Está en la página 1de 12

ARTE(NO SIEMPRE)

EXPOSICIONES MADRID ABRIL DE 2007

Alexandra
Ranner: ´Ya
tengo bas-
tante´
Regocijándo-
me saludo a mi
muerte, ¡Ah,
ojalá hubiese
venido ya! Es-
caparía enton-
ces de todo
dolor que me
encarcela aquí,
en este mun-
do.

Alexandra Ranner: ámbitos de in-


quietud, de pregunta existencial, en
una artista que tiene algo que decir
sin que el medio la fascine
Texto de la exposición: “Es demasiado” (Del 22 de marzo al 19 de mayo de 2007)

En el vídeo de Alexandra ante el río inmóvil, una cabeza proyección en el presente con el
Ranner “Ich habe genug” vemos decapitada canta a plena voz dualismo dolor/erotismo en el
una cabeza que ha sido cercena- “Ich habe genug” en un registro teatro, la literatura y el cine.
da del torso que canta, con una de bajo, una persona muerta Alexandra Ranner no “ilus-
voz melancólica, una cantata de añora su muerte, una música tra” estas interrelaciones que
Bach (BWV 82) cuyo título es el barroca como yuxtaposición al más o menos existen en la me-
mismo que el del vídeo. Un pai- mundo hedonista y consumista moria colectiva, pero se apropia
saje estilizado va pasando len- de hoy en día. Estas contradic- de ellas como artista. La manera
tamente, el agua arrastra la ca- ciones presentan diversas refe- con que ella trata el tema de la
beza que, con pena y desespera- rencias a los grandes relatos de decapitación y la renuncia es
ción expresa su deseo de morir y la historia de la civilización. En una potente y eficaz imagen que
su promesa de redención con la mitología griega fue la cabeza lleva al espectador a un estado
“Ich freue mich auf meinen de Orfeo que, cercenada por las de tranquilidad.
Tod…” (“Miro para adelante Ménades, bajaba por el río He- En las maquetas y las foto-
hacia mi muerte”). bro todavía cantando. El tema grafías Alexandra simula y re-
Las paradojas dominan el cristiano del sufrimiento que presenta interiores, recreándolos
escenario irreal: la orilla fluye redime al alma humana tiene su tridimensionalmente y fotogra-

1
ARTE (NO SIEMPRE)

fiándolos para que posterior- vecino. La escena del fondo es difícil de comprender la situa-
mente le sirvan como base para también rara: el vecino baila con ción espacial de cada cosa perci-
futuras maquetas. Mobiliario una muñeca, la zarandea y vuel- bida.
escaso, iluminación sugestiva, ve a bailar con ella. Podemos En el monitor de plasma
colores apagados y la sucesión reconocer esto con dificultad, vemos un vasto campo bajo el
de espacios y ángulos que con- pero lo suficientemente claro cielo azul, un paisaje cambiante

