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Dossi

ARTES VISUAIS: DILOGOS COM OS


ESTUDOS FEMINISTAS, TRANS E QUEER
Rosa Blanca
Universidade Feevale

Introduo
A emergncia de poticas visuais e reflexes em dilogo com os estudos queer,
feministas e trans surgiu na I Exposio Internacional de Arte e Gnero,1 a partir de sua insero
no marco do Seminrio Internacional Fazendo Gnero 10. Essa mostra veio confirmar a
necessidade de se constituir um dossi que reunisse pesquisas que vm sendo realizadas por
artistas, tericas, docentes, historiadoras e crticas da arte, questionadoras/es dos privilgios
epistemolgicos das identidades hegemnicas e dominantes no ensino das artes, da histria
da arte, da arte contempornea e no sistema das artes do Brasil e das Amricas.
Quem decide o que uma arte feminista, lsbica, trans ou queer? No existe uma
nomenclatura que as classifique ou que possa chegar a determinar a identidade da arte
pesquisada, porque categorizar uma arte como feminista, lsbica ou queer seria
provavelmente incorrer a um sectarismo. Por outro lado, o dossi no pode deixar de questionar
quais so as especificidades do feminismo descolonial nas prticas artsticas das Amricas;
que tipo de arte e quais artistas priorizam os cursos de artes visuais para seu estudo; quais so
os elementos ou categorias a serem considerados como significantes de uma visualidade
queer; se a arte pode chegar a produzir uma identificao visual sexual ou de gnero; e se
um tipo de sexualidade pode afetar o processo criativo artstico, como o processo de
subjetivao na/o artista.
Nesse sentido, escrevem artistas, historiadoras, professoras e/ou pesquisadoras que
atuam desde uma posio feminista e/ou lsbica ou tambm a partir de uma perspectiva
trans ou queer. Vrias delas tm aceitado expor suas obras em mostras de arte de carter
queer ou feminista, e algumas pesquisadoras identificam seu trabalho com claras preocu-

Copyright 2015 by Revista Estudos Feministas.


1
Inserida no marco do Seminrio Internacional Fazendo Gnero 10, a I Exposio Internacional de Arte e
Gnero teve como curadora a Rosa Maria Blanca e como curadora-assistente Julia Godinho. A mostra foi
configurada por Edital pblico. Atuaram na Comisso de Seleo: Ana Navarrete Tudela, Luciana Gruppelli
Loponte, Teresa Lenzi e Yuderkys Espinosa Mioso. O evento teve apoio do Ncleo de Gnero de Identidades
e Subjetividades (UFSC/NIGS), da Pinacoteca Feevale. Tambm contou com recursos da Fundao de
Amparo para a Pesquisa do Rio Grande do Sul (FAPERGS), como uma ao do Projeto de Pesquisa Centro de
Documentao Eletrnica, da Universidade Feevale. A exposio fez parte das atividades do IV Trans Day
Nigs, congresso para a despatologizao das identidades trans, organizado por Miriam Grossi e Simone vila,
na Universidade Federal de Santa Catarina.

