HACIA UNA POLTICA DE LAS FORMAS.

NICOLAS BOURRIAUD

Sntesis
COHABITACIONES
SISTEMAS VISUALES
El autor reconoce entre dos tipos de arte histricos. El arte renacentista y el moderno. Postula que la pintura
renacentista se encontraba limitado pues, gracias a la perspectiva, el espectador en un punto de vista mono ptico se
poda situar en un nico lugar. Adems asignaba valores o smbolos sociales. El arte moderno busca darle al espectador
muchas miradas, busca que sus en su experiencia, este, se sienta envuelto. Finalmente hace una relacin simbitica
entre la multiplicidad de las miradas y el arte proveniente de frica y Oriente.
LA IMAGEN ES UN MOMENTO
El autor nos habla de que efectivamente la imagen es un momento. Esta detenida en el tiempo: no avanza y no se
detiene.
LO QUE MUESTRAN LOS ARTISTAS
Realidad: aquello de lo que puedo hablar, de aquello que se puede mantener una conversacin con el otro.
Imaginacin: prtesis que se fija sobre lo real con el fin de producir mas intercambios entre los interlocutores.
El arte destruye lo a priori, es necesario de la experiencia . El artista hablaba por cdigos, y en el arte moderno se han
roto. Dichos cdigos se han roto para traspasar los limites, ahora el artista y el espectador son quienes deben trabajar
para darle un nuevo sentido a los objetos.
LOS LIMITES DE LA SUBJETIVIDAD INDIVIDUAL
El artista no piensa solo ni acta solo. Esta rodeado de un contexto y por ende dicho contexto afecta su obra y el afecta
el contexto. Pensar en lo contrario es un clich.