funden al espectador, crean una como para ver que es un gesto entre montones de escombros y
sensación escalofriante que esti- no del todo inofensivo. dunas. En medio, y como si fue-
mula las fantasías más “voyeurís- El centro de este trabajo, la se del todo natural, vemos un
ticas” al mismo tiempo que nos vista del interior de la sala, es varias cabezas humanas. Se trata
hace mantener la distancia. básicamente una ilusión. Por lo del vídeo “April”. Como en “I
En la gran instalación titu- menos, los acontecimientos no have enough”, estas cabezas no
lada “Corridor” (Pasillo) que están sucediendo en la realidad están muertas y presentan dife-
ocupa la sala central de la gale- que Alexandra pretende presen- rentes estados de ánimo. La ac-
ría vemos un pasillo estrecho tar. Sólo podemos ver la escena ción principal se centra en el
que se va estrechando hacia el como reflejo, donde tiene un entorno: el tiempo cambia rápi-
fondo donde hace un giro a la papel principal el espejo. El es- damente, sopla un viento fuerte,
derecha. Una puerta entreabier- pectador que mira esta obra está va a llover, pero vuelve a cam-
ta nos ofrece una vista hacia una sujeto a un doble juego: por un biar y se vuelve caluroso y hú-
habitación sutilmente iluminada lado ejerce de “voyeur”, y por el medo. Las cabezas permanecen
y cuando nos hemos dado cuen- otro él es el observado. “Corri- inmóviles, sólo sus expresiones
ta de lo que estamos viendo, dor” juega con nuestra percep- cambian. Hablan, de vez en
seguimos sin entenderlo del to- ción y también con la realidad cuando surgen discusiones, gri-
do. Podemos ver un hombre ya que la profundidad que per- tan, como cuando se junta gente
sentado en una silla bajo una cibimos de la sala es sólo aparen- con personalidades que chocan.
ventana mirando al espectador y temente real. Es real porque es La atmósfera está cargada de un
también a un espejo, lo que le visible, pero lo que vemos pro- aire absurdo y dramático, conse-
permite ver lo que está suce- viene de una videoproyección guido a través de la conjunción
diendo detrás suyo, en la casa de reproducida en la pared que está entre ruidos, palabras y acciones,
al lado. La situación es confusa y enfrente del espejo. En realidad, con la imagen del fondo. Los
llena de premoniciones: el hom- lo que estamos viendo delante de dispositivos teatrales de Alexan-
bre está sentado en semi-oscuri- nosotros está sucediendo detrás dra Ranner
dad en una habitación pequeña de nosotros. Lo fascinante de
y claustrofóbica mirando lo que este trabajo es que nos hace du-
está sucediendo en casa de su dar de lo que vemos y nos es

2
ARTE (NO SIEMPRE)

Alexandra
vo al plano cuando son fotogra- Bach, en la que Simeón se mues-
fiados por la artista. tra dispuesto a dejar el mundo.

Ranner
Como dispositivos visuales, Ranner elimina los versos de
las construcciones derivan de las contenido religioso para limitar-
innovaciones que la perspectiva la a una redundante volición de
Galería Oliva Arauna. Barquil- renacentista introdujo en el di- muerte. La cabeza flota en un
lo, 29 . Madrid. Hasta el 17 de
mayo. De 1.500 a 40.000 E. seño de los teatros, con Vignola canal como la de Orfeo que,
y Palladio a la cabeza. La incli- arrancada por las ménades, can-
En esta exposición, Alexan- nación del suelo y la convergen- ta aún en el río Hebro. Las ori-
dra Ranner presenta dos tipos cia de las líneas de los muros, así llas de ese canal son ficticias (una
de obras: de una parte, las “ca- como las puertas, corredores y nueva maqueta de luz dramáti-
jas” (así las llama) o maquetas a falsos exteriores, son elementos ca), y en la presentación de la
distintas escalas de espacios ar- que toma Ranner para crear la obra en la Kunstverein Ruhr, se
quitectónicos; de otra, dos vídeos ilusión de profundidad y ampli- intensificaba su condición escé-
protagonizados por cabezas cor- tud. La iluminación, como en el nica al contemplarse el vídeo
tadas. Y las fotografías que ha teatro, juega igualmente un pa- desde la calle a través de una
hecho a partir de unas y otros. pel dramático, y es a veces el alargada ventana a modo de
Son proyectos menos divergentes único protagonista en escena. embocadura. También es falso el
de lo que a primera vista podría Pero en Flur, la caja más grande paisaje del segundo vídeo, April,
parecer. Todas las obras de Ra- de las ahora presentadas, se más grotesco, en el que varias
nner que conocemos parten de combina una compleja trama de cabezas se lamentan con el
la construcción de escenarios. proyecciones, reflejos y voyeu- transcurrir de los días. Pero, ¿por
Las más ambiciosas son las rismo: desde el extremo del pasi- qué decapitados? Tal vez porque
grandes cajas que fingen interio- llo que se adentra en una casa, la “cabeza parlante” es uno de
res domésticos, que al principio vemos, a través del espejo que se los más viejos trucos de la presti-
estuvieron cerradas por paneles vislumbra tras una puerta en- digitación, género teatral, juego
de metacrilato y luego quedaron treabierta, a un hombre sentado ilusionista.
abiertas. La idea original fue la que mira por una ventana una

