EL RENACIMIENTO

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Renacimiento es el nombre dado a un amplio movimiento cultural que se
produjo en Europa Occidental durante los siglos xv y xvi. Fue un perodo de
transicin entre la Edad Media y los inicios de la Edad Moderna. Sus
principales exponentes se hallan en el campo de las artes, aunque tambin se
produjo una renovacin en las ciencias, tanto naturales como humanas. La
ciudad de Florencia, en Italia, fue el lugar de nacimiento y desarrollo de este
movimiento, que se extendi despus por toda Europa. El Renacimiento fue
fruto de la difusin de las ideas del humanismo, que determinaron una nueva
concepcin del hombre y del mundo. El trmino renacimiento se utiliz
reivindicando ciertos elementos de la cultura clsica griega y romana, y se
aplic originariamente como una vuelta a los valores de la cultura grecolatina y
a la contemplacin libre de la naturaleza tras siglos de predominio de un tipo de
mentalidad ms rgida y dogmtica establecida en la Europa medieval. En esta
nueva etapa se plante una nueva forma de ver el mundo y al ser humano, con
nuevos enfoques en los campos de las artes, la poltica, la filosofa y las
ciencias, sustituyendo el teocentrismo medieval por el antropocentrismo.
En ese sentido, el historiador y artista Giorgio Vasari formul una idea
determinante: el nuevo nacimiento del arte antiguo (Rinascita), que presupona
una marcada conciencia histrica individual, fenmeno completamente nuevo.
De hecho, el Renacimiento rompi, conscientemente, con la tradicin artstica
medieval, a la que calific como un estilo de brbaros, que ms tarde recibir el
calificativo de Gtico. Sin embargo, los cambios tanto estticos como en cuanto
a la mentalidad fueron lentos y graduales. El concepto actual de renacimiento
ser formulado tal y como hoy lo entendemos en el siglo xix por el historiador
Jules Michelet.
Desde una perspectiva de la evolucin artstica general de Europa, el
Renacimiento signific una ruptura con la unidad estilstica que hasta ese
momento haba sido supranacional. El Renacimiento no fue un fenmeno
unitario desde los puntos de vista cronolgico y geogrfico: su mbito se limit
a la cultura europea y a los territorios americanos recin descubiertos, a los
que las novedades renacentistas llegaron tardamente. Su desarrollo coincidi
con el inicio de la Edad Moderna, marcada por la consolidacin de los estados
europeos, los viajes transocenicos que pusieron en contacto a Europa y
Amrica, la descomposicin del feudalismo, el ascenso de la burguesa y la
afirmacin del capitalismo. Sin embargo, muchos de estos fenmenos rebasan
por su magnitud y mayor extensin en el tiempo el mbito renacentista.
Hombre de Vitruvio, dibujo de Leonardo da Vinci, expresin del canon esttico
renacentista.

Aspectos generales
Contexto histrico

Imprenta europea del siglo xv. La difusin de la cultura gracias a la imprenta

fue una de las principales causas dinamizadoras de la nueva corriente cultural
renacentista.
El Renacimiento marca el inicio de la Edad Moderna, un perodo histrico que
por lo general se suele establecer entre el descubrimiento de Amrica en 1492
y la Revolucin francesa en 1789, y que, en el terreno cultural, se divide en el
Renacimiento (siglos xv y xvi) y el Barroco(siglos xvii y xviii), con subdivisiones
como el manierismo, el rococ y el neoclasicismo. Otros historiadores sitan la
fecha de inicio en 1453, cada de Constantinopla, o bien remarcan un hecho
trascendental como la invencin de la imprenta (hacia 1440 aproximadamente,
de la mano de Johannes Gutenberg).
Los antecedentes histricos del Renacimiento cabe situarlos en la decadencia
del mundo medieval ocurrida a lo largo del siglo xv por diversos factores, como
el declive del Sacro Imperio Romano Germnico, el debilitamiento de la Iglesia
catlica a causa de los cismas y los movimientos herticos que daran origen
a la Reforma protestante, la profunda crisis econmica derivada del
anquilosamiento del sistema feudal, y la decadencia de las artes y las ciencias,
lastradas por una teologa escolstica sumida en el escepticismo.
Frente a esta decadencia, los principales centros acadmicos europeos
buscaron regenerarse a travs del retorno a los valores de la cultura clsica
grecorromana. A su vez, comenz a fraguarse una nueva sociedad
fundamentada en el auge de los nuevos estados centralizados, con poderosos
ejrcitos y administraciones burocratizadas inicio del autoritarismo
monrquico preconizado por Maquiavelo, as como en el crecimiento
demogrfico y una economa centrada en una nueva clase social emergente,
la burguesa, que puso los cimientos del capitalismo y una economa mercantil
y preindustrial; todo ello coadyuvado por el progreso tcnico y cientfico
experimentado durante este perodo, fundamentado en la imprenta y la
consiguiente velocidad de difusin de las novedades. Surgi as una visin del
mundo ms antropocntrica, desligada de la religin y
el teocentrismo medieval, en la que el hombre y los avances cientficos
supondrn la nueva forma de valorar el mundo: el humanismo, un trmino
inicialmente aplicado a los especialistas en disciplinas grecolatinas (derecho,
retrica, teologa y arte), que se hara extensivo a filsofos, artistas, cientficos
y cualquier estudioso de las diversas ramas del conocimiento que comenzaron
entonces a aglutinarse en un concepto de cultura general.
En Italia, el epicentro de la cultura renacentista, la divisin del territorio en
ciudades-estado con diferentes regmenes polticos repblicas
como Florencia o Venecia, estados monrquicos como Miln y Npoles o el
dominio papal en Roma propici el ascenso de una lite econmica que
patrocin la cultura y el arte como instrumentos de propaganda del estado,
cada uno rivalizando con los dems en magnificencia y esplendor. La
educacin se volvi ms accesible, dejando de estar circunscrita al clero, y se
favoreci el debate intelectual, con la fundacin de universidades y el patrocinio
de la literatura.
Por su parte, el siglo xvi estara marcado por los grandes descubrimientos
geogrficos iniciados con la llegada de Coln a Amrica en 1492
(establecimiento de la ruta del Cabo por Vasco da Gama, 1498; vuelta al
mundo de Magallanes, 1519-1521; desembarco de Corts en Mxico, 1519;
conquista de Per por Pizarro, 1530-1533), as como por la ruptura de la
unidad cristiana causada por la Reforma protestante de Martn Lutero (1520), el
desarrollo de la ciencia y la tcnica (Nova Scientia de Tartaglia, 1538; De
revolutionibus de Coprnico, 1543; Anatoma de Vesalio, 1543) y la expansin
del humanismo (Erasmo de Rterdam, Giovanni Pico della Mirandola, Ludovico
Ariosto, Toms Moro, Juan Luis Vives, Franois Rabelais).
Definicin

La Fornarina, pintura de Rafael, expuesta en el Palacio Barberini de Roma. En

el Renacimiento se afianza el retrato como gnero autnomo. Aqu se aprecia
adems el inters por el desnudo, procedente del arte clsico, dando como
resultado una imagen heroica de la dama representada.
El trmino Renacimiento procede del italiano Rinascita y fue acuado por el
artista e historiador Giorgio Vasari en sus Vidas (15421550), en alusin al
renacer de la cultura clsica tras el oscurantismo medieval. Como tal, supone
un fenmeno tanto social como poltico y cultural que abarc todo el continente
europeo durante los siglos xv y xvi. En la historiografa moderna, la primera
definicin del Renacimiento procede del historiador francs Jules Michelet (La
Renaissance, 1855, mientras que la visin actual del mundo renacentista fue
forjada por Jacob Burckhardt en su ensayo La cultura del Renacimiento en
Italia (1860).
Aunque se suele situar el inicio del Renacimiento en el siglo xv numerosos
historiadores lo retrotraen al siglo xiv o aun al xiii, a la obra de algunos artistas
considerados precursores, como Cimabue y Giotto en pintura o Nicola
Pisano en escultura. Estos sentaron las bases de los primeros artistas
plenamente renacentistas en la Florencia del primer cuarto del siglo xv, como el
pintor Masaccio, el escultor Donatello o el arquitecto Brunelleschi, todos ellos
interesados en el naturalismo, la armona y las proporciones matemticas.
En este clima cultural de renovacin, basado en modelos de la antigedad
clsica, surgi a principios del siglo xv un movimiento artstico en Italia de gran
vitalidad, que se extendera de inmediato a otros pases de Europa. El artista
tom conciencia de individuo con valores intrnsecos, se sinti atrado por la
cultura y el saber en general, y comenz a estudiar los modelos de la
antigedad, a la vez que estudiaba disciplinas como la anatoma e investigaba
nuevas tcnicas, como el claroscuro y la perspectiva, desarrollndose
enormemente las formas de representar el mundo natural con fidelidad. El
paradigma de esta nueva actitud es Leonardo da Vinci, quien se interes por
mltiples ramas del saber, pero del mismo modo Miguel ngel
Buonarroti, Rafael Sanzio, Sandro Botticelli y Bramante fueron artistas
conmovidos por la imagen de la antigedad y preocupados por desarrollar
nuevas tcnicas escultricas, pictricas y arquitectnicas, as como por la
msica, la poesa y la nueva sensibilidad humanstica.
No cabe duda de que el Renacimiento evolucion en buena medida del arte
medieval, una parte del cual no haba dejado de valorar e imitar el arte clsico;
pero el artista renacentista busc imperiosamente distanciarse de la etapa
posterior, a la que menospreciaban por su supeditacin a los valores religiosos
y por su estilo antinaturalista, proveniente no de una falta de habilidad tcnica
en imitar a la naturaleza, sino de una voluntad propia de eludirla para enfatizar
otros valores ms subjetivos, ligados a la espiritualidad. Sin embargo, el propio
artista renacentista no valor este hecho y se sinti distinto, renacido;
as, Lorenzo Valla lleg a afirmar que no saba por qu las artes haban
decado hasta tal punto, y casi muerto; ni tampoco por qu haban resurgido en
esa poca; apareciendo y triunfando tantos buenos artistas y escritores.

