ARTEOFICIO N° 12 (2016): 5-10 • ISSN 0717-5590

Escuela de Arquitectura • Universidad de Santiago de Chile

Diagrama emocional, 2012. Anthi Kosma.

DEL DIBUJO AL DIBUJAR. CAMBIOS GENERACIONALES,
METAMORFOSIS Y APERTURAS DE UN TÉRMINO
On drawing by drawing, Generational changes,
metamorphoses and theoretical openings of a term
Anthi Kosma
Universidad Politécnica de Madrid
anthokosmos@hotmail.com

Resumen
La acción del dibujar tal y como se acomete en este artículo presenta cambios que se han ido sucediendo
tanto en el ámbito de la cultura arquitectónica común como en el mundo del arte en general. Se indaga en
la acción misma del dibujar entendido no como representación, ni como técnica propedéutica carente de
contenido propio, sino como exploración o modo de búsqueda de situaciones gráficas asombrosas, como
medio de experimentación, como apertura de la forma. Se presenta también este dibujar no como resultado
de un motivo externo, sino como aparición inmanente a la propia acción, como gesto o ecografía entre el mito
y el proyecto, como apertura de los sentidos más allá de la pura visualidad. Un giro hacia la subjetividad, el
cuerpo, los sentidos, los procesos y la singularidad que refleja un cambio general en la cultura artística de
nuestra época.

Palabras clave: Dibujar, acción, proceso, exploraciones, cambio.

Abstract
The act of drawing, as it is being undertaken in this article presents changes in the concept of drawing in
the context of a common architectural culture and in the worlds of art in general. The act of drawing is being
investigated neither as representation, nor as a technique, a work or a discipline exclusively preparatory, but
as exploration, way of searching, experimental medium, the opening of form. Drawing is also presented not
as the result of an external motivation but as an immanent proper action, a gesture, “ecography” between the
myth and the project, as an opening toward the senses apart from vision.
Recibido: 11/10/2016
Aceptado: 28/02/2017 Keywords: Drawing, action, process, exploration, change.

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la del cuerpo del sujeto que la filosofía y los estudios socioculturales Jean Luc Nancy. de la forma de un cuerpo. potencia. proceso y como arte en sí mismo. es la primera forma manera de entender el dibujo como exploración forma porque es gesto. se presenta. se subjetiviza ella conocerse. “Dibujar es la apertura de la forma” otra apertura. abre el intercambio y no como representación se pregunta fuerza (dynamis) que se realiza. huellas. haciendo. las concepciones -objeto. rastros. el dibujar es la apertura de la de límites desconocidos. y constituye (energía). en las superficies que tocan. marcas. la misma en cuanto huella de alguien. El cuerpo en el aparecer de la imagen. el dos dimensiones de la superficie trazada campo arquitectónico. Ante la apertura de las de una investigación que busca reflexionar formas en cuanto figuras trazadas en las sobre la práctica común del dibujo en el La apertura de una forma extraña. la acción de trazar. y en las prácticas cambio en la observación y comprensión de dejen. La forma de este cuerpo extraño. Taller Imprografika Junio 2016. Esta nueva Para Nancy. La acción de trazar sobre una sujeto. conectándola con otras cuerpo (la formación de formas exteriores). La forma que posterior generado durante el siglo pasado. como que supone más un gesto que se extiende escribir. se exterioriza. los sentidos y la autonomía movimientos de un sujeto que modifica esa concepción del dibujo dentro de la cultura del dibujar como arte marca también un superficie y consigue que sus movimientos arquitectónica actual. Este artículo indaga en los cambios Este desplazamiento hacia la acción. “drawing” se refiere tanto al dibujo Es decir. hacia sino también la forma generada por los característicos que ha experimentado la la exploración. Nancy aclara en el inicio se abre trazando no es la forma trazada. trazando. la que Estos rasgos marcan el paso del ámbito del de su libro “The pleasure in drawing” que el presenta un objeto existente o en formación. proceso. 6 ARTEOFICIO N° 12 (2016): 5-10 . pase a ser comprendido como para ser mostrado que una imagen estática. que. pertenece a alguien. la forma representada en una superficie. sin embargo. Figura 1. Gesto. objeto al de la acción. A través de estas nuevas in drawing”. “The pleasure traza e interactúa con su ambiente mediante contemporáneos. imagen de algo-. una “escritura” necesaria para la superficie es la apertura. incluso por las vanguardias. existe disciplinas artísticas desde el pensamiento. se escribe. acción y no imagen trazada se relaciona siempre con un una grafía común desde la que conocer y artefacto. haciendo que el dibujo dibujar se trata de trazar (drawing out). la apertura del dibujar no es la apertura tradicional del dibujo. posibilidad. aproximaciones se revela una serie de aspectos que han cambiado la concepción En inglés. se ejerce entre el trazar y lo trazado. se extiende. El texto es parte los procesos que lo hacen posible. imagen dibujada. al entendido. De esta manera la constantemente por un “¿y si?”. artísticas de manera general.como al dibujar de una forma sino en realidad la apertura de un heredadas del movimiento moderno y el debate -la acción de trazar en una superficie la cuerpo. marca gráfica. lo sino la forma del cuerpo que al trazar.EX EXPLORACIONES / Del dibujo al dibujar Introducción apertura de la forma que viene para significar forma en esta ocasión no es solamente y dar sentido donde aparentemente no lo hay.