de restituir el volumen a fotogra- escena de violencia (que es, de Elena Vozmediano


fías de interiores tomadas por nuevo, puro teatro: pronto se
ella, preservando “los elementos adivina que uno de los conten-
técnicos de la imagen fotográfi- dientes es una marioneta).
ca: luz y perspectiva”. En efecto, Violencia y teatralidad que
estos environments no están están también implícitas en Ich
pensados para ser transitados, habe genug (Ya tengo bastante),
sino para ser vistos desde el exte- vídeo en el que una cabeza cor-
rior. Son “imágenes en tres di- tada entona, a capella, fragmen-
mensiones”... reducidas de nue- tos de la cantata BWV 82 de

3
ARTE (NO SIEMPRE)

SINDICATO DEL JUEGO: el arte vuelve a


EXPOSICIONES MADRID ABRIL DE 2007

jugar en otra cancha


¿otro arte es posible?
por smercados (21 abril)

LUDOTEK propone materiales que permitan realizar una exploración crítica de la actividad lúdica del individuo con-
temporáneo. Trabajamos en entornos urbanos. LUDOTEK trabaja en la calle porque la vida en la calle es la base de la so-
cialidad humana. Entendemos que el arte es una (des)organización compartida entre objetos, imágenes y gente y por ello
LUDOTEK es un laboratorio de formas vivas que incorpora discursos y prácticas de distintas disciplinas como la arquitectu-
ra, la filosofía, la música o la dramaturgia.
LUDOTEK no produce objetos materiales o
inmateriales. El trabajo de LUDOTEK ha de enten-
derse siempre como una plataforma que elabora dis-
cursos críticos y siempre desde un presupuesto lúdico y
socio-organizativo. En este sentido LUDOTEK no
produce imágenes para ser consumidas. Los trabajos
que proponemos son ensayos videográficos, ludogra-
mas, documentos testimoniales, pequeños ejercicios de
crítica, que consideran distintas problemáticas relacio-
nales.
Del juego y lo lúdico consideramos su rendi-
miento productivo en tanto que operador de las reali-
dades básicas de vida espacio-temporal, la producción
de capital simbólico, la acción inmanente, la capacidad
de producir mundos y lugares autónomos y a la vez
disidentes de las formas de control contemporáneas. Es
por ello que pensamos que el juego es un trabajo. No
queremos jugar, queremos trabajar. Quizá se hace ne-
cesario sindicar el juego. Organizar a los trabajadores
del símbolo y lo real para ser capaces de generar una
nueva riqueza emancipada de la tiranía del consumo,
aprehensiva con el presente, resistente a la aceleración,
capaz de generar situaciones inmanentes y dialógicas.
Una nueva riqueza que haga posible la autonomía
referencial y que permita la construcción real del
mundo mediante el restablecimiento relacional entre
los individuos y su mundo.

Ludotek es un proyecto de Susana Velasco y


Rafael Sánchez-Mateos Paniagua.
Ludotek expuso en Liquidación Total
(http://www.liquidaciontotal.org/)

http://www.ludotek.net/

Pensar nuestro lugar


Sindicar el juego para ubicar el trabajo de lo inma-
terial en su nueva de condición de producción de
capital, sindicar las interrelaciones y su producción
de espacio como forma de apropiación de lo que
es nuestro

4
ARTE (NO SIEMPRE)

CANDIDA HÖFER: la fotografía bur-


EXPOSICIONES MADRID ABRIL DE 2007

guesa al servicio de la trascenden-


cia y de la hegemonía formalista
por smercados (20-21 abril)