LA INGENIERA DE LA SUBJETIVIDAD
Los aos90 vieron la tecnologa influir en las practicas colectivas. El arte no estuvo exento de ello y el artista se encargo
de usarla como recurso. Este recurso pone en relacin una nueva estructura en la relacin artista obra y espectador:
artista, interlocutor, publico activo. Esta visin de la obra como un interlocutor procuraba al artista de una
despersonalizacin y la obra surga por la relacin entre el interlocutor y el publico activo. Pese a que el autor no lo dice
se esta refiriendo a lo que posteriormente se designara como arte interactivo.
UN ARTE SIN EFECTO?
Una de las criticas que se le hace al arte es su supuesto carcter de inters elitista. Sin embargo esto deja de lado
propuestas que buscan ser de un arte para todos (por ejemplo el arte conceptual) y que son atacadas de la misma
manera. El autor propone que este ataque, a dicho arte, surge no por el carcter elitista sino porque el artes es una
forma suavizada de critica social.
Estas obras se juzgan, segn el autor, a partir del criterio de coexistencia: tomando en cuenta la historia del arte y el
valor poltico de las formas. Se mira en ellas la proyeccin de lo simblico y lo real. Postula por ultimo que la
exposicin de arte, es una forma de sacar a este de su alienacin reinante.
EL PORVENIR POLTICO DE LAS FORMAS
El desanimo de la sociedad se da a partir de la no materializacin de las ideas, de su falta de forma. Despus de la
modernidad y su fracaso al no hacer reales y aplicables sus ideales, las relaciones en el arte han cambiado. Las nuevas
relaciones, influenciadas por el capitalismo, se encuentran en una dinmica proveedor/cliente. Dinmica que ha logrado
hacer del arte algo utilitarista y mercantilista, aunque no con totalidad.
REHABILITAR LA EXPERIMENTACIN
No se pueden formalizar ideas sino se es libre para la experimentacin. Si uno no es libre y no experimenta y deja
muchos elementos al azar no produce nuevos conocimientos. Es decir simplemente vuelve a las tradiciones y realiza
operaciones meramente tcnicas, que desbocan en una repeticin de aquello que ya se ha hecho.
ESTTICA RELACIONAL Y SITUACIONES CONSTRUIDAS
El arte ha cambiado para ser situacionista y en esa medida se inmiscuye en un carcter de lo cotidiano. En dicho carcter
una obra puede ocurrir sin necesidad de un otro, mas el arte necesita de otro para suceder. Aun as, este arte, logra
mostrar elementos mas all de la cotidianidad y proponer nuevas dinmicas dentro de ella. As se proponen obras no
convencionales, en la medida en que la nica relacin sea a travs del intercambio, que cambian el paradigma y lo
reconcilian con el arte.
EL PARADIGMA ESTTICO
Flix Guattari es un escritor cuyas preocupaciones plsticas le han llevado a escribir en una forma similar a esta. Es decir
con un pensamiento de la escultura, del dibujo, de la composicin y otros elementos de la plstica. Este compaero en
varios ensayos de Gillez Deleuze, impone en estos una esttica propia de s. En este capitulo el autor se basa en la
explicacin de algunas ideas importantes que se vern en los siguientes captulos.
LA SUBJETIVIDAD CONDUCIDA Y PRODUCIDA
DESNATURALIZAR LA SUBJETIVIDAD
Guattari propone desnaturalizar la subjetividad. Quitarle su valor elevado con el fin de evitar que esta se convierta en un
equipamiento colectivo. Es decir que ser torne rgida y al servicio del poder de unos cuantos. En esta medida, dice el
autor, esta subjetividad se asemeja al arte. No solo en el aspecto ya comentado sino tambin, en la medida en que
ambas, el arte y la subjetividad, buscan conquistar la individualidad. Ambas necesitan ser transformada
(desnaturalizadas y desterradas) para que no caer en un uso mercantil vulgar.
ESTATUTO Y FUNCIONAMIENTO DE LA SUBJETIVAD
Se proponen dos anlisis de la subjetividad desde la fenomenolgica y el estructuralismo. Para la fenomenolgica la
subjetividad es una realidad individual en donde no puede existir nada mas, mientras que, para el estructuralismo es
solo una supersticin o la ideologa de unos pocos, casi un concepto utpico.
Respecto a este tipo de subjetividad Guattari hace un anlisis, basado en estudios de semitica y antropologa, en donde
explica como la subjetividad individual es un caos. Adems muestra como es necesario ampliar el territorio de lo
subjetivo a un termino colectivo. Argumenta que hasta ahora la subjetividad individual esta manejada por la estructura
mental de orden cultural. Para que exista la subjetividad individual y personal, es necesario el medio que se antepone a
esta; reconociendo as un conjunto de relaciones sociales y no solo la produccin de un sujeto. Para producir esta
subjetividad colectiva es necesario el entorno cultural, el consumo cultural, y los artilugios ideolgicos. Finalmente una
produccin indxica, individual y personal que crearan nuevas relaciones sobre la experiencia humana. De este modo
Guattari ve el arte como un detonante de la sensibilidad.
AS UNIDADES DE SUBJETIVACIN
Tomando en cuenta lo anterior y retomando las nociones romnticas del arte, Guattari busca cambiar el paradigma de la
subjetividad en el arte. Expresa que para el actual tiempo, y retomando las concepciones estticas de Kant, Hegel y el
