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COLÓQUIO INTERNACIONAL DE ARTE CONTEMPORÂNEA E

MUSEUS: Transversalidades Poéticas e Políticas

“O olho vê, a lembrança revê, e a imaginação transvê.

É preciso transver o mundo”

(MANOEL DE BARROS, Livro sobre nada)

Realização: IBRAM, FUNARTE, PROGRAMA IBERMUSEUS E SECRETARIA DE CULTURA DO

ESTADO DO RIO GRANDE DO SUL
Apoio: SANTANDER CULTURAL/RS; CASA DE CULTURA MÁRIO QUINTANA; INSTITUTO
DE ARTES VISUAIS (IAV); MUSEU DE ARTE CONTEMPORÂNEA (MAC); MUSEU DE ARTES

DO RIO GRANDE DO SUL (MARGS); SISTEMA ESTADUAL DE MUSEUS DO RS (SEM/RS)

Objetivos:

 Fomentar ações de pesquisa e documentação que levem ao aprofundamento do

discurso crítico e reflexivo sobre a formação de acervos de arte contemporânea e das
ações relacionadas às artes visuais;
 Abarcar amplo leque de meios e mídias, bem como novas conexões e formas de
cooperação entre museus, artistas, pesquisadores, críticos, produtores, gestores
culturais e públicos;
 Promover o patrimônio artístico, que articula passado, presente e futuro.

Data: de 24 a 27 de agosto de 2010

Local: Santander Cultural e Casa de Cultura Mário Quintana - Porto Alegre / RS

Programação:

Primeiro dia - 24 de agosto de 2010

Local: Santander Cultural – Abertura oficial, conferências, palestras e fala do artista

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Abertura oficial
(10h-11h00)

Presidente do Ibram: JOSÉ DO NASCIMENTO JÚNIOR

Presidente da Funarte: SÉRGIO MAMBERTI
Secretário de Cultura do Estado: CÉZAR PRESTES
Diretora do Santander Cultural: MARIA BASTOS
Diretor da Casa de Cultura Mário Quintana: LUIZ ARMANDO CAPRA FILHO

Conferência: Arte, museus e política: uma inevitável tensão

(11h00 – 11h40)

Conferencista
BENOIT DE L´ESTOILE. Antropólgo, é pesquisador do Centre National de la Recherche
Scientifique – CNRS / Laboratório "Genêse e transformações dos mundos sociais”, em
Paris. Ele explorou as metamorfoses do mundo dos museus no livro Le goût des
autres, de l’exposition coloniale aux arts premiers (ed. Flammarion, 2007).
É autor ainda de Antropologia em Impérios e Estados Nacionais (ed. Relume-Dumará,
2003). Tem vindo periodicamente ao Brasil como pesquisador-convidado anual do
CNPQ no Programa de Pós-Graduação do Museu Nacional da Universidade Federal do
Rio de Janeiro.

Mediação
WILTON MONTENEGRO. Fotógrafo de inúmeros livros e catálogos de arte, dentro e fora
do Brasil; é também artista e curador (ciclo de Debates Arte / Estado).

Debates
(11h40 -12h00)

Almoço
(12h00 -13h30)

Mesa 1: Arte, museus e política: uma inevitável tensão

(13h30 -14h50)
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Palestrantes
MARCIO DOCTORS. Crítico de arte e curador da Fundação Eva Klabin e do Espaço de
Instalações do Museu do Açude, é organizador e autor de inúmeras publicações de arte.

CRISTIANA TEJO. Coordenadora Difusão Cultural da Fundação Joaquim Nabuco -

publicações, seminários, workshops e Concurso Mário Pedrosa de Ensaios sobre Arte e
Cultura Contemporânea, foi curadora do programa Rumos do Itaú Cultura.

PAULO BRUSCKY. Artista voltado, desde a década de 1970, para as ações da vanguarda e do
experimentalismo; tem realizado projetos de performance, instalação, intervenção, vídeo e
linguagens multimídia. Em 1981, recebeu a Bolsa Guggenheim de Artes Visuais, residindo
por um ano em Nova Iorque. Suas experiências com arte-correio, áudio-arte, vídeoarte, artdoor
e xerografia/faxarte são consideradas pioneiras com relação à utilização de novos meios na arte
brasileira. Possui ainda um importante acervo documental sobre as vanguardas artísticas do
pós-guerra, tendo sido convidado a participar da ARCO 2008, Madri / Espanha, além de ser
agraciado com uma sala especial na 16ª Bienal de São Paulo e com uma exposição retrospectiva
intitulada “Ars Brevis” no MAC/USP.

