbarn, Murillo o
Velzquez.

Adems de la revolucin caravaggiesca la

aportacin de Italia al Barroco se resume en otras
dos escuelas, la boloesa y la veneciana, donde
destacaron pintores como: los hermanos Carracci, La vocacin de San Mateo (CARAVAGGIO)
Tipolo o Canaletto.

La regata (CANALETTO)
La huida a Egipto (A. CARRACHI)
Frescos Palacio Real
(TIPOLO)
3. La pintura flamenca: RUBENS.
El enfrentamiento entre catlicos y protestantes, el
desarrollo del comercio y los deseos de independencia
produjeron la escisin, en el siglo XVII de los Pases Bajos en
Holanda (protestante) y Flandes (catlica). La aristocracia y
la Iglesia fueron los principales clientes de los artistas.

Adems de la pintura religiosa y profana, tambin se

desarroll el retrato.

El barroco flamenco encontr su mejor expresin en la

pintura, especialmente de Rubens y sus discpulos Van Dyck
y Jordaens.

Peter Paul Rubens.

Pedro Pablo RUBENS, de origen alemn, pas la mayor parte
de su vida en Flandes. Su estilo podra resumirse en tres
exaltaciones: el color, el movimiento y la forma gruesa.
La gama de colores y la soltura de la pincelada, adquieren Las tres gracias (RUBENS)
una intensidad pocas veces alcanzada. Las composiciones adquieren un dinamismo

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extraordinario: msculos en tensin, diagonales

enrgicas, rboles que se retuercen Finalmente sus
mujeres gruesas muestran su inclinacin hacia la
figura redonda y voluminosa, acorde con el modelo
esttico femenino del momento. La obra legada por
Rubens es enorme, aunque actualmente se atribuye
parte de ella a su taller.
El juicio de Paris
El gnero religioso est representado por grandes
composiciones como La adoracin de los Reyes Magos
(Museo del Prado).

En sus obras mitolgicas domina la sensualidad de sus

desnudos. En Las tres gracias da rienda suelta a su
devocin por las formas femeninas ampulosas.

En El Juicio de Paris, destacan la genial representacin

de los musculosos jvenes y nacaradas ninfas de piel
blanca. La adoracin de los magos

Como retratista, sus obras reflejan la psicologa del retratado, sin

descuidar la exaltacin personal de este: Retrato ecuestre del duque de
Lerma.

Van Dyck
Trabaj en el taller de Rubens, del que aprendi el aspecto refinado y
corts de su obra. En sus retratos de cuerpo entero, domina la elegancia
y la delicadeza, adelgaza las formas y tiende a eliminar los defectos del
retratado. Marc las pautas para el retrato ingls del siglo posterior. Entre
sus obras destacamos el retrato de Carlos I de Inglaterra cazando. Retrato de Carlos I

Jordaens
Discpulo de Rubens. Se inclin siempre hacia la representacin de los
temas populares, la vida cotidiana de las gentes humildes en cuadros
de matices tenebristas, en los que abundan los personajes vulgares. El
rey bebe, puede considerarse un homenaje a la glotonera de sus
paisanos.
El rey bebe
4. La escuela holandesa: REMBRANDT.
Tras la separacin de los Pases Bajos, Holanda desarrolla una escuela
de marcado carcter nacional. Su principal cliente era la burguesa
enriquecida gracias al comercio, que demandaba cuadros de
pequeo tamao para decorar su casa.

Se cultivaron profusamente los retratos, individuales o colectivos, las

escenas costumbristas y domsticas, los paisajes y los bodegones.
Aunque en menor medida tambin est presente la temtica religiosa.

Vermeer La lechera (VERMEER)

En la pintura de interior, una de las mximas figuras es Vermeer, en cuyas composiciones
la luz alcanza una sutileza suprema. Capta la suavidad de las luces dentro de las habitacio-
nes, iluminando figuras y objetos de la vida cotidiana (jarros, mesa, sillas), como en La le-
chera.

Ruysdael.
El paisaje es gnero muy cultivado por los maestros de la escuela,
entre ellos destacan Ruysdael. Pinta paisajes holandeses
inconfundibles: la lnea de horizonte es muy baja, con lo cual un
cielo de nubes elctricas ocupa la mayor parte de la tela; las luces
que se filtran a travs de ellas y se reflejan en las aguas. El molino
es una de sus principales obras.