Entrevista en Babelia. "La gente se hace más visible al estar


ALBERTO MARTÍN 14/04/2007 ausente de un espacio"
Es una de las más destaca- Candida Höfer
das fotógrafas de las últimas
décadas y autora de un com- "Un espacio no es más que una de-
plejo enfoque. Sus enormes terminada luz en un momento preci-
salas, bibliotecas y archivos so"
vacíos despiertan preguntas
sobre la huella humana, la
historia y el poder a través sus imágenes encierra una compleja lectura de la
de la arquitectura. arquitectura en relación con sus usos y funciones
actuales, así como una reflexión sobre la historia
de la cultura a la que están estrechamente ligados
los espacios que fotografía. Ahora se presentan en
Madrid una quincena de sus últimas obras, reali-
zadas en diversos lugares de Europa y el continen-
Candida Höfer (Eberwalde, Alemania, 1944), te americano.
Candida Höfer una de las figuras más representativas de la foto-
Palacios, bibliotecas, grafía alemana, está centrada desde hace tres
salas de conciertos, décadas en la realización de un extenso cuerpo
iglesias, espacios de imágenes sobre interiores de edificios, prefe-
del poder, de la ri- rentemente de uso público o semipúblico. Son
queza, fotografiados fotografías de bibliotecas, museos, iglesias, archi-
en su esplendor, en
vos, palacios o bancos, realizadas cuando ha ce-
su vacío, con esa
sado toda actividad y se encuentran vacíos. Su
pretensión de objeti-
vidad trascendente método de trabajo, que ofrece una enorme con-
de la fotografía ale- tinuidad a lo largo del tiempo, es de un gran ri-
mana gor formal, tanto en la composición como en el
tratamiento de la luz. La aparente austeridad de

"Un espacio no es más que una determinada


luz en un momento preciso"

PREGUNTA. Hace algunos años cambió el


formato en que trabajaba habitualmente para
pasar a formatos grandes, ¿en qué medida ese
cambio corresponde a una evolución de su trabajo
y cómo cree que puede afectar a la recepción de
su obra por el espectador?

5
ARTE (NO SIEMPRE)

RESPUESTA. Es fruto de la experiencia. didas detrás del orden y de la simetría.


Creo que existe una relación entre lo que intentas
mostrar y el tamaño en el que debe ser mostrado. P. En sus imágenes hay algo que va más lejos
No sé lo que los espectadores piensan o ven, pero de la propia materialidad de lo arquitectónico y se
lo que yo deseo es provocar una experiencia tridi- desliza hacia lo inmaterial: la representación, la
mensional en la condición bidimensional de las organización lógica del espacio y la estética for-
imágenes, de sus planos, de sus formas geométri- mal, los ambientes. ¿Cómo ve ese diálogo entre
cas y de sus colores. materialidad e inmaterialidad en la arquitectura?

P. Precisamente, quizá debido a ese cambio, R. Creo que lo ha dicho -quizás inconscien-
parece tener un mayor interés por los elementos temente- al hacer una diferencia entre "arquitec-
tura" y "espacio"
en su pregunta.
Para mí la arqui-
tectura -aunque
quizá sea una
definición limita-
da la que yo uso
aquí- hace refe-
rencia a la cons-
trucción de espa-
cios, pero un es-
pacio es un espa-
cio sólo gracias a
las distintas for-
mas de luz que lo
atraviesan; en
arquitectura, creo
que tienes o que
deberías planifi-
car la luz. Pero al
final un espacio
no es más que
una determinada
luz en un mo-
mento preciso.

P. A lo largo de
sus imágenes va
construyéndose
una tipología que
analiza y clasifica
la naturaleza y la
esencia de espa-
cios con funcio-
nes muy concre-
tas, bibliotecas,
museos, palacios,
iglesias... ¿Existe
ese interés por la
tipología al abor-
decorativos, el ornamento, los detalles de la arqui-
dar su trabajo?
tectura, y hacer un uso más habitual de la imagen
compuesta en torno a un eje central muy marca-
R. De nuevo, lo que a mí me intriga es un
do, con una fuerte presencia de la simetría.
determinado espacio como tal, más exactamente
el espacio público y semipúblico. Y cuando refle-
R. La composición, el ornamento, el orden
xionas sobre ello, no existen tantos tipos distintos
inherente de los espacios y un orden aplicado a la
de espacios así, por tanto, la tipología casi se cons-
realización de la imagen, sí. Pero también color.
truye a sí misma. En otras palabras, no me intere-
Además, la imagen inmóvil permite una "visión
sa tanto el tipo sino las variaciones y las similitudes
lenta" de los elementos constitutivos del espacio y
que se evidencian en las imágenes, y todo ello en y
de las sensaciones creadas por el espacio, pero
a través de las "tipologías", porque el tema general
también de algunas de las contradicciones escon-

