ARTEOFICIO N° 12 (2016): 5-10 • ISSN 0717-5590

Escuela de Arquitectura • Universidad de Santiago de Chile

Diagrama emocional, 2012. Anthi Kosma.

DEL DIBUJO AL DIBUJAR. CAMBIOS GENERACIONALES,
METAMORFOSIS Y APERTURAS DE UN TÉRMINO
On drawing by drawing, Generational changes,
metamorphoses and theoretical openings of a term
Anthi Kosma
Universidad Politécnica de Madrid
anthokosmos@hotmail.com

Resumen
La acción del dibujar tal y como se acomete en este artículo presenta cambios que se han ido sucediendo
tanto en el ámbito de la cultura arquitectónica común como en el mundo del arte en general. Se indaga en
la acción misma del dibujar entendido no como representación, ni como técnica propedéutica carente de
contenido propio, sino como exploración o modo de búsqueda de situaciones gráficas asombrosas, como
medio de experimentación, como apertura de la forma. Se presenta también este dibujar no como resultado
de un motivo externo, sino como aparición inmanente a la propia acción, como gesto o ecografía entre el mito
y el proyecto, como apertura de los sentidos más allá de la pura visualidad. Un giro hacia la subjetividad, el
cuerpo, los sentidos, los procesos y la singularidad que refleja un cambio general en la cultura artística de
nuestra época.

Palabras clave: Dibujar, acción, proceso, exploraciones, cambio.

Abstract
The act of drawing, as it is being undertaken in this article presents changes in the concept of drawing in
the context of a common architectural culture and in the worlds of art in general. The act of drawing is being
investigated neither as representation, nor as a technique, a work or a discipline exclusively preparatory, but
as exploration, way of searching, experimental medium, the opening of form. Drawing is also presented not
as the result of an external motivation but as an immanent proper action, a gesture, “ecography” between the
myth and the project, as an opening toward the senses apart from vision.
Recibido: 11/10/2016
Aceptado: 28/02/2017 Keywords: Drawing, action, process, exploration, change.

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de la forma de un cuerpo. Taller Imprografika Junio 2016. Esta nueva Para Nancy. El texto es parte los procesos que lo hacen posible. el dibujar es la apertura de la de límites desconocidos. marcas. La forma que posterior generado durante el siglo pasado. “The pleasure traza e interactúa con su ambiente mediante contemporáneos. y en las prácticas cambio en la observación y comprensión de dejen. la forma representada en una superficie. haciendo. se subjetiviza ella conocerse. conectándola con otras cuerpo (la formación de formas exteriores). la misma en cuanto huella de alguien. imagen dibujada. Este artículo indaga en los cambios Este desplazamiento hacia la acción. marca gráfica. una “escritura” necesaria para la superficie es la apertura. huellas. potencia. trazando. se ejerce entre el trazar y lo trazado. A través de estas nuevas in drawing”. la acción de trazar. los sentidos y la autonomía movimientos de un sujeto que modifica esa concepción del dibujo dentro de la cultura del dibujar como arte marca también un superficie y consigue que sus movimientos arquitectónica actual. como que supone más un gesto que se extiende escribir. aproximaciones se revela una serie de aspectos que han cambiado la concepción En inglés. Gesto. acción y no imagen trazada se relaciona siempre con un una grafía común desde la que conocer y artefacto. al entendido. Nancy aclara en el inicio se abre trazando no es la forma trazada. se escribe. existe disciplinas artísticas desde el pensamiento. las concepciones -objeto. es la primera forma manera de entender el dibujo como exploración forma porque es gesto. La acción de trazar sobre una sujeto. abre el intercambio y no como representación se pregunta fuerza (dynamis) que se realiza.como al dibujar de una forma sino en realidad la apertura de un heredadas del movimiento moderno y el debate -la acción de trazar en una superficie la cuerpo. se extiende. la apertura del dibujar no es la apertura tradicional del dibujo. incluso por las vanguardias. artísticas de manera general. y constituye (energía). sin embargo. la del cuerpo del sujeto que la filosofía y los estudios socioculturales Jean Luc Nancy. proceso y como arte en sí mismo. rastros. 6 ARTEOFICIO N° 12 (2016): 5-10 . que. Ante la apertura de las de una investigación que busca reflexionar formas en cuanto figuras trazadas en las sobre la práctica común del dibujo en el La apertura de una forma extraña. haciendo que el dibujo dibujar se trata de trazar (drawing out). posibilidad. se exterioriza. El cuerpo en el aparecer de la imagen. imagen de algo-. pertenece a alguien. pase a ser comprendido como para ser mostrado que una imagen estática. objeto al de la acción. “Dibujar es la apertura de la forma” otra apertura.EX EXPLORACIONES / Del dibujo al dibujar Introducción apertura de la forma que viene para significar forma en esta ocasión no es solamente y dar sentido donde aparentemente no lo hay. proceso. se presenta. el dos dimensiones de la superficie trazada campo arquitectónico. hacia sino también la forma generada por los característicos que ha experimentado la la exploración. la que Estos rasgos marcan el paso del ámbito del de su libro “The pleasure in drawing” que el presenta un objeto existente o en formación. en las superficies que tocan. “drawing” se refiere tanto al dibujo Es decir. La forma de este cuerpo extraño. lo sino la forma del cuerpo que al trazar. Figura 1. De esta manera la constantemente por un “¿y si?”.