El molino (RUYSDAEL)

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Frans Hals.
El retrato adquiere tal relevancia que los holandeses terminan profiriendo el
retrato de grupo. El gnero alcanza su cenit en Rembrandt, pero tambin es
importante la aportacin de Frans Hals. Retrata tipos populares, siempre en un
tono desenfadado como en La gitana.

Rembrandt Van Rijn.

Fue la figura ms importante del barroco holands, aunque sus contemporneos no lo vieran
as. La fidelidad a su propio estilo y el rechazo a adaptarse a nuevos gustos pictricos, le
alejaron del favor del pblico. El legado artstico de Rembrandt asombra por su
abundancia. Cultiva todos los gneros: religiosos, mitolgicos, paisajes, bodegones

Leccin de anatoma (REMBRANDT) Ronda de noche (REMBRANDT)

En sus retratos, individuales o colectivos, capta la psicologa del representado. A travs de

sus numerosos autorretratos, ms de sesenta, se puede observar su evolucin fsica y
anmica. No obstante sus obras ms ambiciosas son los retratos colectivos: La leccin de
Anatoma y Ronda de noche.

Rembrandt es uno de los mximos maestros del color y la luz. El color lo aplica en manchas
gruesas, hasta formar una ancha costra porosa. En la luz le interesan difunden de forma
caprichosa, sin seguir las leyes de la fsica.

5. La pintura del siglo XVII en Espaa: ZURBARN, RIBERA, VELZQUEZ Y MURILLO.

El siglo XVII est considerado como el Siglo de Oro de la pintura espaola. A este periodo
corresponden alguno de los pintores ms reconocidos de la historia del arte espaol.

Existen tres focos principales de pintura barroca espaola: Valencia, Sevilla y Madrid.
Adems de los rasgos sealados para la pintura barroca, la pintura espaola ofrece algunas
notas peculiares:
Realismo y religiosidad. Realismo que emplea tipos reales y escenarios cotidianos
para hacer ms comprensibles los temas religiosos.
Predominio de la temtica religiosa y especialmente de su expresin asctica o mstica.
Predominio de los retratos o el tema mitolgico. Los bodegones constituyen tambin,
sobre todo en ZURBARN, un gnero caracterstico.
Ausencia de sensualidad, por obra de una implacable vigilancia de la Iglesia, que no
se ablanda en Espaa.
El tenebrismo expresa muy bien esos valores de religiosidad extrema,
por lo que se comprende mejor su xito entre nosotros.

5.1 La escuela valenciana: Jos RIBERA.

Jos Ribera, conocido como el espaoleto, considerado el primer gran
maestro del barroco espaol. De origen valenciano, se traslada muy joven a
Italia, donde recibe el influjo de Caravaggio. Aqu tom contacto con los
ambientes humildes, que quedaron perfectamente representados en su obra
a travs de los mendigos, pobres y desamparados, tratados con una gran
crudeza y realismo.

En su estilo se fundir la profunda emocin religiosa y el dominio del color y El Patizambo

de las luces.

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En su obra no faltan
cuadros realistas como El
nio cojo (El patizambo),
quien sonre mostrando la
suciedad de sus dientes
ajeno a la tragedia de su
pie destrozado, ni los
cuadros naturalistas, como
La mujer barbuda, que
demuestra que el ansia de
bucear en la realidad que
inspira a los pintores
barrocos desemboca a
veces en la representacin
El martirio de San Felipe La mujer barbuda.
de todo aquello que se da
en la naturaleza, aunque sea desagradable, raro o feo.

El gnero religioso ocupa la parte central de su actividad. Son grandes composiciones como
el Martirio de San Felipe, donde plasm como los verdugos izan al santo a la cruz ante la
curiosidad de unos y la indiferencia de otros. El dibujo destaca por su precisin, las
pinceladas son pastosas y las figuras estn dotadas de una exquisita corporeidad.

5.2 Escuela sevillana: ZURBARN, MURILLO Y VALDS LEAL.

Los mximos representantes de la pintura barroca estn relacionados en su mayora con la
ciudad de Sevilla, por ser esta ciudad la de mayor poblacin de la Pennsula y concentrar en
su puerto el comercio de las Indias.

