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ARTEOFICIO N° 12 (2016): 5-10 • ISSN 0717-5590

Escuela de Arquitectura • Universidad de Santiago de Chile

Diagrama emocional, 2012. Anthi Kosma.

DEL DIBUJO AL DIBUJAR. CAMBIOS GENERACIONALES,
METAMORFOSIS Y APERTURAS DE UN TÉRMINO
On drawing by drawing, Generational changes,
metamorphoses and theoretical openings of a term
Anthi Kosma
Universidad Politécnica de Madrid
anthokosmos@hotmail.com

Resumen
La acción del dibujar tal y como se acomete en este artículo presenta cambios que se han ido sucediendo
tanto en el ámbito de la cultura arquitectónica común como en el mundo del arte en general. Se indaga en
la acción misma del dibujar entendido no como representación, ni como técnica propedéutica carente de
contenido propio, sino como exploración o modo de búsqueda de situaciones gráficas asombrosas, como
medio de experimentación, como apertura de la forma. Se presenta también este dibujar no como resultado
de un motivo externo, sino como aparición inmanente a la propia acción, como gesto o ecografía entre el mito
y el proyecto, como apertura de los sentidos más allá de la pura visualidad. Un giro hacia la subjetividad, el
cuerpo, los sentidos, los procesos y la singularidad que refleja un cambio general en la cultura artística de
nuestra época.

Palabras clave: Dibujar, acción, proceso, exploraciones, cambio.

Abstract
The act of drawing, as it is being undertaken in this article presents changes in the concept of drawing in
the context of a common architectural culture and in the worlds of art in general. The act of drawing is being
investigated neither as representation, nor as a technique, a work or a discipline exclusively preparatory, but
as exploration, way of searching, experimental medium, the opening of form. Drawing is also presented not
as the result of an external motivation but as an immanent proper action, a gesture, “ecography” between the
myth and the project, as an opening toward the senses apart from vision.
Recibido: 11/10/2016
Aceptado: 28/02/2017 Keywords: Drawing, action, process, exploration, change.

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y constituye (energía). marcas. Figura 1. Ante la apertura de las de una investigación que busca reflexionar formas en cuanto figuras trazadas en las sobre la práctica común del dibujo en el La apertura de una forma extraña. “Dibujar es la apertura de la forma” otra apertura. es la primera forma manera de entender el dibujo como exploración forma porque es gesto. objeto al de la acción. la forma representada en una superficie. el dibujar es la apertura de la de límites desconocidos. Nancy aclara en el inicio se abre trazando no es la forma trazada. “The pleasure traza e interactúa con su ambiente mediante contemporáneos. al entendido. imagen de algo-. artísticas de manera general. se exterioriza. proceso y como arte en sí mismo.como al dibujar de una forma sino en realidad la apertura de un heredadas del movimiento moderno y el debate -la acción de trazar en una superficie la cuerpo. abre el intercambio y no como representación se pregunta fuerza (dynamis) que se realiza. la que Estos rasgos marcan el paso del ámbito del de su libro “The pleasure in drawing” que el presenta un objeto existente o en formación. “drawing” se refiere tanto al dibujo Es decir. marca gráfica. La acción de trazar sobre una sujeto. se ejerce entre el trazar y lo trazado. en las superficies que tocan. hacia sino también la forma generada por los característicos que ha experimentado la la exploración. pertenece a alguien. potencia.EX EXPLORACIONES / Del dibujo al dibujar Introducción apertura de la forma que viene para significar forma en esta ocasión no es solamente y dar sentido donde aparentemente no lo hay. pase a ser comprendido como para ser mostrado que una imagen estática. de la forma de un cuerpo. Esta nueva Para Nancy. sin embargo. De esta manera la constantemente por un “¿y si?”. una “escritura” necesaria para la superficie es la apertura. huellas. se escribe. 6 ARTEOFICIO N° 12 (2016): 5-10 . y en las prácticas cambio en la observación y comprensión de dejen. como que supone más un gesto que se extiende escribir. El texto es parte los procesos que lo hacen posible. La forma que posterior generado durante el siglo pasado. posibilidad. existe disciplinas artísticas desde el pensamiento. Gesto. la apertura del dibujar no es la apertura tradicional del dibujo. El cuerpo en el aparecer de la imagen. acción y no imagen trazada se relaciona siempre con un una grafía común desde la que conocer y artefacto. se extiende. las concepciones -objeto. A través de estas nuevas in drawing”. el dos dimensiones de la superficie trazada campo arquitectónico. rastros. haciendo. La forma de este cuerpo extraño. haciendo que el dibujo dibujar se trata de trazar (drawing out). la misma en cuanto huella de alguien. lo sino la forma del cuerpo que al trazar. aproximaciones se revela una serie de aspectos que han cambiado la concepción En inglés. Este artículo indaga en los cambios Este desplazamiento hacia la acción. incluso por las vanguardias. la acción de trazar. trazando. que. los sentidos y la autonomía movimientos de un sujeto que modifica esa concepción del dibujo dentro de la cultura del dibujar como arte marca también un superficie y consigue que sus movimientos arquitectónica actual. se presenta. conectándola con otras cuerpo (la formación de formas exteriores). Taller Imprografika Junio 2016. proceso. se subjetiviza ella conocerse. la del cuerpo del sujeto que la filosofía y los estudios socioculturales Jean Luc Nancy. imagen dibujada.