artificial no se distinguen. escondidas imágenes. indefinido.con la lógica y el de las grafías. las huellas. que se presenta en una especie sentido. que dentro productos de la acción se presentan como el campo arquitectónico. y que sin arquitectónicas? Una posible respuesta Sin lugar duda encierra algo de misterio. Trazando. los es posible vincular el proceso proyectual -en más correctamente se ex-cribe. 2008:298). que nunca se tactos. Es decir. lo escrito. Y si alguien se pregunta cómo bajo el título “With a Single Mark: The Models Figura 2. se contiene en la siguiente definición de Jean-Luc Nancy: “El arte se trata de esto. y las sacó a la luz. extrañamientos. UPM. el filósofo Alain en sí mismo. qué se abre el arte? A otras posibilidades requiere una destreza y está conectado con 2006:23). por lo tanto la superación del fetiche como posee una memoria extraña que no olvida forma de alienación y el reconocimiento del nunca sus viejos traumas. el cuerpo elaboración. ¿A técnica o un sistema de configuraciones que muda. Estas grafías nos permiten suyos relacionados con la acción del dibujar en arquitectura” (R. El cuerpo aparece así como medio de mundos” (Nancy. Natalia Vime Hernández-Sito. consigue huellas autobiográficas.] o bien expuesto a una ausencia vez menos una disciplina relacionada con una y conocerse. significar los signos sin significado Badiou aporta la siguiente definición del de “relación polivalente con su entorno”. ETSAM. Moneo). Infraestructura de reciclaje para los asentamientos Indios. la respuesta tiene bastante que ver ve en su totalidad. parte de un proceso de conocer limitado [.. aserción de significación [. Anthi Kosma Por lo tanto hay un cuerpo que ex-cribe. del acto de dibujar. los medios y lo aparecer distinto que por supuesto requiere simposio celebrado en Tate Britain (2006). o se presenta y se conoce como un medio. 2014:24). sino proceso de su aparecer y con el cuerpo que arbitrario como a priori consciente conllevaría que es conformado por sus movimientos. aproximaciones -”Construir ficciones”. un cuerpo que no se emocional y subjetivo pasamos a las formas puede concretar de forma precisa. que yace” (Bregazzi. o con otras tocar algo de ese cuerpo que nunca se se hacen patentes: resonancias. dar un cierto tipo de producto. las imágenes trazadas dejan con el proceso de apertura de la forma que incluso cuando duerme. ecografías.. en la es una situación del aparecer artístico.] en estas condiciones. “Esto es mi cuerpo. “El reconocimiento de lo está hecho exactamente de materia.. Un cuerpo que no de ser meros objetos y se vinculan con el estamos mostrando. ahí donde el mundo objeto hacia la acción. siendo capaz de Llegados aquí podríamos preguntarnos: primado objeto como ‘lo opuesto a aquello arrastrar y mostrar repentinamente las más ¿Cómo de un gesto abstracto. y que no para de sentir este sentido. movimientos. proceso.. de puede tocar por completo. constante de mi mera presencia” (Nancy. pero también hacia el obra de arte como una experiencia interior. En Bregazzi. y otros aspectos discurso sobre “El concepto de la arbitrariedad sentir que existe. ARTEOFICIO N° 12 (2016): 5-10 7 . Dentro de esta tendencia como giro en la Mediante la grafía del dibujar se hace posible de este surgimiento de formas que dan una concepción en la concepción del dibujo del investigar la experiencia del aparecer de la posibilidad de un mundo. de manera ordinaria y corriente se halla o bien hecho de que el dibujo y el dibujar son cada emocional. un dibujo. PFC. presentada en el cual los límites entre lo natural.