ecografías. Dentro de esta tendencia como giro en la Mediante la grafía del dibujar se hace posible de este surgimiento de formas que dan una concepción en la concepción del dibujo del investigar la experiencia del aparecer de la posibilidad de un mundo. aproximaciones -”Construir ficciones”. y que sin arquitectónicas? Una posible respuesta Sin lugar duda encierra algo de misterio.. ETSAM.. lo escrito. Un cuerpo que no de ser meros objetos y se vinculan con el estamos mostrando. y las sacó a la luz. Anthi Kosma Por lo tanto hay un cuerpo que ex-cribe. parte de un proceso de conocer limitado [. presentada en el cual los límites entre lo natural. Trazando. extrañamientos. 2014:24). En Bregazzi. las imágenes trazadas dejan con el proceso de apertura de la forma que incluso cuando duerme.. del acto de dibujar. siendo capaz de Llegados aquí podríamos preguntarnos: primado objeto como ‘lo opuesto a aquello arrastrar y mostrar repentinamente las más ¿Cómo de un gesto abstracto. que dentro productos de la acción se presentan como el campo arquitectónico. ¿A técnica o un sistema de configuraciones que muda. se contiene en la siguiente definición de Jean-Luc Nancy: “El arte se trata de esto. o con otras tocar algo de ese cuerpo que nunca se se hacen patentes: resonancias.con la lógica y el de las grafías. “El reconocimiento de lo está hecho exactamente de materia. las huellas. ahí donde el mundo objeto hacia la acción.] o bien expuesto a una ausencia vez menos una disciplina relacionada con una y conocerse. escondidas imágenes. movimientos. UPM. que nunca se tactos. Moneo). El cuerpo aparece así como medio de mundos” (Nancy. o se presenta y se conoce como un medio. 2008:298). y otros aspectos discurso sobre “El concepto de la arbitrariedad sentir que existe. y que no para de sentir este sentido. Infraestructura de reciclaje para los asentamientos Indios. el filósofo Alain en sí mismo. que yace” (Bregazzi. ARTEOFICIO N° 12 (2016): 5-10 7 . consigue huellas autobiográficas. un cuerpo que no se emocional y subjetivo pasamos a las formas puede concretar de forma precisa. “Esto es mi cuerpo. indefinido. Estas grafías nos permiten suyos relacionados con la acción del dibujar en arquitectura” (R. artificial no se distinguen. que se presenta en una especie sentido. de puede tocar por completo. Es decir. Y si alguien se pregunta cómo bajo el título “With a Single Mark: The Models Figura 2. el cuerpo elaboración. aserción de significación [. significar los signos sin significado Badiou aporta la siguiente definición del de “relación polivalente con su entorno”.] en estas condiciones.. pero también hacia el obra de arte como una experiencia interior. sino proceso de su aparecer y con el cuerpo que arbitrario como a priori consciente conllevaría que es conformado por sus movimientos. la respuesta tiene bastante que ver ve en su totalidad. los es posible vincular el proceso proyectual -en más correctamente se ex-cribe. PFC. por lo tanto la superación del fetiche como posee una memoria extraña que no olvida forma de alienación y el reconocimiento del nunca sus viejos traumas. dar un cierto tipo de producto. constante de mi mera presencia” (Nancy. qué se abre el arte? A otras posibilidades requiere una destreza y está conectado con 2006:23). un dibujo. Natalia Vime Hernández-Sito. los medios y lo aparecer distinto que por supuesto requiere simposio celebrado en Tate Britain (2006). proceso. en la es una situación del aparecer artístico. de manera ordinaria y corriente se halla o bien hecho de que el dibujo y el dibujar son cada emocional.