Mediação:
LEILA DANZIGER. Artista plástica e professora adjunta dos cursos de graduação e pós-
graduação do Instituto de Artes da UERJ. Graduou-se em Artes pelo Institut d´Arts
Visuels de Orléans, França; é doutora em História Social da Cultura, pela Puc-Rio, com
estágio na Universidade de Oldenburg, Alemanha. Trabalha com temas relacionados à
arte, monumento, memória e mídia.

Debates
(14h50-15h20)

Intervalo para café

(15h20-15h40)

Mesa 2: Arte, museu e sociedade: palavras, gestos e ações

(15h40 -17h00)
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Palestrantes
CATHERINE BOMPUIS. Historiadora da arte e curadora, dirigiu o Fonds Régional d’Art
Contemporain Champagne-Ardenne e fez parte da Delegação das Artes Plásticas do
Ministério da Cultura na França.

ANNE CAUQUELIN. Professora emérita de Filosofia na Université de Picardie, dirige a

Nouvelle Revue d'Esthétique e é Vice-présidente de la Société française d'Esthétique e
membro de comitê de redação de numerosas revistas. autora de numerosas publicações,
dentre as mesmas podemos destacar: Ensaio de filosofia urbana, Arte Contemporânea,
Pequeno tratado de Arte Contemporânea, Arte do lugar comum, A invenção da
paisagem, As teorias da arte, Frequentar os incorporais e Sitio e paisagem.

Mediação:
GLÓRIA FERREIRA. Doutora em História da Arte, é professora colaboradora da
EBA/UFRJ, crítica e curadora independente. Entre suas recentes curadorias destaca-
se Anos 70 – Arte como questão (2007), e entre as publicações, Arte contemporáneo
brasileño: documentos y críticas / Contemporary Brazilian Art: Documents and
Critical Texts (2009).

Debates
(17h00 -17h30)

Local: Casa de Cultura Mário Quintana

Fala do artista
(20h00 – 21h00)

ZECA LIGIERO / performance. Ph.D pela New York University, é escritor, diretor e
artista visual, além de diretor do Instituto Hemisférico de Performance e Política; é
curador do Acervo Augusto Boal, na UniRio.
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Segundo dia – 25 de agosto de 2010

Local: Santander Cultural – Conferências e palestras

Conferencia - Arte e mercado: galerias, museus, coleções e baratos afins

(10h00 -10h40)

Conferencista:
RICARDO BAUSBAUM. Artista, escritor, crítico e curador, com inúmeras exposições e
publicações; é ainda professor do Instituto de Artes da UERJ e da Faculdade Santa
Marcelina. Apresenta abordagens direcionadas às relações sociais e interpessoais e à
circulação de dispositivos comunicativos.

Mediação:
MARTHA NIKLAUS. Arte-educadora, coordenadora de arte contemporânea e curadora da
Galeria do Lago, no Museu da República / IBRAM. É também artista, tendo participado
de várias coletivas dentro e fora do Brasil.

Debates
(10h40 -11h00)

Mesa 3: Arte e mercado: galerias, museus, coleções e baratos afins

(11h00 -12h10)

Palestrantes
MÔNICA ZIELINSKY. Doutora pela Universidade de Paris-Sorbonne com a tese A crítica
de arte contemporânea no Brasil. Foi uma das coordenadoras do curso de formação da
IVª Bienal do Mercosul e, durante vários anos, integrante do Conselho Curador da
Fundação Iberê Camargo; atualmente faz parte do Conselho Consultivo do Museu de
Arte do Rio Grande do Sul e leciona na Universidade Federal do Rio Grande do Sul.

ALESSANDRA DALOIA. Ex- diretora da Galeria Camargo Vilaça. A partir de 2001 passa a
atuar na recém-fundada Galeria Fortes Vilaça e, em 2008, funda a Associação Brasileira
de Arte Contemporânea.
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YURI FIRMEZA. Mestrando em Artes Visuais pela ECA/USP, é artista plástico presente
no Rumos – Itaú Cultural de 2005/2006, tendo recebido o prêmio Marcantonio Vilaça-
Sesi-CNI em 2009. Dentre as exposições e projetos que participou, destacam-se: 7°
Festival de Performance de Cali – Cali/Colômbia; Laços do Olhar – Instituto Tomie
Ohtake – São Paulo/SP; Confrontações Poéticas – CCBNB – Fortaleza/CE; Arte in
Loco – Funceb – Buenos Aires/Argentina. Atualmente, ministra a oficina
“Deslocamentos” pela Funarte.