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paes transgneras. As/os autoras/es demandam e constroem uma crtica que incorre alm
de uma simples anlise formal e comemorativa da arte contempornea, como infelizmente e
usualmente existe no sistema atual das artes. Outro dado importante que as/os artistas que
escrevem para este dossi, alm de levarem um estilo de vida queer ou estarem em processo
de transgenerizao, desejam compartilhar a potica como experincia plstica e existencial.
O principal objetivo partilhar a arte como uma forma de produo de conhecimento,
para um processo de subjetivao autnomo. Ora, autonomia no significa uma prtica
artstica alienada dos problemas de uma cultura. Os processos de afirmao identitrios
brancos permeiam na estetizao acrtica das prticas artsticas. H uma cumplicidade
entre curadorias, aes artsticas e polticas culturais etnocentristas, que convivem em meio
a prticas racistas, de violncias de gnero e de abjeo s sexualidades no hegemnicas,
nas Amricas.
Por que to importante produzir arte sem artistas lsbicas, trans, negras ou indgenas
no Brasil? Em muito, favorece-se quela arte que no questiona, mas que permite o avano
da produtividade econmica, transformando-se em um suplemento do incipiente sistema
neoliberal brasileiro. Parece que a arte contempornea, sob esses termos, virara uma
ideologia. O paradoxo que a condio da arte sua liberdade. Tudo indica que a
desinstitucionalizao das artes parece ser a prerrogativa atual da arte e de seus artistas.
Como produzir arte em liberdade? (Figura 1).
O resultado um dossi poti-
co e terico que pretende contribuir
Figura 1. Sabrina Lopes para a educao, a crtica e a meto-
Sof do futuro (2014) dologia da pesquisa em poticas
HQ visuais, articulando campos de
domnio inter e transdisciplinares, for-
mulando categorias operativas, que
possam ser usadas em outras pesqui-
sas e anlises de dimenso artstica
queer, feminista e trans. Tal dossi est
organizado em duas sees: na
primeira, apresentam-se os estudos
crticos sobre a produo artstica de
posicionamento queer e feminista e,
na segunda, poticas visuais.
Luciana Gruppelli Loponte e
Andrea Coutinho, a partir de uma
anlise crtica, estudam as relaes
entre prticas artsticas contempor-
neas, feminismos e educao, no seu
artigo Artes visuais e feminismos:
implicaes pedaggicas. Defen-
dem um empreendimento docente
que contemple a arte produzida por
mulheres, principalmente quando as
prticas artsticas masculinas so
priorizadas sobre as femininas, nos
espaos escolares. Como forma de
introduo, Gruppelli e Coutinho
localizam a discusso questionando

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ARTES VISUAIS: DILOGOS COM OS ESTUDOS FEMINISTAS, TRANS E QUEER

as formas de insero de mulheres nas artes visuais, na histria da arte, no espao museo-
grfico e no mercado da arte. Logo a seguir, realizam uma reviso das distintas etapas que
a arte e os feminismos tm atravessado, superando, de maneira epistemolgica, discursiva e
plstica, contradies como a imaginria essencialista, encalhada na diferena sexual e
no construtivismo social. Tambm so considerados os engajamentos nos movimentos
feministas, na luta contra a transfobia, lesbofobia e homofobia, contra o racismo e a favor da
igualdade, no artigo e no dossi. Para Loponte e Coutinho, na arte produzida por mulheres,
existe uma interlocuo com os feminismos, constituda como formas de resistncia, a partir
das prprias biografias e experincias, configuradas como transgresses e alertas.
Eliana vila, no seu artigo Do high-tech azteca: descolonizao cronoqueer na
ciberarte chicana, pesquisa a arte chicana feminista como prtica de interveno contra
o regime crononormativo. A autora parte da problemtica nomeao de carter
assimilacionista em latina, contrapondo categorias de resistncia como Aztln e Abya
Yala. Para vila, determinadas prticas artsticas chicanas questionam a colonialidade do
poder. Para isso, ela cartografa estruturas normativas constitutivas de narrativas eugenistas,
que se reafirmam nas prprias hierarquias cronopolticas que demarcam dicotomicamente
o poder da enunciao. A autora localiza nomes, como, por exemplo, Aztln, relacionando-
o a um dos lugares de enunciao de resistncia e crtica colonialidade do poder, que
surge antes da institucionalizao dos estudos ps-coloniais nos Estados Unidos. Eliana
vila v no gnero uma ameaa coeso nacional, e Aztln se contrape a uma volta
origem ou aos valores patriarcais. Atravs de dispositivos artsticos, ela questiona reas de
conhecimento como a esttica, visibilizando uma iconografia histrica que arrasta uma
conscincia de violncia de gnero. Para a autora, a viso de fronteira queer desalinha-se
das significacionais temporalidades do straight e seu controle da sexualidade. A arte
chicana encontra em Coatlalopeuh uma complexidade ambgua e criativa. Ressignifica
conceitos, como tradio, transformando-se em traduo cultural, atualizando estratgicas
de epistemes de amplo potencial contra performatividades anacronistas.
Glauco Ferreira, em Margeando artivismos globalizados: nas bordas do Mujeres Al
Borde, desenvolve uma etnografia no ciberespao, para discutir as expresses artsticas
queer das Amricas. A partir do trabalho videogrfico de coletivos lsbicos, trans, feministas
e queer, como da Escuela Audiovisual Al Borde e do Teatro de las Aficionadas, no contexto
estadunidense e colombiano, respectivamente, sugere elementos que poderiam ser prprios
do queer nas Amricas.
Em Las amas del arte: sobre algunas cuestiones del trabajo domstico en el arte
contemporneo del Nordeste argentino, Andrea Soledad Geat efetua uma anlise
iconogrfica e iconolgica em obras de arte, encontrando uma articulao com a esttica
em colonializao permanente da cultura e da arte da Amrica Latina. A autora problematiza
o sistema das artes, denotando a presena de elementos no cannicos na arte
contempornea. Usa o conceito de domesticidade para revelar os processos de feminilizao
e racializao no sujeito mulher e indgena, em um contexto de assimetria de gnero que se
estende ao lar. H um processo de domesticao, higienizao e embranquecimento que
se enuncia desde a conquista e que persiste nas realidades das Amricas.
Lin Arruda realiza uma potica intitulada Translesbianizando o olhar: representaes
na margem da arte, em dilogo com propostas de pessoas lsbicas e/ou transgneras,
margem do sistema das artes. A autora parte da hiptese de que as proposies incisivas
surgem fora das instituies, produzidas, precisamente, por pessoas, coletivos e projetos
margem do sistema neoliberal e sexual, e desde um contexto afetivo, poltico e autnomo.
Prope conceitos como descolonizao do olhar e reivindica a autossuficincia queer,
sugerindo a decadncia do sistema das artes e de ensino.