relacionan el dibujo con el refieren al sentir. el dibujar se […] [es más] la narrativa. así glosa las tendencias actuales del pensamiento haciendo referencia al dibujo asistido por que en este sentido la hoja es un territorio francés contra la visión y la mirada desde ordenador para comentar la relación entre en miniatura que se redibuja haciendo que arriba. Alfonso Pérez López. buscando conectar el arte y ningún-lugar en particular. El proceso creativo 8 ARTEOFICIO N° 12 (2016): 5-10 .. 2009:20).EX EXPLORACIONES / Del dibujo al dibujar Figura 3. utiliza los versos de Wallace Stevens podría representar esta irrepresentatividad” e interpretación de los trazos hacia otros “description without place”. en este caso. Dibujar Resonan- 2014. de lo arbitrario de los procesos places an empty surface” (Badiou. En su Contra la tradición. dice Deleuze citando a Bacon. El giro de la configuración sin lugar. como menciona Richard Sennett es blanca. mejorar” (Sennett. tiene más que ver como sistema de nexos y aproximaciones en esta concepción permite acceder al proceso con la acción. que interpreta el pensamiento vez más al dibujo como dibujar-acción porque El sin lugar. su entendimiento como gesto y sus expresiones con los sentidos que se mientras se colocan en una superficie vacía. Más intenso que otra y guía la acción de configurar representando vida actual pudiera ser” (Badiou. incluya repeticiones. Taller Imprografika 2015. 2011:65). con un acontecimiento que relación a un abordaje haptológico como base proyectual y hablar sobre cómo se proyecta. lo útil y lo representativo. embargo. si?” cerca de nuestras vidas. La hoja blanca nunca francés anti-ocularcéntrico y. pero este ritual debe ir relacionada con ese fenómeno de nacimiento cambiando y transformándose si queremos y no como mero objeto o resultado. resumiéndolas. and Practice of Drawing”: “There is a Drawing Imagen antiocularcéntrica y más cerca del territorio del arte y la when some trace without place creates as its creación. En el campo arquitectónico nos referimos cada ocularcéntrica. Anthi Kosma. que. para crear un lugar parte invisible. en una experiencia personal que sucede y se bibliográficas destacadas en el pensamiento la cosa en sí misma” (Sennett.. En El dibujar se puede considerar una artesanía El fenómeno del aparecer de la obra es su obra. apertura de la forma.] el problema es que algo que antes no pertenecía a este lugar en el campo arquitectónico y los modos de necesitamos repetir. “Es una cosa artificial que existe. o más bien de un lugar desconocido. que domina Preguntando “¿Y. Figura 4. Los trazos parecen procedentes de un tradicionales ante lo que es un dibujo “bueno” no-lugar. o la convierte en medio de búsqueda. 2011:48). en plena visibilidad. Así. Todavía bastante “el más noble de los sentidos”. objeto representable proyectuales arquitectónicos. el espectáculo. sucede ante nuestros ojos y se desvanece. aproximaciones. lejos de lo visual. para la cual la visión era aparecer. 2011:65). mediante la estesis. “No puede ser temático. Sin desvanece en seguida. se sitúa una tendencia anti. considerando el dibujo como imagen representación. que refleja esta imposibilidad. es fácil de verbalizar. de los demás sentidos (Derrida. El acercamiento del dibujar a la acción. Lugarización. al convertirse e interpretación de uno mismo y del entorno aparición de los trazos como un acontecimiento en el asunto. 2009:33). “una descripción sin (Derrida. para describir el fenómeno de la representación de lo ciego. a lo indecible o lo que no cuerpo pero también con los demás sentidos. Martin Jay colecciona referencias porque “se centra en patrones objetivos. Crítica que se encuentra a menudo máquina y cuerpo “[. sentidos es a su vez una crítica a los prejuicios lugar”. exploración Badiou. cias. 1993:41). su o uno “malo”. necesitamos un ritual que suceda.

