DIÁBOLO

MAGAZINE
#11 / 2017
MI VECINO
MIYAZAKI
LA EDICIÓN
DEFINITIVA DE
UN LIBRO QUE YA
ES UN CLÁSICO
MI VECINO MIYAZAKI
STUDIO GHIBLI,
LA ANIMACIÓN
JAPONESA QUE
LO CAMBIÓ TODO.
EDICIÓN DEFINITIVA
Si te emocionaron El viaje de Chihiro, El
castillo ambulante, Mi vecino Totoro o La
princesa Mononoke, entre
muchas otras, este es tu libro.
En Mi vecino Miyazaki analizamos
todas las películas del Studio Ghibli de
Hayao Miyazaki e Isao Takahata –uno
de los más importantes del mundo– en
un recorrido único que profundiza en sus
argumentos y constantes. Imágenes, citas,
curiosidades, referencias y la opinión de
60 colaboradores de diferentes ámbitos
que dan voz a toda una generación que ha
disfrutado con estas obras.

Un homenaje imprescindible de
la mano de los autores del blog de
referencia Generación GHIBLI.

MI VECINO MIYAZAKI. STUDIO GHIBLI, LA ANIMACIÓN JAPONESA
QUE LO CAMBIÓ TODO. EDICIÓN DEFINITIVA.
Álvaro López Martín y MArta García Villar
Cartoné. 32x24. Color. 320 páginas
ISBN: 978-84-947700-4-3 Precio: 15,95 euros Disponible el 24 de noviembre

También disponibles
de los mismos autores:

Antes de mi vecino Miyazaki
LOS AUTORES
MARTA GARCÍA VILLAR @Nelvalay
Nací en 1988 en Málaga, donde crecí acompañada de estanterías
atestadas de libros y películas…, y de una antigua videoconsola, una
reliquia. También tuve la suerte de conocer Mi vecino Totoro a los
ocho años y de enamorarme de El viaje de Chihiro a los catorce, lo que
me impulsó a tratar de aprender cuanto pudiera sobre Studio Ghibli.
Posteriormente, todas estas pasiones siguieron acompañándome
en mi camino, pues estudié Filología Hispánica, investigué sobre
cine, pedagogía y videojuegos y publiqué varios libros sobre el
estudio de animación que tanto amo: Mi vecino Miyazaki (Diábolo,
2014) y Antes de Mi vecino Miyazaki (Diábolo, 2016), Biblioteca
Studio Ghibli: El viaje de Chihiro (Héroes de Papel, 2017). Asimismo,
he colaborado en webs y revistas especializadas como A Cuarta
Parede, Analecta Malacitana, Cuadernos de Pedagogía y Cine, Eikyô
influencias japonesas y Manual de Uso Cultural.
En los últimos años, además de cazar estrellas y alimentarme
de sueños y aventuras, he trabajado como profesora de español en
el extranjero, en el Instituto Cervantes de Madrid y he impartido
clases y conferencias sobre literatura y cine, el cine de Studio
Ghibli, videojuegos y sobre narrativa videolúdica en másters, ciclos
y jornadas universitarias de investigación.

ÁLVARO LÓPEZ MARTÍN @A1varoLopez
Nací en Madrid en 1985 y desde siempre me apasionaron el
cine y la televisión como medios para contar historias y difundir
emociones que cambiaran la vida de las personas. Estudié Imagen
y Sonido y, en ese proceso, descubrí El viaje de Chihiro de Hayao
Miyazaki, una película que me marcó profundamente como
ninguna otra lo había hecho hasta la fecha. Sin embargo, tuve que esperar al estreno en cines de El
castillo ambulante en 2006 para de verdad investigar a fondo quién estaba detrás de esas maravillas
audiovisuales. Tras varios años descubriendo, aprendiendo y compartiendo mi afición con otras
personas, me decidí a ampliarla uniendo los dos mundos que más me fascinaban: Studio Ghibli y
la comunicación. Así creé el blog Generación GHIBLI en 2010 para intentar aportar mi granito de
arena a su difusión en nuestro idioma. Nunca pensé que, unos años después, sería una referencia
con miles de seguidores en todo el mundo.
He escrito los libros El viaje de Chihiro. Nada de lo que sucede se olvida jamás… y Antes de Mi
vecino Miyazaki. El origen de Studio Ghibli para Diábolo Ediciones, y he participado dando charlas
en eventos como Héroes Manga Madrid o el Salón del Manga de Barcelona, así como en distintas
universidades. He escrito en webs y publicaciones especializadas como Otaku Bunka, y he colaborado
en el programa de radio El Baúl de Kubrick.
ANIMANDO LO IMPOSIBLE
LOS ORÍGENES
DE LA ANIMACIÓN
STOP-MOTION (1899-1945)
Más de cien años después de su invención, la
técnica de animación stop-motion sigue engañando
y sorprendiendo a nuestros ojos. Actualmente en
internet hay cientos de vídeos de muñecos que
se mueven fotograma a fotograma, e incluso hay
más de media docena de festivales de cine cuyo
programa solo recoge obras realizadas a través de
esta técnica. Sin embargo, nadie había investigado
a fondo en sus orígenes hasta ahora.