6
ARTE (NO SIEMPRE)

de todos estos espacios parece ser la voluntad de interesa el diálogo que la arquitectura mantiene
mostrar algo, de exhibir algo. consigo misma una vez que el hombre se ha au-
sentado?
P. ¿Aprecia diferencias sustanciales en los es-
pacios en virtud de su función, de sus usos, incluso R. No, no lo creo. Sucede lo mismo con la
de la geografía, como, por ejemplo, entre Europa gente que te importa; sientes su presencia cuando
y otros continentes? ¿Intenta registrarlas o poner- están ausentes. Con los espacios ocurre algo simi-
las de manifiesto? lar; el hecho de ser espacios para la gente se hace
más visible cuando la gente está ausente. Además,
R. Tal como he dicho, similitudes y variacio- claro está, hay otra explicación muy sencilla. No
nes. Y, por cierto, las variaciones entre ámbitos me gusta molestar a la gente cuando trabajo, así
culturales distintos parecen ser mayores que entre que intento trabajar cuando la gente no está.
los tipos de espacios. Aunque quizá la razón pro-
funda sea que la luz es muy distinta según las dife- P. Preferentemente, fotografía sólo interiores,
rentes zonas geográficas. Brasil o mejor dicho las allí donde existe una relación necesaria entre uso,
distintas regiones de Brasil me resultaron sorpren- funcionalidad, ordenación espacial, esencia y or-
dentes, al igual que Buenos Aires. Y a pesar de namento, ¿le interesan las paradojas, las dispari-
centrarme en espacios "europeos", al parecer la dades o interpretaciones que a menudo surgen de
luz hacía que dichos espacios parecieran muy dis- la relación entre esos elementos?
tintos; incluso aquellos espacios en los que sólo
había luz artificial. Extraño ¿no es así? R. Al principio siempre es el espacio en sí
mismo, como una personalidad, podríamos decir.
P. Los espacios que fotografía tienen una nece- Y luego, a veces, al fotografiar o cuando hago las
saria conexión con la presencia del hombre, de su imágenes, es como aprender algo más acerca de
cultura, sus relaciones, pero precisamente sus esa personalidad; no sólo veo orden, ornamento,
obras vienen determinadas por su ausencia. ¿Le función, y aquello que lo origina, sino también

7
ARTE (NO SIEMPRE)

distintas capas de tiempo, de usos distintos y a que utilizo actualmente.


veces contradictorios, intenciones de uso fallidas,
malentendidos de simetría; como si se tratara de P. ¿Cómo y desde dónde fija y construye la
distintas capas geológicas que aparecen en un cor- posición en el espacio desde el que realiza sus fo-
te del terreno, aunque también con capas antiguas tografías?
por encima de las más nuevas. A veces, esto otorga
a los espacios con voluntad de mostrar, a los espa- R. Existen muchos factores: la luz, la altura, el

cios de belleza o de orden, un carácter inesperado ancho, lo que hay en el espacio. Pero, a menudo,
e irónico. Pero esos detalles no los denuncian, tengo que trabajar velozmente, antes de que se
simplemente son parte de ellos, una parte que abra al público o después del cierre. Es difícil de
contribuye a que su belleza, su orden y el acto de describir, pero lo sé cuando veo el espacio. Sé cuál
mostrar sean más soportables. es mi lugar para fotografiarlo.

P. Usted utiliza sólo la luz ambiente y prescin- P. ¿Podría señalarse el binomio de arquitectu-
de de cualquier elemento que modifique las con- ra-cultura como el núcleo conceptual de su traba-
diciones naturales que encuentra, ¿cómo situaría jo?
su método de trabajo en relación con momento
tecnológico actual de la fotografía? R. Éstas son palabras mayores. Sois los espec-
tadores los que debéis decidirlo. A mí, únicamente
R. En cuanto a la luz, la tomo tal como la me gusta observar los espacios, fotografiarlos y
encuentro ya que ésta crea el espacio. En lo que crear imágenes a partir de esas fotografías.
respecta a mi forma de fotografiar y a mi trabajo
con las fotografías para obtener las imágenes, su- Candida Höfer. Galería Fúcares. Conde
pongo que se podría decir que mi método es "an- de Xiquena, 12. 1º izquierda, Madrid.
tiguo". A la vez, experimento mucho con distintas Hasta el 26 de mayo.
técnicas tanto al fotografiar como al retocar y al
ampliar las imágenes. Incluso a veces utilizo el
ordenador para retocar. Pero todavía no he encon-
trado algo que me satisfaga más que los medios