David (1440), de Donatello, Museo Nazionale del Bargello, Florencia. En esta

obra se representa un personaje bblico como un hroe de la Antigedad
clsica, una clara muestra del nuevo concepto renacentista del arte.
Buena parte del surgimiento de esta nueva escala de valores, en que artistas y
literatos sern exaltados por encima de personajes de noble cuna, proviene del
sistema de ciudades-estado italianas de tipo republicano, alejadas as de los
modos autoritarios de la aristocracia y el clero, con sociedades en que se
valoraba ms el mrito propio que no el proveniente del nacimiento en una
determinada estirpe. En esta nueva sociedad se valora ms la virtud cvica que
la caballeresca o contemplativa, el talento personal fuese en los negocios, la
ciencia o el arte que el rancio abolengo.
Conviene remarcar que un factor que coadyuv enormemente al xito de las
nuevas teoras artsticas fue el mecenazgo, tanto de ciudades y entidades de
diversa ndole como de personajes provenientes tanto de la aristocracia y el
clero como de la nueva burguesa emergente. Para estos personajes, el
patronazgo de la cultura era una seal de poder y estatus social, que otorgaba
a quien lo ejerca prestigio y ostentacin frente a sus semejantes. Algunos de
los mecenas ms distinguidos fueron: el florentino Lorenzo de Mdicis,
apodado el Magnfico; Federico da Montefeltro, duque de Urbino; Ludovico
Gonzaga, marqus de Mantua; Alfonso el Magnnimo, rey de
Npoles; Francesco y Ludovico Sforza, duques de Miln; adems de los papas
y cardenales de la Iglesia.
El artista renacentista es heredero de los preceptos de la cultura clsica, pero
los reiterpreta a travs del humanismo, reafirmando los valores intrnsecos del
mundo perceptible y del ser humano como parte de esa realidad sensible.
Aunque no renuncia a la religin y los valores de la realidad cristiana, da
preponderancia a esta nueva visin humanstica por encima de la
trascendencia religiosa. As, a la visin esttica del universo preponderante
durante la Edad Media se sucede una visin dinmica que se sustenta en la
exprimentacin y en la revalidacin del mtodo cientfico como fuente de
conocimiento. Por otro lado, los nuevos valores supremos del artista sern la
belleza y la armona, desligadas de la religin y sustentadas en el estudio de la
naturaleza, que a travs de la medida y la proporcin otorgan al artista nuevas
herramientas para realizar sus obras.
Mientras surga en Florencia el Quattrocento o Primer Renacimiento italiano
as llamado por desarrollarse durante los aos de 1400 (siglo xv), originado
por la bsqueda de los cnones de belleza clsicos y de las bases cientficas
del arte, se produjo un fenmeno similar y coetneo en Flandes
especialmente en pintura, basado principalmente en la observacin de la
naturaleza. Este Primer Renacimiento tuvo gran difusin en la Europa Oriental:
la fortaleza moscovita del Kremlin, por ejemplo, fue obra de artistas italianos.
La segunda fase del Renacimiento, o Cinquecento (siglo xvi), estuvo marcada
por la hegemona artstica de Roma, cuyos papas (Julio II, Len X, Clemente
VII y Pablo III, algunos de ellos pertenecientes a la familia florentina de
los Mdici) apoyaron fervorosamente el desarrollo de las artes, as como la
investigacin de la antigedad clsica. Sin embargo, con las guerras
de Italia (saco de Roma en 1527), muchos de estos artistas emigraron y
propagaron las teoras renacentistas por toda Europa.
As, a lo largo del siglo xvi el Renacimiento italiano se extendi por toda
Europa, desde Portugal hasta Escandinavia, y desde Francia hasta Rusia.
Muchos artistas viajaron en busca de formacin o mecenazgo, y las grandes
cortes europeas como Fontainebleau, Madrid, Praga o Dresde se llenaron
de artistas de mltiples nacionalidades. Se valoraba especialmente a los
artistas italianos, pero numerosos extranjeros que fueron a formarse a Italia
adquirieron as una nueva reputacin. Un factor coadyuvante de la difusin del
nuevo arte fue el grabado, cuya fabricacin en serie permiti expandir las obras
de los artistas por todo el continente. Tambin aument considerablemente
el mercado del arte, y la labor de los marchantes fue esencial para conectar a
artistas y compradores; uno de los mayores centros de mercado del arte de la
poca fue Amberes. Tambin creci el coleccionismo, y aparecieron las
llamadas cmaras de arte (Kunstkammern), generalmente pertenecientes a
personajes de la aristocracia y la realeza, unas estancias donde se exponan
objetos de arte de todo tipo, libros y objetos de toda clase, e incluso minerales
o muestras naturales, de la flora y la fauna; una de las ms afamadas fue la
de Rodolfo IIen Praga.
Caractersticas
De forma genrica se pueden establecer las caractersticas del Renacimiento
en:
La vuelta a la antigedad: resurgieron tanto las antiguas formas
arquitectnicas como el orden clsico y la utilizacin de motivos formales
y plsticos antiguos. Asimismo, se tomaron como motivos temticos
la mitologa clsica y la historia, as como la adopcin de antiguos
elementos simblicos. Con ello el objetivo no era efectuar una copia
servil, sino la penetracin y el conocimiento de las leyes que sustentan
el arte clsico. Buena parte de esta revalorizacin del arte clsico vino
por los hallazgos arqueolgicos de piezas como monedas, camafeos o
esculturas romanas, as como la recuperacin de tratados clsicos como
los de Vitruvio, esenciales en la renovacin de la arquitectura.
Surgimiento de una nueva relacin con la naturaleza, que iba unida a
una concepcin ideal y realista de la ciencia. La matemtica se va a
convertir en la principal ayuda de un arte que se preocupa
incesantemente en fundamentar racionalmente su ideal de belleza. La
aspiracin de acceder a la verdad de la naturaleza, como en la
antigedad, no se orienta hacia el conocimiento de fenmeno casual,
sino hacia la penetracin de la idea.
El Renacimiento hace al hombre medida de todas las cosas.
Presupone en el artista una formacin cientfica, que le hace liberarse de
las actitudes gremiales y mecanicistas ms propias del medievo y
elevarse en la escala social. Esto supone revestir al artista de una nueva
consideracin, la de creador. La figura humana es el nuevo centro de
inters del artista, que estudia con detenimiento la anatoma para hacer
una representacin fidedigna, al tiempo que valora aspectos como el
movimiento y la expresin.
 El mecenazgo: las clases altas patrocinaban y encargaban obras
constantemente, ya que el arte era visto como un instrumento de
prestigio y refinamiento, lo que condujo a un momento de gran brillantez
en todas las disciplinas artsticas. Los principales centros de mecenazgo
fueron la Florencia de los Mdicis en el Quattrocento y la Roma papal en
el Cinquecento.

Arte[editar]
Artculo principal: Arte del Renacimiento
Etapas[editar]

David de Miguel ngel. Diseada y ejecutada para presidir la plaza principal de

Florencia, esta escultura es en realidad una estudiada alegora poltica bajo la
apariencia del tema cristiano. La visin resulta amplificada por las dimensiones
colosales de la estatua, pensada para no perderse en el espacio de la plaza.
Hoy en da la sustituye una copia, mientras que el original est en la Academia
de Florencia.
Diferentes etapas histricas marcan el desarrollo del Renacimiento: la primera
tiene como espacio cronolgico todo el siglo xv: es el
denominado Quattrocento, y comprende el Primer Renacimiento tambin
llamado Renacimiento temprano o Bajo Renacimiento, que se desarrolla
en Italia; la segunda surge en el siglo xvi y se denomina Cinquecento: su
dominio artstico queda referido al clasicismo o Alto Renacimiento tambin
llamado Renacimiento pleno, que se centra en el primer cuarto del siglo.
En esta etapa surgen las grandes figuras del Renacimiento en las
artes: Leonardo, Miguel ngel, Rafael. Es el apogeo del arte renacentista. Este
perodo desemboca hacia 1520-1530 en una reaccin anticlsica que conforma
el manierismo, que dura hasta el final del siglo xvi. Mientras que en Italia se
estaba desarrollando el Renacimiento, en el resto de Europa se mantiene
el arte gtico en sus formas tardas, situacin que se iba a mantener,
exceptuando casos concretos, hasta comienzos del siglo xvi.25
En Italia el enfrentamiento y convivencia con la antigedad grecorromana,
considerada como un legado nacional, proporcion una amplia base para una
evolucin estilstica homognea y de validez general. Por ello, all fue posible
su surgimiento y precedi a todas las dems naciones. Fuera de Italia, el
desarrollo del Renacimiento dependera constantemente de los impulsos
marcados por Italia: artistas importados desde Italia o formados all haran el
papel de verdaderos transmisores. Monarcas como Francisco
I en Francia o Carlos I y Felipe II en Espaa impusieron el nuevo estilo en las
construcciones que patrocinaban, influyendo en los gustos artsticos
predominantes y convirtiendo el Renacimiento en una moda.
Italia[editar]
Arquitectura[editar]
Artculo principal: Arquitectura del Renacimiento

La Iglesia de Santa Maria Novella, en Florencia, con fachada de Leon Battista

Alberti. La ordenacin geomtrica que propone Aberti en el diseo queda
mitigada por el empleo de mrmoles polcromos, conforme a la tradicin local.
La arquitectura renacentista tuvo un carcter marcadamente profano en
comparacin con la poca anterior. Surgi en una ciudad en donde
la arquitectura gtica apenas haba penetrado, Florencia. A pesar de ello,
muchas de las obras ms destacadas fueron edificios religiosos.
Con el nuevo gusto, se buscaba ordenar y renovar los viejos burgos
medievales e incluso se proyectaban ciudades de nueva planta. La bsqueda
de la ciudad ideal, opuesta al modelo catico y desordenado del medievo,
sera una constante preocupacin de artistas y mecenas. As, el papa Po
II reorden su ciudad natal, Pienza, convirtindola en un autntico muestrario
del nuevo urbanismo renacentista. En s, las ciudades se convertiran en el
escenario ideal de la renovacin artstica, oponindose al concepto medieval
en el que lo rural tena un papel preferente gracias al monacato.
Al tomar elementos de la arquitectura clsica, los arquitectos renacentistas lo
hacan de forma selectiva, as por ejemplo en lugar de utilizar la columna
drica clsica se prefiri el orden toscano. Igualmente se crearon formas
nuevas, como la columna abalaustrada, nuevos rdenes de capiteles o
decoraciones que si bien se inspiraban en la antigedad haban de adaptarse
al uso religioso de las iglesias. As, los amorcillos clsicos que acompaaban
a Venus en las representaciones griegas o romanas pasan a ser angelotes
(putti).
Los arquitectos emplean las proporciones modulares y la superposicin de
rdenes que apareca en los edificios romanos; las cpulas se utilizaron mucho
como elemento monumental en iglesias y edificios pblicos. A partir de este
momento, el arquitecto abandona el carcter gremial y annimo que haba
tenido durante la Edad Media y se convierte en un intelectual, un investigador.
Muchos de ellos escribieron tratados y obras especulativas de gran
trascendencia, como en el caso de Leon Battista Alberti o Sebastiano Serlio.
Los elementos constructivos ms caractersticos del estilo renacentista fueron:
Estructurales: arco de medio
punto, columnas, cpula semiesfrica, bveda de can y cubierta plana
con casetones.26 Todos ellos haban sido usados en la antigedad,
especialmente por el arte romano, y se recuperan ahora, modificndolos.
Decae paulatinamente el tradicional mtodo de construccin del gtico, y
se abandona en gran medida las bvedas de crucera, el arco apuntado,
las naves escalonadas y, sobre todo, la impresin de colosalismo y
multiplicidad de los edificios medievales. Predominaran ahora valores
como la simetra, la claridad estructural, la sencillez y, sobre todo, la
adaptacin del espacio a la medida del hombre.
Decorativos: pilastras, frontones, prticos,
motivos herldicos, almohadillados, volutas, grutescos, guirnaldas,
motivos de candelieri (candelabros o pebeteros) y tondos o medallones.
Algunos de estos ya se haban utilizado en el gtico, otros son
creaciones originales y la mayora se inspiraron en modelos romanos y
griegos. En cuanto a la decoracin, el Renacimiento preconiz el
despojamiento, la austeridad, el orden. Solo a finales del siglo xvi esta
tendencia se rompera en favor de la fantasa y la riqueza decorativa con
el manierismo.
Por etapas, se pueden distinguir dos grandes momentos:

Baslica de San Pedro, obra de Bramante y Miguel ngel, autor del diseo final
que se ejecut en su mayor parte; la cpula fue terminada por Giacomo della
Porta, y la fachada es obra de Carlo Maderno, de poca barroca. Concebida
inicialmente segn un diseo centralizado, las variaciones en la direccin de la
obra dieron como resultado un nuevo prototipo de iglesia, llamado a extenderse
con la Contrarreforma.
El Quattrocento tuvo su centro neurlgico en Florencia y la Toscana. La
sencillez y claridad estructural y decorativa fue el rasgo fundamental de
la arquitectura de este momento. Los modelos clsicos se someten a un
proceso de estilizacin y se adaptan al templo cristiano. Fue frecuente
recurrir a los rdenes clsicos, con columnas y pilastras adosadas,
capiteles (con preferencia el corintio, aunque sustituyendo los caulculos
por figuras fantsticas o de animales), fustes lisos y casi omnipresencia
del arco de medio punto. Se usa tambin la bveda de can y de arista,
y cubiertas de madera con casetones. Lo que fundamentalmente
distingue a la arquitectura del Quattrocento de la del Alto Renacimiento
es la decoracin menuda (putti, guirnaldas de flores o frutos, grutescos,
etc.), las cpulas con nervios, con ciertos resabios gticos (catedral de
Florencia, de Filippo Brunelleschi) y las fachadas simtricas de pisos
superpuestos (palacio MediciRiccardi, de Michelozzo) o con sillares
almohadillados (palacio Rucellai, de Bernardo Rossellino, proyecto de
Alberti, palacio Pitti). En general, la arquitectura cuatrocentista da la
impresin de orden, sencillez, ligereza y simetra, predominando en el
interior de los edificios la luminosidad y la desnudez. Los arquitectos
ms destacados de este perodo fueron Brunelleschi (Baslica de San
Lorenzo, 1420; Baslica del Santo Spirito, 1436) y Leon Battista
Alberti (San Andrs de Mantua, 1460); y la principal obra fue la catedral
de Santa Mara del Fiore de Florencia y su famosa cpula, obra de
Brunelleschi.27 Del resto de Italia destacan: la Cartuja de Pava,
de Giovanni Antonio Amadeo (1475); la iglesia de San Zacaras de
Venecia, de Mario Codussi (1470); y el Castel Nuovo de Npoles,
de Francesco Laurana (1453).28
El Cinquecento tuvo como centro Roma: en 1506 Donato
Bramante terminaba su clebre proyecto para la Baslica de San
Pedro en el Vaticano, que sera el edificio que marcara la pauta en lo
restante del siglo xvi.29 En esta etapa, los edificios tienden ms a la
monumentalidad y la grandiosidad. Miguel ngel introdujo el orden
gigante en su proyecto para la baslica vaticana, lo que rompi con el
concepto de arquitectura hecha a la medida del hombre. 30 Los
palacios se adornaban con elaborados bajorrelieves(palacio Grimani de
Venecia, 1549, obra de Michele Sanmicheli) o de esculturas exentas
(Biblioteca de San Marcos, 15371550, Venecia, obra de Jacopo
Sansovino). Predominara de este modo la idea de riqueza,
monumentalidad y lujo en las construcciones. A medida que avanza el
siglo, el manierismo se introdujo en la arquitectura, con edificios cada
vez ms suntuosos, rebuscadas decoraciones y elementos que
pretenden captar la atencin del espectador por su originalidad o
extravagancia (palacio del T, en Mantua, de Giulio Romano). Podemos
distinguir, de este modo, como en las dems disciplinas artsticas, dos
 periodos: el clasicismo de principios de siglo, con autores como
Bramante, Miguel ngel, Antonio da Sangallo el Viejo, o Jacopo
Sansovino;31 y el manierismo, que se da a partir de 1530, siendo sus
principales autores Andrea Palladio, Giorgio Vasari, Giulio
Romano, Jacopo Vignola y Vincenzo Scamozzi.32 Hay que apuntar que
la ruptura del manierismo no fue radical puesto que ya en la obra de
Miguel ngel aparecen elementos que la preludian.33
Pintura[editar]
Artculo principal: Pintura renacentista