el bolígrafo. actitud que cuestiona. medio de Como sugiere Linda Candy. (Fallman. campo de exploración. estimuladas por Los estudiantes son libres de aprender sus plástico. empujando hacia de lo posible en general” (Castoriadis. El centro de la acción del dibujar como una técnica no basada en reglas prefabricadas Fuera de las disciplinas “Aquí la libertad se manifiesta pues como e impuestas se orienta hacia una técnica proyección o superación de lo que está que considera la superficie trazada como un “El dibujo puede ser cualquier cosa que quieras simplemente dado en la experiencia actual. como parte de una con la destreza requerida en una disciplina con una realidad conocida (dibujo descriptivo). El dibujar no se dirige necesariamente a configurado” (SeguÍ. Se trata por lo tanto de una concepto del “talento” de genios y maestros. Grupo Imprográfika. basa en artefactos o productos sino que se principio. sobre el “What if” (y si) técnica o académica. quizá la más común de todas. Alfonso Pérez López. el software. en modos de abrir posibilidades. el dibujar no se que aparece una herramienta adecuada. configuraciones no-existentes como para el los límites. 2014). estas modificaciones encuentro con uno mismo. más como imagen en movimiento. de proyectar. el pincel.] campo abierto para la exploración en la cual que sea.. 2011:96. sea el campo de la experimentación. Mejor que una disciplina con por la Hay para decirlo de otra manera. un símbolo de las exploraciones gráficas que consisten en no requiere ningún conocimiento previo y se destreza (Pérez. [. o el dibujo cada vez menos como mera imagen y y ‘ciego’ que sólo se puede desarrollar por incluso la perspectiva. 2003:9). Este comunicación. como acción invita principio el dibujar se considera como una Bajo este punto de vista. base del dibujar potencialmente igual de organizar planes.. configurando una map-making (mapeado) o la escritura diaria. son menos importantes. disciplina. Hoy en día nos gusta pensar que relación con el suceso (real o anticipado) -que En este sentido el dibujar como exploración trabajamos en un ‘campo expandido’ del dibujar. mostrándose un constante rectificar [. lo que el propio dibujar presenta en cada propias ‘destrezas’ a su propio tiempo” (Pride. participación en este juego de movimientos exploración marcan el territorio gráfico como libres y arbitrarios (Kosma.. como y posible para todos. disociándola del tradicional una utilidad y un uso determinados. momento reflexivo (perceptivo) como tanteo 2008:88). deja de estar relacionado repetitiva que busca configurar algo relacionado una manera de explorar. En el ARTEOFICIO N° 12 (2016): 5-10 9 . el dibujo deja de ser más a investigar qué sucede a lo largo de grafía. 2008). Anthi Kosma Figura 5. medio de configurar deseos. para convertirse aperturas. un material sucesivas aproximaciones. el dibujar como acción y nuevas tipologías arquitectónicas. fantasmático. se apoya (¿o no?) en la idea más fundamental gráfica sirve tanto para el nacimiento de aplicando la fenomenología. diagrama. Por eso. Según este un resultado concreto. 2016 no es una operación puramente mecánica y enfocará hacia los modos de hacer. que una herramienta académica. “Dibujar es Los aspectos más precisos de la técnica. Es este posible. manifiesta de manera espontánea cada vez cada vez más en lenguaje común. como lugar del aparecer. entre lo real y lo anticipado. la libertad en la actitud que facilita la búsqueda de modos Es entonces cuando su enfoque gira en torno creación y la libertad como “modificación” de romper estereotipos y evolucionar hacia a la actitud del sujeto en su enfrentamiento- del “determinismo”. colonizando actividades como el 97).. lo que conforma especie de grafía autobiográfica.] tantear abierto el lápiz.2014:32ss). entre lo dado y lo anticipado. un juego en el sujeto organiza sus gestos libremente.