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A pesquisa etnogrfica A performance arte que virou polvo: flutuando nas guas das
artes em corporalidades hbridas e ininteligveis, de Camila Olvia de Melo (Puni) e Regiane
Ribeiro, realizada na Casa Selvtica, em Curitiba, mostra o potencial comunicativo da
performance para visibilizar corporalidades de livre expresso de gnero. As autoras formulam
conceitos como performance-polvo para estudar os mltiplos territrios da prtica da
performance arte, expandidos muito alm do espao artstico, no dia a dia, na carne e na
existncia, dos seus atores. O trabalho de Puni constitui-se como uma potica etnogrfica,
uma vez que, como artista, visualiza, de maneira subjetiva, as suas percepes, mediante
colagens que inserem cones e realidades experienciais, dando vida a corporalidades
abjetas, que somente foram possveis de serem imaginadas na observao participante,
dentro dos estudos queer.
Em Ao encontro das queer faces, Milena Costa realiza uma potica visual em ampla
relao com as teorias feministas e queer. Portanto, a artista pesquisa suas prprias experincias
e percursos estticos, propondo categorias como autoteoria. Costa questiona a ideia de
universalidade como paradigma da produo da arte contempornea, em detrimento das
prticas artsticas de identidade e sexualidade no dominantes. Atravs do seu projeto The
Queer Face, ela produz retratos que desafiam determinaes de subjetivaes, provocando
tenses. A partir de uma convocatria de livre participao, Milena Costa convida pessoas
que desafiam as expresses de gnero dicotmico a posarem fotograficamente, e elas no
unicamente participam sendo retratadas, mas, tambm, escrevendo sobre a ideia e a imagem.
O resultado um processo de reflexo contnua.
Por ltimo, em seu artigo Fluidos pictricos: hacia a una potica queer? Rosa Blanca
prope a escrita como uma forma de pensar o seu prprio processo artstico, desejando
contribuir para os estudos em literatura autobiografia e artes visuais identidade artstica.
Sugere o queer como um recurso potico para as artes visuais, e descobre a arte como um
contexto favorvel para insanidades e sedues visuais, tendo como resultado a configurao
de novas estticas, afetos e subjetivaes. No entanto, atravs do seu percurso plstico, a
artista questiona a (im)possibilidade de expressar plasticamente um corpo sem identidade.

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