El Nacimiento de Venus, obra de Botticelli, conservada en la Galleria degli

Uffizi, Florencia. El paganismo se introduce en el arte renacentista como
contrapunto al mundo hermtico y cerrado del medievo en el que Dios era el fin
de todo. El ser humano en su individualidad y diversidad ser a partir de ahora
el objeto mximo del inters de los artistas.
En pintura, las novedades del Renacimiento se introdujeron de forma paulatina
pero irreversible a partir del siglo xv. Un antecedente de las mismas fue Giotto,
pintor an dentro de la rbita del gtico, pero que desarroll en sus pinturas
conceptos como volumen tridimensional, perspectiva y naturalismo, que
alejaban su obra de los rgidos modos de la tradicin bizantina y gtica y
preludiaban el Renacimiento pictrico.
En el Quattrocento (siglo xv) se recogieron todas estas novedades y se
adaptaron a la nueva mentalidad humanista y burguesa que se expanda por
las ciudades-estado italianas. Los pintores, aun tratando temas religiosos la
mayora de ellos, introdujeron tambin en sus obras la mitologa, la alegora y
el retrato, que se desarrollaran a partir de ahora enormemente. Una bsqueda
constante de los pintores de esta poca sera la perspectiva, objeto de estudio
y reflexin para muchos artistas: se trat de llegar a la ilusin de espacio
tridimensional de una forma cientfica y reglada. La pintura cuatrocentista es
una poca de experimentacin; las pinturas abandonan lenta y
progresivamente la rigidez gtica y se aproximan cada vez ms a la realidad.
Aparece la naturaleza retratada en los fondos de las composiciones, y se
introducen los desnudos en las figuras.34
Los pintores ms destacados de esta poca fueron: en Florencia, Fra
Anglico, Masaccio, Benozzo Gozzoli, Piero della Francesca, Filippo
Lippi y Paolo Uccello; en Umbra, Perugino; en Padua, Andrea Mantegna; y, en
Venecia, Giovanni Bellini. Por encima de todos ellos destaca Sandro Botticelli,
autor de alegoras, delicadas madonnas y asuntos mitolgicos. Su estilo dulce,
muy atento a la belleza y sensibilidad femeninas, y predominantemente
dibujstico, caracterizan la escuela florentina de pintura y toda esta poca.
Otros autores del Quattrocento italiano son Andrea del Castagno, Antonio
Pollaiuolo, Pinturicchio, Domenico Ghirlandaio, Cima da Conegliano, Luca
Signorelli, Cosimo Tura, Vincenzo Foppa, Alessio Baldovinetti, Vittore
Carpaccio y, en el sur de la pennsula, Antonello da Messina.35
El Cinquecento (siglo xvi) fue la etapa culminante de la pintura renacentista, y
denominada por ello a veces como clasicismo. Los pintores asimilan las
novedades y la experimentacin cuatrocentistas y las llevan a nuevas cimas
creativas. En este momento aparecen grandes maestros, cuyo trabajo servir
de modelo a los artistas durante siglos. El primero de ellos fue Leonardo da
Vinci, uno de los grandes genios de todos los tiempos. Fue el ejemplo ms
acabado de artista multidisciplinar, intelectual y obsesionado con la perfeccin,
que le llev a dejar muchas obras inconclusas o en proyecto. Poco prolfico en
su faceta pictrica, aport sin embargo muchas innovaciones que condujeron a
la historia de la pintura hacia nuevos rumbos. Quiz su principal aportacin fue
el sfumato o claroscuro, delicada gradacin de la luz que otorga a sus pinturas
una gran naturalidad, a la vez que ayuda a crear espacio. Estudiaba
cuidadosamente la composicin de sus obras, como en la ltima Cena, donde
las figuras se ajustan a un esquema geomtrico. Supo unir en sus trabajos la
perfeccin formal a ciertas dosis de misterio, presente, por ejemplo, en la
celebrrima Gioconda, La Virgen de las Rocas o el San Juan Bautista.36

La Virgen, el Nio Jess y santa Ana, por Leonardo da Vinci, Museo del
Louvre, Pars. Verdaderamente celestial y admirable fue Leonardo [...]. Hizo
un cartn de Nuestra Seora y santa Ana, con Cristo, que tambin les pareci
maravilloso a todos los artistas; una vez terminado, estuvo expuesto dos das
para que lo vieran los hombres y las mujeres, los jvenes y los viejos, como se
va a las fiestas solemnes, para ver las maravillas de Leonardo, que hicieron
asombrar a todo este pueblo. Giorgio Vasari, Las Vidas.

Retrato de Eleonora Gonzaga, por Tiziano. La dama se muestra en la lejana

aristocrtica de su opulento atuendo, pero con ciertas alusiones a la vida
cotidiana (reloj, ventana abierta al paisaje, perrito dormido) que la acercan al
espectador. Galleria degli Uffizi, Florencia.
Miguel ngel es, cronolgicamente, la segunda gran figura. Fundamentalmente
escultor, se dedic a la pintura de forma espordica, a peticin de algunos
admiradores de su obra, sobre todo el papa Julio II. Los frescos de la Capilla
Sixtina muestran el atormentado mundo interior de este artista, poblado de
figuras monumentales, slidas y tridimensionales como si fueran esculturas, y
de llamativa presencia fsica. En su obra cobra mucha importancia el desnudo,
aun cuando la casi totalidad de la misma fue hecha para decorar iglesias. 37
Rafael Sanzio completa la trada de genios del clasicismo. Su estilo tuvo un
enorme xito y se puso de moda entre los poderosos. La pintura de Rafael
buscaba ante todo la grazia, o belleza equilibrada y serena.
Sus madonnas recogen las novedades de Leonardo en lo que se refiere a
composicin y claroscuro, aadiendo una caracterstica dulzura. Anticipa
claramente la pintura manierista en sus ltimas obras, cuyo estilo agitado y
dramtico copiarn y difundirn sus discpulos.38
Con la aparicin de estos tres grandes maestros, los artistas contemporneos
asumen que el arte ha llegado a su culmen concepto recogido en la obra
de Giorgio Vasari Las Vidas39 y se afanarn por tanto en incorporar estos
logros, por un lado, y en la bsqueda de un estilo propio y original como forma
de superarlos. Ambas cosas, junto con el ambiente pesimista que se respiraba
en la Cristiandad en la dcada de 1520 (Saco de Roma, Reforma protestante,
guerras), hizo surgir con fuerza a partir de los aos 1530 una nueva corriente,
el Manierismo. Se buscara a partir de entonces lo extravagante, lo extrao, lo
exagerado y lo irreal. Pertenecen a esta corriente pictrica Jacopo
Pontormo, Bronzino, Parmigianino, Rosso Fiorentino o Francesco Salviati.
Otros autores tomaran algunas novedades manieristas pero siguiendo una
lnea ms personal y clasicista. Entre ellos podemos citar a Sebastiano del
Piombo, Correggio, Andrea del Sarto o Federico Barocci.40
Dentro de las diferentes escuelas que surgen en Italia en el Cinquecento, la
de Venecia presenta especiales caractersticas. Si los florentinos ponan el
acento en el disegno, es decir, en la composicin y la lnea, los pintores
venecianos se centraran en el color. Las especiales caractersticas del estado
veneciano pueden explicar algo de esta particularidad, puesto que se trataba
de una sociedad elitista, amante del lujo y muy relacionada con Oriente. La
escuela veneciana reflejara esto mediante una pintura refinada, hedonista,
menos intelectual y ms vital, muy decorativa y colorista. Precursores de la
escuela veneciana del Cinquecento fueron Giovanni Bellini y, sobre
todo, Giorgione, pintor de alegoras, paisajes y asuntos religiosos, melanclicos
y misteriosos. Deudor de su estilo fue Tiziano, el mayor pintor de esta escuela,
excelente retratista, quiz el ms demandado de su tiempo; autor de complejas
y realistas composiciones religiosas, llenas de vida y colorido. En la ltima
etapa de su vida deshace los contornos de las figuras, convirtiendo sus
cuadros en puras sensaciones de luz y color, anticipo del impresionismo.41
Tintoretto, Paolo Veronese y Palma el Viejo continuaron esta escuela
llevndola hacia el manierismo y anticipando en cierta manera la pintura
barroca.42
Escultura[editar]
Artculo principal: Escultura del Renacimiento
Como en las dems manifestaciones artsticas, los ideales de vuelta a la
antigedad, inspiracin en la naturaleza, humanismo antropocntrico e
idealismo fueron los que caracterizaron la escultura de este perodo. Ya
el gtico haba preludiado en cierta manera algunos de estos aspectos, pero
algunos hallazgos arqueolgicos (el Laocoonte, hallado en 1506, o el Torso
Belvedere) que se dieron en la poca supusieron una autntica conmocin
para los escultores y sirvieron de modelo e inspiracin para las nuevas
realizaciones.