Francisco ZURBARN.
Francisco de Zurbarn, pintor extremeo nacido en Fuente de
Cantos. Tuvo sus mejores clientes en los conventos sevillanos y
extremeos. Pertenece a la misma generacin que Velzquez, con
quien mantuvo amistosas relaciones. A pesar de haber trabajado
en la Corte, pintando temas de batallas y mitologas (El socorro
de Cdiz) sin embargo su horizonte parece que se imita con
gusto a los temas monacales. Queda as Zurbarn como un
cantor de la religiosidad ms severa, apoyndose en el uso del
blanco y prescindiendo de los fondos arquitectnicos.
San Hugo en el refectorio
Autor de largas series de lienzos monsticos en los que la luz juega
un papel decisivo; es un tenebrismo peculiar en el que las figuras irradian ellas mismas una
vivsima iluminacin. Buenos ejemplos son La aparicin de San Pedro apstol al padre
Nolasco, San Hugo en el refectorio de los cartujos. En esta ltima, San Hugo y su paje
irrumpen en la estancia donde se hallan los frailes de la orden cartujana, que acaban de
despertarse tras dormir durante das. La paleta de blancos y grises predomina en el lienzo.

Un gnero que tambin cultiv con lograda perfeccin es el de los

bodegones, en los que sabe imponer una sobria ordenacin y logra
una inimitable inmaterialidad a base de la luz blanca.

Bartolom Esteban MURILLO.

Pintor sevillano, goz en vida de una gran popularidad en toda Europa,
sobre todo en el siglo XVIII, cuando su pintura, llena de gracia y
delicadeza, coincide con el gusto del momento.

En su juventud se inici en la tcnica tenebrista; a esta poca

pertenecen obras que reflejan el ambiente de golfillos y mendigos
de los bajos barrios sevillanos (Muchachos comiendo uva y meln).

A travs de la delicadeza y la gracia de las composiciones, Murillo supo

acercar la religin a la vida cotidiana. Obra suya muy divulgada es La
sagrada familia del pajarito de amplio xito popular. En sta y otras
ofrece una pintura llena de ternura, intimidad y misticismo que Nios comiendo uvas y
meln (MURILLO)

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culmina en sus Vrgenes y nios como El Buen Pastor.

Valds Leal.
Es otro sevillano alejado de la Corte y ocupado en satisfacer a una clientela vida de pintura
religiosa. Su estilo queda definido en la serie de terribles pinturas del hospital de la Caridad
(ln ictu oculi, Finis gloriae mundi), llenas de melodramtica teatralidad y con una severa
y clara intencin moralizante.

In ictu oculi (Valds Leal) Finis Gloriae Mundii (Valds Leal)

5.3 Escuela madrilea: Diego de Silva y VELZQUEZ.

Pintor de origen sevillano. A los once aos ingres en el taller
de Pacheco, con cuya hija contraera matrimonio aos ms
tarde, y de l aprendi el arte de la pintura.

En las obras de su etapa sevillana muestra una evidente

devocin por el tenebrismo. Al lado de alguna obra religiosa,
la adoracin de los Magos, predominan los temas realistas,
de escenas de la vida cotidiana, como el aguador de Sevilla
o la vieja friendo huevos. En el aguador, interpretado como
una alegora de las tres edades del hombre en los tres
personajes representados, ensaya una composicin en
crculos con las tres cabezas, al tiempo que destaca en el
primer plano el gran cntaro iluminado, recursos que repite
en la vieja friendo huevos, obras ambas que le sealan como
un artista poseedor de grandes recursos pictricos y de una
notable tcnica lumnica.
El aguador de Sevilla
Consigui trasladarse a la Corte, ser nombrado pintor de (VELZQUEZ)
cmara regio y gozar del favor del omnipotente
conde duque de Olivares y de la amistad del
monarca Felipe IV. Durante esta poca su tiempo y
su paleta se ocupan fundamentalmente en
retratos y temas mitolgicos, habindole
espoleado en su dedicacin a estos ltimos la visita
de RUBENS.

Parece que el gran pintor de Amberes le aconsej

que visitara Italia, viaje que VELZQUEZ pudo
realizar con la ayuda de una bolsa real. La estancia
le llevar al abandono del tenebrismo, al tiempo
que le hace concebir nuevas preocupaciones por el
color, el desnudo y la perspectiva area. Obra
compuesta en ese tiempo es La fragua de La fragua de Vulcano (VELZQUEZ)
Vulcano, tema mitolgico representado con elementos estrictamente humanos y con una
leve irona.

