29º FESTIVAL DE CINE EUROPEO DE LIMA: Catálogo

29

F E S T IVA L D E
CINE
EUROPEO
D E L I M A
2 0 1 7

24 OC T UB RE 8 N O V I EMB R E

PROYECTANDO
EMOCIONES
ALEMANIA • AUSTRIA • BÉLGICA • BULGARIA • CHIPRE • CROACIA • DINAMARCA • ESLOVAQUIA • ESLOVENIA • ESPAÑA • ESTONIA
FINLANDIA • FRANCIA • GRECIA • HUNGRÍA • IRLANDA • ITALIA • LETONIA • LITUANIA • LUXEMBURGO • MALTA • PAÍSES BAJOS • POLONIA
PORTUGAL • REINO UNIDO • REPUBLICA CHECA • RUMANÍA • SUECIA • DELEGACIÓN DE LA UNIÓN EUROPEA • PAÍS INVITADO: SUIZA
Arte: Jeanne Moreau
Autor: Lennaert Woudt Ludvigsen
Estudiante del Brasenose College de la Universidad de Oxford

Desde hace 29 años, cada mes de octubre, las miradas se concentran en el Festival de Cine Europeo
de Lima, en el que sus organizadores: la Delegación de la Unión Europea, las Embajadas de los
Estados Miembros de la Unión Europea en el Perú – con Austria asumiendo la presidencia este año
–, el país invitado Suiza y la Filmoteca de la Pontificia Universidad Católica del Perú, ofrecen a sus
espectadores la oportunidad de apreciar un cine innovador que analiza nuestro tiempo, que apela a
la reflexión y aviva nuestras emociones.

El Festival se ha convertido en una cita cultural en la vida de las distintas ciudades a lo largo y
ancho de Lima y del Perú. Es así como durante todos estos años, el Festival ha venido formando
una audiencia que se ha vuelto cada vez más receptiva y abierta a nuevas propuestas. Pensando en
ella hemos elaborado una programación diversa y a la vez completa de películas no estrenadas en
el Perú. Esperamos con esta edición llegar a más espectadores y tenemos el íntimo deseo de que
nuestro esfuerzo de difusión haga que también los profesionales del rubro cinematográfico otorguen
mayor presencia, en la cartelera nacional, a la producción europea.

El Festival de Cine Europeo de Lima es una muestra de la expresión cultural europea en torno
a la diversidad de las distintas identidades que lo conforman. Es un símbolo de la unión y del
trabajo conjunto entre las representaciones diplomáticas, a través de lo mejor de sus producciones
nacionales. De igual manera, su éxito no sería el mismo sin el compromiso de todos nuestros aliados
que difunden, en sus centros culturales y universidades, la pasión por un cine diferente e historias
extraordinariamente contadas. La cultura es un motor increíble para acercar a la gente. Y una de las
muchas cosas que tenemos en común, Peruanos y Europeos, es nuestro amor al cine.
Sobre el presente y el futuro del cine europeo, desde el punto de vista creativo no
siento ningún temor e incluso tengo una gran confianza: descubrimiento de nuevos talentos,
consolidación de los ya conocidos, originalidad en los temas, extraordinario DIEGO MELLADO
profesionalismo de los equipos técnicos. Películas tan diferentes como “Amélie”,
“En tierra de nadie”, “Harry, un amigo que te quiere”, o “Hable con ella” y tantas otras, Embajador de la Unión Europea
así como la respuesta del público, demuestran sobradamente la riqueza y la
originalidad del cine europeo. Tengo la impresión de que es un cine
que habla de cosas importantes, que analiza y critica nuestra sociedad, ANDREAS RENDL
que plantea preguntas, que ofrece pistas de reflexión y es muy receptivo, Embajador de Austria
e incluso a veces hasta precursor, en el planeamiento de los nuevos
problemas de nuestro tiempo.
Marion Hänsel
La Unesco define identidad como sentimiento de pertenencia. Y cuando hablamos de Unión Europea podemos añadir que estos sentimientos son dinámicos, y se
manifiestan de forma cada vez más intensa en un proyecto de identidad cultural europea, donde no se sustituye sino se complementa, adiciona y perfecciona. El
cine es un campo privilegiado para expresar esos sentimientos de identidad que conjugan en la unidad lo diverso. Por ello para nuestro Festival de Cine Europeo
de Lima, hemos elegido un eslogan: “Proyectando emociones”.

La programación del Festival apunta a presentar un panorama heterogéneo y enriquecedor de la producción europea que abarca desde grandes títulos de los 50
y 60 del siglo pasado hasta las producciones más recientes. Se proyectarán 57 películas de largometraje y 14 cortos procedentes de Austria, Alemania, Bélgica,
España, Finlandia, Francia, Grecia, Hungría, Italia, Países Bajos, Polonia, Portugal, Suecia y de Suiza como país invitado.

Desde la vigésimo sexta edición hemos destacado la presencia de figuras emblemáticas que simbolicen el Festival. Ellas se nos han impuesto por su legado al cine
europeo y a la historia cinematográfica mundial. Para 2017 evocamos a “Jeanne Moreau”, una de las más grandes figuras del cine francés, si no la mayor, a la que
muchos siguen considerando ícono de la nouvelle vague, y calificada por Orson Welles como la mejor intérprete “del mundo”. Moreau, quien aseguraba que “actuar
es trasmitir vida al tiempo que suscita emociones muy delicadas”, podrá ser vista en 10 de sus interpretaciones más notables dirigidas por grandes realizadores.

La Filmoteca de la Pontificia Universidad Católica del Perú, la Delegación de la Unión Europea, las Embajadas de los países que forman parte de la Unión Europea
en el Perú y Suiza, país invitado, consideramos, como organizadores, que nuestra misión en el Festival es la de estrechar vínculos con el público a través de la
apreciación de diversos filmes en las 24 salas de cine de 9 ciudades del país, también desarrollar actividades especiales que incentiven la integración entre los
pueblos europeos y el pueblo peruano.

Contaremos con un invitado especial: Nicolás Azalbert, crítico del cine de la prestigiosa revista Cahiers du Cinéma, quien integrará el panel del Seminario “Miradas
del Cine Europeo”, junto con profesionales peruanos de la crítica y docencia.

En nombre de la Filmoteca PUCP quiero expresar mi profundo agradecimiento a los Embajadores, Agregados y Consejeros Culturales de los países participantes.
Igualmente a los representantes de cada una de las sedes de Lima y del interior del país, así como un especial reconocimiento a los alumnos del Colegio Markham.
Finalmente, comparto mi gratitud para todos quienes con su trabajo y dedicación hacen posible el Festival de Cine Europeo de Lima y lo han convertido en una
cita cultural de relevancia anual.

FICCIÓN
SALOMÓN LERNER FEBRES
Presidente
Filmoteca PUCP
2 9 O
F E S T I V A L D E C I N E E U R O P E O F I C C I Ó N

AUSTRIA ALEMANIA BÉLGICA

LA PRIMAVERA DE CHRISTINE – MAIKÄFER FLIEG PADRE – BABAI VOLANDO A CASA – FLYING HOME PARASOL
Austria, 2016 / Ficción / Color / DVD / 100 min. Alemania, 2014-15 / Ficción / Color / DVD / 104 min. Bélgica, 2014 / Ficción / Color / DVD / 93 min. Bélgica, 2015 / Ficción / Color / DVD / 90 min.
Directora: Mirjam Unger. Intérpretes: Paula Brunner, Hilde Dalik, Zita Director: Visar Morina. Intérpretes: Val Maloku, Astrit Kabashi, Adriana Director: Dominique Deruddere. Intérpretes: Jamie Dornan, Charlotte De Director: Valéry Rosier. Intérpretes: Julienne Goeffers, Alfie Thomson,
Gaier, Konstantin Khabenskiy, Lissy Pernthaler. Matoshi, Enver Petrovci, Xhevdet Jashari. Bruyne, Jan Decleir, Josse De Pauw, Ali Suliman, Viviana De Muynck, Pere Yosko, Christian Carre, Delphine Théodore, Ahilen Saldano.
Anthony Head.
Basado en la novela autobiográfica de Christine Nöstlinger “Vuela abejorro”, Kosovo en la década de los 90, antes de los ataques serbios y la guerra. En un entorno turístico de las islas Baleares, pensado para la diversión y
Mirjam Unger toma y adapta el relato de Nöstlinger para mostrar el sinsentido Nori, de diez años y Gezim, su padre, viven de la venta ilegal de cigarrillos de Narra la historia de Colin, un hombre de negocios que viaja a Flandes en el descanso, se desarrollan tres historias de insatisfacción: un conductor de
de la guerra a través de la mirada transparente de la pequeña, que sobrevive contrabando. Gezim quiere ir a Alemania cueste lo que cueste: incluso si tiene busca de un objetivo muy claro: conseguir una paloma Wittekop, para un rico tren al borde del despido, con una hija, fruto de su quebrado matrimonio;
en el inestable y violento mundo de los adultos. Se traslada a su infancia, a que dejar a su hijo en casa de unos parientes. Nori intenta permanecer al lado jeque árabe, apasionado colombófilo, que espera participar en una prestigiosa una anciana que es burlada por su amante y un joven tímido que huye de
abril de 1945. Christel Göth vive en Viena que está controlada por las tropas de su padre, pero sus constantes esfuerzos resultan inútiles. Al final, el niño competencia internacional de palomas que se celebrará en Barcelona. Colin sus padres y busca aparentar lo que todo adolescente anhela en esa edad.
de la Unión Soviética, en la casa de campo de la familia Von Braun. Su padre emprende un largo y peligroso viaje hacia Alemania para encontrar a Gezim. le propone un trato, si consigue la paloma, el jeque se une a su empresa de Ópera prima de Valéry Rosier, habla de una realidad que no entiende de
ha luchado en el bando alemán y consigue regresar del frente herido por la El reencuentro no resulta como ambos lo habían imaginado, y la posibilidad Nueva York. nacionalidad, edad o condición social: la soledad. Con diálogos directos y
metralla. Tras la rendición de los soldados alemanes, los rusos toman la casa. de un futuro mejor no parece realista. una puesta en escena muy concisa consigue transmitir la desolación de unos
Todo el mundo les teme. Todos menos Christine. Dominique Deruddere (Turnhout, Bélgica, 1957) personajes obligados a divertirse en un ambiente luminoso y colorido que
Visar Morina (Pristina, Kosovo, 1979) A los catorce años ganó un premio en el Festival de Bruselas por su corto contradice sus estados de ánimo.
Mirjam Unger (Viena, Austria, 1970) En 2009 se graduó en Artes Visuales en la Academia de Cine de Colonia. Oranje Licht. Tras cursar estudios de cine, en 1987 debutó con Crazy Love,
Valéry Rosier (Ixelles, Bélgica, 1977)
Estudió Cine en la Academia de Cine de Viena. Trabajó como periodista Con el cortometraje Death by Suffocation, ganó el Gran Premio en la le siguió Espera la primavera, Bandini (1989), premio Joseph Plateau a la
Estudió dirección en el Instituto de las Artes de Difusión de Lovaina la Nueva.
y presentadora de radio y televisión. Dirigió varios cortometrajes, competición internacional de películas estudiantiles en Fresh Film Fest, mejor película y director. Siguieron las películas Suite 16 (1994) y Hombres
Autor de los cortos Bonne Nuit y Dimanches, galardonados con varios premios.
incluyendo House of Sirius (1995) y Speak Easy (1997), la película luego fue presentado en el festival de Locarno. Babai es su Ópera prima Complicados (1998). En el 2000 fue nominado al Óscar a la Mejor Película
6
Trabajó como asistente en varios largometrajes y participó en proyectos de 7
de ficción Ternitz, Tennessee (2000) y el documental Vienna‘s Lost en largometraje. de habla no inglesa por Quiero ser famosa. Siguieron las películas Pour le
videoarte. En 2013, realizó su primer documental, Silence Radio, premiado
Daughters (2007). plaisir (2004), Banquete de boda (2005), Firmin (2007) y Volando a casa,
en el Festival de Biarritz. Continuó con una serie documental de 8 x 26 Babel
Festival Internacional Karlovy Vary: Mejor director. Festival de Cine de Múnich, su última película. Express. En 2016, dirige su primer largometraje de ficción Parasol.
Austrian Film Award, AT: Mejor edición de sonido y vestuario. Diagonale, Nuevos Talentos: Mejor director, guión y actor.
Austria: Mejor actriz secundaria Ursula Strauss. En el Festival de Oostende: Premio a la mejor actriz Charlotte De Bruyne, y la Premio del público en el Festival de Amiens. Nominado al mejor director nuevo
mejor actriz secundaria Viviane de Muynck. en el Festival de San Sebastián. Nominado en el Magritte du Cinema a la
mejor película, ópera prima, mejor director, mejor actriz secundaria, mejor
cinematografía, música original y montaje.
2 9 O
F E S T I V A L D E C I N E E U R O P E O F I C C I Ó N

ESPAÑA ESPAÑA

FALLING APART JUEGOS DE FAMILIA MARÍA (y los demás) LA PUERTA ABIERTA
España, 2016 / Ficción / Color / B-R / 89 min. España, 2016 / Ficción / Color / B-R / 94 min. España, 2016 / Ficción / Color / B-R / 90 min. España, 2016 / Ficción / Color / B-R / 84 min.
Directora: Ana Rodríguez Rosell. Intérpretes: Emma Suárez, Birol Únel, Directora: Belén Macías. Intérpretes: Juanjo Puigcorbé, Marta Belenguer, Directora: Nely Reguera. Intérpretes: Bárbara Lennie, José Ángel Egido, Directora: Marina Seresesky. Intérpretes: Carmen Machi, Terele Pávez,
Gabriel Tineo, Celines Toribio, Alejandría Castillo. Vicky Peña, Enrique Arce, Antonio Valero. Pablo Derqui, Vito Sanz, Marina Skell. Asier Etxeandía, Paco Tous, Lucía Balas.

Las continuas discusiones terminaron con el matrimonio de Aslan y Alma. Una comedia elegante donde se profundiza sobre el amor maduro, como en la Desde que murió su madre cuando ella tenía 15 años, María ha cuidado de su Rosa es una prostituta que heredó el oficio de Antonia, su madre, quien
Ahora Aslan invita a su exmujer a viajar a República Dominicana, lugar en el época dorada de Hollywood. La historia gira en torno a un matrimonio de los padre y de sus hermanos. Responsable y controladora, siempre ha sido el pilar ahora se cree Sara Montiel y convierte su vida cotidiana en un infierno.
que pasaron los mejores momentos de su vida. Si ella acude a la cita y accede de toda la vida. Ella, Carmen, siente que su marido, Andrés, ya no la quiere y de la familia y se siente orgullosa de ello. Por eso, cuando su padre se enamora Rosa no sabe ser feliz. O no puede. Pero la llegada inesperada de un nuevo
a pasar con él 24 horas, le entregará las llaves de la casa que han compartido se busca un amante, Raúl. Cuando el marido lo descubre, comienza una torpe repentinamente de su enfermera y anuncia su inminente compromiso, María siente integrante a su particular (y absurda) familia le dará una oportunidad única
durante más de 20 años. Aslan cuenta con un día para reparar los errores que aventura que consiste en hacerse amigo del amante para, de esta manera, que su vida se desmorona. Con 35 años y sin novio a la vista, deberá atreverse a para lograrlo. “Uno no puede evitar volver a hablar del talento de los actores,
cometió con Alma en su tortuosa relación. El objetivo es arreglar el pasado, recuperar a su mujer. En medio están los hijos, Santi, al que se le resisten cambiar su destino. María (y los demás) muestra la soledad de una mujer joven, cuidadosamente dirigidos para dar lo mejor de sí mismos, matizando el
cambiar el final. Pero tal vez ya es muy tarde. los amores, y Lucía, que mantiene una relación con un hombre casado. de cabeza ordenadísima, atrapada en la exigencia, consigo misma y con los demás drama, suministrando las risas con tacto. En La puerta abierta, lo atroz y lo
Para rematar el enjambre familiar: el suegro es propietario de un negocio en una sociedad que no está preparada para su disciplina y su abnegada actitud. El delirante, la tragedia y el humor conviven sin desafinar. Como en la canción
Ana Rodríguez Rosell (España, 1975) en quiebra, en el que trabajan el padre, el nieto y la nieta. En resumen: una filme confirma la excelencia de su directora con una película de grandes virtudes en de Sara Montiel...” Pere Vall.
Licenciada en Periodismo. En 2007 creó la productora Jana Films S.L. En familia en crisis sentimental y laboral. la puesta en escena a la que añade un poderoso sentido del humor negro.
2011 rodó su primer largo Buscando a Eimish, el cual le valió el premio Signis Marina Seresesky (Buenos Aires, 1969)
del festival de Málaga, Premio revelación Alfa y Omega 2012. Falling, es su Belén Macías (Tarragona, 1970) Nely Reguera (Barcelona, España, 1978) Ha participado como actriz protagonista en la película Entre abril y julio de
segundo filme. Inicia su carrera en el audiovisual escribiendo guiones para series de televisión. Graduada en la especialidad de dirección en la Escuela Superior de Cine y Aitor Gaizka. Mayormente vinculada profesionalmente al teatro. La puerta
En el 2000 rueda el corto El puzzle, nominado al Goya, al que le sigue Mala Audiovisuales de Cataluña (ESCAC), rueda como proyecto final Ausencias. abierta es su primer largometraje.
8 Sección Oficial en los festivales de Autor de Rabat, Bogocine, London Spanish espina por el que gana múltiples premios. Continúa su trabajo en la dirección Posteriormente, dirige el documental Muxía a ferida, sobre las consecuencias de 9

Film, Marfici (Mar de Plata), Nueva Delhi y Huelva. de telefilmes. En 2008 estrena su primer largo, El patio de mi cárcel, que la catástrofe del Prestige y más adelante el corto Pablo, seleccionado y premiado Premios Goya: Nominada a Mejor actriz (Machi) y actriz sec. (Pávez). Unión
le vale una nominación al Goya a Mejor dirección novel. Le sigue Marsella en varios festivales. María (y los demás) es su primer largo de ficción. de Actores Españoles: Premio a mejor actriz (Machi). Toulouse Cinespaña:
(2014) y, dos años más tarde, Juegos de familia. Mejor película. Festival de Transilvania: Mejor película.
Mestre Mateo: Premio a la mejor actriz (Lennie), guión, sonido, música
original y película. Festival de Miami: Mejor película. Turia: Mejor película.
Nominada al Goya: mejor actriz (Lennie) y director novel.
2 9 O
F E S T I V A L D E C I N E E U R O P E O F I C C I Ó N

ESPAÑA ESPAÑA

EL OLIVO EL HOMBRE DE LAS MIL CARAS LA NOCHE QUE MI MADRE MATÓ A MI PADRE CIEN AÑOS DE PERDÓN
España, 2016 / Ficción / Color / DVD / 100 min. España, 2016 / Ficción / Color / DVD / 123 min. España, 2016 / Ficción / Color / DVD / 93 min. España, 2016 / Ficción / Color / DVD / 97 min.
Directora: Icíar Bollaín. Intérpretes: Javier Gutiérrez, Anna Castillo, Pep Director: Alberto Rodríguez. Intérpretes: Eduard Fernández, José Directora: Inés París. Intérpretes: Belén Rueda, Eduard Fernández, Diego Director: Daniel Calparsoro. Intérpretes: Rodrigo De la Serna, Luis Tosar,
Ambrós, Manuel Cucala, Miguel Angel Aladren. Coronado, Carlos Santos, Marta Etura, Emilio Gutiérrez Caba. Peretti, María Pujalte, Fele Martínez. Raúl Arévalo, Patricia Vico, José Coronado, Joaquín Furriel.