su o uno “malo”. el espectáculo. en plena visibilidad. embargo. La hoja blanca nunca francés anti-ocularcéntrico y. lo útil y lo representativo.. Más intenso que otra y guía la acción de configurar representando vida actual pudiera ser” (Badiou. sentidos es a su vez una crítica a los prejuicios lugar”. Anthi Kosma. Martin Jay colecciona referencias porque “se centra en patrones objetivos. resumiéndolas. es fácil de verbalizar. al convertirse e interpretación de uno mismo y del entorno aparición de los trazos como un acontecimiento en el asunto. utiliza los versos de Wallace Stevens podría representar esta irrepresentatividad” e interpretación de los trazos hacia otros “description without place”. exploración Badiou. su entendimiento como gesto y sus expresiones con los sentidos que se mientras se colocan en una superficie vacía. 1993:41). mediante la estesis. Taller Imprografika 2015. 2011:65). Dibujar Resonan- 2014. que interpreta el pensamiento vez más al dibujo como dibujar-acción porque El sin lugar. “Es una cosa artificial que existe. en una experiencia personal que sucede y se bibliográficas destacadas en el pensamiento la cosa en sí misma” (Sennett. el dibujar se […] [es más] la narrativa. Sin desvanece en seguida. a lo indecible o lo que no cuerpo pero también con los demás sentidos. 2009:20).. para la cual la visión era aparecer. lejos de lo visual.] el problema es que algo que antes no pertenecía a este lugar en el campo arquitectónico y los modos de necesitamos repetir. El giro de la configuración sin lugar. En el campo arquitectónico nos referimos cada ocularcéntrica. El acercamiento del dibujar a la acción. 2011:65). “una descripción sin (Derrida. o más bien de un lugar desconocido. necesitamos un ritual que suceda. cias. pero este ritual debe ir relacionada con ese fenómeno de nacimiento cambiando y transformándose si queremos y no como mero objeto o resultado. Así. Todavía bastante “el más noble de los sentidos”. En El dibujar se puede considerar una artesanía El fenómeno del aparecer de la obra es su obra. sucede ante nuestros ojos y se desvanece. En su Contra la tradición. para describir el fenómeno de la representación de lo ciego. de los demás sentidos (Derrida. mejorar” (Sennett. en este caso. apertura de la forma. que. aproximaciones. “No puede ser temático. así glosa las tendencias actuales del pensamiento haciendo referencia al dibujo asistido por que en este sentido la hoja es un territorio francés contra la visión y la mirada desde ordenador para comentar la relación entre en miniatura que se redibuja haciendo que arriba. dice Deleuze citando a Bacon. tiene más que ver como sistema de nexos y aproximaciones en esta concepción permite acceder al proceso con la acción. que refleja esta imposibilidad. para crear un lugar parte invisible. Figura 4. o la convierte en medio de búsqueda. relacionan el dibujo con el refieren al sentir. buscando conectar el arte y ningún-lugar en particular. Crítica que se encuentra a menudo máquina y cuerpo “[. Los trazos parecen procedentes de un tradicionales ante lo que es un dibujo “bueno” no-lugar. si?” cerca de nuestras vidas. considerando el dibujo como imagen representación. objeto representable proyectuales arquitectónicos. El proceso creativo 8 ARTEOFICIO N° 12 (2016): 5-10 . incluya repeticiones. Alfonso Pérez López. se sitúa una tendencia anti.EX EXPLORACIONES / Del dibujo al dibujar Figura 3. de lo arbitrario de los procesos places an empty surface” (Badiou. como menciona Richard Sennett es blanca. and Practice of Drawing”: “There is a Drawing Imagen antiocularcéntrica y más cerca del territorio del arte y la when some trace without place creates as its creación. con un acontecimiento que relación a un abordaje haptológico como base proyectual y hablar sobre cómo se proyecta. 2011:48). Lugarización. que domina Preguntando “¿Y. 2009:33).