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A su regreso de Italia se afianza como el gran

retratista de la Corte: retratos ecuestres del
prncipe Baltasar-Carlos, del conde duque
de Olivares y la larga serie dedicada al rey
Felipe IV, a quien retrata desde su juventud
hasta la edad crepuscular con una mirada
infinitamente melanclica. En este gnero,
VELZQUEZ se distancia de la sensibilidad de
otras escuelas europeas, aunque sea perceptible
el influjo de RUBENS, omitiendo todo recurso
escenogrfico, salvo los fondos serranos y la
hondura psicolgica de la expresin del Retrato ecuestre del Prncipe Baltasar
retratado. conde-duque Carlos.

Pero tambin es el genial retratista de tipos tan

curiosos y variados como los de la serie de los
bufones (El nio de Vallecas, El bufn
calabacillas, entre otros) a los que trata de un
modo casi redentor.

Obra cumbre de este perodo es el cuadro de

Las lanzas (La rendicin de Breda), en el cual ms
all de las efigies de los caudillos, que firman la
paz entre catlicos y protestantes, se despliega
un paisaje luminoso y brumoso sobre el campo
de combate, donde se representa la rendicin de
la ciudad de Breda a los tercios espaoles.

Velzquez realiz un segundo viaje a Italia

con el encargo de hacer acopio de cuadros para La rendicin de Breda (VELZQUEZ)
las galeras reales espaolas. Durante su estancia en aquel pas pint
el retrato del papa Inocencio X. Su calidad de retratista es paralela
a sus dotes extraordinarias para el paisaje. Dos pequeos lienzos,
paisajes de villa Mdicis, captan la vibracin lumnica mediante
pequeos toques luminosos. Se anticipa aqu en ms de doscientos
aos a la tcnica del impresionismo, hasta el punto de parecer dos
monets del siglo XVII.

El retorno a la Corte le dar la posibilidad de pintar sus obras ms

importantes: La Venus del espejo, Las Meninas y Las Hilanderas.
Tres obras que se han convertido en referentes del arte mundial.

En Las Meninas, la escena se desarrolla en el llamado cuarto del

Prncipe del Alczar de Madrid. En la composicin, el maestro nos
presenta a once personas, todas ellas documentadas, excepto una.
La escena est presidida por la infanta Margarita y a su lado se
sitan las meninas Mara Agustina Sarmiento e Isabel de Velasco. En
la izquierda se encuentra Velzquez con sus pinceles, ante un
enorme lienzo cuyo bastidor podemos observar. En la derecha se
hallan los enanos Mari Brbola y Nicolasillo Pertusato, este ltimo
jugando con un perro de compaa. Tras la infanta observamos a dos
personajes ms de su pequea corte: doa Marcela Ulloa y el
desconocido guardadamas. Reflejadas en el espejo estn las regias
efigies de Felipe IV y su segunda esposa, Mariana de Austria. La
composicin se cierra con la figura del aposentador Jos Nieto. Una
leccin magistral en el tratamiento de los personajes y de la
perspectiva area.

En su famosa Venus del espejo, nica obra del pintor en la que aparece una mujer
desnuda, coloca a una mujer de belleza palpable, de carne y hueso, resaltando aun ms la
carnacin gracias al contraste con el pao azul y blanco, o el cortinaje rojo que da gran
carga ertica al asunto. Da la sensacin de que el artista ha sorprendido a Venus mientras
Cupido, resignado, sostiene el espejo en el que se refleja el rostro de la belleza, aunque lo

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Historia del Arte.
ARTE BARROCO

que deberamos ver sera el cuerpo de la diosa. En cuanto a la tcnica, cabe destacar cmo
el pintor utiliza una pincelada suelta, que produce la sensacin de que entre las figuras
circula aire, el famoso aire velazqueo.

La Venus del espejo. Las Hilanderas.

Las Hilanderas o la fbula de Aracne, se trata de una de las obras ms enigmticas del pintor. En
primer plano vemos cinco mujeres que preparan las lanas para la fabricacin de tapices. Al fondo, detrs
de ellas, aparecen otras cinco mujeres ricamente vestidas, sobre un fondo de tapices. Esta ltima escena
sera la que da ttulo al cuadro ya que recoge la fbula en la que la joven Aracn, al presumir de tejer
como las diosas, es retada por Atenea a la confeccin de un tapiz. El jurado dictamin un empate pero
Atenea castig a Aracn convirtindola en araa para que tejiera durante toda su vida.

Con esta fbula, Velzquez quiere indicarnos que la pintura es un arte liberal, igual que el tejido de
tapices, no una artesana como la labor que realizan las mujeres en primer trmino. Poner el mensaje en
un segundo plano es un juego tpico del Barroco.

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