Alma era niña cuando sus tíos venden el olivo preferido del abuelo, quien deja de Es la historia del hombre que engañó a todo un país. Una historia de tramposos e Isabel es una actriz casada con Ángel, un guionista y escritor de novelas Una banda de delincuentes liderados por “El Uruguayo” y “El Gallego” toma
impostores inspirada en hechos reales. Francisco Paesa, uno de los personajes más
hablar como acto de protesta. Ahora ella tiene 20 años y el anciano ha dejado de policiales. Ambos organizan una cena muy particular. Asistirá Susana, ex mujer por asalto un banco con la intención de saquear las cajas de seguridad y
intrigantes de las últimas décadas, ha sido hombre de negocios, banquero en Suiza,
comer, por lo que, para devolverle la ilusión, decide recuperar el milenario árbol. traficante internacional de armas, gigoló, playboy, diplomático, aventurero, estafador de Ángel y directora de cine, junto a Diego Peretti, el actor argentino que se escapar por las alcantarillas. Pero el día elegido es una suerte de convergencia
Embarca en su aventura, sin plan y sin dinero, a su tío “Alcachofa“ (arruinado por y agente secreto. Paesa es traicionado y tiene que huir del país. Cuando regresa, Luis interpreta a sí mismo. La idea es convencer al protagonista de No sos vos, soy de desgracias: una lluvia torrencial ha inundado el túnel, la gerente del banco
la crisis), a su compañero de trabajo Rafa, a sus amigas Wiki y Adelle y a todo su Roldán y su mujer le contratan para ocultar 1.500 millones de pesetas sustraídas de yo para que encabece el elenco del nuevo proyecto. El último “invitado”, que ha sido despedida y planea su propio golpe y los políticos de turno parecen
pueblo, con un propósito inalcanzable: traer de vuelta el olivo a la masía familiar desde las arcas públicas. Con la ayuda de Jesús Camoes, su inseparable socio, organizará aparecerá de sorpresa en mitad de la cena, resulta ser el ex de Isabel con su muy interesados en una caja de seguridad en particular. Con guión de Jorge
Alemania. Bollaín, utiliza algunos vericuetos y un viaje loco, en el que el humor, las una brillante operación donde la verdad y la mentira tienen límites difusos. Esta última nueva novia, que se fascina con el actor. La cena se va enredando y todos acaban Guerricaechevarría, que escribe cosas distintas y con sello propio, Calparsoro
rencillas, la solidaridad, el cariño y la rebeldía se van entrelazando. Una película para y excelente película del director de La isla mínima es una elegante muestra de ese perdiendo los papeles. Inés París construye una de las comedias más alocadas logra una película tensa, entretenida, rodada con personalidad, oficio y con
ese espectador que se deja arrastrar por las fábulas improbables, pero cautivadoras. mismo estilo narrativo, del tempo, suspense e intriga, entendiendo a la perfección a y efervescentes del cine español reciente, usando los límites entre la realidad y actores competentes.
sus antihéroes, incapaces todos ellos de hacer lo correcto. la ficción para configurar un artifcio de lo más estimulante que bebe del relato
Icíar Bollaín (Madrid, 1967) criminal y se nutre del humor negro para llegar al borde del delirium tremens. Daniel Calparsoro (Barcelona, España, 1968)
Se inicia en el mundo del cine actuando en la película El sur (1983), de Víctor Alberto Rodríguez (Sevilla, España, 1971) Estudió dirección cinematográfica en Nueva York, en 1995, dirigió su primer
Erice. Continúa su carrera como actriz, pero ha sido a través de su faceta de Codirector de El factor Pilgrim (2000), participa en el Festival de San Sebastián Inés París (Madrid, España, 1963) largometraje al lado de su ex pareja, Najwa Nimri, Salto al vacío, premiada
directora como ha ido cosechado sus mayores éxitos. A su primer largo Hola, y la Berlinale con El traje (2002). Le siguen en 2005 7 vírgenes, valiéndole al Directora y guionista de cine y televisión. Ha impartido cursos en universidades en el Festival de Bogotá. Calparsoro se reveló como una de las figuras del
actor Juan José Ballesta la Concha de Plata en San Sebastián. After (2009) fue 11
10 ¿estás sola? (1995), le siguen Flores de otro mundo, Te doy mis ojos –con españolas y extranjeras y es presidenta de la asociación CIMA (Mujeres cine indie español a mediados de los 90. Le siguen Pasajes (1996), Asfalto
nominada a tres premios Goya. Grupo 7 (2012) recibió una Mención Especial
la que gana siete premios Goya–, y Mataharis. En 2010 estrena la película del Jurado en el Festival de Tribeca. La isla mínima (2014) recibió 10 premios Cineastas y de los Medios Audiovisuales). Ha escrito y dirigido, en colaboración (2000) y Guerreros (2002). Tras siete años lejos del cine, y centrado en
También la lluvia, seleccionada como candidata al Óscar a mejor película de Goya y el Premio a la Mejor Fotografía y la Concha de Plata al Mejor Actor de con Daniela Fejerman, los largos A mi madre le gustan las mujeres (2002) series televisivas como La ira o Inocentes, vuelve con fuerzas renovadas con
habla no inglesa. Katmandú, un espejo en el cielo (2011), el documental En Zinemaldia, El hombre de las mil caras es su último trabajo. y Semen, una historia de amor (2005). Como directora los filmes Miguel y Invasor (2012), Combustión (2013) y Cien años de perdón.
tierra extraña (2014) y El olivo es su último filme. William (2008) y La noche que mi madre mató a mi padre.
Premios Goya a mejor guión adaptado y actor revelación (Santos). Festival de San Premios Goya: Nominada a mejor actor revelación (De la Serna) y guión
Círculo de Críticos: Mejor actriz revelación (Castillo). Premios Goya: Mejor Sebastián: Mejor actor (Fernández). y Premio Feroz Zinemaldia (Rodríguez). Premios Festival de Málaga: Premio del Público. Premios Feroz: Nominada a mejor comedia. original. Mestre Mateo: Premio a mejor actor (Tosar).
actriz revelación (Castillo). Festival de Portland: Premio del Público. Gaudí: Mejor actor (Fernández). Fotograma de Plata: Mejor actor (Fernández).
2 9 O
F E S T I V A L D E C I N E E U R O P E O F I C C I Ó N

ESPAÑA FINLANDIA FRANCIA GRECIA

TARDE PARA LA IRA REINA CRISTINA, LA MUJER QUE FUE REY – THE GIRL KING BADEN BADEN MITOPATÍA
España, 2016 / Ficción / Color / DVD / 89 min. Finlandia, 2015 / Ficción / Color / DVD / 106 min. Francia, 2016 / Ficción / Color / Blu-Ray / 95 min. Grecia, 2016 / Ficción / Color / DVD / 78 min.
Director: Raúl Arévalo. Intérpretes: Antonio de la Torre, Luis Callejo, Ruth Director: Mika Kaurismäki. Intérpretes: Malin Buska, Sarah Gadon, Directora: Rachel Lang. Intérpretes: Salomé Richard, Claude Gensac, Director: Tassos Boulmetis. Interpretes: Giannis Niaros, Themis Panou,
Díaz, Manolo Solo, Alicia Rubio. Michael Nyqvist, François Arnaud, Laura Birn. Lazare Gousseau, Swann Arlaud, Olivier Chantreau. Maria Kallimani, Taxiarhis Hanos, Argyris Xafis.

Curro sale de prisión tras haber cumplido una pena de ocho años por un robo a una Cristina, querida por su padre, fue rechazada por su madre y criada entre hombres en
Ana tiene 26 años y no sabe qué le deparará el futuro. En un arrebato, Ambientada en los 60 y 70, la película cuenta el paso de la adolescencia a
joyería. Ya arrepentido, solamente quiere pasar tiempo con su mujer y su hijo. Sin una Corte Luterana que pensaba que ella no tenía otra opción que casarse para tener
un heredero. Cristina se vio envuelta entre la pasión y la razón. Fue una revolucionaria, decide dejar el trabajo y llevarse con ella el auto de la empresa. Regresar a la edad adulta de Stavros. Pero Notiás es muchas cosas al mismo tiempo.
embargo, su vida se cruzará con la de José, un hombre que le llevará a emprender Estrasburgo para visitar a su querida abuela. Cambia la bañera por una ducha Una historia de nostalgia sarcástica, donde se ve reflejada la situación política
estudiosa de las ciencias, amiga de Descartes, librepensadora, una adelantada a su
un extraño viaje, donde juntos se enfrentarán a fantasmas de un oscuro pasado y con sus propias manos. Ana quiere hacer algo con su vida, aunque todavía no actual de Grecia. Notiás habla de la mitología y del impacto de ésta en la
tiempo en cuestiones de sexualidad. Tuvo la inteligencia y la fuerza, a pesar de su
se hundirán en el abismo de la venganza. Tarde para la ira es una historia completa, tremenda juventud, para acabar con La guerra de los 30 años y con el dominio sabe muy bien qué. No responde a los cánones impuestos por la sociedad, vida de los griegos. Es una comedia agridulce que relata también el primer
un círculo cerrado a la perfección y sin margen de error. La película comulga con su alemán en el norte de Europa y que protegió las artes y la cultura como un bien tampoco tiene del todo claro cómo enfrentarse a las relaciones sentimentales. desengaño amoroso del protagonista así como la implicación política de los
propósito, nunca se da por vencida y continúa con su idea inicial, porque así es como común. Mika Kaurismäki, ha realizado sobre la figura de la Reina Cristina de Suecia un La película muestra con naturalidad, sencillez y leves toques de humor, ese jóvenes de su tiempo.
lo ha previsto y así es como acabará. Pero lo más fascinante es, quizás, la forma en el filme hermoso, entretenido y bien construido. La película se puede leer en clave de difícil tránsito a la edad adulta que tantos directores han intentado reflejar a lo
la que está narrada, arraigada en la tradición costumbrista, buscando la mayor de nuestro mismo presente en cuanto al tema de las guerras de religión, la reivindicación largo de la historia del cine. Se trata de una ópera prima de lo más interesante Tassos Boulmetis (Constantinopla) Estambul, Turquia, 1957)
las naturalidades para atrapar al espectador en un thriller sobrecogedor en el que la de una sexualidad libre y la necesidad de la cultura como elemento de civilización. que impresiona especialmente por la manera en que su directora equilibra y Se trasladó a Grecia con su familia tras la deportación de 1964. Estudió
brutalidad se abre paso de forma inesperada. combina el orden y el caos, tanto en el tema de la película como en el estilo Física en la Universidad de Atenas, y Producción y Dirección Cinematográfica
Mika Kaurismäki (Orimattila, Finlandia, 1955)
con que la relata. en la Universidad de California (UCLA). En Grecia trabajó como director y
Raúl Arévalo (Madrid, España, 1979) A principios de los ochenta irrumpieron los dos nombres más espectaculares de su
productor de programas de televisión en los canales nacionales. Su gran
Como actor inició su carrera en televisión y dio el gran salto con Azul Oscuro generación, Aki y Mika Kaurismäki, quienes también construirían las carreras más
sólidas. Mika Kaurismäki, estudió Cinematografía en la Hochschule für Film und Rachel Lang (Francia, 1984) proyecto es el largometraje Un toque de canela, que escribió, dirigió y
12
Casi Negro (2006), lo que le valió el Premio de la Unión de Actores a Mejor 13
Fernsehen de Múnich entre 1977 y 1981. Debutó en el cine con Liar (1980), donde Su corto de graduación, Pour toi je ferai bataille (2010), ganó el Leopardo coprodujo. Doce años más tarde realizó MITOPATÍA.
Actor Revelación. Desde entonces, no se ha separado del cine. Fue uno de los
su hermano Aki realizó el guión y participó como actor. Esta película marcó el inicio de Plata en Locarno, le siguió Les navets blancs empêchent de dormir (2011)
protagonistas de El camino de los ingleses (2006), Primos (2011), Cien años
de perdón (2016), entre otras. Con Tarde para la ira ha conseguido dar un giro de la trayectoria cinematográfica de ambos, responsables de la creación de una nueva Su debut en el largo con Baden Baden completa con sus dos cortos anteriores Los Angeles Greek Film Festival: Nominado a mejor película.
radical a su carrera, ópera prima con once nominaciones y cuatro Goyas. era del cine de Finlandia. Su amplia filmografía ha sido objeto de retrospectivas en una trilogía centrada en explorar los avatares del paso a la vida adulta de una
festivales de todo el mundo como Croacia, París, Buenos Aires, San Petersburgo, joven francesa de provincias.
Eslovenia, México, Moscú, Chicago, Estambul, Múnich, Leningrado o Nueva York.
Premios Goya: Mejor película, guión, director novel y actor secundario (Solo). Festival
de Venecia: Mejor actriz (Díaz). Premios Feroz: Mejor película, director, guión, actriz Berlinale: Selección Oficial Fórum. Festival Cinema D’Autor de Catalunya:
Premios: Festival Internacional de Valladolid - Seminci: Sección oficial. Festival Premio de la Crítica. Festival Crossing Europe: Premio Mejor Película.
(Díaz) y actor secundario (Solo). Sant Jordi: Mejor Ópera Prima y actor (Callejo). de Montreal: Mejor actriz (Buska).
2 9 O
F E S T I V A L D E C I N E E U R O P E O F I C C I Ó N