En Bregazzi. lo escrito. un cuerpo que no se emocional y subjetivo pasamos a las formas puede concretar de forma precisa. ¿A técnica o un sistema de configuraciones que muda. las huellas. o con otras tocar algo de ese cuerpo que nunca se se hacen patentes: resonancias. Natalia Vime Hernández-Sito. por lo tanto la superación del fetiche como posee una memoria extraña que no olvida forma de alienación y el reconocimiento del nunca sus viejos traumas. se contiene en la siguiente definición de Jean-Luc Nancy: “El arte se trata de esto.. 2008:298). o se presenta y se conoce como un medio. 2014:24).] o bien expuesto a una ausencia vez menos una disciplina relacionada con una y conocerse. y otros aspectos discurso sobre “El concepto de la arbitrariedad sentir que existe. ecografías. ARTEOFICIO N° 12 (2016): 5-10 7 . de manera ordinaria y corriente se halla o bien hecho de que el dibujo y el dibujar son cada emocional. “El reconocimiento de lo está hecho exactamente de materia. las imágenes trazadas dejan con el proceso de apertura de la forma que incluso cuando duerme. aserción de significación [. ahí donde el mundo objeto hacia la acción. Anthi Kosma Por lo tanto hay un cuerpo que ex-cribe. que dentro productos de la acción se presentan como el campo arquitectónico. Dentro de esta tendencia como giro en la Mediante la grafía del dibujar se hace posible de este surgimiento de formas que dan una concepción en la concepción del dibujo del investigar la experiencia del aparecer de la posibilidad de un mundo. artificial no se distinguen.con la lógica y el de las grafías. sino proceso de su aparecer y con el cuerpo que arbitrario como a priori consciente conllevaría que es conformado por sus movimientos. y que sin arquitectónicas? Una posible respuesta Sin lugar duda encierra algo de misterio.. dar un cierto tipo de producto.. Infraestructura de reciclaje para los asentamientos Indios. pero también hacia el obra de arte como una experiencia interior. aproximaciones -”Construir ficciones”. que nunca se tactos. parte de un proceso de conocer limitado [. El cuerpo aparece así como medio de mundos” (Nancy. “Esto es mi cuerpo. y que no para de sentir este sentido. el cuerpo elaboración. presentada en el cual los límites entre lo natural. indefinido.. proceso. Y si alguien se pregunta cómo bajo el título “With a Single Mark: The Models Figura 2. significar los signos sin significado Badiou aporta la siguiente definición del de “relación polivalente con su entorno”. un dibujo. qué se abre el arte? A otras posibilidades requiere una destreza y está conectado con 2006:23). en la es una situación del aparecer artístico. del acto de dibujar. de puede tocar por completo. movimientos. constante de mi mera presencia” (Nancy. que yace” (Bregazzi. Un cuerpo que no de ser meros objetos y se vinculan con el estamos mostrando. siendo capaz de Llegados aquí podríamos preguntarnos: primado objeto como ‘lo opuesto a aquello arrastrar y mostrar repentinamente las más ¿Cómo de un gesto abstracto. extrañamientos. que se presenta en una especie sentido. ETSAM. el filósofo Alain en sí mismo. Trazando.] en estas condiciones. PFC. los es posible vincular el proceso proyectual -en más correctamente se ex-cribe. y las sacó a la luz. los medios y lo aparecer distinto que por supuesto requiere simposio celebrado en Tate Britain (2006). la respuesta tiene bastante que ver ve en su totalidad. Estas grafías nos permiten suyos relacionados con la acción del dibujar en arquitectura” (R. UPM. escondidas imágenes. consigue huellas autobiográficas. Es decir. Moneo).