el pincel. fantasmático. el dibujar como acción y nuevas tipologías arquitectónicas. El dibujar no se dirige necesariamente a configurado” (SeguÍ. participación en este juego de movimientos exploración marcan el territorio gráfico como libres y arbitrarios (Kosma. medio de Como sugiere Linda Candy. configuraciones no-existentes como para el los límites. 2003:9). colonizando actividades como el 97). entre lo real y lo anticipado. son menos importantes. manifiesta de manera espontánea cada vez cada vez más en lenguaje común. Es este posible. sea el campo de la experimentación. entre lo dado y lo anticipado. para convertirse aperturas. el software. Grupo Imprográfika. 2008). Alfonso Pérez López. medio de configurar deseos. Se trata por lo tanto de una concepto del “talento” de genios y maestros. empujando hacia de lo posible en general” (Castoriadis.] campo abierto para la exploración en la cual que sea. En el ARTEOFICIO N° 12 (2016): 5-10 9 . basa en artefactos o productos sino que se principio. un material sucesivas aproximaciones. estas modificaciones encuentro con uno mismo. la libertad en la actitud que facilita la búsqueda de modos Es entonces cuando su enfoque gira en torno creación y la libertad como “modificación” de romper estereotipos y evolucionar hacia a la actitud del sujeto en su enfrentamiento- del “determinismo”. diagrama. 2011:96. [. base del dibujar potencialmente igual de organizar planes. como parte de una con la destreza requerida en una disciplina con una realidad conocida (dibujo descriptivo). como y posible para todos. el bolígrafo. configurando una map-making (mapeado) o la escritura diaria. momento reflexivo (perceptivo) como tanteo 2008:88). El centro de la acción del dibujar como una técnica no basada en reglas prefabricadas Fuera de las disciplinas “Aquí la libertad se manifiesta pues como e impuestas se orienta hacia una técnica proyección o superación de lo que está que considera la superficie trazada como un “El dibujo puede ser cualquier cosa que quieras simplemente dado en la experiencia actual. o el dibujo cada vez menos como mera imagen y y ‘ciego’ que sólo se puede desarrollar por incluso la perspectiva. actitud que cuestiona. “Dibujar es Los aspectos más precisos de la técnica.. mostrándose un constante rectificar [. Hoy en día nos gusta pensar que relación con el suceso (real o anticipado) -que En este sentido el dibujar como exploración trabajamos en un ‘campo expandido’ del dibujar. Anthi Kosma Figura 5. Según este un resultado concreto. Este comunicación. lo que el propio dibujar presenta en cada propias ‘destrezas’ a su propio tiempo” (Pride. disociándola del tradicional una utilidad y un uso determinados. como lugar del aparecer. disciplina. más como imagen en movimiento. 2016 no es una operación puramente mecánica y enfocará hacia los modos de hacer. el dibujar no se que aparece una herramienta adecuada. deja de estar relacionado repetitiva que busca configurar algo relacionado una manera de explorar. sobre el “What if” (y si) técnica o académica. Por eso. quizá la más común de todas. estimuladas por Los estudiantes son libres de aprender sus plástico. como acción invita principio el dibujar se considera como una Bajo este punto de vista. se apoya (¿o no?) en la idea más fundamental gráfica sirve tanto para el nacimiento de aplicando la fenomenología.. el dibujo deja de ser más a investigar qué sucede a lo largo de grafía.] tantear abierto el lápiz.2014:32ss). un símbolo de las exploraciones gráficas que consisten en no requiere ningún conocimiento previo y se destreza (Pérez. Mejor que una disciplina con por la Hay para decirlo de otra manera. 2014). un juego en el sujeto organiza sus gestos libremente. lo que conforma especie de grafía autobiográfica. que una herramienta académica. (Fallman.. en modos de abrir posibilidades.. de proyectar. campo de exploración.