HUNGRÍA ITALIA

UNA HADA LLAMADA LIZA – LIZA, A RÓKATÜNDÉR ASESINATO EN RUEDAS – TISZTA SZÍVVEL BLANCA COMO LA LECHE, ROJA COMO LA SANGRE - BIANCA PAZZE DI ME
COME IL LATTE, ROSSA COME IL SANGUE
Hungría 2015 / Ficción / Color / B-R / DVD / 98 min. Hungría 2016 / Ficción / Color / B-R / DVD / 105 min. Italia, 2013 / Ficción / Color / DVD / 94 min.
Director: Károly Ujj-Mészáros. Intérpretes: Mónika Balsai, Szabolcs Bede Director: Attila Till. Intérpretes: Zoltán Fenyvesi, Szabolcs Thuróczy, Italia, 2013 / Ficción / Color / DVD / 106 min. Director: Fausto Brizzi. Intérpretes: Francesco Mandelli, Paola Minaccioni,
Fazekas, David Sakurai, Piroska Molnár, Mariann Kocsis. Ádám Fekete, Mónika Balsai, Lídia Danis. Director: Giacomo Campiotti. Intérpretes: Filippo Scicchitano, Luca Chiara Francini, Loretta Goggi, Claudia Zanella.
Argentero, Aurora Ruffino, Gaia Weiss, Flavio Insinna.
El director húngaro empezó a desarrollar su primer largometraje en el taller de la La historia sigue los pasos de dos adolescentes discapacitados que se Andrea es el único varón en su familia, formada por siete mujeres; madre, tres
Cinéfondation de Cannes. La excéntrica trama del filme encaja a la perfección con
encuentran por casualidad con el exbombero Rupaszov, ahora confinado Basada en la novela homónima de Alessandro D’Avenia, narra la historia de hermanas, abuela, asistente, y una perrita. Andrea por fin ha encontrado a
este peculiar proyecto que combina la fantasía, el burlesque y la comedia romántica.
Liza lleva 12 años cuidando a Marta, la viuda de un diplomático japonés. Liza es una a una silla de ruedas. Este trabajar como sicario para la mafia, y los tres Leo un adolescente de dieciséis años. Para él la vida sólo tiene dos colores: la mujer de su vida, Giulia. Como su femenina familia ha sido la causante de
mujer tímida cuyo único compañero es su amigo imaginario, Tomy Tani, el fantasma entablan una estrecha amistad y se convierten en una improbable banda de blanco y rojo. Nunca se peina, juega al fútbol, escucha música a todo sus anteriores fracasos amorosos, Andrea decide hacerse pasar por huérfano
de un cantante de pop japonés de los años 1950 que solo ella puede ver. En su 30 asesinos. Pero cuando el jefe de Rupaszov decide que no quiere intrusos, se volumen…con eso evita pensar. El blanco es el vacío absoluto, el silencio, el para que Giulia no conozca a las mujeres pesadas y manipuladoras de sus
cumpleaños, va a su restaurante de comida rápida favorito, esperando encontrar el darán órdenes que cambiarán la vida de todos. El director húngaro ofrece aburrimiento y el miedo. Mejor evitarlo. El rojo es la sangre latiendo en sus familiares.
amor. A fin de cuentas, es lo que les sucede a los personajes de la novela japonesa un thriller intenso y trepidante que fusiona varios géneros, donde cambia el venas antes de un partido, es el color de pelo de Beatrice, la chica de sus
que no para de leer. Pero algo sucede… y se convierte en la principal sospechosa relato complaciente de la discapacidad, y sus personajes son seres humanos sueños. Él haría cualquier cosa por ella, porque está locamente enamorado Fausto Brizzi (Roma, Italia, 1968)
de una serie de asesinatos. Mientras el sargento Zoltan cree en su inocencia, Liza de carne y hueso que beben, fuman y buscan algo más en la vida. de Beatrice. Aunque ella todavía no lo sabe. Cuando finalmente encuentra el Guionista, productor y director de película. Se graduó en dirección en
se va convenciendo de que una maldición la ha transformado en una “fox-fairy“, un valor de acercarse a la chica, descubre que Beatrice está atravesando por un el Centro Sperimentale di Cinematografia (1994). Después de varias
demonio mortal del folklore japonés. Attila Till (Budapest, Hungría, 1971) momento de mucho dolor. experiencias teatrales y algunos cortos, trabajó para la televisión. Notte
El actor, guionista y director de cine húngaro es conocido por sus películas prima degli esami (2006) es su debut como director, le sigue Notte prima
Károly Ujj-Mészáros ( Keszthely, Hungría, 1968) Pánik (2008), Kolorádó Kid (2010) y su proyecto más ambicioso, Tiszta Giacomo Campiotti (Varese, Italia, 1957) degli esami – Oggi (2007), Ex (2009), Maschi contro femmine (2010),
En 1994 filmó su primer cortometraje Attila bohóc con el apoyo de Balázs Szívvel (Asesinato en ruedas, 2016), candidata al Óscar por Hungría a la Ha trabajado por muchos años en el ámbito artístico del teatro. Fue durante Com’è bello far l’amore (2012), Forever Young, Poveri ma ricchi (2016),
14 Béla Studio. Estudió en la escuela de Arte Dramático de Londres y desde 1999 15
mejor película en lengua no inglesa. muchos tiempo el primer asistente y ayudante del director Mario Monicelli y son sus últimos filmes.
ha trabajado como freelancer en la producción de comerciales. En el 2009 su
cortometraje Alena utazása fue premiado en el Festival de Berlín, le siguieron de Ermanno Olmi. Sus largometrajes más destacados son Corso di primavera
otros cortos más. Liza, a rókatünder es su primer largo de ficción. Festival de Chicago: Mejor director. Festival European Cinema: Premio (1990), presentado en el Festival de Venecia; Come due coccodrilli (1994),
Ecuménico y FIPRESCI. Festival Palic: Mención Especial. Festival de Il tempo dell’amore (1999), Mai + come prima (2005) y Blanca como la
Festival Fantástico de Austin, Fantástico de Bruselas, Portland: Premio del Público. Thessaloniki: Mejor director y actor (Fekete). Candidata al Óscar por Hungría Nieve, Roja como la Sangre de 2013. En 2015 estrenó la película El maestro.
Festival Fantástico de Bruselas, Fantasporto, Imagine Film, NL, Cinema City: Mejor a la mejor película de habla no inglesa.
película. Film Club’s The Lost Weekend, Portland y Seattle: Mejor Director. Fantaspoa, Sindicato Italiano de Prensa: Nominada a mejor sonido.
Film Club’s The Lost Weekend, Hungarian Film Week, Monte-Carlo: mejor actriz.
2 9 O
F E S T I V A L D E C I N E E U R O P E O F I C C I Ó N

ITALIA ITALIA

VINODENTRO L’ACCABADORA L’ORIANA OJOS CERRADOS – OCCHI CHIUSI
Italia, 2013 / Ficción / Color / DVD / 100 min. Italia, 2015 / Ficción / Color / DVD / 97 min. Italia, 2015 / Ficción / Color / DVD / 105 min. Italia, 2015 / Ficción / Color / DVD / 75 min.
Director: Ferdinando Vicentini Orgnani. Intérpretes: Vincenzo Amato, Director: Enrico Pau. Intérpretes: Donatella Finocchiaro, Barry Ward, Director: Marco Turco. Intérpretes: Vittoria Puccini, Vinicio Marchioni, Director: Giuseppe Petitto. Intérpretes: Antonia Liscova, Mia Skrbinac,
Giovanna Mezzogiorno, Lambert Wilson, Pietro Sermonti, Daniela Virgilio. Carolina Crescentini, Sara Serraiocco, Anita Kravos. Stéphane Freiss, Francesca Agostini, Adriano Chiaramida. Michael Neuenschwander, Linda Mastrocola.

La historia gira en torno a Giovanni Cuttin, quien para todo comenzó con Ambientado en la Cagliari de los años 40, que ya era una gran ciudad para Cuenta la historia de la periodista y escritora italiana Oriana Fallaci, tanto en Un thriller que narra la historia de Nicole, una madre y esposa muy cuidadosa
el primer sorbo de vino de su vida. Giovanni experimentó una misteriosa quien procedía de un pequeño pueblo. Annetta llega allí en los días en que su exitosa faceta profesional como en la personal. Oriana, una mujer que controlando su propia vida hasta los detalles más insignificantes. Su hija
explosión en los sentidos a partir de ese momento, su naturaleza se vio Italia está entrando en la guerra y los aliados comienzan a bombardear. Ella en los años 50, 60 o 70 estuvo en primera línea de fuego en la guerra de Lucy, una niña de ocho años, solitaria y problemática. Romano, su marido,
transformada. En solo tres años, de tímido empleado de banca y marido fiel es una mujer solitaria y silenciosa, de belleza similar a la de la piedra típica Vietnam, conoció a muchos jefes de estado realizando entrevistas: Ayatollah es un hombre encantador y mayor que ella, culpable de haber manchado
pasa a ser director, seductor de mujeres y el más valorado experto de vino de las zonas más deterioradas de Cerdeña. En Cagliari, nadie sabe nada de Khomeini, Yasser Arafat, Golda Meir, Indira Gandhi, Henry Kissinger, Mao Tse su matrimonio con una traición. Sueños perturbadores atormentan a Nicole.
en Italia. esta mujer que parece mantener un terrible secreto de su pasado. Dice estar Tung o Robert Kennedy, entre otros. En cuestiones sentimentales, tuvo a un Alguien parece observar a la familia en su aislada casa de la montaña.
en busca de su sobrina Tecla y consigue trabajo y alojamiento en casa de una hombre que la marcó y que fue su gran amor: Alekos Panagulis. Extrañas marcas aparecen en el cuerpo de la niña. Lucy está claramente en
Ferdinando Vicentini Orgnani (Milán, Italia, 1963) familia prominente que la deja a cargo de la propiedad y sale de la ciudad peligro y Nicole debe encontrar la fuerza para salvarla.
Dirigió los largometrajes Mare largo (1998), en colaboración con Marcello para escapar de la guerra.
Fois y Giovanna Mezzogiorno como protagonista reconstruyen los últimos días Marco Turco (Roma, Italia, 1960) Giusseppe Petitto (Catanzaro, Italia, 1969 – Staletto, 2015)
de la periodista Ilaria Alpi y el camarógrafo Miran Hrovatin en Somalia en el Enrico Pau (Cagliari, Italia, 1956) Turco comenzó su carrera como asistente de directores de Tonino Valerii, Ha dirigido, producido y editado cortometrajes de ficción y documentales
filme, Ilaria Alpi – Il più crudele dei giorni (2002). En el 2008 realizó el Desde 1980 ha estado proyectando y conduciendo numerosas emisiones de Franco Giraldi, Damiano Damiani y Gianni Amelio. Dirigió varios comerciales distribuidos en cines de diferentes países europeos y estadounidenses,
documental Zulu Meets Jazz, con el famoso músico de jazz italiano Paolo radio para la sede de RAI en Cagliari. En 1996, su primer corto La Volpe e y documentales. Sus cortometrajes La sveglia (1994) y Coincidenze (1995) producidos con emisoras nacionales e internacionales, incluyendo la BBC, ZDF,
Fresu, un testimonio contemporáneo y espectacular del encuentro entre l‘Ape, ganó el primer premio del Festival Visioni Italiane en Bolonia, y al mejor fueron presentados en el Festival de Venecia. Hizo su debut en el largometraje RAI,PBS, TVO, YLE, CANAL +. Ha recibido numerosos premios internacionales
16 cultura, arte, música y sobre todo, diferentes realidades. Vinodentro es su director del Festival de Siena. En 1997 dirigió la ópera The Ugly Duckling de en 1998 con Vite in sospeso. Le siguen Excellent Cadavers (2005). En por sus películas, centrándose principalmente en los derechos humanos, 17

última cinta. Andersen. En 1998 produjo el documental Stories of Boxers y en 2001 su 2009, La straniera, proyectada en los Festivales de Turín y Bari. Turco sigue las cuestiones sociales y la política internacional, Licenciado en Derecho
primer largo Light Weights. En 2004 con el documental L’Anatema di Aquilino, mayormente realizando películas para la televisión como C‘era una volta la y graduado en la Escuela Nacional de Cine del Centro Experimental de
Sindicato Italiano de Prensa: Nominada a mejor música. dedicado al poeta de Cagliari Aquilino Cannas gana el Premio Giuseppe Dessì. città dei matti..., una biografía ficticia del psiquiatra italiano Franco Basaglia. Cinematografía. Occhi chiusi su único largo de ficción.

Festival de Montreal: Sección oficial largometrajes en concurso.
2 9 O
F E S T I V A L D E C I N E E U R O P E O F I C C I Ó N

ITALIA PAÍSES BAJOS

¡PERDONA SI EXISTO! - SCUSATE SE ESISTO! LA PRIMERA VEZ (DE MI HIJA) – LA PRIMA VOLTA (DI MIA AMOR POR SORPRESA – DE SURPRISE SANGRE, SUDOR Y LÁGRIMAS – BLOED, ZWEET & TRANEN
FIGLIA)
Italia, 2014 / Ficción / Color / DVD / 103 min. Países Bajos, 2015 / Ficción / Color / DCP / 102 min. Países Bajos, 2015 / Ficción / Color / B-R / 111 min.
Director: Riccardo Milani. Intérpretes: Paola Cortellesi, Raoul Bova, Italia, 2015 / Ficción / Color / DVD / 80 min. Director: Mike van Diem. Intérpretes: Jeroen van Koningsbrugge, Director: Diederik Koopal. Intérpretes: Martijn Fischer, Hadewych Minis,
Lunetta Savino, Marco Bocci y Ennio Fantastichini. Director: Riccardo Rossi. Intérpretes: Riccardo Rossi, Anna Foglietta, Georgina Verbaan, Jan Decleir, Henry Goodman, Ankur Bahl. Fedja van Huêt, Matheu Hinzen, Raymond Thiry.
Stefano Fresi, Fabrizia Sacchi, Benedetta Gargari, Giacomo Ferrara.
Una deliciosa comedia que narra la historia de Serena, arquitecta de un talento Basada en un cuento del holandés Herman Pieter Schönfeld, la historia gira en Un bio pic sobre el cantante popular más querido de Países Bajos, André
extraordinario que después de varios éxitos profesionales en el extranjero, Una muy ingeniosa comedia. Alberto es un médico privado, obsesionado por torno a Jacob, un multimillonario que ha perdido la capacidad de experimentar Hazes. La película muestra tres fases cruciales en la vida de Hazes: su
decide regresar a Italia para trabajar. Para una mujer, conseguir un trabajo el orden, divorciado desde hace diez años y entregado totalmente a su hija emociones como alegría, tristeza, enojo o disgusto y, por tanto, no tiene juventud (los 60), su avance (los 80) y el último año de su vida a inicios del
a la altura de su profesión es difícil, por lo que se arriesga en hacerse pasar adolescente, Bianca. Un día como otro cualquiera de su organizada, metódica ninguna motivación para continuar en el mundo. Para terminar de una vez 2000. A destacar la asombrosa actuación de Martijn Fischer.
por un hombre. Mientras tanto, conoce al apuesto y cautivador Francesco: el y ordenada vida llega un rayo en su cielo azul: lee a escondidas en el diario por todas con su apatía, contrata los servicios de una empresa dedicada a
compañero ideal… Excepto que a él no le gustan las mujeres. Juntos, se de su hija que Bianca va a hacer el amor por primera vez. ayudar a las personas a morir. La compañía sólo le pregunta al interesado Diederick Koopal (Gouda, Países Bajos, 1963)
ayudarán para enfrentar las adversidades y complicaciones de la vida. cómo le gustaría fallecer –si en un accidente, en compañía de un ser querido Director de cine conocido por sus filmes Elcker (1989), Tranen Pauw &
Riccardo Rossi (Roma, Italia, 1962) o de manera sorpresiva– y, sin especificar lugar ni hora, le promete cumplir Witteman (2006), De Marathon (2012) y Bloed, Zweet & Tranen (2015).
Riccardo Milani (Roma, Italia, 1958) Debutó en el cine en 1984 con College. Trabaja para la televisión como actor su deseo. Mientras Jacob elige su ataúd, conoce a Anna, una joven bella que
Asistente de Mario Monicelli y una serie interminable de colaboraciones con y director. Para el teatro escribió e interpretó los monólogos Pagine Rossi y la está haciendo los mismos trámites que él. El amor entre los dos se da casi de Nederlands Festival: Premio Golden Calf a mejor actor (Fischer) y actriz
otros directores como Daniele Lucchetti, Nanni Moretti y Florestano Vancini. secuela La noche más hermosa de tu vida. En el 2015 escribió, interpretó y inmediato y sus planes terminales de pronto se ven alterados. (Minis).
En 1997 realiza su primer largo Auguri professore, nominado a los premios dirigió su primera película La primera vez (de mi hija).
David di Donatello. Le sigue La guerra degli Antò (1999), después de trabajar Mike van Diem (Druten, Países Bajos, 1959)
en publicidad, vuelve al cine con Il posto dell’anima (2003), Piano, solo En 1990 su cortometraje Alaska ganó el Golden Calf y el Student Academy
18 (2007), Rebecca, la prima moglie (2008), Benvenuto Presidente! (2013), Award en la categoría de mejor película de estudiantes extranjeros. En 1998 19
Scusate se esisto! (2014), Mamma a papà? (2017). recibió el Óscar por Karakter a la mejor película de habla no inglesa. Después
de tantos años vuelve al cine con De surprise (2015), una comedia de humor
Sindicato Italiano de Prensa: Mejor actriz (Cortellesi). Festival Europeo de negro.
Hawaii: Nominado a mejor director. David di Donatello: Nominada a mejor
actriz (Cortellesi). Nederlands Festival: Premio Golden Calf a mejor actriz (Verbaan) y producción.
Festival Santa Barbara: Nominada a mejor película.
2 9 O
F E S T I V A L D E C I N E E U R O P E O F I C C I Ó N