Desde antes de la invención del cinematógrafo en
1896, varios inventores y fotógrafos se dieron cuenta
que, para emular la realidad, solo hacía falta que un
grupo de imágenes fijas se sucedieran ante nuestra
vista a cierta velocidad. Esa descomposición del
movimiento llevaría de lleno al descubrimiento de la
stop-motion, cuya paternidad se disputa entre Gran
Bretaña, Estados Unidos, Francia, España y Rusia.
Con ella se vería animado todo lo tangible, desde los
juguetes más accesibles a elementos absolutamente
imposibles, como cerillas, pequeñas tuercas,
enormes muebles o la sombra de alfileres.

ANIMANDO LO IMPOSIBLE. Animando lo imposible recoge medio siglo
LOS ORÍGENES DE LA ANIMACIÓN STOP-MOTION (1899-1945) de una de las técnicas más apasionantes
Adrián Encinas Salamanca
Cartoné. 17x24. Color. 320 páginas del cine animado.
ISBN: 978-84-947700-6-7
Precio: 23,95 euros Disponible la última semana de noviembre

Adrián Encinas Salamanca (Madrid, 1986). Es un apasionado del fanzine. Gracias a un trabajo de maque-
de la animación stop-motion como los hay a montones por tación espectacular, una llamativa portada y
el mundo, pero ataca esa pasión desde un prisma diferente al unos contenidos brutales, el ejemplar consiguió
resto. Alejado de la plastilina, los metales, los plásticos y el lá- ser un éxito (lo que en ese mundillo se traduce en no perder
tex, este ingeniero civil se concentra en la labor de observar, dinero). Por ello esta publicación underground continua ac-
reseñar, investigar y, por ende, difundir el arte de esta centena- tiva hasta la actualidad.
ria técnica. En 2008 inicia su andadura con el blog Puppets & Buscando vías investigadoras más profundas, en 2015
Clay, el primero en castellano en dedicarse de forma exclusiva Adrián firma un acuerdo de colaboración con Diábolo Edi-
al stop-motion y uno de los más exhaustivos hasta la actualidad. ciones que le lleva a publicar el primer ensayo en castella-
En 2010 se lanza a la autoedición con Puppets & Clay Fan- no sobre el estudio de animación en plastilina más impor-
zine, que sentó las bases de lo que llegaría cuatro años des- tante del mundo: ¡Bien hecho, Gromit!, Cuarenta años de
pués. Adrián volvió a la carga en 2014 con el segundo número Aardman Animation (2016).
LA GUERRA DE LAS GALAXIAS • MADE IN SPAIN
TODA LA HISTORIA
DE STAR WARS EN
ESPAÑA: MUÑECOS,
CROMOS, CARTELES…
Érase una vez un señor con barba y camisa a cuadros,
que quería hacer una película del espacio, como las
que veía de niño. Un día, su sueño se hizo realidad
cuando otro hombre creyó en él. De esta forma se
estrenó en la primavera de 1977 Star Wars, que
aquí llamaron: La Guerra de las Galaxias. Pero
antes de cerrar el trato, el hombre de la barba pactó
con la compañía cinematográfica que se quedaría
(aunque no demasiado convencido) con un pequeño
porcentaje de la venta de entradas y todo el derecho a
explotar todo tipo de productos del film. Esta fue en
ese momento una idea revolucionaria, que rompió
todos los esquemas en el mundo del cine. De esta
manera el hombre, ahora gordo y con la barba blanca,
se convertiría en uno de los más ricos del mundo y su
película una de las más famosas de la historia. Poco a
poco la mercadotecnia y las mercaderías de Star Wars,
se han ido haciendo un hueco en la cultura popular y
llegando a las casas de todos los fans y no tan fans de
cualquier edad. Esta obra cuenta, como esta película,
LA GUERRA DE LAS GALAXIAS MADE IN SPAIN. LA HISTORIA cautivó al mundo entero, desbordando un mar de
DE STAR WARS EN ESPAÑA (ÉPOCA VINTAGE, 1977-1986) productos que se han convertido en objetos de culto,
José Gracia
no solo para los fans de La Guerra de las
Cartoné. 17x24. Color. 300 páginas
ISBN: 978-84-947700-3-6 Galaxias, sino también para los más
Precio: 23,95 euros Disponible la tercera semana de noviembre nostálgicos de nuestro país.

José Gracia estudió diseño gráfico, cómic e ilustración. Estu- fanzine competidor, editado también por
vo trabajando en el mundo de la publicidad desde los catorce Camaleón Ediciones: Dark Side.
a los veinticinco años, momento en el que decidió cambiar Ha escrito artículos para revistas especializadas
su oficio por su afición y empezó a trabajar en el mundo de como Todo Pantallas, Slumberland, Lider, Dolmen y para los
las tiendas de coleccionismo, cómics y merchandising. Este cómics Manga de Star Wars. También es autor de los textos
nuevo trabajo le llevaría a conocer a aquella gente que to- para la colección de cromos Spanish Cards, Cifi com 1 - 4
davía le acompaña en su vida relacionada con el mundo del y Star Wars Figure Archives. Además escribe en la sección
fandom y con el de La Guerra de las Galaxias en particular. fija de la revista Coleccionismo de Juguetes llamada, Noti-
Entre 1990 y 1991 crea el fanzine The Force cuando todo el cias de una galaxia muy lejana. También ha hecho sus pinitos
mundo daba por terminado el tema Star Wars. A su vez in- como fotógrafo con la exposición: Star Wars Portraits/He-
auguró una tienda dedicada al coleccionismo de Star Wars rederos de La Guerra de las Galaxias, un retrato del fandom
llamada Yoda & Companyia junto al que será director del español visto desde dentro.

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