El condotiero Gattamelata, en Padua, por Donatello. El monumento ecuestre

conmemorativo apenas sobrevivi a la antigedad. La plstica renacentista
recuper esta tipologa tpicamente romana y la aplic, en este caso, al hroe
caracterstico de la poca: el condotiero o capitn mercenario.
Detalle de la Puerta del Paraso, en el Baptisterio de Florencia, obra
de Lorenzo Ghiberti. Fue Miguel ngel quien, admirado por la perfeccin de los
relieves de esta puerta, dijo que merecera ser la del propio Paraso.
Aunque se siguieron haciendo obras religiosas, en las mismas se advierte un
claro aire profano; se reintrodujo el desnudo y el inters por la anatoma con
fuerza, y aparecieron nuevas tipologas tcnicas y formales, como el relieve
en stiacciato (altorrelieve con muy poco resalte, casi plano) y el tondo, o
composicin en forma de disco; tambin la iconografa se renov con temas
mitolgicos, alegricos y heroicos. Apareci un inusitado inters por la
perspectiva, derivado de las investigaciones arquitectnicas coetneas, y el
mismo se plasm en relieves, retablos, sepulcros y grupos escultricos.
Durante el Renacimiento decay en cierta manera la tradicional talla en madera
policromada en favor de la escultura en piedra mrmol preferentemente y
se recuper la escultura monumental en bronce, cada en desuso durante
la Edad Media. Los talleres de Florencia fueron los ms reputados de Europa
en esta tcnica, y surtieron a toda Europa de estatuas de este material. 43
Los dos siglos que dura el Renacimiento en Italia dieron lugar, igual que en las
dems artes, a dos etapas:
El Quattrocento (siglo xv): el centro escultrico principal fue Florencia,
donde la familia Mdicis y, con posterioridad, la Repblica, ejercieron de
mecenas de numerosas obras. Lorenzo el Magnfico era aficionado a las
esculturas griegas y romanas y haba formado una interesante coleccin
de las mismas, poniendo de moda el gusto clsico. Los autores ms
destacados de la poca fueron Lorenzo Ghiberti (Puerta del
Paraso del Baptisterio de Florencia), Andrea Verrocchio (Monumento al
condotiero Colleoni), Donatello, el taller de los hermanos Della Robbia
que introdujeron la cermica vidriada y policromada como novedad,
utilizndola en decoraciones de edificios, Jacopo della
Quercia, Desiderio da Settignano y Bernardo Rossellino. El ms
importante de ellos es Donatello, gran creador que, partiendo de los
supuestos del gtico, estableci un nuevo ideal inspirado en la grandeza
clsica. Suyo es el mrito de rescatar el monumento conmemorativo
pblico su Condotiero Gattamelata es una de las primeras estatuas
ecuestres de bronce desde la antigedad, la utilizacin heroica del
desnudo (David) y la intensa humanizacin de las figuras, llegando al
 retrato en ocasiones, pero sin abandonar nunca una orientacin
claramente idealista.44

La Piedad del Vaticano, de Miguel ngel, encargada por el cardenal francs

Jean Bilhres de Lagraulas para su sepultura, hoy se encuentra en la Baslica
de San Pedro. El idealismo e impasibilidad de los dioses clsicos se traslada
aqu a un tema cristiano; la serena belleza de Mara y de Cristo apenas se ve
alterada por el dolor o la misma muerte.
El Cinquecento (siglo xvi): esta poca est marcada por la aparicin
estelar de uno de los escultores ms geniales de todos los
tiempos, Miguel ngel.45 Hasta tal punto marc la escultura de todo el
siglo que muchos de sus continuadores no fueron capaces de recoger
todas sus novedades y estas no se desarrollaron hasta varios siglos
despus. Miguel ngel fue, como tantos otros en esta poca, un artista
multidisciplinar. Sin embargo, l se consideraba preferentemente
escultor. En sus primeras obras recoge el inters arqueolgico surgido
en Florencia: as, su Baco ebrio fue realizado con intencin de que
aparentara ser una escultura clsica. Igual espritu se aprecia en
la Piedad, realizada entre 1498 y 1499 para la baslica vaticana.
Protegido primero por los Mdicis, para los que cre las Tumbas
Mediceas, soberbio ejemplo de expresividad, march luego a Roma,
donde colabor en los trabajos de construccin de la nueva baslica. El
pontfice Julio II lo tom bajo su proteccin y le encomend la creacin
de su Mausoleo, denominado por el artista como la tragedia de la
sepultura por los cambios y demoras que sufri el proyecto. En las
esculturas hechas para este sepulcro, como el clebre Moiss, aparece
lo que se ha venido denominando terribilit miguelangelesca: una
intensa a la vez que contenida emocin que se manifiesta en anatomas
sufrientes, exageradas y nerviosas msculos en tensin, posturas
contorsionadas y escorzos muy rebuscados. Los rostros, sin embargo,
suelen mostrarse contenidos. En sus obras finales el artista desdea de
la belleza formal de las esculturas y las deja inacabadas, adelantando un
concepto que no volvera al arte hasta el siglo xx. Miguel ngel continu
 con la tradicin de monumentos pblicos heroicos y profanos que inici
Donatello y la llev a una nueva dimensin con su conocido David,
esculpido para la Piazza della Signoria de Florencia.46 En los aos
finales de la centuria, la huella de Miguel ngel tuvo sus rplicas
en Benvenuto Cellini (Perseode la Loggia dei Lanzi de Florencia,
espacio concebido como museo de escultura al aire libre), Bartolomeo
Ammannati, Giambologna y Baccio Bandinelli, que exageraran los
elementos ms superficiales de la obra del maestro, situndose
plenamente todos ellos en la corriente manierista. Destaca en esta
poca tambin la saga familiar de los Leoni, broncistas milaneses al
servicio de los Habsburgo espaoles, autnticos creadores de la imagen
ulica, un tanto estereotipada, de estos monarcas. Su presencia en
Espaa llev all de primera mano las novedades renacentistas,
extendiendo su influjo hasta la escultura barroca.47
Espaa[editar]
Artculo principal: Renacimiento espaol

El Greco, La Resurreccin de Cristo, pintado para Santo Domingo el

Antiguo de Toledo. El Greco rebasa el concepto de artista renacentista por su
constante bsqueda de un universo propio y original. Influido por Tintoretto y
Miguel ngel, su arte va a conocer su mayor desarrollo en Toledo.
En Espaa el cambio ideolgico no es tan extremo como en otros pases; no se
rompe abruptamente con la tradicin medieval, por ello se habla de un
Renacimiento espaol ms original y variado que en el resto de Europa. As, la
literatura acepta las innovaciones italianas (Dante y Petrarca), pero no olvida la
poesa del Cancionero y la tradicin anterior. En cuanto a las artes plsticas, el
Renacimiento hispano mezcl elementos importados de Italia de donde
llegaron algunos artistas, como Paolo de San Leocadio, Pietro
Torrigiano o Domenico Fancelli con la tradicin local, y con algunos otros
influjos lo flamenco, por ejemplo, estaba muy de moda en la poca por las
intensas relaciones comerciales y dinsticas que unan estos territorios a
Espaa. Las innovaciones renacentistas llegaron a Espaa de forma muy
tarda: hasta la dcada de 1520 no se encuentran ejemplos acabados de las
mismas en las manifestaciones artsticas, y tales ejemplos son dispersos y
minoritarios. No llegaron a Espaa plenamente, pues, los ecos del
Quattrocento italiano solo por obra de la familia Borjaaparecen artistas y
obras de esa poca en el rea levantina, lo que determina que el arte
renacentista espaol pase casi abruptamente del gtico al manierismo.

Monasterio de El Escorial, Juan Bautista de Toledo y Juan de Herrera, San

Lorenzo de El Escorial.
En el campo de la arquitectura, tradicionalmente se distinguen tres
periodos: plateresco (siglo xv-primer cuarto del siglo xvi), purismo o estilo
italianizante (primera mitad del siglo xvi) y estilo herreriano (a partir de 1559-
mediados del siglo siguiente). En el primero de ellos, lo renaciente aparece de
forma superficial, en la decoracin de las fachadas, mientras que la estructura
de los edificios sigue siendo gotizante en la mayora de los casos. Lo ms
caracterstico del plateresco es un tipo de decoracin menuda, detallista y
abundante, semejante a la labor de los plateros, de donde deriva el nombre. El
ncleo fundamental de esta corriente fue la ciudad de Salamanca,
cuya Universidad y su fachada son el paradigma del estilo. Arquitectos
destacados del mismo fueron Rodrigo Gil de Hontan y Juan de lava. El
purismo representa una fase ms avanzada de la italianizacin de la
arquitectura. El palacio de Carlos V en la Alhambra de Granada, obra de Pedro
de Machuca, es ejemplo de ello. El foco principal de este estilo se situ
en Andaluca, donde adems del citado palacio destacaron los ncleos
de beda y Baeza y arquitectos como Andrs de Vandelvira y Diego de Silo.48
Finalmente, apareci el estilo escurialense o herreriano, original adaptacin
del manierismo romano caracterizada por la desnudez y el gigantismo
arquitectnico. La obra fundamental fue el palacio-monasterio de El Escorial,
trazado por Juan Bautista de Toledo y Juan de Herrera, sin duda la obra ms
ambiciosa del Renacimiento hispano. Lo escurialense traspas el umbral
cronolgico del siglo xvi llegando con gran vigencia a la poca barroca.49
En escultura, la tradicin gtica mantuvo su hegemona durante buena parte
del siglo xvi. Los primeros ecos del nuevo estilo corresponden por lo general a
artistas venidos de fuera, como Felipe Vigarny o Domenico Fancelli, que
trabaj al servicio de los Reyes Catlicos, esculpiendo su sepulcro (1517). No
obstante, pronto surgieron artistas locales que asimilaron las novedades
italianas, adaptndolas al gusto hispano, como Bartolom Ordez y Damin
Forment. En una fase ms madura del estilo surgieron grandes figuras,
creadoras de un peculiar manierismo que sent las bases de la posterior
escultura barroca: Juan de Juni y Alonso Berruguete son los ms destacados.50
La pintura renacentista espaola est determinada igualmente por el pulso que
mantiene la herencia del gtico con los nuevos modos venidos de Italia. Esta
dicotoma se aprecia en la obra de Pedro Berruguete, que trabaj en Urbino al
servicio de Federico de Montefeltro, y Alejo Fernndez. Posteriormente
aparecieron artistas conocedores de las novedades italianas coetneas,
como Vicente Macip o su hijo Juan de Juanes influidos por Rafael, Luis de
Morales, Juan Fernndez de Navarrete o los leonardescos Fernando Yez de
la Almedina y Hernando de los Llanos.51 Pero la gran figura del Renacimiento
espaol, y uno de los pintores ms originales de la historia, se inscribe ya en el
manierismo, aunque rebasando sus lmites al crear un universo estilstico
propio: El Greco.52
Francia[editar]
Artculo principal: Renacimiento francs