POLONIA PORTUGAL SUECIA

11 MINUTOS – 11 MINUT LA ÚLTIMA FAMILIA – OSTATNIA RODZINA UNA CHICA DE SU EDAD – UMA RAPARIGA DA SUA IDADE TSATSIKI, PAPÁ Y LA GUERRA POR LOS OLIVOS – TSATSIKI,
FARSAN OCH OLIVKRIGET
Polonia, 2015 / Drama / Color / B-R / 81 min. Polonia, 2016 / Drama / Biográfico / Color / B-R / 124 min. Portugal, 2015 / Ficción / Color / DVD / 88 min.
Director: Jerzy Skolimowski. Intérpretes: Richard Dormer, Paulina Chapko, Director: Jan P. Matuszynski. Intérpretes: Andrzej Seweryn, Dawid Ogrodnik, Director: Márcio Laranjeira. Intérpretes: Mariana Sampaio, Alexander Suecia, 2015 / Ficción / Color / B-R / 95 min.
Wojciech Mecwaldowski, Andrzej Chyra, Dawid Ogrodnik, Agata Buzek. Aleksandra Konieczna, Andrzej Chyra, Zofia Perczynska, Danuta Nagórna. David, Ricardo Sobral. Directora: Lisa James Larsson. Intérpretes: Emrik Ekholm, Adam Gutniak
Una tarde cualquiera en Varsovia, varios personajes pasean por el centro de la ciudad El guión es el resultado de una escrupulosa lectura de los inmensos archivos Mariana es una joven que quiere cumplir su sueño de dejar la casa de sus Tsatsiki anhela las vacaciones de verano con su padre Yanis, en Grecia.
perdidos en su cotidianidad. La cámara de Skolimowski muestra que estos no son unos de la familia del famoso pintor polaco Zdzislaw Beksinski. Es una meticulosa
padres y mudarse con su novio Alex a Lisboa. Cuando él se marcha a Nueva Cuando Tsatsiki llega a Agios Ammos encuentra el pueblo cambiado. Hoteles
personajes cualquiera, o quizás sí (¿podríamos ser nosotros?). Sus vidas se juegan al reconstrucción de las interacciones cotidianas de sus protagonistas. Zdzisław a través
límite: un hombre celoso persigue desesperado a su mujer, una actriz se cita con un de fotografías, pinturas, cartas y sobre todo, grabaciones de audio y filmaciones que York, ella no puede soportar el vacío en el que queda. Y aunque el retorno le y restaurantes abandonados. Hay una crisis financiera en Grecia y su querida
director que quiere algo más que un trato profesional, un joven atracador se enfrenta a son su obsesión, desvela sin pudor y con su mirada de artista, su mundo más resultaba impensable, vuelve al norte. El peso del fracaso y la obligación de aldea no está como la recordaba. Cuando Yanis le cuenta que podría verse
sus miedos, un vendedor de hot dogs oculta un turbio pasado, un mensajero adicto a íntimo. “Me gustaría pintar como si estuviese fotografiando mis sueños”, palabras cruzar un río legendario la llevan a un relato antiguo: una vez que cruzas el río obligado a vender su hotel y el Olivar, a Tsatsiki se le romperá el corazón. Pero
las drogas se precipita por un infierno alucinógeno... ¿Cuánta vida y cuánto cine caben del propio Beksinski, célebre por sus inquietantes obras góticas post-apocalípticas. del olvido, tu propio pasado será olvidado. Sin embargo, Alex regresa mientras la madre de Tsatsiki le ha enseñado a no rendirse nunca. Se da cuenta que le
en 11 minutos? El gran cineasta polaco Jerzy Skolimowski ofrece una lección sobre lo La maternal Zofia mantiene la unidad de la familia. El hijo Tomasz, famosa voz ella se encuentra en la búsqueda de un nuevo lugar. Él ya no cree en su país. toca a él salvar las propiedades, de lo contrario su casa en Grecia se perderá
que es la esencia del cine: movimiento + tiempo. radiofónica, DJ y experto en música pop, doblador cinematográfico tiene rasgos Ella se ha acercado al lugar donde todo empezó. Él se irá. Ella no volverá. para siempre. Junto con la intrépida Alva, una niña de 12 años llena de humor
depresivos y casi se suicida. El director construye la historia familiar del 1977 al Laranjeira, en su Ópera prima retrata a los jóvenes que viven perdidos entre y valentía, comienza una misión de rescate que convierte sus vacaciones de
Jerzy Skolimowski (Varsovia, Polonia, 1938) 2005, admitiendo que la realidad supera a la ficción. sus orígenes y sus deseos, en medio de la profunda crisis económica y política. verano en un viaje lleno de aventura, amistad y amor.
Director y actor cinematográfico, además guionista, dramaturgo, poeta y pintor. Estudió
en la prestigiosa Escuela de Cine de Łódž y escribió guiones para Andrzej Wajda y Jan P. Matuszynski (Katowice, Polonia, 1984) Márcio Laranjeira (Oporto, Portugal, 1982) Lisa James Larsson: (Potsdam, Alemania, 1978)
Roman Polanski. Tras realizar varios cortos rodó en 1964 su primer largo, Señas de Se graduó en el Film Directing from Krzysztof Kienlowski Faculty of Radio and Estudió en la Universidad del Cine en Buenos Aires. Conocido como productor En el 2000 se graduó de la Universidad Brunel de Londres y en el 2008
identidad desconocidas, le siguieron Walkover (1965), La barrera (1966), Arriba Television University of Silesia in Katowice y completó el Curso de Documental y realizador. Cuenta en su filmografía con los cortometrajes: Fuera de cuadro como Directora de Cine del Instituto Dramatiska en Estocolmo. Después siguió
20 las manos (1967) y La partida (1967), que lo convirtieron en uno de los nombres en la Escuela Andrzej Wajda. Sus películas como 15 lat milczenia (2007), After 21
(2010) y La ilusión te queda (2011). Uma Rapariga sa sua Idade es su con un Máster en Escritura de guiones. Se inicia con los cortos En lada full av
más representativos del nuevo cine polaco. Ya en el exilio, destacan Las aventuras de Party (2009), Niebo (2011) han ganado premios en numerosos festivales en
Gerard (1969), Deep End (1970), El salto del tigre (1972), El grito (1978), Trabajo Polonia y en el extranjero. Por Deep Love recibe el Premio al Mejor Documental primer largometraje. minnen y Pussyfooting (2008), Sma barnm stora ord (2010) y Liv, lust &
clandestino (1982), El buque faro (1985), El año de las lluvias torrenciales (1989), del IFF en Moscú. La última familia es su debut en el largometraje. längtan (2012). Ego (2013) es su película largometraje, le sigue Tsatsiki,
y Ferdydurke (1993), América (2008) y Essential Killing (2010). Festival de Copenhague: Sección oficial. Premios CinEuphoria: Mejor guión. farsan och olivkriget (2015) y Tsatsiki, Dad and the Olive War (2016).
Festival de Locarno: Mejor Actor (Seweryn). Camerimage: Mejor Director y Festival del Uruguay: Sección oficial.
Festival de Venecia: Mención Especial del Jurado Joven. Premio del Cine Europeo Mejor Fotografía. Festival de Chicago: Mejor Fotografía y Mejor Dirección
al Mejor Sonido. Lisbon & Estoril Film Festival Premio a la Mejor Película, Golden Artística. Festival de Denver: Mejor Película. Lisbon & Estoril: Mejor Película.
Rooster and Hundred Flowers Film Festival (Nanchang): Premio a la Mejor Festival de Polonia: Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor (Seweryn),
Dirección. Central and Eastern European Film Festival CinEast: Premio de los Críticos. Mejor Actriz (Konieczna) y Mejor Producción.
2 9 O
F E S T I V A L D E C I N E E U R O P E O F I C C I Ó N

SUECIA SUECIA

BENDITO CAOS – EN UNDERBAR JÄVLA JUL EL ETERNO VERANO – ODÖDLIGA UN JUEGO COMPLICADO – DEN ALLVARSAMMA LEKEN
Suecia, 2016 / Ficción / Color / B-R / 108 min. Suecia, 2016 / Ficción / Color / B-R / 107 min. Suecia, 2016 / Ficción / Color / B-R / 115 min.
Directora: Helena Bergström. Intérpretes: Helena Bergström, Anastasios Director: Andreas Öhman. Intérpretes: Madeleine Martin, Filip Berg, Directora: Pernilla August. Intérpretes: Sverrir Gudnason, Karin Franz
Soulis, Anton Lundqvist, Rakel Wärmländer, Robert Gustafsson. Torkel Petersson, Sara Askelöf, Fanny Ketter. Körlof, Michael Nyqvist, Mikkel Boe Folsgaard, Liv Mjönes.

Simon y Oscar han vivido en pareja durante tres años, con su amiga Cissi Isaac y Em se conocen durante una noche en Estocolmo. De pronto, parece no Es la historia de una pareja de jóvenes, conformada por el periodista Arvid Stjärnblom
y Lydia Stille, quienes se enamoran locamente. Él, corrector de un gran periódico y
han comprado una casa en las afueras de Estocolmo. Una habitación haber nada más para ambos, se funden en una espiral de risas, sexo, caos y
Lydia, hija única de un pintor de paisajes que lleva una vida bucólica y libre en la que
tiene prioridad sobre las demás: el cuarto para el niño, porque Cissi está aventuras. El eterno verano es la crónica de un improvisado viaje por carretera la indigencia no impide la felicidad. Desde la primera mirada, saben que se aman el
embarazada de nueves meses. Pero, ¿quién es el padre? ¿Simon u Oscar? que dos extraños acometen para cambiar el sentido de sus mediocres vidas. uno al otro, lo que parece la cosa más natural y simple del mundo, como ese aire torpe
Sea como sea, han decidido empezar una vida juntos. Aún no se lo han dicho Ello no solo implica dejar todo atrás sin avisar a las personas de su entorno, que se respira cuando tocan juntos con dos dedos en el viejo piano de Lydia, con una
a sus respectivas familias, pero saben que no podrán ocultarlo por mucho sino también realizar ciertas cosas que, según asegura la propia Em, todos sensualidad sorprendente para un contacto tan púdico. Sin embargo, sus sueños de
tiempo, y ¿qué mejor momento para anunciarlo que la noche de Navidad, la deberíamos hacer al menos una vez antes de morir. La película está narrada amor requieren un esfuerzo mayor de lo que hubieran imaginado. Un filme que narra
festividad de la tolerancia, el día en el que todo el mundo se profesa amor y con desenfado en la forma y cercanía a la hora de retratar a la pareja la relación de un ardiente y apasionado amor sobre las decisiones que se hacen, de las
es bueno con los demás? protagonista, que consigue el interés del espectador por lo que les pueda que no se llevan a cabo y de las consecuencias que le siguen.
suceder a Isaac y Em en su periplo por carretera.
Helena Bergström (Kortedala, Suecia, 1964) Pernilla August (Estocolmo, Suecia, 1958)
Graduada en la Academia de Arte Dramático de Estocolmo. Trabajó en el Royal Andreas Öhman(Kramfors, Suecia, 1985) Trabajó con el legendario Ingmar Bergman, quien le dio un papel clave en
Dramatic Theatre, en el City Theatre de Estocolmo y fue protagonista de varias Öhman ganó el premio “Sweden`s largest short Film Prize” con la película Fanny y Alexander, película a la que denomina “la cosa más importante que
exitosas películas, es una de las actrices más aclamadas en Suecia. Como Mitt liv som trailer (2008), I rymden finns inga (2010) fue nominanda a los he hecho en mi carrera”. Continuó como directora de teatro por más de diez
años y como actriz en el Real Teatro Dramático. En cine interpretó papeles en
22 realizadora cuenta con los largometrajes Se upp för därarna (2007), Sa olika Premios Guldbagge, y nominada como mejor película de habla no inglesa al 23
dos películas que Bergman escribió Las mejores intenciones (1991) dirigida
(2009), Julie (2013), En underbar jävla jul (2016) y Vilken jävla cirkus Óscar. Odödliga es su cuarta película de largometraje. por Bille August, por la cual ganó el premio a Mejor Actriz en el Festival de
(2017). Cannes, y la segunda Confesiones privadas (1997) de Liv Ullman. Trabajó
Premios Guldbagge: Nominado a mejor actor (Berg). en Star Wars: Episodio 1 y 2. Den Allvarsamma es su segundo largo. Usó los
seudónimos de Pernilla Wallgren, Pernilla Östergren y Pernilla August. Los dos
últimos apellidos los tomó de sus dos matrimonios respectivamente.

Cabourg Romantic: Nominada a mejor película.
ORGANIZAN:

EMBAJADA DE FINLANDIA
LIMA

Embajada de Portugal DOCUMENTAL
2 9 O
F E S T I V A L D E C I N E E U R O P E O D O C U M E N T A L

ITALIA SUECIA SUIZA

1200 Km DE BELLEZA - 1200 Km DI BELLEZZA REFLECTIONS CALABRIA EUROPE, SHE LOVES
Italia, 2015 / Documental / Color / DVD / 75 min. Suecia, 2016/ Documental / Color / B-R / 76 min. Suiza, 2016 / Documental / B-R / Digital / 117 min. Suiza, 2016 / Documental / Color / B-R / 100 min.
Director: Italo Moscati. Directora: Sara Broos. Intérpretes: Alma Raaijamakers Broos, Blanka Director: Pierre-François Sauter. Director: Jan Gassmann.
Linder Broos, Frank Linder Broos, Karin Broos, Marc Broos, Sara Broos.
Desde el blanco de la nieve hasta el mar azul. Se ve a Italia, con una mirada Un road movie en un auto fúnebre. Tras la muerte de un emigrante calabrés Europa al borde de un cambio económico y social. Este documental es una
al pasado, mostrando la espera y las bases de un futuro, un regreso a la La directora Sara Broos lleva a su mamá Karin Broos, a un viaje a Letonia que llegó a Suiza en busca de trabajo, dos empleados de una funeraria, Jovan y mirada muy cercana al difícil panorama al que se enfrentan cuatro parejas: las
belleza. La película trata sobre un viaje a la Península, hecho especialmente para su 60 cumpleaños. “Este sería el momento en que nos acercaríamos y José, que también son emigrantes, viajan del norte al sur de Italia para repatriar luchas diarias, las peleas, los niños, el sexo y la pasión. Una película sobre las
con los documentos del Instituto Luce, en cuyos archivos aparece una Italia de nos abriríamos la una a la otra. Todo estaba dispuesto, pero se produjo un el cuerpo a su pueblo natal. Jovan, un gitano que era cantante en Belgrado, políticas del amor. Qué añadir ante una premisa tan peculiar, cuanto menos,
principios del siglo XX, hasta hoy. Una Italia articulada, hecha de diferentes silencio forzado y nada se dijo. En lugar de eso nos escapamos a nuestros cree en la vida después de la muerte. Mientras que José, un portugués que sorprende por ser una visión que no parece tan cercana al documental, pero
formas de belleza, en un territorio que tiene características especiales para propios mundos. Mi madre, que es una artista, buscaba motivos para nuevas es un apasionado de la cultura, cree sólo lo que ve. Juntos, se enfrentan a las que otorga otro punto de vista a un tema ya conocido por todos. Una cinta
cada región, desde el Valle de Aosta al Friuli Venezia Giulia, desde la Toscana pinturas. Después del viaje decidí hacer una película sobre nuestra relación, contingencias y las sorpresas del viaje, que se convierte en una oportunidad para que pretende ser un caleidoscopio popular de la crisis a través de estas parejas
al Lazio y así sucesivamente, a través de sus veinte regiones y sus islas. La para tratar de acercarme a ella”. El resultado es un viaje poético y personal rendir homenaje al fallecido y disfrutar de la vida. (DocumentaMadrid) (de Sevilla, Tallinn, Dublin y Thessaloniki) que dejan ver sus interioridades, su
historia local, el paisaje, la vida y el arte de la gente se mezclan. sobre los recuerdos, los sueños, el subconsciente, los pesares, la vergüenza, cotidianidad, también sus roces y problemas, sin guión previo, poniendo la
el envejecimiento, el auto-odio y el sueño de la vida. Pierre-François Sauter (Suiza, 1966) cámara dentro de los hogares y dejando que hombres y mujeres se expresen.
Italo Moscati (Milán, Italia, 1937) Pierre-François Sauter pasó su infancia en Mozambique, luego vivió y trabajo en Lisboa,
Escritor, director de cine y guionista. Ha colaborado en la redacción de casi París, Bruselas y Lausana, desempeñándose como director para diferentes canales de Jan Gassmann (Zúrich, Suiza, 1983)
todas las películas de Liliana Cavani de Milarepa (1972), Luigi Comencini, Sara Broos (Hagfors Municipality, Suecia, 1977) televisión, que incluyen su trabajo para el programa de televisión Strip-tease en el Su primer largo documental Chrigu (2007) se estrenó en la Berlinale y ganó
Giuliano Montaldo, Silvano Agosti y otros directores de cine y televisión. Se inicia dirigiendo cortos documentales e instalaciones de video. Debutó canal RTBF (Comunidad Francesa de la Emisora Pública de Bélgica), y su dirección el Premio del Jurado Ecuménico. En 2011 su primer largo de ficción Off Beat,
También trabaja como crítico de teatro y cine para numerosos periódicos y con For You Naked, película que obtuvo el premio como mejor documental de unos cincuenta retratos documentales en nombre del programa Voilà en el canal también se estrenó en la Berlinale (Panorama), y fue nominado por la academia
26 revistas. Fue director de los Servicios Experimentales de Rai, produciendo sueco en los festivales de Göteborg, Nordic Docs, Copenhagen Mix y San suizo (alemán). Desde el 2003, se ha dedicado a producir y dirigir sus propios filmes. de cine suizo al premio Mejor Cámara. Le sigue Karma Shadub (2013), 27
las primeras películas de Gianni Amelio, Maurizio Ponzi y Peter Del Monte. Petersburgo. Hizo un máster en Narrativa Personal de la Academia de Calabria es su segundo largometraje, habiendo dirigido Facing the Judge en 2009. Heimatland (2015), presentada en el Festival de Locarno y ganadora del Zúrich
También fue subdirector de RaiEducational y presidente del Centro de Arte Estocolmo de Arte Dramático (SADA) y tiene una licenciatura en Literatura & Bern Filmprize y nominado a Mejor Película por la Academia Suiza de Cine.
Contemporáneo de Prato. donde obtuvo honores. Sus películas: Reflections, Speglingar y Homeland Doclisboa: Premio a la mejor película internacional. Visions du Réel: Mención
(2016), Notes On A Journey (2017). Especial de Jurado. Festival de Locarno.
RIDM, Montréal, Solothurner Berlinale: Competencia oficial Panorama. Sevilla Festival de Cine Europeo:
Filmtage.
Krakow Film Festival. Solothurner Filmtage y
Krakow Film Festival: Sección “Selección European Film Academy”. DOK.fest de Munich y Festival
Competición oficial.
 de Cine de Zúrich.
A N I M A C I Ó N
ESPAÑA

EL CID, LA LEYENDA DONKEY XOTE
España, 2003 / Animación / Color / DVD / 90 min. España, 2007 / Animación / Color / DVD / 86 min.
Director: Josep Pozo. Director: Josep Pozo.

