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El Correo de Andalucía

El Correo de Andalucía Suplemento cultural 43

Suplemento cultural

43

Sábado, 4 de noviembre de 2017

Atelier de músicas

Atelier de músicas

El Centro de Creación Contemporánea de Andalucía (C3A) abre sus puertas al arte sonoro con la invitación cursada al compositor y artista multimedia Thomas Köner

El Correo de Andalucía Suplemento cultural 43 Sábado, 4 de noviembre de 2017 Atelier de músicas

COMPOSITOR

THOMAS KÖNER

«Busco más la experiencia que la sola idea de la escucha»

Ismael G. Cabral

{El nuevo Centro de Creación Con- temporánea de Andalucía (C3A), en Córdoba, quiere distinguirse por mu- chas cosas, entre otras, por su apues- ta por el arte intermedia y, entre él, por dar cabida a creadores ligados al arte sonoro. Una apuesta absoluta- mente necesaria no solo ya a nivel au- tonómico, también nacional, habida cuenta de la escasa difusión institu- cional de la que gozan estas propues- tas. El alemán Thomas Köner (Bo- chum, 1965) ha impartido estos días atrás un taller y hoy sábado, a las 20.30 horas, ofrecerá el concierto No- vaya Zemlya (en ruso, Tierra Nueva), basado en un reciente disco suyo. «Es un trabajo en progreso por- que aborda la topografía sónica de una manera psicogeográfica; a tra- vés de la memoria, la imaginación y la intuición. Por lo tanto no es un concierto basado en grabaciones re- lacionadas con un viaje pasado y ter- minado; Novaya Zemlya es más un diario de viaje de mí mismo como creador sonoro. Además el viaje que acaba no es el verdadero viaje», re- flexiona Köner al respecto de un tra- bajo excepcionalmente representati- vo de su quehacer compositivo. Samples irreconocibles, texturas crepitantes de una cualidad casi físi- ca, frecuencias bajas, ahogadas; la

suya es una música de connotacio- nes ambientales que, a menudo, re- sulta gélida y desapacible (Novaya Zemlya, Tiento de las nieves) y, en otras, más cálida y hasta empática con un sutil melodismo (Tiento de la luz). Viajero a lugares remotos, Köner asume que «la experiencia de espa- cio que he conseguido en mi música es algo que he vivido durante mis estancias en las regiones árticas».

«La experiencia de espacio que logro en mi música es algo que he vivido en las regiones árticas»

«Soy un creador que utiliza todos los medios que tiene a su alcance, del sonido a la danza»

«El frío que puede transmitir esta obra es un frío interno, y ese es uni- versal», dice casi en términos meta- físicos, como renuente a explicar mucho sobre su música. Desde lue- go su posicionamiento («busco más la experiencia que la sola idea de la escucha») conecta con ilustres cole- gas del ámbito de la música experi- mental como Francisco López, y sus

El compositor Thomas Köner es el primer artista sonoro invitado al recientemente inaugurado C3A de Córdoba.

eventos sonoros inmersivos en la oscuridad; o el padre de la drone music Phill Niblock. En el concierto que hoy dará Köner sonido y vídeo invadirán el espacio de la Caja negra del C3A buscando «frecuencias re-

sonantes que creen una inmersión perceptiva completa». Köner tuvo por primera vez un instrumento en sus manos –un vio- lín– con cuatro años; sin embargo

pronto, en la adolescencia, sintió que su idea de la música iba a ser más totalizadora: «Soy un creador que utiliza todos los medios que tie- ne a su alcance: el sonido, la músi- ca, la fotografía, vídeos, películas,

danza, internet, textos

»

Formado

... en la Musikhochschule Dortmund y en el CEM Studio Arnhem, Köner combina una sólida formación aca- démica que da lugar a trabajos co- mo el que centra estas líneas y que

se alternan con otros más dedicados a la pista de baile y que firma bajo

diferentes alias y en compañía de artistas ligados al mundo del techno. Su próximo proyecto seguirá no obstante la senda del arte sonoro. El sello Denovali tiene previsto publi- car próximamente la tercera y últi- ma parte de su trilogía Tiento. Tien- to de la oscuridad la cerrará después de haberse editado ya Tiento de las nieves y Tiento de la luz. ~

Audición
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El Correo de Andalucía Suplemento cultural 43 Sábado, 4 de noviembre de 2017 Atelier de músicas
El Correo de Andalucía Suplemento cultural 43 Sábado, 4 de noviembre de 2017 Atelier de músicas

CONTEMPORÁNEA

Laurence Crane / 6 Trios, 2 Solos & 1 Quintet / Ives Ensemble / Nimbus

MMirar al pasado para intuir el presente

I. G. Cabral {Laurence Crane (Oxford, 1961) no parece un vanguardista. Mucho me- nos, un explorador. Pero, en todo ca- so, seguro que no es un compositor regresivo, conservador, refractario. Podríamos decir que se inscribe en la tradición tonal de los minimalistas más académicos; pero tampoco es- tamos en el ámbito estético de la re- petición. ¿Entonces? Tendremos que pensar en cierta tradición de la contemporaneidad musical inglesa; desde luego en el miniaturista Howard Skempton, el referente más claro. Pero Crane resulta más cálido, también hay más desarrollo en su música (o al menos en algunas de sus piezas). A veces, pensamos oyéndole en Aldo Clementi, pero po- co hay de él. Bueno. Concluiremos entonces que estamos ante un músi- co con una voz propia. Suspensión tonal, reiteraciones no mecánicas y un marcado tono ceremonial hacen de este disco, ejemplarmente graba- do, una puerta de acceso formidable para penetrar en el (no tan) sencillo universo musical de Crane. Vemos que su pluma se desenvuelve mejor en los esquejes, en piezas como el Trio for Ros an Peter (1989) o en el aforístico e intensamente decadente Air (1986). Por el contrario, su exten- so Piano Quintet (2011) se vuelve en exceso discursivo, enrocándose en posiciones estéticas algo más transi- tadas por cierto neomodernismo. Luego volvemos a composiciones en las que el material se organiza de forma, en apariencia, sencilla, pero con efecto en la escucha (Hugo Pine, Jurgen Hip). Y, finalmente, la Pieza para piano opus 84 o 85 ‘Keith Miller Project’ nos hace culminar la audi- ción dudando. Estamos, de nuevo, ante una pieza larga y reciente, 2016 . Una creación para piano solo en la que los acordes se yuxtaponen y la tonalidad parece jugar con nosotros, como queriéndonos decir otra cosa diferente a lo que siempre nos ha di- cho. El Ives Ensemble, cuyas graba- ciones dedicadas a la obra de Feld- man siempre nos han fascinado, se muestra pegado estas pentagramas, defendiéndolos con maestría. ~