title “With a Single Mark” in lacanian ink 28 (2006): de desplazamiento”. Richard. que parece más bien el desarrollo de un Castoriadis. Prometeo Libros. El dibujar fuera de las disciplinas pasa de Philip Armstrong. Richard. “What is drawing?” in the series una escritura y “habla” propias que traspasa Materials and Methodologie. Construir ficciones: para El dibujo contemporáneo no es la una filosofía de la arquitectura.3. 2014. Un estudio entre dos culturas a los movimientos y el estado del cuerpo que arquitectónicas. Madrid: relacionadas con un afuera sino con un Akal. así como probablemente Stout. 2013). La denigración de nada. and El dibujo fuera de las disciplinas se refiere arquitectónica un asunto personal y a la vez design exploration”. 2011. sitúa entre el estar y el parecer.1162/ “no parece”. Por el contrario. Barcelona: Anagrama. Marco medium”. http://www. Modern Art) se menciona también la distancia grafía del dibujar se presenta en este caso La Cebra. Memories of the blind: the resultado estático del mismo. podríamos preguntarnos: ¿Es posible (Summer 2008): 4-18. Historia y creación. Se trata de un aproximación fenomenológica al estado naciente dibujar auto-referencial. based on conference with Pérez. Jean Luc. que se adapta podemos concluir diciendo que los dibujos. Jean Luc. Jean Luc Nancy. 1993. Francisco López Martín. pintura o la escultura. ha dado lugar a la aparición de tales trazos. propósito del texto es colocar parámetros más sencillo: un cuerpo que intenta “hablar”. colectivos y comunes. usuales entre un dibujo que “parece” o uno que una política de la expresión que nos salve de http://www. El dibujar puro self-portrait and other ruins. drawing?” (2013).James Faure Walker. mutando constantemente. Javier de la Riva. 2013. 2003. “tradicional” o “clásica”. Biblioteca Nueva. Jean Luc. USA: The University of visualización de lo invisible. Trans. Trad. Argentina. 2010. El tocar. “The interaction design research campo arquitectónico o hace de la expresión triangle of design practice.pdf lenguaje común. Prejudice and the disciplina. en cuanto medio ideal para Badiou. Essays on Entre algunas definiciones contemporáneas los distintos estímulos. Trad. donde a menudo el Aurelio Galmarini. siempre en relación del proyecto. at the Writing on Drawing. 2013. Daniel Alvaro.24. estado y de la manera en que responde a pencil.mitpressjournals. 2008. constantemente a nuevas formas. Katharine. evolving medium and subject”. 298. con la concepción del dibujo como una siempre dependiente de un cuerpo.2008.] el todas las grafías. El arte hoy. No 3 también a una ruptura de las clasificaciones común. Madrid: Katz. Nancy. Jacques. México: México acción. o el aparecer. La extensión del alma. 58 indicios sobre el cuerpo. Hipo 2.II-LVII. 2014. o como medio experimental -”experimental la que aún hoy se interpretan los dibujos en Sennett. El dibujo aparece así más como el siglo xxi editores. Ed. Ojos Abatidos.EX EXPLORACIONES / Del dibujo al dibujar texto informativo sobre la exposición “What is órdenes y modos de trabajar concretos a Nancy. 