Vista del Patio del Caballo Blanco del palacio de Fontainebleau, con la famosa
escalera, preludio de las formas barrocas. Fontainebleau fue la autntica
capital artstica de Francia durante el Renacimiento. En el conjunto palaciego
intervinieron algunos de los mejores artistas del momento.
En Francia la influencia italiana se dej sentir desde muy temprano, favorecida
por la cercana geogrfica, los vnculos comerciales y la monarqua, que
ambicionaba anexionar los territorios limtrofes de la pennsula italiana, y lo
consigui en algunos momentos. Sin embargo, el impulso definitivo a la
adopcin de las formas renacentistas se dio bajo el reinado de Francisco I.
Este monarca, gran mecenas de las artes y aficionado a todo lo que procediera
de Italia, protegi a importantes maestros, solicitando sus servicios para la
corte francesa entre ellos el mismo Leonardo da Vinci, que muri en
el castillo de Cloux, a la vez que emprendi un ambicioso programa de
revitalizacin cultural que revolucion el desarrollo de las artes en el pas.
Conviene tener presente que Francia fue la cuna del gtico y que, por tanto,
este estilo estaba fuertemente arraigado y poda ser visto como un estilo
nacional. De ah que las formas gticas continuaran presentes durante un
tiempo, a pesar del nuevo estilo impuesto por la corte.
En cuanto a la arquitectura, la monarqua, fortalecida y en perodo de
expansin territorial, haba patrocinado ya desde el siglo xv la remodelacin de
los viejos chteaux medievales y la creacin de nuevas residencias ms
acordes con los tiempos. Pero fue precisamente Francisco I el que dio un
impulso definitivo a esta operacin renovadora, que tuvo varios focos. El primer
edificio renacentista en Francia fue el castillo de Saint-Germain-en-Laye,
imponente fortaleza de ladrillo y piedra en la que aparecen pequeos detalles
renacentistas, dentro de una general sobriedad de aire militar. De estilo ms
avanzado fueron los castillos del valle del Loira, conjunto de mansiones para la
realeza y la nobleza que muestran los rasgos ms caractersticos del
Renacimiento francs: decorativismo de raigambre manierista, recuerdos
goticistas en las estructuras, y quiz lo ms novedoso: una perfecta integracin
de los edificios en la naturaleza circundante, como se ve en el grcil puente
del castillo de Chenonceau. El ms clebre dentro de este conjunto es
el castillo de Chambord, que presenta grandes audacias estilsticas, como una
escalera interna helicoidal. Otros ejemplos de estas residencias suburbanas
son los castillos de Amboise, Blois y Azay-le-Rideau.53
Adems de todas estas realizaciones, Francisco I se embarc en la que quiz
fue la obra fundamental de este perodo: el palacio de Fontainebleau, vieja
mansin de los reyes franceses que se renov totalmente. En el edificio en s
se aprecia ya el triunfo de las formas italianas, aunque adaptadas al gusto
francs con sus tpicas chimeneas y mansardas. Incluye fragmentos de
desbordante creatividad, como la clebre Escalera Imperial, anticipo de
soluciones barrocas. No obstante, quiz lo ms destacado del proyecto fue que
involucr a creadores de prcticamente todas las disciplinas artsticas, algunos
venidos expresamente de Italia, como los pintores Francesco
Primaticcio o Rosso Fiorentino, el famoso escultor Benvenuto Cellini o el
arquitecto Sebastiano Serlio, importante autor de tratados de arquitectura del
que apenas se conocen obras salvo este palacio. Las novedades que se
fraguaron aqu trapasaran el mbito local y daran origen a todo un estilo, el
estilo de Fontainebleau, un manierismo refinado al servicio de los gustos
aristocrticos.54
Tras Francisco I, las formas a la italiana acabaron imponindose
definitivamente en la arquitectura bajo Enrique II, cuya esposa, Catalina de
Mdicis, perteneca a la familia florentina ms poderosa. Bajo su mandato
(1547-1559) se reform la antigua sede de la corte en Pars, el palacio
del Louvre, convirtindolo en un moderno edificio de esttica plenamente
manierista. La reforma fue dirigida por uno de los arquitectos franceses ms
destacados del momento, Pierre Lescot, que dise el gran patio central (Cour
Carre), con caractersticas fachadas en las que utiliza el mdulo de arco de
triunfo clsico.55 Asimismo, estos monarcas iniciaron la construccin de un
nuevo palacio, enfrente del Louvre, el palacio de las Tulleras, en el que
intervino el otro gran arquitecto francs del Renacimiento, Philibert Delorme.56
La Resurreccin, obra de Germain Pilon. Todo procede aqu de Miguel ngel:
la anatoma herclea de Cristo, los escorzos, el efecto no acabado. Hasta el
diseo general del grupo remite a las Sepulturas Mediceas del
florentino. Museo del Louvre, Pars.
La escultura del Renacimiento en Francia fue tambin al comps de lo dictado
por Italia. Francia dej de ser ya a finales del siglo xiv el gran centro escultrico
de Europa que fue gracias a los talleres catedralicios, situacin que continuara
durante el siglo xv, y an ms en el xvi. Es paradjico y a la vez revelador que
esta situacin coincida con la consolidacin progresiva de la institucin
monrquica, evidentemente deseosa de renovar su imagen y dispuesta a usar
el arte como instrumento propagandstico de primer orden. No obstante de la
prdida de hegemona en este campo, que de todas formas nunca haba sido
definitiva, surgieron grandes figuras al calor de los proyectos reales; es de
destacar el carcter ornamental y decorativo que tuvieron las esculturas,
subordinndose al proyecto general de los edificios e integrndose en estos.
Dos fueron los autores ms sobresalientes: Germain Pilon y Jean Goujon.57
La pintura tambin experiment el progresivo declive de las formas gticas
tradicionales y la llegada del nuevo estilo. Como se ha sealado, se conocieron
en Francia de primera mano las formas pictricas italianas en el
siglo xvi gracias a la llegada de autores muy innovadores, como Leonardo o
Rosso Fiorentino. Francisco I impuls la formacin de artistas franceses bajo la
direccin de maestros italianos, como Niccol dell'Abbate o Primaticcio, siendo
este ltimo el responsable de la decoracin del palacio de Fontainebleau y la
organizacin de las fiestas de la corte, y teniendo por tanto a sus rdenes a
muchos artesanos y artistas. Esta convivencia de talentos, escuelas, disciplinas
y gneros dio origen a la llamada escuela pictrica de Fontainebleau, una
derivacin del manierismo pictrico italiano que incide en el erotismo, el lujo,
los temas profanos y las alegoras, todo ello muy del gusto de su clientela
principal, la aristocracia. La mayor parte de los artistas de Fontainebleau fueron
annimos, precisamente por esa integracin de las artes que se propugnaba y
por el magisterio de los artistas consagrados. No obstante, conocemos los
nombres de algunos pintores, figurando Jean Cousin el Viejo o Antoine
Caron entre los ms destacados. Sin embargo, el pintor francs ms
importante de la poca, a la vez que uno de los grandes retratistas de todos los
tiempos, aunque gran parte de su obra se haya perdido, fue Franois Clouet,
que super a su padre, el tambin apreciable Jean Clouet, en la fiel plasmacin
de la vida de los poderosos de la poca, con una profundidad psicolgica y
brillantez formal cuyo precedente hay que buscarlo en Jean Fouquet, gran
pintor del siglo xv an en la rbita del gtico.58
Alemania[editar]
Artculo principal: Renacimiento alemn

La liebre, obra de Durero. El inters por los fenmenos y los elementos de la

naturaleza fue uno de los pilares del humanismo. Durero analiza el mundo
vegetal y animal en multitud de dibujos, bocetos y acuarelas caracterizados por
su precisin de cientfico. Albertina, Viena.
El Renacimiento artstico no fue en Alemania una tentativa de resurreccin del
arte clsico, sino una renovacin intensa del espritu germnico, motivado por
la Reforma protestante. Alberto Durero fue la figura dominante del
Renacimiento alemn. Su obra universal, que ya en vida fue reconocida y
admirada en toda Europa, impuso la impronta del artista moderno, uniendo la
reflexin terica con la transicin decisiva entre la prctica medieval y el
idealismo renacentista. Sus pinturas, dibujos, grabados y escritos tericos
sobre arte ejercieron una profunda influencia en los artistas del siglo xvi de su
propio pas y de los Pases Bajos. Durero comprendi la imperiosidad de
adquirir un conocimiento racional de la produccin artstica, e introdujo el
idealismo de raigambre italiana en el arte alemn.59
La pintura germnica conoci en esta poca uno de sus mayores momentos de
esplendor. Junto a la figura fundamental de Durero surgieron otros grandes
autores, como Lucas Cranach el Viejo, pintor por antonomasia de la Reforma
protestante; Hans Baldung Grien, introductor de temticas siniestras y
novedosas, deudoras en cierto modo del arte medieval; Matthias Grnewald,
uno de los precursores del expresionismo; Albrecht Altdorfer, excelente
paisajista; o Hans Holbein el Joven, que desarroll casi toda su produccin,
centrada en el retrato, en Inglaterra.60
En escultura pervivieron las formas gticas hasta bien entrado el siglo xvi.
Destaca la obra de Peter Vischer, autor de las tumbas imperiales
de Innsbruck (1513) y de la tumba de San Sebaldo en Nrnberg (1520).
Tambin trabajaron aqu algunos artistas flamencos, como Hubert Gerhard,
autor del San Miguel de la fachada de la iglesia de San Miguel de Mnich.61
En arquitectura, los primeros exponentes de relevancia fueron los edificios
patrocinados por la familia Fugger en Augsburgo, como la Capilla Fugger en la
iglesia de Santa Ana (1509-1518) o el barrio de casas obreras
llamado Fuggerei (1519-1523).62 Tras la Reforma, el mecenazgo de la nobleza
alemana se centr en primer lugar en la arquitectura, por la capacidad de esta
para mostrar el poder y prestigio de los gobernantes. As, a mediados del
siglo xvi se ampli el castillo de Heidelberg, siguiendo las directrices clsicas.
Sin embargo, la mayora de los prncipes alemanes prefirieron conservar las
obras gticas, limitndose a decorarlas con ornamentacin renacentista. 63
Flandes y Pases Bajos[editar]
Artculo principal: Pintura flamenca (siglos XV y XVI)

Pieter Brueghel el Viejo: El regreso de los rebaos. El paisaje se ha convertido

en el tema principal del cuadro. Brueghel introduce casi siempre la figura en
este caso, los pastores como ancdota o contrapunto a un universo del que
el ser humano solo es una parte, mnima y frgil. Obsrvese el inters por la
plasmacin de los efectos atmosfricos en los nubarrones que oscurecen el
cielo. Museo de Historia del Arte, Viena.
A la par que se desarrollaba en Italia el Cinquecento la escuela flamenca de
pintura alcanz un desarrollo notable, como heredera y continuadora de la
tradicin tardogtica anterior representada por Jan van Eyck, Rogier van der
Weyden y otros grandes maestros. Se caracteriz por su naturalismo, rasgo
que comparte con los maestros italianos, aunque se lleg ms a l por la
experimentacin que por la teora o los avances cientficos, como en Italia. Los
modos del gtico pervivieron con mayor fuerza, aunque matizados con
caractersticas singulares, como cierta vena caricaturesca y fantstica y una
mayor sensibilidad a la realidad del pueblo llano y sus costumbres. Se recoge
ese inters en obras de carcter menos idealizado que las italianas, con una
marcada tendencia por el detallismo casi microscpico que aplican a las
representaciones influjo de los maestros tardogticos ya mencionados y
la miniatura, y tendencia hacia lo decorativo, sin demasiado inters por
disquisiciones tericas. Por otro lado, la gran aportacin del arte flamenco en
esta poca fue la tcnica de la pintura al leo.64
A mediados del siglo xvi el clasicismo italiano entra con fuerza en la pintura
flamenca, manifestndose en la llamada Escuela de Amberes y en pintores
como Jan van Scorel o Mabuse, algunos de los cuales permanecieron en Italia
estudiando a los grandes maestros. A la difusin de los nuevos modelos
contribuy sobremanera el grabado, que puso al alcance de prcticamente
cualquier artista las obras producidas en otras escuelas y lugares, poniendo
muy de moda en toda Europa el estilo italianizante. Algunos grandes nombres
de la poca fueron Joachim Patinir, uno de los creadores del paisaje como
gnero autnomo de la pintura, aunque apegado todava al gtico; Quentin
Metsys, que se inspir en los dibujos caricaturescos de Leonardo y en las
clases populares para retratar vicios y costumbres; el retratista Antonio Moro; el
Bosco, uno de los pintores ms originales de la historia, apegado formalmente
a la tradicin de la vieja escuela flamenca, pero a la vez innovador, creador de
un universo fantstico, casi onrico que lo sitan como uno de los precedentes
del surrealismo (El jardn de las delicias, 1500-1505); y Pieter Brueghel el Viejo,
uno de los grandes maestros del paisaje y las costumbres populares, quiz el
ms moderno de todos ellos, aun cuando en su pintura glose sentencias
morales y de crtica social que tienen algo de medieval (El triunfo de la Muerte,
1563).65
En el campo de la escultura destac Adriaen de Vries, autor de expresivas
obras generalmente de bronce en las que el movimiento, la lnea ondulada
o serpentinata y el desnudo heroico las caracterizan como excelentes ejemplos
de manierismo escultrico fuera de Italia.
En arquitectura el gtico sigui teniendo una gran preponderancia hasta bien
entrado el siglo xvi, en que se recibi la influencia de la arquitectura
renacentista francesa, como se denota en el Ayuntamiento de Amberes (1561-
1565), obra de Cornelis Floris de Vriendt.63
Otros pases[editar]