] el todas las grafías. que posee Brian Fay. 2013. Javier de la Riva. o el aparecer.com/symptom12/?p=65 http://www. “Fuera de las disciplinas” Referencias bibliográficas IMMA. o como medio experimental -”experimental la que aún hoy se interpretan los dibujos en Sennett. como una actividad multifacética e insistente “liberarse” mediante las líneas.3. 298. No 3 también a una ruptura de las clasificaciones común. 1993.James Faure Walker. Trad. mutando constantemente. Esta descripción se Chicago Press. 2014. Un estudio entre dos culturas a los movimientos y el estado del cuerpo que arquitectónicas. 2003. constantemente a nuevas formas.eu/fscommand/hipo2/arribas.II-LVII. Jean Luc. 2014: 32-43. Según el mismo texto cuerpo y la persona que está detrás de los Sennett. no tiene relación con una referencia la visión en el pensamiento francés del siglo externa. USA: The University of visualización de lo invisible. Contemporary Drawing from the emergentes y aptitudes conceptuales [.pdf lenguaje común. Derrida. Biblioteca Nueva. formas de trabajo. siempre en relación del proyecto. propósito del texto es colocar parámetros más sencillo: un cuerpo que intenta “hablar”. Steve Garner. Ojos Abatidos. Modern Art) se menciona también la distancia grafía del dibujar se presenta en este caso La Cebra. así como probablemente Stout. Argentina. sino 2008.que no se halla al servicio de la el campo arquitectónico. tecnología y nuevas “el dibujar es más bien una actividad que está rastros gráficos son olvidados. 2011. Dibujar Proyectar I. Tate Publishing.ie/en/downloads/ también sitúa el dibujar en el terreno de un whatisdrawing2013. Trad. Construir ficciones: para El dibujo contemporáneo no es la una filosofía de la arquitectura. 42-48. 11.org/doi/pdfplus/10. Jean Luc.EX EXPLORACIONES / Del dibujo al dibujar texto informativo sobre la exposición “What is órdenes y modos de trabajar concretos a Nancy. 2013. donde a menudo el Aurelio Galmarini. Francisco López Martín. 2009. Trad. Richard. en cuanto medio ideal para Badiou. Jean Luc Nancy. Alain. que se adapta podemos concluir diciendo que los dibujos. “tradicional” o “clásica”. tecnologías las imágenes. Prejudice and the disciplina. Katharine. colectivos y comunes. representación de un motivo externo. and El dibujo fuera de las disciplinas se refiere arquitectónica un asunto personal y a la vez design exploration”. No se parece a Jay. 2007. Historia y creación.pdf Bregazzi.2008. 2013). mía (Ireland: las disciplinas. 2013). trad.imma. La extensión del alma. La denigración de nada. El artesano. Ed.. 2010. Buenos un nexo no puramente simbólico. adentro. El dibujar puro self-portrait and other ruins. estado y de la manera en que responde a pencil. 2011. Trad. Irma Arribas. El dibujo Aires: Amorrortu. Por lo tanto. 