Mediação:
MABE BETHONICO. Doutora em arte pelo Royal College of Art, é pesquisadora e
professora adjunta da UFMG, além de artista plástica, com participação em exposições
dentro e fora do Brasil. Desde 2000 é responsável pelo projeto de construção do
MUSEUMUSEU.

Debates
(12h10 – 12h30)

Almoço
(12h30 -14h00)

Mesa 4: Arte e mercado: galerias, museus, coleções e baratos afins

(14h00 -15h00)

Palestrantes
MARIA IGNES MANTOVANI FRANCO. Doutora em História pela Universidade de São
Paulo, desenvolve projetos museológicos, socioeducacionais e ambientais pela
Expomus.

MILTON MACHADO. Artista plástico, com diversas exposições no Brasil e no exterior, é

arquiteto pela FAU-UFR, e doutor em Artes Visuais pelo Goldsmiths College,
University of London. Atualmente, é professor na Escola de Belas Artes EBA / UFRJ.
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ALEX TOPINI. É artista visual. Desenvolve trabalhos com fotografia e vídeo. Participou
de mostras coletivas na Casa França-Brasil (RJ), no Museu de Arte Contemporânea de
Niterói (MAC), no Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB), além de participar do 16º
Salão UNAMA de Pequenos Formatos (PA) e do 14º Salão dos Novos de Joinville(SC).
No exterior, participou de coletivas na Suécia, na Argentina, na Espanha, no Chile e no
México. Integra o Coletivo Filé de Peixe, que desde 2009 desenvolve o projeto
PIRATÃO, que investiga e simula a economia informal para a difusão de videoartes.

Mediação:
RICARDO RESENDE. Mestre em História da Arte pela Escola de Comunicações e Artes
da Universidade de São Paulo, foi arte-educador, produtor e curador de exposições e
coordenou o Projeto Leonilson. Foi diretor do Centro Cultural Dragão do Mar de Arte e
Cultura, em Fortaleza e do Centro de Artes Visuais da Fundação Nacional das Artes.

Debates
(15h00 -15h20)

Intervalo para café

(15h20 -15h40)

Mesa 5: A obsolescência e outros problemas de conservação em Arte Contemporânea

(15h40 -16h40)

Palestrantes
CÉCILE DAZORD. Conservadora, fez parte do Museu de Arte Contemporânea de
Strasbourg, onde atuou como curadora de exposições e diretora de publicações.
Atualmente é responsável pelo Grupo de Arte Contemporânea no Departamento de
Pesquisa e Restauração dos Musées de France / C2RMF.

HUMBERTO FARIAS.. Conservador/Restaurador associado do CCBC e professor da PUC-

SP).
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MAGALY SEHEN. Doutora em poéticas visuais pela Universidade de São Paulo-

ECA/USP com uma tese relacionada à preservação de “instalações de arte”. É
especialista em conservação de bens móveis pelo CECOR/UFMG.

Mediação:
FRANCIZA TOLEDO. Graduada em Arquitetura e Urbanismo, pela Universidade Federal de
Pernambuco, com especialização em Conservação e Restauração de Bens Culturais Móveis,
pela Universidade Federal de Minas Gerais, e PhD em Museologia, pela University College
London, Universidade de Londres. Foi pesquisadora associada do Getty Conservation
Institute e do ICCROM, e consultora da Fundação Vitae Apoio à Cultura, Educação e
Promoção Social. É professora adjunta I da Universidade Federal de Pernambuco, na
cadeira de Conservação, e autora de vários artigos sobre o controle ambiental em museus,
arquivos, e edifícios históricos, situados em climas quentes e úmidos.

Debates
(16h40 – 17h00)

Local: Casa de Cultura Mário Quintana

Fala do artista
(19:00 – 21h00)

CILDO (filme), de GUSTAVO MOURA. Arquiteto pela Faculdade de Arquitetura e

Urbanismo da USP, realiza projetos museogréficos e cenográficos, além de atuar como
documentarista e videomaker independente.