romanticismo, debemos aceptar que la subjetividad esta ligada al arte. Sin embargo, para una poca contempornea, no
se puede ver al artista como un genio sino como un operador de sentido, pues esto, es solo ver en el la posibilidad de
capitalizar su subjetividad.
En cambio propone una homogenizacin de la subjetividad con el fin de desmercantilizar la nocin de arte. Al valer la
firma, la unicidad y la subjetividad individual como se ha hecho desde el romanticismo, el arte ha entrado en una
dinmica mercantil donde se le de valor a dichas elementos. El autor segn lo que Guattarri propone, es romper dicha
subjetividad, dejar de firmar y quitarle valor al estilo, con el fin de cambiar el curso del arte y evitar que sea solo un
producto capitalista mas. Recoge esta ultima propuesta exaltando el trabajo y las propuestas de corrientes artsticas y
artistas como: Marcel Duchamp, Andy Warhol, Raushemberg, Beuys, los surrealistas, el dadasmo y los situacioncitas.
LA CRITICA DEL PARADIGMA DEL CIENTIFICISMO
Para Guattari la esttica tiene el gran poder de adaptarse a diferentes niveles del conocimiento y a todos los saberes. Sin
embargo cuestiona la adhesin a una academia y alienta la produccin de nuevos sentidos que no surjan desde el
pensamiento cientifista, sino mas a la manera de la creacin procesual como la que lleva a cabo un artista. Produccin
de conocimiento que esta sujeta a incertidumbres y no a una verdad irrefutable.
SIEMPRE LA MISMA CANCIN, EL SNTOMA Y LA OBRA
El autor retoman los conceptos de la labor del artista y la actividad de la contemplacin. Dicha actividad se resalta en la
medida en la que afecta la psique del espectador. Bajo este precepto juzga de estar enferma a la sociedad, y que su
enfermedad se llama capitalismo y su efecto la homogeneidad. Compara tambin la labor del artista con la del
psicoanaltico en la medida en que ambos trabajan, no solo en la psique de otro, sino en la medida en que ambos
realizan su actividad sobre materias inexistentes. Ambas profesiones, bien sea la del psicoanaltico o la del artista,
pueden llevar a la neurosis o a la claridad. Propone que segn Guattari el arte tiene la posibilidad de curar la
homogenizacin que ha producido el capitalismo.
LA OBRE DE ARTE COMO OBJETO PARCIAL
La obra de arte es importante como una posibilidad de subjetivacin esttica que sorprende al espectador y crea nuevos
sentidos simblicos, no retricos ni discursivos. Entindase la obra como un canal de informacin en el que existe una
transferencia de subjetivacin entre en autor y quien mira la obra. Esta transferencia es inconsciente y relativa en tres
instancias: lo que haba previsto realizar el artista, lo que realizo, lo que el espectador ve en ella. As se demuestra como
la obra resignifica conceptos, como bien lo expone Duchamp en su obra. Sin embargo esta produccin de conocimiento
crea solamente enunciados parciales que se insertaran en la subjetividad colectiva debido afectos y perceptos de quien
observa la obra, sujeto a sus construcciones sociales.
PARA UNA PRAXIS ARTSTICA ECOSOFICA
La ecosofa es una practica que busca reconstruir aquellos territorios, polticos, sociales y tangibles. Busca reconstruir
aquel vaco que el capitalismo, la bsqueda exagerada de bienes y el deterioro de los territorios existenciales
individuales y colectivos, ha dejado. Todo esto a partir de la subjetividad, de cambiar aquellas viejas ideas que rompen
con lo social, lo privado y lo civil. Es por eso que el arte contemporneo es uno de sus grandes aliados.
El autor nos expone como el cambio de miradas del arte moderno al contemporneo a servido a la causa de la ecosofa.
Como gracias a su carcter pluridisciplinario e inclusivo a logrado potenciar obras importantes. Cita como ejemplos la
obra de Marcel Broodthaers, quien relacin la imagen y la poesa, Joseph Beuys quien incluye la poltica en forma y
Guattari quien parece recoger aquellos desplazamientos en el arte para producir su critica a los sistemas de produccin
y la segregacin de una profesin especifica.

LA ECONOMA CONDUCTISTA DEL ARTE ACTUAL

Sin embargo, el autor, deja abierta una pregunta Cmo insertar esta esttica, propuesta por Gauttari, en las tramas
rgidas de la economa capitalista? A lo que responde que segn Oscar Wilde: la modernidad es el momento para que la
vida imite al arte. En esa misma media Marx propone una praxis y una poiesis en donde se transforma a si mismo y
transforma a la materia. Finalmente George Batail hace una critica a la economa capitalista en la que todo ha de tener
una funcin, que clasifica la existencia humana en categoras preestablecidas. As Guattari nos dice que la nica finalidad
aceptable de la actividad humana es producir subjetividad que enriquezca la relacin con el mundo. Para ello el mejor
ejemplo son los artistas contemporneos que utilizan el tiempo como material e incitan al espectador a modularlo.
Siendo ellos mismo universos de subjetivacin en constante flujo.
El objeto del arte, segn el autor, es resistir a la perversin mercantilista para acompaar y orientar cambios sociales.
Muestra de ello es el Ready-made asumido como un dispositivo plstico, poietico, que tiene el poder de transformar una
realidad.