Convento de Cristo de Tomar (Portugal), obra de Diogo de Torralva (1554-

1562).
Inglaterra: en arquitectura, durante prcticamente todo el
siglo xvi pervivi el estilo Tudor de origen gtico, mientras que las
novedades renacentistas fueron adoptadas nicamente en algunos
elementos ornamentales; as, por ejemplo, en la tumba de Enrique VII en
 la abada de Westminster, realizada arquitectnicamente en el ms puro
estilo gtico, se contrat al artista italiano Pietro Torrigiano para realizar
la decoracin escultrica.66 Otros ejemplos de estilo Tudor seran los
palacios de Sutton (1523), Nonsuch (1530) y Hampton Court (1514-
1540).67 Ms adelante se recibi la influencia palladiana, que se
desarroll especialmente en la construccin de palacios.63
Portugal: en arquitectura, el gtico pervivi hasta bien entrado el
siglo xvi en el llamado estilo manuelino. A mediados de siglo se recibi
la influencia de arquitectos italianos como Serlio o Palladio, como se
denota en la iglesia de Nuestra Seora de Gracia en vora (1536) o en
el claustro del convento de Cristo de Tomar (1554-1562), obras de Diogo
de Torralva.63 En este pas trabaj el arquitecto italiano Filippo Terzi,
autor de la iglesia de San Vicente de Fora en Lisboa (1582).68
Austria y Bohemia: unidos por el imperio de los Habsburgo, estos pases
contaron con la labor patrocinadora del emperador Rodolfo II, un gran
coleccionista que atesor en su corte de Praga una gran variedad de
obras de arte y objetos de todo tipo (joyas, minerales, relojes,
autmatas, instrumentos cientficos), ya que tambin era un gran amante
de la ciencia. Adquiri cuadros de artistas
como Brueghel, Tiziano, Leone Leoni o Durero, y acogi a artistas
como Giuseppe Arcimboldo, un original pintor de retratos
confeccionados con elementos propios de los bodegones.69 En Bohemia
se construyeron diversos palacios, como el Comunal de Pilsen y el de
Schwarzenberg en Praga; y castillos, como los de Litomyl, ern y
Kostelec.70
Suiza: la influencia italiana se not especialmente en el cantn de Ticino,
como se evidencia en las catedrales de San Lorenzo de Lugano (1514) y
San Francisco de Locarno(1528). En pintura destac la obra de Niklaus
Manuel, an cercana al gtico tardo.71
Hungra: este pas cont con el gran mecenazgo del rey Matas Corvino,
un gran amante del arte italiano, quiz por influjo de su esposa, Beatriz
de Npoles.72 El monarca compr numerosas obras de arte italianas, y
contrat artistas y arquitectos italianos para reformar y decorar sus
palacios, como Benedetto da Maiano, Clemente Camicia y Giovanni
Dalmata; el miniaturista Attavante degli Attavanti fue autor del Breviario
de Matas Corvino y del Cdice de Marciano Capella; el escultor Andrea
Ferracci realiz el altar de la Anunciacin de la catedral de Esztergom.73
Polonia: como en otros pases, las novedades renacentistas llegaron de
la mano de artistas italianos llegados al pas, como los
arquitectos Franciscus Italus y Bartolomeo Berecci (Palacio Real
de Cracovia), Gian Maria Mosca (Palacio Episcopal de Cracovia)
y Giovanni Battista di Quadro (Palacio Municipal de Pozna); y los
escultores Santi Gucci(capilla de Segismundo de la catedral de
Cracovia), Girolamo Canavesi (monumento de Gorka, catedral de
 Pozna) y Domenico Veneziano (monumento sepulcral de Esteban I
Bthory, catedral de Cracovia). En cambio, en pintura trabajaron
mayormente artistas alemanes, como Hans Sues von Kulmbach, Louz
von Kitzingen y Martin Koeber. Tambin se desarroll notablemente
la miniatura, en la que destacan el Cdice de Baltasar Behem y el Libro
de preces de Segismundo I.74
Rusia: durante esta poca continu la tradicional arquitectura rusa de
influencia bizantina, pero se recibi alguna influencia del Renacimiento
italiano a travs del arquitecto bolos Aristotele Fioravanti, que viaj en
1475 a Rusia invitado por Ivn III, donde construy la catedral de la
Dormicin en el Kremlin de Mosc (1475-1479); otro arquitaliano, Aloisio
Nuovo, fue el encargado de construir la catedral del Arcngel
Miguel tambin en el Kremlin (1505-1508). La influencia italiana se
denota igualmente en la catedral de San Basilio de Mosc, obra
de Pstnik Ykovlev (1555-1560).75
Arte colonial hispanoamericano[editar]
Artculo principal: Arte colonial hispanoamericano

Catedral de Puebla.
Las primeras muestras de arquitectura colonial en Amrica tuvieron, al igual
que en la metrpoli, cierta pervivencia de rasgos gticos, si bien pronto
empezaron a llegar las nuevas corrientes que se producan en Espaa, como
el purismo y el plateresco (Catedral de Santo Domingo). Al iniciarse la
colonizacin, la arquitectura que se desarroll principalmente fue de signo
religioso: por orden real, el primer edificio que se deba construir en cualquier
nueva ciudad deba ser una iglesia. Durante la primera mitad del
siglo xvi fueron las rdenes religiosas las encargadas de la edificacin de
numerosas iglesias en Mxico, preferentemente un tipo de iglesias fortificadas,
en un conjunto almenado con iglesia, convento, un atrio y una capilla abierta
llamadas capillas de indios, como el Convento de Tepeaca, el
de Huejotzingo y el de San Gabriel en Cholula.76 A mediados de siglo se
empezaron a construir las primeras grandes catedrales, como las
de Mxico, Puebla y Guadalajara. Se sigue por lo general la planta rectangular
con testero plano, tomando como modelos la Catedral de Sevilla, la de Jan y
la de Valladolid. En Per, en 1582 se inici la Catedral del Cuzco y, en 1592, la
de Lima, ambas obras del extremeo Francisco Becerra. En Argentina destaca
la Catedral de Crdoba, obra del jesuita Andrs Blanqui.77
Las primeras muestras de pintura colonial fueron las de escenas religiosas
elaboradas por maestros annimos, realizadas con medios precolombinos,
con tintas vegetales y minerales y telas de trama spera e irregular. Destacaron
las imgenes de la Virgen con el Nio, con una iconografa de races
autctonas donde, por ejemplo, se representaban
los arcngeles como arcabuceros contemporneos. La produccin artstica
hecha en Nueva Espaa por indgenas en el siglo xvi es denominada arte
indocristiano. Adentrado el siglo xvi surgieron los grandes frescos murales, de
carcter popular. Desde mediados de siglo empezaron a llegar, procedentes
de Sevilla, maestros espaoles (Alonso Vzquez, Alonso Lpez de Herrera),
flamencos (Simon Pereyns) e italianos (Mateo Prez de Alesio, Angelino
Medoro).78
En escultura, las primeras muestras fueron nuevamente en el terreno religioso,
en tallas exentas y retablos para iglesias, confeccionadas generalmente
en madera recubierta con yeso y decorada con encarnacin aplique directo
del color o estofado sobre un fondo de plata y oro. A principios del
siglo xvii nacieron las primeras escuelas locales, como la quitea,
la cuzquea y la chilota, destacando la labor patrocinadora de la orden jesuita.
Artes grficas y decorativas[editar]

Ilustracin del Apocalipsis (1561), de Jean Duvet.

Las artes industriales tuvieron un gran auge debido al gusto por el lujo de las
nuevas clases adineradas: se desarroll la ebanistera, sobre todo en Italia y
Alemania, destacando la tcnica de la intarsia, embutidos de madera de varios
tonos para producir efectos lineales o de ciertas imgenes. La tapicera destac
en Flandes, con obras basadas en bocetos desarrollados por pintores
como Bernard van Orley. La cermica se elabor en Italia
con barnices vidriados, consiguiendo tonos brillantes de gran efecto.
El vidrio se desarroll notablemente en Venecia (Murano), decorado a veces
con hilos de oro o con filamentos de vidrios de colores. La orfebrera fue
cultivada por escultores como Lorenzo Ghiberti o Benvenuto Cellini, con piezas
de gran virtuosismo y elevada calidad, destacando especialmente
los esmaltes y camafeos.79
En esta poca se desarrollaron notablemente las artes grficas, especialmente
gracias a la invencin de la imprenta, apareciendo o perfeccionndose la
mayora de las tcnicas
de grabado: calcografa (aguafuerte, aguatinta, grabado al buril, grabado a
media tinta o grabado a punta seca), linograbado, xilografa, etc. En Italia se
desarroll el grabado en metal, practicado especialmente por los orfebres
florentinos durante los siglos xv y xvi, mientras que en el Cinquecento se
perfeccion el aguafuerte gracias a la obra del Parmigianino. En Alemania
destac la obra de Durero, especialista de la tcnica del buril, aunque tambin
realiz xilografas. En Francia, el grabado fue practicado por la escuela de
Fontainebleau, en la que destac Jean Duvet, famoso por su serie
del Apocalipsis (1561). En Flandes surgieron notables grabadores en la ciudad
de Amberes, como los hermanos Wierix, autores de estampas de excelente
tcnica y detallismo, aunque basadas en composiciones ajenas; o Hieronymus
Cock, que reprodujo numerosas obras de Brueghel.80

Literatura[editar]
Artculo principal: Literatura renacentista

Don Quijote (1605), de Miguel de Cervantes.

La literatura renacentista se desarroll en torno al humanismo, la nueva teora
que destacaba el papel primordial del ser humano sobre cualquier otra
consideracin, especialmente la religiosa. En esta poca el mundo de las letras
recibi un gran impulso con la invencin de la imprenta por Gutenberg, hecho
que propici el acceso a la literatura por un pblico ms mayoritario. Ello
conllev a una mayor preocupacin por la ortografa y la lingstica, surgiendo
los primeros sistemas de gramtica en lenguas vernculas (como
la espaola de Elio Antonio de Nebrija) y apareciendo las
primeras academias de lenguas nacionales.83
La nueva literatura se inspir como el arte en la tradicin clsica grecolatina,
aunque tambin recibi una gran influencia de la
filosofa neoplatnica desarrollada contemporneamente en Italia. Por otro
lado, refleja el nuevo ideal de hombre renacentista, que se ejemplifica en la
figura del cortesano definida por Baldassare Castiglione: deba de dominar
las armas y las letras por igual, y tener buena gracia o naturalidad sin
artificio.84
En Italia, cuna del nuevo estilo, perduraban an los ecos de tres grandes
autores medievales considerados a veces precursores del nuevo
movimiento: Dante, Petrarca y Boccaccio. Entre los literatos surgidos en esta
era conviene destacar a: Angelo Poliziano, Matteo Maria Boiardo, Ludovico
Ariosto, Jacopo Sannazaro, Pietro Bembo, Baldassare Castiglione, Torquato
Tasso, Nicols Maquiavelo y Pietro Aretino. Su influencia se denot en Francia,
donde descollaron Franois Rabelais, Pierre de Ronsard, Michel de
Montaigne y Joachim du Bellay. En Alemania, la reforma protestante impuso
una mayor austeridad y una temtica religiosa, cultivada por Ulrich von
Hutten, Sebastian Brant y Hans Sachs. En Inglaterra, cabe citar a Toms
Moro, Edmund Spenser, Michael Drayton, Henry Constable, George
Chapman, Henry Howard y Thomas Wyatt. En Portugal se halla la figura
predominante de Lus de Cames.84
En Espaa comenz una edad dorada de las letras, que se prolongara hasta el
siglo xvii: la poesa, influida por la italiana del stil nuovo, cont con las figuras
de Garcilaso de la Vega, fray Luis de Len, San Juan de la Cruz y Santa
Teresa de Jess; en prosa surgieron los libros de caballera (Amads de Gaula,
1508) y se inici el gnero de la picaresca con el Lazarillo de Tormes (1554),
mientras que despunt la obra de Miguel de Cervantes, el gran genio de las
letras espaolas, autor del inmortal Don Quijote (1605).

Msica
La msica renacentista supuso la consagracin de la polifona, as como el
afianzamiento de la msica instrumental, que ira evolucionando hacia la
orquesta moderna. Apareci el madrigal como gnero profano que aunaba
texto y msica, siendo la expresin paradigmtica de la msica renacentista.
En 1498 Ottaviano Petrucci ide un sistema de imprenta adaptado a la msica,
en pentagrama, con lo que se empez a editar msica. Las primeras
novedades se produjeron en Flandes, donde se desarroll la llamada polifona
a la flamenca, cultivada por Guillaume Dufay, Johannes Ockeghem y
Josquin des Prs. Tambin cultivaron el madrigal Orlandus Lassus, Luca
Marenzio, Carlo Gesualdo, Claudio Monteverdi, Cristbal de Morales y Toms
Luis de Victoria, mientras que en polifona religiosa destac Giovanni Pierluigi
da Palestrina. En msica instrumental descoll Giovanni Gabrieli, quien
experiment con diversos timbres de instrumentos de viento y con efectos de
sonido cruzado y de relieve.86

En los pases protestantes la msica cobr gran relevancia, ya que el propio

Lutero defenda la importancia de la msica en la liturgia religiosa. Aqu se
cultiv especialmente el coral, un gnero musical a capella o con
acompaamiento instrumental, generalmente a cuatro voces mixtas. Algunos
de los compositores que lo cultivaron fueron Johann Walther y Valentin
Bapst.87

A finales del siglo xvi naci la pera, iniciativa de un crculo de eruditos (la
Camerata Fiorentina) que, al descubrir que el teatro griego antiguo era cantado,
tuvieron la idea de musicalizar textos dramticos. La primera pera fue Dafne
(1594), de Jacopo Peri, a la que sigui Euridice (1600), del mismo autor; en
1602 Giulio Caccini escribi otra Euridice; y, en 1607, Claudio Monteverdi
compuso La favola d'Orfeo, donde aadi una introduccin musical que
denomin sinfona, y dividi las estructuras cantadas en arias.88

Vida y costumbres[editar]

Diseos de moda de los siglos xv y xvi.