8
ARTE (NO SIEMPRE)

Georg Herold
EXPOSICIONES MADRID ABRIL DE 2007

Su parentesco
el dadaísmo alemán no con Kippen-
se decide a separarse berger le pres-
de la escultura ta un interés
por smercados (20 abril) suplementario,
en la línea de
un arte de rup-
Texto de la exposición tura antibur-
guesa, que las
Las últimas piezas creadas por el piezas expues-
artista alemán Georg Herold (Jena, tas no acaban
1947), se presentan en esta nueva ex- de concretar:
posición de la Galería Juana de Aizpu- ni el uso del
ru. En ellas se puede observar el cre-
caviar ni el to-
cimiento del artista en relación con su
entorno, su compromiso con un estilo no finalmente
propio y singular que le ha llevado a escultórico y
elevarse a la cima del arte internacio- museístico,
nal desde hace tres décadas. amén de aca-
La Alemania Oriental, donde na- démico, pare-
ció Georg Herold, no le podía propor- cen muy pro-
cionar todos los impulsos artísticos que metedores. El
él demandaba para cubrir las necesi- dadaísmo co-
dades de sus inquietudes, por lo que mo coartada
decidió "saltar" el muro y comenzar su para la entrada
carrera corno artista en el mundo oc- al museo.
cidental. Asimismo, como casi todos
los artistas que cambiaron de aires tan
tajantemente por aquellos años, nunca
se ha sacado la espina de sus orígenes,
y parece que su arte de crítica ácida y
carácter político puede verse fuertemen- to básico de construcción artística. En este caso
te influenciado por su lugar de naci- uno de ellos los ladrillos son reutiliza- produce una serie de obras abstractas
miento. dos, y describen dos trazos sobre un en las que el caviar describe, granular-
Fue amigo (y aún lo es) de artistas lienzo en el que se oponen el blanco y el mente, un desperdigado mapa sobre el
tan notables y de fama reconocida in- negro, como factores básicos de la pin- lienzo. Parece volver a oponer la luz y la
ternacional como los hermanos Oehlen tura, y el propio lienzo, basto, sin ape- oscuridad, destacando el valor del vacío
o Martin Kippenberger, por lo que es nas preparación, como un saco. El otro al contar tan solo con el negro y el
fácil imaginar que compartió ideas e cuadro contrapone una pareja de ladri- blanco, como una metáfora irónica del
inquietudes con éstos, inmersos en su llos vistos sobre un fondo crudo a otro juego del arte, donde apenas destaca
juventud en los ambientes punk más ladrillo más pulido que resalta sobre la sobre estos dos opuestos el ocre de la
subversivos de Alemania. Igualmente cuidada pintura negra. Los materiales resina que fija el alimento.
formó con ellos un grupo de artistas en reutilizados o de bajo valor estético no Por último, la exposición cuenta
Colonia, de suma importancia. hacen sino reforzar ese carácter irónico, con una instalación que recuerda a las
Georg Herold es un artista inclasifi- incluso cómico, acerca no solo del arte, vitrinas que lleva componiendo Herold
cable, hace de la libertad un juego artís- sino de la sociedad, de su entorno, de la desde hace años, y en las que se podían
tico y las formas de sus obras a menudo política, de la realidad, de la actuali- ver grandes influencias de Beuys, y uno
pretenden ser elementos lúdicos de la dad... de sus ensamblajes que en este caso
percepción e interpretación del puro Mención a parte merecen otro gru- alcanza una gran altura y se corona con
arte, sin otorgarle importancia a la téc- po de obras que se presentan en esta la luz que ilumina la muestra al comple-
nica. Lo ambiguo de su conceptualismo muestra. Como si de una lucha de con- to. En la instalación incluye dos cuadros
a menudo es imponente, duro; hace uso trarios se tratase, realzando el valor del en blanco y negro donde destacan, por
de materiales frecuentemente relacio- contraste, incluye una serie de cuadros encima de todo, en cada uno de ellos,
nados con el Arte Povera, como el ce- en los que, en vez de utilizar esos mate- un solitario grano de caviar; toda una
mento, el ladrillo o la arena, formando riales "povera", añade un ingrediente poética que transgrede el valor de la
un conglomerado estético que se aleja más a su pintura incluyendo el caviar. pintura, del todo, de la nada, del vacío.
de la suave brisa del arte más sencillo y Desde hace casi veinte años utiliza esta
fácil de digerir. Es por ello que en esta técnica como un sello de identidad pro- Javier Torras de Ugarte.
exposición podemos ver dos cuadros en pio, considerándose un leitmotiv en el
los que incluye el ladrillo como elemen- imaginario visual de Georg Herold. En