Rodrigo, Gimena, Sancho y el Rey Alfonso, todos ellos forman parte de Un Quijote bastante más joven y apuesto que el protagonista de la
la historia y la leyenda de El Cid. Leyenda que reivindica la aventura novela y un Sancho con muy poca panza reciben el reto de acudir a un
en estado puro. Su protagonista es un genuino héroe sometido a combate en Barcelona para que les sea desvelada la auténtica identidad
conspiraciones palaciegas y a un injusto destierro que solo superará de Dulcinea de El Toboso. Pero, como indica el título, Donkey Xote,
con su valor para así recuperar el corazón de su amada. Una historia y el protagonista es el burro que quiere ser caballo y que animará a su
película cien por ciento española. amigo Rocinante a acudir a la cita. Donkey Xote es una película llena
de humor referencial a otras películas animadas recientes y a cuestiones
Goya: Mejor película de animación. Festival de Annecy: Sección oficial de la actualidad española.
largometrajes a concurso.
Josep Pozo (Lérida, España, 1967)
Lleva una larga trayectoria como director y productor de documentales,
spots y series de televisión. Dentro del sector de la animación, destaca
su labor de dirección en la laureada El Cid, la leyenda, premio Goya a
la mejor película de animación. Además de ser productor creativo de
esta película, ha trabajado en largometrajes animados como Gisaku,
Nocturna y Donkey Xote, con la que además afrontó su segundo trabajo
como director. 29

Premios Goya: Nominada a Mejor película de animación. Premios Gaudí:
Nominada a Mejor película de animación.

ANIMACIÓN
2 9 O
F E S T I V A L D E C I N E E U R O P E O

ESPAÑA

PAPÁ, SOY UNA ZOMBI JUSTIN Y LA ESPADA DEL VALOR
España, 2011 / Animación / Color / DVD / 80 min. España, 2013 / Animación / Color / DVD / 93 min.
Director: Ricardo Ramón, Joan Espinach. Director: Manuel Sicilia.

Dixie tiene 13 años, un look gótico y un padre que se dedica a las Historia ambientada en la época medieval pero fácilmente trasladable
pompas fúnebres. Las cosas no son muy sencillas para ella, menos a hoy, su protagonista es un adolescente que ansía seguir los pasos
desde que su madre se marchó para organizar una cadena de viveros y de su abuelo y convertirse en caballero. El padre de Justin quiere que
su vieja amiga Julia parece no querer verla ni en pintura. Para colmo de sea abogado y su sucesor como juez. Justin deberá emprender una
males, el chico que le gusta parece poco menos que inalcanzable. Sin arriesgada aventura para que renazca la estirpe de los caballeros.
embargo, un día, un desafortunado suceso cambiará su manera de ver Condición previa: recuperar la espada del valor que poseyó su abuelo.

MUESTRA
las cosas. Porque en el momento en el que Dixie se despierte convertida
en zombi, sus preocupaciones cambiarán radicalmente. Manuel Sicilia (Granada, España)
Tras triunfar con su primer largometraje El lince perdido, ganador del

EL CINE DE LA
Ricardo Ramón (San Sebastián, España, 1966) Goya a la Mejor película de animación, ha vuelto a confirmarse como
Es socio fundador del Dibulitoon Studio en 1991. Bajo su producción una de las voces más interesantes del panorama internacional con su
ha visto la luz uno de los primeros largometrajes de animación en 3D segunda película, Justin y la espada del valor. Además ha sido productor

REPÚBLICA
de Europa, El ladrón de sueños (2001), al que siguieron, Irusoin, Glup y director artístico del premiado cortometraje El Corazón Delator y
(2003), Supertramps (2004) y Cristóbal Molón (2006). productor del corto La dama y la muerte (ganador del premio Goya y
nominado al Óscar en 2010).

DEMOCRÁTICA
30 Joan Espinach (Barcelona, España)
Es un artista catalán relacionado con los Comicup Studios desde Premios Goya: Nominado a Mejor largometraje de animación. Festival
mediados de los 80. Ha dibujado historietas con los personajes de de Annecy: Sección oficial largometrajes (fuera de concurso). Premios
Disney para varias editoriales europeas, pero desde 1987 dibuja Platino: Nominada a mejor película de animación.

ALEMANA
exclusivamente para la revista italiana Topolino. También ha trabajado
en animación junto a Miquel Pujol.

Premios Goya: Nominada a Mejor película de animación. Premios Gaudí:
Nominada a Mejor película de animación
2 9 O
F E S T I V A L D E C I N E E U R O P E O M U E S T R A R E P Ú B L I C A D E M O C R Á T I C A A L E M A N A

ALEMANIA ALEMANIA
EL CINE DE LA REPÚBLICA
DEMOCRÁTICA ALEMANA
Los estudios DEFA (Deutsche Film-Aktiengesellschft) fueron fundados en
1946 en la zona soviética de ocupación en Alemania, siendo la primera
compañía fílmica de la Alemania de la post-guerra. En un inicio establecidos
en Berlín, los estudios se moverían a Potsdam en 1947. Con Alemania
dividida en dos, y la fundación en 1949 de la República Democrática
Alemana, los estudios DEFA serían nacionalizados.

En sus 44 años de existencia, los estudios DEFA crearon un estilo
cinematográfico propio expresado en diversos géneros centrado en sus
inicios en el pasado nacionalsocialista, desde una perspectiva claramente EL SÚBDITO – DER UNTERTAN LA LEYENDA DE PAUL Y PAULA – DIE LEGENDE VON PAUL JACOBO, EL MENTIROSO – JAKOB, DER LÜGNER
antifascista, posteriormente se abrirían a otros temas. La difusión no fue UND PAULA
República Democrática Alemana, 1951 / Ficción / B/N / DVD / 35 min / 97 min. República Democrática Alemana, 1974 / Ficción / Color / DVD / 100 min.
más allá de los países del campo socialista.
Director: Wolfgang Staudte. Intérpretes: Werner Peters, Paul Esser, Renate República Democrática Alemana, 1973 / Ficción / Color / DVD / 105 min. Director: Frank Beyer. Intérpretes: Vlastimil Brodský, Erwin Geschonneck,
Fischer, Ernst Legal, Raimund Schelcher. Director: Heiner Carow. Intérpretes: Angelica Domröse, Winfried Henry Hübchen, Blanche Kommerell, Manuela Simon.
Tras la construcción del Muro de Berlín en 1961, la RDA experimento un
Glatzeder, Heidemarie Wenzel, Fred Delmare.
deshielo con importantes consecuencias en diversos ámbitos culturales. Autores
Basada en el romance satírico homónimo de 1918, de Heinrich Mann, El 1944. En un gueto polaco, Jacobo Heym se entera, por casualidad, del
teatrales, novelistas y cineastas se verían parcialmente liberados del dogmatismo
Súbdito es una historia prusiana anterior a la Primera Guerra Mundial, de un Considerada como una de las historias de amor más exitosas producida por avance del Ejército Rojo. La noticia podría animar a los habitantes del gueto
ideológico para poder lanzar una mirada más arriesgada y critica con la realidad
hombre que, en el mundo, tiene miedo de todo y de todos y se caracteriza por la DEFA, y un alegato en pro del derecho a la felicidad individual, frente al que han perdido las esperanzas pero, para darla a conocer, Jacobo debe
que les rodeaba. El cine de la RDA registro éstos cambios y participó de ellos
su lealtad al poder vigente y al kaiser, reverenciando a aquellos que considera carácter colectivo que suponía el socialismo en la RDA. Narra el romance entre mentir acerca de las circunstancias en las cuales se enteró del hecho, pues
produciendo obras que centraban su atención en la realidad del país.
sus superiores en la jerarquía social y despreciando a los que reconoce estar Paula, madre de dos hijos y cajera de un supermercado y Paul, un funcionario éstas son demasiado inverosímiles como para que alguien le crea. Jacobo
en posición inferior. El filme de Staudte, es considerado como uno de los público con un matrimonio fracasado pero que mantiene las apariencias para afirma entonces que tiene una radio escondida y, a partir de ese momento,
Ésta apertura tuvo un final abrupto, ya que en 1985 el pleno del Partido
grandes títulos de la filmografía alemana, una sátira a la estereotipada idea no afectar su carrera. La vida parece como un sueño cuando están juntos. se ve obligado a inventar más y más noticias. Cuando Jacobo “oye” que los
Socialista Unificado condenó públicamente ésta evolución, castigando a
del pendiente alemán para el autoritarismo nacionalista. Paula quiere vivir su nueva relación por todos los medios. En un principio, rusos ya están “cerca de Bezanika“, todo queda claro: Bezanika es aquel
muchos de aquellos creadores y prohibió la totalidad de la producción del
Paul reacciona con temor y reticencia, hasta que siente que podría haber lugar ficticio, que recuerda tanto la esperanza puesta en la llegada de un
estudio nacional DEFA.
Wolfgang Staudte 
(Sarrebruck, 1906 - Maribor, Eslovenia, 1984) encontrado al amor de su vida. salvador y la espera bíblica del Redentor, como la perseverancia sin sentido de
Debutó en el teatro y trabajó junto a Max Reinhard y Erwin Piscator. En Estragón y Vladimir en la obra de Beckett Esperando a Godot.
En 1990, tras la anexión de la Alemania Democrática por la Alemania
el cine aparece en El ángel azul de Josef Von Sternberg. En la posguerra Heiner Carow (Rostock ,1929. Berlín, 1997)
Federal, los estudios DEFA fueron disueltos y sus activos adquiridos por
debuta como director, realiza una obra antinazi: Die Morder sind unter uns Fue parte de los nuevos talentos de la DEFA. Se inicia con cintas de divulgación Frank Beyer (Nobitz, Thüringen, 1932; Berlín, 2006)
el conglomerado francés Vivendi Universal. Las películas producidas
(1946). Firmó contrato con la DEFA y sus filmes están considerados como científica, su primer largometraje Sheriff Teddy (1957), le siguieron Die Considerado uno de los directores más importantes del cine alemán, más
en los estudios, que incluían 950 películas, 820 animaciones, 5.800
32 los más notables de la cinematografía de la RDA. Staudte cuenta con una Russen kommen (1968), Die Legende von Paul und Paula (1973), Ikarus exactamente de la antigua RDA. Se formó en la escuela de cine de Praga. 33
documentales y noticiarios y 4.000 doblajes al alemán de filmes extranjeros
extensa filmografía, entre sus películas están Die Seitsamen abenteuer des (1975), Bis dass der Tod euch scheidet (1978), Coming Out (1989) primera Beyer cuenta con una filmografía extensa, entre sus películas Mütter (1957),
fueron adquiridos por Progress Film-Verleih GmbH.
Herrn Fridolin B, (1948) Rotation, (1949) y Der Untertan (1951). El y única película de la RDA con temática homosexual que expuso la abierta Cinco cartuchos vacíos (Fünf Patronenhülsen, 1960), Desnudo entre lobos
rodaje de Mutter Courage und ihre Kinder, se vio obligado a abandonarlo por xenofobia en la sociedad. (Nackt unter Wölfen, 1962), Jakob el mentiroso (Jakob der Lügner, 1974).
La Muestra presenta tres películas de los más reconocidos directores del
divergencias con Bertolt Brecht. En Holanda rodó Ciske-ein Kind braucht liebe Única película de la DEFA nominada a un Óscar.
cine de la que fue la República Democrática Alemana: Frank Beyer,
y más tarde continuó su obra en la República Federal Alemana.
Heiner Carow, Wolfgang Staudte, Jügen Böttcher, Slatan Dudow, Karl
Premios: Nominada al Óscar: Mejor película de habla no inglesa. Festival de
Gass, Roland Gräf, martin Hellberg, Gottfried Kolditz,Kurt Maetzig, Günter
Berlín: Oso de Plata a mejor actor (Brodský).
Reisch, Konrad Wolf.
COL ABORAN:

HOMENAJE
2 9 O
F E S T I V A L D E C I N E E U R O P E O

H O M E N A J E

JEANNE
MOREAU
LA ACTRIZ Y SU LEYENDA

Para varias generaciones de cinéfilos Jeanne Moreau (1928-2017) encarnó una suerte de ideal verificable: el de la mujer madura, experimentada, inteligente y rebelde.
La amante y confidente con la cual se puede compartir lo mismo una conversación intelectual que descubrir los placeres prohibidos del adulterio. Falleció a los 89 años.

Por cierto, esta imagen derivaba de los personajes que encarnó en la gran pantalla, Siguió la adaptación con la que que otro recién llegado, Roger Vadim (ya famoso
pero se mezclaba con la personalidad de la actriz, expulsada de la casa paterna por Y Dios creó a la mujer) trasladó a nuestros días Relaciones peligrosas, la novela
apenas se descubrió su pasión por el teatro e ingreso a la Comedie Francaise, libertina de Choderlos de Laclos. Un sombrío Gérard Philippe como Valmont daba
autodidacta y lectora omnívora, tal como lo delataban los cargados estantes de su la réplica a una intrigante Moreau en el rol de Madame de Merteuil, personaje que
piso parisino, llenos de libros con anotaciones de su letra menuda. debía todo al encanto ambiguo y a la presencia a la vez hierática y candente con
que supo dotarlo la actriz.
Jeanne Moreau contaba diez años en el cine y una amplia y prestigiosa carrera
teatral al lado de Gérard Philippe, Jean Vilar, María Casares y otras figuras del Teatro Un titular del semanario Newsweek hizo fortuna: “Jeanne Moreau, la perversidad
36 Nacional Popular cuando fue redescubierta en un rol secundario que le asignó un bajo forma intelectual”. Súbitamente, tanto en EEUU (Cinco mujeres marcadas, 37
joven realizador llamado Louis Malle. La cinta, Ascensor para el cadalso (1957), Martin Ritt, 1960, olvidable película en la que la vemos con el cráneo rapado)
era una intriga policial ritmada por la trompeta de Miles Davis. La música de jazz como en Italia y Francia todos querían filmar con ella.
y el retrato de asesina fría y distante que componía la actriz han permanecido.
El ganador fue Michelangelo Antonioni, quien la hizo protagonista de La noche (1960),
Al año siguiente estalla el escándalo de Los amantes (1958), en la que aparecía desnuda segundo capítulo de su tríptico sobre la desintegración de la pareja. Aquí Jeanne encarnó a
en la misma cama que Jean-Marc Bory y protagonizaba una célebre escena de amor a los Lidia y Marcello Mastroianni a Giovanni. Un escritor y su esposa ven morir su relación a lo largo
acordes del primer sexteto de Brahms. La secuencia, entrecortada por oportunas elipsis, de un día y una noche en el Milán ultramoderno de la Italia del milagro económico, en una
sería considerada hoy de un pudor casi jansenista, sin embargo lanzó a la fama a una gran residencia cuya interminable fiesta es propicia a las confesiones, vacías o desesperadas.
actriz cuyo talento aportaba la pálida cuota de erotismo insinuada más que mostrada. Hacia el amanecer, Lidia y Giovanni tratan de reencontrarse a través de una carta.
Apóstrofe - El Universal
2 9 O
F E S T I V A L D E C I N E E U R O P E O H O M E N A J E J e a n n e M o r e a u , l a a c t r i z y s u l e y e n d a