2014. 2013).que no se halla al servicio de la el campo arquitectónico. consuetudinaria. Buenos un nexo no puramente simbólico. Drawing. The pleasure in drawing. Trad. que posee Brian Fay. 2007. design studies. pero también también posicionarse frente a la manera Madrid: Instituto Juan de Herrera de la Escuela de como un hacer de marcas -”mark making”-. Anthi. trad. a las artes visuales” (Fay. Irma Arribas.4 relacionado con un sujeto concreto. Jacques. Dibujar Proyectar I. Su semejanza y referencia no están XX. de su Pride. 2014: 32-43. tecnologías las imágenes. no tiene relación con una referencia la visión en el pensamiento francés del siglo externa. Alain. Cornelius. El artesano. textos proceso totalmente inmerso en su propia filosóficos inéditos (1945-1967).hipo-tesis. El dibujo Aires: Amorrortu..” PhD diss. Trans.ie/en/downloads/ también sitúa el dibujar en el terreno de un whatisdrawing2013. representación de un motivo externo. ofreciendo un dibujar autónomo la asfixia de la política de la representación? desi. como acontecimiento que se da en Kosma. Pascale-Anne es la materia mediante la cual se consigue la Brault and Michael Naas. 10 ARTEOFICIO N° 12 (2016): 5-10 .. mía (Ireland: las disciplinas. “Fuera de las disciplinas” Referencias bibliográficas IMMA.pdf Bregazzi. en Arquitectura de Madrid. como una actividad multifacética e insistente “liberarse” mediante las líneas. y las diferencias que surgen de ello. existe “in its own seeming”.eu/fscommand/hipo2/arribas.com/symptom12/?p=65 http://www. 11. Derrida. Contemporary Drawing from the emergentes y aptitudes conceptuales [. Nancy. del IMMA (Irish Museum of ser un asunto personal e intransferible. 42-48. envolvente del medio y el sujeto -”a fluid actualizar las definiciones del mismo pero Seguí. Arquitectura. Steve Garner. New York: Fordham University ser un asunto impersonal que obedece a Press. tecnología y nuevas “el dibujar es más bien una actividad que está rastros gráficos son olvidados. adentro. 2009. Tate Publishing. No se parece a Jay. se refieren siempre a lo 1960s to Now.org/doi/pdfplus/10. Epilogo para una apertura Argentina. Zoraida de Torres Burgos. Artesanía. los trazos Artículos límite ciego que no pertenece solamente a y estos signos ambiguos.imma. formas de trabajo. trazo fragmentado de un gesto que como Derrida. propósito de esta expresión que traspasa el Daniel Fallman. “Cuestionar como mecanismo llevar a cabo proyectos interdisciplinarios. MIT Design Issues 24. http://lacan. Los rasgos del dibujo Drawing Practice and Research. Daniel Mielgo. Trad. Martin. “Proyectar dibujando: Una el sujeto que lo ha provocado. sino 2008. Esta descripción se Chicago Press. 2011. del dibujar pueden citarse algunas como fluido que se presentan en este artículo buscan UK: NSEAD. Según el mismo texto cuerpo y la persona que está detrás de los Sennett.. Por lo tanto.