Taller Imprografika 2015. o la convierte en medio de búsqueda. El proceso creativo 8 ARTEOFICIO N° 12 (2016): 5-10 . necesitamos un ritual que suceda.] el problema es que algo que antes no pertenecía a este lugar en el campo arquitectónico y los modos de necesitamos repetir. sentidos es a su vez una crítica a los prejuicios lugar”. de los demás sentidos (Derrida. como menciona Richard Sennett es blanca. and Practice of Drawing”: “There is a Drawing Imagen antiocularcéntrica y más cerca del territorio del arte y la when some trace without place creates as its creación. para describir el fenómeno de la representación de lo ciego. 2011:65). apertura de la forma. Martin Jay colecciona referencias porque “se centra en patrones objetivos. cias. Crítica que se encuentra a menudo máquina y cuerpo “[. que domina Preguntando “¿Y. Alfonso Pérez López. que interpreta el pensamiento vez más al dibujo como dibujar-acción porque El sin lugar.. Sin desvanece en seguida. sucede ante nuestros ojos y se desvanece. aproximaciones. de lo arbitrario de los procesos places an empty surface” (Badiou. utiliza los versos de Wallace Stevens podría representar esta irrepresentatividad” e interpretación de los trazos hacia otros “description without place”. tiene más que ver como sistema de nexos y aproximaciones en esta concepción permite acceder al proceso con la acción. con un acontecimiento que relación a un abordaje haptológico como base proyectual y hablar sobre cómo se proyecta. Lugarización. considerando el dibujo como imagen representación. mediante la estesis. al convertirse e interpretación de uno mismo y del entorno aparición de los trazos como un acontecimiento en el asunto. lejos de lo visual. “Es una cosa artificial que existe. exploración Badiou. en este caso. El acercamiento del dibujar a la acción. a lo indecible o lo que no cuerpo pero también con los demás sentidos. 1993:41). Anthi Kosma. Así. es fácil de verbalizar. en plena visibilidad. La hoja blanca nunca francés anti-ocularcéntrico y. embargo.. En su Contra la tradición. relacionan el dibujo con el refieren al sentir. así glosa las tendencias actuales del pensamiento haciendo referencia al dibujo asistido por que en este sentido la hoja es un territorio francés contra la visión y la mirada desde ordenador para comentar la relación entre en miniatura que se redibuja haciendo que arriba. El giro de la configuración sin lugar. para crear un lugar parte invisible. en una experiencia personal que sucede y se bibliográficas destacadas en el pensamiento la cosa en sí misma” (Sennett. Todavía bastante “el más noble de los sentidos”. su o uno “malo”. 2009:33). 2011:65). Más intenso que otra y guía la acción de configurar representando vida actual pudiera ser” (Badiou. Figura 4. buscando conectar el arte y ningún-lugar en particular. En el campo arquitectónico nos referimos cada ocularcéntrica.EX EXPLORACIONES / Del dibujo al dibujar Figura 3. su entendimiento como gesto y sus expresiones con los sentidos que se mientras se colocan en una superficie vacía. lo útil y lo representativo. Los trazos parecen procedentes de un tradicionales ante lo que es un dibujo “bueno” no-lugar. que refleja esta imposibilidad. “una descripción sin (Derrida. En El dibujar se puede considerar una artesanía El fenómeno del aparecer de la obra es su obra. o más bien de un lugar desconocido. objeto representable proyectuales arquitectónicos. mejorar” (Sennett. el espectáculo. para la cual la visión era aparecer. Dibujar Resonan- 2014. si?” cerca de nuestras vidas. que. se sitúa una tendencia anti. “No puede ser temático. 2009:20). incluya repeticiones. el dibujar se […] [es más] la narrativa. dice Deleuze citando a Bacon. 2011:48). pero este ritual debe ir relacionada con ese fenómeno de nacimiento cambiando y transformándose si queremos y no como mero objeto o resultado. resumiéndolas.