Terceiro dia - 26 de agosto de 2010

Local: Santander Cultural – Conferências e palestras

Conferência - Museu, Arte e Educação: desarrolhando o mundo

(10h00 -10h40)
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Conferencista:
ANA MAE BARBOSA. Professora titular da USP e da Universidade Anhembi Morumbi,
ensinou nas Universidades de Yale e Ohio, nos Estados Unidos. Foi presidente INSEA e
diretora do Museu de Arte Contemporânea da USP (1987-1993). É autora premiada de
inúmeros livros sobre Arte e Arte/Educação, tendo recebido o prêmio da Ordem
Nacional do Mérito Científico. Proferiu palestras nas Universidades de Harvard e
Columbia, no MOMA e em cerca de 30 países das Américas, Europa, Ásia e África. Foi
consultora do Canal Futura e membro do Conselho da Petrobras Cultural.

Mediação:
CARLA DIAS. Doutora em Artes Visuais, na área de Antropologia da Arte pela Escola de
Belas Artes/UFRJ, com tese sobre as Paneleiras de Goiabeiras e sobre a Coleção
Regional do Museu Nacional, ambas premiadas no Concurso Silvio Romero.
Atualmente leciona na Escola de Belas Artes/UFRJ e é coordenadora do Museu Dom
João VI / EBA / UFRJ.

Debates
(10h40 -11h00)

Mesa 6- Museu, Arte e Educação: desarrolhando o mundo

(11h00 -12h20)

Palestrantes
GUILHERME VERGARA. Ex-diretor do Museu de Arte Contemporânea de Niterói, é
curador na área de Arte e Educação, priorizando o legado das práticas artísticas e os
desafios de sua recepção pública. Atualmente é coordenador do curso de Produção
Cultural da UFF, junto ao Departamento de Arte.

DENISE GRISPUN. Doutora em Educação pela Faculdade de Educação da USP, é gerente

do Instituto Arte na Escola, compondo ainda a diretoria do Comitê Brasileiro do
International Council of Museums - ICOM. Foi curadora do projeto educativo da 27ª
Bienal de São Paulo e responsável pela implanta da Ação Educativa do Museu Lasar
Segall, além de diretora da instituição a partir de 2002.
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JOSÉ RUFINO. Artista plástico e doutor em Geologia, trabalhou com poesia e arte postal.
Participou de inúmeras exposições, coletivas e individuais, dentro e fora do Brasil, além
de pesquisar sobre cartas e documentos originais de desaparecidos políticos brasileiros.
Atualmente é professor em Artes da Universidade Federal da Paraíba.

Mediadora:
VERA RODRIGUES. Mestre pelo Programa de Pós-graduação em Artes da UERJ, com a
tese A comunicação estética na Arte Contemporânea: processos de mediação e
institucionalidade, especializou-se ainda em Gestão de Políticas Públicas pela
Universidade de Brasília – UnB na área das Artes Visuais. Atualmente, é
administradora cultural da Funarte e responsável pelas ações educativas do Centro de
Artes Visuais.

Debates
(12h20 -12h40)

Almoço
(12h40 -14h00)

Mesa 7: Museu, Arte e Educação: desarrolhando o mundo

(14h00-15h20)

Palestrantes
MARIA HELENA BERNARDES. Criadora do Projeto Areal, é autora dos livros Vaga em
campo de rejeito, Arroio dos ratos: histórias de Península e Praia Grande e A estrada
que não sabe de nada. Em 19 de novembro de 2009 apagou todos os arquivos físicos e
virtuais contendo versões de seu currículo anteriores a esse relato biográfico, que
considera um bom apanhado do que melhor viveu e aprendeu como artista.

ANNA BELLA GEIGER. Uma das principais artistas brasileiras, com obras em diversos
museus e coleções nacionais e internacionais, tais como o Centre Georges Pompidou, o
Victoria & Albert Museum, a Getty Collection, em Los Angeles, e a Fogg Collection
em Boston. Formada em Lingüística e História e Sociologia da Arte / NYU e
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Metropolitan Museum, ensina Arte e Filosofia na Escola de Artes Visuais – Parque

Lage, no Rio de Janeiro.

SÉRGIO MIGUEL FRANCO. Sociólogo e mestre pela Faculdade de Arquitetura e

Urbanismo da USP, com a dissertação Iconografias da metrópole – grafiteiros e
pixadores representando o contemporâneo. É também produtor do intercâmbio cultural
“Dilemas periféricos, Questões Centrais” e curador da exposição “São Paulo Mon
Amour” (Maison des Metallos – Paris).

Mediação:
CRISTIANO PÍTON. Mestre em Artes Visuais pela Universidade Federal da Bahia, foi
professor de Teoria e Técnica da Consultoria na Faculdade da Cidade de Salvador, e
professor de Teoria e Técnica da Pintura e Técnicas de Utilização de Materiais
Expressivos na Escola de Belas Artes da UFBA. Atualmente é arte educador, faz parte
do Coringa Soluções Artísticas, onde trabalha com cenografia, além do grupo GIA -
Grupo de Interferência Ambiental.