FRANCIA
Antonioni, uno de los maestros del cine de la modernidad, utiliza a la perfección la Jeanne es ya, aunque nunca se lo propusiera, reina del cine europeo de autor.
expresividad del rostro de la actriz, cuyos pliegues se acentúan mientras sus labios se Todavía le espera otro gran rol y un encuentro con Luis Buñuel, quien vuelve a rodar
crispan en un gesto de amargura o de cansancio que trasluce una lucha interna en la en Francia con su versión de Diario de una camarera (1964), una novela de Octave
que la sensualidad está a punto de dar paso a la opaca indiferencia del hastío. Estamos Mirbeau que ya había sido llevada a la pantalla por Jean Renoir, para quien Jeanne
ante uno de los grandes roles de esta actriz privilegiada y ella siempre lo consideró así. cantará años después en uno de los episodios de Le petit theatre de Jean Renoir
(1971), despedida de este maestro del cine.
Para entonces “la” Moreau había hecho amistad con los jóvenes más destacados
de la naciente Nueva Ola. Sus pequeñas apariciones en Los 400 golpes (Francois En Diario de una camarera Moreau será inocente y perversa, calculadora y
Truffaut, 1959) o Una mujer es una mujer (Jean-Luc Godard, 1961) eran promesas tramposa. Luego de burlarse de su patrón, se casará con su vecino, más dispuesto
de colaboraciones posteriores. No se materializó el contacto con Godard, pero para a quebrantar el rígido mundo provinciano de relaciones sociales que mirará a la
Truffaut encarnaría a la Catherine de Jules et Jim (Una mujer para dos, 1961), otro desigual pareja con ojos de escándalo y condena.
de sus roles memorables.
Antonioni, Buñuel, Demy, Losey, Malle, Truffaut, Renoir, Welles ¿qué actriz puede
Jules et Jim, basada en una novela autobiográfica de Henri-Pierre Roche, es la desplegar semejante conjunto de realizadores en torno a su carrera? Muy pocas y
historia de dos hombres enamorados de la misma mujer en la Belle Époque y los solo las más grandes. Por ello no es de extrañar que en años posteriores Jeanne
años del primer conflicto mundial, una historia de amor y a la vez de amistad. Moreau haya moderado sus apariciones en el écran, aunque no las que hizo para ASCENSOR PARA EL CADALSO – ASCENSEUR POUR JULES Y JIM – JULES ET JIM
Truffaut hace de Catherine una mujer alocada y tierna, expansiva y secreta, dueña la escena, su amor primero y más perdurable.
de una frontera que ambos amigos no logran traspasar. Moreau dijo muchas veces L’ECHAFAUD
Francia, 1961 / Ficción / B/N / DVD / 104 min.
que se trataba de su rol predilecto y aquel que más alegrías le supo dar.Mujer de múltiples talentos, Moreau supo pasar en su momento al otro lado de la Francia, 1958 / Ficción / B/N / DVD / 92 min. Director: François Truffaut. Intérpretes: Jeanne Moreau, Oskar Werner,
cámara y dirigir dos largos de ficción que recrean
La actriz repitió su colaboración con Truffaut en recuerdos de infancia y juventud. Se trata de Los Director: Louis Malle. Intérpretes: Jeanne Moreau, Maurice Ronet, Henri Serre, Marie Dubois, Vanna Urbino.
La novia vestía de negro (1967), estilizado JEANNE ES YA, años luz (1976) y La adolescente (1979), a los Georges Poujouly, Lino Ventura, Yori Bertin.
policial puesto bajo el patrocinio de Hitchcock, que se agrega un largo documental de entrevistas Desde que se conocieron en 1912, Jules y Jim se hicieron amigos tan
en el que enfrentaba a seis hombres de quienes AUNQUE NUNCA SE LO con la actriz Lillian Gish, cuya larga carrera entre Julien, trabaja para el industrial Simon Carala y es el amante de su esposa inseparables que se enamoraron de la misma mujer. Uno de ellos se casó
la protagonista debía vengarse. Sucesivas PROPUSIERA, REINA DEL el mudo y el sonoro le sirvió de inspiración. Florence. Para poder vivir juntos, los amantes deciden matar al marido de con ella. Un filme que ofrece elementos poéticos suficientes para invitar a una
revisiones del cine del realizador francés han
revalorizado esta película, considerada menor CINE EUROPEO DE AUTOR. Hay otro rubro en el que también incursionó con modo que parezca un suicidio, pero ocurre algo que no estaba previsto. reflexión sobre la naturaleza de la amistad, la pasión amorosa, la viabilidad
en su momento. éxito: su faceta como compositora y cantante, de la pareja, las miserias de una vida compartida. Reflexión que se amplía
esta última iniciada de modo magistral con La película es un gran retrato de su época, las calles de París del 57, anticipan a una clara sugerencia de libertad que poco posible resulta en una sociedad
Al mismo tiempo que con Truffaut se había producido el encuentro con Orson Le tourbillon, ese momento mágico de Jules y Jim en el que Truffaut, falto de la evolución urbana del mundo moderno hacia una ciudad repleta de espacios estructurada para impedirla.
Welles, cuya amistad conservó de por vida y dio como resultado tres colaboraciones presupuesto, le pidió improvisar la canción que quedaría identificada con la película.
juntos. Para Welles, la actriz encarnará a la prostituta que es vecina de Joseph K. amenazadores, alienantes, impersonales, separados del fluir de la vida
Siete CD siguieron a lo largo de los años y algunos recitales memorables.
en El proceso (1962), a la alegre y descarada compañera de juergas de Falstaff corriente. Uno de los triángulos amorosos, con los dos personajes masculinos del título
en Campanadas de medianoche (Chimes at midnight, 1966) y a la amiga del Era inevitable que Jeanne Moreau cantara, en lo que no es sino la proyección enamorados de Jeanne Moreau, hermosa y seductora en su natural imagen de
millonario de Macao en Una historia inmortal (1967), tres de sus obras maestras. de una cualidad que contribuyó siempre a hacérnosla cercana y reconocible a El filme se transforma así en una radiografía de un mundo en el que la diva, el principal recuerdo del filme, es ella como la grácil Catherine. Al verla
ojos cerrados. No hay cinéfilo que no pueda vibrar al escuchar su voz inimitable, singularidad personal está cada vez más determinada por el estatus y las muchas mujeres de esa generación y de las siguientes decidieron que querían
Por consejo de Truffaut, acepta ser Eva (1963) en la cinta homónima de Joseph suave y algo ronca, con una modulación perfeccionada por sus años de práctica
Losey. En una Venecia invernal y laberíntica, Eva y su amante Tyvian Jones (Stanley posesiones materiales que por las características humanas. Jeanne Moreau, ser como ella: como el torbellino de Catherine. Y muchos hombres seguirían a
en la escena y proyectada en su exacta medida en las decenas de personajes que
Baker) se buscan y se desgarran, en una suerte de relación maléfica que los lleva a interpretó en la pantalla. El secreto control e intenso magnetismo que derivan de su deambula por un París nocturno, atrapada en una espiral de sospechas y Catherine hasta el fin del mundo, compartiéndola con quien fuese necesario.
38 su pérdida. Vemos a una Moreau distinta: ahora es sofisticada, excesiva y ambigua, ofuscaciones que suceden en su mente como espacio cerrado sin que pueda Medio siglo después de su estreno sigue siendo original y libre hasta para las 39
presencia se instalan a partir del diálogo y el monólogo, por ello escucharla cantar o
y de la mano de Losey entrega otro de sus grandes personajes. La actriz volvería a recitar fue prolongación de la intensa comunicación que suscitaba. compartir sus palabras con nadie. Ella no puede hablar más que consigo miradas más intransigentes.
trabajar con el realizador más de un decenio después en El otro señor Klein (1976) misma, no puede expresarse, pero la comunicación de los que sí pueden es
y en La trucha (1982). Esta misma voz fue puesta por Moreau al servicio de las grandes causas que han igual de estéril, hablan el mismo idioma pero sus palabras no tienen el mismo Festival de Mar del Plata: Mejor director. Premios Bodil: Mejor película
logrado el avance de la condición femenina en nuestro tiempo. Para ella la actriz
Siguió el encuentro con Jacques Demy, otro puntal de la Nouvelle Vague, para quien era inseparable de la ciudadana. El puñado de películas, grabaciones y canciones sentido. Ascensor para el cadalso es un ejercicio de estilo, un filme equilibrado, europea.
encarna a una rubia fanática del juego en La bahía de los Ángeles (1963). Allí hace que nos deja darán testimonio para las generaciones futuras de lo que fue esta coherente, clásico y moderno al mismo tiempo, que creó escuela.
enloquecer de amor a Claude Mann entre amaneceres insomnes en los casinos de inolvidable gran dama del cine francés. Au revoir, Jeanne!
Niza. Luego, Louis Malle la llama de nuevo para un rol pequeño y episódico en El
fuego fatuo (1964) su adaptación de la obra maestra de Drieu de la Rochelle. Federico de Cárdenas
2 9 O
F E S T I V A L D E C I N E E U R O P E O H O M E N A J E J e a n n e M o r e a u , l a a c t r i z y s u l e y e n d a

ITALIA ITALIA

LA NOCHE – LA NOTTE EVA – EVE DIARIO DE UNA CAMARERA – LE JOURNAL D’UNE FEMME
DE CHAMBRE
Italia, 1961 / Ficción / B/N / DVD / 122 min. Italia, 1962 / Ficción / B/N / DVD / 135 min.
Director: Michelangelo Antonioni. Intérpretes: Jeanne Moreau, Marcello Director: Joseph Losey. Intérpretes: Jeanne Moreau, Stanley Baker, Virna Italia, 1964 / Ficción / B/N / DVD / 97 min.
Mastroianni, Monica Vitti, Bernhard Wicki, Maria Pia Luzi. Lisi, Giorgio Albertazzi, James Villiers. Director: Luis Buñuel. Intérpretes: Jeanne Moreau, Michel Piccoli,
Georges Géret, Françoise Lugagne, Daniel Ivertiel.
La noche narra la vida de un matrimonio en el transcurso de un día, un Ver y apreciar esta película puede decirse que es necesario, debido a la
matrimonio que está sufriendo una crisis emocional y que se debate entre En los años 30 Celestine, una joven parisina, entra a trabajar como doncella
presencia de Jeanne Moreau, sensualidad francesa en Italia, en la piel suave en casa de una familia aristocrática en Normandía. Adaptación de la novela
la monotonía y el aburrimiento permanente. El argumento de Antonioni se
sustenta sobre una serie de temas fundamentales, la incomunicación de de Eva, y los ojos de Jeanne Moreau, la primera entre todas las mujeres, a la de Octave Mirbeau, que había sido llevada a la pantalla por Jean Renoir en
los seres humanos, el dominio de lo urbano, la fidelidad en la pareja, la cual le sienta bien la noche, el amanecer, el juego o la bebida en esta historia 1946. A pesar de no tratarse de una de sus obras maestras es un notable
deshumanización de los entornos. veneciana y romana. ejemplo del cine de Buñuel, casi siempre obsesionado con las diferencias de
clases, con los vicios y perversiones de una burguesía decadente. A Buñuel le
Lidia, genialmente interpretada por Jeanne Moreau, es una mujer fuerte, Eva es una chica que se vende al mejor postor. Alguien fría y distante que sólo interesa analizar la sociedad en el mayor auge político de la extrema derecha
consciente desde el primer momento de la situación que atraviesa y se mueve por el dinero. Cualquier otra motivación, si es que existe, queda europea; buscando en el campo las raíces del odio y la violencia que años más
profundamente dolida por el desarrollo de los acontecimientos. Así lo revela desde escondida. Gasta ese dinero en vivir bien y en discos. Adora los discos del tarde desembocarían en la Segunda Guerra Mundial.
el primer acto, Moureau vaga por las calle de Milán sin ningún fin aparente, se ve mismo modo que los hombres le adoran a ella. Altiva, estática, inquietante
reflejada en cristales, invadida por la perspectiva de grandes edificios, mirando Una estupenda Jeanne Moreau da vida a la sofisticada sirvienta que se convertirá en
y penetrante, observa desde las alturas a cualquiera que se le acerca. Eva objeto de deseo de los hombres que la rodean: el vigoroso señor Monteil, el anciano
y observando a un grupo de jóvenes que se divierten peleándose... el marido se mueve entre espejos, entre reflejos, entre ilusiones provocadas sobre los
recorre su hogar en una soledad aplastante, casi espectral.... está claro lo que Rabour, y el vecino Mauger, antiguo oficial del ejército que desea casarse con ella.
pobres ilusos que la pretenden. Pero no se trata de falsos reflejos, son reflejos
Antonini quiere mostrar con estas dos líneas de acción paralelas; los personajes de realidad. Ella no engaña a nadie, no juega con las personas pone las cartas La interpretación de Jeanne Moreau fue memorable y Buñuel no tuvo
no tienen nada que decirse, y mientras ella busca libertad, él busca el encierro
40 sobre la mesa de modo que todos puedan saber a lo que se enfrentan. El inconveniente en afirmar: “Siempre he sido sensible al andar de las mujeres, 41
o lo que es lo mismo; la comodidad de un mundo moderno que pone al alcance
magistral oficio de Losey, hacer que el público conecte con ella y no con el así como a su mirada. En “Diario de una camarera”, durante la escena de
de todos un suero para no reconocer la verdad, un matrimonio que no se ama y los botines, tuve el verdadero placer en hacerla caminar y filmarla. Cuando
ninguna de las partes tiene el valor de decirlo a la otra. perdedor de la historia, Tyvian, un escritor que ha llegado a la fama por un
libro que no escribió. Una farsa al completo. Alguien que pretende capturar a anda, su pie tiembla ligeramente sobre el tacón del zapato. Inquietante
inestabilidad. Actriz maravillosa, yo me limitaba a seguirla, corrigiéndola
Premios Jussi: Mejor actriz (Moreau). Festival de Berlín: Oso de Oro. Premios Eva creyéndose algo superior al resto pero en lo único que será superior será
apenas. Ella me enseñó sobre el personaje cosas que yo no sospechaba”.
David di Donatello: Mejor director. Sindicato Italiano de Prensa: Mejor director, en su debacle.
música y actriz secundaria (Vitti). Festival Karlovy Vary: Mejor actriz (Moreau). Sindicato Italiano de Prensa:
Nominada a mejor director.
SEDES:

MUESTRA
CORTOMETRAJES
2 9 O
F E S T I V A L D E C I N E E U R O P E O M U E S T R A D E C O T O M E T R A J E S A U S T R I A y F I N L A N D I A

AUSTRIA

EXOMOON
Austria, 2015 / Animación / Color / Digital / 6 min.
Director: Gudrun Krebitz.
Porque ha estado sola por mucho tiempo y no hay nadie más, podría vivir en la luna.

ABSENT METUBE 2: AUGUST SINGS CARMINA BURANA MARES DE PERLAS - PERLENMEERE
Austria, 2015 / Animación / Color / Digital / 6 min. Austria, 2016 / Ficción / Color / Digital / 5 min. Austria, 2016 / Animación / Color / Digital / 9 min.
Director: Nikki Schuster. Director: Daniel Moshel. Intérpretes: August Schram, Elfriede Wunsch. Directora: Katrina Daschner.
Una selección de artículos de basura y grietas polvorientas en paredes en Tras el éxito de Elfie y su raro hijo August en “MeTube 1”, la extraña pareja Imágenes a gran escala de aguas profundas: medusas, algas y ortigas.
edificios desocupados en España, Bolivia y Alemania, bailan mientras fundan sale a la calle para presentar el más grande, audaz y atractivo flash mob Pequeñas y precisas ondas de imagen, causadas por el impacto sobre una
su propia subcultura. operísitco del que Internet haya sido testigo. superficie del agua, mueven las perlas.

G_GIRLS (GINNY)
Austria, 2015 / Animación / Color / Digital / 5 min.
Directora: Susi Jirkuff.
La versión cinematográfica de Ginny se basa en un diálogo ficticio entre una
adolescente de 14 años y un psicólogo.

44 45

LA BAÑERA - DIE BADEWANNE OXYTOCIN EL HOGAR NO ES UN LUGAR - ZUHAUSE IST KEIN ORT
Austria, 2015 / Ficción / Color / Digital / 13 min. RAISA Austria, 2016 / Ficción / Color / Digital / 10 min. Austria, 2016 / Documental / Color / Digital / 14 min.
Director: Tim Ellrich. Intérpretes: Tim Ellrich, Emilia Möbus, Dominik Director: Ludwig Löckinger. Intérpretes: Eva Löbau, Elizabeth Veit, Directora: Clara Trischler.
Huber, Leopold Pape. Austria, 2015 / Ficción / Color / Digital / 15 min. Brigiyye Brüggler. “Pero había una opción: mis padres o mis hijos.“ A través de grabaciones de
Tres hermanos intentan revivir su pasado idealizado recreando una imagen Director: Pavel Cuzuioc. Intérpretes: Cristina Flutur, Maria Sagaidac. Una mujer sola vive con una muñeca bebé. Sus sentimientos de maternidad películas personales y recuerdos narrados, el documental cuenta la historia de un
de la infancia. Un día de invierno, Raisa viaja a la ciudad con la esperanza de conseguir algo parecen ser tan 
reales como el bebé ficticio mientras que el público anónimo viaje migratorio forzado de una familia checoslovaca a la India, Kenia y Austria.
que podría cambiar su vida. prepara el escenario para este acto de engaño.
2 9 O
F E S T I V A L D E C I N E E U R O P E O

FINLANDIA
bailarina realiza un baile bajo condiciones radicalmente nuevas - ella está
nadando bajo la superficie del agua. Etel y Marko Röhr exploran la interacción
entre el cuerpo, el movimiento, la cámara y el elemento desconocido en este
experimento visualmente impresionante con música de Vangelis.

THE PAPERS
Finlandia, 2014 / Animación / Color / Digital / 10 min.
Director: Kalle Kotila.
Un relato en torno a la relación de dos vecinos, con tintes de humor negro, el corto
ofrece una mirada sobre las rutinas del trabajo moderno y la vida en la oficina.
ALL HALLOWS WEEK – HILJAINEN VIIKKO
Finlandia, 2012 / Ficción / Color / Digital / 18 min.
Director: Jussi Hiltunen. Intérpretes: Antii Luusuaniemi, Rosa Salomaa,
Niilo Syväoja.
Versión original finés con subtítulos en inglés
Un incidente de tiroteo tiene lugar en una pequeña ciudad en el norte de
Finlandia. Dos testigos tienen que lidiar con el dolor y la culpa.