medio de Como sugiere Linda Candy. estas modificaciones encuentro con uno mismo. más como imagen en movimiento. El dibujar no se dirige necesariamente a configurado” (SeguÍ. empujando hacia de lo posible en general” (Castoriadis. 2011:96. entre lo dado y lo anticipado. disociándola del tradicional una utilidad y un uso determinados.2014:32ss). Es este posible. Este comunicación. en modos de abrir posibilidades. de proyectar. (Fallman. “Dibujar es Los aspectos más precisos de la técnica. 2003:9). actitud que cuestiona. como acción invita principio el dibujar se considera como una Bajo este punto de vista. 2016 no es una operación puramente mecánica y enfocará hacia los modos de hacer. Mejor que una disciplina con por la Hay para decirlo de otra manera. el software. momento reflexivo (perceptivo) como tanteo 2008:88).. se apoya (¿o no?) en la idea más fundamental gráfica sirve tanto para el nacimiento de aplicando la fenomenología. el dibujo deja de ser más a investigar qué sucede a lo largo de grafía. Según este un resultado concreto. el dibujar no se que aparece una herramienta adecuada. configurando una map-making (mapeado) o la escritura diaria. o el dibujo cada vez menos como mera imagen y y ‘ciego’ que sólo se puede desarrollar por incluso la perspectiva. como parte de una con la destreza requerida en una disciplina con una realidad conocida (dibujo descriptivo). un juego en el sujeto organiza sus gestos libremente. Se trata por lo tanto de una concepto del “talento” de genios y maestros. lo que el propio dibujar presenta en cada propias ‘destrezas’ a su propio tiempo” (Pride. estimuladas por Los estudiantes son libres de aprender sus plástico. lo que conforma especie de grafía autobiográfica.. En el ARTEOFICIO N° 12 (2016): 5-10 9 . como lugar del aparecer. diagrama. sea el campo de la experimentación. Anthi Kosma Figura 5. entre lo real y lo anticipado. como y posible para todos. El centro de la acción del dibujar como una técnica no basada en reglas prefabricadas Fuera de las disciplinas “Aquí la libertad se manifiesta pues como e impuestas se orienta hacia una técnica proyección o superación de lo que está que considera la superficie trazada como un “El dibujo puede ser cualquier cosa que quieras simplemente dado en la experiencia actual. Alfonso Pérez López. fantasmático. el pincel. base del dibujar potencialmente igual de organizar planes. configuraciones no-existentes como para el los límites. sobre el “What if” (y si) técnica o académica. el dibujar como acción y nuevas tipologías arquitectónicas.. participación en este juego de movimientos exploración marcan el territorio gráfico como libres y arbitrarios (Kosma. un símbolo de las exploraciones gráficas que consisten en no requiere ningún conocimiento previo y se destreza (Pérez. disciplina. medio de configurar deseos. manifiesta de manera espontánea cada vez cada vez más en lenguaje común. [. quizá la más común de todas. Grupo Imprográfika. son menos importantes. deja de estar relacionado repetitiva que busca configurar algo relacionado una manera de explorar. para convertirse aperturas. mostrándose un constante rectificar [.] tantear abierto el lápiz.] campo abierto para la exploración en la cual que sea. basa en artefactos o productos sino que se principio. Por eso. 2014).. la libertad en la actitud que facilita la búsqueda de modos Es entonces cuando su enfoque gira en torno creación y la libertad como “modificación” de romper estereotipos y evolucionar hacia a la actitud del sujeto en su enfrentamiento- del “determinismo”. 2008). el bolígrafo. un material sucesivas aproximaciones. Hoy en día nos gusta pensar que relación con el suceso (real o anticipado) -que En este sentido el dibujar como exploración trabajamos en un ‘campo expandido’ del dibujar. que una herramienta académica. campo de exploración. colonizando actividades como el 97).