Debates
(15h20 -15h40)

Intervalo para café

(15h40 -16h00)

Fala do artista
(16h00 – 17h00)

PAULA PARISOT. Bacharel em desenho industrial, foi bolsista da New School

University, em Nova York, onde cursou o mestrado em Belas-Artes. É autora do livro
de contos A dama da solidão, finalista do prêmio Jabuti 2008, e do romance Gonzos e
parafusos, recentemente lançado em São Paulo e acompanhado de singular
performance.

Mediação:
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CARMEN MAIA. Mestre e doutora em História Social da Cultura pela PUC / RJ, com
teses sobre Hélio Oiticica-Lygia Clark e sobre Pablo Picasso-Marcel Duchamp. É autora
de publicações sobre a obra de Cildo Meireles e lecionou no Instituto de Artes da UERJ,
tendo trabalhado ainda com montagens de exposições no Paço Imperial. Atualmente
integra a Coordenação de Pesquisa e Inovação Museal do IBRAM.

Debates
(17h00 – 17h30)

Local: Casa de Cultura Mário Quintana

Fala do artista
(19h00-20h00)

PACO CAC (O menor espetáculo da terra – audição de poemas). Pós-graduado em

Literatura pela UNB e colecionador de revistas literárias, publicou, em 2006, o primeiro
volume do álbum Revistas Literárias Brasileiras: 1970 – 2005, com apoio do Fundo de
Apoio à Cultura do GDF. Autor dos livros de poemas O Pacífico é sempre Atlântico,
Pacto de palavras, Pulso e Na página, foi editor da revista de poesia intitulada
Gandaia, além de curador de várias Mostras Literárias.

Quarto dia – 27 de agosto de 2010

Local: Santander Cultural – Conferências e palestras

Conferência: Transversalidades poéticas: trafegar é preciso

(10h00-10h40)

Conferencista:
GILLES TIBERGHIEN. Professor de Estética na Université de Paris 1 Panthéon –
Sorbonne, é membro do comitê de redação do Cahiers du Musée d'Art Moderne e do
Carnets du Paysage. Autor de várias publicações a respeito de Land Art e sobre as
relações entre arte e paisagem, é autor ainda de livros sobre poesia, dentre os quais
destaca-se Emmanuel Hocquard, na coleção “Poètes d’aujourd’hui”.
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Mediação:
ÁLVARO MARINS. Doutor em Teoria Literária com a tese Machado de Assis e Lima
Barreto: da ironia à sátira, e mestre em Literatura Comparada com a dissertação Paulo
Leminski: a trajetória de uma poética. Atualmente é o coordenador da área de pesquisa
e inovação museal do IBRAM, sendo responsável pela edição de Musas – Revista
Brasileira de Museus e Museologia, e pela coleção Museu Memória e Cidadania.

Debates
10h40 -11h00

Mesa 8: Transversalidades poéticas: trafegar é preciso

(11h00-12h20)

Palestrantes
NELSON FELIX. Aluno de Ivan Serpa e Ligia Pape, em1989, recebeu bolsa do Ministério
da Cultura francês pela exposição na Galeria Charles Sablon em Paris, além de prêmio
pela Associação Paulista de Críticos de Arte, em 1989 e 1991. No ano seguinte foi
lançado o video O OCO, para a série RioArte, sendo premiado com o Sol de Prata no
XXII Festival Internacional de Cinema, TV e Vídeo em Clermond-Ferrand, França. Em
1996, a TVA, lhe conferiu o prêmio Bravo-Brasil na XXIII Bienal de São Paulo e em
2006 recebeu o prêmio Marco Antônio Villaça / Funarte pelo conjunto da obra.

CARLITO AZEVEDO (Poeta e editor da revista Inimigo Rumor, bem como da editora
Cosac & Naify. Edita ainda a página mensal de poesia “Risco”, no jornal O Globo.
Recebeu os prêmios Jabuti e Alphonsus de Guimarães, da Biblioteca Nacional, por seus
livros de poemas.