9
ARTE (NO SIEMPRE)

Perejaume,
de ¿seda? o
algún otro
material
actividad plástica de ra- como de
íz poética velas mari-
por smercados (20 abril) neras que
con un mo-
Creo que ésta es la primera exposición vimiento
de Perejaume en Soledad Lorenzo, por constante
lo menos es lo primera que visito. En la producido
sala grande se encuentran dos de las por un ven-
piezas que aparecen en estas páginas. tilador se-
Del juego con las curvas de nivel del meja o pro-
dibujo geográfico se pasa a una especie duce la
de dibujo geográfico con la propia ropa, impresión
ropa que forma parte del baile, del giro al especta-
que el cuerpo produce en la danza. Esto dor, al visi-
toma cuerpo en lienzos y fotografías s/ tante, de
lienzo, todo muy “plástico”, ingenioso, encontrarse
ocurrente, acerca de la relación entre en medio
dibujo, naturaleza, representación, del mar. La conversación
construcción de la realidad. Pero, ¿y? de Soledad, en el piso de Perejaume
la ocurrencia plástica, de raíz poética, con reflejos
En la segunda sala hay una proyec- arriba, enturbia un poco
brossianos y de poesía concreta, se traslada a
ción gráfica sobre ordenador con dibu- el efecto producido por la través de los medios: fotografía, dibujo, vídeo, ins-
talación, en este orden de exposición que inunda el
mundo actual del arte.

jos semejantes. El resultado es frío y no obra, pero aún así es una pieza potente, te de la exposición. Ademas hay algu-
produce mayor conocimiento. En la pues, en este caso, el juego de efectos nos dibujos, como el de arriba, que
sala del fondo, en cambio, hay una pro- excede el valor meramente artístico o muestran la capacidad de descubri-
yección sobre toda la pared de una tela poético. Creo que es lo único interesan- miento poético de Perejaume.

10
ARTE (NO SIEMPRE)

EXPOSICIONES MADRID ABRIL DE 2007


La exposición consta de dos temas muy dife-
renciados: una sala baja, con columnas cua-
dradas que forman un laberinto, por el que
apenas se puede circular, es un espacio pecu-
liar, con reminiscencias minimalistas y una
fuerte personalidad, pero de oscuro sentido;
en las dos salas superiores, hay un numeroso
grupo de imágenes, de distintos formatos, pe-
ro todas cortadas por un mismo patrón: un
juego de color entre un personaje en primer
plano y el color de los edificios que quedan en
el fondo: todo ello en una ciudad europea, muy
cosmopolita.