Con el Renacimiento y su cultura ms humanista e individualista, as como el
despegue econmico y su consecuente grado de ostentacin social, y unido a
los avances tecnolgicos, se desarrollaron notablemente todos los aspectos
relacionados con el aspecto individual y el cuidado personal, como
la peluquera y la moda. La peluquera sufri una profunda transformacin y un
gran auge en cuanto a establecimientos y productos dedicados al cuidado del
cabello. Se puso de moda la depilacin de las cejas, as como de la frente, a
veces hasta medio crneo. Aument el gusto por el teido, siendo el rubio el
color preferido. Por lo general, los peinados incluan un tocado, con cinco tipos
principales: las tocas, las cofias o albanegas, los bonetes, los rollos y los
sombreros. Desde el siglo xvi los peinados, especialmente los femeninos,
fueron ganando en complejidad, con sofisticadas estructuras de rizos, encajes,
cintas y muselinas.120
En el Renacimiento surgi el concepto de moda tal como lo entendemos hoy
da: se introdujeron nuevos gneros y la costura adquiri un alto grado de
profesionalizacin. En la Italia renacentista aparecieron los trajes ms ricos y
espectaculares de la historia, de vivos colores y formas imaginativas y
originales, que otorgaban gran relevancia a las mangas, a los pliegues y a las
cadas de tela de forma vertical, con finos bordados y rica pasamanera. En el
siglo xvi el calzn corto era a modo de bombacho, y continu usndose
el jubn medieval, junto a capas de diverso tipo y adornos como la gorguera,
una tela de encajes fruncidos que cubra el cuello. En el atuendo femenino
apareci el cors, que cea la cintura, sobre una falda en forma de campana
llamada crinolina, hecha de tela y crin de caballo, y reforzada con aros
metlicos.121
Tambin cobr una especial relevancia la gastronoma, que lleg a altas cotas
de refinamiento y sofisticacin. Destac la cocina veneciana, que gracias a su
comercio con Oriente favoreci la importacin de todo tipo de
especias: pimienta, mostaza, azafrn, nuez moscada, clavo, canela, etc. Un
factor determinante para una nueva gastronoma fue el descubrimiento de
Amrica, de donde llegaron nuevos alimentos como el maz, la patata,
el tomate, el cacao, los frijoles, el cacahuete, el pimiento, la vainilla, la pia,
el aguacate, el mango o el tabaco.122

Renacimiento: Origen y desarrollo

A modo de introduccin y resumen
http://www.profesorenlinea.cl/universalhistoria/RenacimientoCausas.htm
Se denomina Renacimiento al fenmeno cultural iniciado en la Edad Moderna
que retoma los principios de la antigedad clsica pero actualizndola, sin
renunciar a la tradicin cristiana sustituyendo la omnipresencia de lo religioso
por el aumento y afirmacin de los valores del mundo y del ser humano.
Todo esto va acompaado de una nueva visin del mundo, de unos cambios
sociales y polticos y determinados descubrimientos cientficos y geogrficos
( Coprnico , Galileo , Kepler ). Es muy importante el descubrimiento de la
imprenta ( Gutenberg ), ya que con ella se difunde ms fcil y rpidamente la
informacin, as como los conocimientos.
Muchas de las premisas del Renacimiento se vislumbran e iban fraguando ya
en tiempos del gtico, en la Edad Media, por lo que el Renacimiento no supone
un corte con lo anterior. Es un arte que se aparta de la fe y la religin frente a la
razn, lo que se debe a las nuevas ideas de la sociedad del momento.
Hay un gran inters por traducir los textos clsicos que llegan tras la cada de
Constantinopla (1453) en manos de los turcos, muchos sabios emigran a Italia
aportando sus textos y cultura.
La palabra que define este movimiento es el humanismo , que se caracteriza
porque las ideas van centradas en la figura del hombre. Es un paso del
teocentrismo medieval al antropocentrismo renacentista.
En cuanto al aspecto artstico, la llegada del Renacimiento supone un cambio
de los elementos gticos por los elementos de la cultura grecorromana,
buscando las medidas que llevan a la armona. Se intentan utilizar elementos
armnicos que rigen el universo para sus representaciones. Adems, se
buscan unas relaciones de belleza y armona a travs de las matemticas. La
escultura del ser humano se convierte en un elemento fundamental.

La Gran Cpula de la Catedral de

Florencia, en Italia, diseada por
Filippo Brunelleschi, el primer gran
arquitecto del Renacimiento italiano.
Se empez a construir en 1420 y se
tard 14 aos en acabarla.
Uno de los cambios ms destacados es la aparicin de la perspectiva , que
consiste en la representacin de la tercera dimensin.
Qu fue el Renacimiento
Como ya lo expresamos, se denomina Renacimiento al fenmeno
cultural o movimiento de revitalizacin cultural que surge en Europa
Occidental durante el siglo XIV, que se desarrolla en los siglos XV y XVI y que
se muestra como caracterstica esencial su admiracin por la antigedad
grecorromana. Este entusiasmo, que considera las culturas clsicas como la
realizacin suprema de un ideal de perfeccin, explica el calificativo de
Renacimiento, pues en verdad se trataba de un renacer, de un volver a dar vida
a los ideales que haban inspirado aquellos pueblos.
En principio, se aspir a una renovacin en todos los aspectos de la cultura
humana, filosofa, tica, moral, ciencia, etctera encaminada a la hechura de
un hombre que fuera compendio y resumen de todas las perfecciones fsicas e
intelectuales. Pero lo ms caracterstico de esta poca es la separacin entre
lo cvico y lo religioso .
Tambin se puede afirmar que el Renacimiento es uno de los grandes
momentos de la historia universal que marc el paso de mundo Medieval al
mundo Moderno . Es un fenmeno muy complejo que impregn todos los
mbitos yendo, por tanto, ms all de lo puramente artstico como ha querido
verse.
La educacin empieza a cobrar una importancia primordial y, como las normas
medievales no funcionan, se acude a los clsicos de la Antigedad, quienes
actan como modelos y estmulo. La recopilacin de los cdices antiguos, el
anlisis y asimilacin del espritu que animaba a griegos y romanos constituye
el movimiento denominado Humanismo.
El trmino Renacimiento , entonces, simboliza la reactivacin del conocimiento
y el progreso tras siglos de predominio de la mentalidad dogmtica establecida
en la Europa de la Edad Media . Esta nueva etapa plante una nueva forma de
ver el mundo y al ser humano, el inters por las artes, la poltica y las ciencias,
revisando el teocentrismo medieval y sustituyndolo por un cierto
antropocentrismo.

Para algunos, la llegada de Coln a

Amrica en 1492 marca el inicio del
Renacimiento.
Para muchos autores empieza en 1453 con la conquista turca de
Constantinopla. Segn otros es un nuevo periodo que surge desde el
descubrimiento de la imprenta, e incluso se considera que no se produce hasta
que Coprnico descubre el sistema heliocntrico; pero la fecha tope
considerada como su inicio es 1492, cuando ocurre el descubrimiento de
Amrica .
El trmino Renacimiento deriva de la expresin italiana rinascita , vocablo
usado por primera vez por el literato Petrarca .
El Renacimiento es, ante todo, un espritu que transforma no slo las artes,
sino tambin las ciencias, las letras y formas de pensamiento. En su conjunto,
como ya dijimos, se ha visto una clara reaccin al espritu teolgico de la Edad
Media; sin embargo, la ruptura no se produce de manera violenta.
Durante buena parte del siglo XV se mantienen las formas del arte medieval,
inicindose una convivencia entre los clasicismos, que poco a poco van a ir
imponindose a los elementos gticos en autores como Brunelleschi o Fra
Angelico que ensayan movimientos que posteriormente se van a desarrollar.
Esta serie de fenmenos nos dan a entender que hablar de ruptura no es del
todo correcto, es quiz ms una evolucin que nos permite comprender mejor
ciertas manifestaciones del siglo XV.
Orgenes del Renacimiento
El Renacimiento tuvo su origen en Italia en los siglos XIV y XV, llegando a su
apogeo al iniciarse el siglo XVI. De Italia se extiende lentamente por Europa
excepto Rusia.

Filipo Brunelleschi,
arquitecto y escultor
pionero del Renacimiento.
En el transcurso de los cincuenta aos que van desde 1520 a 1570, discurre la
madura plenitud del Renacimiento y tambin se percibe su ocaso. Toda la
Europa de Occidente toma parte ahora en el movimiento de las artes y de las
letras.
La recepcin de los gustos italianos se generaliza, los grandes maestros
surgen ya no slo en Italia, sino en todo el mbito de las monarquas
occidentales. Pero el desarrollo normal de la cultura renacentista se ve
afectada por el hecho simultneo de las luchas religiosas derivadas de la
revolucin protestante.
Las transformaciones culturales del Renacimiento
En cuanto a cultura y modo de vida en el Renacimiento, se puede decir que
mientras en la era anterior, que a su vez marca el principio del renacimiento, la
gente viva dentro de grandes propiedades de nobles de la poca
llamadas feudos y cada uno de estos tena dentro de sus propiedades todo lo
que necesitaba para ser autosuficiente, ahora se cambia este tipo de vida y
comenzaron a desarrollarse propiamente lo que son las ciudades y las villas o
poblaciones, pasando poco a poco el dominio de la comunidad a los
comerciantes y fabricantes de todo tipo de bienes (tanto de necesidad como
suntuarios) y que la gente, ya fuese noble o plebeya, requera o deseaba
poseer.
En el Renacimiento cabe destacar tambin el desarrollo de la arquitectura, as
como la creacin de grandes obras de la literatura universal como "La Divina
Comedia", de Dante Alighieri; obras tambin surgieron de Francisco Petrarca y
Juan Boccaccio y muchos otros literatos.

Petrarca.
Que el origen del Renacimiento sea italiano es porque Italia es fundamental por
su pasado histrico que ahora se quiere recuperar e impulsar. Adems hay otro
factor relevante y es que en Italia nunca hubo un arraigo total y fuerte de lo
medieval como ocurri en el resto de Europa, precisamente porque an estaba
latente el espritu clsico.
Las Cruzadas haban intensificado el trfico comercial entre Oriente y
Occidente, enriqueciendo especialmente a las ciudades italianas Venecia,
Gnova, Pisa y Florencia. Dentro de sus muros y al amparo de sus escuadras,
un grupo de banqueros, comerciantes, industriales y artesanos consiguieron la
seguridad y la libertad para el despliegue de sus capacidades personales.
Estos burgueses aprendieron, mediante la experiencia personal y colectiva,
que el xito de sus empresas econmicas dependa de la capacidad para
calcular y anticiparse a las circunstancias mediante decisiones oportunas. Su
posicin individual en la sociedad no dependa del nacimiento ni del arbitrio del
seor ni de la voluntad divina, sino de s mismos.
Polticamente, Italia se organiz en torno a ciudades-estado que obtuvieron un
gran auge artstico y poltico encabezadas por Florencia.
En el Renacimiento, entonces, la historia de Italia es la de sus cinco estados
principales: Florencia, Miln, Npoles, Venecia y el Papado. Las constantes
luchas por ampliar las fronteras hicieron posible la creacin de un nuevo grupo
social: los Condottieri , que eran personajes especializados en la guerra,
grandes estrategos que estaban generalmente al mando de una compaa,
aunque, en ltima instancia, su suerte la decidan el poder, las necesidades, los
objetivos y los recursos del prncipe o Estado al que servan.
Las guerras entre los estados italianos se hacan mediante contratos, por tanto,
a travs de los condottieri, durante casi dos siglos. Esta tradicin seudo-
mercenaria se hizo presente en Europa desde el siglo XIII, gracias en parte al
desarrollo econmico de las ciudades, el crecimiento demogrfico y la tradicin
de las Cruzadas, haciendo posible que parte de la clase de terratenientes se
anen para producir un gran excedente de grupos armados fuertemente
cualificados.