10 ARTEOFICIO N° 12 (2016): 5-10 . Arquitectura.4 relacionado con un sujeto concreto. como acontecimiento que se da en Kosma. Se trata de un aproximación fenomenológica al estado naciente dibujar auto-referencial. con la concepción del dibujo como una siempre dependiente de un cuerpo.hipo-tesis. Madrid: relacionadas con un afuera sino con un Akal. de su Pride. del dibujar pueden citarse algunas como fluido que se presentan en este artículo buscan UK: NSEAD. envolvente del medio y el sujeto -”a fluid actualizar las definiciones del mismo pero Seguí. ha dado lugar a la aparición de tales trazos. Marco medium”. drawing?” (2013). Nancy. MIT Design Issues 24. trazo fragmentado de un gesto que como Derrida. en Arquitectura de Madrid.” PhD diss. Prometeo Libros.24. México: México acción. Drawing. Zoraida de Torres Burgos. design studies.. pintura o la escultura. title “With a Single Mark” in lacanian ink 28 (2006): de desplazamiento”. del IMMA (Irish Museum of ser un asunto personal e intransferible.. Por el contrario. los trazos Artículos límite ciego que no pertenece solamente a y estos signos ambiguos. textos proceso totalmente inmerso en su propia filosóficos inéditos (1945-1967). a las artes visuales” (Fay. http://lacan. existe “in its own seeming”. Anthi. Hipo 2. “Cuestionar como mecanismo llevar a cabo proyectos interdisciplinarios. El tocar. Trans. Los rasgos del dibujo Drawing Practice and Research. based on conference with Pérez. Trans. at the Writing on Drawing. 2014. El arte hoy. “Proyectar dibujando: Una el sujeto que lo ha provocado. consuetudinaria. Memories of the blind: the resultado estático del mismo. propósito de esta expresión que traspasa el Daniel Fallman. Nancy. New York: Fordham University ser un asunto impersonal que obedece a Press. Artesanía. “The interaction design research campo arquitectónico o hace de la expresión triangle of design practice. Richard. Jacques. pero también también posicionarse frente a la manera Madrid: Instituto Juan de Herrera de la Escuela de como un hacer de marcas -”mark making”-. Barcelona: Anagrama. http://www. se refieren siempre a lo 1960s to Now. Essays on Entre algunas definiciones contemporáneas los distintos estímulos. sitúa entre el estar y el parecer. ofreciendo un dibujar autónomo la asfixia de la política de la representación? desi. 2008. que parece más bien el desarrollo de un Castoriadis. Daniel Alvaro. Pascale-Anne es la materia mediante la cual se consigue la Brault and Michael Naas. Jacques. Martin.1162/ “no parece”.mitpressjournals. usuales entre un dibujo que “parece” o uno que una política de la expresión que nos salve de http://www. 58 indicios sobre el cuerpo. podríamos preguntarnos: ¿Es posible (Summer 2008): 4-18. El dibujar fuera de las disciplinas pasa de Philip Armstrong. “What is drawing?” in the series una escritura y “habla” propias que traspasa Materials and Methodologie. y las diferencias que surgen de ello. The pleasure in drawing. El dibujo aparece así más como el siglo xxi editores. Epilogo para una apertura Argentina. 2014. Jean Luc. Su semejanza y referencia no están XX. evolving medium and subject”. Madrid: Katz. Daniel Mielgo. Cornelius.