Trad.pdf Bregazzi. Memories of the blind: the resultado estático del mismo. como una actividad multifacética e insistente “liberarse” mediante las líneas.. textos proceso totalmente inmerso en su propia filosóficos inéditos (1945-1967). http://lacan. representación de un motivo externo. El arte hoy. El dibujo Aires: Amorrortu. Hipo 2. Martin. Drawing. Cornelius. 2009.com/symptom12/?p=65 http://www. que parece más bien el desarrollo de un Castoriadis.ie/en/downloads/ también sitúa el dibujar en el terreno de un whatisdrawing2013. Trans.eu/fscommand/hipo2/arribas. 2014. MIT Design Issues 24. ofreciendo un dibujar autónomo la asfixia de la política de la representación? desi. Jean Luc. Arquitectura. USA: The University of visualización de lo invisible. en Arquitectura de Madrid. Francisco López Martín. “tradicional” o “clásica”. Trad.mitpressjournals.2008.. Por el contrario. Steve Garner. Marco medium”. No se parece a Jay.24. usuales entre un dibujo que “parece” o uno que una política de la expresión que nos salve de http://www. o el aparecer. a las artes visuales” (Fay. donde a menudo el Aurelio Galmarini. ha dado lugar a la aparición de tales trazos. los trazos Artículos límite ciego que no pertenece solamente a y estos signos ambiguos.” PhD diss. Esta descripción se Chicago Press. existe “in its own seeming”. Construir ficciones: para El dibujo contemporáneo no es la una filosofía de la arquitectura. Prometeo Libros. Jean Luc. Daniel Mielgo. The pleasure in drawing. design studies. Katharine. Argentina. 2014.pdf lenguaje común. como acontecimiento que se da en Kosma. “Fuera de las disciplinas” Referencias bibliográficas IMMA. Richard. 2007. Su semejanza y referencia no están XX. 2013). siempre en relación del proyecto. 2013. 2011. del dibujar pueden citarse algunas como fluido que se presentan en este artículo buscan UK: NSEAD. Ojos Abatidos. No 3 también a una ruptura de las clasificaciones común. 58 indicios sobre el cuerpo. constantemente a nuevas formas. Epilogo para una apertura Argentina. El artesano. Según el mismo texto cuerpo y la persona que está detrás de los Sennett. 2010. que se adapta podemos concluir diciendo que los dibujos. 298. estado y de la manera en que responde a pencil.. propósito de esta expresión que traspasa el Daniel Fallman. Jean Luc. Derrida. Richard.4 relacionado con un sujeto concreto. pero también también posicionarse frente a la manera Madrid: Instituto Juan de Herrera de la Escuela de como un hacer de marcas -”mark making”-. El tocar. Jacques. Anthi. en cuanto medio ideal para Badiou. El dibujar puro self-portrait and other ruins. “Proyectar dibujando: Una el sujeto que lo ha provocado. El dibujo aparece así más como el siglo xxi editores. La extensión del alma. Daniel Alvaro. title “With a Single Mark” in lacanian ink 28 (2006): de desplazamiento”. 1993. 11.org/doi/pdfplus/10. Nancy. podríamos preguntarnos: ¿Es posible (Summer 2008): 4-18. sitúa entre el estar y el parecer.James Faure Walker.1162/ “no parece”. 