Estatua de un condottieri
italiano.
Desde finales del siglo XV los condottieri fueron personajes para los que la
guerra era una empresa espordica ms que una actividad permanente; la
clave de este sistema se basaba en lacondotta, contrato en el que se
especificaban las condiciones de los servicios prestados por el capitn y sus
soldados y su retribucin por ellos.
Este tipo de contrato se utiliz en otros mbitos, gracias al nacimiento de una
fuerte burguesa prspera que buscaba su propio beneficio. Nace ahora
la clientela , debido a que la economa se va liberando y van tomando
autonoma los pequeos comerciantes y banqueros que, con su mecenazgo,
van a impulsar relaciones comerciales a nivel nacional e internacional.
Pero este movimiento de capital no estaba controlado por un Estado fuerte que
promoviera dichas iniciativas, sino que generalmente funcionaban como
empresas privadas, gestionadas a menudo sobre una base familiar,
subordinndose a la iniciativa de un linaje o clase social acomodada.
Generalmente se trataba de aristcratas que no eran miembros de la nobleza
ni pretendan serlo, y, sin embargo, eran reconocidos como personajes de alto
prestigio en la sociedad renacentista. Se mantenan al margen de la corte,
valindose de la situacin de que el prncipe o monarca no conocan los
mecanismos financieros, abrindose para ellos un campo extraordinario de
oportunidades como operadores econmicos o intermediarios entre ellos
financiando algunos de los gastos extraordinarios de la corte. Pero aun sin
pertenecer a la clase nobiliaria y eclesistica, gracias a su capital rivalizaron
con ellos.
Mapa conceptual
 Fuente Internet:
http://maryeli18ij.files.wordpress.com/2008/06/renacimiento1.jpg
Ya hemos dicho antes que el Renacimiento surgi en Italia, pero, adems, el
Renacimiento del siglo XV se da slo en este pas. Se puede decir que en
Francia, Espaa y Alemania hacia 1450 a 1500 ya se conoce este movimiento,
pero no se desarrolla plenamente hasta el siglo XVI.
El renacer de Italia estuvo ligado a la idea de la recuperacin de la grandeza de
Roma, que tras la cada del Imperio Romano, y un periodo de anarqua y
confusionismo, desde el quattrocento se trata de romper con esa etapa brbara
para volver a esa idea de grandeza latina. La prdida de poder de la iglesia
hizo que se propagaran las herejas , que a fines del siglo XVI propiciarn
laReforma Protestante .
En esta poca el Imperio Bizantino se tambaleaba por los turcos; la economa
europea estaba en crisis y las revueltas se propagaban. Esta etapa de crisis
afect al pensamiento: el escolasticismo de la Edad Media cae en un
escepticismo radical. Los primeros pensadores cristianos concedan una
primaca al espiritualismo sobre lo material, exista una visin providencialista,
el poder de los Papas sobrepasaba al de los Prncipes y esto dio lugar a inicios
del Renacimiento a enfrentamientos entre ambos poderes.

Dante.
Teoras de inicios del Renacimiento proponen que el gobierno es una
institucin terrenal pero de origen divino. Surgen entonces nuevos pensadores
que renuevan la teora poltica, exigiendo la separacin de poderes: el gobierno
es una institucin terrenal de invencin humana que no tiene nada que ver con
la divinidad. Uno de los primeros tericos en afirmar esta otra teora fue Dante ,
que, en su obra De Monarquia defiende la autoridad civil sobre la eclesistica.
Otros tantos pensadores tambin proponen esta divisin.
La teora poltica de este periodo llega a su apogeo con Nicols Maquiavelo ,
pensador que influir posteriormente en el pensamiento del Barroco. Como
secretario de la Cancillera florentina, cumple numerosas misiones al servicio
del gobierno de su ciudad. Es un excelente observador y en sus escritos refleja
el apasionante mundo poltico de su poca.
Su vida y personalidad se hubiera limitado a la urgente y mltiple actividad
diplomtica si sus rivales no le hubieran enviado al destierro durante doce
aos. En el retiro redacta las obras que lo han inmortalizado. En ellas se
presenta un conjunto de mximas prcticas, sugeridas por sus observaciones
personales y el estudio de la historia romana.
Maquiavelo propone por primera vez la total separacin de poderes entre la
Iglesia y el Estado, pero incluso fue ms all: en su obra Discursos afirm que
el objetivo de un buen gobernante deba ser el bienestar de su comunidad, por
tanto el soberano poda saltarse cualquier cuestin moral, tica o religiosa.
 Nicols Maquiavelo.
La polmica estaba servida en los ncleos eclesisticos, culminando con
la Reforma . Todas estas ideas fueron posibles tambin gracias a los avances
cientficos de este periodo. La ciencia cobrar un fuerte desarrollo gracias
al humanismo y la inquietud intelectual.
El humanismo tiene sus antecedentes en plena Edad Media, en la modernidad
del pensamiento de Abelardo , filsofo francs del siglo XII, que propugno una
filosofa individualista ensalzando la grandeza humana, en un momento en que
domina la idea de Dios sobre lo terrenal.
El trmino Humanismus fue acuado en 1808 por el alemn Netharmer ,
refirindose al valor formativo en la educacin de los clsicos grecolatinos. El
humanista del Renacimiento era por definicin un erudito, un hombre culto,
enamorado de la antigedad y preocupado por el estudio de todas las
disciplinas en el campo del saber. Se siente atrado por la filosofa de Platn.
El hombre humanista se centra en el estudio de la cultura clsica, en el estudio
del hombre como individuo y en su capacidad intelectual para el estudio de
todos los campos del saber: ciencia, filosofa, arte... El ideal es un hombre
completo, armnicamente desarrollado en lo fsico y en lo espiritual que no
limita su saber a un campo concreto, sino abierto a lo universal. La plena
confianza que se tiene en el hombre da lugar al antropocentrismo .
El intelectualismo de este periodo produjo grandes avances en el mundo de las
ciencias, acrecentado por el descubrimiento de la imprenta que ayud a la
difusin del conocimiento por todas las cortes europeas.
La invencin de la imprenta
Aunque los chinos desde el siglo VII eran ya capaces de producir impresos, no
sera sino hasta 1447 cuando se conoci la imprenta de caracteres movibles
gracias a los esfuerzos de un hombre llamado Johannes Gensfleich (mejor
conocido como Gutenberg) . Con l apareci una tcnica de imprimir basada
en la fundicin de caracteres de plomo y estao.
Se puede decir que esta tcnica contribuy en mucho a la difusin del
conocimiento por el ser humano, pues antes elaborar un libro requera de
muchsimo trabajo y dedicacin, principalmente por parte de los monjes, para
realizar una copia manuscrita de cualquier texto para su difusin.

El hombre en el terreno cientfico trata de profundizar en las aplicaciones y

fundamentos de la ciencia; as hay un gran desarrollo de la oftalmologa; las
ctedras de ciruga y anatoma en las Universidades sern desarrolladas por
los mdicos que se van dirigiendo cada vez ms por el camino prctico
como Miguel Servet , quien public el Tratado de Teraputica donde
manifiesta ser el descubridor de la circulacin pulmonar, dejando la puerta
abierta para que posteriormente se descubra la circulacin de la sangre.
La astronoma fue uno de los campos ms importantes en el progreso
cientfico, que influir en el cambio de pensamiento de los europeos gracias a
la obra de Coprnico De Revolutionibus Orbium Caelestium donde tira por
la borda las teoras geocentristas de Ptolomeo , afirmando un sistema
heliocntrico que explica de manera ms efectiva los fenmenos astronmicos
observados. Se producen tambin extraordinarios inventos en el campo de
la navegacin , impulsados por el descubrimiento de Amrica : aparecen
el astrolabio y el nocturlabio, la carta nutica o portulano , inventos que
facilitaron la navegacin y el afn de aventura y conquista de nuevos territorios.
A partir del siglo XVI estos conocimientos comienzan a difundirse por toda
Europa.
El Humanismo
El humanismo (representantes principales Maquiavelo, Tomas Moro) como
tema hace referencia, principalmente en los grandes pensadores de la poca,
tanto en lo cultural como en lo histrico a seis aspectos generales:
1.- Antropocentrismo (es decir enfoque en el ser humano) en lugar de
Teocentrismo (enfoque en Dios), ya que las principales ideas y obras del
renacimiento buscan tributar honor al hombre, centro de sus preocupaciones y
su inspiracin.
2.- Retorno a los cnones griegos: tanto la escultura como la pintura retoman
los ideales clsicos y griegos como modelo de sus obras.
3.- Preponderancia de las artes sobre la ciencia y la filosofa.
4.- Reforma protestante: a partir del siglo XVI el cristianismo comienza a verse
divido por gran variedad de religiones protestantes, cuyo principio bsico, que
es el libre examen, tratar de echar por tierra la autoridad papal.
5.- Fin del Feudalismo : como ya se haba mencionado con anterioridad, la
desaparicin de los feudos por las necesidades del comercio con otras partes
del mundo, lo cual traer consigo el nacimiento de ciudades y estas a su vez el
nacimiento de naciones.
6.- Inventos y descubrimientos: Principalmente entre los primeros la imprenta y
en los segundos el continente americano y con los segundos el nacimiento de
los grandes imperios como el Espaol y el Ingls.
Fuentes Internet:
http://es.wikipedia.org/wiki/Arte_del_Renacimiento
http://www.cibernous.com/crono/historia/renacimiento/rena.html
http://miclaseenred.galeon.com/aficiones530466.html
Para ver Renacimiento en Internet:
http://www.geocities.com/Paris/Bistro/9035/
http://clio.rediris.es/fichas/gr.htm
Apuntes sobre La Edad Media y el Renacimiento en:
http://edadmedia-renacimiento.blogspot.com/

El renacimiento
http://www.elhistoriador.com.ar/aula/moderna/el_renacimiento.php
Autor: Mariano Fain
A qu se denomina renacimiento?
El renacimiento es un movimiento de renovacin artstica surgido en Italia que
se materializ principalmente en la pintura, la escultura y la arquitectura.
Qu fue lo que renaci?
Renaci una actitud interrogativa y curiosa, confiada en las capacidades del
hombre, actitud que era comn en la edad histrica conocida como antigua, en
la civilizacin greco-romana.
Dnde y cundo comenz el renacimiento?
Comenz en la pennsula itlica, especficamente en la ciudad de Florencia, en
el siglo XV.
Por qu comenz y prosper en Italia el renacimiento?
Surgi en Italia por el importante desarrollo mercantil de sus ciudades, la
escasa extensin del feudalismo en dicho lugar, la existencia de obras de arte
que resultaron inspiradoras, el apoyo de la burguesa (mecenas) a los artistas
y la competencia entre las ciudades por mostrar poder a travs de la
contratacin de los ms destacados y virtuosos especialistas de cada
disciplina.
Cmo se produjo la expansin del movimiento renacentista?
Desde la pennsula itlica, el renacimiento se extendi por diferentes regiones
de Europa, como Espaa y Alemania, alcanzando un alto nivel de desarrollo
particularmente en los Pases Bajos, donde se destacaron artistas de la talla de
Rubens, Van Dyck y Rembrandt.
A qu se conoci como mecenas?
A aquellas familias de poder y riqueza que protegan y financiaban a los
artistas. Lo fueron familias como los Medici, en Florencia, los Sforza, en Miln,
los Gonzaga, en Mantua, y el Papa Julio II, entre otros. La denominacin tiene
su origen en un amigo del emperador Augusto, quien actu como protector de
poetas y artistas.
Cules son las etapas diferenciales del renacimiento?
Dos son las etapas diferenciales: El quattrocento, que corresponde a la primera
etapa del renacimiento, durante el siglo XV, y el cinquecento o segunda etapa,
que tuvo lugar durante el siglo XVI.
Cules son las caractersticas ms importantes del arte renacentista?
Los artistas renacentistas buscaban en sus obras el mayor realismo posible, la
simetra, la perfeccin. Se plasmaba en ellas un antropocentrismo dominante,
bajo una tcnica recientemente descubierta: la perspectiva.
Cules son los artistas ms importantes del renacimiento?
Leonardo da Vinci, Donatello, Rafael Sanzio y Miguel ngel Buonarotti son los
artistas renacentistas ms representativos.
Clasificados por actividad artstica, se destacaron:
En arquitectura: Filippo Brunelleschi, Bramante de Urbino y Gian Lorenzo
Berninni.
En escultura: Lorenzo Ghiberti, Donatello y Miguel ngel.
En pintura: Leonardo da Vinci, Miguel ngel, Rafael y el Ticiano.