BABY BOX
Finlandia, 2014 / Animación / Color / Digital / 9 min.
Directora: Katariina Lillqvist.
En una remota ciudad de Europa del Este, las campanas de la tarde no
pueden ocultar el grito de un bebé hambriento. Su padre, un músico de la
calle llamado Baro, gana muy poco dinero en las Plazas, y la gente lo culpa
de ser un mal padre. Baby Box al parecer es una opción para salvar al niño.
REUNIÓN
Finlandia, 2015 / Ficción / Color / Digital / 15 min.
Director: Iddo Soskolne, Pekka Veikkolainen. Intérpretes: Selma af
Schultén, Janne Reinikainen, Riitta Havukainen.
Versión original finés con subtítulos en inglés

SEMINARIO
46
Anja es una adolescente que acompaña a los muertos de su ciudad en el
tránsito de la vida hacia el más allá: apacigua los miedos de los recién
fallecidos con su dulce sonrisa y un poco de su música favorita. La situación
cambia cuando se reúne con su hermano en el sofá a escasos momentos del

CINE EUROPEO
infarto que está a punto de sufrir. Treinta años atrás él se dio la vuelta mientras
NOSTE ella emprendía el viaje definitivo. ¿Sellarán ahora las paces y compartirán el
último baile?
Finlandia, 2015 / Experimental / Color / Digital / 5 min.
Director: Marko Röhr. Intérprete: Etel Röhr. Mención Especial del Jurado Internacional en la Berlinale. Seminci de
Un cuerpo que parece flotar, rodeado por un tejido verdoso y brillante. Una Valladolid: Sección Punto de Encuentro (cortometrajes).
2 9 O
F E S T I V A L D E C I N E E U R O P E O

S E M I N A R I O

“MIRADAS
SOBRE EL CINE
EUROPEO”
DESDE L A CRÍTIC A Y L A APRECIACIÓN CINEM ATOGR ÁFIC A

Son diversas las cinematografías que componen el panorama del cine europeo. Algunas tienen una historia más conocida, otras un poco menos, pero todas tienen
en común el hecho de pertenecer a una región en la que los conceptos de cultura y de arte han estado siempre presentes y han influido de manera notoria en el
desarrollo de las respectivas cinematografías locales.

Los cines de Europa, además, han ejercido a lo largo del tiempo una influencia muestra de películas, un seminario en el que diversos especialistas trasmitan
48 que ha superado ampliamente los límites de la región, marcando hitos 49
sus impresiones sobre, justamente, la actualidad y también el pasado de esas
importantes, generando vanguardias y corrientes renovadoras y, desde hace cinematografías.
ya un buen tiempo, apoyando el desarrollo de cinematografías emergentes en
países latinoamericanos y de otros continentes. Expositores que tratarán temas como: los movimientos y las corrientes en
la historia del cine europeo, la modernidad en el cine europeo a través de
El Festival de Cine Europeo de Lima, intenta dar cuenta de la actualidad (y la historia, el cine de mujeres en Europa, puntos de encuentro entre el cine
también del pasado) de esa amplia franja de naciones que se expresan a europeo y el de América Latina, políticas cinematográficas en Europa en
través de las imágenes en movimiento y quiere, en esta ocasión, agregar a la cuanto apoyos a la producción, coproducción y exhibición.
El Gabinete del Doctor Caligari
Expresionismo Alemán / Historia
2 9 O
F E S T I V A L D E C I N E E U R O P E O

Expositores: Festival de Cine de Lima y jurado del Buenos Aires Festival Internacional de Cine
Independiente –BAFICI 2009 por la Asociación de Cronista Cinematográficos
INVITADO ESPECIAL: de la Argentina – ACCA de la que es miembro invitado. Jurado del Concurso
de Proyectos de Largometrajes 2014 del Ministerio de Cultura. 
NICOLAS AZALBERT
Crítico de cine en la revista francesa Cahiers du Cinéma desde el año 2000 y, MÓNICA DELGADO:
desde 2009, hace parte del Consejo de Redacción de esta misma publicación Crítica de cine y comunicadora social. Es directora de la publicación online
imprimiéndole un renovado y sencillo estilo que ha permitido acercar a más Desistfilm y video ensayista en Fandor. Crítica de cine desde el año 1998,
lectores de todo el mundo. Es miembro del comité de selección del Festival publicando con regularidad en medios impresos como El Peruano, Expreso, El
de Biarritz América Latina desde 2013 y ha dirigido cuatro películas, Si no Dominical de El Comercio, Quehacer, y en publicaciones especializadas como
me ahogo (2003), Si fuera yo un helecho (2005), La Brasa Las Cenizas La Gran Ilusión, Tren de Sombras de la Pontifica Universidad Católica del Perú
(2015), La libertad de los fantasmas (2015) y Calidoscopio (2016). y Ventana Indiscreta de la Universidad de Lima. 

Especialistas peruanos: ISAAC LEÓN FRÍAS:
Profesor y crítico de cine, dirigió Hablemos de Cine en sus 77 ediciones, entre
NATALIA AMES: 1965 y 1984. Fue Director de la Filmoteca de Lima del Museo de Arte entre
Licenciada en Comunicación Audiovisual por la Pontificia Universidad Católica 1986 y 2001. En la actualidad es profesor de Historia del cine peruano en
del Perú y magíster en Estudios Cinematográficos por la Universidad de Sussex la PUCP, de Historia del Cine en la EPIC (Escuela Peruana de la Industria
(Inglaterra). Ha colaborado con diversas publicaciones culturales y ha sido Cinematográfica), crítico de cine del semanario Somos y miembro del Consejo
jurado de festivales y concursos cinematográficos en el Perú y el extranjero. Editorial de la revista especializada Ventana Indiscreta. Es también miembro
Actualmente se desempeña como coordinadora general de la Dirección del del Directorio de la Filmoteca de la PUCP y miembro del Comité Consultivo del
Audiovisual, la Fonografía y los Nuevos Medios (DAFO) del Ministerio de Festival de Lima que organiza desde hace 20 años el CCPUCP.
Cultura.

RODRIGO BEDOYA:
Licenciado en Comunicación por la Universidad de Lima. Trabajó como
periodista en el diario El Comercio, y ha colaborado en distintas publicaciones.
Hoy se desempeña como docente en la Universidad de Lima y como Lugar: Centro Cultural PUCP
programador de La Semana del Cine, evento organizado por dicha casa de
estudios. Día: Sábado 28 de octubre
Sala Roja, 2do. Piso
RICARDO BEDOYA: Sábado 4 de noviembre
Abogado y magíster en Antropología Visual, crítico de cine y profesor en la Sala Azul, 1er. Piso
50
Facultad de Comunicación de la Universidad de Lima. Formó parte del Consejo
Editorial de las revistas Hablemos de Cine y La Gran Ilusión e integra el comité Hora: 1ra. Sesión de 9 a.m. a 11:45 a.m.
editorial de la revista Ventana Indiscreta. Es director del programa televisivo 2da. Sesión de 11 a.m. a 12:45 p.m.

PROGRAMACIÓN
El placer de los ojos y administra el blog de cine Páginas del diario de Satán.
Ingreso libre.
OSCAR CONTRERAS:
Abogado y crítico de cine en las revistas La Gran Ilusión, Ventana Indiscreta
(Universidad de Lima) y Revista Todavía (Argentina). Tres veces jurado del
2 9 O
F E S T I V A L D E C I N E E U R O P E O P R O G R A M A C I Ó N P O R D Í A L I M A

P R O G R A M A C I Ó N P O R D Í A L I M A 12:00 m. LA LEYENDA DE PAUL Y PAULA VENTANA INDISCRETA
2:30 p.m. LA PRIMAVERA DE CHRISTINE
O C T U B R E 4:30 p.m. TARDE PARA LA IRA

JUEVES 26:
LUNES 23:
4:00 p.m JULES Y JIM FILMOTECA PUCP
12:00 m. CIEN AÑOS DE PERDÓN VENTANA INDISCRETA 6:30 p.m. BENDITO CAOS
2:30 p.m. BENDITO CAOS 8:30 p.m. LA PRIMAVERA DE CHRISTINE
4:30 p.m. LA NOCHE QUE MI MADRE MATÓ A MI PADRE
7:00 p.m. BADEN BADEN 8:00 p.m. ASCENSOR PARA EL CADALSO ALIANZA FRANCESA - MIRAFLORES
MARTES 24: 7:00 p.m L’ORIANA INSTITUTO ITALIANO DE CULTURA
1:00 p.m. BADEN BADEN CC INCA GARCILASO 1:00 p.m. EUROPE, SHE LOVES CC INCA GARCILASO
6:00 p.m. EL HOMBRE DE LAS MIL CARAS 6:00 p.m. TARDE PARA LA IRA
5:00 p.m. JULES Y JIM CC CLUB BCRP 5:00 p.m. PADRE CC CLUB BCRP
6:00 p.m. TARDE PARA LA IRA MALI 6:00 p.m. EL ETERNO VERANO MALI
7:00 p.m. EL OLIVO UCCH - VILLA EL SALVADOR 7:15 p.m. MITOPATÍA UCH - BREÑA
4:00 p.m. UN JUEGO COMPLICADO UNIVERSIDAD SAN MARTÍN 7:00 p.m. CIEN AÑOS DE PERDÓN UCH - VILLA EL SALVADOR
6:00 p.m. ASCENSOR PARA EL CADALSO
4:00 p.m. EL OLIVO UNIVERSIDAD SAN MARTÍN
12:00 m. EL SÚBDITO VENTANA INDISCRETA 6:00 p.m. BADEN BADEN
2:30 p.m. TSATSIKI, PAPÁ Y LA GUERRA POR LOS OLIVOS
4:30 p.m. REFLECTIONS 12:00 m. JACOBO, EL MENTIROSO VENTANA INDISCRETA
7:00 p.m. MITOPATÍA 4:30 p.m. EL HOMBRE DE LAS MIL CARAS
7:00 p.m. REINA CRISTINA, LA MUJER QUE FUE REY
7:00 p.m. LA NOCHE QUE MI MADRE MATÓ A MI PADRE UNI
7:00 p.m. LA NOCHE UNI
MIÉRCOLES 25:
VIERNES 27:
4:00 p.m. EL OLIVO FILMOTECA PUCP
6:30 p.m. ¡PERDONA SI EXISTO! 4:00 p.m. EVA FILMOTECA PUCP
8:30 p.m. EL HOMBRE DE LAS MIL CARAS 6:30 p.m. LA PUERTA ABIERTA
8:30 p.m. REINA CRISTINA, LA MUJER QUE FUE REY
52 8:00 p.m. BADEN BADEN ALIANZA FRANCESA - MIRAFLORES 53

8:00 p.m. JULES Y JIM ALIANZA FRANCESA - MIRAFLORES
1:00 p.m. EL ETERNO VERANO CC INCA GARCILASO
6:00 p.m. CIEN AÑOS DE PERDÓN 5:30 p.m. REFLECTIONS CC ESPAÑA
7:30 p.m. LA LEYENDA DE PAUL Y PAULA
5:00 p.m. TSATSIKI, PAPÁ Y LA GUERRA POR LOS OLIVOS CC CLUB BCRP
7:00 p.m 1200 Km DE BELLEZA INSTITUTO ITALIANO DE CULTURA
6:00 p.m. BENDITO CAOS MALI
1:00 p.m. BENDITO CAOS CC INCA GARCILASO
7:15 p.m. UN JUEGO COMPLICADO UCH - BREÑA 6:00 p.m. LA NOCHE QUE MI MADRE MATÓ A MI PADRE
2 9 O
F E S T I V A L D E C I N E E U R O P E O P R O G R A M A C I Ó N P O R D Í A L I M A

5:00 p.m. PAPÁ, SOY UNA ZOMBI CC CLUB BCRP LUNES 30:
6:00 p.m. EL HOMBRE DE LAS MIL CARAS MALI 4:00 p.m ASCENSOR PARA EL CADALSO FILMOTECA PUCP
6:30 p.m. CIEN AÑOS DE PERDÓN
7:15 p.m. CIEN AÑOS DE PERDÓN UCH - BREÑA 8:30 p.m. BADEN BADEN

12:00 m. PARASOL VENTANA INDISCRETA 5:30 p.m. FALLING APART CC ESPAÑA
2:30 p.m. EL ETERNO VERANO 7:30 p.m. BENDITO CAOS
4:30 p.m. LA ÚLTIMA FAMILIA
7:00 p.m. AMOR POR SORPRESA 7:00 p.m ¡PERDONA SI EXISTO! INSTITUTO ITALIANO DE CULTURA

7:00 p.m. LA PRIMAVERA DE CHRISTINE UNI 4:30 p.m. DIARIO DE UNA CAMARERA MALI
6:30 p.m. EL OLIVO
SÁBADO 28:
6:00 p.m. TARDE PARA LA IRA SALA ARMANDO ROBLES
4:00 p.m. PAZZE DI ME FILMOTECA PUCP 8:00 p.m. LA NOCHE
6:30 p.m. TARDE PARA LA IRA
8:30 p.m. AMOR POR SORPRESA MARTES 31:
5:30 p.m. JACOBO, EL MENTIROSO CC ESPAÑA 4:00 p.m. BLANCA COMO LA LECHE, ROJA COMO LA SANGRE FILMOTECA PUCP
7:30 p.m. BADEN BADEN 6:30 p.m. CALABRIA
8:30 p.m. PARASOL
6:00 p.m. MITOPATÍA MALI
7:00 p.m OJOS CERRADOS INSTITUTO ITALIANO DE CULTURA
6:00 p.m. ASCENSOR PARA EL CADALSO SALA ARMANDOP ROBLES
8:00 p.m. JULES Y JIM 4:30 p.m UN JUEGO COMPLICADO MALI
6:30 p.m. TSATSIKI, PAPÁ Y LA GUERRA POR LOS OLIVOS
7:00 p.m. TSATSIKI, PAPÁ Y LA GUERRA POR LOS OLIVOS UCH - VILLA EL SALVADOR
6:00 p.m. EL HOMBRE DE LAS MIL CARAS SALA ARMANDO ROBLES
9:00 a.m. CALABRIA VENTANA INDISCRETA 8:00 p.m. EVA
11:00 a.m. UN JUEGO COMPLICADO
7:00 p.m. LA PRIMAVERA DE CHRISTINE UCH - VILLA EL SALVADOR
DOMINGO 29:
4:00 p.m. MITOPATÍA UNIVERSIDAD SAN MARTÍN
4:00 p.m. DIARIO DE UNA CAMARERA FILMOTECA PUCP 6:00 p.m. BENDITO CAOS
6:30 p.m. LA NOCHE QUE MI MADRE MATÓ A MI PADRE
8:30 p.m. 11 MINUTOS 7:00 p.m. EL OLIVO UNI

5:30 p.m. VOLANDO A CASA CC ESPAÑA
54 55
7:30 p.m. TSATSIKI, PAPÁ Y LA GUERRA POR LOS OLIVOS

6:00 p.m. JULES Y JIM MALI

6:00 p.m. MITOPATÍA SALA ARMANDO ROBLES
8:00 p.m. EL OLIVO
2 9 O
F E S T I V A L D E C I N E E U R O P E O P R O G R A M A C I Ó N P O R D Í A L I M A

N O V I E M B R E 8:00 p.m. ETERNO VERANO ALIANZA FRANCESA - MIRAFLORES

5:30 p.m. EL SÚBDITO CC ESPAÑA
MIÉRCOLES 1: 7:30 p.m. UN JUEGO COMPLICADO

4:00 p.m. EL SÚBDITO FILMOTECA PUCP 7:00 p.m PAZZE DI ME INSTITUTO ITALIANO DE CULTURA
6:30 p.m. LA LEYENDA DE PAUL Y PAULA
8:30 p.m. JACOBO, EL MENTIROSO 1:00 p.m. EVA CC INCA GARCILASO
6:00 p.m. LA PRIMAVERA DE CHRISTINE
5:30 p.m. DIARIO DE UNA CAMARERA CC ESPAÑA
7:30 p.m. LA ÚLTIMA FAMILIA 4:30 p.m. LA LEYENDA DE PAUL Y PAULA MALI
6:30 p.m. CIEN AÑOS DE PERDÓN
4:30 p.m. ASESINATO EN RUEDAS MALI
6:30 p.m. LA NOCHE QUE MI MADRE MATÓ A MI PADRE 7:30 p.m LA NOCHE QUE MI MADRE MATÓ A MI PADRE CC MINISTERIO DE CULTURA
Proyección al aire libre
JUEVES 2:
11:00 a.m. DONKEY XOTE VICHAMA
4:00 p.m. MARÍA (y los demás) FILMOTECA PUCP 4:00 p.m. PAPÁ, SOY UNA ZOMBI
6:30 p.m. UNA HADA LLAMADA LIZA 7:00 p.m. EL OLIVO
8:30 p.m. UN JUEGO COMPLICADO
SÁBADO 4:
8:00 p.m. TSATSIKI, PAPÁ Y LA GUERRA POR LOS OLIVOS ALIANZA FRANCESA - MIRAFLORES
4:00 p.m. LA PRIMERA VEZ (DE MI HIJA) FILMOTECA PUCP
5:30 p.m. 1200 Km DE BELLEZA CC ESPAÑA 6:30 p.m. SANGRE, SUDOR Y LÁGRIMAS
7:30 p.m. EL ETERNO VERANO 8:30 p.m. LA NOCHE