XICO CHAVES. Artista visual, Notório Saber em Artes Visuais pela UnB e poeta presente
em diversos movimentos artísticos contemporâneos. Na administração pública
coordenou e dirigiu projetos culturais nacionais e internacionais, tendo sido diretor da
Divisão de Audiovisual do Governo do Rio de Janeiro, assessor e curador do Museu
Nacional de Belas artes e diretor do Centro de Artes Visuais da Funarte, onde implantou
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projetos expositivos e criou a Rede Nacional Artes Visuais, além do Programa

Conexões Artes Visuais e o programa de edições contemporâneas. Atualmente é
coordenador da Assessoria Especial da Presidência da Funarte.

Mediação:
MÁRIO CHAGAS, poeta e museólogo, é doutor em Ciências Sociais pela UERJ, e mestre
em Memória Social pela UNIRIO. Foi diretor do Museu Joaquim Nabuco e do Museu
do Homem do Nordeste, ambos ligados à Fundação Joaquim Nabuco (PE), chefe do
Departamento de Dinâmica Cultural do Museu Histórico Nacional, coordenador técnico
do Museu da República e Diretor da Escola de Museologia da UNIRIO, onde é
professor adjunto. Professor visitante da Universidade Lusófona de Humanidades e
Tecnologias de Lisboa, tem livros e artigos publicados no Brasil e no exterior.
Atualmente é diretor do Departamento de Processos Museais do Instituto Brasileiro de
Museus-IBRAM.

Debates
(12h20-12h40)

Almoço
(12h40 -14h00)

Mesa 9: Transversalidades poéticas: trafegar é preciso

14h00 -15h20

Palestrantes
PATRICIA CANETTI. Artista multimídia e fundadora do Canal Contemporâneo,
publicação e comunidade digital de arte contemporânea brasileira. Cursou fotografia no
MAM-RJ, bem como na Polytechnic of Central London, e coordenou o Centro
Universitário de Fotografia da PUC-RJ. Em 2007 tornou-se titular da cadeira de Arte
Digital no CNPC - Conselho Nacional de Política Cultural.

BIA LESSA. Premiada diretora e cenógrafa teatral, é curadora responsável pela

cenografia do Museu do Homem Brasileiro, em fase de implantação em Belo Horizonte,
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do Museu Paço do Frevo, em Recife, e do Museu das Revoluções em Rio Branco, no

Acre. Foi responsável pela concepção cenográfica da exposição “Barroco” no Museu
Nacional de Belas Artes quando da Mostra Brasil Redescoberto e da exposição sobre
Grande sertão: veredas, de Guimarães Rosa, no Museu de Arte Moderna / RJ.

MARCONE MOREIRA. Artista plástico de Marabá / PA que. a partir de 1998, vem

participando de diversas exposições pelo Brasil, Peru, Chile, Espanha, Alemanha,
França e Estados Unidos. Sua obra utiliza múltiplas linguagens na produção de pinturas,
esculturas, vídeos, objetos, fotografias, e instalações. Participou da Mostra Panorama da
Arte Brasileira no MAM/SP. Vencedor do Prêmio Marcantonio Vilaça / Funarte, foi
premiado ainda no projeto “Projéteis de Arte Contemporânea”, também promovido pela
Funarte.

Mediação:
LILIAN AMARAL. É artista audiovisual e diretora do programa Museu Aberto: a cidade
como museu e o museu como prática artística. Doutora em Artes Visuais pela
Universidade de São Paulo / Universidade Complutense de Madrid, é diretora do POCS
– Project for Open and Closed Space Sculpture Association, coletivo artístico com base
e atuação em Barcelona / Espanha, La Plata / Argentina, Medellín e Pasto / Colombia,
Foggia / Italia e São Paulo / Brasil. Atua ainda como consultora UNESCO.

Debates
(15h20-15h40)

Balanço de transver o mundo e os museus

(15h40 – 16h40)

MÁRIO CHAGAS e demais participantes do seminário.

Encerramento
(17h00-18h00)

PROGRAMAÇÃO PARALELA
Mediante Inscrição – 90 vagas – 2 ônibus
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28/08 – sábado - 12h

Visita à Fundação Iberê Camargo

Concepção, coordenação e supervisão técnica:

Mário Chagas, Ricardo Resende, Álvaro Marins, Carmen Maia e Vera Rodrigues

Organização:
Alejandra Saladino (DPMUS)
Joana Regattieri (DPMUS)
Tania Failson (DPMUS)
Maximiliano de Souza (DPMUS)
Flávia Mello (GAB)
Danielle Perdomo (DPGI)
Jaqueline Lima (DPGI)

Agradecimentos:
Eneida Braga Rocha (DDFEM) e Antía Vilela (Programa Ibermuseus)