Maider López,
qué fácil es ser joven y afortunado
por smercados (20 abril)

El director del Museo Guggenheim de Bilbao, Juan Ignacio sas, asociaciones, colectivos y particulares, ya que todos ellos
Vidarte, ha afirmado que esta institución afronta los actos de forman parte también de la historia del museo".
celebración del décimo aniversario de su apertura "con ilu- Además del programa anual de exposiciones temporales
sión pero sin un ápice de autocomplacencia por los éxitos y permanentes, el equipo que dirige Vidarte ha preparado
alcanzados". El Guggenheim cumple el 19 de octubre de este una serie de acciones y exposiciones especiales que pretenden
año diez años y por ello la dirección ha previsto una serie de "reforzar la calidad y diversidad" de su programación artísti-
actos en los que se pretende implicar "no sólo a los visitantes ca anual. Una de estas exposiciones será la titulada Cada uno
de este año, sino a todos los ciudadanos vascos en general". a su gusto, con obras de varios artistas vascos encargadas
"El espíritu que desea transmitir el Museo Guggenheim especialmente para la ocasión, que tendrá lugar en otoño y
Bilbao en la celebración de su décimo aniversario -ha agre- con la que la pinacoteca desea, además, "contribuir al enri-
gado-, parte de la premisa principal de continuar acercándo- quecimiento y dinamización de la actividad artística y cultu-
le a sus diferentes públicos, mostrando, además, el agradeci- ral del País Vasco".
miento por la acogida, apoyo y valoración que toda la socie- En la programación especial, que se va a desarrollar a lo
dad vasca, y en particular la ciudad de Bilbao, le han brinda- largo de todo este año 2007 destaca también el proyecto de-
do durante sus primeros diez años de existencia". nominado Generación Guggenheim, que tendrá como pro-
Para ello, los rectores del centro de arte moderno y con- tagonistas a los niños que nacieron el año de su apertura,
temporáneo han apostado por un modelo de celebración 1997, y a aquéllos que tenían entonces 10 años. El proyecto
"abierta que implique, cultural y emocionalmente, al público consistirá en una serie de actividades destinadas a promover
y a la sociedad en general, ciudadanos, instituciones, empre- el intercambio de experiencias y recuerdos sobre el museo

11
ARTE (NO SIEMPRE)

entre los niños que ahora tienen 10 años y los jóvenes que como filtro conceptual, la ruptura entre alta y baja
ahora cumplen 20. cultura, la búsqueda de la identidad individual y
Otra de las acciones significativas de la conmemoración colectiva, el
análisis del
papel del
ser humano
en nuestro
planeta".
(sic) Es decir,
que van por
las autopistas
generales del
arte. Habrá
que analizar
bien las razo-
nes por las que
en los listados
internaciona-
les de los artis-
tas mejor con-
siderados casi
no figuran
españoles. La
edición es bi-
lingüe e inclu-
ye un útil di-
rectorio de
contacto con
todos los artis-
tas. (sin co-
mentarios)

será una performance que llevará a cabo la artista guipuz-


coana de proyección internacional Maider López
con la participación y colaboración de aquellos Amigos del
Museo que se presten voluntariamente. (sin comentarios)

El segundo título es Arte emergente en España, de Ma-


nuela Villa, una joven periodista de arte independiente. Sus
propias necesidades como profesional la llevaron a elaborar
este catálogo con cincuenta jóvenes artistas que empezaron a
exponer en torno al año 2000. ¿Qué es arte emergente?
Pues según la autora es simplemente el de aquellos
artistas que están intentando hacerse un hueco en la
escena del arte actual. Como el número es aún más redu-
cido, las omisiones parecen más llamativas, pero en todo ca-
so, los que ha seleccionado cumplen con las condiciones que
se ha impuesto ella misma en esta antología. Entre ellos se
incluyen algunos artistas más "instalados" que emergentes
como Vicente Blanco, Fernando Sánchez Castillo, Ibon
Aranberri, MP & MP Rosado, Ixone Sádaba, Maider Ló-
pez o Enrique Marty, junto a otros que empiezan a llamar la
atención como Eltono y Nuria, Fiambrera Obrera, FOD,
Daniel Silvo o Funky Projects. Villa explica que los seleccio-
nados para este libro desarrollan su obra enmarcados dentro
de los fenómenos o temas que interesan en general al arte
actual. A saber: "La renovación de los lenguajes clási-
cos como la pintura o el dibujo, la influencia del ar-
te urbano, la presencia de la ciudad como referente
teórico, la plena asimilación de los nuevos medios,
la aproximación a cuestiones políticas, la infancia www.maiderlopez.com

12

Intereses relacionados