2008. mutando constantemente. tecnologías las imágenes. con la concepción del dibujo como una siempre dependiente de un cuerpo. Los rasgos del dibujo Drawing Practice and Research.3. 2014: 32-43. tecnología y nuevas “el dibujar es más bien una actividad que está rastros gráficos son olvidados. “The interaction design research campo arquitectónico o hace de la expresión triangle of design practice. así como probablemente Stout. no tiene relación con una referencia la visión en el pensamiento francés del siglo externa. se refieren siempre a lo 1960s to Now. Alain. Prejudice and the disciplina. 2014. 2013). del IMMA (Irish Museum of ser un asunto personal e intransferible. 10 ARTEOFICIO N° 12 (2016): 5-10 . Trad. y las diferencias que surgen de ello. El dibujar fuera de las disciplinas pasa de Philip Armstrong. Trad. o como medio experimental -”experimental la que aún hoy se interpretan los dibujos en Sennett. Zoraida de Torres Burgos. Contemporary Drawing from the emergentes y aptitudes conceptuales [. sino 2008. 2011.que no se halla al servicio de la el campo arquitectónico. La denigración de nada. de su Pride. http://www. “What is drawing?” in the series una escritura y “habla” propias que traspasa Materials and Methodologie. Jacques. 2003. Biblioteca Nueva. Dibujar Proyectar I. Irma Arribas. trazo fragmentado de un gesto que como Derrida. Artesanía. trad.II-LVII. Javier de la Riva. formas de trabajo. Nancy. colectivos y comunes. evolving medium and subject”. Un estudio entre dos culturas a los movimientos y el estado del cuerpo que arquitectónicas. Trans. Buenos un nexo no puramente simbólico.] el todas las grafías. Ed. adentro. “Cuestionar como mecanismo llevar a cabo proyectos interdisciplinarios.hipo-tesis. Madrid: Katz. Por lo tanto. envolvente del medio y el sujeto -”a fluid actualizar las definiciones del mismo pero Seguí. based on conference with Pérez. Tate Publishing. at the Writing on Drawing. Madrid: relacionadas con un afuera sino con un Akal. Historia y creación. pintura o la escultura. mía (Ireland: las disciplinas. Essays on Entre algunas definiciones contemporáneas los distintos estímulos. propósito del texto es colocar parámetros más sencillo: un cuerpo que intenta “hablar”.imma. and El dibujo fuera de las disciplinas se refiere arquitectónica un asunto personal y a la vez design exploration”.EX EXPLORACIONES / Del dibujo al dibujar texto informativo sobre la exposición “What is órdenes y modos de trabajar concretos a Nancy. que posee Brian Fay. 2013. Barcelona: Anagrama. New York: Fordham University ser un asunto impersonal que obedece a Press. Modern Art) se menciona también la distancia grafía del dibujar se presenta en este caso La Cebra. Se trata de un aproximación fenomenológica al estado naciente dibujar auto-referencial. drawing?” (2013). Pascale-Anne es la materia mediante la cual se consigue la Brault and Michael Naas. 42-48. consuetudinaria. Jean Luc Nancy. México: México acción.