7:00 p.m VINODENTRO INSTITUTO ITALIANO DE CULTURA 4:00 p.m. JUEGO COMPLICADO ALIANZA FRANCESA - MIRAFLORES

1:00 p.m. ASCENSOR PARA EL CADALSO CC INCA GARCILASO 5:30 p.m. MITOPATÍA CC ESPAÑA
6:00 p.m. REFLECTIONS 7:30 p.m. EVA

4:30 p.m. EL SÚBDITO MALI 7:00 p.m L’ACCABADORA INSTITUTO ITALIANO DE CULTURA
6:30 p.m. SANGRE, SUDOR Y LÁGRIMAS
4:30 p.m. JACOBO, EL MENTIROSO MALI
7:00 p.m. DONKY XOTE UCH - VILLA EL SALVADOR 6:30 p.m. ASCENSOR PARA EL CADALSO

4:00 p.m. TARDE PARA LA IRA UNIVERSIDAD SAN MARTÍN 7:30 p.m DONKEY XOTE CC MINISTERIO DE CULTURA
6:00 p.m. CIEN AÑOS DE PERDÓN Proyección al aire libre
56 7:00 p.m. JUSTIN Y LA ESPADA DEL VALOR UCCH - VILLA EL SALVADOR 57
11:00 a.m. JUSTIN Y LA ESPADA DEL VALOR VICHAMA
4:00 p.m. EL CID, LA LEYENDA
7:00 p.m. LA NOCHE QUE MI MADRE MATÓ A MI PADRE DOMINGO 5:

7:00 p.m. MITOPATÍA UNI 4:00 p.m. TSATSIKI, PAPÁ Y LA GUERRA POR LOS OLIVOS FILMOTECA PUCP
6:30 p.m. VOLANDO A CASA
VIERNES 3: 8:30 p.m. ASESINATO EN RUEDAS

4:00 p.m. REFLECTIONS FILMOTECA PUCP 5:30 p.m. 11 MINUTOS CC ESPAÑA
6:30 p.m. JUEGOS DE FAMILIA 7:30 p.m. PADRE
8:30 p.m. L’ORIANA
2 9 O
F E S T I V A L D E C I N E E U R O P E O P R O G R A M A C I Ó N P O R D Í A P R O V I N C I A

4:30 p.m. LA PRIMAVERA DE CHRISTINE MALI P R O G R A M A C I Ó N P O R D Í A P R O V I N C I A
6:30 p.m. BADEN BADEN
O C T U B R E
LUNES 6:

4:00 p.m. L’ACCABADORA FILMOTECA PUCP MARTES 24:
6:30 p.m. EUROPE, SHE LOVES
8:30 p.m. UNA CHICA DE SU EDAD 7:00 p.m. BENDITO CAOS ALIANZA FRANCESA - AREQUIPA

8:00 p.m. REFLECTIONS ALIANZA FRANCESA - MIRAFLORES 6:30 p.m. REINA CRISTINA, LA MUJER QUE FUE REY UNSA - AREQUIPA

5:30 p.m. JULES Y JIM CC ESPAÑA 7:00 p.m. CIEN AÑOS DE PERDÓN CHARLIE QUISPE - CUSCO
7:30 p.m. UNA HADA LLAMADA LIZA
7:00 p.m. ASESINATO EN RUEDAS ESTUDIO CUSCO NET
7:00 p.m BLANCA COMO LA LECHE, ROJA COMO LA SANGRE INSTITUTO ITALIANO DE CULTURA
MIÉRCOLES 25:
MARTES 7:
7:00 p.m. ASCENSOR PARA EL CADALSO ALIANZA FRANCESA - AREQUIPA
4:00 p.m. EL ETERNO VERANO FILMOTECA PUCP
6:30 p.m. LA ÚLTIMA FAMILIA 6:30 p.m. OJOS CERRADOS UNSA - AREQUIPA
8:45 p.m. MITOPATÍA
7:00 p.m. LA NOCHE QUE MI MADRE MATÓ A MI PADRE CHARLIE QUISPE - CUSCO
8:00 p.m. BENDITO CAOS ALIANZA FRANCESA - MIRAFLORES
7:00 p.m. MITOPATÍA ESTUDIO CUSCO NET
7:00 p.m LA PRIMERA VEZ (DE MI HIJA) INSTITUTO ITALIANO DE CULTURA
JUEVES 26:
1:00 p.m. EL OLIVO CC INCA GARCILASO
6:00 p.m. TSATSIKI, PAPÁ Y LA GUERRA POR LOS OLIVOS 7:00 p.m. UNA HADA LLAMADA LIZA ALIANZA FRANCESA - AREQUIPA

4:00 p.m. REFLECTIONS UNIVERSIDAD SAN MARTÍN 6:30 p.m. LA LEYENDA DE PAUL Y PAULA UNSA - AREQUIPA
6:00 p.m. LA NOCHE
7:00 p.m. UN JUEGO COMPLICADO CHARLIE QUISPE - CUSCO
MIÉRCOLES 8:
7:15 p.m. LA NOCHE QUE MI MADRE MATÓ A MI PADRE CCU CONTINENTAL - HUANCAYO
4:00 p.m. VINODENTRO FILMOTECA PUCP
6:30 p.m. PADRE VIERNES 27:
8:30 p.m. FUNCIÓN SORPRESA
7:00 p.m. BADEN BADEN ALIANZA FRANCESA - AREQUIPA
1:00 p.m. UN JUEGO COMPLICADO CC INCA GARCILASO
58 6:30 p.m. VOLANDO A CASA UNSA - AREQUIPA 59
6:00 p.m. MITOPATÍA

7:00 p.m. PAPÁ, SOY UNA ZOMBI UCCH - VILLA EL SALVADOR 7:00 p.m. UNA HADA LLAMADA LIZA CHARLIE QUISPE - CUSCO

7:00 p.m. MITOPATÍA ALIANZA FRANCESA - CHICLAYO

7:15 p.m. ASESINATO EN RUEDAS CCU CONTINENTAL - HUANCAYO

3:30 p.m. UN JUEGO COMPLICADO DDC - LAMBAYEQUE
2 9 O
F E S T I V A L D E C I N E E U R O P E O P R O G R A M A C I Ó N P O R D Í A P R O V I N C I A

5:00 p.m. ASCENSOR PARA EL CADALSO ALIANZA FRANCESA - TRUJILLO
7:00 p.m. TARDE PARA LA IRA VIERNES 3:

SÁBADO 28: 6:30 p.m. MITOPATÍA UNSA - AREQUIPA

6:00 p.m. UNA HADA LLAMADA LIZA ALIANZA FRANCESA - CHICLAYO 7:00 p.m. JULES Y JIM ALIANZA FRANCESA - CHICLAYO

LUNES 30: 3:30 p.m. DIARIO DE UNA CAMARERA DDC - LAMBAYEQUE

7:00 p.m. LA NOCHE QUE MI MADRE MATÓ A MI PADRE ALIANZA FRANCESA - AREQUIPA 7:30 p.m. ASCENSOR PARA EL CADALSO ALIANZA FRANCESA - PIURA

6:30 p.m. JACOBO, EL MENTIROSO UNSA - AREQUIPA 5:00 p.m. TSATSIKI, PAPÁ Y LA GUERRA POR LOS OLIVOS ALIANZA FRANCESA - TRUJILLO

7:00 p.m. EL HOMBRE DE LAS MIL CARAS ESTUDIO CUSCO NET
SÁBADO 4:
7:30 p.m. JULES Y JIM ALIANZA FRANCESA - PIURA
6:00 p.m. LA PRIMAVERA DE CHRISTINE ALIANAZA FRANCESA - CHICLAYO
5:00 p.m. UNA HADA LLAMADA LIZA ALIANZA FRANCESA - TRUJILLO
7:00 p.m. LA PRIMAVERA DE CHRISTINE LUNES 6:

MARTES 31: 6:30 p.m. EL OLIVO UNSA - AREQUIPA

7:00 p.m. UNA CHICA DE SU EDAD ALIANZA FRANCESA - AREQUIPA 7:15 p.m. REINA CRISTINA, LA MUJER QUE FUE REY CCU CONTINENTAL - HUANCAYO

6:30 p.m. ASESINATO EN RUEDAS UNSA - AREQUIPA 7:00 p.m. ASESINATO EN RUEDAS ALIANZA FRANCESA - IQUITOS

7:00 p.m. LA ÚLTIMA FAMILIA ESTUDIO CUSCO NET 5:00 p.m. MITOPATÍA ALIANZA FRANCESA - TRUJILLO
7:00 p.m. PADRE

MARTES 7:

6:30 p.m. UN JUEGO COMPLICADO UNSA - AREQUIPA

7:15 p.m. UNA HADA LLAMADA LIZA CCU CONTINENTAL - HUANCAYO
N O V I E M B R E 7:00 p.m. LA NOCHE QUE MI MADRE MATÓ A MI PADRE ALIANZA FRANCESA - IQUITOS

JUEVES 2: MIÉRCOLES 8:

60 7:00 p.m. EL HOMBRE DE LAS MIL CARAS ALIANZA FRANCESA - AREQUIPA 6:30 p.m. LA ÚLTIMA FAMILIA UNSA - AREQUIPA 61

6:30 p.m. LA PRIMAVERA DE CHRISTINE UNSA - AREQUIPA 7:15 p.m. ASCENSOR PARA EL CADALSO CCU CONTINENTAL - HUANCAYO

7:30 p.m. ASESINATO EN RUEDAS ALIANZA FRANCESA - CHICLAYO 7:00 p.m. JULES Y JIM ALIANZA FRANCESA - IQUITOS
Proyección: Cine Club Lambayeque
Av. Salaverry 720 Lambayeque 7:00 p.m. ASESINATO EN RUEDAS ALIANZA FRANCESA - TRUJILLO
2 9 O
F E S T I V A L D E C I N E E U R O P E O

SEDES LIMA SEDES DEL INTERIOR DEL PAÍS I N D I C E
FILMOTECA PUCP ALIANZA FRANCESA – AREQUIPA
Centro Cultural PUCP – Av. Camino Real 1075, San Isidro Calle Santa Catalina 208, Cercado

ALIANZA FRANCESA DE LIMA SEDE MIRAFLORES UNIVERSIDAD NACIONAL DE SAN AGUSTÍN – 11 MINUTOS – 11 MINUT ___________________________________20 LA LEYENDA DE PAUL Y PAULA __________________________________33
Av. Arequipa 4595, Miraflores UNSA - AREQUIPA
1200 Km DE BELLEZA - 1200 Km DI BELLEZZA ________________________26 LA NOCHE _____________________________________________40
CENTRO CULTURAL: Sala de Audiovisuales,
CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA Calle San Agustín 106 2do piso, Cercado
Calle Natalio Sánchez 181, Santa Beatriz AMOR POR SORPRESA ______________________________________19 LA NOCHE QUE MI MADRE MATÓ A MI PADRE _________________________11

CHICLAYO ALIANZA FRANCESA – CHICLAYO ASCENSOR PARA EL CADALSO __________________________________39 LA PRIMAVERA DE CHRISTINE __________________________________6
INSTITUTO ITALIANO DE CULTURA
Av. Arequipa 1055, Santa Beatriz Av. Juan Cuglievan 644, Chiclayo
ASESINATO EN RUEDAS _____________________________________14 LA PRIMERA VEZ (DE MI HIJA) _________________________________18
CENTRO CULTURAL INCA GARCILASO CUSCO CHARLIE QUISPE & CO - USIL – CUSCO
BADEN BADEN ___________________________________________13 LA PUERTA ABIERTA ________________________________________9
Ministerio de Relaciones Exteriores, Jr. Ucayali 391, Lima Calle Pampa del Castillo 405, Cusco
BENDITO CAOS __________________________________________22 LA ÚLTIMA FAMILIA ________________________________________20
CINE CLUB DEL BANCO CENTRAL DE RESERVA CUSCO ESTUDIO CLUB NET – CUSCO
Auditorio BCR - Jr. Ucayali 271, Lima Av. Huayna Capac 184 - 2do piso. BLANCA COMO LA LECHE, ROJA COMO LA SANGRE______________________15 MARÍA (y los demás) _______________________________________9

CENTRO CULTURAL DEL MINISTERIO DE CULTURA CENTRO CULTURAL CALABRIA ______________________________________________27 MITOPATÍA _____________________________________________13
Acceso peatonal: Av. Javier Prado Este 2465. San Borja UNIVERSIDAD CONTINENTAL HUANCAYO
Acceso vehicular: Ca. Comercio S/N, San Borja CIEN AÑOS DE PERDÓN _____________________________________11 OJOS CERRADOS _________________________________________17
Av. San Carlos N° 1980 -Huancayo
Estación La Cultura de la Línea 1 del Metro
Proyecciones al aire libre DIARIO DE UNA CAMARERA ___________________________________42 PADRE _______________________________________________6
IQUITOS ALIANZA FRANCESA - IQUITOS
Calle Yavarí 473, Iquitos DONKEY XOTE ___________________________________________29 PAPÁ, SOY UNA ZOMBI ______________________________________30
CENTRO CULTURAL DE LA UNIVERSIDAD DE
CIENCIAS Y HUMANIDADES - UCH EL CID, LA LEYENDA _______________________________________29 PARASOL ______________________________________________7
Av. Bolivia 537, Breña LAMBAYEQUE DIRECCIÓN DESCONCENTRADA
DE CULTURA DE LAMBAYEQUE
EL ETERNO VERANO ________________________________________22 PAZZE DI ME ____________________________________________15
CENTRO CULTURAL DE LA UNIVERSIDAD DE Luis Gonzales 345, Chiclayo
CIENCIAS Y HUMANIDADES - UCH EL HOMBRE DE LAS MIL CARAS _________________________________10 ¡PERDONA SI EXISTO! ______________________________________18
Av. Pachacutec cuadra 40,cruce con Av. Pumacahua, PIURA ALIANZA FRANCESA - PIURA
Villa El Salvador Calle Libertad 269, Piura EL OLIVO ______________________________________________10 REFLECTIONS ___________________________________________26

CINE CLUB UNIVERSIDAD SAN MARTÍN DE PORRES TRUJILLO ALIANZA FRANCESA - TRUJILLO EL SÚBDITO ____________________________________________32 REINA CRISTINA, LA MUJER QUE FUE REY ___________________________12
Auditorio de la Biblioteca, Tomás Marsano 151, Surquillo Jr. San Martín 858, Trujillo
EUROPE, SHE LOVES _______________________________________27 SANGRE, SUDOR Y LÁGRIMAS __________________________________19
MUSEO DE ARTE DE LIMA - MALI
EVA _________________________________________________41 TARDE PARA LA IRA ________________________________________12
Paseo Colón 125, Parque de la Exposición, Lima
FALLING APART __________________________________________8 TSATSIKI, PAPÁ Y LA GUERRA POR LOS OLIVOS ________________________21
SALA ARMANDO ROBLES GODOY - 1
Av. Javier Prado Este 2465. San Borja JACOBO, EL MENTIROSO _____________________________________33 UN JUEGO COMPLICADO _____________________________________23

62 UNIVERSIDAD DE INGENIERÍA JUEGOS DE FAMILIA _______________________________________8 UNA CHICA DE SU EDAD _____________________________________21
Av. Túpac Amaru 210, Rimac
JULES Y JIM ____________________________________________40 UNA HADA LLAMADA LIZA ____________________________________14
VENTANA INDISCRETA CINE ARTE
UNIVERSIDAD DE LIMA JUSTIN Y LA ESPADA DEL VALOR ________________________________30 VINODENTRO ___________________________________________16
Av. Javier Prado cuadra 46 s/n Pabellón E1 3er. Piso,
Monterrico L’ACCABADORA __________________________________________16 VOLANDO A CASA _________________________________________7

VICHAMA – CENTRO DE ARTE Y CULTURA L’ORIANA ______________________________________________17
Sector 3, Grupo 21, Mz. E Lote 8 Villa El Salvador
Diseño y diagramación:
Festival de Cine Europeo - Perú
@CineEuropeoPeru
www.filmoteca.pucp.edu.pe
www.centroculturalpucp.com

24 OCTUBRE - 8 NOVIEMBRE
ALEMANIA • AUSTRIA • BÉLGICA • BULGARIA • CHIPRE • CROACIA • DINAMARCA • ESLOVAQUIA • ESLOVENIA • ESPAÑA • ESTONIA
FINLANDIA • FRANCIA • GRECIA • HUNGRÍA • IRLANDA • ITALIA • LETONIA • LITUANIA • LUXEMBURGO • MALTA • PAÍSES BAJOS • POLONIA
PORTUGAL • REINO UNIDO • REPUBLICA CHECA • RUMANÍA • SUECIA • DELEGACIÓN DE LA UNIÓN EUROPEA • PAÍS INVITADO: SUIZA

Sign up to vote on this title
UsefulNot useful